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文艺部实习自我总结集锦9篇

时间:2022-02-25 05:31:01

文艺部实习自我总结

文艺部实习自我总结范文1

为了丰富本班同学的课余文化生活,提高本班同学的文艺水平,促进本班文艺发展,文艺部将继续秉承我部严谨、活泼、开放、务实的优良作风,竭诚为大家服务。在传颂经典的同时,我们将筹划更多的精品活动,丰富同学们的课余文化生活,为广大同学提供展现自我的舞台。切实营造健康积极地学习生活氛围,为展示我系风采,宣传我系文化,树立我系形象而不懈努力。

文艺部是以"活跃校园文化气氛,丰富广大同学业余文化生活"为宗旨,积极、活泼、有效的开展各项校园文艺活动的职能部门。新的学期已经开始,我们将总结上学期的经验与不足,我们会加倍努力使本学期我部的工作有特色、有影响、有效果!

本年度文艺部的工作重点是:积极组织趣味性的文艺活动,完善文艺部的组织体系和运行机制,提高本部成员的综合素质和工作能力,调动同学们积极乐观的态度,充分体现计算机系的精彩活泼有活力的校园文化生活。制定具体工作计划如下:

一、工作职能

(1)将全面负责策划、组织、协调班级的文化娱乐活动。

(2)发动和组织学生参加课余文艺活动,挖掘和培养有文艺特长的同学,充分发挥其才能。

(3)自行策划、组织各种形式,有创意的活动及比赛。

(4)配合有关部门,做好重大节目文艺活动的组织工作。

(5)充分了解同学们对文艺工作的意见和要求,改进工作方法,推动文艺活动的开展。

(6)运用多种形式和途径进行文艺工作的宣传,动员同学们的积极参加文艺活动。

(7)认真完成交办的其他非文艺类工作。

二、工作原则

(1)工作时充分考虑同学的实际情况,尽量避免因文艺部工作而造成同学学习、生活上的不便。

(2)统一安排,对所布置的任务,执行基础上可以保留个人意见,无正当理由未完成者和拒绝接受任务者将记录并提出警告,高质量地完成任务者将对其提出表扬并进行适当物质奖励。

(3)学期结束,干事将向班委处递交工作总结。

(4)学期末,综合各方面成绩,评选优秀文艺部成员;

(5)搞活动之前,向系上进行汇报,听取意见。

(6)活动结束后,留好活动材料,如节目单,联系方式等,并进行书面或口头总结。

作为文艺委员,当然是要搞好班中的文艺工作。虽然曾担任过这一职务,也有一定的经验,但来到一个新的环境后,一切都必须从零开始。

首先,我将通过平日里与同学们的交流,了解他们的特长与兴趣爱好,在每次的文艺活动中,不仅自己带头参与,更重要的是鼓励并组织好同学们积极地参加。

文艺部实习自我总结范文2

关键词:艺术;基本功;学习

中图分类号:G4

文献标识码:A

doi:10.19311/ki.1672-3198.2016.29.105

最近由于教学需要,很详细、虔诚的研读了李可染大师的画论。画论里认为,学艺最重要的一条,就是要在正确的方向和方法指引下有坚强的毅力、艰苦的磨炼,古今中外,有成就的艺术家概莫能外。结合教学实践,我认为当代大学生在学艺的道路上要从以下几个方面下功夫。

1 苦练基本功

我们知道基本功的训练是绘画艺术的基础训练,特别是基础绘画中的素描,更是基础中的基础,关系到一个艺术家将来艺术成就和艺术素养的高低。我们每一个从事艺术活动的人都应该清醒的认识到这一点。

我觉得基本功的练习,第一必须有正确的方向和方法作指导,必须从严格的规矩和程序入手,以画画来说,练基本功的主要目的就是约束自己的脑、眼、手熟练地掌握创作规律的能力。

另外,练基本功要带点强制性,不熟练就得强制一点,纠正一些不好的习惯,一般人多少有点惰性、随意性,要克服它就必须带点强制,强制久了,形成习惯,再难的事也不觉得难了。今天心情好了,有感觉了,就很投入。明天心情不好,没感觉了,就偷着玩去了。这样就很难做出成就了。

历代很多有成就的画家都经历了这样的一个学艺的历程,那就是掌握绘画的技艺要苦学,更重要的是要苦练。学可以知,能必须练。学习这个词很确切,要学还要习,只学不习是不行的,不仅要练习还须经常练习,演员学戏,天天练功,学画也要天天练功,学习而不练,就会落空。

我们所熟悉的有成就的画家,在艺术苦功方面无一不是惊人的。“天道酬勤”是齐白石的一方图章,这是他的座右铭,他在八十几岁时,每天早上画七八张画,九十多岁高龄,每天还要画五张画,去世前两天仍在画画。齐白石大师艺术上磨炼功夫足有七八十年之久,他的艺术造诣之深和艺术境界之高。绝非偶然,实是一生勤奋的结果。

黄宾虹生前,他每天不停作画,他九十一岁高龄时仍在作画,他一生勤奋、呕心沥血、苦练功夫,晚年为了表现祖国山川的浑厚华滋,在墨法上下了大功夫,他反复试探传统的泼墨、积墨法,一张画画了七八上十遍,到晚年双眼出现严重的白内障,仍然坚持作画不息。

徐悲鸿同样也很勤奋,常以“拳不离手,曲不离口”勉励青年。画家黄胄作画也相当勤奋,他一年画二十多刀宣纸。吴冠中画画可以坐下去连续画十个小时不起来,只吃点干粮接着画。现在的学生,一边画一边聊天一边听音乐,三心二意是不成的。古今中外,有成就的艺术家没有一个例外,你把全部精力放进去还不一定能学好,更何况三心二意。

在学习艺术的道路上,做基本功、勤学苦练说来容易,真正做到很难。但是我们应该清醒的认识到基本功的训练是绘画艺术的基础训练,关系到一个画画的人将来艺术成就的高低。基本功就好比树木的根底、建筑物的基础,根不深如何长成参天大树、基础不牢固如何建成摩天高楼。

2 天天总结

我认为善于学习的人总是善于做总结。艺术学习也不例外。总结很重要,总结不是空想,都是总结实践中感受较深的东西,没有实践就没有了理论,有了实践而不善于总结,也不可能概括出理论。只有把实践中的感性的朴素经验提高到理论上来,我们才能提高美术创作的自觉性。

不作总结就不知道自己的缺点,就不能进步。

天天作总结,总结什么?主要是总结自己的缺点,人的进步有两条:一是发挥自己的特长,一是改正自己的缺点。缺点是自己感到最困难最画不好的地方,如果你画不好山,就要花力气来专攻画山,山画好了就前进了一步。一个善于学习的人就是善于认识缺点、改正缺点。

“我觉得我的画缺点多,每克服一个缺点,每前进一步都要付出艰苦的努力。我画之后总是不断总结的,有新感受就记上几句”。李可染大师就是这么做的。我们当代大学生在学习艺术的道路上也要有这种精神,每天记录下当天的得失。一点一点积累,积累多了,就更靠近成功了。我们好多学生不懂得做这些工作。课堂上画完了就完事,课后把白天的学习都抛到九霄云外了。所以很多学生很难有进步。

董其昌画山水不会画点景人物,他也就原谅自己说:“有云林遮丑于前”,结果画了一辈子没画好点景小人。如果善于作总结,全力攻关,全力克服缺点,是可以向好的方面转化的。不会画点景人物就花上一个月功夫画点景人物,一个月不行两个月,三个月……一年都画小人,还能画不好吗?“世上无难事,只要肯攀登”。我们的学习也应该是这样,一个问题没解决好,一定不要轻言放弃。一定要把它攻克掉为止。

3 学习面要宽,广收博采

作为一名艺术生,学习面一定要宽,广收博采。古代的、外国的、当代的,都是对我们今天有用的,或者某些部分我们有参考价值,都要学习过来、吸收过来,为我所用。好多学生抱着狭隘的功利主义态度,好像很多东西都同他的业务无关,不愿触及,甚至连自己同学的长处也不愿学习。导致到艺术道路上很难前进。

学习面要宽,请教的面更应当宽,向高手请教,也要向比自己水平低的人请教,以彼之长补我之不足,这是一种很好的学习方法,比如有的同学的素描作品,画面黑、白、灰关系很好,很可取,你就应当把他的这一长处吸收过来,争取在自己的素描作品里充分表现出来,达到预期的艺术效果,这就是一个不小的进步。多向老师请教,有的同学如果老师不主动跟他谈画,他是绝对不会主动跟老师交流的,这样的一个思维习惯就会阻碍对艺术的学习。

当然学习艺术作品的面也应当宽一些,要向成功的优秀艺术作品学习,也要向有缺点的艺术作品学习,还要从失败的艺术作品中学习有益的东西,我们提倡学习别人作品中的长处,以补自己的不足。

有成就的艺术家,学习面都很广,盖叫天先生就是一个非常善于学习的人,他的学习面很广,又很敏感,几乎从任何事物中他都能够找到和自己业务有关联系的东西。

黄宾虹大师经常讲,要多交朋友。“交朋友”就是与古今名画交朋友。他的房间周围都是画,房间满了,空间很小。

李可染大师的作品层次学黄宾虹老师,线条构图学齐白石老师,慢慢形成自己的一种风格。

看别人的画,记构图,分析意境,也是一种重要的学习方法,在看的过程中,要充分发挥自己的联想和智慧,要善于吸取别人的长处,吸收面越宽越好。我们要善于从老师、同学、前辈、同行、甚至是一些不是画画的人学习。善于从优秀作品、不同种类的作品中学习。吸收对自己有用的东西,不断完善和丰富自己的作品。

作为一个老师,在教学的过程中就发现绝大多数学生就很安于现状,每天就是坐在那里无所用心、无所思考,磨洋工。也不去图书馆找书阅读、更不跟老师和同学交流。更不善于总结自己的作品的得失。缺少学习方法,尤其是学习艺术的那种最宝贵的钻牛角尖、执着、狂热的精神缺失了。因此,在课余之时,散乱的记录了一点感想,以作启迪之用。

文艺部实习自我总结范文3

关键词:周小燕;声乐理论思想;声乐教学

中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)05-0108-02

上海音乐学院的周小燕教授在声乐实践上所做的贡献,大家有目共睹,因为在演唱上所取得的佳绩,上个世纪40年代在法国求学的她就被西方声乐界誉为来自东方的“中国夜莺”,那个时候的中国,内忧外患、苦难深重,深受着帝国主义的和压迫,有如此优秀的中国留学生扬名于西欧的歌坛,可算是为祖国争了光,赢得了美誉。后来她回到国内主要致力于声乐教学,凭她在国外掌握到的美声歌唱艺术的真谛在中国声乐艺术的园地里苦苦耕耘,其效果非常显著,尤其是在改革开放后,她一波一波的弟子们频频在国际国内歌唱大赛中摘得桂冠,更是使她声震华夏,亦名扬海外。由此可见,周小燕教授的声乐教学是非常独到而且成功的,她在声乐教学上的成功,一方面是来自于周先生本人对声乐艺术有着一般人所不具备的先天的禀赋和灵感,另一方面则是来自于周先生个人在长期的声乐演唱和教学实践领域里所获得的一切经验和教训,这些经验和教训经过在周先生的脑海里长期的积淀和思考便形成了周先生自己独特的声乐教学理论和思想。最近几年,全国声乐界几乎掀起了向周先生学习的热潮,我们都在探究周先生声乐教学的“奥妙”,关于周先生独到的声乐教学理论和思想是我们在声乐教学和科研中探究的重中之重,我们应该学习和总结专研她的这些声乐理论和思想,深刻领悟她的声乐理论和思想并用之于我们的声乐教学,不仅应该,而且显得非常的必要和重要,但是,我们应该向周先生学习哪些方面的声乐理论和思想呢?众所周知,声乐教学有别于一般普通学科的教学,它在教学上所表现出来的灵活机动性使个体的声乐教学经验在很多方面是无法用语言给以表述的清楚,用我们传统的说法就是:“只能意会而不能言传”,要详细具体的论述周先生哪些方面的声乐教学理论和思想是值得我们应该好好学习和发扬光大的,这不仅很难而且亦不现实,(所以我认为这也是周先生自己本人至今也并没有奉献出这方面的声乐教学理论专著的根本原因之所在吧)但是,从宏观、整体的角度,尤其是周先生在声乐教学上思考问题和解决问题的方法方面所表现出来的那种博襟和深邃的气魄,那种胸襟气魄下所产生的大智慧所产生的深刻理论思想却是我们每一个人都应该值得好好学习的。这一点是我最近重读她的几篇声乐论文后所想到的,以下是对这一问题的详细阐释。

我们到底应该向周小燕教授学习什么呢?

一、学习她在声乐教学方法上集各家之所长,溶集体智慧于一身,然后归纳总结这些先进的教学理论和思想,做到“广取博收、为我所用”。

这一点是在重读其论文《男高音中声区和换声区的训练》后给我的深刻印象。业内人士清楚,声乐界似乎有个说法:“男高音,难高音,真是困难”。意思就是说训练男高音的难度超过其它任何声部,也有的教授曾经讲过,宁愿自己训练十个女高音,也不愿意去训练一个男高音,这同样是道出了训练男高音的艰难之苦。鉴于此,周小燕教授在上个世纪70年代末专门组织了一个男高音教学“攻关小组”,攻关结束后,周先生在1979年的第1期的《音乐艺术》上发表了《男高音中声区和换声区的训练》的声乐论文,在这一“攻关小组”成员集体智慧的基础上形成了自己独特的训练男高音声部的方法。后来的事实证明,她的这一理论思想指导下的男高音声部的训练方法对男中、低音声部也是适用的,其理论思想对我国乃至世界的男声声部训练都有着极大的贡献。她后来培养出那么多活跃于国际国内歌坛的男高音罗魏、顾欣、王丰、张建一、魏松以及男中音廖昌永、张峰、杨小勇等歌唱家,便是这一事实的有力证明。不管周先生在文中所持的观点是否对每一个声乐教学人员都有所帮助和裨益。但是,重读该文后,确实给了我这样一个信号:声乐教学必须认真总结,我们必须集各家教学之所长,去粗取精、去伪存真、广取博收、为我所用。综观历史,其实历史上任何伟大的理论和思想也无不是在认真总结形成该理论和思想的他(她)人的成果再结合自己的创新而出现的。

二、学习她在声乐教学上不拘泥于单一演唱和教学模式,主张多种演唱风格并存,坚持声乐艺术的“民族性”思想以及提倡互相借鉴、相互学习各自的演唱方法和特色,做到“百家争鸣、百花齐放”的思想。

纵观周先生各个时期的学生,无论是魏松的磅礴大气还是廖昌永的温文尔雅,无论是万山红的雍容华贵还是方琼的细腻柔美,无论是高曼华的激情咏叹,还是鞠秀芳的纯朴清野;无论是廖昌永演唱的西洋歌剧咏叹调还是中国艺术歌曲和地方民歌,其演唱风格都纷彩各异、迥象万千,而且十分的地道,绝没有我们今天所批判的那种“千人一腔、万人同声”的大一统的演唱模式。究其原因,这无不与周先生那海纳百川,有着博大、宽阔的胸襟去包容一切、接纳一切(演唱风格),怀抱着不拘泥于单一演唱的教学模式,始终坚持百家争鸣、百花齐放,多种演唱风格并存和声乐艺术的“民族性”思想以及提倡互相借鉴、相互学习各自的演唱方法和特色的声乐理论思想主张有关。在《中国声乐艺术的发展轨迹》这篇文章里,她将这一思想和主张阐述得再明白不过。她建议学习美声唱法的歌者应该向我们的民族传统学习,认为我们的传统声乐艺术博大精深、资源丰富。她说:“我们的一些专门学习美声唱法的青年学生,对民族声乐传统缺乏了解,缺乏感受,缺乏求知意识,甚至以为民歌、曲艺、戏曲、古代歌曲的唱法与美声唱法行当不同,又何必下苦功研究学习呢?这种片面的观念使他们在实际演唱中尝到了苦味,尤其是在演唱中国艺术歌曲和歌剧唱段时暴露出这样那样的弱点。”②“包括戏曲、曲艺、民歌、民族风格浓郁的创作歌曲和歌剧演唱在内的民族声乐,作为中国文化传统和文化精神的一种生动体现,有着深厚的历史根基和广泛的艺术影响,它在咬字吐音、气口、运腔、音色、真假声运用、装饰性处理、风格表现等方面的独特个性,是美声演唱所不可替代的。”③对于以学习传统声乐为主的歌者借鉴西洋美声歌唱艺术的一些方法取得的进步也是持赞赏和肯定的态度。“京剧演员杜近芳、李维康不仅善于掌握梅派的特点,而且能够适当运用美声演唱的共鸣方法,使其演唱京味浓郁,气息流畅,声音也显得明亮圆润。”④但是她也告诫“以中国传统唱法为专业的青年学生,也需努力提高自身的民族民间音乐素养,倘若满足于表面的形式,而不求传神,依然难以表现好中国歌曲的风格特性。黑格尔在其《美学》一书中写道:‘各门艺术都或多或少是民族性的,它们与某一民族的天然的资禀密切相关。’”⑤总之,她认为从事这两种演唱风格的歌者应该互相学习和取长补短,“现在,一些唱民歌的或是唱京、晋、豫等戏曲的演员,已经不像从前那样憋紧喉咙演唱或单纯采用一部分共鸣(仅用头腔、或咽腔、或胸腔共鸣),而是吸取了美声唱法的优点,注意喉部肌肉松弛,用上一些混合共鸣,声音便有所改善……同样,学美声的也在努力学习戏曲、曲艺演唱的吐字、行腔以及演唱风格,使美声唱法能够较好地结合中国语言的特点。这些现象是符合演唱艺术不断进步的时代趋势的。”⑥ “世界上许多国家,一方面大力发展国际性音乐品种,如交响乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等,另一方面十分重视发展本民族固有传统形式,如民间歌舞、民族器乐、民族的音乐戏剧等,这两者是并行不悖,可以同时提高、互为促进的。民族声乐和美声唱法在中国的发展也应是如此。多种演唱方法共存,有利于比较、吸收,彼此取长补短,相得益彰。”⑦由此可见,周先生虽留法八年,喝的是西洋声乐的墨水,经受着多年西方声乐文化的洗礼和浸润,学的是地地道道的美声歌唱艺术,但她却没有以此而自居自傲,忘掉了我们的老祖宗,没有持祖国的传统声乐艺术落后论的思想只一味的去拘泥于西洋美声歌唱这一单一的演唱和教学模式,相反,她持的是文化相对主义的观点,以开阔的胸襟,博大的情怀去接纳一切,包容一切,认为中国传统的声乐艺术源源流长,精彩纷呈,有许多精髓值得我们去学习和继承,主张美声歌唱艺术和传统的声乐艺术应相互借鉴、相互学习,多种风格并存。正是因为她的这一理论思想主张的坚持,所以,她教授培养而成功的学生,在演唱风格上无不呈现出纷彩各异,迥象万千的良好特色,那种“千人一腔、万人同声”的演唱模式基本上也与她培养的学生无缘,难能可贵的是周先生从不拘泥于古传统声乐艺术在演唱和教学上只重视发展高音声部尤其是女高音声部的习法,各种声部(男高、男中、男低、女高、女中、女低)齐头并进,各种风格竟相迸放,尤其是今天的廖昌永,无论是演绎西洋的古典、现当代声乐作品还是演绎中国的创作歌曲、民歌,包括廖昌永演绎通俗音乐作品(比如专辑《情释》中的《有多少爱可以重来》、《月满西楼》、《爱上你是个错》等),周先生都是持肯定、支持、宽容的态度⑧。也正因为此,在今天,上至学院派的精英,下至平民百姓,都没有不喜欢廖昌永的声乐演唱艺术的。

三、学习她在声乐教学后的自我反思、不断总结、不断否定、谦虚谨慎、虚怀若谷、没有终点、只有起点,永不满足于既有成绩的思想和作风,作到“活到老,学到老”的思想。

一九八四年七月、八月间在奥地利首都维也纳隆重揭幕的贝尔佛岱莱歌剧歌唱家比赛中,中华人民共和国参赛的四名选手又全部进入了最后的决赛,不仅如此,周小燕子教授的学生张建一、詹曼华,还取得了并列第一名的出色成绩。在拥有四十余个国家、二百四十七名选手参加的这次比赛中夺魁。照说,取得了如此骄人的成绩,周先生是应该回到国内好好炫耀炫耀一番的,但是,恰恰相反,周先生却保持着一颗冷静清醒的头脑,她在其学生获奖后不是大肆炫耀而是认真总结这次比赛中我国选手所表现的不足。她说:“……所以,当人们赞扬张建一,说他唱得比卡莱拉斯还要好时,我就对张建一说,‘可不要真以为如此,就以唱过的曲目数量来看,你仅达到卡莱拉斯的一个零头。’当然,这也不能完全责怪他们。因此,我希望今后我们派出国的选手,不要因为比赛需要多少首歌就准备多少首歌。这种‘突击’作法很不好。我们应尽快地把目前这种脱离基础或基础不广的倒三角状态改变过来。它不应该再存在下去了。我们也一定要改变我们的观念和做法,不要把声乐人才的培养局限在声乐的范围之内。他们应该是有深广文化、艺术修养的、有过硬基本功的人才。我们应该培养他们的各个方面,包括高尚的道德品质、丰富的生活经历和艺术情趣等等。”⑨试想,说出这样的话,需要多么大的勇气,在成绩面前,不是夸大其辞,而是自我“检讨”、“自我反思”、“自我责备”,这是怎样的一种胸襟呢?她还说:“……是否可以这样说,今天在我们学生身上出现的许多问题,除有一部分是由于学生的基础、条件等所造成的外,有的就是因为教师本身就存在着这方面的缺陷呢?我说这话当然完全包括我自己在内。因此,我深深感到,我们今天正在从事声乐教学的教师,有必要在看到自己教学成绩的同时,冷静地剖析一下自己,要努力更新知识,进一步完善自己的‘装备’。同时,为了保证‘工作母机’的质量,我们也应该慎而又慎地选择和培养声乐教师,使其成为一支真正称得上实力雄厚的队伍”。⑩“……这次获奖果然令人振奋,但我认为,在这样的时候,我们不能只看成绩,不看缺点,让胜利冲昏了头脑。我们应该把这次胜利看作是一个起点而不是终点。今后的路程会更长、更艰巨”。{11}因此我想正是周先生具有这种善于自我反思,不断总结、不断否定、谦虚谨慎、虚怀若谷、没有终点、只有起点,永不满足于既有成绩的思想和作风,再加上她本身在声乐艺术上的丰富学养,所以,她在其以后的教学生涯中,进而才获得了一个又一个突破和跨越,魏松、廖昌永、张峰、李秀英等等一个个闪亮的高足都出自其门下,这也就不足为奇了。

我们到底应该向周小燕教授学习什么呢?

看看以上三点,也许就明白了我的意思。

基金项目:该文系2013年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“20世纪中国声乐留学生群体研究(1900――1959)”阶段性成果,项目编号:13YJA760007

注释:

①主要指《男高音中声区和换声区的训练》(《音乐艺术》1979年第1期)、《中国声乐艺术的发展轨迹》 (《音乐艺术》1992年第2期)、《声乐人材培养中应该注意的几个问题――从维也纳国际声乐比赛获奖谈起》(《音乐艺术》1985年第4期)这三篇文章。

②周小燕《中国声乐艺术的发展轨迹》,《音乐艺术》1992年第2期第37页。

③同上44页。

④同上45页。

⑤同上44页。

⑥同上45页。

⑦同上45页。

⑧廖昌永录完新专辑《情释》后告诉记者,在所有歌曲录完以后,他还是有点担心,于是他把专辑送给了老师周小燕试听,“有点出乎我的意料,她很满意,而她最喜欢的是那首《月满西楼》”(环球日报新闻网)。

⑨周小燕,《声乐人材培养中应该注意的几个问题――从维也纳国际声乐比赛获奖谈起》,《音乐艺术》,1985年第4期第54页。

文艺部实习自我总结范文4

【摘 要】雕塑专业的陶艺课程经过几年的调整,课程体系设置较为合理,已开设陶艺通识、陶艺基础、陶瓷装饰、现代陶艺、生活陶艺等课程。课程体系在强调造型原理和制作技巧的同时,更加注重培养学生的审美及艺术理念。为了给学生提供丰富的课程资源,设置了产、学、研相结合“第二课堂”。在不同知识的合作中引导雕塑专业的学生更好地运用专业知识,提高实践能力以及创新精神,从而培养出更加全面的陶艺方向人才。 【关键词】陶艺实践课程;合理;创新中图分类号:G642

文献标志码:A

文章编号:1007-0125(2016)06-0215-02雕塑专业的陶艺课程经过几年的调整,现在在大二开设理论课程陶艺通识,大三开设实践课程陶艺基础、陶瓷装饰、现代陶艺,大四开设总结性课程生活陶艺。课程主要目的是让学生了解陶艺的基本概念,通过实践课程的学习使学生掌握最基本的陶艺成型方式,装饰方法、烧成的技巧。在陶艺教学中对学生实践能力的培养是陶艺教学的一个重点,实践可以调动学生的学习积极性,并在实践中促使学生发现问题,在实践的过程中尝试着解决问题,并进而发挥学生的创造潜能。陶艺教育的实践,正是理论与实践的融合点。陶艺课程中,教师与学生相互作用,老师的职责主要是传授给学生相关的理论知识、创作的经验及技巧,为学生提供指导,让学生用所学的知识进行实践创作,并在实践中检测自己掌握运用知识的能力与程度,从而加以针对性的学习与提高。学生通过实践课程的学习,让学生对陶艺有更深刻的体验和了解,通过创作陶艺作品,对学生设计思维,基本操作技能的综合训练,强调开阔的设计思路、反复训练、学会技能、形成技巧,最终提高学生的综合素质能力。一、实践课程需要艺术理念针对陶艺的特殊性,雕塑专业开设了陶艺通识课程,此课程为理论课,课程内容主要包括传统陶艺、近当代陶艺与陶艺技法三大部分:第一部分包括陶瓷概述、百花齐放的中国传统陶艺、博采众长的西方传统陶艺等;第二部分包括现代陶艺分类及风格流派、中国近当代陶艺;第三部分包括陶艺的成型技法、装饰技法、烧成技法。此课程使学生了解陶瓷艺术在中国美术历史上的发展,以及各个时期陶瓷艺术在世界发展的状态,了解不同艺术形态的变化,制作手法的进步以及装饰手法的发展。通过理论知识的学习使学生对日后的陶艺创作有一个铺垫,结合传统的艺术理论从而更好地理顺自己的创作思路。所有的实践课程都离不开理论方面的学习,而理论的学习必须规范化,整体化,即可指导实践又可与现代的艺术思潮发展水平接轨,同时弥补作者的创作修养的不足。因此,实践课程需要渗透理论学习,需要有生命力的艺术理念的介入。二、实践课程的合理设置好的实验课程需要有合理的课程设置,我学院雕塑专业的陶艺课程内容涵盖了理论与实践,从设计到成型制作,到装饰再到烧成全方位的学习,通过系统的学习,使得学生们能综合运用陶艺的基本成型技法(诸如泥板成型,手捏成型,拉坯成型,泥条盘筑等)进行作品的创作,完成好基本坯体后再运用刻、划、画等各种坯体装饰手法以及运用釉色进行装饰,最后装窑进行烧制。陶艺方向课程的学习从大二开设理论课程陶艺通识为起始,而实践类课程为大三开设的陶艺基础、陶瓷装饰、现代陶艺,生活陶艺为大四开设总结性课程,为毕业设计做准备。各门实践课程层层递进,并各有侧重点。(一)陶艺基础陶艺基础课程主要目的是让学生了解陶艺的基本概念,掌握最基本的陶艺成型方式,如泥板成型、泥条盘筑、拉坯成型等几种基本成型技法,教学的过程中帮助学生熟悉泥性,并解决立体的造型能力。(二)陶瓷装饰陶瓷装饰是陶艺创作的一个重要环节,装饰课程现有设置主要包括彩绘装饰、雕塑性装饰、原料的装饰与火的装饰四大部分:第一部分包括釉上彩绘、釉下彩绘等;第二部分包括刻划、镂雕、堆雕、压印和粘贴;第三部分包括绞胎、色釉、泥浆;第四部分包括素烧、乐烧、盐烧及柴烧。通过对每一种装饰方法的实践学习,才能真正体会到每一种装饰方法的魅力,进而使学生学会自由运用并形成综合装饰的能力。(三)现代陶艺现代陶艺课程在学生掌握陶艺的基本成型技法之后,要求学生能综合运用各种成型技法以及装饰方法,并且加以创作。创作是最能体现学生素质的关键,并贯穿于整个教学的始终。专业只有在设置好课程,预想所能达到的效果,有步骤地实践,才能摸索出科学的教学规律,逐步提高教学的内在质量。三、设置产、学、研相结合的“第二课堂”在现代创新教学理论的指导下,我们合理利用多媒体和实践教学手段,为学生学习现代陶艺提供丰富的课程资源,以创作和生产工艺为主线,设置了产、学、研相的结合“第二课堂”。安排开放性的课程内容和开放性的实践过程,使学生以工学结合的方式主动地建构自己的审美情感、审美认知和创作与生产技能。(一)校外实践基地窑炉烧制等一直是陶艺实践教学的重要组成部分,但因为考虑到安全和场地等因素,我专业于校外设立“东崖柴窑”。校外实践基地的设立主要是方便学生对于陶瓷烧制部分的学习,实践基地现有大小两个柴窑以及一个中型电窑,陶艺作品完成后,学生可以参与其中进行烧制的学习和实践,以此增加学生的学习兴趣与学习的趣味性。实践基地的设置同时方便了学生与陶瓷手工艺人的交流,我们经常会邀请当地的土陶艺人进行技艺传授,比如拉坯制作大缸花盆等等。同时也常邀请各地的陶艺爱好者来基地进行交流讲学,使得学生能集各家所长,更好地将学校与社会进行有效的链接,提高实践动手能力。(二)“第三学期”的设置学校把每年暑期定为“第三学期”,设立了1―3年级学生每年为期一个月的暑期实习,以及大四学生的毕业实习。大三的“第三学期”为现代陶艺方向对的实习,通过暑期实习,利用暑期时间,由老师带领学生进入江西景德镇,深入产区进行教学实践,坚持产学研结合的教学模式,把教学与生产技术结合起来,把学生放到社会生产、技术应用中去培养,有利于启迪学生的创新思维,从而培养出了解社会,了解技术应用状况,能够服务社会经济第一线所需要的人才,并在此过程中激发学生对于陶艺课程的积极性。四、总结在实践课程的学习中要注重全面发展,综合学习。陶艺本就是一个综合的,知识交叉的学科,在对人才培养的客观要求上需要集聚艺术理论、材料、设计、雕塑等领域人才的智慧,以及综合的实力来完成陶艺创作。在实践课程中就更力体会到陶艺需要涉及多方面的知识。学生在实践课程学习中培养的是综合创作能力,这就需要将不同课程的知识融合到行起,通过老师的指导重新组合,形成新的理念,新的创造,最终通过实践活动以淘艺作品的形式表达出来。因此综合学习可以更好地促进学生的实践学习,在不同知识的合作中引导学生更好地运用专业知识,提高分析问题、解决问题的能力以及创新精神,从而培养出务实、全面的陶艺人才。参考文献:[1]竹内雄敏.艺术理论[M].北京:中国人民大学出版社,1990.91.[2]曾成平.教育实践论[M].重庆:重庆出版社,1995.210.[3]杨永善.国陶瓷艺术教育回顾[J].装饰,2000,(3):125.

文艺部实习自我总结范文5

文艺部工作总结(一):

转眼间又是一个学期悄然而过,回首这一个学期文艺部的工作和活动,虽然还存在着这样那样的问题,但大家都觉得过得忙碌而充实,本学期共举办了部门内部联谊、校园舞会等活动,还有DV大赛的前期准备工作以及交谊舞教学班和文艺快讯等日常工作。在学期末之际,特将本学期工作总结如下:

一、部门联谊

在本学期文艺部进行了七院文艺部共同参加的部门内部联谊,为了培养新干事们的潜力,本次联谊让新干事们进行了超多的准备工作,而结果也证明新干事们有很强的潜力发现问题和处理问题。透过这次联谊,不仅仅增强了各个院文艺部之间的交流和感情,也对干事们的潜力有了很大的提高。联谊过后,参与的同学们都表示联谊活动办得十分有必要,预想的效果和目的基本实现,并期盼下次能够办得更加出色。

二、校园舞会

原本预计上学期举办的校园舞会最后在这学期成功进行,因为干事们经过一个多学期的工作已经有了比较强的潜力和丰富新颖的想法,故而这次舞会只是将大框架告知干事们,具体流程都是由他们完成,部长和副部长只是在一边进行指导工作。在舞会当天,参加的同学们十分热情,使我们看到了首医学子严谨求实之外的另一面,因为舞会前一天交谊舞培训班的培训,许多不会跳舞的同学们也都在舞会勇敢的展示了自我,我们欣喜的看到举办舞会的初衷得到了实现。舞会结束后的总结会上,我们发现干事们十分善于总结,也有很多有新意的想法,很期盼他们以后的表现。

三、部门例会

经过一个学期的磨合,例会上的气氛明显比上个学期要简单和愉快,新干事们的加入更是给例会注入了新鲜血液。因为本学期活动虽较多但大型活动比较少,所以例会次数相应减少了一些,更多时候是新上任的部长助理们和部长副部们开小会讨论。总之,无论是大会小会,都开得井井有条,事无巨细,这一点从活动的举办中也能体现出来。

四、文艺快讯

文艺快讯一向作为文艺部的常规工作,经过几个学期的改动也越来越受到大家的关注,但是因为海报板的问题在学期末文艺快讯暂停,下学期开始学生会的宣传方式将会有大的变动,期望到时候文艺快讯依旧能以它独特的视角和资料吸引更多的人的驻足。

五、交谊舞教学班

交谊舞教学班作为文艺部的特长日常活动一如既往的受到了校园内师生的关注。因为本学期是学年的第二学期,很多学生在上学期就已经参加过交谊舞班,这给本学期上课的人数造成了必须的影响。在举办校园舞会后期望能有更多的人注意到交谊舞的魅力,参加交谊舞教学班来丰富自我的课余生活。

文艺部工作总结(二):

时光飞逝、日月如梭。眨眼间,紧张而又忙碌的一学期又将结束。在这过去的一学期中,学生会文艺部在院团委老师和主席团的正确领导下,用心开展本部门工作,以及协助其他部门承办活动,基本上完成了自我的工作与任务。这一学期以来,我们文艺部在学生会这个大家庭中成长着、发展着、探索者真的是有所进步、有所收获。有过成功的喜悦,也有过失败的颓废。此刻此将本学期工作中的收获与不足总结如下。

一、文艺部日常工作

1、文艺部

是以丰富同学们的课余生活为宗旨,组织开展各种文娱活动,为同学们带给彰显自我个性、展现自我风采的舞台的重要部门。文艺部的日常工作有为学院晚会、联谊会做好日常准备工作;指导学院的学生文艺工作;做好院内外文艺活动的组织策划和执行工作等。加强学院与学校之间、学院与学院之间文艺的合作与交流,同时丰富了同学们的文化生活。工作中,文艺部成员始终坚持学生会内部团结互助原则,加强与其他部门成员的交流,协助其他部门举办活动,做好学生会工作,做到了全心全意为同学们服务,能够说文艺部工作是比较成功的。

2、部门职责

组织策划学院各类文艺活动,协助学院举办大型文艺晚会;负责院内文艺人才的发掘和培养工作,给他们展示自我才华的舞台和机会;透过举办各类文艺活动,令同学们提高各类文艺系修养、欣赏水平和鉴赏潜力;协助和指导各班自发组织的小型娱乐活动;与学院一些文艺社团配合,组织舞会开办音乐活动、校园歌手大赛,丰富我院学生的校园生活。

3、文艺部的团队建设方面

总结以前文艺部的工作经验,在招新时就严格按照高标准的宗旨挑选具有文艺活动组织策划潜力的人才,在宁缺勿滥的标准下,我们仍然招到了很多真正贴合我们标准的大一干事,在这种前提下,文艺部的各方面工作才能够顺利、高质量、高效率进行。

透过部内的例会、户外人资培训活动、共同参与组织活动、聚餐等,增强了文艺部的内部凝聚力,增强了部内成员的熟悉感和默契感,使干事们获得团队归属感。

二、部门制度方面

在管理方面,我们部门严格开展例会制度,每一次开会进行签到,有专门干事做会议记录,干事以及干部开会中着装要正式得体,有事情需会前及时请假,对于一些恶习、态度散漫、工作消极的干事即使进行批评与谈话,帮忙其改正,同时,我们采用评比制度,采用干事之间互评、自评,干部对干事进行评比等综合考察干事半年的工作,以及到会记录等状况作为评选优秀干事的主要依据,培养干事之间的竞争意识,进一步为部门做贡献。同时,每一次活动结束后,及时对活动进行总结,汇报,谈感想,进行书面交流,对部门建设提意见。

总结起来有以下几点:

1、配合学院年度工作计划,搞好各项文艺活动,丰富了大家的课余生活,积累了经验;

2、加强与学生会各部及学院各类社团的交流;

3、用心协助其他部门开展工作,共同完成学院下达的各项任务;

4、每次学生会开本部门例会成员都尽数参加,如果有事也能提前向部长请假;

5、加强了于其他各部的交流,营造团结一致的工作氛围,以便于各项工作的开展;

6、在工作中不断发现自我的问题,总结经验,实事求是,用心向上的工作态度应对新的问题,迎接新的挑战。

三、开展活动方面(部门特色活动以及服务性活动)

部门特色活动:在一年里,文艺部开展了许多活动,不乏特色、精品活动。迎新晚会的实施方面,注意准确分配每个人的工作。在工作中,明确自我的职责,坚守自我的岗位,把自我潜力充分发挥,只要每个人把自我的工作做好,我们就能够得到一场漂亮的晚会。正是因为前期的充分准备,策划、赞助、宣传乐观到位,我们在全校举办了一场迎新晚会,并且收到了广泛的好评。

部门服务型活动:一年来,为了加快材料学院学生会向服务型学生会转型的口号,文艺部还注重了服务性活动的举行。其一、我们充分运用部门干事的乐器、乐理等音乐知识、技巧,向广大学生传授音乐知识,对于对音乐、乐器感兴趣的学生,我们随时能够向他们带给帮忙。其二、我们整理汇总了材料学院每一位同学的特长、爱好,每当有相关的活动、比赛举办时,我们能够向他们及时通知,避免自我想参加却又不明白有相关活动举办的遗憾。

以上服务型活动会在今后工作中不断完善、补充,做的愈来愈丰富,愈来愈贴近学生所需本学期先后举办了迎新晚会、校园歌手选拔大赛、红歌比赛、等的活动,虽然存在着设备不足的缺陷,但是都克服了尽管过程曲折,但还是取得了较为满意的结果,充分体现了团结的力量。

回首近半年的点点滴滴,有苦、有甜、有疲惫,有欢笑。再想起,觉得这样的经历是那么的珍贵,因为正是这些成就了一场场丰富、表演精彩的晚会,让我们真正做到了娱乐同学,为同学服务,也给每一位参加演出的同学带给了一个展示自我的平台。

以上是文艺部一年来的工作总结,我们将以理解和信任为基地,热情与才华做房柱,勤奋与勇敢做屋顶,在团队协作的力量下,将文艺部的工作开展的有声有色,能够起到活跃校园、学院文化的作用,为同学撑起一片快乐的蓝天,共同绘制一片快乐的天空。

最后,在学生会工作中,用心主动的工作态度对我们来说是十分重要的,态度就顶一切!在以上这样的活动中,文艺部全体成员一点点地学习着,也一点点地进步着,虽然工作中不可避免有不尽如人意的地方,但我相信随着时间的积累和不断的学习,对于文艺部今后的工作文艺部全体人员肯定会更加的充满信心。文艺部也会怀着用心向上的良好态度和精神一向努力着。相信国际金融服务外包学院学院文艺部明天会更好!

文艺部工作总结(三):

光阴荏苒,时光易逝,转眼间一个学期又要过去了,作为系里的一个特殊部门――文艺部,各项工作也已经接近尾声。在这半年当中,我们生活在系里各位老师的带领下,在各位成员的紧密配合下,本着“为同学服务,为老师分忧”的宗旨,圆满地完成了本学期我们部门应尽的职责,并且用心地配合学生会其他部门的各项活动,获得了老师和同学们的一致好评。现将本期工作进行总结:

一、日常工作的开展

平常的日常工作都在有条不紊的进行着,这是我们文艺部最基本的工作,我们有义务做好这些工作,因为这是我们开展其他工作的前提。

二、运动会

在本学期举办的秋季运动会中取得了前所未有的好成绩,创历史新高,所以我们在其中所做的努力也是值得的。在秋季运动会期间,我们部的工作是为运动运鼓劲,我们成立拉拉队,大家为系里的优秀运动员呐喊。不管输赢,我们都为每位机电系的运动员加油,我们就是一个大家庭。

三、“一·二九”文化艺术节

文艺部实习自我总结范文6

我校机械专业学生中,男生占98%以上,他们学习基础不理想,缺乏良好的学习习惯,在课堂教学中,普遍存在下列三种情形:纪律松懈的课堂;小部分学生的课堂;一言堂的课堂。课堂教学中存在以上问题的主要原因是:一是教师习惯用传统的教学方法。教学手段简单,课堂气氛沉闷,教学效果不佳。二是学生学习积极性没有充分调动。大多数的学生由于长期学习成绩不理想,失去了学习的兴趣和信心,学习积极性不高。三是学生存在着自卑、被动、畏难等各种不利于学习的心理障碍。

二、教学方法探索

1.注重理论联系实际,加强直观性教学,激发学生的学习兴趣一是结合学生所学的专业,联系技能实践。教好本课程采取由感性认识逐步向理性认识过渡和提升,比教师无数遍的讲解来得生动和有效得多。所以,借助于有典型意义的机械零件或实物教具进行剖析,学生看得见、摸得着,生动直观。例如,在讲解车刀的几何角度时比较抽象,就找来一把车刀,对着实物进行讲解,学生就很容易明白了。二是联系生活事物。教材讲授的知识内容,不完全依赖于课本实例来佐证,学生身边的日常用品,很多是工业产品。三是利用多媒体课件激发学生的学习兴趣。利用多媒体教学添加有关工艺的历史发展,图文并茂地了解我国五千年文明进步史,迅速调动起学生的学习兴趣,引起学生探索知识的欲望。比如:讲解群钻时,添加讲解群钻的由来及其发展历史,学生深感兴趣。

2.让课堂“活”起来课堂是教师和学生共同的空间,教师个人的“独角戏”只能成为学生的催眠曲。如果课堂上,只是教师单方面传授知识,成为“一言堂”,死气沉沉。那么,学生真正能接受的知识又有多少呢?所以,教师应该让学生在课堂上动起来,即动脑、动眼、动口、动手。这样,学生情绪高涨、注意力集中,大部分学生就能积极主动地参与课堂教学,使整堂课“活”起来。

3.因材施教“自主探索,合作交流”,注重提高学生自主学习能力,培养学生探索精神、创新意识和实践能力,树立学生自信心。在自学能力

强、求知欲高的班级,开展自主学习小组活动,围绕课题项目,提出问题,小组合作、查实求证,课堂上讨论互为补充,可以更好地体现面向全体、因材施教的原则,使每个学生都能在自己原有基础上得到充分发展和提高。

4.善于总结机械制造工艺与装备的各章节内容基本涵盖了常用工艺的基本内容,学生学习过程中势必产生头绪纷繁、要点众多的困扰。为突出知识内容的条理性,我们应善于总结解决教学的实际问题。一是将教学内容归纳为树干式体系。将细碎的知识要点像树枝一样归纳在树干下,分层分节归纳清楚。二是各章节(各种工艺)教学组织形式固定模块化,即每章节知识讲授必有工艺历史、机床应用、工艺实现的切削运动和刀具、具体工艺方法优劣、工艺特征、工艺实例等模块。

文艺部实习自我总结范文7

1.组织生活,根据上级团组织意见结合本委的实际情况,提出组织生活的内容和形式的建议,做好各种会议(活动)的考勤、记录工作,如实将团委活动情况填写在《团委工作记录簿》上。

2.了解和掌握团干部的思想学习、工作情况,向委员会提出对团员青年的表扬奖励和批语教育的建议。

3.根据本委的实际情况提出组织建设意见,负责对所有学生干部进行考察,及时向委员会提出学生干部的任免议案。

4.负责检查、评估支部工作。

5.经常检查团纪情况,经常检查各团支部执行决议情况,检查全校团员履行义务、遵守团的纪律情况,对违纪团员进行必要的批语教育和提出处分意见。

6.抓好各团支部学习工作,并向团支部提出表彰奖励优秀团员的建议。

7.负责学生干部值勤工作。

二、具体计划:

一、工作方面:

1、努力配合各个班委做好学校和学院交待的任务,做好自己的本职工作。

2、多与班主任、辅导员交流思想并做好每次班委活动记录,并从中发现问题和解决问题。

3、其他辅助类工作。比如协助宣传委员组织人员进行宣传活动等等。

二、活动方面:

1.多举行文艺、体育方面的班级活动,丰富同学们的课余生活,不仅能使同学们较充分地利用课余时间,减少虚度光阴的情况,还能促进同学之间的友情,增强班级的凝聚力。

2.组织全班进行一次活动,在放松同学们心情的同时进一步促进班级团结。具体活动地点、方案在班会上同学一起表态,再根据大多同学的意见去组织、策划。

3.积极组织同学参加学校学院举行的各类活动。

4.其他工作的组织。组织委员作为班级工作的协调者,起到纽带作用。配合各班委拟订完善的活动计划,联系活动场地、所需物品器材等,并保证活动过程的组织性和纪律性,协调活动中出现的各种突发问题,为活动正常有序进行提供有力的组织保障。给同学们提供一个展示自我风采的舞台,并进一步陶冶情操。

组织委员工作总结

一人不为众,独木不成林,伸出一双手,温暖一颗心。真心的温度能融化坚冰,大家的奉献让世界不同.

为了丰富本班同学的课余文化生活,提高本班同学的文艺水平,促进本班文艺发展,文艺部将继续秉承我部严谨、活泼、开放、务实的优良作风,竭诚为大家服务。在传颂经典的同时,我们将筹划更多的精品活动,丰富同学们的课余文化生活,为广大同学提供展现自我的舞台。切实营造健康积极地学习生活氛围,为展示我系风采,宣传我系文化,树立我系形象而不懈努力。

文艺部是以"活跃校园文化气氛,丰富广大同学业余文化生活"为宗旨,积极、活泼、有效的开展各项校园文艺活动的职能部门。新的学期已经开始,我们将总结上学期的经验与不足,我们会加倍努力使本学期我部的工作有特色、有影响、有效果!

本年度文艺部的工作重点是:积极组织趣味性的文艺活动,完善文艺部的组织体系和运行机制,提高本部成员的综合素质和工作能力,调动同学们积极乐观的态度,充分体现计算机系的精彩活泼有活力的校园文化生活。制定具体工作计划如下:

一、工作职能

(1)将全面负责策划、组织、协调班级的文化娱乐活动。

(2)发动和组织学生参加课余文艺活动,挖掘和培养有文艺特长的同学,充分发挥其才能。

(3)自行策划、组织各种形式,有创意的活动及比赛。

(4)配合有关部门,做好重大节目文艺活动的组织工作。

(5)充分了解同学们对文艺工作的意见和要求,改进工作方法,推动文艺活动的开展。

(6)运用多种形式和途径进行文艺工作的宣传,动员同学们的积极参加文艺活动。

(7)认真完成交办的其他非文艺类工作。

二、工作原则

(1)工作时充分考虑同学的实际情况,尽量避免因文艺部工作而造成同学学习、生活上的不便。

(2)统一安排,对所布置的任务,执行基础上可以保留个人意见,无正当理由未完成者和拒绝接受任务者将记录并提出警告,高质量地完成任务者将对其提出表扬并进行适当物质奖励。

(3)学期结束,干事将向班委处递交工作总结。

(4)学期末,综合各方面成绩,评选优秀文艺部成员;

(5)搞活动之前,向系上进行汇报,听取意见。

(6)活动结束后,留好活动材料,如节目单,联系方式等,并进行书面或口头总结。

作为文艺委员,当然是要搞好班中的文艺工作。虽然曾担任过这一职务,也有一定的经验,但来到一个新的环境后,一切都必须从零开始。

首先,我将通过平日里与同学们的交流,了解他们的特长与兴趣爱好,在每次的文艺活动中,不仅自己带头参与,更重要的是鼓励并组织好同学们积极地参加。

文艺部实习自我总结范文8

关键词:基本乐理:普及性:文化艺术

一、普及性文化艺术辅导概述

对于文化艺术辅导培训来说,这是较过去的仅局限于小部分人群来说的,而普及性文化艺术辅导培训就是人人都可以参与的一种活动。在特定的环境里,这种普及性会受到广大人民群众的喜爱。随着文化馆的免费开放,群众文化艺术普及性得到了长远的发展,更好地促进了文化艺术的发展,使得我国公民精神文化建设得到进一步的发展,国民素质也得到了不断的提高。而对于文化馆这一综合性的群众文化事业单位,普及性的文化艺术辅导是其工作的一个组成部分,普及性的文化艺术辅导培训占据着非常重要的位置。它可以使得人民大众学习到最基本的文化艺术知识与技能,从而使得人民大众的精神生活更加丰富。

二、如何做好中老年基本乐理普及性文化艺术辅导

目前,随着我国经济的不断发展与医疗事业的不断发展,我国中老年群众的生活得到了很大的改善,中老年人作为群众文化生活中的主要组成部分,他们对于歌唱、器乐及舞蹈有着很强的热衷,因此,对于文化馆工作来说,加强对中老年基本乐理普及性文化艺术的辅导有着非常现实的意义。基本乐理知识的教学,可以使得中老年群众系统地掌握旋律、节奏、识谱、和声等基本音乐知识,从而更好的歌唱、弹奏和舞蹈,更好的享受艺术、享受生活。

那么如何做好中老年人普及性基本乐理的辅导培训呢?首先要做到因材施教,注重教学方式与方法。

对于中老年人来说,他们对于音乐基本乐理知识的学习,没有升学与考试的压力,只是单纯的兴趣,因此,在进行普及性艺术辅导的时候要重点抓好基础知识的学习与练习。对于知识点的讲解时,要认真仔细,慢慢对其进行引导。再加上中老年人群众的生理机能与记忆力,都不如青少年,因此,在进行普及性艺术辅导时,我们要注意中老年人群众的这一特点,对其基本知识进行反复教学,对中老年人群众进行辅导时要有足够的耐心,切不可敷衍了事。

对于基本乐理来说,它的内容本身与实践有着密切的联系,因此,在对中老年人进行基本乐理教学,要通过理论与实际相结合融入到教学之中,这样会起到事半功倍的效果。可以选取简单的歌曲、乐曲结合歌唱、器乐等进行教学,要量力而行,不能要求太高。由于中老年人的自身机能老化问题,在进行教学时,要注重对知识的理解与应用,不能只讲求进度,要加强平时的练习,从而达到基本乐理普及性文化艺术辅导目的。

另外,基本乐理的课程是比较复杂的,因此,在对中老年人进行教学时,在教学章节的划分上要一定要前后联系,前后教学要清晰明确,形成一个简单明了的教学体系。在教学时,要多参考国内、国外一些著名的书籍教程,从而尽可能地去将教学内容做到丰富与完善。而基本乐理作为一门理论性较强的课程,我们要在日常的练习中,使得中老年群众更加深刻地巩固这些理论知识,从而使得中老年群众理论联系实际,更好、更全面地提高音乐素养,真正地达到基本乐理的普及。

其次,要做好中老年基本乐理普及性文化艺术辅导工作,就要不断加强文化馆文艺辅导人员的综合素质的提高。文化馆文化艺术辅导工作人员要不断提升自己的语言表达能力,由于基本乐理是纯理论教学,中老年群众在接受教学时难免觉得枯燥乏味,老师的语言表达能力在很大程度上就决定了群众学习成果。因此,在教学时讲话方式要简明扼要,将要表达的问题用简短的语言表达出来,组织对所学习的知识不断地操作、练习。另外,对于文化馆普及性文化艺术辅导工作人员来说,要对课程不断进行改革和创新,总结出一套具有创新性的课程理论,以满足现代教学的要求。

文艺部实习自我总结范文9

一、学期目标

(1)理论知识联系生产实际、自然和社会现象的实际,学生的生活实际,使学生会用学到的知识解释日常生活中的常识。激发学生学习化学的兴趣。培养学生的科学态度和科学的学习方法,培养学生的能力和创新精神。

(2)重视基础知识和基本技能,注意启发学生的智力,培养学生自学的能力。使学生学习一些化学基本概念和基本原理,学习几种常见的元素和一些重要的化合物的基础知识,学习一些化学实验和化学计算的基本技能,了解化学在实际中的应用。

(3)培养学生的科技意识、资源意识、环保意识等现代意识,对学生进行安全教育和爱国主义教育。

(4)力争我带的班级的化学成绩再上一台阶,为自己、为学生证明自我价值。

二、教学策略和提高教学质量的措施

(1)重视基本概念的教学

化学基本概念的教学对于学生学好化学是很重要的。在教学中,既要注意概念的科学性,又要注意概念形成的阶段性。由于概念是逐步发展的,因此要特别注意遵循循序渐进,由浅入深的原则。对于某些概念不能一次就透彻地揭示其涵义,也不应把一些初步的概念绝对化。在教学中要尽可能做到通俗易懂,通过对实验现象和事实的分析、比较、抽象、概括,使学生形成概念,并注意引导学生在学习,生活和劳动中应用学过的概念,以便不断加深对概念的理解和提高运用化学知识的能力。

(2)加强化学用语的教学

元素符号、化学式和化学方程式等是用来表示物质的组成及变化的化学用语,是学习化学的重要工具。在教学中,要让学生结合实物和化学反应,学习相应的化学用语,结合化学用语联想相应的实物和化学反应。这样,既有利于学生记忆,又有利于加深他们对化学用语涵义的理解。还应注意对化学用语进行分散教学,通过生动有趣的学习活动和有计划的练习,使学生逐步掌握这些学习化学的重要工具。

(3)重视元素化合物知识的教学

元素化合物知识对于学生打好化学学习的基础十分重要。为了使学生学好元素化合物知识,在教学中要注意紧密联系实际,加强直观教学,实验教学和电化教学,让学生多接触实物,多做些实验,以增加感性知识。要采取各种方式,帮助他们在理解的基础上记忆重要的元素化合物知识。在学生逐步掌握了一定的元素化合物知识以后,教师要重视引导学生理解元素化合物知识间的内在联系,让学生理解元素化合物的性质,制法和用途间的联系,并注意加强化学基本概念和原理对元素化合物知识学习的指导作用。

(4)重视练习及讲评

教学要教师的教与学生的练相结合,才会达到最佳的效果。所以在教学过程中要多练、勤练,并及时的平改。在这学期中,力争做到:当天作业当天改、考完试卷及时改,及时讲评。

(5)与时俱进引领学生爱化学、学化学

学化学,要知道目前社会上在化学领域的热点,作为老师,有必要让学生了解这些,比如:目前在“低碳”的概念下,我们怎么去理解“低碳”。适当的找一些资料,给学生阅读,正是迎合了我国的“减排”的国家政策,而这在书本上是没有直接的学习到,而只是给到了理论知识。

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(一)本课程基本内容包括文学史和作品选两大部分,在教学过程中必须处理好二者之间的关系,即以文学史的发展脉络为纲,以具体的作家作品为基础;用文学史统率作品,又通过对具体作品的学习更深刻地理解和把握文学史。既要避免脱离实际空讲理论、空讲文学史的倾向,也应避免忽视理论和文学史、只讲作品的倾向。

(二)从专业目标管理的要求出发,制订和不断修订本课程的教学大纲,作为教师教学、学生学习和命题考试的依据,尽量避免教学内容上的随意性。

(三)教师应在深入钻研教材并吸收学术研究新成果的前提下,搞好课堂教学。讲课应具有指导性、启发性和示范性,要突出重点、难点和不同观点的辨析,以期举一反三而不要面面俱到、一般性地重复教材。注意提高多媒体课件,增强知识的信息量、准确度、可视性和生动性,引导学生深入学习古代文学知识。

(四)教师应努力使教学与科研相结合,更多地从教学实际中选取科研项目,并尽快将科研成果转化为教学内容,使教学与科研互相促进。

(五)本课程以课堂教学为主、以自学为辅,开列参考书目,指定学生阅读必要的参考书和有关资料,并定期检查,以使学生开阔视野、扩大知识面。

(六)规定学生阅读和精读一定数量的古代文学作品,其中精读里面的绝大部分篇章要求学生要能够背诵。

(七)严格考试制度、建立题库。考试内容应兼顾知识和能力两个方面,即包括识记、理解、应用三个知识层次的内容。题目类型至少包括填空、选择、背诵、解释、简答、论述。评卷必须严格掌握标准,严禁姑息迁就。除考试外,每学期不得少于两次作业,以全面检查学生的学习水平。

(八)加强教学研究活动,定期交流教学经验,分析研究教学中存在的问题,不断改进教学,提高教学水平。

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一、情况分析:通过上学期的教与学,幼儿已初步掌握了1—6的加减运算,理解了1—6的数的组成,另外对于长方体和正方体等立体图形产生了浓厚的兴趣,在他们的摸索发现中发展了空间思维能力。在活动中还发现他们对于动手操作,自己尝试的活动非常有兴趣和耐心,所以在以后的活动中力求新、奇,恰当地融合知识和趣味。

1、教幼儿学习6—10数的分解和组成。引导幼儿体验总数与部分之间的关系。部分数的互补和互换。

2、教幼儿学习10以内的加减,正确迅速掌握10以内数的加减运算,体验加减、互逆关系。

3、教幼儿学习等分实物或图形,并区别物体的高矮。

4、引导幼儿学习按物体两个以上特征或特性进行分类,学习在表格中勾画图形特征及按勾画好的特征寻找图形,学习交集分类。

5、启发幼儿按物体量的差异和数量的不同进行10以内的正逆排序,初步体验序列之间的传递性、双重性及正逆性关系。

6、教幼儿认识球体、圆柱体,能根据形体特征进行分类,体验平面和立体图形之间的关系。

7、引导幼儿学习以自身为中心和客体为中心区别左右,会向左右转动。

8、教幼儿认识时钟,学着看整点和半点,学习看日历,知道一星期中每天的名称和顺序。

9、教幼儿认识一元以内的纸币,能说出它们的单位名称,知道它们的值是不同的。

10、培养幼儿能清楚讲述操作活动的过程和结果。

11、在老师的帮助下能归纳、概括有关数学经验,学习从不同角度、不同方面观察与思考问题,能通过观察、比较、类推、迁移等方法解决简单的数学问题。

12、培养幼儿积极主动的进行数学活动,学会迅速,有条理的摆放、整理活动材料。

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转眼间暑假已经过去,针对下学期的语文教学措施改革,有以下几点需要加强和改正:

1、加强训练,方法多样,培养学生的良好学习习惯。

2、持之以恒,不断地加强积累。

3、注重实践,培养能力。

4、在平时的语文教学中,加强朗读的训练,培养学生的语感,从而提高他们的语文理解能力。

5、充分发挥学生的积极性和主动性,让学生通过自学理解课文内容,并在自学实践中逐步提高语文素养。

习作训练措施及教改打算:

⑴训练措施没有严格的训练,就很难做好事情,本学期将从实要求学生做好每一次习作,采用看图讲图意、课堂讲解指导、提供习作情境、表演内容后练笔及实践活动等形式措施,开放学生的眼界,让学生学得轻松。

⑵教改打算①注重方法的指导,按要求训练。

②教给学生“行万里路,读万卷书“对于习作的作用。

③指导学生参加语文社会实践活动。

④用参观、外出旅游等形式,调动学生习作的积极性。

⑤借助电教手段或图画,教给学生观察的方法,以便养成观察的习惯。

⑥规范训练学生习作时的内容。

⑦严格抓好每一个环节,从字、词等基础下手。

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艺术类专业学生是一组特殊群体,他们有着自己独特的个性特征和鲜明的专业学习特点。但由于学生英语基础差,学习动机单一以及社会重视度不足等种种原因使得艺术类专业大学英语教学一直处在英语教学的边缘和弱势,未能引起相关部门的足够重视。哪怕是2004年教育部颁发的《大学英语课程教学要求》也没有对艺术类专业的大学英语教学做出具体要求,导致艺术类大学英语教学水平普遍较低,这也成了国内各艺术类院校普遍存在的一个问题,笔者所在的广西艺术学院也不例外。针对目前艺术类院校大学英语教学中的诸多问题,本文拟就我院大学英语教学以及学生英语学习现状进行分析,并根据教育部对大学英语改革的要求以及学生的专业特殊性提出相应的教学改革方案。

一、艺术类专业院校大学英语教学现状及存在的主要问题(一)教师队伍整体教学水平较低随着我国大学英语新一轮教学改革的开始及不断发展,对大学英语教师提出了新的标准和要求,但在各个艺术类院校的英语教师队伍却存在着师资严重不足,经常需请外聘教师来维持教学、教师学历和职称层次总体偏低、科研能力较为薄弱、教学方法比较传统等问题,这些问题就造成了当前艺术类院校大学英语教学总体水平较低诸多问题,师资队伍建设任重而道远。首先,大学英语属公共基础课,随着近几年学生规模的日益扩大,教学任务日益沉重,师资短缺问题突出。

(二)学生状况1.艺术类专业院校学生英语水平相对较低,英语基础较差我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主,文化课录取分数明显低于其他专业,这就从某种程度上引导考生重视专业课,轻视文化课、英语课。大多数报考艺术类专业的学生从高中起就把绝大部分时间和精力放在对专业课的研习上,无暇顾及英语。还有不少学生是从职高、中专、工艺美校等直接考入大学的,未经过高中英语系统性学习,英语学习严重脱节,其结果是除了人文专业、建筑专业和史论专业等专业学生英语水平较好以外,绝大多数艺术类学生入学时的英语水平明显低于入学要求,对基础知识的掌握很差。

2.艺术类专业学生学习英语的内在动力不足据相关调查表明:对英语的学习,除外语专业外,理工科学生的积极性最高,而艺术类专业学生积极性最低。其中有多种原因:首先是他们大多数觉得学习英语对他们毕业后从事的工作没有用。其次是艺术类学生本身英语基础差,教材又没有艺术专业特色,我校长期使用上海外语教育出版社的《大学英语》系列教材,该套教材在某种程度上确实是公认的好教材,但是里面的内容与学生所学的专业脱节,导致了学生对英语学习普遍缺乏积极性,处于一种被动的学习状态。因此,针对我院的具体情况如何加大英语教学改革力度势在必行。

三、改革措施探索及实践(一)教学模式:实行分类分级教学模式通过对艺术类学生的学习特点、学习情况认识的深入,结合这些年来的英语教学实践经验和教训的总结,根据我院的实际情况以及专业设置的具体要求,在满足学生各自不同专业的发展需要的基础上,我们可以制定一个适合艺术类专业学生的教学模式。具体实施如下:

1.大学英语教学类别分为A类(理论类),B类(非理论类、非舞蹈类),C类(舞蹈类)三个类别,以学生所在专业和学生的实际需要为划分依据。

2.A类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成,分快慢班进行教学,最终达到院级大学英语四级基本要求。

3.B类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成,分快慢班进行教学,最终达到院级大学英语三级基本要求。学生在规定的学习时间内提前达标的,可申请进入大学英语四级学习。

(二)教学内容的改革由于实施了分类分级教学,为了体现“因材施教的教学原则,各类各级的教学内容上也需进行相应的改革,具体实施如下:

A类:理论类、史论类专业学生。由于此类专业学生入学英文基础和水平是三类中最高的,他们已经具备了很好的词汇量、语法知识、读写能力,课堂接受能力强,自学能力也强,课堂气氛一般都很活跃。所以针对此类专业学生在日常教学内容中既要体现趣味性、实用性又要兼顾一定的难度,以便使此类专业更多的学生能通过国家四、六级以及参加并顺利通过考研。

B类:非理论类、非表演类专业学生。此类专业学生在英语基础和水平方面处于三类中的中间位置。此类专业学生水平可以说是三类中最参差不齐的,他们当中有基础非常好的,也有极其差的(有的高考仅得了30多分)。所以在此类学生中分快慢班授课是相当明智和合理的。针对此类学生中的快班,在教学过程中可以把教学内容按照A类的教学安排和内容进行授课。而对于慢班的学生,可以在一年级的时候把教学重点放在培养学生学习英语兴趣和加强英语基础知识上。

C类:舞蹈、表演类专业学生。该类专业学生由于专业的特殊性,他们的英语基础一般都较低,总体上是三类之中乃至全国全部大学所有专业中最低的了。所以针对此类专业的学生,教学内容上如果和其他专业的学生一样是不现实的。因此对他们更要“因材施教”,独立设计教学内容。通过多年对此类专业学生的教学实践,我们总结出了相关经验,即:该类学生的优点是,有非常突出的表演欲望,胆子大,对课堂活动积极响应。他们自身的问题有:英语基础差,非常频繁的日常排练和演出任务而影响学习。

(三)转变教学观念、提高教学艺术性英语是一门语言的艺术,是感性的,是审美的。英语教学本身就是一门艺术,出色的英语教师总是努力将教学艺术化,给学生带来美的享受,吸引着学生的注意力。因此,在教学中教师要转变传统的教学观念,努力提高自身的专业和教学水平,特别是艺术类专业院校的英语老师还必须注意提高自身的艺术专业修养和知识,努力使得课堂英语知识与学生所学专业最有效地结合起来。