课程设计中每一门课程都离不开教学大纲的指引，编写教学大纲应根据课程体系和内容进行，规定教学的任务和学生掌握技能情况，教学大纲是系统性的指导文件，它可以连贯地指导每一章节的教学计划，一般教学大纲的结构都由三部分组成：说明、文本、附录。在此简述大纲的作用，教学的目的和指导思想，教学计划的编写安排和原则，教学的重点难点和建议，教学大纲的正文涵盖了教学目标、教学计划、教学内容和课程设计、学时安排以及考核办法。教学大纲的制定应该反映舞蹈教学的任务，保证学前教育可以发挥儿童的想象力和审美能力，在培养儿童审美，促进儿童智力和体力发育，满足儿童的好奇心，培养良好性格和丰富情感。教学大纲应坚持理论联系实际的原则。舞蹈课堂的教学大纲必须坚持理论联系实践，理论联系实践是对实践的重视，是学生的舞蹈课程的巩固和加深。
2学前教育舞蹈教学大纲的发展现状
2.1学前教育舞蹈课堂存在的问题
学前教育舞蹈课堂学生缺乏一定的舞蹈基础，没有接受舞蹈专业老师的正规培训。没有舞蹈基础的学生在接受舞蹈专业课堂知识方面存在着一定的困难，掌握片面的舞蹈技能，很少能掌握全面的舞蹈技能，需要老师针对性地进行加强型辅导，针对不同的教学对象采取不同的教学形式、教学课程和教学内容。这就要求有大量的老师，要求老师掌握完备的舞蹈技能和理论知识，这样才能保证学前教育的舞蹈课堂得以顺利开展。
2.2课程内容落后，定位不准
学前教育舞蹈课程主要针对的是幼儿课程，对学生艺术方面的素质有较高的要求，目前学前教育所开设的课程很难满足专业舞蹈老师的要求，要想提高舞蹈课堂的教学质量的关键是要提高课程设计的科学性。要保持学前教育舞蹈课程的系统性和专业性，还需要一定的独特性作为支撑，学生要完成学前教育舞蹈课程的任务必须依靠以上三个方面的顺利实施。学前教育舞蹈课堂是一场培养幼儿教育师资力量的重要方法，对老师的要求较高，要求老师必须全面掌握一定的教学、心理、创作、表演和编排的能力，示范要具有规范性，教学还需具备一定的时效性。但是目前的教学任务完全成了老师们主要目标，大量的学生要求上课时间一定大于老师的编排舞蹈的时间，这就导致老师无法对现有的舞蹈进行及时的调整和创新。这就直接导致了学生的学习兴趣下降，重复练习一个舞蹈，学生无法体会到舞蹈的乐趣，对舞蹈没有兴趣就很难学好舞蹈，学前舞蹈的课程目标也就自然难以达到，更不用说提高学前教育阶段学生的艺术细胞和对生活的感知能力。
2.3学前教育舞蹈课堂内容缺乏创新
舞蹈种类有很多种，教学改革需要从多种舞蹈中确定一种合适的舞蹈种类，保证舞蹈课堂可以发挥其既定的功能。学前教育舞蹈课堂是一个特殊的舞蹈课堂，它和自娱自乐的广场舞有一定的区别，和专业的舞蹈训练人员的舞蹈也大不相同。学前舞蹈关键在于提高学前儿童对于身体的锻炼，对学前儿童性格情操的陶冶，提高学前儿童的好奇心并培养他们的稳定爱好。这项教学活动具有综合性，只有清晰准确地认识教学任务才能完成教学任务并发挥教学功能，老师需要掌握学前教育中的教学、表演、编导课程。对每一个独立的课程都要进行一定的编排强化训练，这样才能达到学前教育舞蹈课程的标准。因此学前教育舞蹈教师的任务繁重且意义深远，但是并非所有的老师都能体会到教学意义的重要性，有部分老师在教学过程中需要进行一定的引导，他们对舞蹈的认识还停留在对已经编排好的舞蹈进行模仿的阶段，课堂教学中没有认真付出，存在走过场心态，课外时间缺乏锻炼和对教学课程的总结和发挥，尤其是对现有课堂教学内容缺乏一定的创新，影响到了学生的学习积极性和学习效果。对学前教育儿童今后的发展产生一定的消极影响。
2.4学生基础弱，课程安排时间不科学
在对舞蹈课程的认识上，学生和老师都有一定的错误认识，有些学生认为自己的身体素质达不到舞蹈课堂对身体的高标准要求，对舞蹈课的学习也是自信心不足。学生出现这种学习态度主要是对舞蹈课程的认识不足导致的，学前教育增加对舞蹈课程的学习，对学前儿童的身体柔韧性锻炼和意志力培养都具有一定好处，在一定程度上有利于提高学生的艺术品位能力，提升学生的综合素质。学前教育教师应该根据学生的接受能力和自身特点进行授课。但是学前教育舞蹈课程大部分的课程时间不够，舞蹈课程每学年只有短短十几个课时，学生对舞蹈的适应能力很难短时间内提高，每一学年的课程结束后都会对课程有所认识，但是舞蹈专业学习并没有深入进去。学前教育专业舞蹈老师在专业素质过硬、授课时间不足的情况下也没法进行完整的课程传授，在对原有课程进行缩减的情况下，如何在规定时间内进行高质量的舞蹈训练还是一个难题。
3学前教育舞蹈教学大纲的改革方向
3.1改革的必要性和重要性
对学前教育舞蹈专业进行课程改革是新时期舞蹈课堂改革的必然要求。舞蹈课堂在学前教育阶段的开展局面如火如荼，舞蹈课程的改革首先有利于解放学前儿童的性格，中国几千年来的农耕文明封建制度对国人的性格形成了无形的影响，沉稳内敛，含蓄拘谨的中庸性格成了国民代表性格。中国社会对改造国民性格的改造早已经不是新鲜话题，早在民国时期就有鲁迅等一批激进的文学家对国人性格做出批判，批判中国人的性格缺乏一定的张扬性和鲜活性，中国社会经济的进步、社会生产关系和生产活动发生了翻天覆地的变化，不少人的权利意识和公民意识开始觉醒，这是因为社会环境和生活环境变化带来的性格改变。要想从根本上更加积极主动地对民族性格进行改变，课程改革是重要方法，课程改革强调了学习方法的改变、对学生的个体的尊重和保护。鼓励学生对教学内容进行质疑和探究。鼓励对学生的评价方式采用发展性评价法，用发展的眼光看待学生的学习和进步，给学生成功的经验，将学生培养成乐观、积极、自信、勇敢、乐于分享、善于沟通且具备独立人格的人。其次课程改革是素质教育的重要实践。
从20世纪90年代起中国就开始进行素质教育改革，从开展丰富多彩的课外活动到把课堂教育确定为教育的主战场，但是素质教育依然没有突破性的进展。21世纪初国家提出要把课程改革列入教育改革总规划，提出同课程改革并列的三大改革方案———改革考试和评价制度、建设高素质的教师队伍、加强思想道德教育。课程改革成了素质教育的排头兵，课程改革是素质教育落到实处的关键性措施，是对推进素质教育工作稳步前进的重要法宝。课程改革还可以从第三方面推动，教师队伍中有部分人员已经对教育工作充满了怠倦和失望，缺乏对工作的积极性和内在主动性，在具体的教学工作中，出现了照本宣科、墨守成规的问题，教师队伍的探索精神是发展素质教育的基础，没有良好的教师队伍作为支撑很难有很好的学习成果，发展研究性教师就是要对课程内容进行研究和调查，还要对教学方法和教学策略进行及时的更新和变化，创新课堂氛围，设计教学活动，搭建老师和学生之间相互影响的互动平台，研究最佳的学习效果，课堂生活因为教师的探索精神和探索成果而变得生动蓬勃、趣味无穷。
3.2教学大纲改革的方向
首先，适当地改变教学方法，采取因材施教的教学方法。学生的天赋不同、兴趣不同，老师的教学方法不同，接受能力自然有所差别。对于接受能力强的学生，老师要保证质量和进度，可以采取行之有效的教学方法积极调动学生对舞蹈课堂的学习积极性，发挥他们的自主意识，放弃原有的照搬成熟舞蹈模式的做法，不断开创新的舞蹈教学方法，增加学生掌握舞蹈技能的速度和数量。对有些学习能力和接受能力差的学生，老师要保持乐观和积极情绪，同时对学生的情绪加以影响，根据学生的能力决定课程的进度快慢，在学生遭遇学习障碍的时候对其进行鼓励和帮助，建立互相帮助小组，让学生进行相互帮助和关怀，提高学生之间的交流频率，增强学生之间的情感。因材施教是中国传统教育观念，这种教育方法适应了现代素质教育的要求，最大限度地保证了学生学习效果的最优化。培养学生自我体验和自我总结的能力，让学习能力强的学生及时进行创新，学习能力差的学生不断进行模仿和改进，让每一个舞蹈动作都能有学生自己的理解，这样才能增加其对舞蹈的魅力和内涵的理解。其次，明确舞蹈课程教学目标，针对课程缺点进行完善。
教育目标的指导性要求学前教育舞蹈课程必须与大纲相衔接，针对环境的变化、学科发展、社会的需求和学生的适应力等相关情况制订行之有效的课程规划。舞蹈课程如果仅仅是进行舞蹈技能动作的传授脱离了舞蹈的社会性，学前教育舞蹈课程改革就是要顺应舞蹈的教育和社会功能，对学生人生观、世界观、价值观进行及时关注并引导，传授给学生正确的道德观念。这一学龄段的学生主要对其进行实际技能的锻炼和审美情操的培养，学前教育舞蹈课程的开设主要是通过舞蹈动作的模仿和创作让学生掌握正确的舞蹈动作和舞蹈知识，在学习的过程中重视对学生舞蹈风格的认识，有意识地给学生呈现多种类型的舞蹈，提高学生自学的兴趣和自己的意志力，在学生舞蹈创作能力培养方面，可以组建舞蹈互助小组和舞蹈排练兴趣小组，让学生自己编排自己的舞蹈，由专业老师进行指导并进行一定的辅助和帮助。定期组织文艺演出增强学生对舞蹈的感知能力。再次，对舞蹈教材进行及时地更新和换代。学前儿童的舞蹈教材需要与时俱进、不断创新，现有的学前教育舞蹈教材受传统教育观念的制约，已经完全丧失了对学前儿童教育的意义，对学前儿童兴趣的培养功能已经名存实亡，老师只是照搬原有的老套俗气的舞蹈课程，教学效果大打折扣，在教材的选择上应该符合学前儿童生理和心理特点。选择内容活泼、教程有趣、学生感知强的课程。
艺术化的舞蹈课程才能吸引学生的学习兴趣。此外中国的民间舞蹈素材数量巨大，通过民间舞蹈的启迪提倡舞蹈学习，更好地培养学生对舞蹈表现力、鉴赏力、健康人格的形成，因此学前教育舞蹈课程的学习有利于学生舞蹈基础的培养。此外，进行舞蹈课程的组织方式改革，实施多样化的评价方式。学前儿童的教育课堂需要男教师的参与，近年来男教师的引进大大提高了舞蹈课的组织方式。注重课堂的差异化，对课堂的男女差别、学习能力差别都有记录并根据不同特点进行分组教学，如通过课外教学和实践提升学前儿童对舞蹈的理解能力，感知自己的舞蹈能力并对自己的舞蹈学习成果进行自我评价及同学间相互评价，改变原有单一考试评价学习效果的方式。舞蹈课堂中学生对自己评价同样也是对老师教学质量的评价。老师应该借助学生的自我评价关注学生的学习兴趣和情感体验。利用音乐对舞蹈的辅助作用，音乐和舞蹈无法分离，两者相辅相成。教学过程中利用好音乐进行辅助教学，音乐的节奏和旋律可以很好地配合舞蹈的动作。对学生的情绪产生协调性的影响，利用欢快轻盈的音乐进行跳跃练习、利用舒缓柔美的音乐进行慢动作摇摆练习。
4学前教育舞蹈教学大纲改革案例
某学校制订学前教育教学大纲，根据课程改革精神决定对原有学前教育舞蹈课堂的大纲进行改革，改变了学前教育舞蹈课堂的教育目标、教学任务、舞蹈课时比例、教材内容和考核评定方法。以下为学前教育舞蹈课堂教学大纲改革方案草案。
4.1学前教育舞蹈课堂教学目的
学前教育舞蹈课堂要培育对社会发展有用并具备综合素质的人才，学前期的教育非常重要，要通过学前教育舞蹈课堂锻炼学生的身体、陶冶学生的情操、锻炼他们的意志、培养他们稳定的兴趣。
4.2学前教育舞蹈课堂教学任务
掌握舞蹈课堂的基础理论知识和教学任务，初步懂得人体美和动作美的概念，理解老师的动作要求。对学生的动作进行规范指导并提高学生对各种舞蹈的识别和动作练习，提高学生的节奏感、灵活性和柔韧性。对学生进行集体主义和爱国主义的宣传，让学前期儿童树立主体意识、主动精神，促进其交流和沟通。
4.3学前教育舞蹈课堂教学原则
把握民族性和时代性的统一。对传统优秀民族文化予以继承和发扬，紧跟时代步伐引进百姓喜闻乐见的舞蹈素材。学前舞蹈灵活多样，既要遵循继承传统又要有所发挥，要求老师可以进行一定的知识讲解，坚持统一性和灵活性相结合的原则，对待传统舞蹈中的动作标准坚持继承，对新式舞蹈的选取应结合具体教学要求进行灵活选取。4.4学前教育舞蹈教材内容和要求舞蹈理论基础和方法，舞蹈的基础训练包括身体姿势和动作形体训练，协调性和柔韧性训练，培养学生养成良好的基础动作。每个年级的教学任务和教学要求不一样，以初级为例，要求掌握舞蹈的基础动作和舞蹈使用的场地和器械，基本动作的认知。难度不宜过大，以吸引学生兴趣为主。
4.5舞蹈教学的成绩评定和考核
关键词：撰写回顾；舞蹈教学；重要意义
高质有效地上好一堂完整的舞蹈教学课，必须要在教学实际中认真地做好各项备课和上课的工作，这是所有舞蹈教师的共识。但是每堂课后还需要撰写好课堂教学回顾，则往往被一些教师，尤其是部分青年教师忽视。其实，制订合理的教学计划并严谨地进行施教，只是进行舞蹈教学必须完成的重要前提，教学回顾的完善与否直接影响到下一阶段的教学成果。正确地运用教学回顾的成果，可以帮助教师实现教学目标，使各项教程能严谨周密和全面有效地顺利进行。下面就关于教学回顾为什么写、要写什么、如何写好等问题，根据本人多年来的舞蹈教学体会，尝试浅析撰写教学回顾在舞蹈课教学中的重要意义。
一、撰写舞蹈课教学回顾的目的
传授要讲究技巧，教学要讲究方法，撰写舞蹈课教学回顾的目的，就是要总结每堂课教学的得与失，是教学得以承上启下深入发展的保证。
1.教学回顾能促进舞蹈教学课程的不断完善
教学回顾对教学质量至关重要，而且有着深远的影响。以舞蹈学校一年级民间舞课为例，舞单元的教学是本年级民间舞课程的主要教材，在教材的选择上是否遵循了“少而精”和“举一反三”的原则，在训练中是否运用了“因材施教”和“以点带面”的方法，是否符合学生的实际条件和能力等，通过回顾分析，能检验教学效果的达标程度、课程设计的准确性和前瞻性，细致于诸如步伐训练教学目的是否明确？在组合的编排上要求是否适当？动作设计与音乐节奏等教学内容的组织处理是否得当？是否突出了屈伸与颤动的动作重点？是否抓住了上下身训练需要自然协调的关键？是否解决了膝关节训练的难点，等等，这些问题都需要及时进行总结，以便促进以后的训练课程得到不断改进和完善。
2.教学回顾能促进舞蹈教学水平的不断提高
规范的教学回顾具有客观性和准确性的分析，其反馈的内容将直接制约着教学水平的高低，有助于对教材的合理调整。实践中发现一个有趣的现象，如果有才华的学生能够超越质量差的教材范围取得优秀的成绩，那么这一科的教材对这位有才华的学生来说，已经没有多少价值了。所以教学回顾可以判断出学生正处于哪个阶段的身体特征，什么是最适合学生的教学计划和教材内容。舞蹈教学严重地受制于先天条件影响的，这些条件都会影响到课程的安排与进展。在同一个班级中的每个学生先天条件各不相同，如何兼顾班级的整体教学进程，发挥学生的特有优势，完善学生的不足，如何制定合理的教学计划，就涉及教学原则的运用问题，都必须从教学回顾中积累经验，促进教学水平的不断提高。
3.教学回顾能促进舞蹈教学研究的不断深化
及时进行教学回顾有助于为研究教材、教法，撰写教学论文，深化教学研究等提供丰富翔实的素材。当下舞蹈教学回顾的滞后性是舞蹈教学研究存在的普遍性问题：一是教学研究的教材“老”“窄”“缺”；二是教学研究缺乏组织领导，缺乏规范性的教学总结，缺乏回顾素材内容分析和数据库的量化支撑，使教学研究显得薄弱无力。所以应该提倡课后写教学回顾，强调教学要反映新理论、新观点、新材料，丰富充实教学内容，做到常讲常新。改革“填鸭式”的传统教学方法，采用丰富多彩的教学形式，使教法灵活生动，学生乐于接受。所以，只有把教学回顾作为全面考查学生学习成果的组成部分，促使教师“善教”、学生“乐学”，才能促进舞蹈教学研究的不断深化。
二、撰写舞蹈课教学回顾的内容
在撰写舞蹈课教学回顾的过程中，其内容应根据不同的课程和教学对象各有区别，大体上主要有以下几个方面的内容：
（1）回顾教学任务的完成情况。教学任务没有完成，是因为内容安排过多，还是备课时忽略了难点；教学任务过早完成，是因为内容安排过少，还是没有考虑学生的思想水平。这些都可以记录下来，在今后编写教案时作适当调整。
（2）回顾解决的问题。教学回顾的任务是要总结曾经解决的问题，特别是重点和难点的方法。解决方法有由易到难、从简到繁、逐步过渡、具体和抽象相结合等方法。应及时把好的方法记载下来，供今后教学时参考。
（3）回顾学生的疑问、见解及方法。对于学生提出的问题应引起足够的重视，学生的疑问往往是教师讲得不到位或忽视之处，学生的独特见解及方法又往往使课堂教学取得更理想的效果，及时记载下来有利于做到教学相长。
（4）回顾学生易犯的错误及纠正的具体方法。学生回答问题时出现的错误，常常是因为对某些概念、风格、要点等理解有误，要针对不同的原因，或直指其错，或举反例，或导出矛盾等方法，让学生切实改正，避免再次出现类似的错误。
三、撰写舞蹈课教学回顾的方法
撰写舞蹈课教学回顾目前尚未有统一和规范的方法，教师往往都是根据各自的理解和习惯进行归纳总结，可谓各家各法，能达到总结、反馈和修正目的的就是合理有效的方法，常用的方法有以下几种：
（1）做记录和加注释：教师可在教案的空白处对应某个教学环节、某个组合、某个动作，甚至某一动律，不拘形式地做记号、加注释，也可以从动作组合的教授过程中，发现学生训练效果的优劣。这样既可在教学内容方面做记号，也可从教学方法、训练方法方面加注释，亦可从学生方面做记号或加注释。
（2）举实例和记实录：课堂教学中产生的某些精彩的“镜头”，如师生对答、学生争论、共同探究或“无意”中对典型动律的发展等耐人寻味的情形，在一些示范课堂上利用课堂视频的回放，寻找教学重点和训练难点的解决方法，等等，都可在课后的教学回顾中写成教学回忆和教学分析，以备日后教学训练和研究之用。
（3）勤反思和做修改：对教学过程中所选用的教法，所选取的示范动作、示范短句或经典片段、作业练习等，经过课堂教学实践可能觉得不太合理，可在原教案的基础上做好修改，针对学生的实际情况，调整和补充教学的计划和训练方法，使教学方案更趋合理和到位，后续的教学进程更加完善，课程更具针对性和目的性。
（4）找不足和作补充：在教学中由于各种因素的影响，教师难免对部分教材内容讲解模糊，对个别动作的分解步骤不清，缺乏对学生个体特殊性的辅助练习的内容安排，有些教材的训练又过于繁杂，不够简捷，特别是在一些表演性组合的训练问题，我们都可从中寻找不足，作必要补充，使教学内容更加严谨和完善。
四、撰写舞蹈课教学回顾的意义
教学回顾反映了教师对教学目标的实际追求，制约着教学质量的提高与得失。如果我们坚持不懈地在每堂课后写教学回顾，注意将其归类总结，我们的教学经验将不断丰富，教学水平将不断提高，教学成果也将因之而不断涌现，其中的积极意义不言而喻。
1.撰写教学回顾能促进教师与学生之间的教学互动
舞蹈教学具有特殊性，学生不仅需要脑力，更需要体力，甚至是身体上的痛苦，习舞的学生往往从小就接受训练，心理发育并不完善，在身体的极度痛苦下，学生的心理状态很可能会发生变化，或产生强烈的逆反心理，或出现畏惧恐慌状态，这时，教师在教学回顾的指导下使课堂成为优质的成果课，使学生获得较高的成功感，帮助学生疏导迷茫，健全学生的心理发育，课堂效果自然事半功倍。同时，教学回顾能够帮助教师用正确的态度教学，合理表达出自身的意愿与要求，与学生进行良好互动，在心理上主动地接受教师的教学，从而营造良好的课堂氛围。同时让教师更加了解包容学生，透过现象看本质，理解学生的所思所想，帮助学生解决无论是动作方面的疑惑，还是理解上的困惑，调动学生的学习兴趣，建立起良好的师生关系，促进课堂的真正融洽。
2.撰写教学回顾能够帮助教师重新审定合理的教学计划
教学计划的优秀与否将直接影响到教学进程、教学内容、教学成果等多个方面。而正确地运用教学回顾的成果，可以帮助教师重新审定出既具有训练意义，同时又符合学生实际的教学计划，使教学顺利进行。教学回顾可以判断出学生的心理和生理特征，什么是最适合学生的教案。如何兼顾班级的整体教学进程，发挥学生特有的优势，如何完善每个学生的不足。同时察觉学生的反馈程度并进行方案调整。舞蹈与其他艺术最为不同的一点，在于舞蹈的理解与表达都是人类的身体，许多舞蹈要求必须要用身体来传达，“心有余而力不足”这句话在舞蹈教学中是一件极为平常的事，教师必须适当调整教案，敏锐地察觉学生的反馈情况，判断学生的接受能力并做出正确的方案调整。
3.撰写教学回顾能够最大限度地完成教学成果
教学回顾的质量直接影响最后展现的教学成果。丰富的回顾、总结、反馈、重审、纠偏等回顾程序，能够使课堂上活跃的教学氛围一直贯穿始终；学生能保持良好的课堂发展状态，以更加自信、优异、圆满的姿态展示出自身的最大优势，最大限度地完成教学成果。首先，学生能够自信坦然地展现自我，这个状态表现为课堂上的智力正常、情绪稳定、行为适度，动作协调和适应训练环境的能力，最终在舞台上得到鲜花与掌声。其次，通过教学回顾教师能够取得理想的教学成果，那些有着良好经验的教师拥有做出科学教学决策的能力，使得教学回顾更为有效。学生十分愿意得到这类教师的指导，与这类教师学习不会感到枯燥乏味，能得到所需的知识渴求。
综上所述，撰写教学回顾对于舞蹈教学的意义至关重要，艺术学校以多出人才，出好人才为己任。教学回顾既与教学计划、教学实施相互促进，同时也促进着教学目标和教学要求的实现。只有把教学回顾这一环节的工作做好，才能从根本上促进教学质量的提高，才能带动全局架起了舞教体系内在沟通的桥梁，丰富舞蹈教研的科研底蕴，撰写教学回顾为舞蹈教学的发展起到了至关重要的作用。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]平 心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2006.
一、教学内容待完善
随着生情的变化，学生的学习能力、理解能力和接受能力都较强，幼师原有的幼儿舞蹈教学内容已不能满足现有学生的学习需求。一方面，中专的教学内容以实用为主，实践课程占主体地位，理论课程很少。而大专的教学内容则需要以应用为主，这就要求提高理论课的比例，使理论与实践有效结合，从而促进学生在专业上的全面发展。另一方面，由于升格后的幼师生情发生变化，学生的专业基础和文化基础呈现出不同的状态。在这种情况下，以往适用于中专层次单一的教学内容显然已经不再实用，需要对现有的教学内容进行调整完善。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格，在教育教学上几乎都处于探索阶段，因此如何更新幼儿舞蹈教学内容，需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。
二、教学方式需改进
教师为了完成教学任务，通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。而大专层次的学生年龄较长，学习能力较强，学习参与性也较高，教师如继续采用中专时的教学方式势必会抑制学生学习思维的发展。另外，升格后的幼师在硬件设施上已大大改善，现代化教学设备齐全，教师若只停留在以往的教学方式和手段上，必然会影响学生的学习积极性。因此，如何运用好现代化教学手段，转变教学观念，改进传统教学方式，也是幼师舞蹈教育工作者急需解决的问题。
三、改善幼师幼儿舞蹈现状
幼师幼儿舞蹈是学前教育专业学生的重要专业课程，是艺术教育和审美教育的重要组成部分，笔者认为改善好当前幼儿舞蹈教学中存在的问题需从以下几个方面入手。
（一）转变教学观念
教育对象的变化促使幼师舞蹈教师必需转变教学观念以适应当前幼儿舞蹈教学的需求。首先，要了解学生情况。作为舞蹈教师，面对新的生情，应深入学生当中，了解学生的学习情况和学习需求。让学生大胆作出课堂评价，并提出好的建议，倾听学生的真实想法，并进行课后交流，做好调整教学观念的准备；其次，要摸清行业动态。幼儿舞蹈源于幼儿，也服务于幼儿。幼儿园是培养幼儿的摇篮，更是幼儿舞蹈教学实施的终端。因此，幼师舞蹈教师应深入幼儿园，了解行业发展情况，摸清行业最新动态，掌握行业教学方向，总结出转变教学观念的思路。最后，要转变教学观念。教师在了解了学生情况，摸清了行业动态之后就应作出总结，调整状态并及时转变教学观念。在转变教学观念的过程中，需循序渐进，在教学过程中慢慢调整，给自己和学生制造一个缓冲期，不可操之过急，以免造成学生在心理上的突兀，从而影响学生的学习效率。
（二）完善教学内容
教学内容是幼儿舞蹈教学活动的核心。教学内容的合理性和针对性对幼儿舞蹈教学成效有着巨大的作用。面对新的生情，幼师舞蹈教育工作者应结合实际，因材施教，制定出合理的教学大纲，完善教学内容。
1.重视理论素养，促进综合能力。幼师幼儿舞蹈教学内容应增加理论方面的学习，并将理论学习真正落到实处，使学生从单纯感性的动作感知和模仿，逐步提高到对幼儿舞蹈理念深层次地理解和掌握，以提高自身的舞蹈综合能力。建议增设幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法等内容。幼儿舞蹈欣赏是对学生进行审美教育，培养学生审美感知能力的重要内容。让学生欣赏一些优秀的、具有代表性的幼儿舞蹈作品，教师作专业性的分析，并在思想上作正面的引导，培养学生体验美、感受美的能力，帮助学生树立高尚的道德观；幼儿舞蹈教学法是一名合格幼儿教师应具备的理论知识，是对所学幼儿舞蹈知识的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐释。幼儿舞蹈教学法的完善与规范、逻辑性的强弱和体系的统一标志着幼儿舞蹈这门课程的成熟性。
2.把握基础差异，注重因材施教。幼师学前教育专业两年制和三年制的并存状态，使得学生的基础差异较大，这种差异在幼儿舞蹈方面尤为明显。因此，舞蹈教育工作者应根据学生基础差异，因材施教。
（三）改进教学方式
幼儿舞蹈教学不同于一般的舞蹈教学，它既是舞蹈技能的培养，也是审美感知的培养；既需要严谨的教学态度，更需要注重兴趣的激发。多变的空间和充满趣味的环境更有助于幼儿舞蹈的学习。在幼儿师范专科院校有很多针对学前教育专业学习的活动室和实训室，其空间多变，环境优越，设备先进，利于学生接受和掌握所学知识，有效提高学习效率。教师可以充分利用这些空间资源，将原本单一的学习空间，变得丰富而机动。例如，幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，可以利用学前教育专业的活动指导实训室，这是一个完全模仿幼儿园教室的实训空间，里面的环境布置充满童真童趣。这样的环境让学生在欣赏幼儿舞蹈作品时更能深刻体会作品内涵，有助于学生幼儿舞蹈欣赏的学习。而逼真的幼儿园教室布置，在学生独立试讲幼儿舞蹈课时能更真实的发挥出自己的教学能力，有助于学生更好的掌握幼儿舞蹈教学法。
关键词：唐山市；社区群众舞蹈；服务机制
社区服务是工业化、现代化的产物，而社区群众舞蹈服务则是进一步被艺术化、娱乐化的现代公共社区服务，它所承载的内容不仅仅局限于舞蹈本身，而在于繁荣群众文化事业，推进公共文化建设，从而昭示未来公共文化艺术发展的趋势。
一、唐山市社区群众舞蹈服务的结构作用
唐山市社区群众舞蹈服务广义主要分为两大类，一类是社区公益；另一类是社区商业。社区群众舞蹈公益主要包括娱乐健身、庆展活动以及舞蹈创作和培训等；社区群众舞蹈商业主要集中在社区、企事业宣传和商业性舞蹈培训方面。究其具体作用，笔者认为，娱乐健身，对于启迪心智、强健体魄、陶冶情操具有不可替代的功用，同时还增强人与人之间的沟通与交流，它能让人通过对美的感受从而产生巨大的身心愉悦；庆展活动，其形式极容易被人群接受，既可增进人们的相互沟通，又能受到影响、鼓舞，取得显著的社会影响力；舞蹈创作使舞蹈文化成为了群众丰富精神文化的一种新的追求，这种大众舞蹈文化的新的理念，正在成为人民群众提高精神文化生活质量的主流。舞蹈培训是一种教育支持，这种教育形式不但能作为塑造体型、锻炼身体的重要方式，它还凭借其丰富的种类和优美的肢体语言，辅以多彩的文化内涵，而将积极、阳光、愉悦的情绪传达给每一个参与舞蹈的人，从而带动了人素质的深层次提高和精神解放。社区服务引入商业宣传，满足未来居民生活、办公、教育、休闲娱乐等功能方面的需要，同时也提高了周边经济发展的增长速度。
二、唐山市社区群众舞蹈服务机制现状不足
加强社区群众舞蹈服务机制建设是保障和改善民生、提高居民生活水平和生活质量的民心工程，是拉动内需、扩大就业、促进经济发展方式转变的助力工程，是加强和创新社会管理、维护社会和谐稳定的基础工程。但就总体情况而言，我市社区群众舞蹈服务机制建设仍然处于起步阶段，存在一些困难和问题。社区服务设施总量供给不足，社区服务设施建设缺口大。社区群众舞蹈服务项目较少，水平不高，供给方式单一。艺术人才短缺，素质偏低，结构有待优化。社区群众舞蹈服务体制机制不顺畅，缺乏统一规划，保障能力不强，社会参与机制有待完善。做好社区群众舞蹈服务工作对于提高居民生活质量、扩大就业、化解社会矛盾、促进和谐社会建设都具有重要意义。
三、整合唐山市社区群众舞蹈服务机制运行方法研究
（一）设施整合机制创新
社区资源整合与共享社区群众舞蹈服务机制运行的基础，就我所处的唐山市路北区为例，辖区内有街道11个，社区127个，中小学78所，大小公园约20个，大型歌舞团、文化场馆5个，简单罗列下如街道办事处、公园广场、团体场馆等场地资源优越；各种专业人员、舞蹈爱好者及学生人才资源丰富。通过资源整合来凝聚人心，实现各街区交流共享。此外，通过各种社区文化艺术节活动实现全市的艺术资源整合调配；通过资源的整合，进一步的互利共享，从而解决艺术事业发展的诸多问题，也是推动我市社区群众舞蹈服务体系的健全与发展必要手段。
文化场馆改造，文化设施网络日益健全。大力加强文化场馆基础设施建设，使众多文化馆、艺术馆、大剧院得以修缮。同时，网络化发展，使得音乐舞蹈各艺术门类形象化传播，为社区服务增设新的发展平台。启动文化艺术展示中心，打造文化名人沙龙平台，进一步促进音乐舞蹈作品在社区的普及，加大了其产品的创作力度。让全市大众都能领略到传统文化艺术的魅力，享受到文化发展的成果。社区文化中心运营管理模式创新发展，包括自主管理、授权管理；定期调研、联合用人，推进音乐舞蹈社区文化信息工程发展。
（二）发展多层一体化群文辅导培训机制
各专业舞蹈团体应该把扶持群众舞蹈作为公益事业来做，文联、工会等各级组织对群众舞蹈文化的开展有规划、有方案，面对不同层次居民给予各种辅导方案；聘请专业舞蹈人士为发展群众舞蹈多作好作品并给予群众参与者们更多的专业指导，以提高全民舞蹈素质水平、表演水平，聘请专业舞蹈教师到社区文化点有计划地传授成品舞蹈。创编一些本土舞蹈节目和国内外的优秀的舞蹈表现形式。舞蹈不必苛求专业，但求雅俗共赏，易于群众掌握。
开放公共文化设施、场所，为群众舞蹈提供必要的服务，扶持民间舞蹈队伍，对开展群众舞蹈文化优秀基层组织、舞蹈团队和有贡献的编创人员、舞蹈者们要给予奖励，以调动全民参与的积极性。号召社会力量的重视和支持，公益活动和慈善活动可以为全民开展舞蹈文化提供赞助和支持，当然，群众舞蹈文化也可以为公益和慈善事业做奉献。
（三）健全联动机制
健全联动机制，从明确服务职责、激发服务动力、优化服务水平入手，积极创建联动服务机制。推行联动服共享机制。整合社区站点、场所和联动单位资源，共同搞好社区群众舞蹈服务工作。一方面共享远程教育资源；另一方面共享活动场所资源。将社区内的青年中心、培训机构等场所对所有社区工作者优先开放、免费使用。再一方面共享联动单位资源。建立志愿者联系共建单位制度，最大限度地调动辖区广大居民的积极性。健全服务管理机制。为了使群众舞蹈工作者深入持久地参与社区服务，要结合社区的特点探索有地方特色的舞蹈门类，创立社区艺术实践品牌，留住人才，推广服务。建立志愿者服务和服务制度，落实服务项目、服务内容和服务热线；建立志愿者活动档案，交流工作经验，及时宣传优秀志愿者队伍先进典型，提高志愿者队伍的积极性。落实联动保障机制，抓配套保障，抓好社区服务站、青少年活动中心、妇女之家、老年活动室、等活动场所建设，将辖区企事业、学校和社区群众的服务要求及时传递给某支志愿者队伍，为志愿者服务提供保障。
总而言之，健全社区群众舞蹈服务机制，整合资源、发展群文辅导陪训及健全联动机制，发扬舞蹈感人的独特魅力，丰富人民的精神生活，增强人民体质，为发挥群众舞蹈文化的更大作用，我们还有很多的工作需要积极努力！
参考文献：
[1] 肖翎.谈群众舞蹈与社区文化建设[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2010年第2期
一、课前准备是提高课堂教学有效性的前提
很多人认为，舞蹈是很直观的视觉艺术，课堂上老师教，学生模仿学习就可以了，这种观念只适合那种纯粹为了健身娱乐的广场舞蹈，作为幼师舞蹈教学，应紧紧围绕前面提到的双重目标进行，因此，从教学内容的选择到教学环节的设计以及对学生实际情况的掌握，都应该精心安排，力求让每一堂课都具有实效性。
1、科学的协调教学内容。幼师学生大部分可能之前从未接触过舞蹈，对舞蹈的认识微乎其微，因此，他们的认知能力、协调能力等相对较差，在组织教学内容时应结合本班学生的实际水平，由简到繁、由浅入深、由易到难；同时结合时代性和专业性，尽量让教学内容具有趣味性和实用性，让学生体会到学习舞蹈的乐趣和收获。
2、围绕教学目标，做好导学工作。在短短四十分钟的课堂活动中，要实现将舞蹈知识、技能、能力、情感统一的目标是很困难的，因此，充分利用课外时间来帮助提高教学效率是很必要的，而课前导学是一种很好的手段。例如：让学生课前熟悉音乐，上民舞课前让学生收集相关民族的资料，了解该民族的风土人情，服饰特征，并自学一些动作，甚至做一些头饰、道具之类，布置思考题：你认为这种民族舞有些什么样的特征，上课时一一展示出来，让学生在接触新内容时不感到茫然，且能让学生由被动学习变为主动学习，调动学生的积极性，实现以学生为主体的课堂教学模式。
二、课内偶况在课外的巧妙处理
由于学生的基础存在很大的个别差异。因此，无论教师课前怎样精心预设，在课堂中各种意想不到的现象都会产生，并出现急待解决的新问题。这就要求教师具备灵活处理偶况的能力，在有限的课内时间不能解决问题时，巧妙地将问题英引出课外解决是一种行之有效的好方法。尤其在中职舞蹈基训课中，不可避免地存在一些缺乏趣味的内容，但从艺术这个角度来看，适当地运用一些教学手段和方法，完全可以缓解这种技能训练所产生的疲劳和单调。教师应当以激发学生对舞蹈的学习兴趣为首要任务，向学生传授舞蹈审美方面相关的舞蹈知识，引导学生进入舞蹈艺术的学习状态。这就要求教师精心设计问题，使抽象的、枯燥的、机械的动作变得生动有趣。舞蹈教学的情境创设方法有很多，可以通过概要生动的语言， 结合相关舞蹈知识进行讲述，使学生明确此次教学所要完成的目标和任务，也可以借助多媒体等手段， 播放优美的舞蹈画面， 引导学生先获得视觉上的感知，产生丰富的联想， 建立浓厚的学习兴趣，以便在教学主体的积极参与下，使教学活动得以顺利展开。
三、小组课内课外训练相结合
舞蹈的特性决定了舞蹈课堂是以学生练习为主，如果一味的实行老师讲解示范，学生模仿学习的办法，会让学生养成只动四肢而不动大脑的习惯，是很难达到知识、能力、情感的三维目标的。分组训练是解决这个问题的最好办法，第一可以培养学生的合作意识；第二提供给学生讨论、协商解决问题的机会；第三能更充分的发挥学生的主动性，让一批优秀的学生得到锻炼机会，训练学生的组织能力；第四让老师的个别指导达到事倍功半的效果。分组练习不仅可以在课内进行，也可以在课外进行。实行组长负责制，互相督促练习，并由组长考核，作好评价记录，打出等级，教师上课再进行抽查。这样可以延伸课堂训练，达到进一步熟练掌握教学内容，在练习中逐步理解舞蹈作品的目的。
四、多给学生寻找课外活动的锻炼的机会
有关舞蹈的课外活动有很多种，例如文娱晚会上的舞蹈表演、学校组织的舞蹈社团、幼儿园音乐舞蹈教学见习等，参加这些活动可以让课堂知识和技能的到应用和提高，增强组织能力和表演能力，让学生在实践中发现自己的不足，激发求知欲，调动学生的学习热情，所以，教师要多给学生寻找课外活动的锻炼机会。
五、课外收集与积累知识与素材
幼师学生不仅要自己会跳舞，还应该具备幼儿园舞蹈教学与编排的能力，这就需要我们在舞蹈教学中把幼儿舞蹈教学方法和创编技法融入到课堂教学中，但是，幼儿园舞蹈教学与创编是综合性很强的工作，所需要的知识十分广泛。老师一个人的力量是单薄的，口传身授的知识和技能根本不能满足每个学生的教学和创编的需要，应该要求学生课外收集相关资料为课堂服务。特别是幼儿舞蹈创编中，老师只能传授方法，而学生实践中需要大量舞蹈素材，如生活类的律动、动物类的律动创编，需要学生中仔细观察生活和大自然，学习并收集优秀作品，积累大量的动作元素，才能创作出像样的作品，我们的创编教学有效性才能得以体现。
六、课后教师的教学反思
1、体育舞蹈
体育舞蹈也被称为“国际标准交谊舞”，其种类和内容都很多，需要男生和女生的共同配合，它是目前各个高校逐渐普及的一项重要体育运动，并已经开始出现在国际各项比赛中。体育舞蹈大致包括了10个舞种，2个项群，即拉丁舞项群和摩登舞项群，其中，拉丁舞项群包括桑巴、恰恰以及斗牛舞等，摩登舞项群包含探戈、狐步、快步舞等。体育舞蹈的特点，一是具有很强的国际色彩，舞蹈本身蕴含了不同民族的特色，也正因如此使其得到了国际上的普遍认可与欢迎；在艺术上，体育舞蹈将每个民族的特色用肢体动作进行传达，也使其作为一项重要的国际赛事，具有较高的国际地位；二是体育舞蹈具有锻炼性，它作为一种体育项目，可以锻炼跳舞者的身体；三是体育舞蹈具有竞技性，并受到相应规范的约束，国际上的体育舞蹈比赛在逐渐增加，相应的规范也在不断完善；四是体育舞蹈具有普适性，由于它难度水平较低，所以很多群众都能较快的学会该舞蹈的步伐与技巧，加之于它对周边的环境、硬件设施的不约束性，使其在群众当中得到了更广泛的普及，因此，体育舞蹈还具有普适性。
2、素质教育
素质教育是相对于传统教育的一种新的教育教学要求，它要求教育能够与人的发展和社会实际需要相一致，并能够通过教育全面提高学生综合素质，素质教育条件下尊重学生的主体性与主动性。我国社会主义现代化建设要求实施素质教育，它体现了基础教育的性质、宗旨与任务，有助于把全面发展教育落到实处，是目前基础教育改的时代主题和紧任务。本文在研究中，结合体育舞蹈，将素质教育理解为以周边的环境以及社会的发展需要为基础，保证学生的全面健康发展为根本特征的一种教育方式，对提高学生整体素质，深入挖掘学生潜能，尊重学生的个性发展具有重要作用。
二、体育舞蹈在素质教育中的功能
1、体育舞蹈有利于素质教育下学生体魄的增强
国外的一些研究人员在将体育舞蹈和其它的运动进行对比的过程中，通过对不同运动条件下，学生体能消耗和心率变化的测量发现，体育舞蹈可以起到强身健体的功能。学生在每天的学习过程中，有很长时间都处于坐着的状态，长此以往就会让学生在身体与心理上处于一种极度紧张的状态，最终使其很易出现疲惫感，而学生如果能够经常参加一些体育舞蹈活动，他们的肌肉可就能够慢慢放松，逐渐改善他们的血液循环与呼吸循环，使学生大脑的灵敏度及平衡性得到有效改善，以此来使学生们的体质得到增强，以此抵抗病毒的侵袭，保持更加长久的身体健康状态。此外，经常参加体育舞蹈活动，有利于塑造学生形体，纠正因为错误的学习姿势而造成的形体扭曲，使得学生们的形态更加匀称与饱满。综上，体育舞蹈可以帮助学生们强生健体，以及保持一个良好的体态。
2、体育舞蹈有利于素质教育下的学生心理调节
经调查发现，不少学生都会在自身学习压力的影响下而出现一些心理疾病。学校为培养学生的独立思考能力，在某种程度上影响了学生之间的交流与互动，这样很容易产生自我封闭的现象。但是，如果学生都能够在优美的音乐声中偏偏起舞，通过舞蹈来缓解学习中的压力，就十分有利于学生的心理调节，能够帮助他们忘却平时学习的疲劳，全身心的投入到舞蹈当中，得到全身心的放松。因此，体育舞蹈可以缓解因为学习压力而造成的精神极度紧张的状况，消除平时学习中的疲劳，帮助学生调整自己的情绪。
3、体育舞蹈有利于素质教育下学生思想品德水平的提升
大部分学校都开设了思想品德课程，但是由于其与学生专业脱节，致使学生缺课现象十分严重。而体育舞蹈这种通过跳舞的方式，对学生进行潜移默化地思想道德教育更能够让学生去接受。首先，学生在参加体育舞蹈这项活动过程中，可以有效陶冶学生们情操，提升学生的审美观，让学生能够在正确价值观的引导下开始追求美；其次，体育舞蹈需要男女同学相互配合，这对于学生团队意识的培养也起到一定的作用；再次，体育舞蹈作为一种竞技体育，可以在逐步的练习中潜移默化的影响学生，使其具备吃苦耐劳的精神和坚强的品质；最后，由于体育舞蹈具有较强的规范性，对学生的每一个动作都有严格的规范要求，因此体育舞蹈可以培养学生最受纪律、服从管理的思想。
4、体育舞蹈有利于素质教育下学生社交能力的提升
学生在成长过程中都渴望交际，渴望与更多的人成为朋友，并积极参加各种社交活动。因为体育舞蹈就可以使不同班级、不同思想的同学聚集到一起，组成一个临时的小团体，在这个团体中，大家的兴趣爱好不同，交往方式也是多种多样的。首先，体育舞蹈实现了个性的基础上交往。在进行体育舞蹈这项运动时，每位学生都需要按照舞蹈的节拍来跳，并充分展现自己的舞技，力争实现自我价值，而不关乎你的性格开朗还是内向，也不关乎你成绩的好坏；其次，体育舞蹈鼓励新时期的学生能够摆脱“男女授受不亲”传统观念，要求男女同学一起完成同一个舞蹈动作，双方可以通过舞蹈互相了解对方，增进友谊。最后，体育舞蹈可以提高人们的审美标准。为能够选择合适的舞伴，男生和女生都会十分注重自己的衣着打扮及言行举止，这样就会潜移默化的让学生能够提高自己的审美标准，这对于学生未来的就业也奠定了重要的形象基础。因此，我们可以说体育舞蹈是可以提高学生的社交能力，也有利于学生在社会中的发展。
三、体育舞蹈运用在素质教育中的价值体现
综合上述体育舞蹈在素质教育中的功能的研究，我们将其在素质教育中的价值体现总结为如下几点：一是体育运动学价值，体育舞蹈本身特点就决定了它符合人体运动一般规律，并能够以其独特的风格成为人们健身的首选，因此它具有较高的健身价值；二是美学价值，通过参加体育舞蹈中的形体训练，可以改善体形体态，体育舞蹈教育为审美教育奠定了基础，尤其是在社会不断发展的条件下，人们对审美的追求愈加强烈，体育舞蹈更是受到了很多审美追求较高人士的青睐，舞蹈可以通过其丰富的肢体语言来美化自身，升华人格，不仅可以达到锻炼身体的目的，同时还可以丰富自身涵养，有助于提高学生的鉴赏与创造美的能力，丰富其精神世界；三是德育教育价值，体育舞蹈中蕴含的除舞蹈本身的美，更重要的是蕴含其中的厚重文化，一种人们生活实践过程中长期的积淀的人文伦理道德观念。体育舞蹈对人格及文化素质品位提出了更高的标准，舞蹈可以展现出人内心深处最真实的情感，如果一个人的心灵是不美好的，那么他是不可能跳不出优美的舞蹈来的，所以，体育舞蹈具有一定的思想品德教育功能，对于学生思想品德具有一定的指导意义。
四、结束语
一、增强创新意识,更新教学观念和方法
提高创新意识,必须建立一支高素质的教师队伍。当前,教育改革大潮正日趋完善地向前发展,这对我们从事幼师舞蹈教育的老师来说也是一个良好的发展契机。同时,这也对我们提出了更高的要求,即顺应时展的需要,改变过去传统的教学方法和手段。
1.更新观念,改革知识本位课程观
在幼师舞蹈教学中培养学生的创新能力,首先要改革固有的知识本位观念,以创新为目的。为此应改变传统中的把知识看成是绝对的、不变的“结论”的静态知识观,确立把知识看成是一种“探究活动”的动态知识观,掌握知识技能规律则是为了突破规则,使之在不同情境下能广泛而灵活地迁移转换。确立了这样的课程观,就能将舞蹈创新与基础知识技能学习相统一,摆正基础学习与创新学习的关系。
2.遵循教学原则,改进教学方法
为了实现培养目标,就必须进一步改进教学方法。传统舞蹈教学的最大弊端是教学中只限于言传身授的模仿教学方法。这种方法虽然有助于提高动作模仿能力,但却限制了人的探究能力的发展。因此需要遵循以下原则选择适合的教学法。
以学生为中心原则。为了提高学生的舞蹈创新能力,教师在教学中必须以学生为中心。以学生为中心,不是不要教师的教,而是要把教立足于向学转化上,不断摆脱对教的依赖,不断走向独立和创新。
开放性原则。传统舞蹈教学过分强调动作规范,把规范性视为教学的根本目的。这种教学能使学生在短期得到严格统一的塑造,但长此以往,必然会使人的动作表现变得程式化。因此,在舞蹈教学中,只有在正视动作规范的同时开放动作,超越教材,才能使舞蹈教材成为学生创新活动的有力凭借。
启发性原则。在舞蹈教学中,教师还要适时进行启发。如在进行汉族民间舞的创编教学时,教师提问汉族民间舞还可以结合什么动作进行创编。通过教师的启发,有的同学把汉族民间舞与皮影动作结合;有的同学把汉族民间舞与古典舞结合,甚至还有的同学把汉族民间舞与现代舞相结合。诸如此类的想法与用法还很多,教师需要及时捕捉和发现学生在瞬间迸发出来的动态和形象的舞姿,及时地表扬,及时地总结,使创新教学的质量不断提升。
二、提高创新能力,增强综合能力训练
现代心理学研究表明,能力是影响活动任务顺利完成的个性心理特征,是能够胜任某种工作或完成某项任务的主观条件,先天的遗传条件是发展的前提,但对能力的发展和形成起重要作用的还是后天的学习和社会实践。知识和技能是能力的基础,学生只有勤奋学习,刻苦实践,获得丰富的知识和熟练的技能,才能提高创新基础和才能。
1.注重引导学生的创造性思维。创造性思维是在一定的知识积累上,创造性地解决问题并产生新的思维成果的思维活动。在幼师舞蹈教学中,教师要正确地引导学生,充分发挥丰富的想象力,这样才会使舞蹈动作熠熠生辉。如在训练学生的“一位”脚位时,要引导他们想象自己立在悬崖峭壁上,两腿必须夹紧,像扎了根的松树,任凭狂风暴雨,都将稳如泰山。这样不只做到准确、合乎规格,更能体现优雅、舒展的人体美和动作美。
2.注重培养学生的观察力。生活是艺术创造的源泉,只有具有敏锐的观察能力,才能从生活中不断汲取丰富的养料,创作出时代感强的舞蹈作品。在幼师舞蹈教学中要引导学生善于观察,多角度、多层面进行认真观察。比如,学生创作“雪花”的主题动作,先要学生自己去观察雪花飘落的形态,观察雪花的结构、形状等,然后再塑造表演“雪花”的动作。
对于舞蹈演员而言，只有运用舞蹈思维，对舞蹈动作有了理解和认识，才能在表演中更好地用身体来展示舞蹈的创作意图，而不是为动作而动作；对于舞蹈编导人员来讲，只有通过和调动大脑深层的思维意识，才能把舞蹈动作和要抒发的情感结合在一起，产生好的立意，编出好的舞蹈作品；对于舞蹈教员，必须运用复杂的思维活动对舞蹈作品及动作做出自己的理解和判断，然后更好地诠释给自己的学员，使得学员明白每个动作要传达的情感及动作前后之间的关联和衔接，从而使整个舞蹈表演成为完整的一体，而不是分解的各个动作。
首先，作为舞蹈演员，是让观众直接感悟和接触舞蹈这门表演艺术的媒介，是让大众领悟和感受舞蹈艺术魅力的窗口。人们了解一支舞蹈的好坏，从某种意义上讲，往往就看舞台上短短的几分钟，全凭舞蹈演员的临场表演和现场发挥。舞蹈演员并不是把教员教给的舞蹈动作在舞台上简单地展示出来就可以了，他一定要传达出该舞蹈的创作意图，把编导的思维通过自己的动作过渡到舞台上，把编导头脑中一些模糊概念和思维意识通过舞蹈动作的形式固定下来，形成确定的舞台动作肢体语言，所以舞蹈演员承载着把编导脑中我们看不到的思维内容和想法、情感通过动作表现出来让人们可见的重要职能。既然作用如此重要，舞蹈演员的舞台表现不能有丝毫含糊，必须要全力以赴。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。所以要想完美而准确地呈现创作者的思维意图，舞蹈演员要在台下进行持久的身体素质和心理素质以及表演技巧的训练，这都需要一边演练，一边用心揣摩。所以这是对舞蹈演员耐力和领悟力的考验。另外，既然是舞台表演艺术，还涉及到一个临场能力的考验，即当你临场发挥突然出现意外或表演失误怎么办？能否马上想到办法来弥补？比如在跳双人舞的过程中经常需要托举，一旦出现动作上的失误决不能停顿在那里，而是要借助自己的舞台表演经验和两个舞蹈演员之间的默契，巧妙地遮掩过去，至少在观众看起来舞蹈仍然是流畅而不出破绽的。演员之所以是演员而不是“表演工具”就因为演员具备清晰的思维和应变能力，在上台表演之前，演员需要调整好心态，把握好作品，运用舞蹈思维能力，通过自己的肢体动作，把内在情感和内心感受完整的呈现出来，打动每一个观众。
其次，作为舞蹈的幕后编导，他们所承担的任务和工作也是绝对不容忽视的，一套舞蹈动作要是没有好的编排和设计，就不会是完整的作品，自然也就无法打动观众。作为大多数观众因为无缘走到幕后去观看舞蹈的排练、演员的演练、教员的教导，而是只能通过直接的演员舞台表现来感受舞蹈作品的影响力和感染力，也就是说舞蹈编导是根本没有机会向大众解释自己的创作意图和设计匠心的，所以这就对舞蹈的编导人员的能力提出了更高要求。舞蹈编导需要具备的能力有：舞蹈设计和思维的独创性，即一定要与众不同，别出心裁；舞蹈思维还要具有发散性，即观察到一种事物要从多个角度去理解它，诠释它；另外舞蹈思维还要具备深刻性和批判性，即要求舞蹈的编排设计要有深度，要对舞蹈素材进行大胆的破坏和重新构建；编导还要具有创新意识、独特的审美气质和敏锐的观察能力，努力发掘身边有代表性的舞蹈作品和优秀演员，找到演员的表演优势及存在的缺陷，如何克服演员自身不足，用适合演员自己的方式去演绎自己的作品。如果舞蹈编导非要给一个擅长现代舞表演的演员去编排一段民族舞作品来表现，这就是没有认识到对方身上的优势和劣势，这样做不能给该演员在舞台上提供更大发挥的空间，自然难以做到双方的满意，也无法让观众满足。
关键词 传统文化 舞蹈教学 教学手段
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.05.037
Abstract Dance， as an important component of traditional folk culture， how to penetrate the traditional culture into the teaching of dance， and it is the key to inherit and inheritance. In the 21st century shows a cultural connotation of dance with the dance increasingly by holding， also put forward higher requirements to the dance teacher， in dance teaching， in addition to guiding students to master the basic movements and morphology， but also pay attention to the penetration of national traditional culture， to enable students to in dance performance to better performance. In this paper， combined with the author's own years of experience in teaching， the focus from the traditional culture embodied in the teaching content， the traditional culture in the teaching method of penetration， the features of traditional culture in the dance costumes and other aspects the detailed description and summary， hope can help people.
Key words traditional culture； dance teaching； teaching methods
舞蹈作为一种艺术形式同样是来源于生活，并从产生之日起就具有鲜明的时间性和时代感。正因为中国是有着悠久历史的文明古国，因而其舞蹈文化的境界可谓登峰造极。随着社会的飞速发展，我国传统的民族民间舞蹈仍保持着原汁原味，且韵味十足。当前，民间舞蹈的教育已经从原始的人民群众的直接传承升级为从幼儿到高校的舞蹈教育，近年来民族民间舞蹈的即兴课程研究更成为重头戏，笔者将从如何将传统文化渗透到舞蹈教学中谈几点自己的看法。
1 传统文化在教学内容中的体现
中国的民族民间舞种类多、风格各异，这种文化的结合体是民族文化典型心态和样式的突出体现。不但保留了传统文化，且各具舞蹈语汇系统特点。在具体到舞蹈教学内容中，教授首先要做的就是要将这种具有浓郁民族特色的民族心态和样式渗透到教学内容中去，重点将风土人情、舞蹈风格韵律、民族心态的动态语汇等按照匹配的教学元素进行分解再讲解，在文化知识讲解中深化学生对不同民族舞蹈精神和文化内涵的理解，在肢体训练中巩固它们对不同民族舞蹈动势原理和风格特征的掌握，最终使其通过身体语言的方式来展现民间舞蹈的特点，并在此基础上进行再创造，最终实达到舞蹈形神兼备的至高追求。
中国舞蹈教学者的任务不只是教授学生形体动态，更肩负着中国传统文化传授的责任和历史使命。因此，在民族民间舞的教学中，教学内容的安排大致分为如下几个部分：首先讲述各民族民间舞蹈素材的形成和由来。其次讲述民间的风土人情和民族心态，让学生在充分了解民族文化的基础上用身体去表述。举例说明：
1.1 藏族舞
因受农牧文化和宗教文化的共同影响，在政教合一和喇嘛教努力迎合人们精神生活需求的封建农奴制历史背景下，呈现出舞姿重心靠前，身体微前送或90度前倾的朴实之态，无论踢踏悠，还是摆跳翻甩，均稳沉有力、柔韧多变的风格特点，但万变中的不变是：膝部上多为连续不断的或小而快、有弹性的颤动，或连绵不断柔韧的屈伸，连绵不断的颤动或屈伸，不断的颤动和伸屈动作使舞者在步伐上出现重心移动和上肢运动，最为典型的带动性动作有”踢踏“和”弦子“、”锅庄“等。此外，藏族地区的地域辽阔也注定了藏族舞蹈的风格迥异，但都，在教授中，教师必须准确把握不同颤动和屈伸的核心点，再展开有针对性的训练，当然亦不能忽视对学生律动中所表现出的精神气质和审美情趣的把握。
1.2 东北秧歌舞
其基本体态特征为上身前倾、微微含胸、膝部微屈、重心在前，很多刚接触东北秧歌的舞蹈学生对其表现体态渊源不够了解，在课堂中一味的简单模仿，这种情况下学生就会在体态表现中使东北秧歌失去其原有的内在韵味。因此，作为舞蹈教师，在东北秧歌的基本体态教授前，为更好地启发学生的表演，很有必要为学生讲述其体态形成背后的文化背景和影响因素：一是东北人民审美情趣的形成。东北地域开阔宽广、居住人群多为体力劳动者，在自然熏陶和劳动生活的陶冶下，形成了东北人民性格的代名词：朴实、坚韧、直率、乐观，其审美情趣也更偏重于氛围浓郁、线条粗犷。二是东北人民的图腾崇拜和的影响。逢年过节和庙会时，东北人民都会通过敲锣打鼓和舞动秧歌的方式来求神保佑故土新居，因高跷最受欢迎，因而，高跷舞动也就成了东北民族的特有风格。回归没有脚踩高跷的真实课堂，当学生了解了其背后的体态原由后，在跳东北秧歌的舞蹈动作中也能很快抓到要领，将其特有的内韵风格更好的体现出来。同样，在教习东北秧歌的基本动律（上下、前后、化圆动律）所呈现出前踢、后踢步等步伐特征时，也要将高跷文化渗透进去，让学生想象脚踩高跷的“急出、慢落、稳移重心”之感，进而表现出东北秧歌特有的那种“艮劲儿”和点线强化韵味。根据笔者的教学实践总结，在基本动律的教习中，当渗透了民间高跷文化知识后，学生的动作才更准确、生动，方能更好地体现东北秧歌特有的“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的主体风格。
总之，在民族民间舞蹈教学的内容安排中，教师的教学任务主要可以概括为：帮助学生掌握不同民间舞蹈的动作、舞蹈风韵和风格特征；加深学生对民族传统文化的理解，创造”形神合一“的美感；为学生讲解并分析不同舞蹈所蕴含的民族传统和继承现状。如汉族舞蹈中的秧歌舞，一定要从有历史记载的汉代（当时叫高跷）讲起，盛行发展为清代（改叫秧歌），此后不同地区形成不同风格的本地秧歌。
2 传统文化在教学方法上的渗透
中国古代著名学者朱熹在就曾说过”事必有法，然后可成，师舍是则无以教，弟子舍是则无以学。足见教学方法的重要性。在舞蹈课堂讲教习中，笔者经常鼓励学生深入到人民群众所采用的教学方法可主要概况为如下几种：
2.1 氛围烘托法
即根据课程内容设定课堂情境，烘托特有的民间气氛。举例来说，在笔者教授藏舞课程时，开始先喊了一声“拉索”，当舞蹈快速利索的结尾时喊“呀”；而在教授东北秧歌的课程中，我又会着重加入“嘿嘿”声，这些声音的加入一方面具有提神效果，另一方面也是情感的独特表达方式，同时也能加深学生对不同民间舞所生成的不同环境和文化的理解及记忆。
2.2 生活体现法
在当前我国的舞蹈课堂教学中，“一言堂”的口传身授的方法最为常用。这种方法极易禁锢学生的创造性思维，使其对教师有严重的依赖性。因此，在我的课堂教学中，我经常鼓励学生到人民群众中去，到生活中去，到实践中去，因为只有那里才是民族民间舞的最初文化原型。以笔者的教学实践和教学成果，我倡议其他舞蹈教师也应尽可能多地根据所教的民族舞的类型带着学生到相应的民族去进行本土体验和考察学习，只有这样才能充分调动自己的感官（听觉、视觉、触觉、感觉和嗅觉），在深入了解其历史背景、真切体验民族生活，加深学生的文化理解程度和舞蹈认知的基础上，帮助学生在乡土气息中海量的吸收民间文化养料。寻根之旅也是中国民族民间舞不断创新和时展的必然。当然，要真正实现每一个学生都能有机会去民间实地考察、亲身体验，除了有教师和学生的努力外，还需要时间的等待。
2.3 静观欣赏法
对舞蹈教学活动中，单纯依靠语言的阐述是很难全面深入地阐述舞蹈的风格、舞蹈的韵律、情感等，其中很多要义是“只可意会不可言传”的，这就要求我们在教学中充分使用教学辅助器材，如投影仪、电视等现代设备。举例来说，我在教习藏舞时，就采用了投影仪为学生放映了藏族风光，包括神圣的唐古拉山脉、穿着藏族服饰载歌载舞的藏民等，这样能帮助学生在静态的欣赏中营造身临其境的真实感，进而营造对这一舞种的深度理解和认同度，进而激发其对舞蹈动作学习的积极性。
2.4 主动创造法
这是被动模仿的升级，只有主动创造才能发现更多的美。例如在教学活动中，我让学生自行组合音乐、自己编配舞蹈动作，最后再进行教师指导、加工和修改。这样既能去除学生死板模仿的短板，我们又能发现，其实学生往往能创造出很多优秀的舞蹈动作，是我们所没教过也没想到的，最主要的是，学生普遍喜欢这种具有一定开放性和自由度的全新教学方法。
3 传统文化在舞蹈服饰方面的体现
服饰与舞蹈表面看是一种绿叶配红花的装饰，实则对舞蹈的风格有着极大的制约影响，中国民族民间舞蹈的服饰更是不同地域文化及品位的一种体现。中国作为多民族国家，不同的民族舞蹈对应着其特有的服饰风格，举例来说，傣族穿筒裙，藏族穿长袖袍，维族穿小上衣和大摆裙。为便于学生更好地记忆和感受不同民族舞蹈的韵律和地方文化，我让学生在课堂上试穿藏袍，学生表示这样能更真实地感受到双臂的松弛下垂、袖子对指尖的影响，甚至有学生细致地描述了脚撩袍子时的”似绷非绷“的感觉，这样更有助于学生掌握舞蹈动作规格。
通过实践教学经验我发现，如教师能在舞蹈教学中加入服饰风格的训练，不但能充实教学内容，提高学生的学习积极性，而且能自然地将民族特有的风情文化和审美心理渗透到教学中，在提升学生了解所学舞蹈文化的同时，能更好地激发学生的学习主动性和创新性。
4 结束语
综上所述，中国作为一个多民族国家，舞蹈种类和类型多样，但每一个都体现了他们独特的文化因素和文化遗存。所以，我认为中国的舞蹈教学作为一种潜移默化的文化教育，传统文化对民族民间舞蹈课堂教学的影响意义深远，因为学生所跳的每个民族的舞蹈，实际上都是在演绎其对应民族的文化特征，其演绎的好坏实际上体现的是该学生对这一民族舞蹈文化的认知度。身为一名舞蹈教师，我们有责任和义务将传统文化知识灵活地渗透并融合到课堂教学实践中去，并使之成为启发和指导学生训练学习的推助力。只有在舞蹈课堂中不断渗透传统民族文化，才能让我们的舞蹈教学卓有成效，更好地传承中华民族的传统文化，让学生将各民族舞蹈的特色风格和舞姿韵律把握得更好。
参考文献
[1] 常晴.以文托舞蹈――试探传统文化对中国民族民间舞蹈教学的渗透[J].东方艺术，2010.
[2] 丁晓红.试论中国民族民间舞蹈的文化传承[J].大众文艺：学术版，2014（2）.
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