武汉体育学院坐落于秀丽的东湖之滨，是国内一流、国际知名、特色鲜明、风景优美的体育大学。学校拥有学士、硕士、博士三级学位授予权，设有博士后科研工作流动站。
我校1953年创办，是新中国首批设置的体育高等学府，现为国家体育总局与湖北省人民政府共建院校。学校占地面积1400亩，在校生达11000多人，其中研究生1300余人，同时还举办了独立学院—体育科技学院，在校生近6000人。
我校具有体育学正高职务任职资格的评审权，师资力量雄厚，拥有一批在国内外有较大影响的专家学者和知名教练员，其中，400多人具有中高级职称。
我校现有8个学科门类11个一级学科，其中，体育学、心理学、新闻传播学、音乐与舞蹈学为省级重点学科，体育学学科实力位居全国前列。
我校现有24个本科专业，分别是：体育教育、社会体育指导与管理、休闲体育、运动人体科学、运动训练、武术与民族传统体育、表演(武术表演、模特表演、健身健美方向)、舞蹈表演(体育舞蹈、健美操、大众艺术体操方向)、舞蹈学、播音与主持艺术、 视觉传达设计、广播电视编导、新闻学、英语、公共事业管理、经济学、运动康复、康复治疗学、特殊教育、应用心理学、机械设计制造及其自动化、教育技术学、信息与计算科学、信息管理与信息系统。
我校现有3个特色本科专业、4个省级品牌专业、4个省级专业综合改革试点、2门精品课程、3门精品资源共享课、视频公开课，18门省级精品课程。拥有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格，是国家政府奖学金生委托培养单位。
我校现有5个省部级重点实验室和重点研究基地(中心)、1个省级实验教学示范中心以及30多个各类创新人才培养基地。
我校建有各种现代化的运动场馆及教学楼、实验楼，建有数字化图书馆和千兆校园网，图书馆藏书达97万余册。
我校一直是国家自然科学基金、国家社科基金、国家奥运攻关课题承担单位。我校出版的中文核心期刊《武汉体育学院学报》是中国高校优秀科技期刊，入选了教育部名栏工程。
我校竞技体育特色突出，先后培养出了张香花、杨威、程菲、李珊珊等一批在奥运会和世界重大比赛中为国争光的优秀运动员，为我国“奥运争光计划”做出了突出贡献。
我校十分重视对外交流与合作，与国外与境外多所高校开展本科与研究生合作办学。
欢迎报考武汉体育学院!
二、招生专业、计划、学费标准及专业介绍
(一)招生专业、计划、学费标准
学科
门类
专业
代码
专业及专业方向
科类
学费
标准
预计
计划
音乐与舞蹈学类
130204
舞蹈表演（健美操、啦啦操）
艺术文理
10350
100
130204
舞蹈表演（体育舞蹈）
艺术文理
10350
160
130204
舞蹈表演（大众艺术体操）
艺术文理
10350
20
130205
舞蹈学
艺术文理
10350
40
我校将根据专业考试的合格生源分布情况制定分省分专业计划，具体专业计划以当地省级招生部门公布的信息为准。2015年收费标准以湖北省物价局核定为准。
(二)专业介绍
1、舞蹈学
我校舞蹈学专业(专业代码130205)2010年经教育部批准设立，2011年开始正式招生。我校舞蹈学专业以舞蹈教育为主要培养方向，培养舞蹈教学方面的知识和能力的舞蹈专门人才。在接受舞蹈基本训练和基本能力培养的同时，加强舞蹈理论的学习，不断拓展舞蹈教学、艺术实践及艺术管理学等方面的知识，为进一步深造打下基础。
(1)培养目标
本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，能在文化馆、中小学、社会舞蹈团体及企事业单位等部门，从事舞蹈理论、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑等工作，并为进一步深造打下基础。
(2)课程设置
音乐与舞蹈学、舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈鉴赏、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、舞蹈心理学、舞蹈创编基础、舞蹈教学剧目、音乐基础理论。
(3)修业年限、毕业学分与授予学位
舞蹈学专业(舞蹈教育方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满175学分方能毕业。其中必修137学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。
2、舞蹈表演
我校舞蹈表演专业(专业代码130204)2013年经国家教育部批准设立，是2012年教育部颁布的普通高等学校本科专业目录中新增的二级学科专业。我校舞蹈表演专业以体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操、服装表演为主要培养方向，培养创作、表演、教学、理论研究等方面的专业舞蹈人才。在学习文化基础知识的同时，加强不同舞种教学及编导知识、艺术管理学知识的学习和实践，体现专业舞蹈培养与普及教育的结合。
(1)培养目标
本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，较系统地掌握舞蹈教育理论与基础技术、技法，了解相关学科的知识，在知识、能力、素质上协调发展，具备良好的专业素养、创新思维和适应能力，能在专业表演团体、学校、企事业单位及群文系统从事舞蹈表演及舞蹈教育的高素质、应用型专门人才。
(2)主干学科与主要课
音乐与舞蹈学、舞蹈基础理论、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、动作分析与编排、教学组合、舞蹈教学剧目。
(3)修业年限、毕业学分与授予学位
舞蹈表演专业(体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满176学分方能毕业。其中必修138学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。
三、报考办法
(一)报考资格
报考武汉体育学院舞蹈表演、舞蹈学专业的考生，须取得当地艺术类考生的报考资格，文化考试参加全国普通高等学校招生的统一考试。
(二)统考要求
1.报考我校舞蹈学专业考生必须参加生源地(省、自治区、直辖市)省级统考，我校不单独组织专业测试，统考合格者均可报考我校;
2.报考我校舞蹈表演专业的外省考生须根据生源地省级招办文件要求执行，若有统考要求，则考生必须参加省级统考，且统考合格后再参加我校组织的专业校考;若无统考要求，考生则直接参加我校专业校考。
3.报考我校舞蹈表演专业的湖北省考生可不参加省统考，直接参加我校专业校考。
四、专业考试
(一)考试安排及要求
1.考生报名时需提供的材料与费用：市(县、区)招办印发的《2015年普通高校招生考试报名登记表》或《2015年普通高校艺术类专业考试报考证》;网上报名登记表;考生二代身份证原件;报名、考务费200元/人。
2.我校同一专业在全国各考点的考试方式、考试题型与评分标准，完全一样。
3.凡我校设有校外考点的省份，其考生必须到生源所在地的指定考点报考。
4.2015年艺术类专业测试安排表
省份
考点名称
专业
报名时间
考试时间
甘肃
甘肃兰州
兰州文理学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
1月19日—20日
1月22日
湖南
湖南长沙
湖南艺术职业学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
1月29日—30日
1月31日
山西
山西太原
山西省艺术学校
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月25日—26日
2月27日
山东
山东济南招办
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月2日-26日登陆山东省
艺术报名系统报名：
http://wsbm.sdzk.gov.cn/art
3月1日—2日
河北
河北石家庄
河北招考大厦
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
3月5日—6日
3月7日—8日
未设
置考
点的
其他
省份
武汉体育学院
舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）
2月1日—3月10日，
湖北考生登录湖北省教育考试
院网站报名，外省学生登录学
校网站报名
3月14—16日
备注：详细考试安排以考生准考证上公布的信息为准。
(二)考试报名
1.省外考点考生均可持本人二代身份证原件和相关证件，到指定考点现场报名(不接受函报)。
2.凡在武汉体育学院考点考试的湖北省内艺术类考生登录湖北省教育考试院网站进行报名、缴费、打印准考证。
凡在武汉体育学院考点考试的省外艺术考生登录武汉体育学院网站进行报名，正式考试前再到学校办理现场确认手续，缴纳报名考试费，领取准考证。网上报名时间：2015年2月1日—3月10日。
(三)考试内容
舞蹈表演专业(考生可在以下3个方向中选择一项考试)
健美操、啦啦操方向：
(1)身体形态、比例、气质及形象 20分
(2)个性舞蹈模仿 30分
(3)自编成套动作 50分
体育舞蹈方向：
(1)身体形态、比例、形象及气质 20分
(2)现代舞秀 30分
(3)自编成套动作(考生必须跳主项舞蹈两支与副项舞蹈一支)
50分
大众艺术体操方向：
(1)身体形态、比例、形象及气质 20分
(2)组合动作 30分
(3)成套动作展示 50分
五、录取办法
(一)学校原则上只录取第一志愿考生。
(二)舞蹈表演专业考生文化成绩达到所在省份录取控制分数线后，首先按专业成绩排序，录取招生计划数的30%;其次按文化成绩、专业成绩各占50%(专业成绩+文化成绩/7.5)，两者相加，从高到低排序的方式，录取招生计划数的70%。
(三)舞蹈学专业按照各省投档成绩从高到低排序录取。
(四)体育舞蹈方向考生原则上按男女比例1：1录取。
(五)对于校考合格生源不足4人的省份，原则上不单独编制招生计划，考生可以填报，视该专业全国录取情况，择优录取。
六、特别声明
我校是国家体育总局与湖北省共建院校，严格按照教育部及各省份的招生政策进行招生考试和录取，未委托任何单位、社会中介机构和个人参与我校招生宣传及录取工作，也不向考生收取除国家规定的相关费用之外的任何费用，从未以学校及个人名义在校外开设“预科班”、“培训基地”，也从未招收任何形式的“跟班附读生”。希望广大考生及家长提高警惕，防止上当受骗。
我校将配合公安部门严厉打击各类以我校名义所进行的各种招生诈骗及违法活动。
请报考我校的考生直接打电话咨询或通过学校网站查询招生信息。
七、其他说明
第一，若教育部及生源所在地省份对2015年艺术类招生政策有新的规定，则按新规定执行。
第二，根据教育部有关规定，按艺术类专业录取的学生进校后只能在本专业就读，不得转入其它专业学习。
第三，其它未尽事宜，按照武汉体育学院2015年招生章程执行。
八、联系方式
学校地址：湖北省武汉市洪山区珞瑜路461号 邮编：430079
学校网址: http://www.whsu.edu.cn
关键词：高师院校;舞蹈专业;教学现状;教学建议
中图分类号：J70-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0245-01
一、高师院校舞蹈专业课程的教学现状
（一）高师院校舞蹈专业课程培养目标
现阶段高师院校舞蹈专业课程教学的主要培养目标是为了培养更多全面发展的综合型人才，不仅具有丰富的专业舞蹈知识，同时也要求具备较高的舞蹈技能，使其毕业以后可以担任中高等院校的舞蹈教学课程，进行舞蹈方面的研究。或者毕业之后做舞蹈演员、舞蹈艺术管理人员或者舞蹈编导等工作。现阶段高师院校舞蹈专业教学课程的培养目标一般都是舞蹈表演类人才以及教育类人才，然而舞蹈专业理论知识发展仍然存在很多问题，很少拥有具有丰富舞蹈专业知识的人才。因此，很多高师院校舞蹈专业学生都会跳舞，但是普遍缺乏舞蹈专业理论知识，这样对于培养高师院校舞蹈专业学生的综合素养非常不利。
（二）高师院校舞蹈专业课程设置
现阶段高师院校舞蹈专业课程主要包括钢琴课、古典舞基训、舞蹈欣赏、声乐表演、剧目排练、民族民间舞、现代舞创编、艺术概论、芭蕾舞基训以及舞蹈教学法等。不难看出现阶段高师院校舞蹈专业课程中关于理论课程比重比较少，更多的是以实践课为主，一个星期的实践课程会安排4个课时或者8个课时，但是一个星期可能只有一个课时。这样很容易导致高师院校舞蹈专业学生的舞蹈专业理论知识缺乏，很难培养学生的舞蹈文化思维。
（三）教学方式
以往高师院校舞蹈专业教师主要采用的是传统教学方法，完全由教师传授，学生听，这种单一的教学方法很难有效激发学生的学习兴趣，不利于发展舞蹈专业学生的创造能力。例如，舞蹈基本功训练课程学习的过程中，教师一般都是指导学生标准、规范的舞蹈动作，教师示范一遍之后让学生自己练习，这种机械、枯燥的教学方法可能会导致学生不喜欢练习，如果练习方法不当的话可能会导致学生手上。
二、当前高师院校舞蹈专业教学的问题及解决办法
（一）当前高师院校舞蹈专业的教学问题
目前很多高师院校舞蹈专业教师的专业素质水平并不是很高，而且教师的专业技能以及专业知识等方面相对缺乏，在实际教学过程中仅仅强调将舞蹈专业技能传授给学生，和学生的互动比较少，也没有全面了解学生的实际需求，这样很难有效提高高师院校舞蹈专业教学质量。同时，现阶段高师院校舞蹈专业教师主要采用传统教学方法，并没有注重学生的主体地位，也没有根据学生的身心发展需求选择一种合适的教学方法，这样很难激发学生的舞蹈学习兴趣，挖掘学生的创造能力，不利于学生的个性发展。其次，高师院校舞蹈专业学生的舞蹈基础参差不齐，很多学生之前并未接受过专业、系统的培训，如果教的太简单可能会使专业舞蹈学生的才华被浪费，如果教学太难的话，很多学生可能会跟不上。
（二）进一步完善高师院校舞蹈专业课程教学的建议
1.强化舞蹈理论教育。一般，高师院校舞蹈专业学生毕业后的输出方向主要是舞蹈演员、舞蹈教师，不管是想要培养什么样的人才，都必须掌握丰富的舞蹈专业理论知识，尤其是舞蹈教师应该掌握熟练的舞蹈技能以及多种舞蹈教学方法。同时，通常高师院校学生的文化基础课程成绩相对较差，而且高师院校舞蹈专业课程教学中也没有充分认识到舞蹈理论知识教育的重要性，为此非常有必要进一步加强舞蹈专业理论知识教育，丰富舞蹈专业学生的专业舞蹈知识，提高学生的舞蹈技能。
2.注重舞蹈基本功练习。针对高师院校舞蹈专业学生的基础能力水平参差不齐的问题，最好的方法是加强学生的舞蹈基本功联系，只有打闹了根基，才可以使学生更好的学习现代舞、民族舞。教师在传授舞蹈专业基础课程教学的过程中，应该根据学生的实际情况选择最合适的教学方法。
3.根据舞蹈专业课程培养目标组织教学活动。舞蹈专业学生毕业后如果成为一名中小学的舞蹈教师也可以，基本上的工作内容就是娱乐节目比赛、文艺节目、编导能力以及舞蹈编排等，其中最主要的核心内容就是舞蹈能力以及舞蹈编排两大类。高师院校舞蹈专业课程教师在实际教学的过程中，一定加强学生舞蹈编排能力以及编导能力培训，同时会及时将我通过很好的掌握舞蹈编排以及舞蹈表演的要点。其次，高师院校舞蹈专业教师不仅应该仅仅关注学生的编排能力以及编导能力，同时也应该指导学生学会独立思考，当然教师也应该一旁加强指导。另外，高师院校舞蹈专业学生应该多学习科学、有效的舞蹈教学法，首先应该全面了解幼儿园以及中小学生、初中生的特点，结合她们的身心特点采用有效的舞蹈教学方法，其中幼儿以及小学生就比较适合采用启蒙式的舞蹈教学方法。另外，高师院校舞蹈专业教师也可以安排学生定期到幼儿园以及中小学实习，通过实践的过程学会灵活运用自己所学的理论知识。
三、结语
综上所述，高师院校舞蹈专业是当前素质教育的基础课程之一，但是当前高师院校舞蹈专业教学现状并不是非常理想，教师应该结合学生以后就业情况以及学生的身心特点组织教学活动，切实提高舞蹈专业课程教学质量，促进学生的全面发展。
参考文献：
一、教学目标的定位和教材的选择
科学的教学目标定位能够规范整个教学过程，避免教学过程中的错误。教学目标在定位时，除了要符合国家发展教育方针外，还要保证舞蹈教学的现代化，因为舞蹈属于艺术科目，只有紧跟时代才不会被时代淘汰。舞蹈教学的内容要立足于现代生活，从实际出发，要能够反映多彩的生活，避免教学内容空洞。舞蹈教学除了教给学生基本的舞蹈知识和舞蹈技能外，还要注重对学生道德素质和教学能力的培养，保证其具备成为幼儿教师的教育技能和文明素质。这应该成为幼师舞蹈教学的目标之一。教学目标不仅是老师的事情，学生也要明确教学目标并不断努力实现这个目标。一旦这个教学目标被老师和学生确立，在教学过程中就不会盲目地要求学生死记哪部分理论知识、完成几级舞蹈动作，在放下了这些不切实际的教学目标后，就会将教学精力转移到对学生审美趣味、教学能力、个人表现能力上的培养上，老师也会将自己的定位从严苛的舞蹈教师转变为更宽广的舞蹈教育者，这有利于学生专业素质和教育能力的培养和提高，学生将不再是循规蹈矩的学习机器，而成为能够举一反三的学习者。
在选择舞蹈教材时，一定要根据学生的身体情况和基础知识水平进行选择，学校要征求学生的意见，不能盲目跟风。当前我国大部分幼师的师范生在进入学校前是没有接触过舞蹈的，他们身体的柔韧性和协调性不足，需要从基础开始训练。这也是学校选择教材时要征求学生意见、从实际出发的原因所在。教学初期的教材最好注重于对学生舞蹈兴趣的培养和基础理论知识的教学，老师教学要从学生身体柔韧性和协调性锻炼开始。初期的教材选择要注重对学生基础能力和教学能力以及舞蹈学习兴趣的培养，后期的教材要注重专业的舞蹈技能和舞蹈知识。
二、提高学生实践能力的途径
现在的幼师师范生，不仅要求其具备专业知识和专业技能，更要求其有一定的综合素质。因为这些学生在毕业后毕竟要从事教育行业，而且还要有能力参加相应的活动和文艺演出。所以，学校在进行教学时要注重学生的实践，通过实践来提高学生的实际能力，这是幼师艺术教学的重要原则。
1.增加排练课
对学生进行有计划、有步骤的训练，排练课要注重实际，以排练舞台节目为主，在内容上要丰富多彩，在形式上要灵活多样。通过排练课让学生了解掌握舞蹈创作的技巧，节目排练的方法和过程。
2.增加舞蹈演出的实践机会
通过增加舞蹈演出的次数来提高学生的实践机会，争取让每位学生都能够参与到舞蹈演出的实践中。此外，还要鼓励学生参加各种舞蹈比赛，无论能不能获取好名次，都能够开阔学生的眼界，提高学生的实践能力。要想培养学生的实践能力和教学能力，只能通过不断的实践来进行，舞蹈演出、竞赛都能够增加学生的经验，开阔眼界，提高他们的组织能力和表现能力。
3.了解地方风情
让学生到各地观看民间舞，从中吸取养分，收集舞蹈素材，并利用这些素材进行舞蹈创编，同时把这些创编出来的舞蹈作品再带到群众中演出。放手让学生去做，使学生在这一过程中体会到知识的重要，创作的艰辛，又能收获到成功的喜悦。
关键词：三环减速器 内齿环板 结构
随着时代的发展和教育改革的不断深化，幼师的教育教学改革也势在必行。幼师学生作为未来的幼儿教师，担任着幼儿舞蹈教学和推行素质教育理念的双重任务，这就要求幼师学生要不断提高自身的素质，学习必要的专业知识，更要学会自己去开拓创新，才能适应当今幼教事业的需要。
一、幼师舞蹈专业现阶段教学现状
作为幼师教学的一线教师，我对近几年的毕业生进行了跟踪调查，我发现当今的幼师舞蹈教学中存在以下问题：
（一）毕业生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确地站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。
（二）毕业生综合能力较差。由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。其表现为：某个毕业生在家长的要求和幼儿园领导的安排下，负责给幼儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位幼儿教师只知她自己如何做压腿、踢腿等动作，却不知怎样用适合孩子们的语言为孩子们讲解动作，教法上更是无从下手。对于六一儿童节等节日的节目编排，更是无从下手。有的学生勉强排出了作品，但穿什么服装、设置什么布景，道具的制作、化什么类型的彩妆仍是一件头疼的事。如此说来，舞蹈专业学生，只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，这种局面才会得以改观，适应工作岗位的要求。
（三）创编能力低下。创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，受课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，幼儿舞蹈创编能力仍然较差。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编出不同形式和风格的、适合本幼儿园儿童表演的律动，以及新颖、别具一格的舞蹈节目。一位毕业生说：“刚到幼儿园不会给孩子们编排节目，最怕汇报演出。一到节日，心里总是处于紧张状态，两年多了，才慢慢地适应了。”一语道破创编课的重要性。
二、幼师舞蹈专业新时期教学改革方向
幼师专业的舞蹈课程与其他院校的专业舞蹈课程不同，其目标不仅仅是培养学生的舞蹈技能，更重要的是培养学生较强的幼儿舞蹈组织能力、创编能力与教学能力。为实现这一目标，我们在课程结构、课程内容的设置上使学生在有限的学时内能够更多地了解并掌握不同风格、不同舞种的典型素材，获得幼儿舞蹈创编与表演的教学能力。为此，我与其他教师一起设计了一套实用、可行并且真正适合学前教育专业舞蹈学习的教学模式：
（一）理论先行,理论指导教学。
幼师专业的学生虽然学习能力、理解能力、想象能力较强，但舞蹈知识与技术能力欠缺。因此，幼师专业舞蹈课程应以培养学生的实际操作能力与应用能力为主。在教学的过程中通过教师示范讲解，让学生形成对动作的具体认识，获得概念的框架，再结合练习、动作要领分析，让学生在准确掌握动作概念的基础上做到表现精确。同时，在教学的过程中要贯穿必要的理论学习。并坚持以理论带动学习的原则，“教”与“学”互动,最终内化成自己的舞蹈肢体语言。
（二）精确讲授,以练习突出理论的实践性。
舞蹈技能的形成主要是依靠趣味性的讲解和重复练习而达到提升的训练过程，在讲解过程中要注重讲解语言的趣味性。如学习在新疆舞《摘葡萄》的教学过程中，为了让学生充分理解舞蹈的内容和情感，准确掌握动作要领，完全投入舞蹈的学习中去，我先出示一系列图片，向学生介绍新疆的风土人情，告诉学生新疆人的热情、奔放、幽默、开朗。我对学生说：“葡萄是新疆的特产，等到葡萄成熟了，新疆姑娘们会端着盘子摘葡萄，看着一串串沉甸甸的葡萄，心里甭提有多高兴了。你们想不想也去试一试摘葡萄的感觉呀？”学生的热情很高，于是我播放《摘葡萄》的音乐让学生跟着音乐节奏，想象摘葡萄的情景。通过图片的展示、教师的讲解以及音乐的配合，学生的学习兴趣被调动起来了，他们知道用怎样的心情和表情来跳这支舞。同时，学生的节奏感也得到了培养。除此之外，还要突出练习的精准性，做到稳中求进的技能提升过程。在教学中，我坚持用生动、准确的语言向学生讲述动作的标准和要求，再以身示范调动学生视觉、听觉的感知。然后通过集体练习、个别指导、师生互动、生生互动相结合的方式，让学生在反复的训练中领会动作的要领与方法。
（三）通过艺术实践,提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。
广西大学2014年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。
一.专业介绍
专业名称：环境设计学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。
就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。
专业名称：视觉传达设计学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。
就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。
专业名称：美术学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。
专业名称：音乐学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。
专业名称：舞蹈学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。
主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。
就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。
专业名称：戏剧影视文学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。
主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。
就业范围：毕业生可在剧院（团）、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作；在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作；在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。
专业名称：播音与主持艺术学历：本科学制：四年
培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。
主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。
就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。
二.招生计划
专业名称
(专业代码)
层次
科类
计划
学费
考试科目
招生省份
视觉传达设计（130502）
本 科
文理兼招
30
10000元/年
素描、色彩
河南、湖南、江西、山东、湖北、广西
环境设计（130503）
本 科
文理兼招
30
10000元/年
素描、色彩
美术学
（130401）
本 科
文理兼招
60
10000元/年
素描、色彩
音乐学
（130202）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+音乐教育”
60
10000元/年
1．视唱练耳
2．主科(声、器选一)
3．副科(声、器、舞选一)
舞蹈学
（130205）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+舞蹈学”
40
10000元/年
1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个
2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)
3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)
戏剧影视文学
（130304）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+广播电视编导”
60
10000元/年
文学写作、影视评论
播音与主持艺术
（130309）
外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”
30
10000元/年
1．专业素质笔试
2．专业素质面试：指定稿件播读
注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。
三.报名条件
1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。
2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。
3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱；报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正；播音与主持艺术要求考生发音器官无疾病。
四.报考办法
1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。河南、湖南、江西、山东、湖北考生须采取面试（或笔试）方式，按照考生所在省招生办（考试院）的要求到我校在上述五省指定的考点报考。
2．不允许跨省报名考试。
3.考生本人凭居民身份证（或其它有效证件）、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。
4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学
和播音与主持艺术专业200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。
五.分省专业及考试安排
省市
专 业
报名时间
考试时间
考 点
河南
美术学
1月21-22日
1月23日
郑州大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖南
美术学
2月12日-13日
（网上报名）
2月15日
中南林业科技大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
2月12日-13日
2月14日
湖南师范大学音乐学院
舞蹈学
戏剧影视文学
2月11日-12日
2月13日
湖南师范大学新闻传播学院
播音与主持艺术
江西
美术学
2月16日-17日
2月18日
南昌大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
山东
美术学
2月20日-21日
2月22日
济南市招生办
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖北
美术学
网上报名
3月5日
湖北招生考试院
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。
广西
美术学
我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考
环境设计
视觉传达设计
音乐学(音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
六.考试：
考试分为专业考试和文化考试。
专业考试:
（一）美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):
1.专业考试科目：色彩、素描
2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。
注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。
(二)音乐学
1.专业考试科目：(1)视唱练耳；(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。
2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。
注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。
(三)舞蹈学
1.自选表演：舞蹈剧目（舞种不限）一个。
2.基本功展示：个人技术技巧组合（限1分钟）。
3.即兴表演：即兴表演能力测试（1分钟）。
4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。
5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四)戏剧影视文学
1、考试科目（笔试）：文学写作、影视评论。
2、成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。
(五)播音与主持艺术
1、考试科目：
（1）专业素质笔试：考试时间90分钟；
（2）专业素质面试：考生当场播读指定稿件；
2、成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。
注：我校艺术类考试合格证比例为1:4，合格考生可于2014年4月15日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2014年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。（广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn）
文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。 七.录取原则
考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证（未组织联考省份的考生以我校专业考试为准），且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：
美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×60＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先；
戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。
如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。
以上录取原则适用于广西区外的省份。
八.入学与复查
1．新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。
2.考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。
九、联系方式
网址：zs.gxu.edu.cn邮箱：zsk@gxu.edu.cn
电话：（0771）3232999传真：（0771）3234955
【关键词】舞蹈；师范专业；专业素质
中图分类号：G610 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0225-01
在现代化的舞蹈人才培养模式中，应培养出社会需要的高素质舞蹈专业人才。尤其是舞蹈师范专业的学生，对于政治、文化、专业等多方面素质更应该加强培养，以成为能够将表演、教学、编导等集于一身的优秀舞蹈人才。
一、高校师范类舞蹈专业学生培养价值
（一）文化价值。舞蹈作为一个民族的文化与沉淀，往往能够直接反映出一个民族的特性。特别我国是一个有着悠久文化历史传承的多民族国家，各少数民族同样都有着属于自己的舞蹈文化传承，其中以蒙古舞和维族舞最为有名，蒙古舞热烈、粗犷、彪悍、豪爽，这与他们在马背上生活的习性有着密切关系；而维族舞动作轻灵，节奏清晰明快，舞姿矫健，这也与维族的性格极其符合。所以，舞蹈往往是一个民族文化很重要的组成部分，从舞蹈之中便能看出一个民族的性格、审美，与当地的风土人情。因此，舞蹈对于传承民族特色文化，起到了至关重要的作用。
（二）教育价值。高校师范类舞蹈的教育是一门艺术的教育，教育对象大都是高中以及中专的毕业生，因为他们往往具有一定的文化基础以及审美基础，对舞蹈艺术的认识和理解比普通群众更为深刻，他们受到的舞蹈教育要比普通群众更为专业[1]。高等师范院校舞蹈专业可以提供学习舞蹈知识、培养舞蹈能力的良好环境，能帮助学生完善和巩固舞蹈的知识和技能，对舞蹈以及文化的传承起着至关重要的作用。
二、舞蹈师范专业学生应具备的专业素质
（一）政治素质。文化艺术是一定社会经济与政治在观念形态上的反映，舞蹈专业的学生必须具备时代需要的思想政治素质，从而创作出能够体现时代、民族、甚至是国家整体精神境界的作品，用这些作品服务人民及大众。
（二）文化与艺术素质。舞蹈不仅仅是简单的手与脚的摇摆动作，它是经过提炼美化的人体动作，在表达人们的情感及思想的同时，更是一种文化传递的工具。所以，舞蹈工作者在完善自身舞蹈境界的同时，更要注意文学与艺术素质的培养，它们与舞蹈之间互通互融，密不可分。
（三）舞蹈专业素质。一个优秀的舞蹈工作者不仅仅要有能完成各种舞蹈能力的身体素质，还应该有过硬的专业技能素质。舞蹈的专业素质分为以下几点：
1.专业舞蹈技巧。一个优秀的舞蹈工作者要能够完成各种展现舞蹈技巧的舞蹈动作，包括身体的柔韧性、灵活度、力度等等，还需要能够完美演绎旋转、翻滚、速度控制等舞蹈技巧的能力，使身体协调统一，在能跟上舞蹈节奏的同时，还能保持每个造型姿势的优美。
2.观察能力。艺术源于生活而高于生活。一个优秀的舞蹈工作者应学会观察生活中每个细节、观察社会、观察每个能给予你灵感的事物。在观察过程中对信息进行提炼、思考、升华，从而不断地进行自我完善，经过一次次的观察循环之后，会使你对舞蹈的理解变得极为透彻。
3.记忆能力。舞蹈，是由人体肢体动作完成的一门艺术，具有在特定的时空中，看得见、摸不到、难以用文字记录的特点。所以，学习舞蹈的过程中往往需要极强的记忆能力。而想要将一段舞蹈完美地记忆下来，往往需要一些经验，特别是对一些存在共性的舞蹈，往往必将它们的共性把握住，才能尽快地学到精髓。
4.模仿能力。任何一个优秀的舞蹈工作者都是从模仿他人的舞蹈开始起步的。模仿作为创造的阶梯，更是一种值得每个舞蹈工作者研究的学习方法和过程。我们在模仿中拓展思维、启迪智慧、吸取精华、实现再创造[2]。
5.表现能力。一段舞蹈，作者价值在其中的思想及文化内容被观众理解的程度，完全是由舞蹈工作者的表现力来决定的。所以，表现力往往直接决定一个舞蹈工作者的自身价值，无论是演员还是编导。
（四）教育素质。作为舞蹈师范专业的毕业生，在保证自身有着优秀的舞蹈专业素质的同时，更应具备身为舞蹈教师的教育素质。要理解舞蹈教育的根本目的不是只教会学生舞蹈动作，而是需要通过教师的表演，让学生理解舞蹈中所蕴含的文化以及编舞者的思想，从而启迪学生，使他们自己也具有这种创造力。
三、结论
综上所述，一个优秀的舞蹈师范专业的毕业生首先应该在具有良好的政治及文化素质的同时，以专业舞蹈素质作为基础，继而展现出优秀的教育素质。希望每一位舞蹈师范专业的毕业生都能在自己选择的道路上坚持不懈，成为一位受人尊敬的文化传播者。
参考文献：
【关键词】应用型；培养；舞蹈
一、今天的社会现状
（一）就业难。
改革开放以来，为提高全民文化素质，教育部采取了一系列多出人才的措施。比如：高校扩招、专升本、新增大专院校、增设民办大学等等，使每年接受高等教育的学生人数高速增加。
据人力资源和社会保障部最新统计得知，2012年全国普通高校毕业生预计680万人，仅艺术类普通本、专科毕业生多达13万人。而高校舞蹈毕业生中，仅有30%左右能升学、出国或进入舞蹈团体、舞蹈艺术院校，其余70%左右无法对口就业。舞蹈类毕业生就业难已成为一个严重的社会问题。
随着市场经济体制的不断深入推进，高等教育对市场的依赖越来越强。近年来，用人市场能够给舞蹈专业毕业生提供的工作岗位，是越来越少，“僧多粥少”的尴尬局面频频再现。
（二）舞蹈学生素质参差不齐。
在每年毕业的十多万艺术类大学生中，舞蹈专业生占其中的很少一部分。但是，由于他们所就读的学校档次不同，其培养方向和教学水平不同，再加上学生自身的原因，故导致他们所掌握的舞蹈知识和专业技能是参差不齐的，所以其就业前景也是因人而异的。
我毕业于中央民族大学，拥有研究生学历。据我所知，每年只有极少数舞蹈本科毕业生，能够通过考研，获得继续深造的机会，能够攻读博士学位的人，更是凤毛麟角。
有一些舞蹈专业基础好的毕业生，能够签约艺术团体，从事舞蹈的表演工作；也有部分毕业生进入了中、高等艺术院校，成了一名舞蹈教师；除此之外，大多数毕业生则选择进入少年宫或民营舞蹈培训机构，从事舞蹈的普及工作。
（三）社会对舞蹈应用型人才的需求。
据用人单位的招聘条件显示，多数单位想聘请应用型舞蹈人才，尤其强调应聘者能具备一专多能的工作能力，即：能舞、能教、能编，且多才多艺、综合能力较强。
比如：一些中小学在聘用艺术课教师时，不仅强调其弹、唱、跳的专业技能，还要求他们具备编排舞蹈和组织校园文艺活动的综合能力。
比如：一些企业在聘用文化干部时，不仅要求其既能歌善舞，有组织员工开展艺术类活动的能力，还要具备节目主持人的风范。
然而，由于专业大学培养的舞蹈毕业生，都被定向培养成为“高、精、尖”的舞蹈专业人才。也就是说，在舞蹈的某一方面，他们的技术高、专业精和能力强，但却不具备一专多能的综合素质。学校教育的单一化和企业聘请标准的多元化，给舞蹈毕业生的对口就业，造成了很大的困难。
二、培养应用型舞蹈人才途径
综上所述，既然应用型舞蹈人才已经成为社会发展的一种需求；那么，高校的舞蹈教学改革已势在必行。我们的教学计划必须打破常规、研究出一系列的新型方法，努力培养出一大批出集：跳、教、编、排于一身的优秀学生，让他们有能力去适应社会的挑选。其具体做法是：
（一）“多而精”的课堂内容。
课堂不仅是舞蹈教师的阵地，也是学生获得知识的平台。关注课堂，提高教学质量，开发“多而精”的教学内容，既可以拓展学生的舞蹈视野，又可以使学生广泛吸收多种养分，从而得到全面发展。
所谓“精”，是指舞蹈老师必须认真备课，必须精选各舞种中最典型的元素。比如：选取各舞蹈种类中，最具代表性的元素动作，对学生进行分解训练，使其掌握这些舞种的基本动律。
比如：通过风格化的舞蹈组合，让学生能娴熟掌握该舞种的韵味。这种教学模式，可以帮助学生很快对一种舞蹈风格做到：胸有成足，舞之有韵。
在进行藏族舞蹈教学时，我将藏族舞蹈中最具代表性的“屈伸”膝部动律提炼出来，通过2/4和4/4拍的节奏变化，结合藏族舞蹈的典型造型和常用步法，编排成撩腿组合和屈伸动律组合。通过这种教学方式，使学生们很快掌握了藏族舞蹈：“欲动先蹲、塌腰撅臀、摆臂甩袖、同边顺”的基本风格。
应该说，“多而精”的课堂教育，是促成学生由会舞、能舞、向善舞转变的，唯一有效学习途径。
（二）设计模拟教学环节。
过去那种偏重舞蹈表演的常规舞蹈训练方法，导致舞蹈学生出现了“会跳，不会教”的情况。究其原因，是由于在进行舞蹈教学时，老师最常用的方法是“口传身授”。这种教学模式下成长起来的学生，其模仿和观察的能力，出类拔萃，但他们的口头表达和讲解动作的能力，则不断退化。因此，我在舞蹈教学中设计了模拟教学环节。
首先，我针对元素动作的要领和运动规律，进行耐心的讲解。让学生充分的了解元素动作的规格要领、运动轨迹和技术技巧，清楚单一动作的分解和步骤。我的目的是让学生懂得科学训练的步骤和方法，让他们懂得将来自己应该如何去教学生。
其次，我用心进行模拟教学。先示范一个动作，再请一名学生上来，由她面对全体同学，将这个动作进行分解和教学步骤的展示。
在朝鲜族舞蹈的教学中，我采用了一边示范“抗推手动作”，一边进行动作讲解，从动作的起势，转变，到结束。接着，我请同学们开始模仿，然后，请掌握较好的同学，进行示范讲解。虽然学生的语言不太精炼，但却能把动作运行的路线描述的很清楚。
通过课堂观察，我发现，不仅学生的舞蹈动作得到了提高，能够从表演层面，上升到示范层面；而且学生的口齿不清，语言表达能力缓慢，现场心理素质差的情况，都得到了不同程度的改善。
（三）“想与编”和“排与练”。
熟话说的好，“一个好的舞蹈编导不是教出来的”，既然教不出来，那么舞蹈老师应该怎么办呢？于是，我决定将“编与想”、“排与练”分别对应起来。因为“编”，它要求创作者能按照舞蹈的编排规律进行的一项思维活动。顾名思义，这个工作是通过动大脑思考来实现，所以在进行编舞蹈时，我要求学生做到：敢于创新，大胆假设，尽量多想，然后多中选优。
所谓“排”，是将作者内心的情感活动体现出来。一个舞蹈创作者的构思，是否能通过肢体语言展现给观众？“排”起着关键性的作用。 于是，我采取了：“一想、二练、三勤奋。”的教学方式来提高学生的舞蹈编、排能力。
所谓“一想”，即：课堂上我给出一个题目，让学生根据题目进行舞蹈结构和构思，并想出几种版本，然后将构思进行解析和阐述。
所谓“二练”，在课堂中，我采取分组练习的学习模式，安排小组中一人排，多人跳，并按照顺序依次轮换。
有一次，我在舞蹈编导课堂中，出了一个“乞”的题目，学生们马上围绕题目展开了各种各样的构思。在听完同学们的自我阐述后，我又将本节课的创作主题改为“乞丐团伙”，同时把学生们分成二组，请各组根据新主题，设计出一个八拍的动作，并进行轮流教学。随即进行小组展示，最后评出表演优秀的小组。
在这种有比较、有竞争的环境中，学生的积极性被充分调动起来了，大家愉快的融入到舞蹈的创编与排练中，学习效果相当好。
许多著名的舞蹈编导，辛勤工作了一辈子，也许只有一个作品被世人记住。由此可见，舞蹈作品的编排是艰难、枯燥的。
这些年，通过跟老一辈舞蹈艺术家交谈，我发现这些成功的舞蹈前辈们身上，都有一个共同点，那就是勤奋。
古人云：“勤能补拙。” 虽然，大学里的舞蹈编排课，无法教出一个优秀的舞蹈编导，但是，只要学生们能满怀对舞蹈的热爱，对所学编排知识的娴熟，拥有勤奋和追求完美的舞蹈编排态度，愿意一步一个脚印地走下去，作为老师我相信，总有一天她们会在舞蹈编排上有所收获的。
三、结论
舞蹈作为一门艺术，对繁荣社会文化，美化人民生活，推动社会发展、和谐、进步有着非常重要的积极作用。因此，作为高校舞蹈教师的我，应时常关注社会就业形式的发展变化，以市场为坐标，不断审视、调整、改进自己的教学内容和方法。
关键词：高职院校；舞蹈教育；舞蹈教学
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1003--8809(2010)10-0114-01
随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在社会上的影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种理想方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练、排练、表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，是高职院校素质教育的重要组成部分。
一、高职院校舞蹈教学的特点
生源较差高职舞蹈专业的主要生源来自普通高中毕业生，极少部分来自职高及中等艺术专业学校。学生入校前几乎未受过任何舞蹈的基本训练，加之年龄偏大，身体的软开度、肌肉能力与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
差异性较大由于生源参差不齐，必然导致教育对象素质有较大差异。中等艺校毕业的学生在校期间已进行过几年系统的训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。职业高中毕业的学生在校其间也经过了一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态及少量技巧。普高毕业生入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭自身具备的基本条件得以升学。这就造成学习舞蹈素质上的差异。
学习意识淡薄就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。
教学通病在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师往往习惯于沿用口传身授法，强调模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学太少。注重知识的记忆，联系实际不够。舞蹈教学课时少，教学内容多，从而使得强化专业舞蹈基本技能的教学不足。上课形式一般以大课为主，学生人数多，个别辅导的机会几乎为零。
教学重信息、重实用、重全面高职属于专科教育，学制3年。如何在3年时间里综合考虑培养对象、培养目标等各方面的因素因材施教，是专业教学成败的关键所在。因此，高职教育需更重信息，更讲究实用性和全面性。首先，学生需要在有限的时间里获得广泛的舞蹈信息。要改变舞蹈学科划分过细、过窄的状况，避免学院派训练过分追求技术规范性的特点。创造对各类不同的舞蹈信息大量接纳的机会。比如在舞蹈学院的教学中，朝鲜舞要从基本体态、屈伸训练、手位、脚位慢慢练起。至少要学满一个学期。而在高职舞蹈教育中，朝鲜舞则只作为一个较小的信息部分，教学时间大约控制在6周左右，而且在6周的时间里学生更多的是期望学习古洛里、安旦等不同节奏风格的成型舞蹈组合，这就要求教师应放弃对基本元素训练的过高要求，给予学生朝鲜舞总体外形风格的信息。其次，选择的教学内容针对性要强，如省略技巧训练而加强舞蹈编导训练，增加剧目排练等科目，最终目标是将学生培养成为知识技能覆盖面广、具备实践能力的全面实用型人才。
二、高职院校舞蹈教育的发展对策
1、制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析。了解学生的舞蹈基础，了解学生智能和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。除此之外，课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心理等方面要素，以及场地课安排等问题。
2、注重实际、实用、实践。高等职业教育主要是以培养高等技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，高职舞蹈教学内容要求全面，以适应社会的需求。它从客观上要求我们教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。学生可以获得丰富的舞蹈知识，以从事各种职业。随着社会的不断进步和发展，舞蹈专业的知识也在不断更新，新的舞种不断被挖掘，这就要求我们教师要不断加强新理论新知识的学习，不断调整自身的知识结构，加深对新知识的理解和消化，并将其更快地融入到教学实践中，力争达到新知识与教学同步发展，使学生在最短的时间内掌握最新的知识，以便跟上时代的步伐。舞蹈作为一门综合艺术，教师在掌握专业知识的基础上还要广博其他相关学科的知识，如文学、社会学、生理学、美学、音乐、美术等，他们同舞蹈有着密切的联系，教师对这些知识的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生动形象地表达出来，以增加舞蹈的表现力和感染力，从而在教学实践中使学生更好地理解和消化知识。
一、愿景
在云南和其他地区建立卓越的声誉，建设有特色和卓越声誉的多科性大学。
二、使命
专注于商务类本科教育，适度发展研究生教育和留学生教育，培养未来的商界领袖和高端管理专业人才。
三、价值观：
卓越框架下引导教职工行为提升的哲学理念。
教学价值观：学院所提供的课程和学科专业化，做到“学生中心、学习中心、学习绩效中心”。
学术价值观：学院重视教师学术能力的化，确保这种能力与课堂、教学课程建设有关，能将教师提高为一种人力资本，做到专业、道德、有较高满意度，能为学生提供与商界领袖互动的机会。学术研究应在同行认可的学术或专业出版物上发表或出版，反对学术不端行为。
服务价值观：学院重视对教学人员服务的化。尽力确保对教师的管理是在一个人性化的、建设性的、创造性的环境中进行。
学生价值观：学院重视学生行为的化，并尽力保证学生保持较高的道德水准，培养并提高学生的书面和口头表达能力、人际交往能力、团队合作能力、领导力和恰当的行为方式。确保那些实践重于理论的活动，加强教学和学术;帮助学生识别并增加就业机会;鼓励学生参与有助于商务发展和提升的活动并支持与商业或职业有关的训练和组织。
四、教育理念
伦理观：尊重自然与人性的尊严，寻求天、人、物、我的和谐。
教育目标：承认生命个体有不同的禀赋、性格、能力和原生环境，充分发挥个人的潜力就是成功。
教育功能：教育既是启迪智慧获得科技与人文专业知识的过程，也是塑造人格、追求自我生命意义的过程。
教育动力：“爱”是教育的主导力量，主张师生教学相长，互敬互爱。
教育方式：“学以致知，学以致用，学以事人，知行合一”是寻求真知的途径。
五、办学方针
角色定位：我们既是国家公共教育机构的代表，也是教育产品的服务商。因此，尊重教育规律和市场规律是学院办学的逻辑起点，尊重高等教育规律以提高办学质量，尊重市场规律以提高办学效益。
办学原则：办学以市场为中心，教学以学生为中心，管理以战略和绩效为中心，服务以教师为中心。
办学机制：开一个专业，办一个实体，兴一份产业，创一个品牌。
艺术学院简介
艺术学院创建于2002年。设音乐、舞蹈、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计(装饰艺术设计)六个专业。由在本省艺术高校享有盛誉的董万里、屠维能、孙和林、郭丽娟等教授担任学院教学领导与管理;在近百名专、兼职教师中，有清华美院、西安美院毕业的博士3名，中央美院等名校毕业的硕士约四十名，其他教师来自中央音乐学院、中央戏曲学院、中央民族大学、北京舞蹈学院、四川美术学院、云南艺术学院、云大艺术学院、师大艺术学院等名校。学院毕业生遍布全国各地，现有在校生2700余名。
我们致力于培养有理想、有担当，专业基础扎实、实践能力强、综合素质高、适应经济社会发展需要的高级应用型艺术专业人才。为使我院学生保持就业优势，学院不断优化课程设置，及时增加社会急需专业方向，重视综合能力的培养。学院建有琴房150间，其中钢琴琴房110间，小乐器琴房20间，练功房8间;设环境艺术、视觉传达、民间艺术、摄影、雕塑、陶瓷等八个工作室，用于教学中的实践环节，有效加强学生动手能力。学院利用寒暑假等时间，组织学生进行体验实习、认知实习、专业实习与毕业实习，通过社会调查和在二十多家实习基地的实习，使学生了解社会需求，预习角色转换，提前对接市场。部分学生在校期间的设计和作业即为企业认可并正式采用，多年来，学生参加、省级、市级等各类比赛，均获得优异的成绩。
学院在建科研项目有：省级质量工程项目十余项;校级质量工程项目六项;教师科研与艺术创作获得奖项20余人次、省级奖项近百人次;音乐学、舞蹈学专业学生，参加云南省第二届、第三届大学生艺术展演分别获得舞蹈专业组一等奖、声乐专业组二等奖、器乐专业组二等奖的优异成绩;美术学专业，学生的绘画作品多次参加省市画展，2015年“屠维能名师工作室”由云南省教育厅授牌，作为云南省水彩界的知名画家，他将继续带领学生创作出更多的优秀作品;设计专业的学生参加第二届全国大学生广告大赛、第六届中国室内设计双年展、第三届大学生艺术展演等赛事，获得奖、地区与省级奖近百余人次。
办学至今，已有几十人考上研究生，分别考取泰国正大管理学院(艺术管理硕士)、上海音乐学院、四川音乐学院、华中师范大学、四川美术学院、云南艺术学院、云南师范大学等专业艺术院校;毕业生的就业率一直保持在97%左右，毕业生均受到用人单位的一致好评和认可。
1.音乐学
①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握音乐教师教育基础理论、基础知识和基本技能，具备音乐教育及组织指导各种文艺活动的能力，能在学校、艺术培训中心、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事音乐教学及艺术管理工作的社会音乐工作者。
②主要课程：声乐、钢琴、乐器演奏、钢琴即兴伴奏、基本乐理、视唱练耳、和声、合唱指挥、中西方音乐史与作品赏析、舞台表演基础训练、文艺节目主持、考研课程提供等。
③就业方向：毕业可到中小学本专科院校从事音乐教学，以及艺术培训中心、专业演出团体，同时为各音乐艺术院校硕士研究生的招生提供优秀生源。
2.舞蹈学
①培养目标：本专业培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养,掌握舞蹈理论基础知识和舞蹈基本技能，具备舞蹈表演、舞蹈教育及组织指导各种文艺活动的能力。
②主要课程：芭蕾舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞(身韵)、剧目排练、技巧、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈概论、教育学、教育心理学、舞蹈编导基础、舞蹈史、舞台艺术实践课程、考研提高课程等。
③就业方向：能在各级专业艺术团体、学校、艺术培训中心、企事业单位、文化馆(站)、社区文化活动中心等相关部门、机构从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学及管理工作的专业应用型人才。同时为舞蹈、艺术院校提供优秀的硕士研究生生源。
3.美术学
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握美术学、教育学和绘画基本理论、基本知识和基本技能，具有较强教学能力和绘画创作能力,能够在文化艺术领域、美术创作机构、学校及相关艺术培训等机构与部门，从事艺术创作、美术教学、教学研究和管理的专门人才。
②主要课程：
美术教育主要课程：教育学 、心理学、教师口语、现代教育技术、素描、色彩、雕塑基础、白描、国画、现代重彩画、电脑二维技术、版画、应用设计、采风、创作、壁画等。
幼儿美术教育主要课程：幼儿心理学、幼儿教育学、现代教育技术、教师口语、幼儿园组织与管理、美术鉴赏、学前儿童健康教育、素描半身像、速写、经典作品临摹、手工、幼儿绘画等。
③就业方向：学校美术教师、美术研究人员、综合型美术工作者、企事业单位宣传工作人员等;幼儿美术教学人员、普通学校美术教学人员、幼儿美术教育个体创业者;出版社、杂志社、书籍装帧、商业宣传、家庭装饰、网络艺术/游戏等商业绘画领域。
4.视觉传达设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在各类装饰/设计/广告公司、新闻媒介设计部门、出版、印刷、网络等行业、机构与部门，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件，进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：字体设计、版式设计、包装设计、广告设计1(创意与表现)、广告设计2(策划与推广)、企业视觉识别设计-VI、书籍装帧、商业插画等。
③就业方向：广告公司、设计机构、新闻出版机构、企事业形象策划公司等及部门，从事平面创意设计，广告策划、设计，企业形象设计以及一定的设计管理工作。
5.环境艺术设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在设计院、规划院、房地产公司、装饰/设计公司、园林公司，从事环境艺术设计与管理工作;能够以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：建筑筑速写、建筑装饰工程制图与识图-(AUTOCAD)、环境设计原理、室内设计-3D 、室外设计-3D、景观设计-3D
③就业方向：设计院、规划院、房地产公司、装饰公司、设计公司、园林景观公司从事环境艺术设计及设计管理工作;
6.产品设计
①培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备现代艺术设计理念、创新意识和商业意识，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，能够在装饰/设计公司、房地产公司，从事装饰艺术设计与管理工作;能够在装饰品、日用品、旅游产品生产企业和民间艺术研究馆、所从事以上产品/行业的设计、开发、研究和自主创业，以先进设计理念依托计算机辅助设计软件进行艺术设计/创作/教学/研究/管理的高素质、应用类、复合型专业设计人才。
②主要课程：装饰艺术设计理论课程系列、装饰绘画系列、纤维装饰艺术、漆艺系列、雕刻、装饰雕塑、民族工艺系列等。
③就业方向：装饰品、日用品、旅游产品生产企业从事相关产品设计、开发;民间艺术研究馆、所从事研究;自主创业;
学位授予：上述所有专业，符合学位授予条件者，由云南师范大学商学院授予艺术学学士学位。
艺术学院名师风采
1.董万里 教授，硕士生导师，原云南艺术学院设计学院院长。云南省美术家协会设计艺委会主任;云南省教育厅艺术教育委员会常委;省装饰协会、室内设计师学会、工艺美术协会等顾问。曾任云南省政府上海世博会项目专家组成员，担任云南省一些重要项目和工程的专家顾问。出版《环境艺术设计原理》等设计理论的专著三本，承担并完成省级科研项目三项。艺术设计省级特色专业和实验示范中心负责人。
2.屠维能 教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，云南师范大学商学院艺术学院院长。教育部美术教育专业委员会理事;民革中央画院理事;云南省水彩艺委会副主任;云南省教育厅艺委会常务委员。
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