因此倡导和建立校园舞蹈的教学实践体系，提供生动、活泼、切实可行的教材，对当前全面提高学生的道德文化素质是非常必要的。而目前我国各地方学校，特别是大学校园，没有一套适合非专业学生舞蹈教学的教材及教学思路和方法，这给校园舞蹈的普及和整体水平的提高带来相当的困难，因此建立一套科学的教学理论，将校园舞蹈教育定位在面向校园、面向普通学生和文化阶层，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。
一、国外舞蹈教育与我国舞蹈教育的对比
21世纪的国际竞争无疑首先是人才的竞争，因此，人才的素质教育显得尤为重要。正是基于这一战略意义上的考虑，美国舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术这四门艺术教育的全国性组织，在联邦政府的直接干预下，早在1994年就制定出版了《艺术教育国家标准》。该《标准》有一个副标题，意指每一个年轻的美国人在艺术中应该知道和能够做什么。这种全新的“素质教育”思路是对传统“应试教育”模式的叛逆，它规定艺术等同于数理化等核心学科，这显然是以全球宏观的文化视角来关注人的教育和人的发展，也符合人类渴望心灵感知和审美体验的本性。《标准》强调艺术教育不是少数“天才”的专利，所有学生，不论其背景、天赋，即便残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
反观我们的艺术教育，不能说毫无作为，但是我们也深知“缺乏基本的艺术常识和技能的教育绝不能称为真正完整的教育”。而让我们无奈的是至今还没有一套科学而又便于操作的艺术教育的措施和方法。
我们有不少舞蹈艺术专科学校，选拔人材基本上仍源于教师的伯乐相马，如体型“三长一小”适合跳舞，给他们的最佳出路便是升和入正规的艺术大学学习，以求将来技惊四座，拿个大奖什么的，徒喜师荣。这样的学生除了所学专业学科的知识、技能，旁的学科的知识、技能则很贫乏。而绝大多数的学生却被这样偏科的教育体系剥夺了对艺术教育的渴望和权利。有些酷爱艺术的学生，甚至会被只注重高考升学率的老师要求暂时把提琴或舞鞋放下，去应试。撞过终点的幸运者，如果愿意，才可以补续艺术教育这一课。然而，大多数的落选者面临生存为第一需要时，恐怕也没心思再去接受艺术教育了。
从这个意义上说，我们的素质教育真的还没有起步。美国人的《标准》是着眼于保证下一代在与世界对话时仍能处于不败之地。这一次，他们在智力思维和艺术教育实践方面又走在了世界前列。他山之石，可以攻玉。我国也应考虑制定一套符合国情的素质教育大纲，以切实提高从幼儿园到高中学生的综合素质。
二、教育理念的转变至关重要
校园舞蹈教育应定位在面向校园、面向文化阶层，不断探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教学中笔者认为以下一些教育理念的转变是至关重要的。
1．要相信所有的学生是能够教育好的。
传统观念认为，一个人的舞蹈才能是要有天赋的，舞蹈教育只是一部分人的专业，而在普及舞蹈教育的今天，教师对学生有了正确的观念，对学生的影响是非常大的。一位教师如果认为某学生好，那么在他的影响下，这个学生的成绩会越来越好；反之，如果教师认为根本不行，那么这个学生的成绩会越来越差。
美国教育心理学家布鲁诺在美国3000多所学校进行实验：有20％的成绩不理想的学生参加测试，用他的教学方法后，其中70％的学生的成绩得到了提高。这说明学生的潜力是比较大的。能否开发潜力，关键在于教师教的是否得法、是否善于调动学生的心理因素、是否善于从学生的实际出发来进行教学。
2．要承认学生是学习舞蹈的主体。
通过对舞蹈参与主体在舞蹈方面是否有主观能动性的微观分析，发现学生能否学习好舞蹈，与他的主观能动性有直接的关系。
学生学习的时候是有选择性的。有兴趣的，他就接受；反之就不接受。因此，教师在舞蹈教学活动中，一定要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。兴趣是学生探求新知识的内在动力，兴趣也是一个人终生追求事业成功的内在动力。使用精彩、新颖而富有启发性的导语，能体现教学的难点与重点，是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”在讲课伊始，教师巧设一个引人人胜的艺术导语，激发学生认知的兴趣和情感，启发引导学生思维，以让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态，唤起学生对知识技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”。此时，才是数字的良机，为顺利完成教学任务创造了良好的氛围，是实现整体艺术效应的关键一步。
3.要承认学生之间是有差别的。
教师对“差”的学生要宽容。教师非常重要的任务是要挖掘学生的潜能。每个学生的潜能是不一样的，因此对学生的成长要因材施教，各展其长。要给孩子以成功的体验，这样孩子就相信自己的能力，他接着会追求下一个成功。这种成功感对每一个人终身的发展都是至关重要的。
4．要重视培养学生良好的心理素质、坚强的意志、开朗的性格。
健全的、良好的心理素质，是舞蹈教育事业成功的重要条件之一。舞蹈学习到了关键时刻，不是比技术，而是比心理素质。心理素质有时起决定作用，像冰上舞蹈家申雪、赵宏博，他们在相当多的情况下能达到技术和艺术的完美表现；但有时心理素质较差，就屡有小的失误，最终与冠军无缘。所以，心理素质的培养在舞蹈的基础教育中应当作为非常重要的任务来抓。很多学校在心理素质方面开了课，有心理咨询辅导，这也是素质教育的重要内容。
5．要把德育，也就是把教育学生做人放在首要位置。
克服重智育轻德育的倾向。学校要坚持把德育工作摆在素质教育的首要位置，树立育人为本的思想，将“思想政治素质是最重要的素质”的要求落实到教育教学工作的各个环节。一个人在知识上的缺陷，不至于影响他的一生，而在做人方面的缺陷则会影响他一辈子。
随着时代的发展，做人方面的要求也是不断发展的，应增加新的内容，让学生进入社会以后，能很快适应这个社会。特别是在市场经济社会，要培养孩子良好的行为规范，长大以后，要诚实守信，有职业道德，对他人有爱心，能与他人建立沟通与合作。
6．要重视让学生掌握现代的信息技术，重视现代信息技术在教育教学中的运用。
信息技术发展非常快，它将对学校的教育和学生的学习带来革命性的变化。“未来的文盲，是不会运用现代技术的人”，网上教学、网上舞蹈信息的交流、网上视频及面对面的沟通，这些都会为舞蹈教育的普及起到积极的作用。
三、舞蹈艺术向我们走来
素质教育有点像体育的全能比赛，我们可能会在某个单项上保持优势，但总成绩却可能被远远甩在后头。鲁迅先生说，中国人做事太不认真了，干什么事好象一挂招牌就成功了。
人们应把真善美作为人生最重要的价值，并视为美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人满足，甚至会使人失落。人们逐渐认识到美好的生活并不决定于物质，而取决于人生的态度。正确的人生态度可以使人在有限的人生体验中创造更多的美好，持这种态度的教育才能造就出素质全面且身心和谐的人。艺术教育是实现美育的重要途径，艺术教育不满足于“阳春白雪”乃至“孤芳自赏”，艺术教育与美育密不可分，在现代社会里它们已深深地渗透于生活的各个方面。
一、韵律活动和舞蹈可在课的各个部分进行
1．安排在课的开始部分进行。如教学第一册教材中的集体舞《小火车舞》时，一上课我就扮演“火车头”，让学生扮演“车厢”。在音乐伴奏下，“车头”带领“车厢”“行驶”出各种图案，并在不同的图案上随音乐变化进行不同的模仿练习。这样既完成了教材中枯燥的队列练习内容，又激发了学生的学习兴趣。在趣味活动中，把兴趣转化为学习与练习的内部动力，成为激励学生进行体育锻炼的推动力，为下一个教学内容奠定了基础。
2．安排在教材与教材之间的衔境处进行。这样既可为上一个练习内容结束做放松，又可为下桓隽废澳谌葑龊米急福还可进行心理调整，不断使学生形成新的兴奋灶，防止纪律松散。如我在完成第一册教材中跑的教学内容之前，在活泼。欢快、节奏惑强的《一分小铜钱》音乐伴奏下，同小碎步和跑跳步进行拼图案的练习，使学在“玩”的过程中既练习了前脚掌着地的动作，又结束了上一个练习的活动，自然过渡到跑的教学内容上。
3．安排在课的结束部分进行。这可使学生在轻松，愉快时情绪中进行调整，使中枢神经从高度兴奋状态逐渐过渡到相对稳定，身心得到放松，不仅能陶冶学生美的情操，而且能逐渐提高学生的艺术修养。如第一册教材中的律动《划船》，学生在练习的过程中，很自然地回忆起自己在公园划船时的情景，当听到轻松、优美的音乐时，便立即用协调，自然的形体表现出划船的舞姿。
论文摘要：随着素质教育的深入展开，对当前高校舞蹈教育提出了更高的要求。由于我国高校舞蹈教育起步较晚，目前在教学中存在诸多问题。因此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，成为高校舞蹈教育的一项战略性任务。
目前，高校舞蹈教育应以怎样的模式来适应当前的社会需求和学科发展?现代学科与社会需要怎样的专业人才?为培养这些人才我们应以怎样的教学方式方法去适应它?诸如此类的问题摆在我们的面前，需要我们去探索和思考。
一、高校舞蹈教育中存在的问题
我国高校舞蹈教育开始于20世纪80年代初期，与发达国家相比要晚20多年。在国际上，高校艺术教育通常是包含在综合性高等院校中，水平越高其艺术教育机制就越健全。由于我国舞蹈教育的历史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全摆脱中专舞蹈教学模式，它的整体教育体制是中专舞蹈专业学校的演变和延续。教学重点主要放在对学生技能的要求和培养上，追求技能的完善和精湛。事实上，这种教学模式确实也为我国培养出许多优秀的舞蹈人才。如：黄豆豆的跳、转、翻、腾所展现的令人眩目的难度；刘震的闪、转、腾、挪所表现的令人惊叹的轻盈，正是由于他们精湛的舞蹈动作成为了新世纪舞蹈表演技术的典范。但同时也应该看到其中存在的问题：一是多数高校舞蹈教育与中专舞蹈教育之间没有明显区别，甚至是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；二是接受高等教育的学生大多已具备相当的技术能力，进入大学后他们需要的不仅仅是专业技能的提高，而更多的是对自身素质的开拓与培养；三是舞蹈教育应摆脱过去遗留下来的师傅带徒弟的科班教育的模式。随着对共性素质的日益关注，舞蹈教学应在课程的设置上、教学的理念上、训练价值的认识等方面根据社会的发展需求进行创新。
优美的舞蹈，矫健的肢体给人以美的享受。但同时，舞蹈训练周期长，舞台寿命短，还要面临肢体易老化的问题。培养一名舞蹈表演人才，从十多岁就要开始学习和训练基本功，有的年龄甚至更小，年复一年不能间断。舞蹈是用肢体来表现的艺术，如何能保持专业的持久性，则成为我们在教学中应该注意的重要问题。这就要求我们的教学内容结构不应仅限于专业技能，还要注重综合素质的培养，加强对学生创造能力和思维方式的培养。我国当代著名舞蹈家吴晓邦指出：在舞蹈教学中，舞蹈表演教学与舞蹈创作实习几乎从一开始就是同步进行的。在他看来，表演教学的目的就是要培养创造性的人才，而创作实习又必须先“耐心地学习人体动作的基数和简单的比拟性的组合。”要突破传统的模仿和口传身授为主导的教学方法，充分发挥学生的主观能动性。
二、优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设
目前高校毕业生就业难一定程度上反映了高校的专业结构脱离社会需求的问题。从表面上看似乎是扩招带来了毕业生就业难的问题，实际上毕业生就业难说明我国高等教育专业结构不符合市场经济的需要。因此，对于高校舞蹈教育来说，进一步优化专业结构将是一项战略性的任务。课程的设置是为教学服务的，在舞蹈教育中要开拓专业领域，同时加强理论课程的比重，以便更好地培养具有全面素质和创新能力的专业人才。
(一)广泛开拓专业领域
综合类大学作为舞蹈教育的一块阵地拥有得天独厚的多元化求知环境，这使得舞蹈专业学生能够在这个大环境中吸收广阔的、丰富的知识。如何利用好这种氛围和知识环境，则是当前高校舞蹈教学的一个首要任务。
高校舞蹈专业，拥有一个与舞蹈教育联系紧密的多重文化氛围。我们可以充分运用这样的内部环境，在专业课之外，可以开设美学、文学、哲学、音乐、表演艺术等课程，从而使学生的艺术修养更加全面，专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展。
随着社会的进步，科学技术被广泛应用，各门专业都离不开高科技与信息产业的支持，舞蹈专业也如此。在课堂中，可以加入多媒体设备进行教学，提倡基于互联网和校园网的多媒体教学模式，给学生提供创造性、主动性的学习环境。例如：多媒体教学课件、录像机、影碟机、投影仪、幻灯机等设备的使用，使学生学习的途径更加广阔和多样化。俗话说“音乐是舞蹈的灵魂”，好的音乐可以激发学生的创造热情，可以使学生进入积极的创作欲望中去。开设电脑音乐制作课程，学习音乐创作知识，学生在舞蹈音乐方面可以拥有更加独立自主的创作空间。
(二)加强理论课程比重
残疾学生的特殊舞蹈训练可以从单纯的模仿练起，模仿身边的人、事物、动物、花草，丰富自身的肢体语汇。在模仿的过程中，教会他们用肢体抒发内心的感受，并对着镜子修饰自身的动作美感，循序渐进的进行舞蹈训练。通过感受自身的变化和情感流露，把被动的学习转变成边学习边欣赏边提高。单人的模仿训练完毕可以升级为多人的分组性模仿训练，在竞赛中发现自己的优势与进步，更能培养学生的集体荣誉感和审美情趣。当学生真正投入到舞蹈的氛围中时，可以将教学目标转变为较为专业的舞蹈素质、体能以及表演的训练目的，可以充分调动学生肢体的训练，促进残疾部位的康复与恢复。
二、重视对学生良好的心理素质、坚强意志、开朗性格的培养
当特殊舞蹈学习到达了一定程度时，用来比较的不是舞蹈技术，而是心理素质。心理素质在残疾学生的舞蹈教学中也尤为重要，残疾学生的心理素质较差，他们总觉得自己没有健全的身体，在完成舞蹈上也会失去美感，所以作为教师应首先采取鼓励和引导的方式，让他们逐步释放自己的情感，教会他们表达中没有过多的对与错，只要忠于自己的内心。其次，有必要时还需要迫使他们完成相对困难的舞蹈动作，在自己克服困难中磨练坚强的意志，养成良好的品格，对他们寻找自身价值也具有积极作用。
三、普及舞蹈课程开创残疾人生存和发展的新途径
每个残疾人都希望自己能同健全人一样，以平等的姿态参与社会，基于此，残疾人利用自身所学才艺，找到一份自给自足的工作，使他们可以依靠自己的才艺创造财富，体现自身价值，赢得尊重，是新世纪新时代下，舞蹈艺术为残疾人带来的新机遇。中国残疾人艺术团成立于1987年，在他们其中有的肢体残缺不便，有的听不见声音，有的甚至从没看见过他们生活的世界，但是他们热爱生活，热爱生命，他们在非凡的艺术中共同创造着奇迹。“我的梦”，是中国残疾人艺术团用音乐与舞蹈诠释出的别样人生画面。观众观看完演出后，不禁赞叹舞姿与乐曲的美妙，更加动情于演员不屈的意志和震撼生命的力量。踏入文化市场四年来，艺术团巡演了内地28个省市及香港、澳门、台湾地区；出访国际演出27次，累计四百余场。艺术团发展逐步走向正规与专业化，仅依靠表演收入，就保证了自身的供需和发展，还将积攒下来的资金创立了非凡艺术基金，在非常时期向困难群众伸出援手，在助人中实现人生价值。把美丽的音乐和舞蹈带给世界各地的困难儿童，与世界各地康复中心的患者结下了深厚的友谊。艺术团的足迹迈向了世界各个地方，成为了传播美与和平的使者。因此，希望社会可以给予残疾人艺术更多发展和施展的空间，创建条件设备优良的培训单位，开发残疾人启发引导的平台，让残疾人可以得到更好的教育，更好的学习环境，接触更多的新鲜事物，形成健全的人格和思想，追寻自我的人生价值。残疾学生通过身体创造性潜能的开发，也可以了解世界、价值、人生的意义，从而以自主的方式表现自身特殊的情感，增强艺术感染力。在作品欣赏中了解文化历史、艺术流派、理论视点、表演技能和风格，辅助文化、矫正、功能课程的培训，全面提高残疾人的素质，塑造残疾人乐观积极的世界观、人生观和价值观。我们普及舞蹈教育，使舞蹈艺术教育以其自由、超越的审美活动陶冶人们的心灵，赋予人们一种旷达的人生态度，塑造人们一种超越于功利的人生境界，帮助残疾人群平等的参与到社会大家庭中，也让社会更加肯定和认可残疾人，使舞蹈课程赋予更深层的社会意义。
四、结语
关键词: 素质教育 幼儿舞蹈教学 体现
当今社会知识化、信息化高速发展,社会的进步不仅加速了对人才的需求,而且注重了对人才高素质的期望。而强调幼儿的素质教育不仅仅是面向二十一世纪、面向现代化的远期目标的需要,更是与小学素质教育衔接的必要。所谓素质教育,概括地说,就是通过科学的教育途径,充分发掘人的天赋条件,提高人的各种素质水平,并使其按照社会要求的目的,最大限度地得到全面、充分、和谐发展的教育。而幼儿舞蹈是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段,反映幼儿生活,表达幼儿情趣的一种艺术形式,是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动、活泼,深受孩子们的喜爱。一部好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,受到潜移默化的启迪和教育,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。幼儿舞蹈汇演能使幼儿的各项技能都有一次综合提高的机会。而现代幼儿素质教育的新观念,则是以“完整儿童”为培养目标,指的是幼儿教育应着眼于幼儿生理素质、社会文化素质的完整培养,达成幼儿体、智、德、美全面和谐发展。WWW.133229.cOM平时,幼儿的各项技能都是分散地进行培养、锻炼的,而幼儿舞蹈汇演给了幼儿把各项技能融会贯通的机会。孩子们需要运用平时体育活动、形体训练时积累的经验来表现各种舞蹈动作;需要运用音乐、美术活动中的技巧来领会乐曲的节奏,诠释舞蹈的核心意义;还需要运用语言活动中得到的知识去听取老师的指导,融入自己的理解。这样的一系列活动,不仅巩固了体育、音乐、美术、语言等显性课程,而且发展了情感教育等影响幼儿发展的隐性课程,体现了素质教育的全面课程观,使幼儿在科学教育的影响下,各方面素质在原有水平上都有所进步。
一、通过舞蹈训练,提高孩子们的身体素质
幼儿由于年龄特点,骨骼、肌肉、肌腱未定型,可塑性非常强,经常组织幼儿参加生动、活泼的舞蹈教育和教学活动,可以增长他们的体力,促进其骨骼、肌肉、心脏和呼吸器官的健康发展,而且有利于神经系统和循环系统的生理机能发育,有利于加快幼儿的新陈代谢,使他们的机体不断地生长发育。舞蹈是人体动作的艺术,它的主要艺术表现手段是人体的舞蹈动作。而要展现一些具有艺术表现力的舞蹈动作就要求人体的各部位有一定的软度、开度和跳跃、旋转等能力,这也就必须对舞蹈机能进行学习和训练。从某个角度来说,这也是一种体育锻炼。舞蹈的训练有益于促进幼儿的体型匀称健美。
从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如有的孩子由于习惯于内八字脚型走路导致小腿内侧弯曲或是形成“x型腿型”,有的孩子凹胸,有的习惯于端肩,还有的呈现轻微驼背等不良形态,这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。多年的幼儿舞蹈教学实践证明:幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们身体的健康发展外,还有利于他们形成良好的气质、风度、仪态等。
二、通过舞蹈教学,开发孩子们的智力
每个幼儿的最近发展区都不同,素质教育强调的是让每位幼儿在原有水平上得到最大限度的发展。幼儿舞蹈汇演给了每个幼儿“跳一跳,够得着”的机会,帮助他们勇敢地迎接挑战,激发思考力、创造力,使他们不断地克服困难并体验成功的喜悦,让孩子们都在自己的最近发展区内获得最大的提高。
(一)培养幼儿奋发向上的心理素质
首先,幼儿舞蹈教育能帮助幼儿增强自信心。一位哲人说得好:谁拥有自信,谁就成功了一半。自信是孩子成长过程中的精神核心,是促使孩子充满信心地努力实现自己的愿望和理想的动力。但是,现实中许多孩子缺乏自信,惧怕尝试新事物,在平时活动中都畏缩在集体的后面,得不到锻炼的机会。而舞蹈表演的“人人参与”原则就给了他们这样的机会。他们从雷鸣般的掌声中感受到成功的喜悦,在成功中获得自信。
其次,舞蹈训练,锻炼了孩子们的意志。现在的孩子大都是独生子女,很多孩子刚开始练基本功时,因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围熟悉的哥哥姐姐们学习,给他们讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹,让他们从小就认识到吃苦是为了什么。并且告诉他们“苦尽甘来”的道理,让他们明白:只要努力拼搏,汗水、泪水都不会白流,总有一天会换来鲜花和掌声。
舞蹈队的每堂课,都时刻张扬着竞赛意识和挑战的风气,不允许消极懒惰和漫不经心,需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练,孩子们忍受着痛,培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得那样甜、那样开心,真正加强集体主义意识。
二、通过舞蹈教学,开发孩子们的智力
每个幼儿的最近发展区都不同,素质教育强调的是让每位幼儿在原有水平上得到最大限度的发展。幼儿舞蹈汇演给了每个幼儿“跳一跳,够得着”的机会,帮助他们勇敢地迎接挑战,激发思考力、创造力,使他们不断地克服困难并体验成功的喜悦,让孩子们都在自己的最近发展区内获得最大的提高。
(一)培养幼儿奋发向上的心理素质
首先,幼儿舞蹈教育能帮助幼儿增强自信心。一位哲人说得好:谁拥有自信,谁就成功了一半。自信是孩子成长过程中的精神核心,是促使孩子充满信心地努力实现自己的愿望和理想的动力。但是,现实中许多孩子缺乏自信,惧怕尝试新事物,在平时活动中都畏缩在集体的后面,得不到锻炼的机会。而舞蹈表演的“人人参与”原则就给了他们这样的机会。他们从雷鸣般的掌声中感受到成功的喜悦,在成功中获得自信。
其次,舞蹈训练,锻炼了孩子们的意志。现在的孩子大都是独生子女,很多孩子刚开始练基本功时,因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围熟悉的哥哥姐姐们学习,给他们讲述舞蹈家的生平和体育健将的感人事迹,让他们从小就认识到吃苦是为了什么。并且告诉他们“苦尽甘来”的道理,让他们明白:只要努力拼搏,汗水、泪水都不会白流,总有一天会换来鲜花和掌声。
舞蹈队的每堂课,都时刻张扬着竞赛意识和挑战的风气,不允许消极懒惰和漫不经心,需要每个孩子的刻苦努力和持之以恒。通过训练,孩子们忍受着痛,培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得那样甜、那样开心,真正加强集体主义意识。
(二)培养幼儿的注意力、记忆力及快速反应能力
优美动人的幼儿舞蹈能调动孩子们的无意注意,激发他们学习舞蹈的兴趣,从而发展他们的有意注意,通过高度的指向和集中感受舞蹈的内在情感、韵律、节奏。例如我在教授舞蹈《劳动最光荣》时,富有感染力的童真、烂漫的歌声及生动活泼的舞蹈示范动作,吸引着孩子们的学习注意力,使他们产生强烈的渴望,高度注意着老师的一举一动、情感的流露。他们一边观察、记忆着动作的规律和特点,一边在老师的启发下产生着联想,并反复地投入到亲身实践中。他们在脑海中记忆着舞蹈动作的变化、舞蹈情感的变化,并使之融入自身的舞蹈表演中。幼儿舞蹈训练能使幼儿的反应能力(包括脑、体两个方面)、协调能力、旋转能力、感受能力等在反复的锻炼中得到培植,促进幼儿思维的活跃和应变能力的提高。而当他们立于舞台上,迎着耀眼的舞台灯光,面对台下众多企盼的目光时,自然能于有意无意间表现出良好的记忆力和快速反应能力,赢得台下热烈的掌声。
(三)培养幼儿的理解力、想象力和创造力
素质教育要求孩子不仅仅是通过受动、顺应来学习规则,更多的是在游戏中主动地进行体验和创造。对于幼儿来说,快乐、优美的舞蹈同样是游戏。如果幼儿舞蹈不符合孩子们的年龄特点,盲目追求难度,就不会和孩子们产生共鸣。我们把幼儿实实在在地放在了首位,教师设计动作、台型,首先考虑的是符不符合幼儿的年龄特点,能不能被幼儿所接受、认可,这样,舞蹈才能博得幼儿的喜爱。
幼儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力和创造力。多变的情绪,甚至成人看起来不太合乎常理的情趣,都是儿童世界的“真理”。教师结合这一特点采用科学的教育方法——赏识教育,充分调动幼儿的心理最活跃的因素,能使他们由被动学习变主动地探索、创新。敏锐的观察力和较强的理解力,能对幼儿增强表象力及创造力起到极其重要的推动作用。
三、舞蹈艺术的特有感染力,能够培养幼儿良好的思想道德品质
我国著名的舞蹈家吴晓邦说:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情活动为中心,通过潜移默化来塑造美的心灵,教会幼儿来辨别真、善、美和假、恶、丑,激发和培养幼儿热爱生活、向往人生的优良品德。这也是德育的基本要求。并且舞蹈是人体动作的艺术,既适合孩子们活泼好动的天性,又可对他们的无规律行为进行规范,让孩子们在千百次的共同起舞、队形变化中,懂得文明礼貌,懂得配合与尊重;在对舞蹈知识的日积月累中,认识中华民族的传统精神,使身心均在舞蹈艺术中得到滋养、净化和升华。
幼儿受年龄特点影响,思维、语言、智力等方面,都处于不十分成熟的状态,对事物的兴趣和认识,有明显的直观性、表面性和具象性。所以,我们要从幼儿的生活中去寻觅,从幼儿的心态出发,用那些有趣的、有强烈感情色彩的和新奇的表现活动来吸引他们,即所谓的“求童心、唤童趣”。我们威海当年曾荣获“全国第一卫生城”的光荣称号,那一年,我编排了舞蹈《花满小城》,以美丽的家乡——海滨小城威海为背景,以孩子们在舞台上舞动手绢花为主题。当舞台上所有的花儿顷刻间一齐怒放,阵阵雷鸣般的掌声鼓励着小主人翁的心灵。孩子们在成功地表演了节目的同时,又接受了爱家乡、美化家乡,增强环保意识的教育。像舞蹈《洗手绢》、《勤劳的小蜜蜂》所表现的爱劳动,《公共汽车上》表现的尊老爱幼,《一分钱》所展示的拾金不昧等都很容易引起孩子们情感上的共鸣。幼儿舞蹈艺术以“润物细无声”的方式将德育渗透到孩子们的日常生活,在孩子们幼小的心灵上留下深深的印记。
四、舞蹈艺术使幼儿学会感知美、表现美和创造美,提高了审美能力
幼儿舞蹈由于本身的艺术蕴涵和历史文化的积淀,以及直接明了的形体语言和动作节奏的韵律,因而具有诗意的构思、美的艺术造型,活泼可爱的形象、悦耳动听的音乐旋律,这些显然是最易于幼儿认识、接受的艺术形式,是带给幼儿真、善、美熏陶的最佳形式和载体,自然而然地成为潜移默化培养儿童审美情趣的因素。幼儿舞蹈通过韵律节奏等,展示多彩的思想感情,给人以美的享受,是一种融内涵外延于一体的理想的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操,美化着孩子们的思想感情,让孩子们从中感知美、表现美和创造美。
总之,幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业,它的广泛传播,不仅对幼儿教育事业,而且对舞蹈事业的未来,都将起到难以估价的积极作用。 -
整理
参考文献:
[1]李晶.少儿舞蹈艺术教育的社会功能.少儿舞蹈艺术论文集,2000.7:195-198.
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
四，有利于培养少儿良好的审美感觉
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
1、研究对象西安体育学院体育系、体育艺术系教师10人，体育教育专业2012级、2013级部分学生51人。
2、研究方法（1）问卷调查法。根据本研究的内容与目的，在征求了有关专家的建议后制定了教师及学生问卷。发放教师问卷调查表10份，收回10份，有效率为100%；发放学生问卷调查表51份，收回51份，有效率为100%。（2）数理统计法。对问卷进行统计学处理，然后分析对比。
二、结果与分析
1、学生学习舞蹈类课程的现状
（1）学生学习舞蹈的目的。通过对学生选修舞蹈类课程的问卷调查的整理统计表明（表1），有43.2%的学生是完全出于对舞蹈的爱好和兴趣而选择舞蹈课；有22.7%的学生是因为找工作或是今后的工作实际需要而选择舞蹈课；另外，有34.1%的学生只是因为学分而选修了舞蹈类课程。可见学生对于舞蹈课还是比较感兴趣，往往还带着一种好奇心。此外，部分学生对国家政策有一些了解，处于目前找工作的实际需要及今后工作的实际需要，来选择上舞蹈类课程，因为目前的实际情况是许多用人单位在招收体育专业毕业生的时候，也往往需要学生能同时具备一定的舞蹈基础。但还有不少的学生是因为学分不够而选择舞蹈课。
（2）学生对舞蹈类课程设置的建议。目前，西安体育学院体育教育专业舞蹈类选修课程的设置有现舞蹈鉴赏和体育舞蹈两门课。经问卷调查统计，学生对舞蹈鉴赏课兴趣不大，选修的学生人数较少，达不到开课人数要求，所以此课程没有开设。学生对舞蹈技术课程更感兴趣。对已开设的体育舞蹈课程表示非常喜爱的为49%，体育舞蹈高尚典雅、具有贵族气派，它涵盖了国际标准舞的十个舞种，具有严谨的舞风，舞步规范，深受大中小学生的喜爱。还能提高就业面，为今后的就业工作奠定专业基础。还有29.4%的学生更希望能在今后的课程中学习到形体训练、23.5%的学生更希望能在今后的课程中学习到民间舞、56.9%的学生更希望能在今后的课程中学习到流行舞课程，以满足当前找工作的实际需要及今后的工作需要。
（3）学生学习舞蹈后的收获。据调查显示，通过舞蹈类选修课的学习之后，学生反映对自身收获很大。64.7%的学生认为对其专项的提高有一定帮助。普遍认为目前舞蹈类选修课的学时偏少，并应尽早开设。
2、教师对于舞蹈课内容设置的建议有80%的教师认为体育教育专业开设舞蹈类选修课非常必要，课程设置应面向市场，符合当今发展趋势。应体现时代性、实用性，舞种的选择应针对学生的兴趣。如现代舞、爵士舞、芭蕾形体等，另外，考虑到学生将来的就业单位是中小学校，校园集体舞也是很好的课程内容，可以解决中小学校校园集体舞教师不足的情况。
3、师资队伍现状西安体育学院开设舞蹈类选修课有其他的体育院系所没有的优势，即舞蹈的师资较雄厚。在体育与艺术相结合而不断发展的今天，也秉承发展之势，开设了表演专业（体育艺术表演方向）及舞蹈学专业（舞蹈教育方向）（体育舞蹈方向），引进了大量优秀的舞蹈教师。能充分满足舞蹈类选修课的开设需要。这也是体院的优势所在。但更多院校的体育教育专业由于舞蹈师资力量不足，不能满足舞蹈类选修课程开设的需要，因此，需要加强舞蹈教师的师资力量。
4、教学设施现状场地是开设舞蹈课必备的硬件条件之一，是上好舞蹈课的物质保障，舞蹈教室应长约20m，宽15m，地面铺设专业的塑胶地板。西安体育学院于2012年新成立的艺术馆，有符合要求的舞蹈教室4间，能充分满足教学场地的需求。
三、结论与建议
根据以上调查结果我们认为要使舞蹈课的更好的开展下去，必须做好以下工作：
1、扩大舞蹈类选修课的影响，让学生更多地了解舞蹈课在课程设置上，除了现在已经开设的体育舞蹈课程外，尽可能的再开设形体训练课程，课程内容选择学生较为感兴趣的内容来教授，如将民族民间舞及流行舞的内容涵盖其中。注意内容的更新、与时代的紧密结合及实用性，并运用灵活的教学方法及手段，让学生在轻松愉悦的气氛下学习舞蹈，调动学生的学习积极性，能更易于牢固掌握所学知识。培养灵活的肢体并提高其艺术素养，以此来满足学生对艺术的追求。
2、以舞蹈技能的训练为主，配合以理论讲授舞蹈课应主要以舞蹈技能的训练为主，在课时充足的情况下，可以给学生配以一定的理论讲授，将舞蹈的发展史及主要舞种的重要知识点融汇在技能传授的同时，提高学生学习舞蹈的兴趣，成为其今后步入社会后有用的另一项技能。
（一）可进一步提高学生的表现力
许多学生在进行舞蹈学习的过程中由于对情感的把握不够恰当，未能够对舞蹈中所表达的情感进行透彻的理解，因此在舞蹈中的表现易与舞蹈的实际内涵产生偏差，无法完整地展现出舞蹈的灵魂。在进行舞蹈表演的过程中，倘若仅仅凭借舞蹈技巧来进行表现，极其容易使舞蹈表演陷入枯燥乏味的瓶颈，这是由于舞蹈所体现的并不仅仅是形体美与技巧美，更重要的是舞蹈中所表达的情感美，当舞蹈中缺失了这种情感美，则会使整体舞蹈表演失去灵魂。因此，只有通过情感教育来使学生的情感更为丰富，才能够跟根本上提高学生对舞蹈整体的表现力。
（二）有助于提高学生的艺术修养及审美情感
审美情感与艺术修养作为一种主观的高级情感，单单通过简单的教材讲解往往不具备深层的作用，只有通过优秀事物的不断潜移默化与耳濡目染才能够使审美情感与艺术修养在无形间得到提高[3]。因此，在舞蹈教学中融入情感教育，伴随着乐曲旋律阐述相应的背景情节，不仅能够使学生对于舞蹈产生更深入的理解，同时也能够将学生的主观情感映射到舞蹈当中，从而由内而外地感受到舞蹈的情感意境，使精神世界得到升华，在无形中使艺术修养和审美情感得到提高，有利于学生综合素质的发展。
（三）使学生发自内心地了解与热爱舞蹈艺术
要对某种事物产生热爱的情感，首先要对其进行相应的了解，只有在了解的基础上才能领略到这项事物的独到之处，从而发自内心地予以投入。舞蹈作为一种艺术的表现形式之一，其内涵的精华就在于其中情感的表达，因此，只有真正通过情感领悟到舞蹈中的精华，才能够使人真正感受到舞蹈中的美。对于学习舞蹈的学生而言，只有对舞蹈艺术抱着发自内心的热爱，由内而外地了解舞蹈中的精华，才能够从根本上提高自身的综合素养及艺术鉴赏能力。作为赋予舞蹈表演灵魂的重要途径，情感教育在舞蹈艺术中可以达到以情动人的效果，使学生在学习舞蹈的过程中发自内心地享受舞蹈带来的乐趣与美感，给予舞蹈发自内心的热爱。
二、在舞蹈教学中融入情感教育的有效途径
（一）从实际出发，转换教育观念
鉴于舞蹈教学发展的目标在于培养学生的综合素质，提高学生的自身艺术修养与社交能力，因此，将教育观念转换至适应当今社会发展的水平便显得尤为重要。当前的教育模式大多注重“以人为本”的观念，意为在教育的过程中应以符合学生个性发展的教学方式为重，从学生的实际情况出发，打造适合学生个人发展的教学方法。在舞蹈教学的过程中，应从根本上进行舞蹈教学观念的革新，将教学课程尽可能地贴近学生实际所需，从而将情感教育应用于舞蹈教学中的应用价值发挥至最大化。观念是实践的根本，只有将教育观念从实际中进行有效的调整，才能够使情感教育真正地立足于舞蹈教学中，并通过全面的教学模式发展来使学生所学的内容能够真正贴近社会发展的目标，为社会创造出高素质、高标准的人才。
（二）营造课堂氛围，尊重个体差异
在将教学理念向合理化方向进行转变的前提下，教学方法的实践性在舞蹈教学中也显得尤为重要。首先，教师应通过有效的方式将情感教育引入舞蹈课堂中，不能仅仅通过简单的教材讲解入手，而是应根据学生的兴趣、喜好而定创造出轻松愉悦的课堂氛围，从提高学生学习的积极性开始，将情感教育逐渐引入舞蹈教学中。其次，教师应尽可能避免以主观的心态看待学生，从客观上尊重个体差异，在尊重学生资质差异的前提下因材施教，对于领悟能力较强的同学予以褒扬与夸赞，对于领悟能力较差、较难跟上学习进度的同学予以鼓励与指导，尽量避免教学过程中的盲目性。在积极、和谐的课堂氛围下将情感教育引入舞蹈课堂，不仅能够使学生的接受程度大大增加，同时也使教学过程更富有趣味性。
（三）从自身作起，提高专业素养
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