【关键词】舞蹈教学；情绪；引导价值；引导策略
中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0157-02
在舞蹈教学中，情绪引导有着非常重要的作用，舞蹈是一种艺术形式的体现，是非常优雅活动，舞者可以通过情绪的变化让观看者体会到喜怒哀乐。教师在舞蹈教学的过程中，要加强对情绪的引导，使学生的思想融入到教学活动中，提高其学习舞蹈的热情。同时舞蹈教学中的情绪引导可以帮助学生更好地理解舞蹈的深度，使其舞蹈能力以及情商共同发展。
一、舞蹈教学与情绪之间的关系
舞蹈教学是指教师对学生舞蹈能力的培养，两者通过相互交流来提升舞蹈技能。既然是交流就一定会有情绪的产生，情绪的产生并不是自身内部转换的状态，它会散发出来影响到对方。所以在教学过程中，不光会有知识与技能的互动，还会有情绪的影响，影响整个舞蹈教学的质量。如果教师在教学的过程中可以引导学生的情绪，学生就更加容易接受教学内容。积极的情绪引导可以使学生非常愉快地参加到教学过程中，并且以优质的效率完成整节教学任务。相反，消极的情绪引导会使学生产生厌烦心理，使本堂课的教学任务很难高质量地完成。在教学课堂中，情绪除了会相互影响之外，还会进行转变，所以教师一定要对情绪进行良好的引导。
舞蹈本身就属于情绪的表达，每一种舞蹈都能体现出不同的意义，例如《木兰归》体现的就是花木兰在替父从军归来后的壮志豪情，这种情绪的表述，可以拉近表演者与观众之间的距离，使观众融入到舞蹈情境中。也有很多舞蹈作品，舞者在演绎时没有融入自身的情绪，没有通过肢体和面部表情反映出舞蹈的内在含义。这种舞蹈作品，观众看了往往会觉得枯燥而又乏味，不能引起观众内心的共鸣，使整个舞蹈作品变得没有生命的活力，黯然失色。
二、舞蹈教学中情绪引导的价值及其重要性
（一）舞蹈教学中的情绪引导可以加深学生对舞蹈意义的理解。舞蹈是一种表达方式，它可以表达出人们内心的真实情感，所以舞蹈教学中教师加强对情绪的引导可以提升学生对舞蹈的理解能力，学生掌握了舞蹈的真实情感意义之后，会通过情绪的流露把舞蹈意义传递到观众思维中，让观众也能体会到舞蹈更深一层的涵义，了解到舞蹈所展现出的“灵魂”意义。学生在学习的过程中可以通过教师的情绪引导明确地发现错误并及时改正，学生只有认识到自己的不足，才会在未来舞蹈学习的道路中更加积极和努力。教师在对学生进行情绪引导时，通过学生情绪的反馈也能够及时发现自身的不足，从而在舞蹈教学中对自身的教学方法进行不断的改进和完善。所以说舞蹈教学中的情绪引导可以加深学生对舞蹈的理解，同时还会使师生共同学习、共同进步。
（二）舞蹈教学的情绪引导可以促进学生情商的发展。在舞蹈的教学中，教师对学生情绪积极的引导可以激发学生学习舞蹈的兴趣，使其学习舞蹈的信心增强，克服自身在学习舞蹈过程中的种种困难，以提高舞蹈技能。而且情绪引导还有利于师生之间的情感交流，改善学习氛围，促进学生情商的发展。情商主要包括一下几点：很好的对情绪进行区分；能够对情绪进行调整；利用情绪引导思维。这几点都能在舞蹈教学的情绪引导中得到很好的锻炼。所以舞蹈教学中的情绪引导无论在学生的舞台表演中，还是在未来的继续学习中都能够完美地控制自身的情绪，用近乎完美的状态去面对观众、迎接未来。
三、情绪引导对舞蹈教学的影响
情绪引导的作用在舞蹈教学中体现得非常明显。因此在现阶段的舞蹈教学中，一定要积极开展情绪引导工作，促进舞蹈教学快速发展。
（一）情绪引导精简了舞蹈教学过程，同时也使学生内心的负担得到了减轻。在舞蹈教学中进行情绪引导，可使学生们心情放松，减轻学习舞蹈的心理负担，时时刻刻都会以积极的心态进行舞蹈学习和训练。而且利用情绪引导可以使学生在学习舞蹈的过程中更加专注和认真，减少了错误动作的发生。
（二）情绪引导使舞蹈教学取得了更好的成绩，推动了舞蹈教学的发展。情绪引导使舞蹈教学的质量得到了很好的提升，学生们学习舞蹈的动作更加规范，减少了教师对于错误动作的纠正，提高了学生们舞蹈学习成绩，推动了舞蹈教学的发展。
（三）情绪引导改变了传统舞蹈教学方式。情绪引导的出现使教师再不用像以前一样把大量的时间应用在对学生的心理教育上，不用考虑学生在舞蹈教学中是否会产生不良情绪，情绪引导彻底地改变了传统舞蹈教学的方式，使教师对学生心理层面的教育也直接在舞蹈教学中完成了。
四、舞蹈教学中情绪引导的应用
（一）传递给学生积极的情绪信息。在情绪引导的过程中，教师要根据教学内容的不同，改变引导的方法。例如在进行动作创新课程教学时，教师可以利用一些具有启发性的语言来引导对于舞蹈动作的创新，激发学生的想象力。语言要轻松，营造一个愉快的课堂气氛，并对学生们的动作进行细致的观察，鼓励学生将内心的想法融入到舞蹈动作中。
（二）充分了利用舞蹈教学中的所罗门对抗过程理论。在舞蹈教学的过程中，难免会出现一些高难度的动作，学生会因为动作的难度过大，降低学习的积极性，并且产生一些消极的情绪，这对舞蹈教学的影响是非常坏的，而所罗门对抗过程理论就是鼓励学生，并协助学生下定决心，不回避也不放弃困难，，树立起学生积极的信心和坚定的信念，不断超越自我，实现舞蹈能力的提升。
（三）注意观察学生情绪微小的变化。在舞蹈教学的过程中，教师要注意观察学生情绪上微小的变化，因为积极的情绪会使学生的学习状态良好，消极情绪的产生会影响学生的学习效果，在发现学生产生情绪变化，开始抵触舞蹈学习时，教师要进行及时的心理疏导，保证在最短的时间内纠正学生的心理问题。
五、结束语
舞蹈、情绪、引导这三者的联系非常紧密，情绪引导可以使学生增加对舞蹈学习的兴趣，使学生自愿地参与到舞蹈教学中。利用情绪引导的方法可以拉近师生之间的距离，学生的舞蹈基础也会更加扎实，所以应积极推行情绪引导在舞蹈教学中的应用。
参考文献：
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不同时期的和著名的丝绸之路给维吾尔族留下了非常深厚的文化遗产，对包括西域本土文化、阿拉伯文化和中原文化的融会贯通，使得维吾尔族文化形成了兼容性和开放性的特点。维吾尔族文化特征主要体现在以下几方面：维吾尔族舞蹈文化具有较强的民俗性的特点，同时与民族的传统节日进行融合。在民族节日中舞蹈是不可或缺的重要组成部分。不论是什么节日都与舞蹈有关系。与各种节日相结合形成了各自呈现出不同特色的民族舞蹈。维吾尔族舞蹈与宗教也具有相互渗透的现象发生。少数民族进行社会活动时，是一个重要的内容。维吾尔族人民信仰伊斯兰教，因此，维吾尔族的经济、文化和政治都受到伊斯兰教的影响。舞蹈中也具有宗教色彩，比如萨玛舞就是带有宗教色彩的舞蹈，这种舞蹈在伊斯兰教年节日上在广场上进行表演。民族舞蹈中还具有高度的维吾尔族的独特文化气息，充分地在民族舞蹈中对维吾尔族人们的民族性格特征和心理素质进行展现，形成了有独特特征的民族文化特色。
二、维吾尔族舞蹈文化与舞蹈教学的结合措施
（一）从文化视角剖析舞蹈动作
舞蹈教学过程中，要将维吾尔族文化特色贯通到课上训练中，对学生的动作进行规定，同时要剖析维吾尔族舞蹈的动作、姿态和体态。维吾尔族舞蹈具有舞步旋转非常快速、舞姿挺拔、手鼓欢快有力等的特点，对维吾尔族人民的性格特点进行了充分的体现。在舞蹈教学中要让学生了解维吾尔族体态的来源，在今后跳维吾尔族民间舞蹈时能够对基本的体态进行把握，使得学生能够很好地与维吾尔族舞蹈的风格和神韵相结合。
（二）敦促学生了解维吾尔族文化
在舞蹈教学中，可以通过学生亲身生活体验或者是通过组织学生对维吾尔族相关的舞蹈和音乐资料进行讨论和欣赏，让学生在欣赏中深刻地体会维吾尔族舞蹈审美元素和文化。在进行舞蹈教学中，首先让学生对维吾尔族文化进行把握，让学生理解维吾尔族舞蹈文化的形成原因和过程。在舞蹈中感受到文化的气息，也能够使学生更加快速地掌握舞蹈的学习方法。在教学中也要将舞蹈与节奏相结合，要注重幅度和力度的强弱，注意轻重、高低和快慢等的节奏变化，在姿态中体现出各种情感，在舞蹈中渗透节奏化的内容，使得舞蹈的表现力得到增强。
（三）加强维吾尔族舞蹈文化的审美感知
在舞蹈教学中，教师要从对维吾尔族舞蹈文化的审美感知切入，使得学生主动进行舞蹈训练，充分地使得学生的视觉、听觉甚至整个身心都投入到舞蹈学习中，让他们体会到被承认和信任的感觉。将维吾尔族舞蹈文化的活力体现到舞蹈中，使得学生在舞蹈训练中感受到肉体的和美感，感受到自己所显示的节律、形体和气质神韵的美感，将身心进行结合形成一体和美妙的内外相融的境界通过直观、运动和审美的方式教育学生，在对学生的外部动作和形体进行美化的同时，对学生的心理通过美、善和真的舞蹈形象进行渗透，使得学生的性格和情操得到陶冶。
三、结论
关键词 舞蹈教育 作用 问题
随着我国经济的发展，人们对文化的需求也随之不断提高，因此，舞蹈教育的特殊地位也体现的越来越明显。从目前来看，舞蹈教育在各种类型、各种级别的教育中已成为素质教育的重要组成部分，升值逐渐步被越来越多的大学引入，这就说明，舞蹈教育正在发挥强大的作用，对于此，有必要对舞蹈教育的作用进行深入分析。
一、舞蹈教育的主要作用
(一)促进右脑发育。
从生物学的角度而言，大脑两半球的通过对左右两半球的自我调节进行分工协作，从而体现出各自的优势，两个半球作用下的形象思维和抽象思维相互影响、相互作用。对于很多舞蹈学习者而言，由于他们大多在18岁以上，因此就需要使自身的抽象思维和形象思维之间相互渗透，相辅相成，从而能够充分发挥出自己的创造性，对舞蹈的学习做出更加深入的理解。
同时，根据科学研究结论可知：人体大脑的左半球主要具备语言、数学、逻辑等能力，偏重于逻辑思维；右半球则主要管理图象、音乐及其他非语言信息，偏重于形象思维，因此可知，舞蹈对右脑的发育非常有益。传统的舞蹈教育理论和舞蹈教学实践主要偏重于对语言和数学等学科的教育，因此很难发挥人们的的右脑优势，并由此很多人出现了左、右脑失衡的局面。从这一角度而言，人们在紧张的逻辑思维活动之后，为了能够让左脑的大脑皮层得到良好的休息，就需要进行一些轻松的愉快的文娱活动，舞蹈由此发挥出独特的自身优势。
(二)培养积极心态。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，凝聚了人类对美好生活及事物的向往，以动人心魄的艺术形式、优美的形体语言、悦耳动听的音乐组来是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是一种形象而夸张的表述和渲染。它能够使舞蹈学习者在舞蹈学习的过程中领悟到人生哲理，并培养出高尚的道德情操。例如，舞蹈《织织织》中的音乐富有民族特色，优美动听，充分体现出少数民族少女织锦劳动的场景，并以生动、形象、新颖的舞蹈动作来充分体现少数民族少女们在劳动过程中的快乐情绪。学生在练习该舞蹈的过程中，在舞蹈音乐和舞蹈动作的引领下，会自然而然地和舞蹈中的主人翁共同体验劳动过程中的快乐，从而使自己的审美感受得到不断强化，审美体验也不断得到深化，舞蹈学习者的审美素质也由此不断提高。
(三)促进思维发展。
如前文所述，舞蹈对开发人类的右脑具有积极的促进作用，尽管目前有很多途径来开发人类的右脑，但由于舞蹈训练是从人体出发，在音乐中完成舞蹈学习者的身心统一，因此，舞蹈对开发人类右脑的思维最为直接，因此是一种最为全面，最为有效的途径。在实践过程中，舞蹈学习者需要在全身协调配合的前提下，深刻领悟和培养人体对舞蹈动作的协凋性和均衡性以及对舞蹈音乐节奏的深切感知，从而不仅使自己的形体动作更加协调，而且还能在不知不觉中让大脑得到全方位的锻炼。此外，舞蹈语汇也能够进一步地激发舞蹈学习者的想象力。
(四)提高综合素质。
舞蹈艺术蕴含着人文思想、美学思想、哲学思想，具有丰富的文化内涵。人体是美的象征和表现形式，而舞蹈又是是一种经过组织、美化、韵律化的人体运动，一种高级化的人体运动。在具体的舞蹈学习实践中，舞蹈学习者在节奏鲜明、旋律优美的音乐声中翩翩起舞，不仅流露出丰富的情感，而且还有助于舞蹈学习者身体和心理得到和谐平衡的发展。俄国革命家加里宁曾说过：人要是学会了舞蹈，连走路都会变得更加美观和文雅。可见，通过科学合理的舞蹈训练，舞蹈学习者的涵养、风度、气质、情感、形貌以及言行举止等各个方面较之学习前，都会得到明显提升。从实践中来看，很多舞蹈学习者通过科学合理的舞蹈训练后，不仅身体素质得到了明显提高，体态得到了纠正，而且还增强了对自己形体的自信心，内心世界也更加丰富和充实。
二、舞蹈教育过程中应注意的问题
第一，舞蹈文化应贯穿于整个舞蹈教育之中。
舞蹈教育要以舞蹈文化教育为主。具体而言，舞蹈教育和舞蹈学习都不能仅仅从兴趣人手，随着舞蹈学习者年龄的增长，其抽象思维能力会不断增强，因此，不仅要对舞蹈学习的内容知其然，还要知其所以然，在这一前提下，舞蹈教育就应该把舞蹈文化贯穿于整个舞蹈教育之中，让舞蹈学习者在学习过程中了解舞蹈发展史，这样一来，舞蹈学习者的舞蹈作品欣赏能力也会在舞蹈文化的影响下不断被提高。此外，底蕴深厚的舞蹈文化也能使舞蹈学习者的舞蹈形体动作更加具有文化底蕴和极具魅力的美感。
第二，舞蹈教育的核心是提高舞蹈学习者的综合素质。
在提高舞蹈学习者的综合素质这一核心目标的指引下，舞蹈学习者的舞蹈专业能力也会得到促进。素质教育强调外在环境和综合能力的相互关系，即认为外在环境会影响舞蹈学习者的综合能力，并且，综合能力的叠加能够进一步潜移默化地提升舞蹈学习者的专业能力，因此，对于舞蹈这一专业性较强的艺术活动而言，舞蹈教育应关注提高舞蹈学习者的综合素质，并进一步逐步提高舞蹈学习者对舞蹈本质的深度体验，而不应该急功近利，一味培养舞蹈学习者的专业能力，从而有效引导舞蹈学习者摈弃舞蹈学习的功利性，让舞蹈活动能够真正体现出美感。
参考文献：
[1] [美] 乔纳森卡勒.论解构. 陆扬（译）[M].北京: 中国社科出版社, 1998.4.
情感表现是舞蹈艺术的一个基本要素，舞蹈源自人类的现实生活，是人类生命力量的本质表现，对舞蹈情感表现与审美的研究，有助于我们更好地认识舞蹈，提高舞蹈表演水平和创作水平。舞者在舞蹈中的情感表现起了决定性的作用。
2 情感表现概念及其与舞蹈的内在联系
2.1情感表现的概述
情感在舞蹈中得到充分的展示，同时加上完美舞蹈动作，深深地打?庸壑冢?让观众久久的沉浸在舞蹈带给他们的震撼或冲击时，我们称其为舞蹈艺术，这也是舞蹈艺术追求的最高境界。情感表现概念及与舞蹈的内在联系情感是属于一种内在的、不断变化的东西，因人而异、因环境而异，受一定的空间和时间的影响，如果通过一些方式展示或表述出来，则叫情感表现。
舞蹈作为情感表达的一种方式，也是向人们展示内心世界的无声语言。能否充分表达，就在于舞蹈表演时的情感是否是真实流露。
（1）情感表现是舞蹈的精髓和灵魂。舞蹈一般是肢体语言和面部表情相结合的一种借用身体表达思想感情的活动，表现了高度的感情集中，通过外在的动作来表现内在的思想情感。动作是基础，情感才是精髓和灵魂，只有具备这些精髓和灵魂，才能吸引观众，打动观众，从而留住观众的心。
（2）舞蹈中的动作、技巧都是情感的表现。舞蹈动作和技巧非常重要，如果在舞蹈展示中，支撑着艺术的最基础的动作和技巧都无法充分展示。那么，舞蹈的表现就很失败。所以舞蹈动作、技巧与情感表现是相辅相成，好的动作、技巧，再加上丰富而真实的情感表现，方可符合观众对舞蹈艺术的审美感。
（3）舞蹈是情感世界的一种体现。舞蹈抒发了人们内心世界的感情，是人们内心世界表达情感的一种形式，通过将神态和形态完美的结合，极致地表现出了人们的情感世界。
（4）舞蹈艺术需要通过动作来表现。舞蹈动作与情感完美结合的作品我们称之为舞蹈艺术，它是通过动作来表现的，动作是情感表现的主要手段，需要做到无声胜有声，能让观众通过动作来深刻体会舞蹈所需要表现的情感，从而达到与舞者共鸣，更深刻的体味生活。
2.2情感表现对舞蹈的作用情感表现与舞蹈动作、技巧有着非常紧密的联系。
（1）舞蹈是情感世界的极致体现。舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达极致的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。
（2）情感世界的极致体现需要舞蹈表演。舞蹈和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础。舞蹈与情感两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。
（1）情感能使舞蹈更具灵性。情感是不固定的，多样化的，不同的舞蹈表现出不同的情感。
3 情感表现对舞蹈的作用
情感在舞蹈当中不可或缺的重要性及其情感表现凭借舞者的肢体形式来抒发人物内心世界，借助舞蹈学的有关知识来说明舞蹈作品是舞者情绪的宣泄、情感的释放，通过舞蹈语言及动作形式的美感得到真正自由完美的体现.再分别通过情感在舞蹈教学和舞蹈动作中的作用来分析论证情感在舞蹈中的重要作用。舞蹈表演过程中会融入诸多的元素，从而才能使舞蹈的完整性以及完美性得到充分体现。而最为重要的就是情感元素的融入，这也是舞蹈表演的灵魂所在。
（1）情感能使舞蹈更具灵性。是不固定的，多样化的，不同的舞蹈表现出不同的情感，情感融于舞蹈。所以在舞蹈的表演中，除了展示外在美、体态美等之外，还需要将情感充分表现出来，展示最灵魂的情感美，则能使舞蹈更具魅力，更具灵性。
（2）情感的表现是吸引观众的重要因素。要吸引观众，让观众为舞蹈鼓掌，为舞蹈喝彩，就必须让每一个细小的动作、表情、眼神都让观众觉得美得有内容，如果只有舞蹈动作，没有情感表，就不会用心去体会舞蹈的真谛。如果能够通过舞蹈结合情感表现，抓住观众对舞蹈艺术的需求心理，则必能做到吸引观众，留住观众。
（3）情感表现能使舞蹈成为人们交际的形式和情绪宣泄的工具。随着社会的发展，生活水平的提高，舞蹈有时候成为人们交流沟通过程中起着非常重要的作用。如在一些公共场合，舞者通过舞蹈来打动别人，引起别人在情感上的共鸣。另外，在当今压力较大的社会环境中，通过舞蹈，可以宣泄自己的情绪，使自己得到放松。
4 情感在舞蹈作品中的几种表现形式
情感在舞蹈作品中的几种表现形式舞蹈的表现形式决定了观众对舞蹈的认可度，是真实的真情流露还是刻意的虚假表演，对舞蹈艺术产生了重要的影响。
（1）真实、自然的表现形式。舞蹈作为人类情感表现的一种方式，能最直接的触动人的情绪。如果在舞蹈表演中，舞者能通过动作，最真实、自然地将情感表现出来，往往能抓住观众的心，在心灵上与舞者产生共鸣。所以真实、自然的情感表现，才能更为观众所接受
（2）虚伪、做作的表现形式。舞蹈艺术的情感是发自内心所要表达的真实东西，如果情感的表现是不真实的，是观众所无法接受的，它的表现只会让观众觉得空洞，没有实质内容，因而必将被观众所摒弃。
关键词：体育舞蹈；心理健康；积极作用
一、提高审美情趣，提升艺术修养
健康的积极心理状态，首先是对于所有美好事物的积极向往。这种健康的心理指标虽然难以界定，主要受个体观察事物的审美标准而定。但是却可以培养学生的审美情趣，进而提高学生的艺术修养，最终达到改善学生健康心理状态的积极作用。体育舞蹈并非绝对意义的体育运动，而是一种及运动与舞蹈合二为一的艺术形式。诸如拉丁舞项群、摩登舞项群中十余种舞蹈风格中，各自展现了不同的审美维度，其优秀作品亦然是展现舞蹈艺术魅力的重要形式。学生在学习体育舞蹈之后，自身的气质与修养也在不断凝练，并最终形成了更高的审美能力，可从体育舞蹈中审视其中的美学价值，间接形成对于观察事物发展的深层审美情趣，进而形成了健康的心理状态。
二、排解学业压力，建立积极心态
体育舞蹈不同于其他艺术门类，具有身心兼修的学习特点。在绘画、音乐、雕塑等艺术门类中，学生往往高度集中注意力，数小时定立于一点，虽精神上得到艺术养分的滋养，却令身体倍感疲劳。而体育舞蹈却是在运动过程中培养学生的艺术修养，学生以动为静，在运动中体验和感受体育舞蹈的魅力与艺术气息。大量有氧动作令心肺功能得到锻炼，加速了新陈代谢，身体灵活度、协调性、柔韧性、爆发力、机体耐力与活力充分得到训练。故而，虽然在刚刚跳舞之后可能存在短期疲劳，却能够形成长期的身体素质锻炼。而身体素质又是迎接学业压力的重要条件，在体育舞蹈中学生的身体与心理同时得到放松，故而能够排解诸多来自学业的压力。之所以参与体育舞蹈的学生，并不容易出现压抑、负面、焦虑、抑郁、疲劳等负面的心理情绪，也是由于大量的舞蹈动作疏导了学生的身心，令负面情绪逐一排解，真正达到了建立积极心态的先决条件。
三、增强社会交往，构建团队信任
体育舞蹈最早起源于标准交谊舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，最早成为当前广泛流行于世界范围的社交舞蹈。之所以具备社交属性，是由于舞蹈形式并非个体独舞，而是在所有同学参与的情况下完成舞蹈动作设计与编排。且并不拘泥于表演形式，可由班级学生人数而定，甚至选择不同舞种进行组合式的编排。那么学生在依托体育舞蹈为社交平台之后，身体接触间接构建了心理交流，更加信任与之共舞的所有同学。在培养学生健康心理的过程中能够发现，学生练习体育舞蹈通过加强沟通与交流逐步消解了心理芥蒂，在编排舞蹈的过程中，逐渐增强了相互之间的信任感。故而，体育舞蹈增强了学生之间的社会交往，构建了和谐的团队氛围，建立了彼此信任的健康心态，体现出对学生心理健康的积极作用。
四、改善学生自信，增加幸福感知
在培养学生健康心理的过程中，最难克服的是学生自身具有悲观的消极情绪，而这种情绪往往是学生自卑心理所造成的。当学生存在自卑心理时，其幸福感也会逐步弱化，继而最终产生负面的心理状态，影响学生学业和生活，同时降低学生的幸福感。而幸福感有何而来也是现代教育中值得深思的问题。这种幸福感是学生形成健康心理的重要基础条件，通常来自于亲朋好友的认可，亦或在完成了艰巨任务之后的喜悦心理。而借助体育舞蹈教育，可增强学生的自信心。诸如，当学生通过不断的练习，加强了舞蹈技能的熟练度之后。在舞台中积极的表现了自身对于舞蹈艺术的理解，赢得了所有同学和教师的认同。无疑是对于学生学习付出的最大认可，无疑是对于学生个人艺术表现的高度赞誉。那么通过练习体育舞蹈，便可恢复学生对于自身能力的充分信心，间接形成健康的心理状态，增加学生的幸福指数。再如，由学生在学习了体育舞蹈知识后，通过解读教师所设的体育舞蹈主题，学生自行编排舞曲，并通过排练最终呈现于舞台之中。这种从无到有的过程，是所有学生通过自身努力完成的艰巨任务，当任务目标达成之后，所有参与舞曲编排的学生都会发自内心的喜悦，形成极高的幸福感知。因此，体育舞蹈不仅培养了学生的自信心，尤其增强了学生的幸福感，是培养学生健康心理的积极作用表现。
五、结语
关键词：舞蹈舞感舞蹈教学培养
舞蹈以人体为工具，以形体动作的走位为手段，通过舞蹈运动本身表达作品意图及个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释，舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相等随着音乐的起伏传递给观众其表演作品的深邃，传递舞者的内心世界，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。闻一多先生曾经说过，舞蹈是生命的情调，是最直接、最真实、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。最体现作品与舞者的是舞蹈感觉，舞蹈感觉好像是看得见，又不是人人都能捕捉得到的精灵，它是对舞蹈理解所体现出来的感受，有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养。舞蹈教学中的“舞感”培养可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一，我们通过教学中得到舞感后能够去掌握舞蹈的风味，追寻舞蹈的内涵，找到真正用心舞蹈的感觉！
一、如何在舞蹈教学中培养“舞感”
舞蹈是人肢体的动作艺术，动作中律动的“动”是舞蹈的核心。正因如此，舞蹈技艺的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平的重要标准。这样的要求标准致使有些舞蹈教学较偏重肢体素质的训练，而对于学生艺术感知能力培养、艺术涵养的培养不够重视。随着舞蹈理论的不断提高，越来越强调舞蹈编排的美感和内涵性，重视舞蹈者本身的表现力和内在的情感渗透。因此，在许多舞蹈教学中，舞蹈课的教学也在不断更新理念，在对学生肢体基本功动作训练的同时，也注重对学生舞感的培养，使学生具备基本的舞蹈素养。对于舞蹈具体表现来说，一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态；内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后，相辅相成，密不可分，只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合，才能发挥舞蹈的艺术魅力。
1.提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力
舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。有人天生应变能力强，协调性好，有人就较弱。因此舞蹈作为一种特殊的艺术，提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。
然而，舞蹈的动感又不是普通意义上的动感，而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性，这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高，是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。规范的基础训练是在不断地增进这种动感的敏锐度、协调性和准确度，例如：舞蹈训练中常规的“擦地”动作，舞蹈者长期练习“擦地”，不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉，而且还加强了脚底、脚尖对于地面相互关系的敏感程度。系统大量的科学练习，不断地接受器官与外界信号的反馈，使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。因此在教学过程中，舞者都需要一个规范系统的训练过程，这个过程一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，这也正是提高自身感官反应准确性和敏锐力的正确途径。2.外部肢体动作的培养
作为表演者的学生首先要有一个协调性强、敏锐力强、匀称的外部形态。通过系统基本功的形体训练，最大限度地美化学生肢体的线条，增强学生的肢体灵活性和协调性，扩展其自身素质。有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。我们要在肢体训练的基础上，以开发学生的创造性思维和发展性潜力作为舞蹈教学的出发点，把情感领悟能力的培养确立为教学的重要标准，从而取得预期的教学效果。
另外舞蹈肢体的表情有时不单单是靠某一个动态的部位来表现，在一抬手、一投足等动作过程中，气息也是贯穿作品的因素，培养学生身韵中的呼吸协调是做动作的学生去领悟作品的重要途径。
3.内心情感的培养
舞蹈情感的表达是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。舞蹈教学要从培养学生的悟性入手，通过长期观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化，使学生学会用心领悟，用情表现，能全身心地投入到舞蹈作品中去。在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心灵的窗户，眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感，所以首先要使学生学会眉目传情。教学中还可以用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情，要求学生通过眼神来表达内心世界。
4.充分发挥学生的创造力
让学生自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥学生的个性和特长，学生的内在创作激情一旦点燃，就会突破自身而大放异彩。这可以大大增加学生的舞感能力，提高舞蹈综合素质。
二、舞蹈教学中音乐感知能力的培养
俄国著名舞剧编导家罗·扎哈咯夫说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，可以看出舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈跟音乐之间存在共同点，舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与强化，舞蹈的动作创作都要对应音乐来进行。舞蹈和音乐都直接表达感情，而音乐的表达更具备抽象性，它不会对舞蹈表达产生重叠干扰，而是更进一步的烘托，特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一，是舞者水平高低的重要前提因素。
参考文献:
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关键词：歌唱者 舞蹈 作用
明朱载说：“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意而不能言。”说明音乐与舞蹈的不可分割关系。
舞蹈综合了文学、音乐、美术、戏剧、武术、体操等艺术因素，它对歌者来说作用巨大。
一、舞蹈训练歌者的优美形体
形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。形体美就是对自己或别人身体的审美感觉，形体美在一定意义上表现了一个人积极向上，文明开朗的精神面貌。舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高歌者身体各部分的协调性和灵活性及身体的柔韧性，改变“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯。在舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行，所以身体左右两侧发展均衡，体型越练越美。受过舞蹈训练的歌者，有仪表端正、举止端庄得体的特点。这种形体特点，有助于提高他们表演的自信心，为日后的舞台演唱打下良好的基础。
二、舞蹈修炼歌者的高雅气质
内在的气质通过外在形体表现出来，同时内在气质也支持外在形体表现更加完美。但是，气质也是一种综合素质的表现，气质在很大程度上受后天因素的影响，随着年龄的增长，社会生活条件的变化，特别是在教育环境的影响下，气质的消极方面是可以控制和调节的，我们完全可以通过教育和训练手段，克服先天的不足，发扬后天积极的因素。舞蹈男女角色定位不同，体现出不同的气质。受过舞蹈训练的歌者，容易获得挺拔向上、大方活泼的形体和高雅的气质，。
三、舞蹈促进歌者的毅力培养
舞蹈也是一门残酷的艺术。学习舞蹈最重要的一点就是贵在持之以恒地进行基本功训练，俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”，这就需要歌者具有坚强的意志和吃苦的精神，每天都要进行一些基本功训练，有时候一个动作可能要做上十几遍、二十几遍，必须不厌其烦地进行练习，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，培养战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。
四、舞蹈提高歌者的审美能力
舞蹈教育是对学生进行美育教育的基本形式之一。舞蹈是用经过提炼的、规范化了的、有节律的人体动作，姿态造型来表达思想感情的。舞者在表演舞蹈作品时，音乐的内容、意境、情感表达与舞者的肢体动作与表情是完全融为一体的。舞者是通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，以培养感受美、欣赏美、追求美的能力。每学习一个舞蹈，舞者就能感受到它的节奏美、旋律美、造型美、服装美等，潜移默化地培养了他们的审美能力。因此，歌者在学习歌唱的同时又能学习舞蹈，其对音乐作品的审美与鉴赏能力都会大幅度提高。
五、舞蹈丰富歌者的想象力与创造力
舞蹈，无论是自编还是模仿，都需要有想象力和创造力来表现它。即使是对单纯舞蹈动作的领悟，也需要我们对舞蹈的理解和接受。如果着重学习舞蹈的某些动作和技巧，第一是不现实，第二是不能真正理解“舞之意”，不能在当今多元化的社会意识形态中产生更强力的影响。舞蹈表演是二度创作，它是内在心灵的体悟和外向反映的统一。舞蹈的成功，既在于技能技巧，又在于主体的精神灵气。例如舞蹈讲“份儿”，它是舞蹈“味”之所致，韵之所在。份儿的掌握并不在理性知识的学习，而在于内心对音乐的感悟，加上丰富的想象力与创造力，才能身形合一，表情达意。因此，学习舞蹈对歌者想象力与创造力的培养非常有帮助。
六、舞蹈培养歌者良好集体主义精神
舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的。要求动作统一，队形整齐。如果有一个舞者不认真，动作不到位，不协调，不在节奏上，不但会影响甚至会破坏画面的美感，而且会影响其他舞者的训练，因此只要有一个舞者不好，就要再做一遍。通过这种步调一致的训练，久而久之，舞者就会养成一种自觉遵守纪律，并且能主动关心他人，注意集体协作的行为习惯。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到的，这样可以增强集体向心力，以集体成功为荣。
总之，歌者的舞蹈教育，其宗旨并不是要把歌者培养成出色的舞蹈家，而是要培养歌者懂得美、追求美、享受美、提高审美能力和艺术创造力。使其身、心、情在舞蹈中得到滋养，熏陶和锻炼。从而对其歌唱表演有帮助。
参考文献
[1]隆荫培 徐尔冲 舞蹈艺术概论论[M].文化艺术出版社，1991。
[2]蒋灵云 试论舞蹈对儿童素质发展中的作用[J].中国科技信息，2008，23期
[3]李杰明 舞蹈的想象[J].舞蹈，2007，11期。
【关键字】舞蹈表演 舞者技能提升 基本功 舞者情感
我国的舞蹈事业有着深远的发展历史，近年来舞蹈表演行业广泛发展，舞者们创新舞步、舞台效果、造型等，使中国的舞蹈事业有了更高更广的传播。值得注意的是，在舞蹈事业创新发展的同时，如何提高舞者舞蹈表演技能是当今舞者必须严谨对待的问题，舞者必须清楚认识自身能力的提高和扩展的重要性，强化基础，增强舞蹈精神的领悟，促使舞台角色的深刻发挥。
一、问题的提出
舞蹈表演的任务是舞者用舞蹈动作、造型和技巧等，结合艺术手段，将舞蹈作品演绎出来，表达一定的思想感情，对舞者要求十分严格，是一种表演和舞蹈的共同实践。舞蹈表演有很强的的群众性和社会性，舞蹈表演供人们欣赏，群众和社会有一定的影响作用。例如可以带动社会风气，宣传一定的正能量，传播积极向上的思想感情等，或者表达人们对自由、爱情的向往等。舞者在舞蹈表演过程中，必须身心合一，用心去演义角色的内心，加上配乐、角色服装、妆容造型和舞台背景的综合影响，整合出一场视觉、听觉的盛宴。
舞蹈是一种要求苛刻，难度较高的艺术形式，是一种不同于其他的表演艺术。舞蹈有多种类型，然而不论中国古典舞、芭蕾舞，还是现代舞等都有着多层次的表现，要求舞者从表情、姿态、造型有多方面的表达。舞者除了舞蹈基本功外，还要有对艺术的理解、综合艺术素养，和较强的创造力、表现力，熟练使用人体的肌肉、骨骼、表情、神态等等。舞蹈表演要求舞者将简单的舞台情态升华为生动的舞蹈表达，用人特有的肢体语言表现一定的思想。舞者心中要对舞蹈表演有一定的理解，或夸张、或内敛，准确的使用舞蹈技巧惟妙惟肖的传达出舞蹈的精神。
而以上这些高难度的要求都需要舞者自身舞者舞蹈表演技能的支撑。舞者即要坚持舞蹈基础，又要重视舞蹈创新，为舞蹈表演中表现角色形象和内心打下坚实基础。舞蹈表演技能有利于创造更多更好的舞蹈作品、发展当今中国的舞蹈事业。
二、舞蹈表演的特点及现状
舞蹈表演重视舞者的思想、感情、动作等，通过有节奏、流动性的情感线，有组织，有意识的表情达意，拥有动态的艺术美感。舞蹈表演有着不同于其他艺术形式的特点特色。舞蹈表演是技能和艺术的统一，舞者使用表情、动作，造型等演绎角色的思想感情，对舞者的身体技能和身体素质严格要求，只有经历长期训练和实践的舞者才能达到创造实践的领域。不经长期艰苦的基本训练，舞蹈技巧作为艺术的演绎工具而存在，只有在实践中才能体现其价值。舞蹈表演是舞者形与神的结合，舞者在掌握舞蹈的基本动作和表演流程后才能慢慢体会角色的内心世界，表达个性特点，进而加入自己的表情和神态。而不同的舞者会对同一个角色有不同的表现。成熟的舞蹈艺术家可以塑造出有血有肉的丰满的艺术形象，形神兼备，传神达意。另外，舞蹈表演是虚实结合，往往舞台上有的、没有的，在舞者眼里都是存在的，并用自己的表演传达给观众，“假戏真做”，虚实的完美结合，给观众无限想象的空间。
想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的表现非常重要。除了舞者自身的天赋更多的是舞者的毅力、刻苦训练。我国舞蹈表演事业的成果已经得到全世界的认可，但是社会进步、文化传播，人们不会满足于过去的成果，我国的舞蹈表演舞蹈仍在继续创新和发展。在这种机遇和挑战中，舞者更需要严格要求自己。目前，我国舞蹈相关专业已经初步形成一套理论体系，要求舞者掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能，表演技巧、评论、写作等基本能力。同时还要了解舞蹈艺术前沿动态，紧跟行业发展，开拓创新。
三、舞蹈表演技能提升的建议和措施
提高舞者的舞蹈技能促进舞蹈技巧的丰富、加强和提高，从而提高舞者的素质，提升舞蹈表演的质量。舞蹈技能属于舞者的基本技巧，可以在一定时间内通过人为锻炼，并得到提升，最终能正确、自觉、流畅地运用动作传情达意。舞蹈表演技能的提升需要舞者认识舞蹈艺术的基本三要素——舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图，根据三要求和自身的实际情况来提高技能。舞蹈表演技能是艺术提炼、组织和美化，舞者舞动起来有了鲜明节奏感和韵律感，有了着三要素的统一，舞者在舞台上到达人体各部分的协调一致，协同外部环境包括音乐、节奏、造型、背景等传达情感，与观众形成共鸣，更好的表现角色。
舞者高超舞蹈表演技能会产生使其演绎的角色产生强烈的感情，增强感染力和吸引力,唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。舞蹈艺术作品需要舞者高超的技能表演为支撑，继而创新发展，创造完美的舞蹈表演，使舞蹈艺术走向更高层次。《天鹅湖》是最经典的芭蕾舞表演剧目之一，经久不衰，表演《天鹅湖》的舞者永远给观众带来动人、深情的表演。而《猫》是近年来编排的一种差创新舞台剧的舞蹈表演剧目，除了角色造型的生动，表演者通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递猫咪的舞步，形象的猫态让观众有种耳目一新、身处猫咪王国的感觉。
舞者在提高自身技能时要做到以下三点。首先，勤奋。想要成为一名舞蹈艺术家，就必须付出尽心和汗水。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性能是舞蹈表演好坏的重要决定因素，坚持日常基本功锻炼，勤奋练习，保持身体灵活性和协调能力。同时还要勤奋练习舞蹈表演的技能技巧。例如得到舞台剧本后，练习舞蹈动作，熟悉角色心理，练习表情、神态等。另外，多花时间时间多观赏优秀舞蹈作品，与名家交流等，提高自己的舞蹈感觉。其次，用心学习。用心学习日常理论和实践知识，用心观看名家演出，用心体会音乐、造型、背景深处的内涵，为自己的角色演绎增加额外的经验。最后，调动感情。舞者在舞蹈表演时亦是演员，让角色深入灵魂，演员只有感染自己才有可能感染别人。不论是在舞台表演还是日常练习，都要饱含感情而情感的表达也是由舞蹈的全部动作包括全身心的动态来体现的，提高自己的领悟能力，强化对舞台的感情。
【参考资料】
[1]《舞蹈学研究》，吕艺生、 毛毳著，上海音乐出版社
在了解情感和舞蹈的关系之前，我们非常有必要知道情感和舞蹈的含义，通过对比两者不同的含义，我们就会对两者之间的关系有所探究。情感是指人的喜怒哀乐等心理活动，它流露着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对那些客观事物是否符合自己的需要或者目的所作出的一种内心反应形式。舞蹈是指通过舞蹈家的表演把人类各式各样的情感流露出来的一种艺术表现形式，相比其他表现形式更美，更自然。它是人类的心灵对世界进行感应的产物。所以，可以简单地说，舞蹈是人类情感流露的一种方式，情感则是它的内容和本质。事实上，不管是诗歌，还是舞蹈，都是人的内心表达情感需要的一种形式。所谓内心有所指，才会表露于外，就是这样一种说法。艺术形象都是从人的内心出发往外在表现出来的。情感是舞蹈进行的灵魂，在舞蹈中处于核心地位，所以，舞蹈教学作为技巧训练，应注重情感的控制和培养，把情感当做技巧发展的一种内在动力，这样有助于舞蹈技巧的形成和表现力得到更好锻炼。舞蹈教学中有很多影响学生的因素，情感就是其中之一，教师是否能将学生的情感调到积极状态关系着舞蹈教学的成功与否。由于舞蹈是以舞者肢体为表现工具的艺术，舞者只能通过自己的听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行分析、判断，逐渐形成对自己的理解，进而调整自己的肢体状态和获得表现经验。所以说，在舞蹈教学中进行情感培养对于提高和完善舞蹈技巧和艺术表现力是非常重要的。
2如何在舞蹈教学中进行情感培养
2.1师生关系要融洽
作为形体课教师，我们都知道单纯的舞蹈技能训练是非常乏味的，为了能使舞蹈教学取得更优异的成绩，教师往往在训练过程中提出很多苛刻的要求，让学生觉得只有这样才能将舞蹈练好。在高强度的训练情况下，教师们若不能与学生相处融洽，实现良好互动，那么舞蹈训练的效果也就有可能大打折扣，也就不利于教与学互长。所以，在课堂教学中，教师要积极给学生营造融洽的氛围，加强彼此间的沟通和交流，密切师生之间的关系，这样不仅有助于促进对学生的舞蹈训练，而且有助于学生情感技能的培养。从另一个角度来说，要是舞蹈教学中的每个环节都能够较为完美地实现良好互动，那么学生们无限的创造潜力和创造激情也就能够被充分地激发出来，而且有助于学生情感状态的积极培养。另外，良好的师生互动还能帮助发掘大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素，使教学活动变得生动活泼有趣，学生在此氛围中也能获得直观、有形、可感的体会。尤为重要的是，良好的师生互动还能使学生们更快速、更深刻地感受到对舞蹈艺术的审美体验；还能够非常容易地呼唤出学生一直以来积累的审美经验和情感积累，有利于产生新的情感想象，且还有利于它们之间的相互交叉和融合；还能使学生们已获得的艺术表象变得更为丰富而生动，能创造出新的心理形象；有利于学生对舞蹈艺术美感的形成，并充分发挥美感的动力作用，激发学生去创造更为完美的艺术形象。
2.2营造好音乐氛围
在舞蹈训练当中，音乐往往是必不可少的，选择什么样的音乐对舞蹈训练的效果是非常重要的。由于不同类型的音乐其风格和节奏有着很大的不同，所以在舞蹈教学中教师要非常重视音乐的配合，要选择好适合的音乐来作为舞蹈训练的背景音乐。营造好音乐氛围，有利于提高学生对音乐的感知能力，有助于让学生体会到不一样的情感，进而能将舞蹈教学的水平向更高一级的层次推进，提升学生舞蹈鉴赏和体会。对音乐的选择是比较花费时间和精力的，教师要多花点心思去搜集不同的音乐；对比之后，做出选择，然后在课堂上播放，让学生们认真欣赏这些音乐，并感受其中所具有的情绪，然后让学生畅所欲言地谈他们自己从这些音乐中所获得的情感；完了之后，教师再给出真实的答案，告诉学生们这些音乐本身的情绪究竟是怎样的，究竟是哪一种风格的，它们适合哪种风格的动作；学生在明白之后，就会更好地把握音乐的情绪，从而做出正确的舞蹈动作。因此，营造好音乐氛围能够在舞蹈训练中非常不错地锻炼情感表现的能力。
2.3帮助学生在模仿的基础上进行二度创作
学习任何一门艺术，都避免不了先进行模仿，后进行创作。同样，舞蹈也是如此。通过模仿让学生了解舞蹈所具有的思想和艺术，进而使他们自己在接受舞蹈艺术形象的熏陶时，自己的舞蹈想象力也受到一定程度的启发。对舞蹈动作的模仿，可以使学生们的生理和身体都得以发展。对音乐和舞蹈知识的掌握，可以使学生们充分地表达自己对艺术形象所产生的认知和情感。对于学习舞蹈的人来说，舞蹈训练的模仿并不是一时半会儿的，而是贯穿于学习舞蹈的整个时段，除非你已经不再进行舞蹈训练或者说学习。学生在舞蹈训练中会模仿教师的肢体是怎样展现的，进而通过这种模仿来达到对舞蹈的初步了解。正因为如此，教师要学会怎样利用模仿来对学生进行情感表现的训练。舞蹈具有很丰富的情感，不同的舞蹈具有不同的情感，它能表现出人们不同的性格、情绪还有身份和生活状况。学生在模仿训练时所表现出来的气质和精神，体现出该舞蹈所具有的情感，而这种模仿动作是日后进行二度创作的基础，学生应该要很好地掌握牢固这种模仿的能力，为进入舞蹈创作阶段做好准备工作。
2.4积累情感表现的动作
在对艺术活动的表现中所做出的大量情感想象，往往与人们的生活经历、学识素养、情感状况等分不开，它能为人对事物的审美提供生活中事物的支持。人所积累的生活经验和学识修养越丰富，那么他就会有更多的情感想象，他就会有更强烈的审美愉悦。所以，学生们要积累丰富的情感，要善于从对人们生活的观察中捕捉到某种情绪或心理，体验不同情境中同一个人不同的情感状态，并在学习其他审美活动中，注意感受、体验不同人物的内心情感活动，这些都是增强舞蹈表现情感性很好的方法。积极引导学生认真地观察生活和感受生活，还有不断地进行情感表现的训练，进而积累足够多的情感表现的动作，这样在不同的场合表达同一种情感时就不会出现动作上的匮乏。比如，我们所熟知的“哭”这样一种情感，在不同的情况下，哭的表现是不一样的。亲人去世的大声痛哭跟看到某一感人电影时的暗自流泪是完全不一样的。只有积累了更多的动作语言，在塑造舞蹈形象时才会使动作变得灵活和多样。所以说，对学生进行情感表现的训练在舞蹈教学的后期阶段是非常重要的，只有通过这样不断地训练，才能让学生更加富有情感地来展现自己的舞姿。
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