高等师范院校音乐教育专业课程教学改革
笔者是黑龙江民族职业学院音乐教育系的一名声乐教师，自2000年毕业于哈尔滨师范大学声乐表演系后从教至今已经有11个年头。记得当刚刚走出大学校门到现在的工作岗位时，心中怀着满腔的热情，一心一意想把所有的学生教好，教成歌唱家。经过一段时间，笔者发现这个想法完全是不对的。首先，学生的嗓音条件、先天素质各有不同；其次，学生所学主要专业不同，因此倾向性有所不同；最后，也是最重要的一点，面对的学生是从事音乐教育的学生，将来毕业后大多数都要去幼儿园、小学任教。基于这一重要因素，笔者认为，想要提高学生的学习成绩必须进行教学改革。只有进行合理的教学，才能使学生的整体水平得到全面提高。因此在2009年，由黑龙江民族职业学院音乐教育系主任的带头，在全系教师的共同努力下，我们成功地进行了课程改革。
要想改革就必须有新的想法和理念，只有这样才能打造新的课程。高等师范院校音乐教育专业的课程一直保持着老的模式，已经远远满足不了教育的需求，因此我们尝试着进行了改革的探索。
在黑龙江省青年歌手大奖赛美声唱法决赛中，我们发现了一些非常严重的问题。选手大多数是来自各个大专院校声乐专业的在校学生，在声乐演唱中都表现得非常出色，可是到了知识问答环节，就会出现一些比较尴尬的局面。很多选手连最基本的常识性问题都答不出来。可见提高学生综合素质的紧迫性。另外，黑龙江民族职业学院不仅仅是高校，还是一所民族院校，要进行改革一定要保持其“民族特色”，因此我们还同时肩负着民族文化传承的责任和义务。
课程改革主要有以下几个环节：
1.由单一的教学模式转变为多种模式的结合；2.综合多种教学手段；3.建立新的评价体系；4.在教学中加入少数民族歌曲。
2005年，黑龙江民族职业学院由原来的中等专业院校升格为高等职业院校，音乐教育专业也由原来的民族音乐学科升格为艺术系音乐教育专业。我们所面临的学生由原来的中专生转变为大专生，学生的综合素质也有相对的提高。学生经过在学院3年的学习后，绝大多数都从事小学及幼儿园的音乐教育工作，需要针对学生的这一毕业走向来进行有针对性的课程改革。
第一，教学方式由以往的单一化转变为多种模式化。
笔者在任教10余年中，深刻地感受到以往的教学模式存在很多的矛盾与问题。首先，音乐教育专业应该区别于表演专业。在突出学生“唱”的能力同时，更应重视其“教”的能力；其次，初学声乐的学生在没有理论基础的状态下走进“一对一”教学的课堂，这样的声乐教学没有理论支撑，学生的学习效果不会很好；再次，学生仅仅掌握了与自身学习有关的技术训练过程，面对今后工作中极其复杂的声乐教学难以解决；最后一点是，不注重“音乐”只注重“技巧”，这对声乐教学有很大的局限性。
针对这些问题，我们一改以往的教学模式。不但在声乐教学中融入歌唱理论，还加入了作品欣赏等多方面内容。从学生的兴趣出发，给他们灌输良好的思想和先进的理念。让学生能够全面地认识自己，知道声乐学习的规律和复杂性，并且让他们在唱好歌的同时了解歌唱器官的生理结构，能够初步掌握和运用歌唱的原理。对于初学的学生，让其进行小组课的练习，这样学生之间不但有了交流、比较，还能取长补短，更能激发他们的学习兴趣。
第二，在教学中运用多种教学手段。
在声乐教学中可引入多媒体音乐教学手段。它可使声乐教学直观化，并可对学生进行多方面的训练，使声乐课堂教学具有延续性，拓展了声乐教学的领域，有省时省力、节约师资等特点。多媒体音乐教学手段运用于声乐教学是可行的，它将为声乐教学带来新局面。
多媒体教学手段使声乐教学直观化。声乐本身就是一门抽象艺术，因此学习起来比较吃力，也不容易掌握。如今，有很多名师在网络上进行教学，这样能让学生更加直观地去学习。
第三，创建新的考核方式。
在以往的教学中，都是以期末考试的形式来对学生进行考核，笔者认为这种方式存在着很大弊端。学生最终的考试成绩只凭其演唱的一两首歌曲来打分，不但不能全面地评判学生所具备的综合能力，还滋长了部分学生的侥幸心理，使其不去注重平时的学习过程。这样一来只突出学习结果而淡化了学习过程的重要性，甚至有的学生一个学期下来只学会了两首歌就去应付考试了。
新的考核方法结合了教师的教学内容和方法，注重的是学生平时的学习过程及其综合能力。因此学生总成绩的评分标准包括期中考试成绩（占总成绩30%）、期末考试成绩（占总成绩50%）和平时成绩（占总成绩20%）三部分。根据学生的培养目标，我们将钢琴即兴弹唱考试首次纳入期中考试，这样一来，学生就对钢琴伴奏重视起来，为将来就业打下良好的基础。
第四，发挥专业优势，在教学中加入少数民族歌曲。
黑龙江民族职业学院是黑龙江省唯一的一所全日制少数民族学院，是培养黑龙江省少数民族语言师资、传承民族文化艺术和传统体育运动项目以及经济社会发展迫切需求的实用型高技能人才的摇篮，是黑龙江省少数民族文化、教育、艺术和人文社会科学的重要研究基地，是振兴东北老工业基地项目人才培养模式创新实验区之一。作为民族院校的一名教师，身上肩负着将少数民族音乐文化传承下去的重任及使命。在声乐教学中，加入一些少数民族的歌曲，例如，蒙古族的长调、朝鲜族的民谣等。这样一来，既调动了学生的学习兴趣，又达到了传承民族文化的目的。
自2009年课改至今，已有两年多时间了。课改很大程度上克服了传统教学的知识结构单一，缺乏“多层性”，知识点散乱无章，教学能力、创新能力不强，教学工作适应期长等问题；调动了学生学习的积极性、主动性和创造性，提高了学生认识问题、分析问题的能力。因此，声乐课程教学改革势在必行。
参考文献：
[1]蒲倩，龙德云.高师声乐课程中基础阶段的教学改革[J].人民音乐，2008（3）.
1误区之：违背声乐教学的规律，急功近利声乐教学是一个循序渐进的过程，科学的发声离不开身体各部的协调配合，涉及呼吸、位置、共鸣等多方面。教师要逐一进行教授，并教会学生协调运用。这是一环接一环的教学，各个阶段的学习都有它的作用。学生的演唱也是从自然阶段到不自然阶段最后回归到新的自然阶段，即演唱时的各部协调将会打破学生原来演唱的自然状态，会使他们对正确的发声方法感到不自然、不协调，只有通过不断的练习、调整，这种不自然才会被学生慢慢适应，形成新的自然阶段，即开口就能协调各部正确发声。这些都不是一句两句，一天两天就能说清楚的，需要大量的发声练习和对各种风格、类型、难度的作品的演唱积累，这是每个声乐学生必须经历的。可是，有些教师在教学时完全丢弃了这些过程。“不是时间短吗？功课忙又没时间练，就直接选择考试作品吧！练一年总能练好的！”这是完全违背教学规律的，没有一个相对正确的、科学的发声方法为基础，学生怎么能将作品完整的演唱下来？这样的“死练”只会使学生越练越没信心，越练越没动力，即使通过了考试，对学生今后进入大学的学习也是很不利的，学生的可持续发展性不强。而且这种教学“怪象”在键盘教学、舞蹈教学中也有存在，这是对学生极不负责任的。
2误区之：只重修“声”不重修“养”，形似神散声乐教学中所有针对声音的训练，最终的目的都是为了更好地表现声乐作品，而绝不是为了发声而发声。可是一些老师在教学时就只会围绕声音进行教学，忽略了对学生音乐综合素质的培养。训练科学的呼吸、位置和共鸣是产生好声音的基础，但要真正表现好一首作品，对它的风格和韵味的把握是不可缺少的，这样的演唱才是完整的。演唱的风格韵味从何而来？音乐综合素养。教师在教学过程中要培养学生多听、多看、多想。了解词曲作家创作作品的时代背景和思想情况；掌握作品的风格和曲式特点；学习歌唱家的演唱示范、舞台表演。鼓励学生多阅读文学作品，让学生具备一定的文学功底，这也是使他们有信心驾驭歌曲的必不可少的条件，像一些艺术歌曲《红豆词》、《教我如何不想他》、《阳关三叠》等，如果没有一定的文学修养，歌曲的思想内容就无法理解，学生在演唱过程中就无法淋漓尽致地表达自己的情感。学生只有理解了，才能真实、深刻地表现它，才能对歌曲进行艺术处理和细致的加工，才能使演唱真正打动人心，这样的声乐学习才有可持续发展性。只重修“声”不重修“养”的教学会使学生唱出来的东西形似神散，没有思想，没有发展，对学生今后进入大学的声乐学习也是很不利的。
3误区之：过分强调高考作品的难度，弄巧成拙在音乐艺术中，歌唱的表现力最强、最感人，因为歌声最能表达人们的思想感情。声乐教学中所有的发声技巧训练、音色控制、情绪带动最终都是为这一目标来服务的。所以，演唱者在选择声乐作品时必须从自身演唱水平出发，结合实际，力所能及。这样的演唱才能游刃有余，才能唱出自己的特色，唱出自己的个性，才能打动人心。如何科学选择考试作品是展现考生自身演唱水平，增强应试效果的重要环节。教师为声乐高考生选择考试曲目时应结合学生音域、演唱风格及演唱能力，使其在考场上能轻松驾驭报考曲目，扬长避短，发挥自己的最佳水平，展现艺术才能，增强竞争力，在考试中取得好成绩。有些老师在选曲时过分强调作品难度，不从学生实际演唱水平出发，以为演唱的曲目越难分数越高，这种想法是很不正确的。即使是一个很小的作品，学生如果能完整、动情、高标准的进行演唱，同样能取得好得成绩。反而一个高难度的作品，学生唱得很勉强、很困难，作品该出彩的地方学生唱得不出彩，反而把自己的缺点全部暴露出来了，这样的演唱怎能让人满意，取得好成绩？过分强调高考声乐作品的难度，不注意演唱的美感和完整性，最终只会弄巧成拙，使平时演唱水平还可以的同学也考不到一个理想的成绩。
4误区之：忽略了对学生心理素质的培养，输在“怯场”很多老师在教学过程中都遇到过这样的问题：有的学生平时在课上唱得很好，但考试的分数却并不理想。其实仔细分析就会发现，这与学生平时演唱时的心理素质有很大关系。声乐是以人体为乐器，以嗓音为音源，由人自身唱出的音乐。作为一个有血有肉有思想的人，面对陌生的环境和观众，出现紧张，使演唱与表演变得不自然的现象是很正常的，这也就是我们行话里说的“怯场”。如何解决这一问题呢？当然，老话说的好“艺高人胆大”，平时基本功练得好，对作品的理解到位是学生不怯场的基础，但是，多给学生创造观摩和表演的机会是教师在教学过程中不可缺少的。不要只停留于单独的小课教学，可以让学生们以小组协作的方式进行演唱，大家相互学习，同时也可以培养学生的表演欲望，适应有观众的演唱；还可以搞一些汇报演出，给学生创造上台的机会。久而久之，学生演唱时的心理素质就会大大提高。只在考前加以辅导是不够的，这是一个“细水长流”的过程，如果老师因为学生学习时间短、教学紧张而忽略了对学生心理素质的培养，那么考试时学生就可能因为“怯场”而没能把自身所学和优点展示出来，考试成绩自然就会使学生和老师大失所望。只有闯过了“怯场”这个难关，学生才能在考试过程中有好的表现，取得好成绩！
论文摘要：音乐是艺术学科，其本身的非语义性和不确定性使它具有区别于其他学科的学习方式—感受于体验。因此，学生音乐绘合素质的评价不能只限于结果的评价，而更应着眼于情感态度与价值观等方面的指标，即“建立促进学生全面发展的评价体系’，。通过“音乐小擂台”，给每位学生一个战事舞台的机会.鼓励学生积极参与，展示学生的综合才艺，激发了学生的表演潜能，变“要我唱”为“我要唱”，在艺术实践活动中使学生享受到美的偷悦和情感的陶。既达到了考查学生音乐知识和才艺能力的目的，又培养了学生如何羊重别人，欣赏别人，为别人喝彩的美德，还给紧张的学习生活增添了绚丽的色彩。
1.传统音乐综合素质评价方式的局限性
对于音乐基础较差或缺乏音乐天赋的孩子来说，传统的音乐考试是残酷的，因为它带来的挫败感是直接的。传统的音乐学习评价只偏重于音乐知识与技能的掌握，完全忽视学生的兴趣和需要。评价方法往往局限在老师指定一首歌曲让学生或指定乐曲有学生用所学的乐器演奏，过多的强调共性和一般趋势，忽视了体现创新评价思路，质性的评价手段和方法，也忽视了对学生在学习过程中的个性发展差异的评价。在新课标中明确指出:“发展性评价应体现以人为本的理念，尊重和体现个体的差异，淡化原有的甄别于选拔的功能，突出评价的激励与调控的功能，以促进每个个体最大可能的发展。”在考试过程中学生颇感到“赶鸭子上架般的无奈”，一些学生直言“不会唱”或“太难了”。内容单调，形式单一，忽略学生思维的差异，“沉闷于枯燥”充溢着考试全过程。这与新课程要求的“教学评价要采取多元化的评价目标，多样的评价手段”大相径庭;传统教学评价的主体是教师，学生在评价中处于被动地位，两者的界限森然可畏。这与新课程教学评价要求的“提倡多元化主体”即学生白评、互评。师生互动评价背相驰。此外，新课程评价体系中学生主动的自我评价是重要环节，评价成为学生自我促进，自我发展的有效方式。
2.我的舞台。我自己建造
音乐学科是一门艺术，音乐学科的评价应关注学生情感的培养和发展，以及能否真正主动地参与到探究音乐的活动中。在音乐学科的评价上，不能以一歌或一纸定“终身”，应突出音乐学科的特点，灵活多样的设计方案，公正、合理地对学生进行评定。捕捉音乐考试中当然决乐”元素，是广大一线音乐教师必须探究的课题。
2.1音乐小擂台央视《梦想剧场》是一档音乐擂台节目，让老百姓梦想成真的舞台，笔者受节目的启发，基于对新课标评价原则的理解，结合我校学生的实际情况，笔者采用“班级音乐小擂台”的形式，经过实践证明，这种考核形式深受学生喜爱。对于学生而言，音乐考试不再是检验，是挑战，而是展示自己才能，不断超越自我的舞台;成了学生探究、创造、自我展示的好机会，成为学生乐于接受的学习过程。在平时的音乐课上，笔者注重给学生一份好心情，把音乐考试设计成学生表演的平台，改考场为剧场，变讲台为舞台，让学生根据自己的特长、体验、展示自已特长的机会。笔者把这次音乐小擂台命名为“我的舞台，我自己建造”的主题，这是考试评价的一种新尝试。教师是策划人，必须经过填密的构思，确定最佳方案。借鉴央视《梦想剧场》的节目策划，笔者将考试形式和考试对象以及考试内容做如下设计:考试规则为每月举办一次音乐擂台赛，选出最佳表演奖，然后月冠军晋级到学期末再一起闪亮登场，进行选拔，选出学期最佳表演奖、最佳人气奖、最佳潜力奖等等，落选的同学一起为参赛选手出谋划策，加油打气;考试形式不拘，唱歌、跳舞、器乐、朗诵、相声、小品等均可;考试对象灵活，以往是个人演唱为主，如今个人或组合均可;考试内容丰富，可以是课内或课外，力求创新，提倡学科综合。在考试安排上笔者要求学生在每个月赛前一星期向文娱委员报名，由文娱委员负责表演顺序的抽签，整理好节目单。音乐总评成绩:由平时评价加表演评价相结合，获月冠军、学期冠军的学生将给予奖状鼓励。考试时的评委就是他们自己，大家自评和互评，做到公正、公平、公开。总之，以上设计方案力图在注重学生个性的同时，培养学生的群体意识以及合作精神。
自由宽松的表演平台，激起了学生的兴趣，他们根据自身的特长选择声乐、舞蹈、朗诵等形式，排练各自喜爱的节目。为了能充分地展示自己的才华，学生在音乐课堂上更加遵守纪律，认真学唱歌，快乐的律动。课间，同学们总是互相问问表演什么可?回答的总是神秘的微笑，脸上带着往日少有的自信。虽然放学已经很迟了，但总是有一小班同学留下来继续排练，给寂寞的校园洒下了一片欢声笑语。
2.2多彩、愉悦的考试过程宽松的和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养。考前，笔者做了颇具鼓舞性的动员:“我的舞台，我自己建造。虽然今天我们的表演可能还比较稚嫩，不能与电视里的明星相比，但我相信同学们会尽自己最大的努力来展示自己的才华，希望明日之星能在这里诞生。对于个别同学来说，今天可能是平生第一次上台表演，我希望无论成功与否，我们都能报以真诚的掌声，让所有的同学都能以最佳的状态展示自己的分采，同时，也将学生带人了“学会欣赏别人”的和谐氛围中。在学生欣赏的掌声中，同学们开始纷纷上台表演了各自精心准备的节目。徐游游同学善长舞蹈，在优美的音乐中展示了自己精湛的舞技，博得满堂彩;葛儿畅同学(一位性格内向，沉默寡言的女生)在一阵掌声中，在音乐中极其认真的朗读杜甫的《草》，尽管她的双唇微微颤抖，但在同学们鼓励的掌声中找到了自信;接下来是我班最调皮的刘若其出场了，他很聪明，选择了以指挥小组成员唱歌为考试内容，邀请笔者当钢琴伴奏，把这段时间音乐课上学过的歌都唱了个遍，其他同学也跟着唱了，班里的气氛达到了高潮。尽管他在表演过程中并没有参与演唱，且做法似乎有投机取巧之嫌，但他能运用简单的“指挥图示”进行划拍，准确表现节拍强弱规律，笔者认为他的这一做法颇具创造性，且符合《新课程标准》中以“音乐审美为核心”的宗旨。整场表演歌声不断、笑声不断、掌声更不断，同学们沉浸在欢乐在中…演出中音高不对，速度不同步，忘了歌词等都不足为奇，难得的是同学们个个都很感兴趣，成功者自豪，失败也是一种尝试，为下个月的选拔再做新准备。
传统的考试方式，老师是裁判，学生往往带着应考的心理负担，很大程度地抑制了学生的才艺和情商。“音乐小擂台”的考试方式，老师是策划人，创建一个平台，让学生在综合艺术的平台上，可以充分展现学校、社会、家庭音乐教育的多方面才艺，使学生始终以参与的精神，喻悦的心情，展示艺术的美。变“要我唱”为“我要唱”。使音乐成为每位学生生活的一部分。
3.“音乐小擂台”彰显音乐综合素质评价的优越性
“让音乐考试快乐起来”、“让考试的感觉象春天”，这温馨的口号为我们把握了学生音乐综合素质评价的基本方向。对于学生而言，音乐考试不再是检验，是挑战，而是展示自己才能，不断超越自我的的舞台;成了学生探究、创造、自我展示的好机会，成了学生乐于接受的学习过程。
3.1尊重差异张扬个性正如世界上没有两片完全相同的树叶一样，我们的学生也不是按统一规格平均发展的，学生的个体差异性是客观存在的。音乐学科是个体差异最显著的学科，在评价时应以鼓励为主，尊重艺术体验与表达方式的多样性与独特性。“音乐小擂台”允许学生自由选择喜爱的表演内容及形式(唱歌、舞台、器乐、朗诵等)并允许学生自组合作形式(重唱、小组唱、歌伴舞等)，尽情发挥每个学生的音乐潜能。在实践中，笔者发现一些平时胆小，不敢单独当众表演的孩子，在合作性的项目中表现得自信、从容，让人有意想不到的惊喜。此外.笔者还发现许多平时在课堂上调皮、玩劣的学生竟然表现出极高的兴致，积极踊跃地成为活动中的组织者、参与者，“音乐小擂台”成了他们个性张扬的一方沃土。“音乐小擂台”它还使学生知道只要去努力尝试，也会就会成功的道理。正如托尔斯泰所说:“千分之一的机会都会使你成功。”我给学生自我展示的舞台，学生给我的是充满激情的创造。“创造”的种子埋在每个孩子的心中，只有教师的精心呵护与培育，才能使这颗珍贵的种子生根，发芽。
3.2激发兴趣学科综合“音乐小擂台”的形式打破了学科中心的严肃面目，与其他学科加强了横向联系。例如在“音乐小擂台”中，要求学生自由布置音乐室，以营造舞台表演的气氛。学生的想法往往富有创意，他们通过自己设计，自己制作的方式布置环境。例如，有些学生在美术课上学习制作彩球、彩带以及剪贴画等来布置小舞台;有些学生则设计精美的海报向全校师生发出邀请……这些小举措体现学生在美术、手工等学科方面的艺术审美能力。此外，一些学生选择“配乐诗”形式，创造性的拓宽了音乐学科的艺术性。
3.3主动参与加强合作“合作”是音乐存在的基础。没有合作，音乐就不能产生与存在。随着音乐教育对音乐兴趣培养的关注，学生主动参与，交流合作成为音乐活动的主要形式。“音乐小擂台”正是利用音乐本身具有的“合作”特性，为学生创造了合作条件，从而培养了学生的合作能力。“音乐小擂台”中学生选择自己喜欢的表演形式，例如小组唱、合唱、情景模仿等形式的创作与编排无不体现学生的合作意识。通过合作，他们共同分享彼此的思考、经验，交流情感，促进共同发展。音乐使我们这班人团结得更紧密起来，不仅有了展现自我的机会，同时也让许多同学得到认识他人另一面优点的机会。
4.教师感悟
高考 声乐教学 考生状况 训练
近年来，随着人们文化水平的全面提高，音乐教育已经普及，艺术类考生中，音乐考生逐年递增，学生们为了自己的梦想，刻苦学习、努力拼搏，争取考取一个理想的音乐大学。由于自己十几年来一直站在声乐高考教学的第一线，比较了解当今音乐高考考生状况。
一、考生状况及特点
大多数考生（中学生）与成人声乐训练，所经历的过程是一致的，著名声乐教育家金铁霖先生说过，任何一个歌唱者都要经历三个阶段（1）没学过声乐的学生正处于演唱模仿他人的歌曲，没有专业素质，处于模仿阶段，这一阶段为自然状态。（2）学过声乐后，老师指出演唱毛病，如气息浅、声音苍白、喉头没下沉等。学生感觉在学习过程中，不得劲，不如开始时随意唱，唱歌不自然、别扭。这一阶段叫做科学的不自然阶段。（3）经过科学的系统学习后逐渐适应了声乐学习的发声方法，最后习惯了这种演唱方式，这一阶段叫科学的自然阶段。通过了三个阶段的学习后，考生才逐渐树立自己的演唱方式。
二、考生的声乐训练
18年的声乐教育，接触过不同的考生，有跑调的，有没有声音的，他们的学习条件千差万别、各有不同。多年的教学总结了一条行之有效的教学方法，取得了良好的效果。
现在的考生一般都要经过二年半的学习，笔者也接收过十六个月学习的考生，可以说是时间短、任务重。不论时间长短，声乐训练过程基本一致。
1.歌唱的准备
选择学生从以下学习声乐具备条件入手。（1）健康声带；（2）健康体魄；（3）敏锐听觉；（4）良好节奏；（5）歌唱乐感；（6）会思考；（7）丰富的文化知识。
2.树立考生正确演唱姿势
正确的歌唱姿势：歌唱者身体自然挺立，而脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在脚上，头正、双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收。
歌唱时应注意几点：（1）避免耸肩、塌胸，下巴前伸，低头、扬头、歪嘴、眨眼、皱眉或无目的的摇晃，面部表情紧张等不良习惯。（2）练唱时不要把手挡在耳旁或肚子旁。
3.气息的练习
在笔者整体的声乐教学过程中，对歌唱气息的训练非常重视，古人曰“善歌者必先调其气”，“气乃声之帅”。气息是歌唱的原动力，是歌唱的灵魂，能不能把歌曲唱好，气息起决定作用。那么气息应怎样练习呢？呼吸的方式基本有三种，即胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹联合呼吸。
胸式呼吸是一种依靠胸腔控制气息的呼吸方法。吸气时双肩和胸部明显抬起。这种呼吸法的不足之处在于吸气浅。气短横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难以找开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。
腹式呼吸法，即腹部呼吸支持点，也就是横膈膜支持点。目前大多采用胸腹联合呼吸法。笔者的训练即采用此方法，很实用。
歌唱中的气息状态与安静说话时的呼吸状态，除了吸气比较深，吸气量比较大的不同之外，更关键的不同还在于歌唱时的呼气动作，是在吸气和呼气两大肌肉群对抗的情况下稳健完成的。我们所说的气息支持，也是针对歌唱发声时呼气肌肉的状态而言的，当我们歌唱时，如果光靠吸着向下沉的力量，就根本不可能发出声来，因为声带本身不会振动发声的，而是通过腹部向内收，尤其是小腹向内向上收缩甚至臀部也提着点，以促使横膈膜向上回升，并以此推动气息，向上向外呼出使声带振动发声。歌唱发声是在呼气中完成的，没有呼气的力量就没有歌唱，因此这种力量也被称为气息的支持力量，在笔者这些年声乐教学中采用了抬重物法、憋气法，这些方法在其他老师眼中，是有悖声乐训练常理的，比如在这两种方法中憋口气，气息就僵，没有声音，但刚开始是这样，随着时间的推移，控制强了，气息就流畅了，所以如果是二年半的学生，笔者会在第一年时间里采用此方法训练考生的气息支撑耐力；而到二年直至考试，我会采用断音的唱法，训练学生气息的弹力，这样气息流畅了声音也就流畅了，笔者训练最短的学生十六个月，也是用这种方法，最终考上了音乐学院声乐系，这让笔者更加坚信实践是检验真理的唯一标准，另外在笔者的教学中遇到很多跑调的同学，经过气息的练习，学生也逐渐不跑调，最后达到跟常人一样正常演唱，有一名学生跑调跑得厉害，经过训练后，最终考上了湖北师范学院。
4.声音的训练
声乐，顾名思义即声音的音乐，“没有声哪有乐”，所以声音的训练尤其重要。首先要打开喉咙，喉里有声带，因此喉的稳定很重要，沈湘教授说过，喉就像琴的码子，不能随意动，那么我们采取打哈欠的方法即把喉头沉下去，打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气，这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，打开喉咙后，第二步，解决共鸣训练问题，声带发声是基音，把声音扩大即共鸣，人的发声共鸣腔有喉腔、咽腔、口腔、胸腔、腹腔、额窦，其中最重要的即咽腔，歌唱的“嘴”，笔者在引导学生训练时让口腔、咽腔撑开，撑着唱，声音唱到咽腔，然后想着扩大，随着时间的推移，咽腔最后有共振声音出现，逐渐上下扩展到喉腔、胸腔、腹腔，最后到额窦，全线振动，声音训练完毕。我们所教的学生，因为是考生，所以达不到最后最高水准，但我给学生打下了坚实的声带基础，对声音的正确概念，为以后的学习达到更高水平。用U母音训练，打开喉咙，树立管状声音通道，U母音具有强迫内部的力量来打开喉咙作用的，重点唱I母音，用来加强声带训练的。U母音练习时，最初阶段声音比较暗淡，没有光泽，经过一年以后，声音就能出来了，发I母音时间不能太长，结合起来最好。
5.情感的训练
声乐训练中，笔者也很着重情感的训练，任何好的声音都是为歌曲内容服务的，情感的表达即音乐内容的表达。歌曲演唱最高标准即是声情并茂，声乐教育家金铁霖说过，合格演唱即“声、情、字、味、表、象、养”七字。感情排在前面，它的重要不言而喻。在教学过程中，笔者会首先要学生把歌词反复朗读，直至朗读到非常有感情。平常也要求学生多读书，增加文化修养，一个人最后的演唱成就，取决于文化修养与艺术修养，缺一不可。
6.模拟训练
因为考生训练最终都要到考场的，那么到考场后，大多数同学都非常紧张，本来已经练习得很好，因为紧张发挥不出应有的水平，成绩一下子就下来了，甚至有的考不上大学，因此模拟考试的训练十分必要。除了在每学期中有二个月的考查和期末的考试外，临高考前，笔者都安排十余次模拟考试，把专业课老师都请来，训练学生们的心理素质，对学生们出现的失误，请老师现场点评，经过多次的训练，学生们的心理素质、表现能力，都有大幅提高，达到应考水平。
总之，高考前声乐训练是一个复杂的系统工程，如有一个环节出问题，就会影响整体考试水平，因此，每一步都要做强。在笔者的声乐高考班中，近些年来也出了很大成绩，不乏考入重点音乐院校声乐专业、师范大学声乐专业。实践证明笔者的声乐训练具有很强的操作性，在今后的教学中，笔者还将更加努力，为声乐高考教学做出自己的贡献。
参考文献：
一、培养兴趣，树立歌唱的自信心
托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的不是强制而是激发学生的兴趣。”所以调动起学生的主观能动性很重要。对歌唱的欲望，对歌唱的爱好，都是学生学习的动力。进入普通高中的学生，几乎没有受过专业的音乐训练。所以，教师就要学生摆脱“恐唱”，给他们“人人都能歌唱，我更可以！”的勇气！让学生明白：歌唱就是一种夸张的讲话！同时，教师尽量挖掘每个学生的闪光点，充分调动学生的学习积极性，尽量使学生获得更多成功的体验，从而让学生树立坚定的歌唱自信心，激发他们的学习热情。
二、掌握规律，进行科学、有效的专业技术训练
声乐教学主要包括两个内容： 发声训练和声乐作品的演唱。
第一方面首先是练声。对学生进行发声训练，相当于是在人身上制造乐器，所以要让学生明白：歌唱发声就要把自己的身体当成一件乐器，横膈膜作为气息的支撑点，小腹作为吹气口往上运气，后脑当作乐器音筒，教师要明确告诉学生：气息到了咽部以后，不要直接从嘴巴泄出来，而是要往上竖着到达后脑这个音筒的共鸣腔，声音才会圆润、结实而明亮。
第二方面是练唱，也就是声乐作品的演唱。在这个训练环节上，我基本上是按金铁霖老师的“声、情、字、味、表、养、象”七字诀来全面要求的。金铁霖老师作为我国资深的声乐教授，主张在民族唱法中借鉴和吸取西洋唱法的技巧，并把它归纳为“声、情、字、味、表、养、象”七字诀。我认为对于所有音乐作品的演唱，用这七个字来要求是非常正确的。
三、展开丰富的想象 ，初步形成科学的歌唱方法
在声乐教学中，往往会存在教学语言语义的不确定性，使得学生对教师讲述的要求感到不易理解和把握。教师应尽量把抽象的概念具体形象化，并启发引导学生在学习中展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象、不易理解的概念变得清晰可辨。比如：把身体当成乐器，把丹田当成吹口，后脑当成音筒等待。另外，运用感觉教学，将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱训练之中，如训练气息下沉时，用闻花的动作、双手提重物的感觉去体会，用打哈欠来找打开喉咙的感觉，等等。德国著名的声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时，也曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。
声乐是一门实践性非常强的课程，教师应该多鼓励学生参加各种文艺演出等实践活动，提高舞台表演能力和舞台歌唱能力。第二课堂是校园文化的主要内容，也是课堂教学的有效延伸。演出让学生在各种实践活动中得到锻炼，提高自己。
四、建立学习档案，因材施教，认真考查
由于嗓音、生理条件与心理素质各不相同，高中阶段的学生在发声训练中的状态和存在的问题也各不一样。因此，根据学生的实际情况，为学生建立个人声乐学习档案很有必要。对学生的声乐水平的学习状况进行记录、分析、总结，能有效地研究学生的发展情况，及时调整教师的教学方向，做到因材施教，有的放矢。教师要注意调动学生的积极性，多让他们幻想一些愉快的场景或愉快的事，平时多安排他们唱一些顿音或跳音，通过调节，逐步养成用兴奋的状态去歌唱的习惯。对嗓音条件不太好的学生，多用鼓励、表扬的教学法，克服其自卑心理，使之对自己有信心。利用学生的某些长处和优点，以攻其坚，进行针对性的发声训练，从不同的实际情况出发，采取灵活多样的方法，做到一把钥匙开一把锁，并能贯穿到训练的各个环节中。这样，学习困难的学生有提高的可能，提高得快的学生也有更广阔的学习空间。
江西农业大学是一所以农为优势，以生物技术为特色，农、理、工、经、管、文、法、教、艺多学科协调发展的多科性大学，具有博士学位授予权，是我国首批具有学士学位、硕士学位授予权单位之一，是农业部与江西省人民政府共建高校。学校位于江西省省会城市南昌，占地面积1.6万亩，教学用地3,950亩，校园环境优美，景色宜人。
学校本科教育溯源于1940年10月创办的国立中正大学。现设有17个学院，有各类全日制在校学生26000余人。有一级学科博士点3个，二级学科博士点13个，有博士后科研流动站2个；有一级学科硕士点19个，二级学科硕士点76个；有本科专业65个，特色专业5个，省特色专业9个，省品牌专业19个。
学校现有在职教职工1500余人（不含独立学院），有1个教育部“长江学者和创新团队发展计划”创新团队，2个农业部“农业科研杰出人才及其创新团队”，1个优秀教学团队，7个省级优秀教学团队，2个江西省优势科技创新团队，1个江西省高校科技创新团队。有中国科学院院士1人、正高职称人员110人、副高职称人员401人、博士251人。拥有1个省部共建国家重点开放实验室培育基地，1个教育部重点实验室，1个农业部重点实验室，1个工程实验室,1个国家地方联合工程实验室,1个省哲学社会科学重点研究基地,2个省工程技术研究中心,2个省高水平实验室（工程中心）,8个省级重点实验室，4个省高校重点实验室，1个省高校人文社科重点研究基地，8个南昌市重点实验室。建有1个实验教学示范中心，7个省级实验教学示范中心。
70多年来，学校以“团结、勤奋、求实、创新”为校训，形成了“厚德博学，抱朴守真”的农大精神，累计培养本、专科生和研究生9万余人，已初步建设成为学术氛围浓郁，文化品位高雅，校园环境优美的花园式学校。
二、考试报名
1、报名条件：
符合教育部规定的普通高校年度招生报考条件，文、理科不限。
2、报名所需材料：
（1）考生身份证或户籍证明原件及其复印件一份；
（2）考生所在省份招办（教育考试院）签发的普通高考《报考证》或艺术《统考证》。
3、报名费：180元/生。
4、考生在规定时间内到所属省份指定考点报考，不得跨省报考。
三、招生计划及范围
2014年音乐表演专业设置声乐、器乐、舞蹈三个方向，面向广西、河南、江苏、湖北、湖南、山东、江西等省招生，计划50名，各省具体招生计划将根据专业考试情况确定。
四、考试内容
专业及方向
考试科目及要求
音乐
表演
声乐
1、自备歌曲一首，歌谱自带；（总分85分）
2、视唱；（总分10分）
3、加试（器乐、舞蹈等）。（总分5分）
器乐
1、自备器乐曲目一首（乐曲、练习曲均可）；（总分85分）
2、视唱；（总分10分）
3、加试（声乐、舞蹈等）。（总分5分）
舞蹈
1、自备舞蹈一段、基本功展示；（总分85分）
不良歌唱心理素质的表现及原因
声乐专业学生不良歌唱心理素质主要表现为各种考试、表演、比赛中不同程度的焦虑、紧张、恐惧、怯场等不良现象。产生这些现象的具体原因很多,除了生理、性格、环境等原因外,主要是因歌唱者自身的心理素质不好造成的,具体表现在以下几方面。
1.个人的功利心太重对于在校的学生,在平时的学习、考试、比赛中怕出差错,怕老师批评,怕丢面子;有的学生面对一些较大的正式比赛或演出机会,功利心过重,希望通过难得的机会一展才华,一举成名。由于对自身期望值过高,使自己在表演之前背上沉重的心理包袱;同时,“一唱定终身”的观念造成自己过度紧张,考虑过多,心态不纯粹导致演唱频繁失误,表演不能尽如人意,从而导致焦虑、紧张、恐惧、怯场等不良现象的形成。
2.演唱时缺乏自信心自信是一种良好的心理素质。自信是一种对生活的积极态度。自信心强的人对自己的能力充满信心,相信自己能获得成功。在校的声乐专业学生缺乏自信心的原因是多方面的,他们有的是由于声乐基础差,缺乏应有的技术水平;有的是自己的性格原因而胆小怕事;有的是由于缺乏实践锻炼而无经验等等,从而使他们自己在平时的学习、考试或比赛中缺乏自信,从而影响自己演唱水平的正常发挥。所以我们在平时的学习过程之中,要自觉加大自信心的自我培养,有了自信心才能临阵不慌,才能更加完美的演绎艺术作品。
3.演唱基本功不扎实由于学生的基本功不够扎实,到了舞台上由于受环境等各种因素的影响,必然导致在舞台上的紧张、恐惧和胆怯的心理,从而使演唱器官干涩、紧张,气息不能沉下来,也就必然导致声音的艰涩难听,达不到良好的艺术表演效果。
4.缺乏舞台实践经验经验不足导致学生在演唱时无所适从,引发表演前的紧张和担忧。一是缺乏环境适应能力。由于学生缺乏较多的不同环境的实践锻炼,当真正登台演唱时,他们不能及时适应演唱环境的改变,从而给心理带来很大的负担而影响演唱的效果。二是跳不出失败的阴影。有的学生由于曾经表演受挫,记忆中的不快经历使自己心理蒙上阴影,进而引发紧怯场、恐惧、焦虑,背上极重的心理包袱,如学生自己不能进行有效的心理调节,极有可能陷入心理怪圈,使每次表演都重蹈覆辙,使自己无法正常发挥演唱水平。
良好歌唱心理素质自我培养的途径
1.正确看待失败,培养歌唱心态一是要有不怕失败的心理准备,树立失败乃成功之母的意识。对于在校的学生,在平时的学习、考试、比赛中希望自己取得好的成绩,得到老师、同学以及观众的好评或早出名,这是正常现象。但由于我们自身的知识水平、技能技巧、实际演唱经验等都有一个长期的积累过程,也有一个由观念转化为行为的过程,因此,在平时的学习、考试、比赛中出现问题都是正常的现象,不要怕挨批评,不要怕丢面子,不要期望“一鸣惊人”。同时,要调整心态,让自己心态平和,豁达乐观,用积极自信的态度对待一时的得与失,才能轻松愉快的学习、考试、比赛。二是要不断总结和善于总结。在平时的学习、考试、比赛结束后,都要自觉地进行反思、体会和总结,找出问题的症结所在,长期坚持,那么,每一次失败或效果不好都是迈向成功的阶梯,都应是自己不断走向成熟的标志。良好的歌唱心理素质也在每一次失败和不断的总结过程中得到培养。
2.明确学习目的,培养歌唱态度学生能否在学习或演唱中能否获得进步与成功,自身的态度也极为重要,也是培养良好心理素质的重要前提。因此,学生要自觉地培养自己良好的歌唱态度。一是要有明确的学习目的,只有明确了学习目的,才能克服练唱时学习兴趣不浓,精神萎靡不振,思想意识不集中,缺乏应有的激情等现象;才能在练声或练唱前,有意识地调动自己内在的积极性,诱发自己内心美好的歌唱欲望,调动自己的歌唱情绪,从而使一切与发声有关的器官处于它们应有的积极灵活、协调一致的状态,从而发生的声音才会通畅、自然、优美,进而避免或减少学习和演唱时的失误,也有利于培养自己良好的心理素质。二是要培养自己坚韧的歌唱毅力和积极乐观的态度。在某一学习阶段,或某一考试、演出、比赛时遭遇失败的情况下,能以积极的态度,乐观向上的情绪,美好的歌唱状态带动积极的歌唱生理活动,这样,才能够克服许多无法克服的困难,从而获得良好的歌唱效果,良好的歌唱心理也得到培养。
关键词：高等专业院校声乐教育
2010年，指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行，这标志着我国中小学教育进入了一个新的发展阶段。作为中小学音乐教育的母体――高等专业音乐教育，如何适应基础教育的改革，已成为了一个极富现实、有意义的事情。本文拟就高等专业院校声乐教育的有关问题进行探讨。
一、高等专业院校的音乐教育
高等专业音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也就是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”模式。这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的单一发展，把分科课程的知识与整体范围只是割裂开来，忽视了专业和学科的横向联系，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。许多大专院校培养的音乐学生其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵身性，与课程标准的要求存在较大的差距。其中原因是大专院校沿袭了音乐专科的办学模式，未能体现出声乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性。从课程设置来看，高校音乐专业的课程主要是由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可代替的作用。
二、我国现行高等专业声乐教育透视
现行的声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，甚至学生声乐水平倒退和坏嗓的教学失误也时有发生。
高等院校是以培养音乐教育工作者尤其是中小学音乐师资为目的。我国高等专业院校教育现行课程的基本框架，是借鉴高师声乐教育模式形成的，这种课程模式对于高等专业院校声乐教育走向系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才，开拓了中国音乐文化的视野，丰富了我国人民的音乐生活。多年来，虽然也随着社会的发展多次改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科程体系，已不适应新时期高等专业院校声乐教育发展的要求，其问题也日益明显，如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。
三、高校声乐教育之我见
1、重视声乐“选苗”
要实施声乐有效教学，首先要必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐老师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生的艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚持刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。
2.要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。可以从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐老师要正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境界。因此，声乐老师尤其是刚毕业的年轻老师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说明一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确的辨别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和唱歌艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱能力不仅是激发学生兴趣最有利的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
音乐学专业设有音乐表演和音乐教育两个专业方向，其中音乐表演方向含钢琴表演、声乐表演、西洋管弦乐表演等三个类别。音乐学系还设有艺术语言学博士点、音乐学硕士点、艺术硕士(MFA)。学生在本科学业完成以后可以获得继续深造的机会。
一、培养目标
培养具有国际化视野和综合人文素质，高水平专业技能和艺术素质，较高的音乐鉴赏和表演能力，较强的研究和创造能力，能够胜任各类学校的音乐教育工作或从事音乐表演、编辑、研究等其他音乐文化事业的专业人才，为培养音乐家、音乐教育家奠定基础。
二、招生专业及计划
音乐学，本科，学制四年，学费每学年10000元。按音乐教育、音乐表演两个方向进行招生。2015年招生计划暂定56人，其中音乐教育20人，音乐表演36人(最后以各地省级招生管理部门公布的为准)。
三、报名条件
符合教育部及考生所在省级招生管理部门规定的普通高等学校招生录取的报考条件。如考生所在省有省级招生管理部门组织的音乐学类统考，则考生必须按照有关要求参加并获得本科报考资格。
四、专业考试
1、上海市生源考生必须参加上海市组织的音乐类专业统考，我校承认上海市统考成绩。其中报考我校音乐表演方向的考生还必须参加我校组织的专业考试，考试科目为1、器乐或声乐，2、乐理、听音，3、视唱。考试内容见“考试科目与要求”，具体时间和地点见我校上海考点的考试时间和地点。报考我校音乐教育方向的上海市考生不需参加我校专业考试。
2、非上海生源考生必须参加我校组织的专业测试。专业测试分初试和复试，初试可在我校设立的各考点参加，复试统一在上海我校举行。如考生所在省有该专业的省统一测试，则考生必须按照有关要求参加并取得合格证。
专业
方向
考 试 科 目 与 要 求
初 试
复 试
音乐学
音乐教育
l 钢琴演奏一首 （曲目要求：钢琴练习曲或中外乐曲）
l 声乐演唱一首（曲目要求：艺术歌曲或歌剧咏叹调）
l 乐理
l 听音
l 声乐演唱一首（复试演唱曲目不得与初试曲目重复）
l 钢琴演奏一首(复试演奏曲目不得与初试演奏曲目重复）
l 视唱
音乐表演
钢琴
l 钢琴演奏一首（曲目要求：考生需准备4首不同类别钢琴曲。练习曲1首；复调作品1首；奏鸣曲快板乐章1首；中外乐曲1首）
l 乐理
l 听音
l 钢琴曲演奏二至四首
(由考场老师现场决定曲目数量与篇幅。复试曲目不可与初试重复）；视奏一首（曲目由学校提供）
l 视唱
声乐
l 声乐演唱一首。
（曲目要求：艺术歌曲或歌剧咏叹）
l 乐理
l 听音
l 中外艺术歌曲或歌剧咏叹调曲目演唱二至四首。（由考场老师现场决定曲目数量与篇幅、复试曲目不可与初试重复）
l 视唱
管弦乐
小提琴、中提琴、大提琴
l 演奏三个八度大、小调音阶及七组琶音；换把位的三、六、八度双音音阶；不同类型的练习曲两首
l 乐理
l 听音
l 演奏大型协奏曲第一乐章(或第二、三乐章)或大型乐曲一首（曲目不可与初试重复）；当场视谱演奏指定乐曲片断。
l 视唱
低音提琴
l 演奏三个八度大、小调音阶及七组琶音；不同类型的练习曲两首。
l 乐理
l 听音
l 演奏大型乐曲第一乐章（曲目不可与初试重复）；当场视谱演指定乐曲片断
l 视唱
管乐
l 演奏二个八度以内大、小调音阶各一条及琶音(连音、吐音)；不同类型的练习曲两首。
l 乐理
l 听音
l 演奏大型乐曲一首（曲目不可与初试重复）；当场视谱演奏指定乐曲片断。
l 视唱
打击乐
l 在小军鼓上演奏三种不同力度的滚奏；练习曲一首。在木琴、定音鼓上演奏一首练习曲或乐曲。
l 乐理
l 听音
l 演奏小军鼓乐曲一首；木琴或定音鼓乐曲一首
（曲目不可与初试曲目重复）；当场视谱演奏指定乐曲片断
l 视唱
竖琴
l 四个八度大、小调音阶及琶音；一首练习曲
l 乐理
l 听音
l 演奏复调作品一首、乐曲一首（古典奏鸣曲或浪漫派时期作品，曲目不可与初试曲目重复）
l 视唱
注：2015年管乐不招收萨克斯。
五、报名方法与专业考试时间地点
1、我校实行网上报名并现场确认的办法报名。凡报考我校的考生，必须先进入我校网上报名系统(点此进入...)进行注册报名，按要求准确无误地填写信息并打印报名表，然后在规定时间内到指定地点进行现场确认。网上报名时间从2015年1月5日开始，截止到各考点现场确认结束前一天。
2、报名确认材料：本人身份证、省艺术统考准考证复印件、报名表(网上报名后自行打印)、一寸报名照两张、报考费(报名费20元、考试费每门50元)。
3、考生只能参加我校其中一个考点的考试。如参加多个考点多次考试的，我校只承认第一次考试成绩。考生生源所在省份我校设有考点的，必须在所在省考点参加考试。
4、现场确认：携带报名确认材料在指定的时间地点进行确认，不接受提前确认和函报。
各考点现场确认报名及考试时间、地点如下表：
考点
现场确认、报名时间
考试时间
现场确认、报名地点
考试地点
安徽合肥
2015年1月26-27日 8:00-16:00
2015年1月28-29日
安徽艺术职业学院（合肥市经济技术开发区大学城，丹霞路8号）
同报名地点
湖南长沙
2015年1月27-28日8:00-16:00
2015年1月28-29日
湖南师范大学音乐学院(长沙市岳麓区麓山南路二里半)
同报名地点
吉林长春
2015年2月4-5日 8:00-16:00
2015年2月5-6日
长春艺术实验中学(朝阳区湖滨街788号 )
同报名地点
山东济南
网上报名：http://wsbm.sdzk.gov.cn/art
2015年3月1-2日
以网上打印准考证为准
以网上打印准考证为准
上海考点
2015年3月4-5日 8:00-16:00
2015年3月5-7日
华东师范大学（上海闵行区东川路500号艺术传播楼音乐学系）
同报名地点
复试安排
3月8日
2015年3月8-10日（试唱考试与专业考试同时进行）
华东师范大学（上海闵行区东川路500号艺术传播楼音乐学系）
同报名地点
注：1、山东省考试全部采用网上报名、缴费。考生可自行登录省招考院网站(网址：http://wsbm.sdzk.gov.cn/art)进行报名、缴费。开始时间为2015年2月2日，截止时间为所报考院校开考前2天，春节期间(2015年2月11日—24日)网报系统关闭。考试前一天考生下载打印校考准考证。考试地点见网上打印准考证为准。
2、参加外地考点初试进入复试的发榜通知将在华东师范大学招生网(http://www.zsb.ecnu.edu.cn/)或在华东师范大学音乐学系网站(http://music.ecnu.edu.cn/)公布，请考生注意查看。
六、计分与录取原则
1、上海市生源计分与录取原则：
考生必须参加上海市招生管理部门组织的音乐类统考并取得报考本科专业合格证。考生须参加2015年全国普通高考，且高考成绩需达到上海市招生管理部门划定的艺术类本科文化分数线。录取时不分文理科。
音乐教育方向：要求参加上海市音乐类统考的项目必须为钢琴和声乐(通俗唱法除外)，钢琴和声乐两门统考中成绩高的一门确认为主项，成绩低的为副项。我校将按主项50%，副项35%，乐理、视唱练耳共15%的比例重新计算专业考试成绩【专业考试成绩=主项×50%+副项×35%+乐理×7.5%+视唱练耳×7.5%】。录取时，学校按专业考试成绩70%和文化考试成绩30%的比例计算合成分【合成分计算公式：合成分=专业考试成绩×70%+(文化考试成绩÷文化考试满分)×专业考试成绩满分×30%】，按合成分从高到低择优录取。
音乐表演方向：限招管弦乐、钢琴、声乐考生，考生必须参加我校专业初试和复试，且参加我校测试的乐理、听音、视唱单科成绩分别不低于单科满分40%。计分与录取原则同非上海生源考生。
2、非上海生源计分和录取原则
(1)计分
要求乐理、听音、视唱单项成绩不低于各单项总分的40%，按专业(器乐、声乐)初试成绩确定复试考试资格。
音乐教育方向：钢琴、声乐的初试(演奏演唱)成绩不计入专业最后成绩。专业最后成绩满分为400分，各单科满分为：声乐100分、钢琴100分、乐理100分、视唱40分、听音60分。总成绩计算公式：专业总成绩=[主项×50%+副项×35%+乐理×5%+(视唱+听音)×10%]×4，声乐与钢琴成绩高的一门自动确认为主项，成绩低的为副项。
音乐表演方向：专业初试成绩不计入专业最后成绩。专业最后成绩以专业复试(不含视唱)成绩为依据，满分为100分。其中乐理、视唱、听音不计入专业最后成绩，但要求视唱、乐理、听音三门单科成绩不得低于各单科满分的40%。
(2)录取原则
学校按考生报考的不同专业方向，依据考生的专业考试成绩从高到低和一定比例确定专业考试合格名单，并报有关省市招办备案，同时向学生寄送专业考试合格证。如考生所在省份有音乐类统考，还须取得省级统考的专业合格证。考生须参加2015年全国普通高考，且高考成绩需达到考生所在省份的艺术类本科文化分数线。符合上述三项条件者才有资格被我校录取，录取时不分文理科。
音乐教育方向以专业考试成绩70%和文化考试成绩30%的比例计算合成分【合成分计算公式：合成分=专业考试成绩×70%+(文化考试成绩÷文化考试满分)×专业考试成绩满分×30%】，以合成分为主要依据，从高到低择优录取。
音乐表演方向以我校专业考试成绩为主要依据，从高到低择优录取。
考生可兼报音乐表演和音乐教育方向，录取时按专业方向分类录取。
七、专业考试成绩查询
考生可通过我校招生网的艺术类查分系统查询专业考试成绩。我校同时向专业考试合格的考生寄送专业考试成绩合格证。学校不接受电话查分。特别提醒：考生现场确认的时候务必记住我校给予的准考证号，以备以后查分使用。
八、联系方式
联系地址：上海市闵行区东川路500号 华东师范大学音乐学系;
邮政编码：200241;
联系电话：021-54345320;
报名网址： www.zsb.ecnu.edu.cn;
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