时间：2023-01-07 10:55:40
导语：在电视文艺节目的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、立足本土文化，突出地方特色
在资金、人才、节目资源、节目覆盖等占优势的中央和省级电视台，其文艺节目已经形成了专业化频道和品牌化栏目的强势格局。与之相比，地市级台文艺栏目要想达到那样的水平和影响力，几乎是一个不可能完成的任务。如果一味地模仿央视和省级大台，拼凑一些综艺节目来维持，道路将越走越窄，直至走入死胡同。因此，地方台文艺栏目要生存要发展，必须另辟蹊径，找到一个适合自身特点的有效解决方法。要做到这一点，主要矛盾是解决节目资源的问题。作为地方台文艺栏目要根据自己的节目定位、栏目立足点、主要受众群体等，来发掘适合栏目要求的本土化节目资源。
本土文化是当地人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化的一种表达形式，是一个地域的文化积淀和艺术灵魂。地市级电视台大都没有上星，其收视群体基本上是本地的百姓，饱含浓郁当地生活气息的本土文化，对他们而言有着先天的挥之不去的亲情情结。因此，作为地方台文艺栏目的定位和立足点，毋庸置疑应当放在本土文化上，充分发挥地方台近距离、高实效性、直观性地反映本地文化的优势，利用文艺节目的形式，宣传当地的自然人文习俗、风土人情和文化形态，利用区域优势增强竞争力，以此来开拓自身的节目资源，最大限度实现栏目的个性化和节目的对象化。观众要想欣赏到贴近自身生活的文艺节目，其首要的选择就是当地电视台的文艺栏目，从而形成稳固的受众群体。
那么，怎样发掘本土文化、地方文艺的精华，形成适应栏目播出的文艺节目呢？我认为应从以下三点着手：一是挖掘本土文化题材，丰富栏目的节目资源。常言说“十里不同音，八里不同俗”，每座城市、每个地域都有自己独特的文化特色和文化氛围，同时也有不同类型的艺术作品。如地方民歌、地方戏曲和曲艺、民间乐器及乐曲、方言小品等类型的作品，在当地都具有各自独特个性，也为当地群众所喜闻乐见。对地方台来说，在地域文化中汲取养分，充分发掘，取其精华，推陈出新，就可以使传统题材创作常变常新。二是精心编排，满足不同层次观众的欣赏口味。在选取好的题材以后，挑选哪些文艺作品，采用什么样的结构，从何种角度切入，运用什么样的手法，都对节目成败有着不同程度的影响，必须通过二次创作，编排出适应电视文艺特点的优秀节目。三是注意听取群众的意见反馈，及时改进节目。地方文艺节目从民间来，从群众中来，其收视效果如何，必须让广大观众来检验，根据观众的意见，不断完善、修改，使观众常看常新。这些方面功课做足了，地方台文艺栏目在残酷的媒体生存竞争中才能获得一席之地，才能真正找到地方电视台文艺栏目的灵魂和根基，才能有取之不尽、用之不竭的艺术营养，从而开拓自身的生存和发展空间。
二、内容形式并举，实现节目创新
在地方台电视文艺栏目中，内容决定形式，但形式的新颖鲜活往往能更好地揭示和反映主题。这里所说的形式应该涵盖文艺节目的角度、结构、表现和包装的全部过程。新颖的体裁是我们从本土文化的精华中发掘而来，但鲜活的表现方式、精当的包装方法，都是一个优秀电视文艺节目不可或缺的必然要件。当前，地方台文艺栏目的普遍问题是节目雷同、没有新意。比方说唱几首歌，跳几段舞，再配个器乐演奏等就算一期节目完成。久而久之，内容单一，手法老套，观众便产生了审美疲劳，这也是制约栏目生存和发展的重要因素。栏目的创新势在必行。所谓创新，也就是不断创作新的节目，不断调整节目的表现形式。这对于节目采编人员来说，每期节目都是一个挑战，都要遵循贴近实际，贴近生活，贴近群众的原则，将群众中鲜活生动的人和事及社会上的新风尚、新风貌表现出来。同时还要敢于大胆尝试，力求使自己所创办的栏目从内容到形式新颖独到，有品位有特色。要实现这个目标，一是节目编排多元化。现今社会已进入了一个信息化时代，各种信息扑面而来，人们在多元化信息需求的心理因素支配下，欣赏口味有了较大的变化，节目常变人们心中就会感到常新，这也体现了观众多元化、多样性的心理需求。因此，文艺栏目的编创人员要充分考虑到这一因素，尽可能使编创的节目满足人们这一欣赏需求。常态的文艺栏目组成多以歌曲、舞蹈、器乐、小品等为主要艺术表现形式，这是观众喜欢欣赏的主流文艺节目，不管怎样立足本土文化，都离不了这些内容，在以此为基础的节目中，如果加入具有地方特色的戏曲和曲艺，采取综艺节目与戏曲节目相结合的办法，既增强了文艺节目的多样性，又丰富了节目的来源，既满足了不同观众的欣赏口味，又扩大了栏目的收视率，以取得一举多得的效果。二是栏目容量扩大化。在时间就是生命，时间就是金钱，各种媒体高度发达的今天，人们已经没有耐心坐下来静心欣赏某一频道、某一栏目长篇的、完整的文艺剧目或者戏曲，短而精，节奏快的电视文艺节目愈来愈受到观众的欢迎，在一个栏目播出有限的时间内，尽可能融入更多内容、更多形式的精品节目，再结合文艺访谈、当地文艺动态、各种文艺知识、常识等，扩大栏目的信息容量。三是古今结合时代化。电视媒体无论是上星台，还是地方台，都有一个共同的属性，就是社会教育属性，即正确的舆论导向。从宏观上看，电视文艺节目的社会教育作用应当是多方面、多层次的，如集体主义、爱国主义、国际主义以及在社会群体生活中应该提倡的某些思想、观念、精神等等。这些作用由电视文艺的形式来体现的话，就要力求丰富多彩，在潜移默化中起到多方面、多层次的社会教育作用。电视文艺栏目中的各类节目，从某种意义上说起到的是微观教育功能。因此文艺栏目的编创，不管是传统节目，还是现代节目，都要贴近时代，紧跟时代，为栏目赋予浓厚的时代气息。紧扣时代来编创节目，使节目具有鲜明主题，并根据形势不断变换节目主题，就能使栏目常办常新，为观众带来新鲜的时代气息，使观众在节目欣赏中，世界观、价值观得到净化。
三、打造地方品牌，强化娱乐功能
当今世界已进入了品牌竞争时代。电视媒体的品牌是一个全新的概念，它要求频道、栏目和节目在质量、形式、服务、市场占有率和市场回报率等方面均要有优异的表现。因为电视的竞争，实际上就是品牌的竞争。在激烈的市场竞争中，电视文艺栏目必须确立自己的品牌地位，提高社会影响力，以争得一定的市场份额。央视及众多省级卫视文艺栏目拥有较大的社会影响力和稳固的收视群体，极易形成自己的品牌，而作为地市级电视台文艺栏目要形成品牌，则有很大的难度，必须在突出地方性上做文章。
要想成为地方电视台文艺品牌栏目，不仅要突出地方性，更要强化当地观众参与的互动娱乐性。电视是一种群众性很强的大众传播媒体，多数受众收看电视文艺节目，目的往往就是娱乐。人们经过一天的紧张劳动之后，打开电视观看文艺节目，首先是为了放松、娱乐和消遣。如老年人喜欢戏曲，青年人喜欢歌曲，儿童喜欢动画片等，假如我们文艺节目满足不了人们的这个愿望，恐怕就很难吸引受众。即使你办的节目再有“水平”，再有“意义”，群众也不会买你的账，也就很难发挥其作用。那么，怎样增强电视文艺节目的娱乐性呢？我认为观众的参与，栏目与观众的互动，是一个较好的解决办法。如今的电视观众，不仅欣赏水平在不断提高，而且对节目的参与意识也在增强，人们观看电视文艺节目已经不再是被动的接受，而是想融入节目之中，参与其中，娱乐自我。参与的形式不变，而参与者却在不断变化，这在某种程度上增强了节目的新鲜感，观众在节目中看到自己的身影，看到自己熟悉的人和事，又有什么理由不锁定频道、关注栏目呢？地方台文艺栏目尤其要把握好这一点，尽可能地编排便于群众参与的多种艺术表现形式、艺术表现手法，让观众参与到节目中来，以增强栏目的互动性。如河南南阳电视台的文艺栏目《新梨园》，有很多节目就是通过观众参与而增强了收视效果。像几近失传的曲艺“鼓儿哼”、“蛤蟆嗡”，还有一人能担当十几种器乐的绝活“百鸟朝凤”、“指书”等等。同时通过戏迷擂台赛，观众评议打分，栏目走进观众群、走进居民小区制作节目等群众性参与活动，活跃了舞台，丰富了栏目，增加了节目的观赏性、趣味性，收视率长盛不衰。因此，地方台文艺栏目在编创节目时，一定要注意栏目的互动性，在群众性的参与中，不断完善自己，不断地创新发展。
镜景结合打造视觉错觉
1.机械结构划分舞台层次
机械结构对春晚舞台空间的改变，首先表现为构建了明显的前中后的舞台层次，通过LED屏幕结合多层次运动景深镜头的形式对舞台进行分割，形成明确的表演区域。其次，LED屏幕与地面升降台结合，强化了空间形式在舞台表演中的作用。第三，LED屏幕运动与摄像机运动相结合，能够形成空间结构与表意结构之间的双重变换，为电视画面的层次表现提供了更多可能。
2015年央视春晚舞蹈节目《自古英雄出少年》，就明显地体现出机械结构构建舞台层次的特点。节目开场就将机械升降台与舞台光影结合，完成了具有科幻色彩的星空一角的布局，舞者在舞台上的分布也随之出现明显的层次划分。随后背景变为卡通的科幻世界，并通过全景镜头将前中后的舞台层次完整地表现出来，配合整个灯光环境和画面取景技巧，形成了一个错落有致、结构鲜明的舞台表演层次。这种用封闭的拟态舞台空间层次配合节目表意层次进行表现的案例，在以往的电视文艺节目中是很少见到的。
2.特技布景打破物理空间
舞台机械技术和光影技术的支持，使特技布景的使用成为一大亮点。特技布景最重要的作用就是视觉和心理的双重置换，将观众置于节目所在的异时空之中。其具体的技术表现则在于运动景深构图的使用，正是这一点打破了盒子式的舞台表演空间，真正使“舞台”超出实际物理空间而向无限远处延伸。
运动景深构图的特点主要表现为布景构图按照近大远小的景深特点进行设计，布景运动则模拟推/拉镜头的运动方式。实际上这一特点在之前的节目布景设计中都有不同程度体现，但始终没有形成一种整体上明确的节目创作指向。2015年央视春晚中全部的歌舞类节目都在布景设计中使用了运动景深构图的方式，尤其是《丝路霓裳》《丝路》等节目，通过对舞台机械设备的合理排布和运动景深式的舞台背景构图设计，很好地表现了节目想要给予观众的异时空观感。
3.景别选择剔除干扰因素
景别的存在虽然使电视观众无法对节目现场进行整体合理的把控，却能剔除现场扰乱节目与观众之间交流互动的干扰因素。因而，在电视节目编导中景别具有两个重要作用――选择性表达与选择性强化，简单来说就是电视画面中只呈现有效信息和反复呈现有效信息。
2015年央视春晚杂技节目《青花瓷》，秉承了近三年来春晚杂技类节目的一贯特点，通过画面内容的选择性表现技巧，将背景的唯美、环境灯光的绚丽和演员表演的惊艳结合在一起。无论是全景、中近景还是特写，都注意只选取背景与演员表演，将舞台与现场观众最大限度地排除在外，与节目无关的因素被合理剔除。整个画面给观众一种演员在虚幻唯美的世界中表演的观感体验，比较完美地实现了节目镜景结合营造视觉错觉的目的。
情景交融强化心理体验
1.蒙太奇手法强化情感体验
蒙太奇有两个尤为突出的作用：一是使影片自如地交替使用叙述的角度，二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。央视春晚中大量使用了这一画面切换技巧，配合高科技手段塑造出延伸的舞台空间，更好地表达了节目主题，强化了观众的情感体验。
刘和刚在2015年央视春晚上演唱的歌曲《拉住妈妈的手》，每当歌曲中出现对妈妈的爱意时，画面便切换至晚会现场老妈妈的面部特写，画面与歌曲一起向观众传达出对母亲的深深依恋之情。这种技巧使得观众的视点与心理的焦点反复切换，散点式的情感凝结不断地强化观赏的愉悦性。而这种多层次空间的影像造型组合运用，在节目过程中展现了影像语言所独有的视觉奇观，强化了观众内心的情感体验，深化了节目主题所要表达的情感价值。
2015年央视春晚歌曲《多远都要在一起》，淋漓尽致地展现了蒙太奇在视觉奇观中的心理错觉美感。节目一开始就是一场裸眼3D技术呈现的虚幻视觉盛宴，动态的画面在观众心理接受层面上形成一种时间流逝的错觉，给观众营造了一种唯美浪漫的舞台氛围，仿若身处运动的时空隧道之中，暂时忘记了自己正身处的现实环境。不同景别的切换和叠化效果成功地营造了爱意在心的情感意境。这与2013年央视春晚的节目《少年强》和2014年央视春晚的节目《剑心书韵》中单纯使用大LED背景和结尾升起台阶不同，舞台多元化的展示手法带给观众的心理体验，不亚于7D的人景融合。
2.群像式表达寻求观众心理认同
群像式表达原是文学中的人物塑造手段，最初被借用到电影中，而今又被用到了电视文艺节目中。群像式表达除了使所塑造的形象更加翔实丰满、内容更加真实贴切外，在与观众的心理连接上也起到了催化剂的作用。群像式表达使观众在接收信息时免去第一道理性接收点，直接汇集到情感触点，主观上自主融入精心编制的节目意境场景当中，在心理上形成强烈的认同感。
2015年央视春晚的开场短片无疑是这一特点的范例。短片中镜头走过祖国的东南西北，经历春夏秋冬四季，跨过河流，翻越高山，行走于千山万水之间，中国人对中国年的磅礴情感油然迸发。山水群像后紧接着是人物群像，一张张如花笑靥，一户户张灯结彩，一朵朵绚烂烟花，节日喜庆同乐的氛围喷薄欲出。这种群像式表达使观众自觉模糊了主体与客体的界限，情绪的表达变得更加迅捷而富有互动性。强烈的情绪表达和丰富的画面内容使观众的心理体验瞬间达到一个高度，心理认同感尤为强烈。
结 语
黑格尔认为：“艺术的美是诉之于感觉、感情、知觉和想象的。我们在艺术美里所欣赏的正是创作和形象塑造的自由性。”①“奇观化”趋势下的央视春晚绝非简单地堆砌镜头，而是赋予荧屏生命力和审美魅力。这种创作趋势打破了传统的现代主义审美视觉，带有鲜明的后现代解构式色彩，为当前社会样态复杂的背景下解决大众审美与艺术审美的冲突，进行了有效的尝试。可以肯定地说，电视文艺节目创作的“奇观化”时代已经到来。
注释：
关键词：移动电视；3G；受众
一、移动电视的定义及其分类概述
移动电视是目前区别于传统模拟电视和网络电视的一种新型电视媒体，也称数字电视地面广播其最大的特点是在处于应动状态、时速不超过120公里的交通工具或通信工具上，能保持电视信号的稳定，且清晰度高、音响效果好。目前，移动电视以车载移动电视和手机移动电视最为常见。车载移动电视和手机移动电视两者的工作原理基本一致，其最大的区别在于接收终端：一个是公交车或出租车等交通工具；一个是支持3G技术的手机等通信工具。所谓3G，它的英文名称是3rdGeneration，中文含义是第三代移动通信技术。相对于第一代模拟手机(1G)和第二代GSM、TDMA等数字手机(2G)，第三代手机一般是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统。它能处理图像、音乐、视频流等多种媒体形式，提供包括网页浏览、电话会议、电子商务等多种信息服务。
二、移动电视的发展概况
2.1车载移动电视
作为移动电视最早出现的应用形态，车载移动电视是目前最成熟的一种形态。最早出现在新加坡。直到2002年10月，上海才出现了中国内地第一批公交车上的移动电视。
2.2手机移动电视
手机电视可以看作是移动电视的一种特殊形式，其实现方式主要有三种：第一种是利用蜂窝移动网络电视，如中国移动和中国联通公司。第二种是利用卫星广播的方式。第三种是在手机中安装数字电视的接收模块，直接接收数字电视信号。
三、移动电视的受众分析
车载移动电视的受众构成是开放的、时常变化的。一方面使得车载电视拥有潜在的、庞大的流动的受众群体，信息传播的覆盖面广，尚待开发的潜力巨大。但另一方面，受众的流动性又大大增加了传播效果的不可预测性。交通工具上的乘客是人群的短暂聚合，具有真正的匿名性，带有很大的流动性和随机性。因此车载移动电视的信息传播就带有很大的偶然性、短暂性与随机性。
相比而言，手机移动电视的受众则具有较强的分众性特点，区分度高。因为手机持有者是一个具有某种明显特征的群体。虽然受众之间仍然具有匿名性，但对于手机电视的运营商们来说，受众实际上是实名的，是阶层的代表，具有明确的目标指向性。
车载电视的目标受众“就是在城市公交车或出租车移动过程中的作短暂停留的群众”。手机电视的目标受众，则是拥有3G手机并开通了电视业务的人群。
四、何种节目类型适合车载移动电视
首先从公众出行习惯上看，受众处于乘车等待或户外移动的过程中，大多无事可做，而车载移动电视的出现弥补了这个空缺，在车厢内看一会儿即时发生的新闻，好比是上下班途中的“文化快餐”，短短几分钟或几站路即能获得新知。
其次，由于受公交车或是出租车这一特殊载体的影响，车载移动电视节目可以在一个单位时间内频繁重复播出。
最后，由于车载移动电视的受众具有平民化特征，那么其电视节目就应具备大众口味，要重民生、重相关利益、重新鲜、重娱乐、重时尚、重潮流、重变化等。从目前来看，手机移动电视的受众具有精英化特征，那么其电视节目就应具备分众特点，带小众口味，更重视受众的兴趣爱好和生活需要。
五、何种节目类型适合手机移动电视
首先，针对不同的的受众群体，开展有针对性的内容投放。手机电视用户以都市白领和大学生为主，该人群对新闻与娱乐资讯有较高的要求，而在年龄分段上，手机电视用户偏重于18～30岁的年轻人。此年龄段的用户对生活品位要求较高，追求简单新颖的娱乐方式，同时此年龄段的用户也是GPRS业务的主要使用者。不同消费人群对手机电视业务的需求各不相同。30岁以下的用户对娱乐资讯需求程度高，31岁以上人群对新闻类内容要求程度高，故新闻与娱乐资讯是手机电视主要的需求内容，而电影、电视剧、天气预报、赛事转播等内容尚未得到足够的市场激发。
其次，制作符合手机播放特点的特定节目内容，注意节目内容的选择与编排，手机电视具有灵巧、快捷、移动化接收、非群体化收看特征。如果我们依然沿袭传统电视频道的节目编排手段，不能针对特定的受众群体，与他们的收视心理、习惯合理运筹，其差异性就无法体现，市场占有率也就无法提高。故而要求：
(1)内容短小精致。市场调查显示，那些经常出差、喜欢时尚、酷爱体育的群体，才是手机电视的潜在消费群体，他们的收看时间多集中在上下班时间和午饭时间，而每段3～5分钟的节目大受欢迎，故而，手机电视的节目编排可以以时尚快讯、MTV、Flash、原创DV等娱乐节目为主体，以新闻资讯为依托，对于后者，应尽量突出电视的直播功能节目内容设计以短小、精致、快捷为原则，让受众在较短时间内比较完整地看到节目。
(2)重要元素应易于分辨。在现有技术无法有质的突破下，从景别运用上着手改进是个不错的选择。手机显示屏小远景、全景等大景别应尽量少用，中景、近景、特写应常用。另外，如字幕、叙事核心应让观众一眼看明白，叙事结构应短小精悍，直击要害。
(3)控制节目播出量与滚动播出的节奏
(4)发掘民间力量，拓宽节目来源。现在DV如此普及，完全可以设立几个手机制作标准发动群众去拍片然后收集片源加以甄别、挑选，先用设立大奖赛的方式制造影响，吸引群众参与，而后以版权保护分账的模式鼓励人们长期供稿，建立手机电视“通讯员”制度。
最后，根据手机的移动性与娱乐性特点，重点发展两种节目类型：直播电视节目与电视节目点播：其一，直播电视节目可以使观众随时随地收看自己喜欢的节目。研究表明，目前在城市上下班乘坐公共交通工具的时间为1～2小时，在这一时间段，人们普遍采用听音乐、看报纸等方式打发时间，今后收看手机电视也会成为打发时间的另外一种方式；其二，点播特色内容，专门针对手机制作的特色内容有很强的市场吸引力，特别是青少年群体。目前在互联网上流行的一些免费短片受到大量网民的选择，由此针对手机终端用户专门制作此类节目会创造一个新的市场需求。
总之，移动电视作为一种新兴媒体，从理论上讲，有着巨大的市场潜力和美好的发展前景。但是，如何进行有效的市场化运作，建立到位的产业链，实现规模效益，赢得受众和广告商的青睐，仍有很长的路要走。但我们坚信移动电视的前景十分广阔。
参考文献：
①郭衍、李天明：《数字移动电视运营模式不清晰如何突破瓶颈》，《通信世界》，2008年6月28日。
②辛伟：《手机电视技术与标准的发展以及实现方式》，泰尔网，2008年8月15日。
前段时间，中央卫视举办的《中国诗词大会》像是一股清风飘到了大众的视野中，全民投入这场诗词狂欢，再次引发一股诗词热。生活处处皆语文，而古典诗词正是语文学习的重要内容。相较而言，学校语文教学在情感性、知识包容性和趣味性上都逊色于电视综艺节目。笔者在下文主要从情感价值、考试形式、教学方法、教师素养这四个方面分析电视综艺节目给语文教学带来的启示。
一.情感价值引导：以真实案例鼓励学生喜爱古诗词
在中小学校园里一直流传着这样一句话：“一怕周树人，二怕古诗文，三怕写作文。”由于时间上的距离感和语言的陌生化，古诗文一直是语文学习的难点问题之一，学生容易望而生怯。而古典诗词融语言精妙、内容广阔、意境深远于一体，是必须传承的文化精华。要想学生学好古诗词，语文教师首先应该对其进行情感上的引导，让他们感受到诗词的魅力，而不是一味地说教诗词的重要性。诗词大会的选手能很好地现身说法。
赢得了《中国诗词大会》第二季冠军，武亦姝成为“网红”，不少网友大赞其“腹有诗书气自华”。诗词大会的嘉宾之一、中央民族大学副教授蒙曼认为，人们心中埋藏最深的情感一旦被激发，往往会得到奇迹般的喷发，诗词如此，人亦如此。我们看到这位“满腹诗词”的高中生正是因为囊括了所有中国人对于年轻女性的审美期待：文静，有高雅的品位，学问好，落落大方，人淡如菊，才引起大众的关注和喜爱。
另一位患癌选手白茹云则呈现了另一种诗意人生，白茹云被确诊患上了淋巴癌，积极接受治疗的她用诗歌来鼓励自己，白茹云说，精神的力量是无穷的，古诗词是中国优秀传统文化的一部分，她从中汲取了大量营养。比如，读到杜甫的诗句“多病所需唯药物，微躯此外更何求”时，她就产生了强烈的共鸣，感觉诗人在跟自己对话。
看起来年代久远的诗词不但能塑造人高雅的气质，还能穿越时空与生病者对话，给予她坚强的力量，学生们怎么会不受到鼓舞呢？在语文教学中，要多引用一些身边的真人真事，去让学生感悟到古诗词的力量。除了文字资料，还可用视频的形式更给学生带来直接感官冲击。
二.考试形式借鉴：“最熟悉的陌生题”
《中国诗词大会》作为一档文化竞赛类节目，出题的水平是决定节目整体质量的关键。该节目以“全民的诗词狂欢”为定位，将选题范围定在“中小学常见古诗词”之内，却在出题形式上推陈出新。这种“新题装旧知”的出题方式既提高了观众的参与度，还创造出一种“陌生化”的效果，激发了观众兴趣，笔者将此种题目称为“最熟悉的陌生题”。
文科学科的试卷编写较之理科学科而言难度更大，因为语言文字素养很难用具体的题目和最终的分数去衡量。为了提高区分度，很多教师用难题、怪题去考察学生，殊不知此种类型的试卷，并不能检测出学生真正的水平。我们可借鉴诗词大会“最熟悉的陌生题”模式，以新颖生动的问题，考察学生熟悉的内容。如考察古诗词，除了传统的诗句填空形式，可参考《诗词大会》中“以图猜诗”的形式，这样不仅能看出学生的背诵能力，还能检测出其理解和想象能力。
三.教学方法借鉴：“温柔型”语文竞赛法
《诗词大会》的节目赛制在坚持原创理念下，引入大会系列的竞赛机制，但“温柔”处理，减弱其竞争性。之所以如此，是基于节目以诗词文化传播为立足点而进行的设计。节目的赛制如果过于紧张激烈，会偏离预定的文化传播基调，观众关注点将变为选手间的博弈而忽略诗词文化传播主体。个人追逐赛选手独自上场答题，不与竞争对手面对，只在擂主争霸赛环节，展露一些比拼的意味。即便总冠军产生也仅由主持人宣布结果，并无颁奖仪式。这样的设计为更好的塑造节目风格留下了空间。
上复习课时，语文教师可以参考综艺节目形式，把语文知识（如文学文化常识，名著的人物、情节、主题，古诗文字词基础知识等等）编成一道道竞赛题目（选择题或问答题），鼓励学生踊跃参加，让学生在竞赛中学到知识，并实现师生、生生间的有效互动。为达到“温柔竞赛”效果，让学生更加关注过程而非结果，由语文教师或科代表充当主持人，把学生分成若干小组，第一轮不采取激烈的抢答模式，每个小组的同学轮流进行答题，答对的一组每题加五分，答错的每组每题扣五分，最后看每小组的得分情况，获胜小组可进入第二轮。第二轮是获胜小组与语文教师的对决，由剩余同学即兴出题。使用此方法不仅可以检测出学生对语文知识的掌握程度，同时有助于培养他们的反应和表达能力，在教学过程中实现寓教于乐的效果。此外，我们也可以借用竞赛形式让学生展现他们的语文特长。比如在作文课，可以开展写作竞赛，评出写作之星。平常也可以多开展朗诵比赛、主持比赛、演讲比赛等，用带有趣味性质的竞赛活动激发学生学习的热情，来达到全面提高学生语文核心素质的目的。
四.教师个人素养提升：主持人的知性魅力
看《诗词大会》很多观众对主持人董卿的诗词积淀发出惊叹。连选手都引用诗句来夸赞她，“美人当以玉为骨，雪为肤，芙蓉为面，杨柳为姿，更重要的是以诗词为心”。综艺节目主持人和语文教师，虽然身份和职业不同，但是他们却都充当着桥梁的作用：主持人充当节目和观众之间的桥梁，而语文教师则是充当知识和学生之间的桥梁。语文教师应借鉴优秀主持人的知性魅力，形成自己独特的教学风格，做一个最受学生欢迎的教师，提高语文课堂教学质量。
1.学识魅力。综艺节目是一种寓教于乐的活动，观众在欣赏节目的时候除了能拥有轻松愉悦的心情，还能获得知识信息，满足自己的求知欲望。作为一个主持人首先应具备的就是一定的文化素养。每一期节目，董卿以优雅的诗词开场，以诗词与选手、评委对话，最后再以诗词作结，引用的每一句诗词都恰到好处，可见其文化积累的深厚。在外行人眼中，语文学科的专业性似乎不如英语、数学，特别是低学段的语文知识，受过基础教育的人都可以俯拾皆来。但事实并不是如此，就如同我们都是中国人，但却不一定能成为对外汉语教师，教会外国人讲中文。语文，是一门专业性很强的学科，中高学段的语文教师需要具备扎实的语言学知识、文学素养、审美涵养以及写作水平，深入教材，剖析文本，结合课标准确找出教学重难点，吃透每一个细节。看似工作难度较低的低学段语文教师除了以上的必备学科知识，还要利用专业的教育学和心理学知识，把握学生的认知规律，思考如何化难为简，让学生接受、理解。
2.语言魅力。综艺节目主持人是节目的代言人，优秀主持人的语言如有神奇的魔力，能渲染气氛、把握节奏，或幽默诙谐又不失格调，或通俗易懂又用语新颖，或如春雨润人心脾。第六场中，百人团中有小选手唱起《春夜喜雨》，爸爸在一旁相和。台下的董卿随后送上叶赛宁的诗《我记得》。第七场中，选手王轶隆在现场得知母亲癌症恶化决定离开王轶隆离开时，董卿引用龙应台在《目送》中的话祝福他说：“所谓父女母子一场，终究有一别，就让我们一起怀着倒计时的那种心态，珍惜在一起的日子。这是一个空缺，但更是一个圆满，希望王轶隆的妈妈早日康复节目。”
语言不是蜂蜜，却可以黏住一切。人们的思想，离不开语言的表达，语言更是影响教学效果的重要因素。教师的知识水平相差无几，他们的教学对象的知识水平也相当，教学内容都是语文知识，可是最终的教学效果却可能迥然有异。如果一位教师教学情趣横生，课堂氛围热烈活跃，学生就会兴趣盎然。如果一位教师教学枯燥乏味，课堂氛围沉闷窒息，学生就会兴味索然。教师的语言要生动，必须将语言的意、形、音三者联合运用，就是说语言既要有意思，又要有响声，还要有光彩，要充分挖掘出语言的内在潜力。另外，语文教师的教学语言还要有情感性，教学的过程是心与心的交流与碰撞，教师应用真挚炽热的情感去感染、浸润学生稚嫩纯洁的心灵。
3.气质魅力。综艺节目主持人和语文教师的工作对象都是充满情感的人，这样就需要一种无形的力量拉近两者之间的距离，也就是亲和力。主持人的亲和力，能够让受众感受到轻松友好，在融洽的氛围中更有效地传达节目内容。得体的服饰是主持人无声的语言，是对节目类型、节目风格及节目内容的一种昭示，也是对自己的外在形象恰当的修饰。在《中国诗词大会》节目中，董卿的服装以大气干练的套装为主，服饰颜色素丽，搭配其淡雅精致的妆容，端庄中不失亲和，一颦一笑气质尽显。除去服饰和妆容，主持人充分利用眼神和肢体语言，使表达更准确到位、丰富形象，进一步增进自己与观众的亲近感。
每个人都有自己内在独特的气质，每个语文教师受生长环境、教育背景以及性格的影响，所散发出的气质也是大不相同的。“腹有诗书气自华”确有道理，但若能“内外兼修”则更能受到学生欢迎。语文教师要想使自己的形象更迷人，首先要注意自己的穿着打扮。一个人的穿着能体现出他的整体风貌、品味修养和审美情趣，作为语文教师，穿着应大方得体，符合“为人师表”“言传身教”的身份特点。其次，语文教师要保持优雅的体态。“走有走相，站有站相，坐有坐相”，作为教书育人的教师来说，体态能展现出他的整体精神风貌和礼仪素养，也对学生的精神状态、性格特征养成起着潜移默化的作用。最后，语文教师要记得时刻将亲切真诚的微笑常挂在脸上，多与学生进行眼神的交流。自然、真诚的微笑有助于缓解师生之间的紧张关系，增进师生之间的和谐。眼睛是心灵的窗户，教师不经意间的一个关注的眼神，或许就是对学生莫大的鼓舞。只有在亲切自然的氛围中，学生才可以更自如地在知识的海洋中畅游。所以，要做一个受学生欢迎的语文教师，如何保持一个迷人的形象也是必修课。
参考文献
[1]邹加倪.原创传统文化节目创新策略研究——以央视《中国诗词大会》为例[J].传媒，2016(14)
[2]张诚平.《中国诗词大会》的成功之道[J].采写编，2016(03)
关键词：娱乐节目 文学意味 大众审美
当今是一个审美大众化的时代，一方面是传统的严肃文学、精英文学、纯文学神圣地位的没落，另一方面是符号与图像的泛滥，文学意味在各种媒体形式中的分化与蔓延。电视作为现代社会非常普及的一种传播媒体，画面和声音是其传播的主要媒介，因而可以提供观众比文字阅读更直观形象的信息，也更多地接近通俗文化和流行艺术，娱乐性是其重要的特征。英国学者尼古拉斯・阿伯克龙比在其《电视与社会》一书中说：“电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性……。”[1]说明娱乐性是电视节目的重要特征。但是我认为，优秀的电视节目不仅要满足观众娱乐放松的要求，还要同时带给人们心灵提升的空间和精神成长的动力。达到不仅扩大收视率，还能提升大众审美力和对生活感悟能力的目的，也就是说高质量的娱乐节目应富有文学意味。
何谓文学“意味”？许慎在《说文解字》中说：“意，志也，从心察言而知意也。从心从音。志：意也，从心之声。”中国古典诗论历来有“诗言志”之说，认为文学作品中应表达作者的一种理性精神，抒发一种社会怀抱。并且还要能给人留下深刻的印象，使人长久回味，得到一种审美享受。唐代诗人追求以“味”论诗。钟嵘的“滋味说”，司空图的“辨味”说，无不是强调诗人与读者心中应有一个可回味的审美想象空间。英国美学家克莱夫・贝尔也曾说过：“一切艺术的根本性质是有意味的形式。”[2]也是在强调文学艺术应该有着丰富的内涵和悠长的韵味。
文学意味来自于创作者独特的审美情感和生存经验，以及对纷繁复杂的日常生活现象进行提纯净化的理性精神，使作品具有一定的思想深度；此外，文学作品还应表现出具有人类普遍经验的情感，体现出终极意义上的“超我”关怀的“普遍意味”。我国当前的一些电视娱乐节目呈现出良莠不齐的现象，有的电视节目提供给观众的娱乐审美正逐渐被感官的体验所代替，缺乏思想深度和文化内涵，因而很快被观众厌倦和淡忘。也有一些优秀的电视娱乐节目却让观众在身心放松、精神愉悦中得到了美的享受、精神力量和人生的启迪。总结这些电视娱乐节目的做法，是因为编导们巧妙地在节目编排中借鉴了文学手法，使之具有了文学意味。具体说来，有以下几个方面：1、抒情言志，寓教于乐；2、曲折生动的叙事方式；3、努力营造美的意境；
一.抒情言志，寓教于乐
“情”与“志”在文学中是紧密相连的两个概念。《诗大序》说：“在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。”《文心雕龙》中说“必以情志为神明”，“志”为思想，“情”即情感，一部优秀的艺术作品总是会体现出对人的关怀，对人的生存和命运的关怀，在对人的生存和命运表现中，展示人性的善恶，打动人的情感，沟通人们的心灵，净化和改善人性，使人性获得自由全面的发展，塑造美好健全的灵魂。娱乐节目固然要以娱乐为特色，但如果我们完全把审美、娱乐简单地等同于感官的刺激的满足和排遣寂寞的渠道，既无动人之“情”更无砺人之“志”，也是没有长久生命力的。著名的纪录片导演陈晓卿在谈到自己拍片时的感受时说：“与其说我想拍别人，倒不如说我想拍自己，想拍自己的心。”真正能打动观众的节目正是那些能表达编导思想感情、传达出特定情感韵味的作品。
湖南卫视的《奇妙的朋友》是一档以明星与动物之间情感互动为主题的真人秀节目，片中展现人与动物之间的温情，在制作者的镜头中，小老虎、猴子、天鹅、黑猩猩不再是被人类俯视的征服物，它们是有情感和灵性的、能对人类的善意和温情进行回应的奇妙朋友。特别是在表现明星与动物及饲养员面临分别情景时，对小动物细腻的镜头刻画、情感的渲染给观众带来了巨大的心灵冲击。在这个以人类利益为中心的商业时代，人们很少去以平等的姿态亲近野生动物。《奇妙的朋友》则将人类与动物相处的温馨情景展现在观众眼前，唤醒了现代人对野生动物的爱心和保护意识。
电视娱乐节目还应承担起正面价值导向作用，以服务于大众的社会生存与发展为旨归，传达出健康向上的生活之“志”，创作出丰富多彩的娱乐节目。央视的大型励志真人秀节目《出彩中国人》打造了一个普通人“追梦”的平台，来自各行各业、身怀绝技的出彩候选人，通过精彩的表演诠释了“出彩中国人，有梦就精彩”的积极向上精神。在这个舞台上观众既可看到追梦者渴望成功的眼神，更了解了他们背后艰辛的付出。湖南卫视国防教育特别节目《真正男子汉》里，让六位年龄跨度很大、性格不同的明星嘉宾深入部队，在军队里体验4次5天4晚的训练生活。节目中记录了艺人们与年轻战士们一起生活训练的生活点滴，也表现了军营战士不言放弃、坚忍不拔的精神，使观众通过镜头见证了一个个真正男子汉的成长过程。这些节目的成功正是在很大程度上得益于其表达情感与现代观众的内心感受的契合，其提倡的精神能给人带来积极向上的力量。
二.采取曲折生动的叙事方式
叙事是人类日常生活中普遍存在的行为之一，也是人类的认识世界、传达生活经验的基本方式。罗兰・巴特说过：“世界上叙事作品之多，不计其数，种类浩繁，题材各异。对人类来说，似乎任何材料都适宜于叙事：叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、是固定的或活动的画面、是手势，以及所有这些材料的有机混合；……”[3]正因为如此，心理学家认为叙事构成我们理解、传达生活意义的基本方式。文学的叙事可以凭借自己独特的敏锐感和具体生动的审美特性，以多样的方式构建一个意蕴深厚的世界。而在电视娱乐节目中巧妙地借鉴和运用一些文学的叙述方式可以使节目显示新意、营造出特殊的气氛。
1.设置悬念
“悬念”一词在《现代汉语》词典中是这样解释的：“欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时，观众、读者对故事情节发展和人物命运很想知道又无从推知的关切和期待心理”[4]。对于节目制作者而言，如何使观众对即将进行的节目保持着一种期待、兴奋的状态是一个重要的任务，悬念的设置颇为关键。没有悬念的过程就会流于平淡，抓不住观众的欣赏兴趣和期待心理。一般而言，悬念多被运用于文学写作与电影戏剧的叙事之中，以增强作品的吸引力和感染力。而电视节目在某种意义上也是一种叙事，是一种以画面、镜头与蒙太奇为叙述语言的叙事。在电视节目进行中设置悬念可使观众在期待心理短暂受挫中更加期待获得完整的信息，渴望收看下面的节目；也可以使节目内容更加丰富，避免单调，满足观众的审美需求。
传统的综艺节目多用延缓答案公布时间或预告节目精彩片断的形式来吸引观众继续观看。如今，娱乐节目中悬念设置方式更为灵活多样。譬如在比赛结果最终揭晓之前插入广告或在节目中不断强化某个意象等方式来达到促发观众好奇心和吸引注意力的目的；或利用字幕抛出问题设置悬念；或利用音乐、灯光、镜头等音画营造氛围等。譬如在一些知识问答类娱乐节目中，常用慢镜头来延长嘉宾的选择时间，极大地增强了悬念感，再配上其他嘉宾各种面部表情的镜头，营造出令人期待的紧张气氛，从而牢牢抓住观众的注意力，增强了观众的参与意识。另外在节目中恰当地运用悬念，可以带给观众山重水复和柳暗花明之感，叙事的起承转合得到完整的展现，从而达到环环相扣、引人入胜的效果。当然这里的悬念设置作为一种叙事手段，应以服务节目内容为宗旨，不能故弄玄虚、喧宾夺主，更不能以低俗的内容、离奇的素材来满足观众猎奇的心理。
2.构建冲突
冲突是两种或多种力量的对抗，是对本来和谐情况的破坏。在戏剧文学中，冲突构成了故事情境展开的基础和情节发展的动力，具有揭示人物复杂的内心、凸显人物性格、推动故事情节、增加渲染力的作用。文学作品中常常用交织在一起的多种矛盾冲突来表现丰富的生活内容和思想内涵。而在电视娱乐节目的叙事结构中设置一些紧张激烈的冲突，可以在有限的时间内激发观众的兴趣、增强节目内容的张力。电视娱乐节目中的冲突通常在人与环境、人与人、人与规则之间展开。
在当下流行的“真人秀”节目中，编导常为嘉宾设置一个不同于他们日常生活的陌生环境中，以展现明星嘉宾的性格特征。在突发的种种挑战中，使嘉宾进入到一个紧张兴奋的状态。一般来说，人在非生活常态的环境中会更容易展现真实的自我。湖南卫视的真人秀节目《爸爸去哪儿》，就是让五位明星父亲带着自己的孩子到条件相对艰苦的农村生活72个小时，孩子由父亲全程照顾并要完成规定任务。由于父亲在家庭生活照顾孩子方面往往处于从属位置，因此这种非常规的节目设计一方面可以展示社会角色与特定任务之间的冲突矛盾，引发人们对父亲在家庭中的角色定位及育儿理念的思考；另一方面，让五位父亲带领孩子离开城市，来到生存环境相对较差的乡村生活，也会很容易出现对乡村田园牧歌式的想象与传统农村生活的日常呈现之间的矛盾冲突，由此带给我们更多的关于城乡生存环境与自身生存状况的反思。
还有人与人之间的戏剧冲突，也是戏剧文学中经常创造的一个情节结构，因为戏剧的主要情节和人物关系，都是通过人与人之间的冲突构成的。各种目的和性格的冲突也是戏剧出现最关键的因素。有的电视编导就巧妙地利用参与嘉宾不同个性碰撞来构建冲突。例如《中国好声音》节目在选择导师时，就考虑到导师们不同文化背景和个性特征的配合。杨坤的感性，庚澄庆的幽默，刘欢的专业，那英的直率开朗，为节目冲突的设置埋下了伏笔。在其后导师争抢选手阶段，四位导师颇具个性的表现相映成趣，各放异彩，大大增强了节目的观赏性。而在游戏竞技类节目中，一些特殊规则的设定也往往会引发现场冲突的产生，从而增强节目娱乐性和紧张感。
3.锤炼语言
文学语言是为构建一个特殊的审美世界而服务的语言符号系统，因而在完成日常语言传达信息的功能之外还要能刻画形象、抒发感情、创造意境，富有美感和独创性。以愉悦观众、传递快乐为宗旨的电视娱乐节目的语言固然以通俗明白、轻松诙谐为主要特色，但如若节目主持人以及参与嘉宾具有深厚的文化根底和良好的语言素养，即兴发挥、出口成章，或简练流畅、或优美得体、或机智幽默、或文采斐然，必然会提高节目的艺术性和文化品位，也能加深节目的思想内涵。再以《出彩中国人》为例，在年度总决赛中，四位评委对洛杉矶华人女孩与郑州聋哑小伙们合作的舞蹈《黄河儿女》的分别进行了即兴评点。范冰冰：“天衣无缝，我觉得堪称完美。”蔡国庆：“这是真正的中国之舞，我们就是要让世界人民看到，这是我们最可爱，最美丽的中华儿女。”周立波：“给我感觉一气呵成，白浪飞天，绿水潺潺。看似中西合璧，实乃一脉相传。”陈凯歌：“看到他们的舞蹈让我想起一件事情，所有创造过伟大文明的民族都有一条深深依赖的河流，象埃及有尼罗河，俄罗斯有伏尔加河，美国有密西西比河，中国就是黄河，他们的组合我并不认为是最强的一组，但是融入了我们所有人对我们国家、对这条我们称之为母亲河的河流的爱……”四位评委的评点语言都准确地表达了自己对节目的感受，但又独具个性。这样富于艺术美感的点评语言也给节目增色不少。
三.着力营造美的意境
意境是中国古代最具有民族特色的美学范畴，蒲震元教授认为：“意境就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术氛围以及它们可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总和。”[5]我国文学艺术历来有“主情”的传统，对“意境”的追求成为各门艺术共同的美学追求和最高的评判标准。电视娱乐节目作为大众消费文化的一种形式，大多时候追求明快节奏和热烈的场面，但是对情境的创造也应是电视娱乐节目创作中重要的环节之一。这对于加深节目思想内涵，引导观众的审美水平以及体现传统文化的美学特色都会具有重要的意义。因此，精彩的电视娱乐节目总是广泛吸纳其他艺术门类的表现手段，给观众带来身临其境、耳目一新之感，使观众能很快地融入精美生动的画面所营造的意境，体会编导们在其中寄托的深厚意蕴。譬如湖南卫视《奇妙的朋友》的最后一期中在明星们放飞受伤大雁之后，画面上两个空镜头：一群大雁呈“人”字队列在蓝天白云之下向前高飞，燃烧的晚霞下几只大雁展翅翱翔。让观众瞬间进入到天人合一的美好意境，从中领悟到保护生态的重要意义。
四.结语
总之，身处这样一个全球化、多元化、游戏化的时代，电视娱乐节目既不能毫无原则地一味迎合大众的趣味，也不能抱残守缺地固守既有的传统，而应该在实现电视娱乐节目外在形式美和趣味多元化的同时，恰到好处地注入文学意味，提高它的思想内涵和艺术品位，让观众在娱乐中发现人类“游戏”本质之“真”，营造人情之“善”，追求精神之“美”。
注 释
[1]尼古拉斯・阿伯克龙比：《电视和社会》，南京大学出版社，2001年，第6页。
[2][英]克莱夫q贝尔：《艺术》，中国文联出版公司，1984年，第67页.
[3][法]罗兰・巴特著，张寅德编选：《叙事作品结构分析导论》，《叙事学研究》[C]，北京：中国社会科学出版社，1989：年，第2页。
[4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编：《现代汉语词典》，商务印书馆，2002年，第1426页。
【关键词】同质化；弱智；缺乏内涵
在20世纪90年代初期，随着市场经济的到来，全社会都在经历着市场化的转轨，我国的电视媒体也在这种背景的影响下转变，终于，娱乐性节目获得了一个比较宽松的发展环境。恰巧，益智类电视节目可以为大众在现实生活中提供一个展示并实现自身价值的平台。我国从国外引进了许多优秀的益智类节目，如《开心辞典》就是引进后本土化的成功典范。它的出现满足了电视观众的精神需求，但在节目轰动的同时，我们也看到了存在的许多问题。因此，媒介工作者应该积极思考其利弊，尝试改进方法。
节目缺乏原创性，同质化现象严重
节目的同质化问题应该从两方面考虑：其一，选择模仿成功的节目模式是低成本的运作，能有效避免原创带来的风险，因此，追逐商业目标是电视媒体最先考虑的因素，当出现一种新的节目形式后，各台均立即模仿。其二，国家对娱乐节目的制度比较宽松，没有更多的限制，而又能避免像政治性节目所带来的冲突，因此能很快受到受众的追捧。
节目的同质化是传媒业产生的必然，避免不了。虽说短期内可能给受众造成益智类电视节目繁荣的错觉，但长远来看，同质化的节目形式使受众视觉疲劳，逐渐降低对此类节目的兴趣，缺乏原创的节目很难在激烈的媒体竞争中长久存活。因此，电视媒体工作者必须加强节目的创新意识。虽然创新的初期可能有较高的风险，但从受众需求和媒体责任角度考量，追求原创还是媒体最终的目标。另外，对于优秀的电视节目，我们从中吸纳有益的节目元素未必不可，但这种吸纳不应是简单的照搬，而是在充分理解其优质内涵的基础上，启发自身的想法，并逐渐培养自身的创造力。
题目设置不合理
要求参与者拥有丰富的知识储备是益智类电视节目的基本要求。由这类节目的典型《开心辞典》就可以看出，在娱乐的同时要求你像辞典一样无所不知无所不晓，可见，知识性是此类节目的特征之一。可事实上，值得我们注意的是，益智类电视节目真的是在短时间内要求参与者运用所储备的知识，发挥自己的创造性思维来解决一道道问题吗？答案是否定的。此类节目要求的知识实则就是常识和技巧，所设置的题目往往是考核参与者的记忆能力，参与者只需在几秒钟之内调动大脑的记忆系统，说出答案即可。可见题目的设置并不能锻炼参与者和受众的理解力和创造力。参与者要想在竞赛中取胜，拥有自己的“家庭梦想”，记忆系统中一定要储备相当多的常识，并掌握相应的答题技巧。由此，我们认为，这种节目类型不应该仅仅考查常识，还应该注重培养人的思维创造性，从而更好地寓教于乐。
《最弱一环》是英国创办的，是益智类电视节目的品牌栏目。该节目已经制作出了比较固定的模式，在全球售卖。购买国买进后再进行一定的本土化改造，进而在本国播出。我国也购买了该节目的模式，经本土化改造后，命名为《智者为王》。这档节目的出现不再是常识积累的比拼，而是考验每一位参与者的综合能力。从节目的表层我们依然可以看到益智类电视节目呈现的特点，但节目的形式和规则却发生了巨大的变化。比如，竞赛的环境、淘汰机制、取胜规则、参赛者之间的关系等都是节目新的亮点。
节目中参赛者必须以团队的形式参加比赛，但是每个团队成员又是彼此的竞争对手，因为高数额的奖金只能被唯一的获胜者拿走。因此，这档节目对于参赛者的心理素质是一个巨大的考验。另外，以往这类节目的主持人清新自然、和蔼亲和，不会给选手造成压力，相反这档节目的主持人冷冰冰的外表、尖锐的话语再加上现场短促而强烈的音效和冷色调灯光的配合，使选手在竞赛的同时伴随着极其复杂多元的心理活动层面。因此，单凭快速反应和常识的储备是不足以获胜的。选手要在沉稳的心理素质下，充分挖掘自己的智慧，并能判断出谁该出局，然后果断淘汰刚刚和他共同努力过并一起闯关的同盟者。这档节目彻彻底底地颠覆了以往节目中只要回答几个简单的问题就能得到高额奖金的规则，确实培养了参赛选手的综合能力。这档节目的规则要求参赛选手从个体中分离出来，寻求一种团体协作，但这种协作是为了使自己回答更多的问题而存入更多的金额，而不是赢得一个集体奖项。在每轮问题回答完毕之后，参赛选手又要果断分析并决定淘汰一位团队竞争对手。可见，参赛选手的机敏反应能力、沉着的心理素质、果断的判断能力等都是最终取得胜利的法宝。《智者为王》节目的独特创意使得观众拥有极高的参与热情，收视率也一直节节攀升。
我们的电视媒介工作者应该了解，从长远角度看，一档电视节目的创意是非常重要的。益智应该关注“智”的多种层面，而不是简单的“知”，因此，益智类电视节目必须在策划中充分考量参与者和受众的需求，在“智”上下工夫，使节目的定位真正完成由“知”到“智”的跨越。
节目缺乏内涵
现代社会中，大众文化是最主要的文化形态，而大众媒介则是大众文化最核心的载体。首先，大众媒介的特征与大众文化的内在要求相符。由于大众文化是受众消遣休闲的消费品，因而制作上要通俗易懂，具有普适性，以便让尽可能多的人接受和理解。另外，形式上大众文化大都追求感官上的刺激，给受众提供充分的视觉满足。
益智类电视节目虽然注重知识储备，并且在一定的规则下公平竞争，但它毕竟属于大众文化。可以看到，益智类电视节目主要契合了受众的休闲娱乐的心理需求，反映出电视媒介的娱乐化功能。娱乐性能使受众获得轻松，大大缓解了内心的压力。益智类电视节目使大众直接参加游戏，并通过自身的努力获得最后的成功；对于场外观众而言，他们如果能正确回答节目中的问题，也会获得某种心理上的满足感。然而，一些益智类电视节目中也出现了题目设置缺少文化内涵、一味强调娱乐性的现象。因此，我们应该清楚大众文化与受众之间的关系，寻求益智类电视节目更好的出路。应该明确一点，对于益智类电视节目的娱乐性不应该一味排斥，就像乔・桑塔亚那所认为的：“工作的艺术总是伴有娱乐的艺术。”［1］娱乐是现代人们解脱日常工作压力的有效途径，关键要把娱乐和低俗区分开来，现代社会的各种压力造成受众愿意通过大众媒介的产品消遣，因此，提供娱乐是现代传媒的责任。但是益智类电视节目不应仅仅考虑受众最低的需求，而应该将节目的定位设定在更高的层级，根据节目形式策划并制作出立体的内容，全方位地调动受众的创造性思维并考查其综合素质，使节目的内涵得到充分展现。电视媒体工作者始终应该积极面对大众，把生产符合社会发展、培养大众健康心态、提高大众审美文化的产品作为己任。
结语
由此，我们可以看到，益智类电视节目正是利用了电视传媒的诸多特点，满足了大众的需求，又不断为媒介带来经济上的回报。但我们也必须看到其隐含的许多问题，积极思考此类节目的改进措施。任何一档电视节目都可以有很好的发展前景，关键看媒介工作者对它所持的态度。在激烈的媒体竞争中，某一档节目一时轰动并不代表其具有长久的生存空间。由此，电视媒介工作者应该通过提升自己的业务水平来不断推动益智类电视节目向更好的方向发展。
参考文献：
［1］拉里・A・萨默瓦，理查德・E・波特.跨文化传播[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
关键词：文艺美学方法论；电视新闻；研究
最近几年，新闻事业发展非常迅速，数字技术和卫星电视技术以及网络技术等一些相关的高新技术在世界相继出现，成为电视新闻传播领域的新浪潮[1]。但是，对于电视的新闻节目进行分析和研究，就会发现一些节目内容大同小异，没有新意和新鲜感。
一、电视新闻节目形态受“反常化”的影响
对于“节目形态”而言，反常化具有很大的帮助。“反常化”是俄文坛在本世纪初思想活动一大转折的伟大产物。无论对于后来的俄国文坛，还是世界文坛，“反常化”的形式主义研究法前期积淀，都是分析文论的一个重要方法。形式派认为，在现实的世界中，对于许多事情，人们都会迫于压力或者主动地做，这些事情既是机械的，也是长久的[2]。通过长时间的磨炼，人们会进入到无意识的领域，也就会变得麻木而冷漠，对于生活中的审美能力失去了。因此，“反常化”就是将人们对世界及生活陈旧的感觉进行更新，将人们从各种利害关系及狭隘的实用中进行解脱，将司空见惯的束缚进行摆脱，对于无意识性的自动化和机械化的控制进行摆脱，对于各种事物都应该有新的发现，对于世界的观察，使人回到最初的感受之中。用反常化对新闻的吸引力及创意进行增加，如何将这个度进行把握，需要我们认真地思考。
其一，对于新闻的从业者，相关机构应该定期组织学习和培训，将综合素质和业务素质不断地进行提升，用科学知识对自己进行武装，从而使自己的理论素养得以有效地提升。对于各个方面的知识都应该广泛地进行涉猎，充分利用可以借鉴和融合的知识，对于新闻节目的每一个环节不断地进行充实。在审查后期节目中，无论是各个部门，还是各个环节，都应该负起责任，严格把好审查环节的质量关，对于低质量的新闻节目，要扼杀掉，不能在民众的视野中出现。
其二，无论是新闻的节目制作者，还是新闻的从业者，对于自我的学习能力都需要加强，在日常的生活中，要努力学习，提高自身的能力，与圈内人士的沟通与交流也要加强，严禁闭门造车。
二、新闻节目稿件受“写作的零度”说的影响
客观性是新闻的主要特点，新闻工作者的职责就是对于客观事实进行中庸之道地报道[3]。对于新闻稿件的撰写也是如此，“零度状态”是新闻从业者应该具备和保持的，也就是客观而中立的状态，不能将个人的感情添加进去。如果撰写人将个人的情感色彩带入其中，在报道中很容易感染和影响到民众，致使传递新闻的意义失去了。新闻报道与搞创作和写小说不同，理性不能受感性的支配。
对于报道者本身的立场与报道客观性，我们必须要明确地进行区分。由于客观性是新闻的主要特点，因此，报道者在对新闻事实进行广泛了解和吸取以后，中庸之道，对于新闻事件不带个人情感地进行报道，将信息传达给民众。新闻稿件既是零度的，又是客观的，对于其中的是非曲直，民众自然可辨。
三、新闻节目受“张力论”的影响
对于新闻节目和新闻调查，它们的共同点，就是新闻报道只是一个引子，报道以后，会将社会大讨论引起，报道对于各个方面的反映，民众都会发现，并追踪进行分析和研究。通常内涵和外延是诗歌的两个重要因素。也就是既要有概念意义，又要有丰富的联想。同样，出色的新闻报道和新闻节目，也不只是一则简单的新闻，而是利用新闻将一些问题反映出来，它具有非常广泛的外延性，利用对一个点的报道，将人们所关注的一个面引出来，这就是新闻报道所具备的庞大力量[4]。例如“新闻调查―眼球丢失的背后”，这期节目对于器官移植的立法工作具有至关重要的推动作用。新闻报道以后，对于拆迁户的艰难和无奈，引起了人们的重视，对于房地产行业规范的发展进行监督；新闻报道以后，无论对于乡村的教师，还是乡村的医生，人们都能够更加深刻地进行理解，许多人受到激励后，都愿意主动加入到为人民服务的行列中，这些就是节目所产生的外延力量。
如果想要将新闻节目做得有影响力，其一，对于标识要明确。栏目的名称应该具有让人过目不忘效果，人们就会进行搜索和观看及关注；其二，策划和定位栏目。在人们的生活中，新闻随时都会出现，无论老年人、年轻人，还是孩子。因此，需要适度掌握节目的语言色彩，不能过于呆板；扩大节目的影响力，但是，也不能过于夸大；其三，还要注意外在的形象。对于新闻报道原则，节目必须要严格地遵守，不能低俗和造假。
四、总结
综上所述，只有环环相扣地做好新闻节目的各个环节，才能够将电视新闻节目的做好，给观众以美的享受。
参考文献：
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缘于此，各地各级地方电视媒体都尽可能地创办一些文化文艺类节目。即便是有些地方市、县级台没有能力创办专门的文化、文艺类栏（节）目，也会通过举办一些大型文化、文艺活动，来拓展媒体影响，抬高自办节目的文化内涵。也缘于此，近若干年来电视荧屏“文”风不断：从晚会风、颁奖仪式风、综艺风、游戏风、益智风到选秀风、义演风，许多地方台的文艺编导都乐在其中。笔者身为一名地方市级电视台的文艺编导，感悟到近年来地方台电视文化、文艺节目的从无到有、从少到多、从浅到深、从录播到直播的长足发展。但是也亲历了电视文化、文艺节目从内容到风格疏于创造而忙于相互克隆、模仿，领略到愈演愈烈的“同质化”竞争带来的严重弊端。电视文艺节目生态的失衡、一些电视文艺工作者职业精神的倦怠、工作责任心的缺失、工作作风的浮躁和经济效益与社会效益之间的倾斜，促使我们不得不认真反思工作中的急功近利和惯性思维方式，重视研究如何提升电视文化和文艺节目的品味、品质和品格。
一、讲究创意性，避免看到人家哪种节目走红，马上跟着“克隆”
创意性也可理解为独创性、原创性。在《知识产权保护法》日臻深入人心和维权意识不断增强的当今时代，创意性尤为重要。从法律角度讲，你“克隆”、模仿、剽窃别人的思维成果，轻则被人指责，重则会成为被告被传呼到法庭。从电视的审美层面说，模仿、复制人家的节目，导致内容肤浅、枯燥，形式俗套、雷同，观众会产生“审美疲劳”。加之地方台的实力不足，很容易“画虎类犬”，观众更会离你而去。从电视内容产业层面说，地方台无论是常态宣传的自办文化、文艺类节目，还是举办大型活动，目的都是为了丰富荧屏、拓展“眼球经济”，求得一些企业的冠名赞助和拉到一些穿插广告与现场广告。如果创意不够，节目就没有影响力，不会形成品牌。长期以往导致电视文化、文艺节目生态失衡而丧失节目经济增长点。时下有些地方台对实现电视文化、文艺节目创意性的极端重要不是不知道，而是创意人才不足，创意水平低下。但又不愿放弃，于是就只好依葫芦画瓢，照着央视和省级卫视的样子，邯郸学步。比如说，今年“5・12”汶川特大地震发生后，央视举办了“《爱的奉献》――2008抗震救灾大型募捐活动”，历时3个小时的义演活动和捐献互动，共募得善款15.14亿元，社会效果十分强烈。可是有家县级电视媒体看到央视义演活动成功，也跟着在本地搞赈灾义演。但由于时间滞后，当地许多企业和个人已经捐过义款。加之当地明星、名票稀缺，录制设备陈旧，编导水平平庸，使得节目质量低劣，很少能组织到捐、演对象。后来只好将已捐过款的企、事业单位和大户个人请来，用红牌子写上原来捐款的数据到现场亮相做个仪式。因为是虚假捐献，当地观众又早已知情，节目播出后非但没有多少收视率，反而遭到了观众的种种非议。
加强电视文化、文艺节目的创意性，不仅能使节目好看，具有个性和原创性；而且能在电视文艺生态失衡中寻找到新的节目增长点。我们盐城广播电视台去年和今年分别搞了“感动盐城十佳人物评选颁奖晚会”和“盐城市年度十大经济人物评选颁奖晚会”两次大型活动，并制作两部长专题文艺片。为了突出创意，我们没有请“地方明星”和歌舞团队凑热闹，而是围绕评选出来的“感动盐城十佳人物”和“盐城市年度十大经济人物”的典型事迹，或由主持人及曲艺演员登台真情讲述；或根据他们的事迹编成当地群众喜闻乐见的文艺剧目由当地知名的业余演员排练演出。既节约节目成本，又体现了人文关怀。两场晚会都精彩纷呈，节目播出后在观众中都留下了良好的口碑。可见地方台文化、文艺节目走自己的路，以多种形式去发掘电视文化创意的“富矿”、是走出模仿、“克隆”误区、促进电视文化、文艺节目长足发展的重要保证。
二、讲究普惠性，避免只重热闹、搞笑，而轻视中、老年观众的欣赏需求
党的十七大十分强调爱民、利民、惠民的问题，明确提出“让人民群众共享文化发展成果”。电视文化、文艺节目的普惠性，就是要面向各种不同的受众群体，让各个层面的观众看了媒体播出的文化、文艺节目后，都能受到教育、启迪、鼓舞、鞭策，都能享受到文化艺术的美感、愉悦和欢乐。电视文化、文艺节目的普惠性与当今电视业界提倡的“分众化”并不矛盾。因为电视文化、文艺节目是面向大众的，它以一种有形的状态和无形的气息，丰富着人们的精神文化生活，滋养着人们的精神世界，主导着和谐社会前进的方向，而且越来越被人们深刻认识和推崇。无论是大学教授还是农村文盲老人，都需要精神慰藉和滋养，只是接受和理解能力不同而已。我们办电视文化、文艺节目，就是要普惠到各个层面的受众。
然而，我们也应该看到，电视文化、文艺节目的普惠性说来容易，真正做到却不那么容易。回顾前几年电视荧屏中有些追风的综艺、游戏、选秀节目，主创者口头上也讲坚持传播高雅文化、先进文化，走电视文化精品之路。可是在实际操作中却一味搞笑、取闹，从部分年轻人的猎奇心态和欣赏追求出发，打打闹闹，嘻嘻哈哈，甚至张牙舞爪，装疯卖傻。在游戏节目中，摔断胳膊跌断腿的有之；坦胸露脐、用“分神武器”引诱受众的也有之；语言粗俗、打情骂俏的亦有之。有的节目主持人故意把头发染得通红或者花里胡哨。直到国家广电总局屡屡发文、下禁令，上述种种所谓“时尚”、“前卫”的越轨走歪道的综艺、游戏、选秀节目才有所收敛。但在少数地方台至今仍在打“球”。笔者见到有家地方台自办综艺节目，刻意选了一位身高1.85米、体重160公斤的肥女和一位身高只有1.10米、体重只有30公斤的矮男作擒拿角斗表演，丑态百出的拙劣动作惹得观众笑声不断。主创者自以为“效果不错”，可许多有识的观众却说：这是美学追求、美学策划的错位，是电视台主创人员审美情趣和审美层次低下的表现。这家地方台文艺节目的编导和主创人员单纯以“80后”部分前卫青年人的个人情趣爱好去策划组织节目，总想以旁门左道把收视率搞上去赢得经济效益。这种思维方式和思维结果根本就谈不上“普惠”，也违背了党的文艺方针和电视媒体的服务宗旨。
三、讲究人文性，避免只追求形式而忽视地域特色和人文内涵
地方台文化、文艺节目的人文性还要体现在本地的地域特色和人文精神上，“一方水土育一方文化，一方水土养一方人”。我们应该以独特的形态确立文化、文艺节目的风格定位，以鲜明的主题升华人文精神内涵，以丰富多彩的表现手法去满足当地受众的精神文化生活需求。
江苏卫视的《人间》、吉林电视台的《回家》、浙江卫视的《聊斋》等文化类节目，都在追求这种和谐，故而这些节目都普具人文性，倍受观众喜爱，也屡获大奖。
坚持人文性，最有效的体现方式就是坚持“三贴近”。以精细严实的作风去追求节目的思想性、艺术性和观赏性的统一。感人心者，莫关乎情。我市悦达集团董事局主席胡友林是“感动盐城第一人”，28年前，他变卖了自己唯一的一块钟山手表和一件部队退伍时带回的黄大衣，得了54元钱，只身到山西为我市工业发展筹集煤炭。经过几年打拼，组建盐城市物资公司。此后，陆续兴办了纺织、汽车、公路、海运等100多个下属工厂、公司。现在悦达集团已拥有固定资产近200亿元，年所上交税收占盐城市财政收入的四分之一。此间，胡友林因常年劳累，患上肝癌，六次动手术，两次换肝。每一次在病床上都在不停地为盐城经济和企业发展操心劳碌，而且每一次他的操心劳碌都给盐城经济和盐城人民带来有目共睹的实惠。对这样一名盐城800多万人口家喻户晓的模范人物文化节目怎么做？如何表现他对盐城这片热土的亲情、乡情、友情和恋情？我们编导人员深入悦达集团，与胡友林身边人反复接触、采访，并到国内有关悦达办事处观察、体验，然后决定选取最感人的故事细节，用情景再现和文艺演说的手法艺术化地呈现给观众，从而赢得最多的感动。
四、讲究当代性，避免一味怀旧复古而忽视引领时尚
积极顺应电视文化发展潮流，准确把握观众审美活动的新特点，不断提高电视文化、文艺节（栏）目创新的水平和大型文化、文艺活动的层次，应该是我们地方电视媒体的编导和采编人员孜孜以求的。但是由于地方台人力、物力、财力和策划、组织水平都比较有限，实际操作中常出现“摸旧路、走俗套、跟风追”的状况。比如我们盐城地区的晚会文艺演出、颁奖仪式、义演晚会演出等，经常是地方淮剧唱段《卖油条》《珍珠塔》《自从去到金山后》等俗套节目，表演形式也经常是“三人花鼓”、“打鼓说唱”、“四老汉说唱”、“四大嫂表演唱”等观众熟烂于心的民间群众文艺，所演内容也大多是按固定程式换几段新词。这些文艺剧目青年观众看头一回觉得新鲜，看第二回就觉得拖沓无味；中老年观众早就看腻了，看厌了，其效果可想而知。电视文化的继承传统和不断创新是相辅相成的，继承传统不是沿袭传统，任何东西不创新就没有生命力。当今社会，人们的审美兴趣、审美情趣和审美习惯都在改变，我们在观众审美习惯上要善于把握大众日常化审美倾向，善于与时俱进，推陈出新，自觉舍弃“象牙塔文化取向”和“低俗、媚俗”的文化取向，精心搞好每档文化、文艺节目的选题策划和组织、采创策划。并采取多元立体的方式，增强自办节目和大型活动的推介、约会能力，引吊观众想看、要看节目的胃口。这样，才能避免一味怀旧复古、逐步把节目做好、做出品牌。
讲究当代性，还要正确理解什么是时尚，搞清“八荣八耻”的内涵和精神实质。现在有些地方电视媒体与相关部门联手搞大型文艺活动，舞台上声、光、电各类高端设备应有尽有，各种高科技手段能用全用，金碧辉煌，五光十色。可是演出内容和剧目质量却平平庸庸，稀有亮点；有的甚至在剧目中倡导高消费、宣扬闪婚、、蓝颜知己；在表演上摇头扭腚、坦胸露乳；有的还在互动时，拿观众开涮，把讥讽残疾人作为搞笑逗乐的佐料……凡此种种，实际上是以丑为美，偏离了“八荣八耻”的方向，是对电视文艺的亵渎和叛逆。
关键词：电视新闻节目；感官主义；节目制作
中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）11-0131-02
感官，通常指人的感觉器官，主要包括人的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及四肢。人的感官是人与世界打交道的中介，是人获取外界信息的主要手段。在消费文化与大众文化流行的当下，大众传媒日益显露出对人的感官能力的重视，它们企图通过刺激人的感官获取较高的关注度，从而获取较大的商业利润。商业文化的狂舞带动了受众中心论的盛行，博取高收视率的理念伴随着数字技术的飞速发展，使得电视新闻节目也不可避免地走上了感官主义制作之路。
感官主义（sensationalism）一词，指涉电子新闻媒体近年来偏好以辛辣的新闻主题以及令人目眩的数字传播科技形式刺激阅听人感官经验的新闻包裹手法（packaging news），强调的不仅是异于传统新闻价值的新闻主题或新闻叙事，也同样重视其影像处理包裹的形式[1]。电视新闻节目的感官主义制作倾向指涉两个方面：一是新闻内容方面，包含新闻主题与新闻角度的选择；二是新闻形式方面，包含新闻叙事手法与影像处理手法。在新闻内容方面，偏向于选择具有轰动的、灾难的、令人惊奇或好奇的、娱人的、感动的等等软性新闻，即使是报道政治、经济、社会、民生等硬新闻，在报道角度的选择上，也侧重于受众的情绪反应而非理性。在新闻形式方面，重视镜头策略、剪接技巧、后期特效。在视听元素的运用上，更注重增强受众的感官享受。
当前中国的电视新闻节目制作，也部分地趋向于感官主义。下面，笔者以2013年9月18日的《成视新闻》之《成视夜新闻》与《零距离》为样本，阐述中国电视新闻节目制作的感官主义倾向。
一、《成视新闻》与《零距离》
在2012年度中国电视满意度博雅榜榜单中，《成视新闻》与《零距离》均位列新闻类栏目满意度前二十名。《成视新闻》是成都电视台的一档综合类新闻节目，也是成都地区主流电视新闻节目的代表。主要偏重党政报道，重点关注成都各区市县，特别是二、三圈层区市县在城乡统筹、试验区建设、全域成都打造等方面的探索和实践，兼有对国际、国内重大新闻事件的解读。《零距离》是江苏省广播电视总台城市频道倾力打造的一档日播类新闻直播栏目，节目面向省会南京，以报道南京、服务南京、宣传南京为宗旨，以“贴近实际、贴近生活、贴近群众”精神为指导，开创了全国电视民生新闻之先河，被誉为“南京人的电视晚报”。
本文以《成视新闻》与《零距离》为样本，其目的在于说明：《成视新闻》是一档主流新闻栏目，《零距离》是一档民生新闻。二者选材略有不同，但在新闻播报的形式方面，却均不同程度地体现出感官主义倾向。
二、电视新闻节目的感官主义倾向
传统电视新闻节目一向以真实、客观、及时的特性著称，以真实、迅捷吸引受众。在新闻社会责任论者看来，新闻报道应该理性，应该减少那种耸人听闻的煽情新闻、那些诲诲盗的细节描写。新闻应该做出合乎真实的解释。但在消费文化与大众文化的冲击之下，电视新闻节目悄然发生着变化，感官主义倾向开始出现在一些电视新闻节目中。其主要表现如下：