小学浮雕教学的操作方法
1、购置浮雕制作材料，建立雕刻教室。浮雕艺术是一门技巧性十分强的艺术门类，小学课堂要做到普及与提高，首先必须有良好的硬件基础。专用的浮雕雕刻教室、工作台、雕刻刀、美工刀、直尺、喷漆、板材、陶泥、泥片机等工具必须按人员配备齐全。常态美术课由于材料、场地的限制，全体完成基本教学目标都是比较难的，而在专用教室里，不用考虑材料与工具的配备，学生学的放松、认真又开心，高质量的作品也能够轻易完成。
2、进行校园浮雕普及学习，分年级段提出不同的要求。（1）为了贯彻浮雕教学，学校可增设浮雕模块课程，小学低段以泥浮雕为主，强调浮雕的趣味性、创造性与学生泥性的培养。爱玩泥是孩子的天性，学生好与泥土打交道，低段的孩子不适合一开始就进行比较专业枯燥的造型训练，重在使学生了解浮雕造型基础语言及基本方法，展开一系列的趣味训练。如搓面条比赛、做砖块搭房子等基础形体训练，在训练的过程中逐步了解浮雕制作的一平、二搓擀、三贴刻的基本泥制浮雕的方法。此法简单易掌握，是浅浮雕的基本制作加法。学生在实践操作的过程中，以泥条代线，以泥片代替面，以小圆球及细节代替小点，在平板泥片上进行浮雕创作，又像绘画又有立体感，兴趣非常浓厚。（2）小学高段浮雕课程强调浮雕的刀法、制作等技法练习，同时学用不同材料进行雕刻创造。雕刻的语言是形体，要制作物体的体积首先得要观察理解。摩尔曾说过：要加强对任何形体的“三度空间感”的训练，要从理智和感情上进一步努力去体会一个立体在全部空间中的位置，要在看这一边的同时想到另一边，看一个物体。笔者在指导制作人物浮雕时会说：“要表现人物的体积感，首先要学会用基本几何体来概括人物的造型，你可以把手臂看成是圆柱体，头部看成是正方体，而许多复杂部分则是这些体的一个部分或者一个切面。学习浮雕不仅要有这样的观察方法，在具体制作时还要把这些体进行压扁，最后进行削割与打磨。“这样的解释非常凑效，学生听后大多理解了体积的概念，同时知道用一些方法做出物体的起伏凹凸细节。
3、开创浮雕社团，培养小小雕刻家。（1）以写生、临摹、创作为社团基本教学模式，提高社团学生的雕刻造型表现力。如浮雕静物写生，在雕刻教室摆好静物，如水果，瓷盘、瓶子，花花卉等物品。通过浮雕的语言转换来体现空间感。学生应初步理解和掌握浮雕艺术特征。要求作品造型基本准确，能基本体现浮雕中的 :“压缩”特点。体现出具有雕塑和绘画的双重特性。写生仅仅是对事物的外在再现，而临摹则是对前人浮雕处理及雕刻手法的一种再学习。如教学生临摹《人民英雄纪念碑》浮雕作品局部，作品又表现了重大历史事件中的典型场景和典型形象，所以这一组浮雕亦具有独立的欣赏价值。浮雕刻画十分精细，发挥了浮雕艺术的特殊魅力，于相对的平整中表现了立体的深度。（2）加强浮雕作品中的构图与色彩的运用，从选材、制作、作品完成形成及整套浮雕作品设计与制作的基本方法。浮雕是通过造型、光线和阴影等来达到其表现效果，而绘画则通过色彩和线条等来表现，两者虽有差异，但表现形式基本上是相同的。这两者有着一些相同的构成元素，如构图、透视，以及装饰性、写实性等。绘画在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现出圆雕所不能表现的内容和对象。诸如事件的描述、人物的刻画、故事的背景与环境、复杂多样事物的重叠和穿插、大型或特殊场景造型的表现等。从这些方面来看，浮雕中的绘画元素，有着很重要的地位。浮雕不是一个简单的材料与绘画的结合，也不能仅仅把它理解为用刀在板材上进行绘画，绘画技巧是浮雕进行构图的前提基础，良好的绘画基础对于浮雕教学将是事半功倍，但是绘画和浮雕有太多不一样的地方，浮雕注重取舍，注重体面及空间的表现，而绘画注重内容、线条及色彩的表现。所以加强绘画的构图训练与形体训练也是必须的！（3）强调社团合作与分工，从个体创造到集体合作均体现团队的合作意识。浮雕创作往往是大型的，5 人、10 人，甚至 20 人完成一件浮雕作品是常有的事，如《快乐的大课间》浮雕作品，画面由 15 个不同动态、不同服装表情的人物组成大课间的活动场景，长 3 米宽 1.2 米，作品尺寸大，气势宏伟，由我们 5 年级的小朋友合作完成，在合作的过程中，诸如人物的造型风格、大小比例、动态位置等都需要得到高度的统一，同时由不同的人物进行雕刻又在统一中透露出不同的个性！
小学浮雕教学的研究创新
1、雕刻材料的选择。泥制浮雕有可塑性强，利于塑造的特点，而一些其他新型材料如 PVC 板上、Kt 板上、卡纸等有装饰性强，便于保存、装裱的特点。Kt 板是一种由 PS 颗粒经过发泡生成板芯，经过表面覆膜压合而成的一种新型材料，有一定的厚度，质地细腻，便于用锋利的美工刀在上面雕刻、削切，削割有平削与竖削之分，平削侧重表现物体大的凹凸及形体起伏，而竖割侧重线的变化。卡纸浮雕侧重用折、挤、拉的方法表现物体的起伏，有时利用卡纸的厚度做文章。卡纸浮雕成品精致、细腻、装饰性强。用泥土进行浮雕创作较多的运用到挖地与加高的方法，在塑细节时又用到刮、扫、刻，而用 kt 板进行创作时多用双刀刻线、薄削，有时甚至用烧红的铁丝进行烙印。这些方法的学习简单又有趣，比较适合小学掌握。#p#分页标题#e#
2、雕刻技法的探索。浮雕的制作的过程虽然复杂，但通过变通，可以探索出一套适用于小学生心理与生理特点的方法。在美术心理上处于图形期的一二年级孩子，不必教授其透视、体量、光影等高深的理论，有时只需教他们怎么做，然后再理解概念也不失为一种方法。比如：对于低年级的孩子，只要教他把手中的泥条当线条，把泥片当色块用，最后用刻刀在作品压印花纹，在老师的指令下，简单的泥浮雕就完成了，孩子们从制作的过程中也明白的浮雕制作的基本方法。
3、雕刻技巧的简化。美版美术教材从三年级开始均有一定的雕刻课程，并且为每位孩子提供了泥巴，这位展开浮雕教学奠定了良好的物质基础。如 8 册 13 课《砖石上的雕刻》一课 , 初步介绍了浮雕的特点及制作方法，学生应该在老师的指导下，利用专门的浮雕教室全体性的掌握泥浮雕制作的一般步骤，最少能完成简单的线刻作品。还有如《门的装饰》一课，先用擀面杖或泥片机制作一定厚度的泥板，然后用泥刀在泥板上进行镂空雕刻（1）贴花浮雕的制作方法。只需要在物体上做出简单的肌理后沿外轮廓剪下来贴到另外的泥片或者器皿上，形成凸面，这种浮雕制作的方法既简单又实用。（2）压印浮雕的制作方法用实体在泥片上压印，形成凹面。有时将这两种方法结合起来，浮雕作品就有了凹凸，作品的艺术味道就出来了。
4、立足雕刻基本技巧，强调创造精神。浮雕雕刻内容的选择应遵循积极向上，选择表现童心童趣的题材。浮雕学习水平要提高，仅仅几个课时的时间量是远远不够的，根据小学阶段周两课时，而美术教材内容安排尚有多余的实际情况，我们利用校美术老师雕刻专业的特长编写小学浮雕校本教材，在完成规定的美术课程的同时，利用余下的时间进行校本课程学习，并根据小学生年龄段的不同美术心理分年级提出不同的要求。如：反应快乐校园和生活以人物为主的内容；以各种动物为雕刻对象；以中国传统纹样为雕刻对象等。
小学浮雕创作的成果展示
1、校园文化建设中的一朵奇葩。自从进行浮雕教学研究以来，我们在课堂上注重浮雕教学的基础，加强校本教材的编写，同时重点抓社团建设。作品《快乐大课间》现置身于我校教学楼连廊，深得师生、及家长的赞美！适逢校园文化建设，校园许多地方均展示了学生原创浮雕作品，学生学习浮雕的兴趣也越来越高！孩子们亲手制作的，反映校园及生活的大型浮雕作品布置在校园中，不仅环保而且具有纪念意义浮雕厚重而具有历史感，对于参观者而言具有震撼人心的力量。不仅反映了该校学生美术创作水平，更能创造出良好的校园艺术文化氛围。
她所率领的雕刻时光管理团队同样如此，稳扎稳打。
而从现在起，这家成立已经1 5年的本土咖啡连锁企业，正在加速度奔跑。
到2 0 1 4年时，雕刻时光在全国的门店计划达到7 0～1 0 0家。而它现有的门店是3 5家。
这是井喷的前夜。
启蒙了中国城市连锁咖啡馆文化的星巴克，正在狂飙突进。已经率先在华突破门店6 0 0家，星巴克今年力争在华新开2 0 0家门店，到2 0 1 5年在华的门店数要达到1 5 0 0家。
紧随其后加入咖啡连锁大战的，还有英国C o s t a (咖世家)、意大利L a v a z z a等外资品牌，以及本土的诸如两岸咖啡、上岛咖啡等。
“中国市场太大了，做得好的连锁品牌在将来开到超过一万家都是有可能的。”有业内人士这样大胆预测。这是一个前景广阔的行业，这是一个“不可能一家独大”的市场，到最后大家都能赢。
被搅动的大市场驶入连锁快车道
小清新咖啡馆排头兵——雕刻时光，刚宣告由过去直营式连锁经营向加盟式连锁转型。
在一些拥趸看来，一直文艺气息浓厚的雕刻时光也开始在商业化的大道上挺进。
不过，雕刻时光CEO赵珂僮更愿意说是做“孵化器”，而不是“加盟连锁”。
在此之前，“加盟”形式在国内咖啡连锁业内已经有了“病毒”的意味。
星巴克近年在华的扩张加速，直接刺激了一批追随者，快速复制咖啡店连锁模式。但由于实力不济，很多追随者既没有衡定的品质，也没有坚实的管理后盾，快速扩张变相为挣加盟费、赚取中间物流供给差额的买卖。
加盟者则因为大都不懂咖啡，不懂管理，后期无法从加盟公司获得有力支持等，最终只能依靠店铺地理位置来决定生死，大部分加盟店陷入“门庭若市，账面萧条”的尴尬局面。
在赵珂僮看来，这种3～5年无疾而终的咖啡加盟连锁，病根在两个方面：加盟公司管理输出跟不上，加盟店盈利控制不得当。
“我们希望做咖啡馆的‘孵化器’，加盟者成长，我们跟着他们一起长大。”赵珂僮介绍，对于加盟连锁店，店内管理由雕刻时光负责，市场推广由双方共同承担。
在发展加盟者的数量上，雕刻时光坚持“做精不做多”，大区域的发展加盟合作方。
赵珂僮透露，到2014年时，加盟店与直营店的比重控制在1：6，而且是直营店与加盟店“贴身”发展，在有直营店的区域发展加盟店，发展了加盟店的区域直营店随即跟进。
如果早四五年，雕刻时光也不敢轻易放开加盟。
“管理团队成长还不够，兵撒不出去。”赵珂僮介绍。另一方面，2010年风险投资挚信资本的进入，也给雕刻时光的连锁规模化扩张提供了资金支持。
目前，在北京起步的雕刻时光已在包括北京、上海、西安、南京、杭州、深圳等城市开设31家直营连锁店。
沿着京沪线一路南下，跟着动车、高铁走。赵珂僮透露，这是雕刻时光扩张的战略路线图。
除了“北上广深”这样的一线城市，雕刻时光已经选择在与其气质相符的二线城市开店，比如西安、扬州、南京、成都、重庆等。
到二线城市、三线城市乃至四线城市去开店，也正成为咖啡连锁国际品牌的挺进方向。
星巴克中国总裁王静瑛近期在接受媒体采访时表示，未来星巴克的咖啡店将拓展进入更多的二三线城市。
原本“在对中国市场不了解的情况下，进入新市场会有些忐忑”的星巴克全球总裁兼CEO霍华德·舒尔茨已经被事实打消了疑虑，星巴克在二三线城市新门店的表现甚至要好于北京、上海等一线城市门店。
这是一片“未开垦的金矿”。
来自北京国际咖啡行业协会、中国国际贸易中心的数据显示：在世界咖啡消费年增长率仅2%的情况下，中国的咖啡消费年增长率高达15%；中国的人均咖啡消费量自1998年起是以30%的速度逐年递增的；早先进入中国市场的连锁咖啡巨头们正以每年25%的速度稳步扩张店铺数量。
“不敢去算”的培训市场孵化更多咖啡馆梦
北京海淀图书城的南门内，惬意树荫掩映下，步行几十米远，在“中国书店”的楼上，是雕刻时光咖啡馆海图店。
这里可能是雕刻时光咖啡馆中最具特色的一家，一侧是咖啡馆，一侧是咖啡培训学院。今年6月，雕刻时光咖啡学院海图新院刚刚开业。
事实上，除了在全国的31家连锁咖啡馆之外，雕刻时光还拥有多个子品牌，包括“雕刻时光咖啡学院”。
最初尝试做咖啡学院，是很机缘巧合又水到渠成的事。
“当时公司总部刚刚迁到新的办公地址，空间比较大，于是就决定辟出一块地方来作一个咖啡体验区，后来这个体验区就慢慢进化成了咖啡教室。”赵珂僮介绍，随着人才的引进、课程的丰富、设备的完善，2007年雕刻时光咖啡学院正式成立，除了提供咖啡及西式餐点制作的培训外，还对有意经营咖啡馆的学员提供创业、投资、管理方面的课程。
她很清晰地记得，雕刻时光刚做咖啡学校前后，社会上还没有专门培训咖啡师上岗的职业学校。
2006年，“咖啡师”才被认可为中国第六批新职业。2010年，教育部正式将咖啡师这个职业课程列入了中专等职业学校的专业科目。
5年下来，雕刻时光咖啡学院陆续毕业了300多名学员。到今年，咖啡学院已经增加至4个。赵珂僮透露，今年咖啡学院计划新增2～3个，到明年时在全国将开10～15个。雕刻时光方面还考虑，与技术职业学校合作办学。
咖啡学院的加速发展，直接匹配着雕刻时光今后两年里的门店快速扩张对咖啡专业人才的需求。
更让赵珂僮自豪的是，雕刻时光咖啡学院这个平台传播着咖啡文化、优质生活方式。某种程度上，雕刻时光也是在培育未来更大的市场。
在咖啡学院前后毕业的300多名学员中，其中有160多名是中小咖啡馆的馆主。
这些个人投资的中小咖啡馆，与雕刻时光形成一种“结盟体”式的合作关系。除了培训本身，雕刻时光还为这些结盟的中小咖啡馆提供咖啡豆、咖啡粉等原材料供应，以及书籍挑选等服务。
“我们在圆自己的咖啡梦，也在帮别人圆梦。”赵珂僮说。
现在雕刻时光咖啡学院的学员包括四类：专业的咖啡师、咖啡兴趣爱好者、咖啡馆馆主、雕刻时光自己的学员。
有没有估算过中国的咖啡培训市场需求有多大？“实话说，我们不敢去算，everyonecanbe.”赵珂僮说。
往上游去产业链纵深竞赛
中国西南边陲省份云南省，中国99%的咖啡生豆产自于此。
雀巢、星巴克、卡夫食品等全球咖啡巨头早已经盯上了这里。
在云南的咖啡种植上，星巴克已经是步步为营。今年2月，星巴克宣布牵手云南最具实力的农业及咖啡经营企业爱伲集团，在云南成立合资公司。合资公司的主责之一是，提高星巴克在云南地区的咖啡采购总量，并与云南的咖啡种植者建立长期合作关系。
事实上，早在2010年11月，星巴克就已与云南省政府签订协议，在云南建立其第一个咖啡生豆农场。去年11月，霍华德·舒尔茨还亲赴云南，与相关方签署了一份旨在推动咖啡产业发展的《合作谅解备忘录》，计划在云南打造自有的原料供应基地，据称这是星巴克在全球的首个咖啡种植基地。
布局咖啡种植，是咖啡连锁品牌向产业链上游拓展的重要一步，掌握物料源头，才能避免受制于人，确保整个供应链的稳定，尤其是在加速市场扩张时。
雕刻时光虽然来得晚些，但却并不迟。赵珂僮透露，雕刻时光已经在云南长期租赁了1000亩的咖啡种植园，而且两年后还将可能扩地再租。
“从种植到烘焙，再到配送的统一管理，形成了一个微型产业链，一颗咖啡豆从产出到成为香浓的Espresso（浓缩咖啡），每一个环节都是我们可见、可控的。”赵珂僮说。
关键词: 泥塑 改革背景 高师教学
一、相关背景
泥塑是用粘土塑像的美术工艺。泥塑课程是高校雕塑课的基础课程,近些年来,又作为课改内容走进中小学课堂,体现课改新理念,成为最能充分发挥学生想象力、创造力和立体造型能力的课程,受到所有中小学生的欢迎。五年制高师是培养小学教师和幼师的阵地,在校的美术师范生必然接受泥塑的教学,我在教学过程中,以他们能成为合格的小学美术教师为目标,尝试探索适合高师学生的教学体系,通过课堂实践,引入多种材料与技法,以在课程探索中起到抛砖引玉的作用。
二、问题现状
高师泥塑课在开设之初,就引入了课堂,作为辅助专业课。但是长期以来,泥塑只是作为手工课的一部分,让学生用粘土来塑泥玩或者做一些陶罐,没有很好地开发学生的创造潜能,培养实践能力,并把创新观念转化为具体成果,课程的训练更没有成体系,没有根据中小学泥塑课程的大纲要求,制定与之相对应的具体的教学计划,按步骤分阶段逐步提高,也没有引入市场上有关泥的新型材料,以适应变化了的小学美术课堂。
三、训练目标
泥塑训练是艺术院校雕塑系基础教学的一个重要环节,目的是提高学生的立体造型能力,使学生具有一种固定的公认的“具象写实功夫”,因此它作为学生造型基础训练的重要方法和技术补充,在许多综合高等院校教育教学中,也成为非雕塑美术专业必修课程之一。受长期以来的教学模式所限,所有学生的作业像一个模子刻出来的,因此有必要进行泥塑教学改革,特别是针对非雕塑专业的美术生,要强调个性感受,结合现代及当代艺术理念,同样是写生到创作,先做小型彩塑自塑像,再做若干个创意小彩塑,完成技术型传授到思维拓展训练,还有就是多种材料的拓展,选取易拉罐、沥粉等综合材料将浮雕转化成应用多种材料的新形式。强调发散思维,对未来艺术设计人员能产生积极作用,他们做出了积极的尝试,作业大胆风格多样化,小巧而充满创造的活力。
新课程改革背景下的中小学泥塑课,虽然对中小学生学习泥塑、陶艺、制作浮雕和圆雕有所要求,但主要还是进行造型游戏,目的是培养学生的兴趣,使其初步掌握泥塑的造型语言。比如先让学生了解泥的形成、泥性,什么样的泥能做什么类型的作品,然后创设情境,在户外分组进行陶罐、器皿和泥塑小动物的塑造,调动创作热情,感受沙、土、落叶等材料的特征及阳光、风等自然因素的同时,进行愉快的全身心的造型活动。低段的泥塑课,注重培养学生的体积感,通过揉、搓、压、捏、切挖、堆塑等方法进行简单的立体或半立体的造型。中段的泥塑课,欣赏大量泥塑作品,再进行创作性学习,塑造形象鲜明的作品。高段的泥塑课,主要是陶艺制作方法的学习,把泥塑学习提到了一个更高的层次,使学生了解一些历史和文化,对审美有一个更深的认识。
五年制高师的美术师范生,将来要成为小学美术老师,是新课标的实施者,既要立足高等教育,又要高于中小学简单的造型语言的学习。既不能像高校泥塑课一味注重具象写实的训练,又不能单纯地像中小学课堂注重活动和情境的情感教育,我们的训练目的是改变传统呆板的“形”的训练模式,不仅要掌握技法,而且要了解优秀作品,运用造型语言创作形象作品,更要了解泥塑的历史文化,拓展材料,为基础教育的美术课堂注入新的活力。
四、基本方案
中长期的写实作业训练不适合高师学生自身的特点和作为小学美术教师的要求,兼顾新课程改革背景下的中小学泥塑课,我尝试进行高师泥塑课程改革,探索出自己的教学思路,真诚地希望与同行共同探讨泥塑的教学。
(一)第一阶段基础制作,用盘泥条和泥板成型技法完成造型小件。
这个阶段分2个部分共6课时,第一部分2课时,了解泥塑同陶艺、雕塑和彩塑的关系;欣赏大量古今中外的泥塑作品。第二部分4课时,基础造型语言训练,了解泥性,掌握泥条盘筑和泥板成型,各完成一个小件,盘筑造型夸张的陶罐或动物、人物面部等,拍泥板做器皿。
人类最早的泥塑活动,是从做陶盆、陶壶开始的,然后发展到做陶俑和泥像,他们的创作给现代文明带来了很大的影响。陶盆高温烧制变成陶器或者瓷器,陶俑打磨上色变成彩塑,泥像翻制变成雕塑,因此泥塑是造型的基础,也可以说是塑造、雕刻、铸造之母。但是不同的泥适合不同的艺术,先了解泥性,培养兴趣,然后用粘土进行基础制作的技法训练。
黏土是泥塑的基本材料。它分为红色土、黄色土、褐色土与白色土等几种。黄色粘土适合做粗糙型陶艺或者带有原始味的装饰性雕塑;细的粘土做小而精致的泥塑人物或动物,或搓成泥条盘筑成花瓶和陶壶,如灰色粘土;泛白的瓷土,适合在作品上做雕刻或图案,也适合做彩塑。
(二)第二阶段个性表达,用捏塑方法做民间彩塑小件。
这个阶段分3个部分共10课时,第一部分1课时,了解传统民间工艺,欣赏古今优秀作品。第二部分4课时,传统方法塑造创意彩色泥塑,包括塑形、打磨、晾干和彩绘,可做卡通人物或动物。第三阶段5课时,介绍新型材料,可按小学语文课本章节做情景小品,或者塑名人的夸张造型。
“中国有着彩塑艺术的辉煌历史,中国古代优秀彩塑作品在世界雕塑史占有重要地位。无论是大型敦煌彩塑、民间泥玩具,其艺术造诣之精美完全可以和西方任何时期的雕塑媲美”。它是我国的传统工艺,常见的有面彩塑和泥彩塑。用传统方法,捏塑形象打磨干透后彩绘。为方便操作,可以选用自制面泥材料或者新型材料,如五彩软陶捏制,再用烤箱烧制成型长期保存,现在有些面塑艺人改用软陶这种新型材料,长期保存自己类似雕塑小件的作品;还可用新型材料纸粘土,捏塑风干,然后上色,也可长期保存;甚至还可以制模塑形,用泥做出造型,稍干调石膏灌浆,翻制成阴模,干后铺保鲜膜做防护层,用纸浆调稀释的乳胶填充,挤压多遍,晾干取出彩绘。
软陶本身色彩艳丽,造型的空间非常广阔,但是它的可塑性稍差,在制作时,要尝试不同的工具和造型方法,还要注意捏塑时,表面的干净,先搓浅色,再搓深色,就不会把浅色土弄脏。还有特殊的颜色,可用混合的方法调色,烧制时要先做试验,不同的软陶材料,烤制温度和时间略有不同,以确保作品成功。
纸黏土是一种用纸浆和陶土混合制成的白色胶泥,可与纸、木、金属、玻璃、线绳等物配合使用。干后可用水性、油性颜色上色。干后变硬,加水后仍可反复使用。
塑形彩绘只完成了设计的一半,还需要进一步利用各种其他材料如毛发、铁丝、竹枝、火柴梗等辅助材料,进一步完善增强艺术效果。
(三)第三阶段再现形体,做小型泥塑自塑像和平面图像转浮雕训练。
这个阶段分2部分共12课时,第一部分圆雕6课时,1课时了解中西雕塑艺术和制作方法,1课时搭简易骨架揉泥,4课时塑大形和深入刻画。
为使课堂更易操作,加快课程进度,直接选用油泥进行自塑像,以几张学生自己的照片为蓝本,制作时配合小镜子或者同桌塑造一至两件不同表情的自塑像。头胸总高大约20厘米,学生可在求形似的基础上发挥自身特点,做到写意与写神,不拘泥于真实。人物整体动态,可用铅丝和锡纸塑形,在KT板上用铅丝搭人物动态的简易骨架,用锡纸表现大的体貌特征。
第二部分浮雕6课时,一半课时学生将收集来的感兴趣的平面图形转换成立体图像。泥板大小控制在50厘米左右,图像要求构图饱满,内容丰富而不紊乱,以适合浮雕制作。浮雕的塑造语言具有更强的叙事性,能表现故事情节的连续,又具有圆雕的表现性。后一半课时,翻制石膏模,了解石膏的基本工艺。用熟石膏粉在泥板上先浇注阴模,拆掉泥板,在阴模上浇注阳模,最后等石膏冷却后,凿去阴模。
可用自己浇注的石膏板刻制浮雕,还可镂刻,刻破一点可用毛笔蘸石膏粉修补,完成后刷清漆保护,或者仿金属质感。还可用泡沫塑料板,用刀削出浮雕图形,加胶水上色,制成仿金属质感的浮雕。甚至还可用纸浆加乳胶,做浮雕,干透后粘撒沙子,还可上彩仿制陶片效果。以往手工课学到的用彩色卡纸、彩色布料、废旧易拉罐做的浮雕,不属于泥塑的范畴。
(四)第四阶段提高探讨,制作陶艺。
这个阶段分2个部分8课时左右,学期末剩下的课时用来烧制。陶艺包含实用性的工艺陶瓷和非实用性的陶瓷塑造。第一部分4课时,用拉坯成型的方法制作器皿,主要是手动轮制拉坯,可同校外陶艺工作室联合教学,以达到更好的教学效果。第二部分4课时,主要以欣赏为主,了解中国灿烂的陶瓷文化,欣赏古今中外的陶艺作品。中国作为世界陶瓷的发源地,曾经长期影响着世界陶瓷的发展,但是我们现在落伍了。当我们受到世界现代陶艺冲击的时候,开始奋起直追,对传统陶瓷艺术进行一次新的革命,对沿袭了几千年的陶瓷传统进行重新认识和关注。现代陶艺变成世界现代艺术的一个支流,反映现代艺术思想。用学期末剩下的课时,同校外陶艺工作室合作,让学生了解施釉和烧制的过程,烧制一批创意作品,以现代抽象为主,回归到陶器最抽象的艺术的本质。
五、小结
四个阶段的分时教学,使学生对雕塑、彩塑和陶艺都有了一定的了解,有侧重地进行训练。总课时大致在36―40课时之间,一周2课,正好一学期,既是初探,又是可行性方案,我在教学设计时,难免理想化,不足之处还请同行批评指正,毕竟泥塑教学的周期设计长,加上天气变化对教学的影响,学生的兴趣也难以贯穿始终。我认为,泥塑课应成为独立的一门专业选修课,以教师工作室的形式组织开展,任课老师擅长哪方面,就以哪方面为主攻,学生就选修哪方面。
参考文献:
[1]陈海波.新课程改革背景下的中小学泥塑课教学[M].新疆教育学院学报,2009,(1).
[2]顾浩.高校非雕塑专业的雕塑课程教学改革初探[M].扬州职业大学学报,2008,(4).
家具雕刻艺术有着悠久的历史，千百年来聪慧的匠师们在实践中不断的探究和总结，到明清时期已经形成了完整成熟的雕刻技术。随着工业革命以后的机械化和批量化的生产要求,在家具生产中逐渐引进钻、刨、锯、镂洗机等机械设备，利用现代的工艺技术让传统工艺得到新鲜的血液。然而，在目前我国的大多数家具企业中，家具雕刻装饰图案的生产，主要以手工雕刻为主，费工费时，生产效率低下，导致家具成本大幅度提高，市场竞争力弱，难以满足当前市场的需求。因此，有必要对当前图案雕刻工艺进行改进，使手工和机械雕刻能更好融合，从而达到提高家具图案雕刻效率和质量的目的。
1雕刻的类型
木雕工艺在明清家具装饰中应用最为普遍和广泛。用木雕工艺装饰的家具，具有古朴典雅的风味。从木材质地来看，家具雕刻可分为硬质木雕和软质木雕，习惯上称硬质木雕为红木雕刻，软质木雕为白木雕刻。从表现形式来看，家具雕刻可以分为线雕（阳刻、阴刻）、阴阳雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、半浮半透雕以及圆雕等。另外，木雕工艺吸收了中国牙雕、竹雕、石雕等多种工艺的长处，融合成自己独特的技艺，在明清家具中展现了自己的独特的魅力。
1.1线雕
线雕分为阴刻线雕和阳刻线雕。其中阴刻线雕又称“素平”，雕成的花纹刀口端面呈现“V”字形，以线条优美，自然见长。是一种以刀，效果近似写意中国画的雕法，凹下去的线条与家具平滑的表面形成鲜明的对比，产生一种自然的美。常见在箱、柜、床及屏风等各类板面上雕刻.阳刻线雕，又称“平雕”、“平浮雕”，其凸出的雕刻平面与凹下去的底子都是平面的，加工比较容易。
1.2阴阳雕
这种雕刻手法是在家具表面随图案轮廓线铲出阴面和阳面，阴阳面的交界线便形明清家具雕刻装饰图案现代应用的研究成了图案，有的还在凸面中画施雕刻，使图案更加丰富。一般只在家具表面挖地铲平，仅起凸凹，省工省时。所雕图案线条舒展流畅，韵律感强，题材常以云纹、仿古玉纹、卷珠及一些变体兽面纹等雕刻装饰为主,意吉祥，具古朴美。
1.3浮雕
也称“凸雕”。所雕刻的图案或文字在阳面上，是一种以线为主，以面为辅，线面结合来表现图案结构的雕刻技法。它与阳刻不同，浮雕凸出的阳文要有逼真的神态，有一定层次，外轮廓线准确。根据层次深浅不同、物像凸起的程度不同，可分为浅浮雕和深浮雕（或称高浮雕）。浅浮雕一般雕刻深度为2到5毫米，画面很薄，构图精炼，少交叉重叠，层次较少，但通过严谨的刻线，图案还是呈现出立体感。5毫米以上的雕刻一般则为深浮雕（或称高浮雕），图案深浅对比悬殊，层次较多，立体感强。浮雕的装饰效果十分好，尤其是深浮雕，其神态逼真，栩栩如生，甚至可以表达复杂的情感，深受世人的喜欢。
1.4透雕
透雕是指无光地，完全透空后的浮雕手法。漏空为白，以虚间实，使花纹图案更加明丽醒目，是明清家具常见的雕刻形式。它介于圆雕与浮雕之间，空间感很强，一般是在木板上用钢丝锯条锣割出空洞，并施以平面雕刻的一种工艺技术，民间俗称“拉空花板”。透雕工艺一般要经过绘图、锣空、凿粗坯、修光、细饰等工序，因为它匀称、透空、视线不受阻碍，玲珑剔透，有强烈的空间感，极富装饰效果。在床、桌等家具上常用此雕刻技法。
1.5圆雕
也称“立体圆雕”，即立体雕刻。雕刻出来的是立体实物，观赏者可以从中看到物体的各个方面。如许多太师椅上的龙头、狮子头等。圆雕可以增强图案的装饰效果，提高被装饰物的审美价值和艺术价值。但是圆雕的工艺比较复杂，造型常常要做三维处理，其基本操作程序为:切割外形、凿粗坯、细饰。2现代雕刻工艺随着现代工艺技术的发展，我们可以采用多样化的工艺形式来实现家具图案的雕刻装饰效果。如可以采用塑料成型工艺、实木压花工艺、激光雕刻工艺以及数控雕刻工艺等，学习和借鉴国外采用多种技术和工艺来实现图案的雕刻装饰艺术效果，从而进一步使家具雕刻装饰部件生产实现专业化、批量化生产。
2.1塑料成型装饰工艺
现在许多古典家具企业都采用塑料（树脂）为原料，用化学成型的工艺方法来生产家具的雕刻装饰件。这种工艺使雕刻装饰图案生产更便捷，而且可以高效率，低成本，且获得较好的装饰效果。目前，家具生产企业对塑料成型装饰工艺的运用已经比较广泛，许多家具的表面都运用这一工艺来进行装饰，但是由于各种技术的不成熟，使得该工艺的运用还有待进一步完善，其中塑料成型的装饰图案与家具的木质材料之间的接合难题、以及变形问题成了众多该工艺进一步推广的原因之一。
2.2实木压花制作工艺
实木压花家具图案装饰，近似于雕刻的风格，受到了广大消费者的青睐。它是利用配套的定型模具，把经过其它设备加工制成的木制坯件放在模具中，在压花机中热压成形，冷却后再经加工组装而成的一种家具。它加工工艺比较简单，生产成本较低。在实木压花过程中，热压温度、热压时间、木材含水率、压力等是其主要影响因子。
2.3激光雕刻工艺
木材激光雕刻是用高功率密度的激光作用在木制品表面上，通过计算机直接CAD系统及专用软件，控制激光按CAD提供的木制品花样的要求进行扫描，当激光作用在木制品的任意表面时，其表层木材立即汽化，显露出带黑色的花样。目前，激光能有效地雕刻木材、胶合板和刨花板，它在加工过程中没有锯削，可在任意方向上雕刻出任意图形，没有工具磨损和噪音。另外，激光雕刻精细，加工的边缘没有撕切和绒毛，这些是机械雕刻工艺所不能比拟的。但激光雕刻有比较深的炭化痕迹，尤其是切边呈黑色，影响图案美观。
2.4数控雕刻工艺
随着计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）和数控（CNC）加工技术的发展，运用数控雕刻来生产家具雕刻装饰图案已经开始盛行。这也将改变目前中国家具企业在图案雕刻工艺上长期依赖手工作业的局面，实现图案数字化，制作方式精良化、敏捷化和即时化。
小小的鸡蛋壳一碰即碎，河南女孩刘丽却能在蛋壳上雕刻出“清明上河图”、“奥黛丽·赫本”、“京剧脸谱”等栩栩如生的图案，使其成为精美绝伦的纯手工艺术品，热销欧美各国。她独具中国风的作品最高卖出了万元美金一套的高价，并被国内外多家艺术博物馆收藏。连意大利总统、丹麦王子、沙特石油大亨都是其忠实“粉丝”。
迷上“如履薄冰的艺术”
刘丽1985年出生在河南义马市，双鱼座的她对台湾女作家三毛崇拜有加，读高中时就偶有美文发表在报刊上。刘丽原本的理想是当一名女作家。
17岁那年，刘丽在网上看到一幅图片：一位外国老人正聚精会神地创作着，手里拿的是一枚即将雕刻完成的鹅蛋作品。鹅蛋上精美图案像磁石一样，吸引了刘丽的目光，“居然能在又薄又脆的蛋壳上，创作出如此精美绝伦作品？！”刘丽瞬间被蛋雕艺术所征服。
刘丽很快又了解到，蛋雕在国外是相当受尊敬的艺术门类，历史可追溯到基督教传入欧洲之后的中世纪。2001年底，法国一枚收藏过百年的“费伯奇彩蛋”，拍出了近900万英镑高价。由于蛋具有“新生”之意义，每年复活节前夕，欧洲人都会把着色打扮后的彩色鸡蛋送给亲友，以此表示祝福。而蛋雕艺人则会抓住时机，制作出一个个造型别致、色彩绚丽的蛋雕工艺礼品。此习俗至今仍流行于世界各地，特别是深受基督教影响的地区。
虽然蛋雕艺术在国外风光无限，但受传统文化影响，并未在中国广泛流传，其发展远远落后于西方国家。人小志大的刘丽暗暗立志，要成为中国的蛋雕高手！
刘丽没什么美术基础，对雕刻更是一窍不通。但凭借着对蛋雕艺术的热爱，这位女高中生走上了一条独自探索蛋雕艺术的艰苦历程。
蛋雕的工序是先在空的鸡蛋壳上用笔画出图案，再用小刀进行雕刻。为了雕刻出满意的处女作，刘丽首先自学起了绘画。通过一番苦练，在对自己的画作感到满意后，她才开始尝试着做蛋雕。刘丽先用筷子和小钢片，打磨出了几把大小不一的刻刀。每天一放学，刘丽就奔家而去，她要赶在父母下班之前，把冰箱里的鸡蛋悄悄转移几个到自己的房间里，然后关上房门偷偷玩蛋雕。
刚开始，刘丽连怎样将蛋液从蛋壳中取出都不懂，拿医用注射器总也抽不动，用别的方法又会弄坏蛋壳。后来查阅了相关资料她才明白，只要用针管往蛋壳内注入气体，蛋液就会自然流出来。然后将清水置入蛋壳中做更深入的清洗，以利于长久保存。清洗完毕后，蛋孔朝下自然阴干两周时间，等蛋壳与蛋膜自然结合成为坚硬的蛋壳，才适合雕刻。
一开始由于力度把握不好，刘丽手中的刻刀刚一触到厚度只有0.3毫米的蛋壳，它就碎裂了。在浪费了几十个蛋壳后，女孩简直想放弃。但一想到那位外国大师的华美作品，她又拥有了潜心修炼的动力。
因材质特殊，蛋雕比微雕艺术更复杂，在创作过程中必须心无旁鹜，一气呵成。从下第一刀开始，刀刀皆险，如履薄冰。但刘丽并未被困难吓倒，她喜欢这种惊险刺激、充满挑战的创作方式。
传播蛋雕技艺成“校园富妞”
很快，刘丽的妈妈发现了一件蹊跷事：她一次次买回家的鸡蛋，总是不见怎么吃就没了！她终于发现女儿经常躲在房间里不是写作业，而是在玩什么鸡蛋雕刻，并且糟蹋了她很多鸡蛋，不由火冒三丈，把刘丽骂了个狗血喷头。
但是，爱好书法的爸爸很支持她自学蛋雕，并承认这是一门比书画更精细的艺术。他一边向妻子介绍蛋雕大师有多么了不起，一边鼓励女儿：“在不影响学习的前提下，你就好好练吧！”爸爸还定期为她提供买鸡蛋的钱。
自学半年后，刘丽终于在无数次失败中找准手感，完成了她的第一件蛋雕作品《银月红梅》。不料在将蛋壳粘在小木托上的时候，却因手指用力不匀，一下捏破了！刘丽心疼之极。
第二件作品的“牺牲”更令刘丽懊恼。作品完成后，她放好一张背景纸，举起数码相机拍摄，忽然刮来一阵微风，背景纸倒了，把她花一周时间雕刻好的作品砸掉在地上！女孩欲哭无泪，此刻她才体悟到一位法国蛋雕大师的话：“蛋艺创作就像是走钢丝，作品只有两种，一种是0分，一种100分。它需要超群的心理素质和技巧，具有极强的挑战性。”
在加倍呵护下，她的第三件作品《蒙娜丽莎的微笑》总算得以保存下来。尽管与蛋雕大师的作品相比还显得“小儿科”，但她还是勇敢地把作品图片上传到网上，虚心接受网友和同行们的点评。
令刘丽喜出望外的是，她通过展示作品有幸结识了河北涿州的蛋雕大师蒲德荣。他给刘丽提了一些中肯的建议。一年后，渐渐找到“感觉”的刘丽，不但能模仿制作弗兰茨？格罗姆的名作，而且能够创造出自己独立构思的蛋雕作品。
要想雕出好的作品，绘画是第一步，其次是蛋壳的光洁度、色泽、形状等需适应雕刻的主题。一盆鸡蛋能够被选中做蛋雕的往往不过二三枚。
放学后，刘丽常在超市的禽蛋处徘徊，往往是盯着一堆鸡蛋观察二三分钟，才拿起一枚仔细端详。她这种挑蛋的方法没少遭白眼，排在后面的大姐大妈终于忍不住了：“小姑娘，你买鸡蛋还是挑对象呢？这么长时间就买一个蛋，后面都等着呢！”
刘丽迷上蛋艺后，一盆盆蛋液就成了一家人的主要食品。刘丽说：“家里常常一天三顿饭都在吃鸡蛋，菜是鸡蛋做的，汤也是，全家人一身的鸡蛋味儿！弟弟一听说又要吃鸡蛋就会哭着闹绝食，一家四口人简直对鸡蛋深恶痛绝。”
2005年，刘丽考入了西北民族大学美术系。入学后她发现，一些同学为了减轻家庭负担，在课余时间做家教、摆地摊。她也动起了脑筋，决定用自己的蛋雕技艺挣生活费。在几位同学的帮助下，她很快在学校附近租下一套房子，利用课余时间开办起了“蛋雕艺术培训班”。
看到刘丽的蛋雕作品后，一些大学生和社会白领纷纷惊叹：“这是你雕刻的吗？太美了！简直不可思议！”于是，刘丽的培训班很快就人满为患。她本想挣个生活费，一不小心，连全年的学费都轻松赚够了。
刘丽没有就此满足，接着又成立了蛋雕工作室，把自己和一些优秀学员的蛋雕作品，配上精美的包装礼盒对外销售。她还开通了淘宝店铺，第一个月的销售额就高达1.8万元之多！顾客中既有都市白领、学生、情侣，也不乏热衷中国文化的外国人。
2006年新年前夕，两家大公司一下就向刘丽订购了上百套“梅兰竹菊”、“三国演义”、“唐诗宋词中国风”、“京剧脸谱”等蛋雕艺术品，用来馈赠中外客户。刘丽带领二十多名优秀学员忙了近三个礼拜才完成订单。这两单大生意，一下让刘丽赚到了六万多元！一时间，这位女大学生成了校园的“传奇富妞”。
天价“蛋壳”进入欧洲王室
自从进入大学美术系后，刘丽的创作水平有了突飞猛进的提升。一个微型手钻，一把自制的刻刀，手指轻轻舞蹈，蛋壳在她手中，半天功夫就能变成一件艺术品。
2008年10月，刘丽在老师和同学们的鼓励下，拿着自己的作品《凤求凰》参加了当年的国际民间手工艺品展览会。这件作品竟荣获了银奖！组委会给出的起拍价为12868元，经过一番激烈的竞价，最终被香港一位蛋艺品收藏家以2.6万元拍得。
刘丽将她的新作品在网上发表，受到国外同行的关注。一些国家的展览机构纷纷联系这位中国“蛋雕超女”，邀请她到国外展示作品。2009年7月，刘丽应邀参加在阿联酋迪拜举行的为期15天的国际蛋艺术展，而且主办方为她提供全程免费的待遇。
这是中国蛋雕艺术品首次在国际大展上亮相，刘丽心里既激动又忐忑。结果，其作品以其娴熟的大面积镂空技法、独特的表现形式、强烈的艺术美感，引起蛋雕艺术爱好者的极大兴趣，并得到了国外同行的广泛赞誉。
刘丽的蛋雕技艺渐渐达到了炉火纯青的地步，她甚至能在各种禽类蛋壳上采用浮雕、镂雕、线刻、阴刻、阳刻、装饰、刺绣、彩绘等艺术手法进行创作。2010年5月，刘丽应邀参加在德国汉堡博物馆举行的蛋艺术展览会，与来自五十多个国家的95位国际一流蛋艺术家切磋交流；随后，她的作品又在法国巴黎展出。
在蛋雕行业内，雕刻人物是最难的，因为人物形象在人们的脑海中太熟悉了，所以西方蛋雕人物作品极为少见。而刘丽创作的人物蛋雕作品如“永远的杰克逊”、“奥黛丽·赫本”、“球星罗纳尔多”等，由于采用了镂雕技法，巧妙利用蛋壳弧型变化，做到了形神兼备，特别是在光影的映衬下，呈现出强烈的立体造型。因此她的作品在西方市场一出现，就深受蛋艺术爱好者的青睐。
但是第一次参加国际展览，刘丽不知道怎么给自己的蛋雕作品定价。于是她先在展会转了一圈，参考一下别人作品的价格，心里有谱了才写上她的价格———每件200欧元。结果，第一天她就售出了六十多件单品。次日最大的一笔交易，是她花四个多月才雕刻完成的《水浒一百单八将》系列作品，被比利时蛋艺博物馆以1.8万美金高价买走，并收藏至今。
其间，刘丽遇到一位美国数控机发明家，他发明了一种专用的激光蛋雕工具，可以用它像做眼科视网膜手术一样精确地雕刻蛋壳。当他看到这位中国女孩的镂雕作品后，竟捧在手里惊讶地感叹：“哦！上帝！你的技术竟然胜过了我的激光刀。”
而最令刘丽感到骄傲和自豪的是，丹麦王子约阿希姆夫妇2011年3月到中国考察时，竟慕名来到了她的工作室。映入眼帘的蛋雕作品令王子夫妇目不暇接，有神秘的“蒙娜丽莎”、活泼可爱的“奥运福娃”、神态各异的“玉兔拜年”，还有融传统与艺术为一体的“京剧脸谱”，以及刘丽独创的图案“蜻蜓戏荷”、“大漠长烟”等。小小的蛋雕好似浓缩的世界，寸间千里，咫尺万变，小中见大，玩味无穷……王子夫妇惊叹不已，他们简直不敢相信，眼前这些栩栩如生、美丽绝伦的蛋雕，竟都出自这位26岁年轻女孩之手！当天，约阿希姆夫妇一口气买走了8套心仪的蛋雕作品。
【论文关键词】玉雕经济；发展；对策
一、南阳玉雕经济发展现状
（一）南阳玉雕经济发展概况
南阳地处中国“四大名玉”之一的独山玉产地，玉雕加工业历史悠久。石佛寺是南阳玉雕业的发展基地，也是我国最大的玉雕镇，全镇22个自然村，玉雕专业村就有14个，人事产供销的人员一万八千多人，其中专业技术人员八千余人，年产销玉雕各类工艺品一千三百多万件。1995年南阳被国家命名为“中国玉雕之乡”。玉雕产品不仅有中低档的大路货，还有精雕细琢价值连城的艺术精品，截至目前，南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得部级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和国内外收藏家收藏。
石佛寺镇上有各类玉雕经销店、摊位近四千个，日均客流量万人以上，日交易额约一百五十万元左右，另有庞大的销售大军常年活动在全国各大中型城市和知名旅游景区，石佛寺的玉雕商遍布各个城市的珠宝玉雕市场，大批玉雕还进入久负盛名的广交会漂洋过海，远销东南亚及欧美五十多个国家和地区。
（二）南阳玉雕经济发展存在的问题
1.散户加工，难以形成品牌
现今，玉雕加工门槛低，从某种程度上说，只要有几个技术工人，就可以进行玉雕加工。再者，玉雕加工的利润很高，加上目前国内旺盛的需求，为玉雕加工产业提供了生存的空间，使得大部分生产商品牌意识淡薄。镇上几乎家家都在小作坊式的进行加工中低档的大路货，为了赚取更多的利润，甚至不惜以次充好，将玉粉浇铸在模具之中压制，看上去洁白，摸起来玉质细腻、柔和，仔细研究起来雕工又非常精致，因此这种玉粉所制的玉雕几乎已经到了以假乱真的地步。更有甚者，还在这种玉粉制作的“玉雕”中做出了“绵”等一系列纹理，这种作假让专家都真假难辨，需要仔细研究。同时，还有一些造假者在玉粉中掺入水晶等粉末，这就在硬度上达到了真正玉的标准，有时候就算是机器都难以检测出来。
2.作品质量不高，缺少创新
因作坊作业，创作人员不够多，尤其缺乏优秀人才，所以在产品款式的创新上很难有所突破。往往加工一些譬如观音、大肚佛、龙凤等比较传统的款式。缺乏艺术创造性，质量不高，大量的复制，使低劣、重复的作品充斥市场，使玉雕失去艺术价值。
3.宣传力度不够
虽然南阳政府每年都要举办“玉雕节暨玉雕博览会”，但是仅仅利用一次节会宣传的力度还是很有限的，并且博览会中参展作品往往都是高端的产品，作为普通消费者难以接受，仅仅是饱饱眼福而已。
4.技术人员水平差次不齐
许多小作坊的技术人员在雕刻时并没有经过专业的培训，仅仅依靠以老带新传授经验。虽然在当地有专业的培训学校，但基础稍差，在技术创新上还存在相当大的差距。
二、南阳玉雕经济发展对策
（一）坚持项目支撑，加强基础设施建设
政府应该加大对玉雕产区基础设施的建设，进行产业协同整合，开展玉雕主题旅游，加快实施玉雕产区总体规划和重点支撑项目建设，以项目支撑产业发展。通过重大文化项目的全面建设，吸引各类企业入驻，实现各类要素集聚，加大基础设施配置力度，健全产业发展链条。
（二）加强玉雕品牌建设，提高产品竞争力
强势的品牌因为具有高的知名度、美誉度，更容易被消费者接受。为了获得规模效应和竞争优势，所以坚持品牌带动，提升产业层次。针对玉雕产业中低档次产品为主，缺少高档精品的现状，我们应该倾力打造一批知名品牌，以品牌促发展，以品牌扩规模，以品牌上水平。
根据“中华玉都”的总体定位，重点培育五大品牌。一是城市品牌。依托“中国玉雕之乡”、“中国新锐城市名片”等金字招牌，以玉雕产业核心区建设为依托，促进玉雕与城市建设、文化会展、影视演艺等产业结合，向外界展示南阳玉雕的独特魅力，把“中华玉都”建设成为全国知名的玉雕地域标识。二是企业品牌。积极扶持培育龙头企业，引导企业强化品牌意识，着力打造石佛寺镇玉雕公司、神圣公司、玉神公司、国际玉城、天下玉源、大师创意园等六大企业品牌，使之尽快形成规模效应，集聚效应，带动玉雕产业发展。三是门店品牌。优选一批信誉度高、产品档次高、规范经营的门店，进行重点打造。四是名师品牌。通过利用国家和省级工艺美术家、玉石雕刻大师的示范作用，与知名院校联姻，整合县内现有玉雕职教资源，培育和引进高技能人才。五是节会品牌。以“中国南阳玉雕节暨玉雕博览会”为平台，和高校文化产业研究院联合，每年举行文化高峰论坛，打造节会品牌。
（三）坚持创意引领，加大文化注入
文化是灵魂，把先进的文化创意手段，集中运用到玉雕试验区建设和玉雕产业发展上，重点抓好规划创意、品牌创意和宣传创意。在规划创意上，借助高层智力，加强对玉雕产业的深层次研究，制定玉雕产业发展的战略规划，进一步做好各项深度规划，提高规划创意水平。在品牌创意上，积极引导骨干企业和县内工美大师、玉石雕刻大师设立研发中心，创办工作室，推行创作人制度，研发精品力作，争创知名品牌。在宣传创意上，加强与央视、旅游卫视等权威媒体和各知名网站等新兴媒体合作，面向全国征集试验区宣传标识、设计方案和广告短片，全方位、多角度、高平台宣传推介南阳玉雕。
（四）强化人才培育，培养高素质人才
一是聘请具有战略思维、熟悉国内外文化市场、实战经验丰富的策划、创意、营销人才，成立专家顾问团，对玉雕产业发展跟踪指导；二是引进职业经理人、策划师和财经、金融、科技等领域的优秀人才，参与玉雕产业建设。三是抓紧筹建职教集团，与中央美院、清华大学美术学院等国内外名校合作，设立玉雕相关专业，培育玉雕产业发展紧缺人才；支持县内有潜质的人才到高校学习深造，培养本土高端人才。
（五）构建网络信息平台，扩大产品影响力
[关键词]工学结合 校企合作 实训 管理
[作者简介]吕晓斌（1979- ），男，新疆乌鲁木齐人，桂林旅游高等专科学校视觉艺术系，实验师，研究生学历研究方向为计算机及网络技术。（广西 桂林 541006）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）35-0158-02
职业教育从无到有，从弱小到发展壮大，经过多年的实践与探索，探索出了不少适合职业教育人才培养的新路子，“工学结合、校企合作”人才培养模式就是其中之一。《职业教育法》中规定：“职业学校、职业培训机构实施职业教育应当实行产教结合，为本地区经济建设服务，与企业密切联系，培养实用人才和熟练劳动者。”教育部也指出职业教育应该坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的办学指导方针。从这些法规、政策也能看出，在高等职业院校中大力推进“工学结合、校企合作”人才培养模式具有十分重要的意义。“工学结合、校企合作”人才培养模式下，实训教学必然是重要的承载体，如果没有良好的实训教学作为教学保障，就很难培养出预期的应用型人才，更谈不上培养能够适用于地方经济建设的高素质应用型人才了。因此，探索能够适应“工学结合、校企合作”办学模式下的实训教学，就成为当务之急。
一、“工学结合、校企合作”办学模式下实训教学存在的问题
在“工学结合、校企合作”办学模式下，由于传统管理方法不适应新办学模式，在教学实训环节中出现了问题，如部分学生不适应或者难以接受校企合作模式下实训教学要求；校企合作双方的管理职责不明确；传统教学实训场所的管理不适应新办学要求；传统教学实训师资的管理不适应新办学要求等。文章以桂林旅游高等专科学校视觉艺术系首饰设计专业“玉石设计与雕刻”方向为例，对“工学结合、校企合作”办学模式下实训教学存在的问题进行归纳。
1.学生对实训教学的认识存在误区。“玉石设计与雕刻”方向的教学目标是培养具备创新设计能力的玉石雕刻专才，因此，在教学中必须以实训操作为主。在目前的教学安排中有两个特点：一是实训课程、实训操作的时间大概占学生学习时间比重的70%左右；二是实训教学的内容主要以雕刻技能为主。这样的实训教学安排，在以往传统的教学安排中是没有的，就算是较偏重实训技能的动画、环艺设计等专业，其实训环节所占时间、实训项目的集中度也都没有达到这个比例。同在视觉艺术系中，区别如此大的教学安排给学生的影响是很大的，主要体现在学生的思想认识上。笔者在实训教学中通过与学生交流发现，其思想认识方面的困惑主要表现为：有的学生对于将来就业的方向不明确，没有一个清晰的发展方向；有的学生对该专业方向今后在行业中所扮演的角色认知不明，错误地认为当前的实训安排和实训内容只是培养工匠化的人才，而非培养艺术创造方面的人才；还有的学生认为来自企业方的企业化管理要求过于苛刻，使得自己丧失了大学校园那种“自由”的学习氛围；等等。这些错误认识容易使学生产生抵触的心理情绪，这对培养学生的校企双方来说都是极大的挑战。
2.实训教学仍在使用传统教学模式。“玉石设计与雕刻”方向的实训教学按照传统的实训教学模式进行，即按教学计划在完成了理论课程后就进入实训课程，企业方主要在实训课程内参与教学管理。但在经过了一段时间的教学后双方发现了问题：一是在现有的教学计划中，雕刻实训课程比重不够，其他非核心课程过多，造成了专业深入性训练方面的欠缺；二是理论教学与实训教学在教学时段与层次上相分离，缺乏整体性，不适合该专业方向的培养要求；三是实训教师对学生学习水平的评估方法和标准与企业有较大差异，难以对接。以上这些在教学中暴露出来的问题，不仅影响着合作的顺利开展，更加影响着最终培养目标的实现。
3.实训教学的管理制度不完善。“玉石设计与雕刻”方向此次的实训教学是广层面、深层度的校企合作，对于各个实训教学环节都有较细致的协调配合需求，所以对于实训场所、实训设备、实训材料等方面的管理要求均与传统的实训教学有所区别。一是学生进行实训的材料多为价格昂贵的珠宝玉石原石，因此，就必须确保学生在实训操作中按规定步骤安全地使用原石材料，避免学生因主观失误而造成的企业方财产损失。二是在实训场所内的不少企业方的教学材料与教学设备，在不同的实训阶段会有不同的更换与调整，有些材料需要切分重新规划，有些材料需要退回企业，有些材料需要企业补充，在实训期间既要保证学生对于实训材料和设备的正常使用，又要兼顾在频繁的调换中确保企业方利益不受损失，合作双方就必须共同探讨合理的管理方法。三是由于引入了企业方的企业化管理，因此，在实训教学中规定学生不仅要在课时内熟练技能，而且还要求学生充分调配自己的时间，将闲暇时间最大化地利用在专业技能的训练上，这样一来实训场所就无法按照传统的“一刀切”模式进行管理。在这些问题面前，以往的实训教学管理制度显然无法应对，所以完善实训教学的管理制度也成为当务之急。
4.实训教学的师资管理方法不合理。由于培养目标的要求，所以在此次的校企合作中，整个课程设置方面都是偏重于操作技能的训练与提高，同时技能实训也贯穿于整个教学环节当中。在新的实训教学模式下，传统的实训师资管理方法遇到了以下窘困：一是对于实训环节教师的要求陡然提高，要求教师具备实训教学和理论教学的复合能力，这样一来以往既有的师资力量很难应对；二是对于实训环节教师的授课模式有所改变，在传统模式下，对于授课教师的管理采用的是走课制，即只要在规定课时内完成教学任务就可以离开学校，但是目前的实训要求相关任课教师不仅要完成规定的课时教学，还要对在企业化作息模式下学习的学生进行相应的专业技能指导，这就意味着相关教师基本上是需要全天在学校开展教学工作，这对于习惯了传统管理模式的教师来说无疑是一个巨大的改变。
二、对“工学结合、校企合作”办学模式下实训教学的建议
笔者通过在实训教学岗位上长期工作的经验，并结合“玉石设计与雕刻”方向的实际需求，提出了解决以上四个方面问题的建议。
1.分析困惑，改变学生对实训教学的错误认识。分析学生思想当中的主要困惑，发现核心的问题是学生对于该专业方向的专业特点不明确，对该专业方向今后就业所担当的行业角色不明确，导致学生在学校学习欠缺动力，对未来欠缺思考。针对这个认识问题，笔者认为通过“两个阶段+两个方面”的教育方法，可以从根本上解决学生的这些困惑。具体说来：一是学生在入学选择专业阶段前的对于该专业方向今后就业所担当的行业角色的了解，简单地说就是让学生充分明白以后就业去哪行干什么；二是学生在入学后对该专业方向的专业特点进行充分的了解，简单地说就是让学生充分明白如何学如何练才能达到期望目标。以“玉石设计与雕刻”方向的校企合作办学项目来说，在学生入学选择专业方向前应该尽量结合各种手段进行宣传、讲解，告诉学生这是一个毕业后能够在珠宝玉石行业从事产品加工、产品设计、产品销售、甚至是企业管理等相关职业。这样学生就能充分结合自我的兴趣爱好和未来志向，较为理性地选择适合自己的专业。如果说学生入学前的选择很重要，那么学生入学后的教育就更加重要了，选择该专业方向的学生入学后，校企双方必须及时地将这个专业方向的专业特点、教学方法、技能训练手段、培养理念，以及整个培养流程全部毫无保留地展示给学生。让学生明白培养理念尤为重要，培养理念让学生明白通过“模仿—熟练—应用—创新”一系列的学习过程，自己能逐步完成从技能、专业的积累到创新的迸发，由量变到质变的升华，最终成为行业所需之才。相信通过“两个阶段+两个方面”的思想教育，能够解开学生心中的疑惑，能够帮助他们激发自己的学习潜能。
2.明确目标定位，改革传统教学模式。通过分析在实训教学过程中所遇到的问题，可以很明显地看出问题出在培养目标定位的差异上。传统模式下由于没有清晰明确的培养目标定位，才会导致在培养学生的过程中缺乏核心任务，课程安排看重多而全，而非少而精；在对学生考核的时候缺乏行业标准。可见，产生这些问题的根源就是传统教学模式的束缚。在传统的教学模式中实训教学并不是占核心地位，顺应市场也非首要问题。而在该校企合作中，技能训练是主体，实训项目是核心，校企双方通过共同管理合作，充分引入企业方的优势资源，来实现既定的目标。因此，对于“玉石设计与雕刻”方向来说，需要做到以下两点：一是开创适合本专业方向的融合理论教学与实训教学的全新教学方法；二是将企业的产品评定制度引入实训教学考核中。在具体的实施操作中，第一点最为关键，因为在这个专业方向的教学中，绝大多数理论知识并不是孤立存在的，必须要通过不断的实践才能进行学习和掌握，而且理论知识与操作技能是以交织的形式共同存在于一个整体项目中，在学习时需要在项目整体的规划下，层层推进理论与技能的学习。这就需要制定出一个全新的教学方法，方法中主体是校企双方负责的技能训练，核心是企业引进的市场的需求。这个方法与传统方法最大的区别是打破了以往理论与实践分离，教学与市场分离的教学模式。第二点需要由校企双方研究如何将企业管理产品的评定制度引入实训教学考核中，既要让考核成为规范学生学习的手段，又要让考核成为促进学生自主学习的动力。在具体的实施中可以将项目分成若干层次，采用分级学习，逐级考核，通过晋级，不过重来。这样既达到了考核需求，又做到了激发目的。在过去，对于校企合作下的教学管理来说，很多问题都纠结在理论教学与实训教学该如何衔接，学校教学模式与企业市场需求该如何匹配上。通过此次“玉石设计与雕刻”方向的校企合作我们发现，理论教学与实训教学的衔接，学校教学模式与企业市场需求的匹配，在实训为主体、项目为核心的教学理念下可很好地实现。
3.服务合作双方，完善日常管理制度。存在于实训教学中的问题主要是日常管理问题，传统的管理制度多是以学校自身为出发点，满足传统教学需求，对学校负责，很难同时服务于合作双方。如实训室内材料管理没有对贵重材料的管理细则，没有关于损害企业方利益的评判标准和相关措施；又如关于实训室的新开放要求，也没有现成的配套管理体系。为了保证校企合作的顺利进行，双方必须共同建立符合双方利益的实训场所相关制度体系。实训场所内的相关制度包括流程管理、材料管理、设备管理、纪律管理、奖惩管理等，这种以制度形式存在的规定可以从最大限度上规范学生的行为、工作的流程，既保证了教学目标的实现，又保证了校企双方的核心利益。拿教学材料来说，由于该专业方向中的实训材料为很贵重的珠宝玉石原石，所以对于学生来说，有了规范的配套制度，只要严格遵守规程，他们就可以放心按照要求去操作，避免了因为担心损坏而裹足不前，同时也避免了有些学生因主观随意而造成的损失。对于教师来说，在这种实训模式下进行教学管理势必会在时间和精力上要比普通教师付出的更多，只有从制度上体现多劳多得，才能真正激发教师的管理热情，保证管理效果。
4.明晰教师角色，完善实训教学师资管理。如果说在实训教学中实训场所是躯体，那么得力的师资便是灵魂，良好的实训场所不能缺少优秀的师资力量。“玉石设计与雕刻”方向的实训教学中，就存在现有师资力量不适应新模式下的实训需求的情况，主要表现在两方面：一是知识结构方面，现有教师的知识结构相对单一，或是偏重理论、或是偏重技能，不符合目前对于理论、技能兼顾教师的需求；二是角色定位方面，目前教师所承担的角色简单，普通教师的重点任务是完成课时内的授课，在这样的定位下，任课教师没有动力和义务去承担课时以外对于学生技能方面的指导和管理，势必会破坏以项目为整体的教学体系。解决好实训师资的配套问题是校企合作的又一重要环节，笔者认为应该从以下两个方面突破：一是加大针对性的培训；二是从制度上转变实训教师的角色。落实在具体的教学中，第一点需要校企双方对现有师资力量进行分析，各自承担培训责任，比如企业方负责对教师进行行业内的技能培训，学校方负责对教师进行理论提升，只有充分利用校企双方各自的优势资源，才能够比较妥善地解决现有的师资需求矛盾。第二点首先需要学校从政策层面上改变，这种改变不是简单的重视理论或者是重视实训，而是一种教学理念的改变，从认识上将传统的理论与实训两种教学方法变成以技能为主体并融合理论与实训的一体化教学方法。在这种理念的转变下，必须出台对于这种角色定位下教师的职责、权利、奖惩等政策制度，只有有了政策的支持，教师才能放下后顾之忧全身心地投入教学管理工作。
随着我国经济转型和社会发展，职业教育已经成为了高等教育中的一个重要角色。对于处在高等教育改革前沿的高等职业院校来说，大力推进“工学结合、校企合作”的人才培养模式，才能使得我们的教育符合市场需求。而在这种人才培养模式下，确保实训教学的有效开展就成为培养技能型人才的重中之重。在探索适应“工学结合、校企合作”办学模式下的实训教学模式的过程中，笔者以实际问题为突破口，将问题汇总归纳为实训环节中的四大方面，通过对实际问题的分析并结合兄弟院校的经验，找出了相应的解决对策，力求通过革新确保“工学结合、校企合作”办学模式下实训教学的良好开展，最终达到培养高素质技能型应用人才的目标。
[参考文献]
[1]余祖光.职业教育校企合作的机制研究[EB/OL].http：//.cn/xgjy/zcjy/jyyj/yjlw/201204/t20120410_1117995.htm，2012-04-06.
一、研究掌握个性特点，增强自信心
一些烹饪工作者常有这样感叹，学习食品雕刻“只可意会，不可言传”。而在学生的眼里更具有一定的神秘感，觉得那些栩栩如生、变化万千的形象造型是高不可攀的。其实它也有其特殊的规律，如掌握了就等于弄到了入门的钥匙。其实，食品雕刻作品上的形象造型主要是由食用原料、专用工具、特殊刀法和烹饪技术组成。从表现形式上有整雕、零雕整装、浮雕（凸雕、凹雕）、镂空雕等；从表现手法上有切、削、旋、刻、戳、压；从表现内容上有花卉雕刻、禽鸟雕刻、鱼虫雕刻、走兽雕刻、人物雕刻、风景雕刻、器皿图案等形象造型和形状各异的冷、热菜肴的艺术造型等。为了取得较好的教学成果，在教学中我首先展示了多年来在教学活动中拍摄成图片的一些作品（部分作品在技能大赛中展出并获奖，及报刊上发表）。目的是克服学生的畏难情绪，使得他们相信老师能办到的事，他们也能办到。在讲解作品时一一介绍：它们万变不离其中，都不过是由食用原料、特殊工具、特殊刀法和烹饪技术等构成。
二、温习已学刀工知识，触类旁通引导入门
在教学食品雕刻之前，同学们已初步掌握了一些烹饪技术，基本刀法，原料知识和制作的基本技能，这给食品雕刻教学奠定了良好的基础。我又征得校领导的同意，在单一的食品雕刻教学基础上加进了美学知识，变为“烹饪美学”。要求学生不要生搬硬套，能够自行设计形象造型，所教学生的技能、技巧与审美能力有很大进步。在刀法训练教学中，要求学生运用的刀法既准确又灵活，将已学的热菜刀工有机的融汇在食品雕刻教学的全过程中，因为食品雕刻所运用的刀法是在热菜刀工的基础上得以发展的，但也有自己的特色，这是不能忽视的。
三、分析现成设计作品，联系实际进行教学
在刀法、手法有了一定的基础之后，接下来就是构思塑造的问题，这是关键，也最困难，因为烹饪专业的学生的文化基础、美术基础比较薄弱，为达到教学目的，在观摩演示作品时应重点讲解构思制作过程。如制作“喜上眉梢”这件雕品，可从以下几方面引导学生考虑：
（一）命题
即确定雕品的题目。给所雕之物起个名字，这是雕刻制作中首先做的一步，为使命题恰当，做到名物相符，应注意以下三点：
1. 要根据雕品的用途，确定富有意义和艺术性的题目。如“喜上眉梢”的本意是抑制不住的高兴流露在面部的表情。为点缀宴席的喜庆气氛，我就在“喜”和“眉梢”上做文章，运用谐音双关的表现手法，构思成“喜上梅梢”（喜鹊登上梅花枝头）
2. 要使雕品的题目适合所应用的场合，如分别用于节日招待会和婚庆宴会的雕品，就应采用不同的命题。同是喜鹊雕品，在春节招待会上可起名“喜鹊报春”；而在婚庆宴会上可以起“喜上眉（梅）梢”定名。
3. 要结合季节进行命题，特别是花卉雕件，其命题不可违背时令，才能以假乱真。如梅花就不能在盛夏时节开放。
（二）定型
即根据题意确定雕品的类型，同时考虑好雕品的大小高低，这一步是雕品能否达到形象生动和确切地表现主题的关键。如“喜上眉梢”主要采取零雕整装的类型。
（三）选料
原料要根据题目和雕品类型选择，并且对哪些原料适宜雕刻，哪些雕品或整个雕品的哪些部件，心中有数，做到大料大用，小料小用，并使雕品在色彩和质量上都达到理想的程度。如利用胡萝卜的自然色泽来雕刻梅花等。
（四）布局
对于雕品的整个布局，要全面设计安排好。首先要安排主体，再安排陪衬，不能喧宾夺主。如先将枝干与梅花组装好，后将刻好的喜鹊按在梅枝上。
（五）雕刻
这是实现雕品设计要求的决定性一步。雕刻的方法很多，因雕品的不同类型和不同的内容而异。如梅花要运用戳刀从里向外刻，而喜鹊则要从头开始颈躯干翅膀尾结束。
此外，为达到食用与观赏的统一，还要考虑与烹调技术的结合，进行特殊的工艺处理。如“鲤鱼跳龙门”以传统的民间故事为题材，先取净鱼茸泥，加鸡蛋调味后蒸熟，雕刻出18厘米高的“龙门”楼阁，然后挖去中心余料，空隙中瓤进干贝、虾仁，再稍加热后改刀，并原样放入鱼盘中心。另取两条活鲤鱼，改小翻刀，挂硬糊放油中炸透，昂头翘尾地放置在“龙门”两侧，最后爆炒糖醋汁趁热浇在鲤鱼上。高热的糖汁在焦酥的鱼身上翻滚，鲤鱼昂首向上，龙门金黄高耸，形成一幅“鲤鱼跳龙门”的热烈画面。通过以上作品的解析，使学生在构思制作这个问题上有了些思路。
四、分析总结内部规律，努力培养动手能力
为便于学生学习与操作，教学中我给学生归纳了几种一般常见的造型形式；
1. 简易的刀法+原料
2. 刀法+植物原料+形象
3. 刀法+熟食原料+形象
4. 刀法+原料+烹调技术
5. 刀法+原料+图案造型
6.雕品+器皿+装饰点缀
在学生动手之前，还要给他们讲讲食品雕刻规律，原料选择和操作应注意的问题。
1. 食品雕刻的应用要注意讲卫生，防止对食品的污染；
2. 食品雕刻的原料必须重视食用兼顾观赏，不能本末倒置，而应该味、形俱佳；
3. 食品雕刻的作品使用时尽量少用或不用色素，巧用原料的自然色彩，方为上乘之作；
4. 食品雕刻的应用切忌大红大绿，滥肆渲染，使人望而生厌，影响食欲；
5. 一些大型雕品，费工夫，耗时长，要提前刻好，并注意保鲜、保形。
雨花石的形成，经过了原生形成、次生搬运和沉积砾石层三个复杂而漫长的阶段，历经数亿年的运动变化才成型，还要经过能工巧匠的细心雕琢，最终才成为精美的艺术品。雨花石的这一演变过程被学校领导提炼为“兼容并蓄、至善至美”的品质，将其作为校园文化的内核，体现学校领导对教育的高远追求。“经水濯而清华，遇熔炼而忠贞；呈胜景而纯朴，遭湮没而豁达；担重任而不倦，育群英而无私。”用诗一般的语言解读“雨花石文化”，丰富“雨花石文化”的精神内涵，体现了学校在育人方面坚持以学生发展为本，用先进的文化理念培育人、愉悦人、塑造人、发展人，从而实现学生的全面发展。进一步挖掘“雨花石文化”的深层内涵，学校将体现“雨花石”精神内涵的“争先、坚守、忠贞、包容、奉献”确立为校园精神。这是对以人为本教育理念的拓展，也是关注师生成长过程、理解并尊重其成长过程中渐进式变化与幸福感的直接体验。在此基础上，学校将“雨花石文化”的最高追求落实到教育追求上。雨花石的美体现在“品、纹、色、形、质、声、韵”等方面，根据这些特点，学校将教育追求总结为“七行诗”：育德当如石之品，润物无声，一枝一叶总关情；校景当如石之纹，序却随机，横竖侧看总相宜；技精当如石之色，悦目如心，行行出彩齐争艳；塑人当如石之形，方圆偏倚，天生我材必有用；治学当如石之质，脆硬润泽，因材施教当无憾；求学当如石之声，铿锵有力，掷地有声意志坚；为师当如石之韵，坚柔稳严，桃李不言自淡然。六合中专通过由浅入深、抽丝剥茧般将雨花石的精神、品质、内涵等融入校园，打造“有根可循”且独具魅力的校园文化，并将“雨花石文化”与育人理念完美融合。
二、与专业发展相得益彰
有了完整的“雨花石文化”理论体系，接下来要做的就是让学生学习、理解、继承和发扬雨花石文化。六合中专领导很早就意识到，雨花石文化不仅是一种文化现象，而且正逐步形成一条经济产业链，传承雨花石文化、开展特色专业建设是大势所趋。学校先后开展了4次雨花石文化产业调研，邀请南京市雨花石协会来校进行了三次专业设立论证，最终在工艺美术专业开设了雨花石雕刻方向，以文化促进专业发展，以专业推动校园文化传播。雨花石雕刻专业采用现代学徒制的教学方式，从2010年开设至今已有五年历史，成为学校推广雨花石文化的中心和缩影。据许本洲介绍，学校主要从普及雨花石知识、建立专业标准、推动产业发展、服务地方经济等方面完善专业建设。第一届学生是以兴趣班的形式组织起来的，共招收了20多名“学徒”，他们平时正常上课，遇到与专业方向相关的课程和专业实践则跟着受聘大师学习。在雨花石知识普及方面，学校通过组织相关教师编写校本教材《雨花石美学研究》，并开设选修课帮助学生掌握雨花石的形成、品鉴、工艺加工等知识；将历代歌咏雨花石的诗词文章选编成册，让学生通过晨读接受雨花石美好品性的熏陶。与课本相得益彰，学校还成立了雨花石校外资源调查兴趣小组，让学生亲身感受雨花石文化产业的发展及存在的问题。这一以雨花石雕刻专业为中心，吸引全校师生共同参与的普及方式，让雨花石文化得以散播给校园内的每个人。建立专业标准包含雨花石的雕刻标准和人才培养标准。在充分调研论证的基础上，学校聘请雨花石雕刻工艺大师作为专业建设指导专家，规范专业实训中心建设，营造浓郁的专业实训文化氛围。指导专家蔡康麟大师是六合区雨花石雕刻工艺的主要传承人，也是该工艺标准的主要制定人，经验非常丰富，拿到石头便能很快判断出其价值、可雕刻的形状、雕刻方式等。如今年过七旬的他常年在校“助阵”，既培养学生也培养专业教师，是校内推广雨花石文化的“形象大使”。创新技艺是传播雨花石文化的有效方式。传统的雨花石工艺加工主要是抛光、拼装和制作简单的工艺用品，产品工艺简单、附加值低。学校在雨花石雕刻专业建设过程中借鉴了玉雕、牙雕的工艺方法，推出了雨花石俏雕工艺。一枚普通的雨花石通过俏雕后价值往往提高了数十倍，这也吸引着更多的学生学习雨花石雕刻工艺。服务地方经济发展是专业建设的主要职责，更是传播雨花石文化的重要途径。学校充分利用专业优势，与六合区48家雨花石工艺加工厂共同成立了“雨花石文化产业发展联盟”，通过信息资源共享、定期会晤、岗位技术培训、定标准培养等形式，有效地促进了六合区雨花石文化产业的发展。学校还邀请雨花石协会的专家和企业代表每年举办两三场讲座，让校内师生更近距离接受熏陶。“精心打造雨花石专业文化，建特色专业，育特长学生。”学校五年来共培养了136名该专业毕业生，76人已成为企业技术骨干，5名毕业生在掌握了雨花石雕刻工艺技能后创业成功，实现了职教富民的办学目标，成为传承和推广雨花石文化的榜样。
三、以环境与活动潜移默化
购物车(0)