〔关键词〕动漫概论 教学内容 创新 设计
国内很多院校在相近的学科中开设动漫专业，《动漫概论》是动漫专业必修的入门课程，学生从非专业向专业过渡转化的课程，教学应该从理论讲授到理论应用，培养兴趣与提升学识对于学生同样重要。近些年，在各种教学模式改革中专业教师的自我实践证实很重要，如何立足于实际进行专业教学，笔者认为：很有必要创新理论教学。目前，我国已经逐步完善了动漫相关的产业政策，在产业政策的影响下，当代动漫教育从技能素质的角度培养既懂管理又懂制作的复合型人才显得很重要。
一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述
专业教学是学科知识、方法、思路等的传授，不是知识点的复述，与时俱进地创新专业内容教学尤其重要，从教学内容入手，创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系，改变传统考核思路模式，专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力，理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上，以产业为目标，从理论到理论完全不能适应本校实际，动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践，动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设，从实践到理论再实践，课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。
《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先，《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位，教学内容增加人文学科知识，动漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其产业成果应用于教学，这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状，教学内容增加相关的知识点，如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点，加强动漫专业建设，以创建特色专业为目标，教学内容结合社会和企业需求，拓展学生适应社会的能力。
二、《动漫概论》课教学内容常见问题
近年来，《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题，具体来讲：1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战，诸如，技术、文化、需求、时代、产业等，动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接，理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味，学习的乐趣在于循循善诱，理论教学没有与实践结合，教学效果不理想！老师教学如同一个演员在舞台的“表演”，逐步改变“自我娱乐”式的教学模式，促使本学科的深入发展。2、新的时期，按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况，只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野，有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域，如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今，传统媒介技术变迁是社会发展的必然，数字技术促进动漫艺术应用的发展，尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究，这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分，虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要，动漫教学应向相关专业延伸与拓展，诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路，忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系，数字动漫产业的相关论述极少，甚至没有；教材内容上存在着“以偏概全”现象，不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分，有教材甚至认为：动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异，纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学，对于知识点侧重不同，造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为：以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生，教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准，各种思想和观点都应有，认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”，而“放养”学生，任意组织内容进行授课。
总之，教学内容应该有系统性体现动漫学科特点，教学方式不能太死板，也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生，最好能够体现大师风骨！当然，教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点，这样做会失去理论对实践的意义！
三、《动漫概论》课新增教学内容
传统教学从动漫艺术本体入手，诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言，了解动漫艺术风格，针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑：
（一）后现代艺术。当代社会审美思潮多元化，个性需求多样性，我们以理性的态度面对它，既不盲从也不随波逐流，而设计应该以自然和人文为基石，动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响，涉及广泛的艺术、社会和人文学科，后现代设计艺术还是比较人性和自由，后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术，而表现出多元文化价值观，个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为：后现代主义艺术观颠覆了现代主义观，后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮，它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放，突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制，更加关注人的全部活动和情感世界，也有人借助大众文化和民间艺术表现力，实现艺术语言的革新，设计美在于表达作者内心真、善、美感受，实现产品应用价值，各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。
（二）中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分，动漫创意融合多学科知识，随着新技术对文化产业的冲击，开发、建立本土资源以及数字表现体系，文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展，如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心，各地区产业集群优势不断扩张，尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告，了解中国文化产业。改革开放以来，中国文化体制改革促使文化产业不断发展，产业政策转换为宏观调控的手段，面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力，真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化，没有创新很难突破产业困局。
（三）工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计，以市场需求改变设计。经济的繁荣，艺术消费必然走向昌盛，艺术品消费促使新的创作动力产生，经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路，建立规范的艺术消费市场体系，艺术进入经济市场成为商品，专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学，如，产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势，如何降低生产成本获得更多的利润？以适应快速发展的社会需要。
（四）中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画，既能表现故事情节的精华，又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样，朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力，连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处，如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品，绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象，这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用，许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源，人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源，因此，动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。
四、《动漫概论》课教学知识点设计
（一）教学内容。教学内容体系：1、动漫概念（动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养），理论为主开展教学；2、动漫设计与制作流程，如果有条件可以课后考察动漫公司；3、原动画设计，可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍；4、动漫语言学习，如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言，动漫语言在创意设计的重要性；5、中国连环画与漫画艺术研究，多研究中国连环画以及国内外的漫画作品；6、动漫产业与衍生品的开发（动漫策划与衍生品开发，了解动漫产品的推广流程，可以简单分析国内的动漫产品案例）；7、动漫营销策略与市场运作模式（增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进）；8、文化产业与后现代艺术，如产业视角的动漫文化价值观；9、中国文化产业现状与体制，如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显，章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列，知识点内在的联系由小到大、由点到面，有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之，教学内容体系创新后，与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改，以适应教学内容创新。
（二）进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行，课时应该有弹性，理想的教学时间是40至72课时，每周的课时量控制在4至6节，针对学生的差异突出教学内容重点和难点，灵活应对学生的学习反馈，布置课外作业增加学生自己的动手实践能力，通过作业发现产业中的某些问题，体现理论的指导价值。
（三）考查。从文化产业的层面扩展动漫专业理论教学，其教学内容从教学实施、考核方式、教学评估等方面进行深化，结课考查的方式也应该变动，通常理论课以闭卷考试的形式进行，这种做法的弊端是忽略了学生平时的练习和表现，最好是以综合的形式进行考核评价，鼓励学生围绕技能应用自主学习。在专业教学改革中有学者尝试课程教学引入部分课题或者项目鼓励学生参与；还有学校以校企合作培养应用型人才为突破口，反思教学内容设计，笔者认为：依据学生对知识的应用状况评价教学效果比较有价值，如参与设计、参加比赛，毕竟学科发展是一个漫长过程。总之，由于学校特色的差异，专业建设成果依靠学生对社会的贡献以及能力的大小来证明，学生社会实践弥补专业建设的不足，实现本专业教学资源开发。创新探索动漫人才培养路径，艺术探索走向文化产业，注重相关学科相互延伸与支撑。
学 科 分 类 中职动漫专业
课 题 名 称 依托地方产业，建设面向
区域经济的中职动漫专业的研究
课 题 负 责人 林 妙 清
负责人所在单位 澄海职业技术学校
填 表 日 期 2011年11月17日
、基本情况
课题名称
依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究
负责人
姓名
林 妙 清
性别
女
民族
汉
出生年月
1967年11月
行政
职务
专业部主任
专业
职务
中学一级教师
学历
本科
研究专长
专业部
专业教育
教学管理
工作单位
澄海职业技术学校
办公电话
0754-86983320
邮箱地址
ywlmq3351@126.com
手机号码
13715933351
通讯地址
广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧
邮政编码
515800
主
要
参
加
者
姓 名
性
别
出 生
年 月
职
务
学
历
学
位
工 作 单 位
林萌
男
1959.04
高级
本科
澄海职业技术学校
李小澄
男
1956.04
高级
研究生
硕士
汕头职业技术学院
陈勃
男
1972.01
高级
技师
本科
学士
广东骅威玩具工艺股份
有限公司
林思盛
男
1964.02
中一
专科
澄海职业技术学校
陈郁青
女
1982.01
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
许惠迎
女
1976.10
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
谢秀瑜
女
1987.06
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
卢焕庭
男
1980.12
中一
本科
学士
澄海职业技术学校
陈毓青
女
1987.09
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
林广坤
男
1984.04
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
周帆
女
1982.02
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
预期的主要成果
B、C、E
A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它
经费来源及数额
学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份
有限公司等企业提供专项基金约50万元
预期完成时间
2013年12月
二、课题论证
1、对课题的理论价值和实践价值的论证。
《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：
要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。
要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”
要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”
——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。
本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个部级玩具礼品生产基地和出口基地。
近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。
动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。
——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。
2、对课题所达目标和主要内容的论证。
本课题研究的目标和主要内容包括：
（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式
在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。
广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。
我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。
（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程
本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:
1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程
随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。
我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。
2．布绒动漫玩具工艺制作课程
布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。
我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。
3．动漫玩具英语课程
汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。
我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。
（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地
我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。
学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。
通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。
除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。
3、对课题实施设计和保障条件的论证。
我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。
我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。
几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。
本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。
综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。
三、预期研究成果
主
要
阶
段
性
成
果
序号
研究阶段
(起止时间)
阶段成果名称
成果形式
承担人
1
2011.11-
2012.12
建立校本实训培训基地
论文
实训基地
林妙清
2
2011.12-
2013.6
与玩博会组委会联合办学
作品、论文
实训基地
林妙清
3
2012.1-
2013.6
与骅威玩具工艺股份
有限公司合作办学
产品、论文
实训基地
林妙清
动漫角色扮演服饰、
道具制作
COSPLAY服饰道具论文
周帆、谢秀瑜
4
2012.1-
2013.12
雕塑与动漫玩具
工艺造型课程
讲义
陈郁青、林广坤
动漫英语
讲义、论文
许惠迎、陈郁青
布绒动漫玩具工艺制作
讲义
林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤
动漫专业实用写作
教材
林妙清
最
终
研
究
成
果
序号
完成时间
最终成果名称
成果形式
承担人
1
2013.6
建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品
产品、论文
实训基地
林妙清
2
2013.12
编印专业课程讲义、教材四份
讲义、教材
林妙清
3
2013.12
动漫专业学生成果展
就业报告
作品展
林妙清
林思盛、陈郁青
4
2013.12
课题研究论文集成
动漫产业学科建设存在的问题
动漫设计作为一个新兴学科，在各方面都还很薄弱。所以通过加强适应社会人才需求的学科建设，提高本学科教育教学质量，具有十分现实的意义。学科建设的表现是专业设置，而专业的基础是学科。从发展顺序上来讲学科要先于专业，无论是专业划分还是课程设置都要在学科的统筹下。一直以来，各类别的专业院校视自己为象牙塔，一味追求学术理论的提高，弱化了学生实践能力的培养，忽略了产业发展急需的是技术人员。中国动漫产业想要发展必须要走中国特色道路，需要一批极具创意的从业人员，为我们开辟出一片新天地，然而动漫产业更需要大批具有实践技能的人才，将创意转换为产品。2000年，开设动画专业的高校只有北京电影学院，每年的毕业生寥寥无几，同时约有一半的学生在毕业后没有选择去从事与本专业相关的工作。近年来，由于国家政策的大力扶持，各类职业院校和高校纷纷开设了动漫设计专业。然而在教学中，本科高校偏重理论知识研究而忽视技术的可操作性，职业院校过分强调操作能力，忽略理论基础学习，并将操作能力简单理解为几种软件的学习，无论是哪种都无法达到用人单位的要求。
河南省共35个高校开设了动漫设计专业，商丘市开设动漫专业的有商丘师范学院、商丘工学院两所，商丘学院在2012年申请开设。部分高校动漫设计课程设置属于“撒网式”，将所有设计的课程门类全部开设，这就导致了学生学到的东西多而浅，如何依托河南动漫产业发展基地进行人才培养以及高校和职业院校学科建设均衡发展是目前各开设专业高校主要需要攻克的内容。首先，学科建设需要培养优秀的教师队伍，教师是知识的传授者，也是课堂活动的主要参与者。通过自身的学习与提高，教师可以讲创新的教育教学方式带入课堂中来，进而加速了学科整合。其次，动漫学科是讲究实践的学科，而服务于社会需求的实践需要熟练的技术，最终是将这种技术转化为物质财富。而物质财富可以循环投入到学科建设中去。最后，学科建设还需要有强劲的硬件支持，建设有先进设备的实训实验中心，这样可以最大限度的激发学生的学习兴趣，让他们更多的参与到实践中去。
地区动漫产业发展与人才培养方向
（一）优势与政策保障
在文化产业的发展上对河南地区乃至中原经济区有着举足轻重的支撑作用。自2009年商丘市被确立为河南省5个文化体制改革试点城市之一以来，文化事业得到了较快的发展，在文化体制改革方面的许多经验和做法在全国全省推广。商丘城市拓展飞速发展，市政府招商引资的工作力度加强，出台了一系列优惠政策。同时商丘历史文化底蕴丰厚，市政府将文化产业作为商丘将来的支柱产业，正在进行培育，着力建设文化名市。所以大力加强在文化产业上吸纳各方面的投资和合作。动漫产业及其衍生产品是文化科技含量高的开发类项目，对推动我市文化发展和经济发展均有积极作用。
【关键词】高职院校;动漫教育;动漫产业 问题;对策
中国美术电影始于二十年代初,经过几十年几代人的共同努力,中国动漫取得了很大发展,一系列优秀动漫作品成了童年最美好的回忆。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林,散发着它独特的艺术魅力。但是,我国的动漫人才仍然匮乏,严重制约我国动漫产业的发展。下面,就高职院校中动漫教育存在的问题以及动漫教育的对策问题,谈谈我个人的看法。
一、 课程体系设置不合理,教学效果令人堪忧
动漫专业在大多数院校都是新开设专业,没有经验可循。大多都是参照别人的课程开课,课程开设没有经过论证,缺少科学性,更谈不上特色。这种模式培养出来的学生往往成为“理论的强者,实战的弱者”。
二、 师资力量不足,缺少既懂创作又懂教学的“双师型”人才
许多院校动漫专业或者是动漫系的老师,都是从其它系或者专业抽调出来组建的“杂牌军”,真正科班出生,出自动漫专业的教师不足,既是动漫专业毕业的,又有丰富实践创作经验的教师更是屈指可数。
三、 实训课程少,实习基地缺失
动漫专业的学生,动手能力远重于理论知识。有些内容不让学生自已动手操作,是不能讲得清楚的。十堂理论课也赶不上一堂实践课让学生掌握的更深刻。由于建立实验室需要投入大量资金,校内供学生实训的实验室非常有限,校外实习也面临着很大困难。因此学生就不得不陷入只懂空洞理论不懂实践创作的尴尬境地。
四、 与市场需求脱轨,“一锅出”现象严重
学校所培养出来的动漫人才,与市场需求脱轨。所以造成学生一毕业,拿着自己的大学文凭和一张证明自己能力的课程清单,却苦苦找不到工作。怎能适应工作岗位对人才的需求?动漫专业往往方向没细化,只有大方向,没有小方向。
以上是我国动漫教育行业比较普遍的问题。下面就动漫教育问题来谈谈如何采取相应对策的几点想法。
(一)动漫教育要从娃娃抓起,起步越早,效果越好
北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮指出,动漫人才的培养要尽早抓起。儿童是动漫剧的忠实观众,在动漫剧的耳濡目染中成长。处于这个年龄段的儿童思维处于活跃期,最易接收新鲜事物。邓小平曾经说过“教育要从娃娃抓起”,我想,动漫教育更要从娃娃抓起。就像我国的乒乓球、巴西的足球,成为一种氛围、一种文化。
(二)加强师资队伍建设、推进课程改革,走特色办学之路
要培养优秀的动漫人才,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。引进人才要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬。注重加强学科专业积淀。师资队伍的建设要与学科专业的建设进一步结合起来,人才的培养和储备要有针对性和提前量。加强考核,严格执行考核标准,奖优罚劣。让学生确确实实学有所用,学有所长。各学校要依托自己的办学优势,大力发展特色办学,繁荣动漫教育。总之,我国的高职院校或职业技术院校应该在特色教育上找准自己的办学定位,以求遍地开花,共同繁荣。
(三)加强中国原创动漫培养机制
中国有五千年灿烂悠久的历史,这对于我国动漫产业来说,有着别国不可比拟的优势。用创新的思维来创作、发展我国的动漫产业,让其在保留我国传统文化的精髓同时又具有时代的明显特征,只要这样才能创作出符合我国青少年心里需求和审美需求的作品。展示中国特色,内容应该重于形式。中国特色,不仅仅是技术上的特指,更重要的是叙事风格、文化内涵方面的要求。传播中国的思想、文化这才是真正的中国特色。?动漫属于文化创意产业的重要组成部分。动漫产业,其创作源泉来源于生活,来源于文化,文化是动画创作的土壤。?
(四)走产、学、研结合道路
动漫教育就是培养动漫人才,动漫人才就是要为动漫产业服务。要培养具有实干经验的动漫人才,临岗实习是必要的。鼓励具有实力的学校走产业化培养道路。成立校办企业动漫公司、动漫工作室,或与有实力的动漫企业进行校企合作,对外承接动漫定单。这样做是具有非常多的好处的。一,是学生有地方实训实习,实现“未毕业先就业”;二,是自己培养的优秀人才自己聘用,实现“自产自销”,解决一部人才的就业问题;三,这也是学校经济的一项来源,用于补充学校的教育经费问题。为了提高动漫教学水平,发展动漫产业,成立动漫教研室或动漫研究中心是必要的。研究最新动漫技术、动漫课程改革等问题。
(五)加强学生基础功底培养
高职院校录取的分数普遍比本科线低。因此,其基本功也赶不上本科院校的生源。而动漫教育则是一门非常注重基本功训练的学科。如果没有将素描、色彩等作为动漫专业的基础课程学习好,没有好的绘画功底,又怎么能够使学生创作出优秀的动漫作品。所以,专业基础课程老师的任务更重,需要将学生的基本功训练进行加强。学生的基础打扎实了,专业课程自然就轻松了,相应的兴趣也就上来了。当然,培养学生的基本功也不能一概而论。因为学生的功底不同,应当对不同基础的学生提出不同的教学要求。
(六)继续加大政府扶持力度,繁荣中国动漫市场
动漫产业和动漫教育的发展离不开政府的扶持。日本政府对动漫产业的重视程度很高,日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱,可见发达程度。韩国明确提出“文化立国”的方针,将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。国家广电总局也曾下发通知,对2005～2008年间创作生产、经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。正是由于国家一系列政策的出台,我国的动漫教育和动漫产业正出现勃勃生机。
参考文献
[1] 房海山, 中国动漫产业崛起关键在人才,《中华传媒网》,2008.10.17
[2] 许广彤, 浅议中国动漫教育面临的主要问题 《电影评介》,2008[10]
[关键词] 河北省;动漫;教育;定位
ヒ弧⒑颖笔《漫专业教育现状
ソ年来河北省内多所高校新增动画专业、机构办学也纷纷兴起、从事动漫行业的企业亦是逐年增多。动漫教学在动漫产业中属于最基础的一个环节,动漫人才均是经过对动漫创、制过程一定的研习或培训后开始从事动漫专业。在省内,动漫专业的教学状况按照教学群体可以分为四大类:各大院校中动漫及相关专业的教学群体、动漫类职业培训机构的教学群体、以手绘制作为主的小班授课教学群体、网上交流为主的群体。下面分别加以介绍:
(一)高校教学现状
ニ孀胖泄动漫产业的飞速发展,我国对优秀动漫人才的需求正在逐年攀升,尤其是动漫高端人才的缺口较大。[1]高校开设的动漫及相关专业在所有的动漫教学群体中处于最重要的地位,目前,我省相当一部分的大、中专院校都纷纷设立动漫及相关专业。
ズ颖笔∮2002年成立了第一批动画本科专业。河北科技大学动画专业就成立于2002年,有较完善的教学思想体系和工作流程,硬件设备逐渐发展为包括:动画录音演播实验室、 摄影及后期实验室、动画机房实验室、后期合成实验室、影视录音实验室在内的动画录音实验室体系。河北大学艺术学院动画系也建于2002年。河北大学是河北省最早开设动漫研究生教育专业的院校,其强大的文学团队与纯熟的绘画技术推动了该校动画专业的长足发展。这两所院校动画专业的创建填补了河北省动画教育与研究的空白,为河北省动漫产业的发展奠定了坚实的基础。保定软件职业技术学院于2003年创建了动漫设计与制作专业,至今已拥有二维动画、三维动画、游戏美工等8个专业。燕山大学自2004年开始招收动漫专业本科生,目前已为社会培养出一届优秀毕业生。在我省开设动漫及相关专业的高校众多,其他院校不再一一列举。
ジ咝＠锏亩漫教育有着其他教学群体所不能比的优势:能够为学生传授比较扎实的理论知识,让学生能够细致、深入地了解动漫行业的系统知识,并从系列流程的操作中激发学生的激情与创造力,为动漫产业提供知识型、创新型、高素质、潜力大的人才后备力量。
サ院校动漫专业的教育中存在着一些不能忽视的问题:(1)不能培养专才。由于动漫产业在创、制方面分工细致,因此,动漫产业需要有针对性的如动画角色造型、动画后期合成等的专门人才。而目前我省高校在动漫专业的教学中并不能够针对每个学生的兴趣爱好因材施教、阶段性培养针对动漫产业特殊领域的人才。(2)动漫教育与动漫产业脱节。据了解,在我省高校的动漫教育中往往过分强调动画作为艺术的属性而忽视在商业上的客观要求,这种教育培养的学生虽然想法丰富但能力弱,适应市场的能力较差。
(二)动漫职业培训机构
ザ漫及相关产业的培训机构在我省已遍布各地市。其中有不少以“产学研”为目的的科技公司均开设了动漫教育基地,这些机构以职业培训为目的,较之高校教育更加注重与市场的结合,在我省的动漫教育群体中是不可小觑的一支。
ザ漫职业培训机构以其自身的特点发挥出一些优势:除注重动漫理论教学外,还崇尚实战;老师与高校教师有所不同,往往有着多年的实战经验;基础训练与软件的使用结合较紧;专业的动漫培训机构从事的培训工作一般都是在一年至一年半的时间内完成。
サ是机构办学存在着一些严重、有待解决的问题:(1)在这个领域中,大部分的机构都是根据授课内容,相应地从市面上购买教材,毫无标准性可言。(2)在课程设置中往往盲目快速地进入制作方面的课程,培养出的毕业生一般都是不具备基本的手绘能力的“软件高手”,往往刚开始能够融入市场,但经过一段时间后,便无法再有所提高。(3)面对着如此良莠不齐、缺乏行业统一规范的市场,学员难以选择,稍不谨慎便会浪费时间和钱财。
(三)画室授课
ソ年来,我省市场上逐渐出现了针对动漫专业的画室授课形式。画室授课模式多采取:潜能激发+专业培训+量身制订教学计划的策略,实行一对一的授课方式。
サ经过市场的检验,画室授课的教学模式很快就显露出了其不可抗拒的缺陷:(1)上课的内容大致只包括漫画制作流程、角色创作设计、四格、多格、连环漫画创作等,根本不能全面地培养动漫专业人才。(2)目前省内多数动漫画室均以考学为目的授课,除了能够增加学员的应试能力外,对于培养动漫人才来说完全没有意义。
(四)通过网络自学
ザ画是当今最具创造性、最令人兴奋的一种电影制作方式。[2]许多动画爱好者疯狂地迷恋动画超现实的表现力。河北省近年来涌现出一大批动漫爱好者,他们或喜爱动画制作或喜爱动漫衍生品,通过网络上的一些教程自我学习,乐在其中。一些初学者会就某一问题在网上发帖求助,之后会有高手跟帖回复。还有一些有一定的专业基础的人,他们想从网络上获得更多的知识或者某一点不会的问题希望能在与他人的交流中得到解答,这类人员有时也会对一些求助的帖子做出解答。无论是新手还是高手都从中得到了交流与提升。
ノ蘼凼亲ㄒ等耸炕故欠亲ㄒ等耸慷寄芄煌ü网络媒介,来不断完善自己对于动漫的认知或是制作方面的娴熟。但,网络上的学习内容零碎且不成体系,难以为广大人群提供专门、系统的教学任务。
ザ、河北省动漫专业定位分析
(一)河北省动漫界已取得的成就
1.河北省一些动漫产业团队所取得的成就
ゴ蛹际踅嵌瓤础吧疃榷画”算是省内顶尖动漫企业,在国内享有盛誉。该公司自己策划投资的原创动画《赵州桥》,荣获“河北省第九届精神文明建设‘五个一工程’作品奖”。另外“深度动画培训基地”,培训的学生从专业角度着手,注重实践活动,使学生不仅技术过硬,专业基础知识又得到了巩固和加强。
2009年,由河北保定中科帷幄数码科技有限公司制作的大型三维动画电影《麋鹿王》参加了戛纳电视节展映,获得了中国广播影视的最高荣誉的华表奖――优秀动画片奖,也获得了中国广播影视最专业的金鸡奖,并获得广泛好评,为河北省动画电影在海外上映迈出了坚实一步。
2.河北省各大高中院校取得的成就:
ズ颖笨萍即笱:《罐子》《回家》在央视六套《爱画电影》播出,从剧本创作,到角色设计、制作过程及音乐原创,都是在校学生制作完成的,在国内高校中引起不小的反响。
(二)河北省动漫专业定位分析
1.试论高校动漫教育现状之改变
(1)课程设置要有意培养学生间团队协作能力。动漫作品的创作体现了动漫团队的综合艺术修养,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。任何一部优秀的为人称道的动画作品都是经过几十人甚至几百人几千人的创作团队完成的。河北高校动漫专业教育的特点就是要特别地突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。
(2)改变现有教学运作模式。现有的专业院校动画专业教学内容大致分为四部分,动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。[3]而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。教师要根据学生自身的不同特点、兴趣爱好以及专业方向,因材施教,阶段性地培养教育。
(3)校企合作是目前动漫教育的最佳方式。专业院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会,体现在各个专业层面上。而动漫发展的方向和空间离不开校企合作。以下两种校企合作的方式值得推荐:根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能,把企业的项目的内容融合进专业院校的教学大纲中,根据项目要求组织学生参与其中,进行实战性的动画创作。同时,企业定期跟踪项目进展的过程,这样的合作方式校企达到了双赢的效益。
(4)引进和培养高水平的教师队伍。专业院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。
2.试论机构办学动漫教育现状之改变
(1)河北动漫的先进企业、职业培训机构等在关注动漫技术发展的同时,还必须立足于本土,如河北蔚县剪纸艺术、唐山皮影艺术、水墨山水艺术等相结合,才能走出属于自己的道路,才能真正地超越自己,实现国产动画电影的飞速发展,与世界先进水平接轨。
(2)动漫专业学员成才与否的关键因素之一是教育。总体来说,动漫职业培训机构教育是一种非常特殊的专业性教育,其培养的部分“速成型”“技能型”人才中的大多数均采用“挪用”“照搬”“拼凑”等手法进行动漫设计;“随机”“重构”“拼接”代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力,没有基本的逻辑线索,没有深刻的思想内涵。
ゴ佣漫设计艺术教育的角度分析,动漫设计艺术注重画功及技能,但更注重“画外功”。 “画外功”指的是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养,如何让动漫专业学生在有限的时限内既能够获得造型基础能力,又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性,以及在此基础上形成的创新精神,是每一个动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。
3.面对目前动漫爱好者网络自学现象做的分析
ザ画设计中“二维”与“三维”是动画普遍采用的表现方式。要想实现这些动画效果,学生应该先从最基础的知识学起,如绘画基础,理论知识等。而一些初学者,往往会忽略动漫理论的研习,从而延误了其动漫发展的道路。网络自学有其利弊:一方面学员可自选课程,另一方面学员由于缺乏系统的引导而走不少弯路。网络上的知识很杂乱,需要动漫爱好者理性地、系统地选择性地学习。
ト、结 语
プ苤,在河北省动漫及相关专业的教育中,当务之急应当梳理学科和专业,改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划,在保持传统基础学科发展的前提下,综合各相关学科的特色优势,创造出既有利于基础互通,多元发展,又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来,使得动漫专业的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面发展。
[参考文献]
[1] 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室.中外影视动漫名家讲坛[M].北京:中国科学技术出版社,2009:7.
[2] 黄兴芳.动画原理[M].上海:上海人民美术出版社,2005:5.
目前，我国动漫产业急需应用型人才，包括故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才以及动画游戏营销人才。实践证明，产学研合作教育是培养应用型人才的有效模式之一，在提高应用型动漫人才培养质量，促进动漫企业参与办学，密切人才供需渠道等方面都发挥着重要作用。但是，由于动漫产业是新兴的朝阳产业，处于人才需求的旺盛期，而一些高校动漫专业办学时间不长，且大多沿袭传统的单一的人才培养模式，尚未能建构起完善的产学研合作教育培养模式，使得动漫专业毕业生的实际工作能力、社会适应性和竞争力受到严重的影响，一时难以适应动漫产业发展对人才的需求，导致动漫产业人才市场供需矛盾十分突出：一方面动漫产业求贤若渴，另一方面却是高校动漫专业毕业生从业率的持续走低。因此，确立产学研合作教育的办学理念，积极探索高校与动漫企业之间产学研合作教育模式，对动漫产业的发展和动漫人才的培养具有重要意义。文章拟通过对多种产学研合作教育模式的梳理和分析，探讨高校如何结合自身实际构建独具特色的产学研合作教育模式，以有效培养应用型动漫产业人才。 一、分段式动漫人才培养模式 所谓分段式人才培养模式指在专业课教学过程中，学校专业教师和企业技术人员分段共同承担教学，实现理论知识和岗位技能知识的良好结合的模式。 由于目前多数高校动画专业是新办的专业，高水平专业师资特别是有丰富实践经验的“双师型”的教师十分缺乏，只能到动漫企业外聘有扎实的理论知识又有丰富实践经验的技术人员作兼职教师。但是由于兼职教师任教时间的不确定性，以及高校动画专业实训技术平台的缺乏，使专业课程的理论教学与实训教学在教学内容和时间安排上很难做到协调、有序，理论教学与实训易脱节，教学上无法形成一个完整的系统。 如果采用分段式培养模式，可以很好地解决师资问题，还能充分利用现有实训技术平成实践教学任务，让学生得到应有的专业实习和实训，对培养应用型动漫人才十分有益。该类模式目前国内已经有院校在探索实施，效果比较显著。归纳起来主要有三种模式： 一是“2+2”模式。具体实施办法是，招收全国统一艺术加试及艺术类高考的考生，入校后前两年进行动画专业理论知识学习，后两年时间进行企业社会实践教学。例如湖北美术学院动画学院与部级动漫产业基地江通动画股份有限公司联合办学，他们所探索的动画专业分段式教学模式，就是独立教学与社会实践相结合的人才培养模式。即本科四年中，前两年主要利用学校良好教学资源与环境，让学生在学校学习文化课程和专业基础课；后两年或一年则主要利用动画公司的专业资源优势，在动画公司开办的动画教学区，开展动画专业课的实训。实训内容力求全面、系统地让学生掌握最新动漫技术，实现与企业生产零距离接触。实训内容包括：编导、基础训练、设计制作、原画设计、动画制作及后期合成等，改变传统的手绘动画为现代无纸动画，学习并掌握先进的无纸动画技术及相关软件的应用，提高动画创作效率和动画设计制作手段，为学生就业提供更好的保障。在教学方法上采取小组式辅导方式，具有较好的针对性和学习效果，确保实训质量。学生在动画公司实习和在专家与学校教师联合指导下进行毕业创业，让学生参加动画生产实践环节，帮助学生在实践中巩固和提高学到的专业知识。这样，一方面可确保学生在前两年的时间里，打好专业和文化课基础，练好基本功，又可让学生在后两年的时间里，学习和施展动画才华，加强实践环节的学习与研究，真正掌握过硬的、切合实际的动画专业本领。 二是“2+1+1”模式。即“绘画艺术基础+动漫编程+项目引导培训”的“2+1+1”模式。例如培养网游专业的人才，可在本科4年中，前2年学绘画、漫画等艺术人文及软件编程、游戏软件等基础课程，第三年到有关公司进行产学结合的网游编程学习，第四年由网游公司进行“项目引导培训”，经过4年系统学习，学生毕业后就是能进行网游设计开发的主体人才。 三是“3+1+1”模式。 该种模式是将学生的毕业分配和工作实践结合在一起，是指本科学生前三年在学校基本完成教学计划规定的全部课程后，采取预分配的方式，让学生原则上到对口的单位进行顶岗实习一年（实际上是将大学毕业生的一年见习期纳入全学程提前使用），学生项岗实习结束返回学校进行为期一年有针对性的理论教学，并做毕业设计。学校和用人单位按照预分配联合培养的模式，共同参与、共同商定、统计表安排、合作培养，使学生成为用人单位所需要的本科毕业生。毕业后的学生分配到用人单位工作，用人单位不再对学生设一年的见习期。例如北京电影学院动画学院的学生们大四阶段就可以开始实训，实训基地提供充足的实践岗位、生产动漫画等文化创意产品，创业带就业，学生们可以采用半工半读的方式，在动画学院教师的指导下参与部分的工作，实现了“半就业”或“初就业”，为真正就业做好充分准备。 这种方式既有效地解决书本知识和创作实践之间差距的问题，也提高了学生应对市场需求的能力，还为毕业生就业提供了缓冲空间。 二、校企共建式动漫人才培养模式 校企共建模式是产学研合作教育培养人才的具体形式之一，是高校利用企业的教学资源（如动漫设计师等专业指导人员）和教学环境（即企业的生产设施、产品以及企业文化等真实的工程背景），以培养企业需要的、并达到岗位能力要求的应用型人才为根本目的的一种人才培养模式。通过共建，不仅解决了学校的办学条件不足、办学经费困难等问题，也促进了高校“双师”教师队伍素质的提高，从而保证了应用型动漫人才培养的质量。校企共建模式可分为校企共建教学实训基地、校企合办动漫专业或动漫学院两种模式。 一是校企共建动漫专业教学实训基地。鉴于高校毕业生不能立即上岗工作，企业还需对高校毕业生进行短期岗前培训以及高校学生缺少到企业实践这一现状，高校和企业可共同建设动漫专业培训实践基地。通过该培训实践基地把高校与企业联系起来，为学生提供实践平台，在毕业之前参与公司的真实项目，既应用课堂所学又弥补课堂上学不到的知识，把企业作为第二课堂，为企业提供一个现有人才培训和新人才招聘的平台。如广州动漫企业、行业协会联手中国传媒大学建立的动漫产业教学（科研）创作基地与优质生源培育基地；中国传媒大学聘请漫友文化旗下的优秀创作者为兼职教师，定期赴大学授课和进行学术讲座，定期派遣师生在漫友文化进行联合动漫创作，而漫友文化每年大批量选择接收优秀毕业生进行实习和就业；四川美术学院与重庆广电集团共同组建的动画教学实作基地———重庆视美动画艺术有限责任公司，为四川美术学院产学研合作教育进行的探索卓有成效，经过几年的实践，学生在基地直接参与动画研发生产，学生的大量作品被采用播出，如三维系列篇《叽里咕噜巴巴猫》、二维系列动画片《麻辣小冤家》等。#p#分页标题#e# 由于系统地让学生掌握了最新动漫技术并实现与企业生产零距离接触，为学生就业奠定了基础。 二是校企合办动漫专业或动漫学院模式。为使高校动漫人才培养与动漫企业需求互相适应，条件成熟的高校可与动漫企业共办动漫专业或动漫学院。 北京大学软件与微软电子学院与中国国际人才交流基金会及加拿大美亚教育中心合作，开设数字艺术设计系，聘请国际业界著名专家担任系主任；开设艺术设计实验室，为学生提供良好的教学和实习环境，致力于培养能适应于专业数字技术公司、电视台、电影厂、新闻出版、网络媒体、广告制作、电脑游戏、软件开饭、环境艺术、房地产、院校及科研单位等行业创业、设计需求的高层次具有艺术知识、技术知识交叉复合型数字艺术设计人才，使学生不仅掌握数字科技技术和传媒技术，还具有将理性思维和艺术融合为一体的能力。 三、工学结合式动漫人才培养模式 实施工学结合的人才培养模式，是培养符合动漫行业需要的应用型动漫人才的有效途径和方法。 这种模式的主要特点是，在整个培养期间安排学生多次工作实践，在校学习与工作实践交替进行，使理论与实践更加紧密地结合起来。这种模式的不同学校，安排学生参加工作实践的次数以及安排学生参加工作实践的时段有所不同，又有多种形式。例如，英国谢菲尔德哈勒姆大学的游戏设计专业，课程为四年，第一、二年主要是学习游戏设计开发软件基本知识，进行基础游戏设计的专业训练，学习面向对象编程及二维、三维的图形动画处理等；从第三年起不定期让学生在学校的合作伙伴，如索尼等公司进行带薪实习，学习产品开发和商业课程。总的来说，课程安排不仅关注游戏软件的开发设计，而且与艺术设计紧密联系。又如宁波职业技术学院采取工学交替模式，组织动漫专业学生到国家动漫游戏原创产业基地宁波水木动画设计有限公司实习，学校派出专业指导教师、公司安排具有丰富经验的培训师对学生进行全程指导和管理，学生具有学生和企业员工的双重身份，必须严格遵守学校相关管理规定和企业管理制度，努力提高专业技能。这种准员工式的培训，项目制的教研体系，丰富的动画片开发管理经验，使学生们熟悉动漫制作的规范流程，掌握背景、场景设计和动画制作等技能。学校和企业通过“理论———实践———再理论———再实践”，增强学生的实际操作能力，使学生在毕业后能够胜任动漫企业的管理模式，提高他们的综合竞争力，为动漫产业提供可造之材。 四、项目驱动式动漫人才培养模式 项目驱动式人才培养模式是德国职业教育在20世纪80年代开始大力推行的一种“行为引导式的教学形式”，这种以项目为主体的职业行业为引导的教学方式，是一种通过组织学生参加项目设计（包括模拟项目）、履行和管理，完全在项目实施过程中完成教学任务的过程，强调对学生综合能力作全面培养的一种模式。该模式的特点就是以项目为依托，通过组织教师带动学生完成横向项目，“以任务为导向，以项目作驱动”，所有学生分成小组，自己进行调研、设计方案，动手制作。四川美术学院组织2004、2006级学生成立的教学实验班，在教师带领下参与重庆市科技项目“重庆动漫产业人才培训基地”项目，以及参与部级动画产业基地———重庆视美动画基地、电脑报集团漫天下杂志、成都新华文轩集团、少年先锋报、龙门阵杂志社、西南师范大学出版社的实作项目，围绕实作项目进行能力提高培训教程和实作演习，各组均有二维动画片成品、三维动画片成品、动漫读物作品发表成品，以及实作作品成品获奖。学生的实作能力得到了提高、责任心得到了加强、知识结构得到了完善。宁波大学科技学院动漫产研基地在2009年3月正式进驻宁波市大学科技园区，在短短三个月的时间里，动漫产研基地先后与动漫企业承接横向项目20项，其中本地项目14项、长三角地区项目4项、国内其他地区2项，创意项目涉及动漫连续剧、动漫影片、政府宣传片、电视台栏目包装、企业产品与文化宣传等多个领域。动漫专业教师把承接的项目放到课堂教学中，结合应用型人才培养的实际要求，以班级工作室为单位，由教师带着学生共同完成这些横向项目。这种完全与市场接轨的人才培养模式被该院称为“项目驱动式教学”，是该院教育教学改革过程中的一项大胆创新。 五、订单式动漫人才培养模式 该模式就是院校与企业共同协商，以企业方的人才需求为前提，以企业的岗位任职标准为基础，共同制定人才培养计划，签订人才培养协议，使学生提前接受企业文化熏陶，一毕业就可直接到企业的“订单”岗位就业。从而缩短企业员工的岗前培训，减少企业用人成本的人才培养模式。 “订单式”培养对于企业来说是一种人才储备，可以最低的人才成本有针对性地培养出适合自己需要的典型岗位的高技能型人才。对校方而言，可以目标明确、定位准确地培养出适合企业需要的合格“产品”。对学生而言，可以提早接受企业指导，学到适合实际工作岗位需要的知识和技能。 最重要的是解决了就业问题。所以，“订单式”培养是一种企业、学校、学生三主体之间形成“三赢”的培养模式。 哈尔滨市盛源文化传播有限公司在与学校寻求合作的过程中，选择了订单式的人才培养方式，前两年由学校老师和企业提供的“双师型”老师共同为学生上课，第三年则将学生直接派往企业结合项目进行实训。目前，盛源公司的职工人数已由十几人扩大到200多人，他们不但不为人才紧缺而担忧，而且还开始向行业内的其他企业输送人才。广东中山职业技术学院动漫游戏专业与中山金龙游戏游艺设备有限公司合作开办了“金龙游戏班”。主要针对的职业岗位是三维游戏建模师和三维游戏动画师。与中山市网龙电脑科技有限公司合作开办了“三维数字城市建模班”。主要针对的职业岗位是三维城市建模师。“订单”项目主要包括合作内容、培养对象、合作方式以及合作协议等。合作协议是合作项目的文件形式，是合作的法律依据，必须充分考虑学校、用人单位和学生三方面的利益和要求，充分考虑人才培养目标的要求和职业教育的规律。在订单式人才培养的过程中，该院建立了以企业领导、专家、教师组成的专业指导委员会，共同论证专业建设，开发教学计划。确定培养目标．共同培养人才。通过与企业的紧密结合，动漫游戏专业基于职业岗位的“订单式”人才培养不仅促进了专业建设和课程改革，提高了学生的职业能力和综合素养，更满足了企业需求，得到了企业和社会的认可。#p#分页标题#e# 综上所述，由于动漫产业对应用型人才的需求不同，各本科高校和高职院校办学特色、师资队伍、硬件建设水平不同，选择产学研合作教育培养动漫人才的模式也应不同。只有根据本校动漫专业的具体情况，加强与动漫企业产学研合作教育，选择适应区域动漫产业发展的人才培养模式，才能为动漫产业培养所需的应用型人才。
多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。
一、关于多元智能理论
多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德?加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。
二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大
（1）“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。
（2）多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。
（3）教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。
（4）注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。
由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。
三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学
根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。
（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。
（二）打破学习空间，整合课程资源
动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。
各类艺术活动：历年“全国职教文明风采”竞赛中本人带领本专业32位学生参赛获一等奖3位，二等奖14位。“2011株洲市第六届艺术节”“2012株洲市第七届艺术节”， 59位学生参赛，109幅作品获奖，其中一等奖10位、二等奖24位、三等奖75位。竞赛包含的课程与设计作品形式：摄影、卡通形象设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理。
利用醴陵丰富的历史、人文、景观等校外艺术课程资源，设计以“家乡瓷器”为主题多种教学，民间资源的吸收与探索涉及到的课程与展示形式：3DsMAX、MAYA、网页设计与制作。
株洲“火车拉来的城市―一桥地标建筑”、“老街动漫场景创作”，学生亲身参与这些形式各异、材料丰富、方法多变的美术活动，满足了应用的课程与整合方式：绘画后期编辑、影视后期合成、影视特效合成。
（三）实施多样的学习方式，因材施教
多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。
（四） 建立多元化的评价体系
建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。
【关键词】美术风格；故事板；构图；表现。
漫画技法课程作为动漫专业必修课程，在高校动漫专业人才培养中承担着承前启后的作用，是动漫专业学生由低年级基础课程学习向高年级确定个人专业学习方向转型阶段的承接性课程。与定格动画、二维短片制作、三维动画制作课程共同构筑成一般意义上高校动漫教学主要研究方向。对漫画技法课程的针对性研究能完善专业教学过程、增强课程专业针对性、提高课程教学质量。
一、明确的课程教学目的
漫画技法课程在高校动漫人才培养方案中的定位决定了该课程的教学目的有如下几方面：
1、掌握漫画技法流程与方法。本课程的核心教学内容为漫画技法，首要教学目的即为掌握漫画技法的一般流程与各创作环节创作要点与实施方式与方法。
2、增强先修课程与高阶课程的连续性。漫画技法课程的先修专业课程包括《素描》、《色彩》、《分镜绘制》、《视听语言》、《剧本写作》、《设计基础》、《动漫角色绘制》、《场景设定》等，结合先修课程的教学目的课程连贯性，本课程起到整合与检验学生先修课程掌握情况的作用。
3、协助部分学生完成个人专业方向选择。高校动漫专业教学在高年级教学上呈现专攻特点，即学生依据个人专业能力侧重点、兴趣爱好等对个人专业研究方向进行定位，实现教学的功能性――学以致用、与毕业后从事动漫职业接轨。
二、准确的教学重点与教学难点定位
（一）教学重点定位
本课程在课程设置定位上为理论加实验课程。理论环节包括漫画的流派、表现形式等，实验环节包括完整的漫画技法实践过程。从专业人才培养目标和教学目的角度综合评价，本课程的教学重点在于实践――漫画创作训练。学生只有通过漫画技法过程的实践才能提升个人专业素养、完善个人专业知识体系、增强漫画技法实践能力。
（二）教学难点定位
漫画技法课程的教学难点具体表现在创作过程的各环节中：
1、主题表现与剧作结构设置
漫画作品以图形、图像、图文结合的形式与受众完成传播关系，这决定了漫画作品在呈现形式上的直观性。漫画作品在受众素养要求上几乎无门槛，与文学著作需要受众具备一定的文化素养要求反差较大；同时漫画作品的直观性、受众群体无门槛限制优势也漫画作品在主题表现上必须直观、明确。
2、故事板规划与表现
分镜故事版是文学剧本的视觉展现和后续清稿、贴网格、着色、添加对白等工作的基础。在漫画技法中分镜画格的设计与内容编排受多重因素的影响。在教学过程中应着重注意结合视听语言特点和学生作品的文字剧本发展启发学生从整体故事发展出发，用联系的眼光进行故事分解、合理布局画格顺序与大小。
3、视觉效果的实现
漫画作品的视觉画面从动漫教学课程体系角度来看是先修课程的综合表现，涉及到角色动态造型、色彩色调、视听语言表现、构图、极为等方面因素。因此视觉画面实现的教学难点在于综合、全面的教授学生分析文字剧本、画面构成要素、解决相应问题的手段与方法。
三、恰当的教学方法与手段
漫画技法以实践为主，学生只有通过个人实践才能体会到漫画技法的流程性以及各创作流程中的侧重点、衔接关系；更深层次的内涵是借助本课程将前期先修专业课程进行实践，通过本课程的实践检验学生个人对先修专业课程的掌握情况，并为后续综合实践性课程做进阶准备。
四、教学过程设计分阶式
漫画技法过程的流程性与联系性决定了漫画技法教学过程设计的分阶方式。本课程在教学过程设置上参照漫画技法流程进行分阶段式递进教学：
（一）理论讲授
在本阶段教学中采用讲授法系统阐述本课程的教学过程以及重点难点，在理论讲授中结合作品赏析，使学生对不同流派、风格的作品有一定认识和了解。同时结合个人绘画特点以及不同风格赏析初步确定个人作品绘制风格。
（二）文学剧本创作
本阶段的重点是引导学生在课程周期限定的条件下，依据个人风格倾向确定漫画作品的文字脚本。该阶段要求学生从剧作结构、文字剧本叙述、主题表达方面对个人漫画作品进行准确定位与撰写。从文字剧本描述、预期作品长度、题材等方面全面分析，将前期剧本编写理论课程进行回顾与实践。
（三）风格与角色设定
美术风格从一定程度上决定了未来作品的受众群体和创作导向，学生只有在文学剧本既定的内容与主题下进行美术风格确定；这也是漫画技法流程结合性的体现。该阶段要点在于角色设定风格的统一性与角色之间差异性的平衡，同时角色设定符合剧作风格，具有较强的识别性。
（四）分镜故事板
分镜故事板环节是学生个人专业能力的综合体现环节。本阶段教学过程要点在于辅助学生完成如下方面的教学内容：
1、画格编排
合理布局画面顺序，依据文字剧本剧情发展对作品总张数、单页画格大小、剧情发展结构与画格关系进行合理布局。
2、画面构图与表现
动漫专业学生在经过了漫画角色设计、分镜、视听语言、影视动画鉴赏等课程的学习后在画面机位选择、画面构图、角色动态表现等方面会有较为专业的认识和理解。
【关键词】职业学院 动漫专业 教法研究
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.071
动漫设计与制作的专业教学培养目标是培养掌握动漫产品设计和制作技能，高素质的综合型人才。动漫设计与制作专业学科包含：原画设计：学会绘制场景、道具制作；动画动作设计与制定；动画的后期制作；二维和三维实用动画制作。那么，在实际的教学过程中怎样才能让学生全面又深刻地掌握这些专业知识呢？
一、深化对教学工作的认识和革新
如今动漫专业教学工作不仅要求学生掌握扎实的专业知识，更要求学生的思想境界、综合能力得到全面的提高，而传统意义上的教学思路很大程度上限制了学生的创造能力和创新意识，所以教师要将思想方面的教育摆在教学的重要地位。职业学院动漫教师在教学过程中需要深化对教学工作的认识，完善教学思路，首先从思想上帮助学生正确认识本专业相关内容的学习和通过专业学习帮助学生掌握基本的专业能力，使学生的认识更加全面，从而帮助学生树立正确的专业观念，为教学的顺利开展奠定良好的基础。此外，教师应该进一步加强对学生其他素养的培养，比如拓展学生视野、提高语言表达能力和人际交往沟通的能力等等。众所周知，我国的动漫专业发展比较晚并且需要多向动漫发展快速的国家学习，因此，动漫专业的学生日后在走向工作岗位的时候需要具备良好的语言表达能力和人际交往能力，只有这样才能帮助其不断进步，从而满足社会的发展和要求，成为一个综合素质过硬的全面型人才。
二、科学设置专业教学
众所周知，动漫设计与制作专业的课程繁多，对学生综合能力的要求特别高，所以，教师在教学中要大胆地进行教学的改革和课程的自主选择，比如对考核中基础学科的比重做出调整，适量地增加一些美学和创意的课程，让学生不再因为课程的枯燥而降低学习的兴趣。此外，教师应该加强对学生相关软件的学习指导，提高学生软件应用的实际能力，充分挖掘学生的内在潜质。值得注意的是，教师需要科学地处理重要的专业软件和其他辅软件的教学安排。动漫设计与制作需要学生掌握的软件高达十三种之多，学生在有限的学习时间里无法全部掌握其使用方法，如果教师在专业教学的过程中要求学生必须掌握全部的知识，那么，教师的教学无法做到全而细，学生的学习也会受到影响，导致学习内容的混杂和学生对知识的掌握不牢固。所以，对专业课程的设置有必要进行革新，对专业需求比较高的软件：3D、FLASH、PS等几款最常用和实用软件进行精教学。此外，教师要不断地加强学习，更新自己的专业知识，提高专业教学能力，与时俱进，关注国内外动漫行业的发展，把最新的动态和最新的知识引入到课堂教学中，在对学情充分了解的情况下推荐和引导学生选择有益的课程，使教学更加科学化。
三、坚持理论和实践相结合的教学原则
如今的毕业生进入企业之后都要经过岗前培训，而岗前培训加大了用人单位的经济负担，所以具有实践工作经验的学生更受企业的青睐，针对这种现象，教师在教学计划的安排上需要为学生创造更多的社会实践机会，让学生在实践中体验整个制作的流程及思路，达到学以致用的目的。为了提高学生的实践能力，教师可以以课堂为基地，以教学为手段，通过学生的课堂训练提高学生综合能力，此外，教师也可以带领学生去企业或是动漫社进行参观学习，在引导学生重视社会实践作用的同时建立学校与企业的联系，为学生的实习创造条件。可以说，学生通过实践可以进一步检验其理论学习的情况，让学生在制作动漫的过程中明白以后学习时应该扎实地掌握理论知识。坚持理论与实践相结合的教学原则不仅能帮助学生具备专业的知识，而且能帮助学生提高动手实践的能力。
四、加强内部的协作和外部交流
众所周知，日韩的动漫产业在世界上具有巨大的影响力，甚至在很大程度上都决定了当今动漫产业的走向。那么怎么才能在这种局面下紧跟主流步伐，培养适应社会发展的动漫人才？面对这个问题，教师应该加强学校内部的协作和校与校或校与社会的外部交流。学校内，教师将学生以班级为单位，定期要求学生合作完成一些动漫制作的项目，以这种方式加强学生之间的交流，培养协作精神。另一方面要加强与外部的交流和探讨，不仅仅是学校与学校，学校与企业，更甚者是国家与国家之间的交流。教师首先根据自身的不足，积极学习先进的制作技术、教学思路、动漫文化，并且在对比之中发现不足，完善和改进自己。我国的文化博大精深，有着深厚的文化底蕴，有大量的题材和内容可以去挖掘和开发，这是其他国家所不能比拟的，所以立足自身的文化完全可以创造属于自己的动漫，因此，教师要吸收国外一些先进的思想、技术，使整个动漫专业紧跟世界的步伐。
五、专业的定位和定向的培养
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