一、转变美术教学观念，深化美育内涵
因为各种各种各样的缘故，高考制度依然存在，应试教育根深蒂固并深入人心，所以现在很多学校的美术教育仍然在遭受着传统教育观念的荼毒，美术学科总是难逃边缘化的命运。这些主要集中表现在教育管理人员的美术教育意识不强，美术教学设施不足，没有充足的师资力量。
小学美术教育在培养孩子的创新能力和提高综合素质上都有着着非同寻常的意义，它是新课标下实施素质教育的重要构成部分。美育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，它的全称是“审美教育”，也叫“感性教育”，它关注的是人自身的存在发展，美育重在追求人生存的生活化及情感性、具体性、过程性，因此也称“个性教育”。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。美育是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的。它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。大量实践证明，美术教育对提高审美能力，形成良好的思维能力和培养敏锐的观察能力，促进智力发展，有着独具一格的功效。所以，我们要转变观念，深化美育内涵，重视美术教育，用长远的眼光和全面科学的观点来育人。在美术教育别要注意克服两种观念倾向。一方面不能由于它课时少，学生少，于考试和升学率没有多大影响，或因为某些学校管理者的不重视，就无所谓地采取放任的心态。另一方面也不能本末倒置，为了强调美术课的重要作用，就挤占其它课时或占用学生的课外业余时间。正确的方法应该是更新教学观念，利用农村的自然资源，在美术教育中把审美能力和创新能力的培养带进课堂，与其它学科纵向联系，促进其它学科的学习。同时学校管理者也应该因地制宜，挖掘人才，重视人才的培养，包括美术人才的培养。
二、美术教学选材上要就地取材，扬长避短
由于家境不同的原因，有的孩子的家庭经济条件相对比较拮据，绘画时要配齐美术用品不太可能，我们作为美术教师要依据课标，必须因地制宜，扬长避短，就地取材。有目的性地对一些教学内容进行选择和取舍，把那些孩子们容易寻找且容易制作的素材用作教学内容巧妙地穿插其中，通过这样的方式引导孩子去观察、发现、想象、创造，尽量让孩子在财力有限的情况下，畅通地进行经济实用的美术学习，放飞他们想象的翅膀，发挥能力，表现个性。比如在教授绘画时，可以选择节材的方式，以线描和素描为主，这样做能起到提高孩子们的构图技巧和培养写生能力和再造丰富想象力的两全其美作用。在教学色彩知识时，可以演示为主，并结合一些生活实例，如服装的色彩搭配等。再如纸塑，我们可以采用废纸和旧报纸为材料进行教学。这样做不仅仅能够对学生进行教育，同时还能够让学生学会废物利用。而雕刻，利用家里的蔬果制成果雕，也是一个不错的创意。树叶和野花在郊外与乡村里处处可见，可以用各色各样的树叶和野花作画，孩子们不仅仅会产生出浓厚的兴趣，同时还能够接触到外面更为广阔的天空。在上美术欣赏课时，除了让学生欣赏书本上的作品外，还可以带着学生们走出户外，去与大自然接触，尽情去拥抱美丽的大自然，看那日落与日出，欣赏早春红艳的桃花，观清明金黄的油菜花，览夏天畦田碧绿的稻田，读中秋挂满红果的柿树。在乡村只要细心观察，就能够发现处处都是丰富多彩的美术素材。还可以让孩子们欣赏家乡的美景和乡村那些新盖的楼房，观察乡村的变化，培养热爱家乡，激发为家乡建设发光发热的思想感情。斗换星移，四季交替，乡村与城郊有着广阔的田野、多样的植物、丰富的自然环境，这些都是可以使得美术教育变得更加生动的课程资源，能够为丰富和美化美术教育活动提供取之不尽用之不绝的素材。不仅仅能够让孩子体会到美术课的生动有趣，也能够有效地孩子就地取材的动手能力和创新意识，养成积极健康乐观的生活态度。从而培养了孩子感受美、表现美、创造美的情趣和能力，为他们的终身发展奠定良好基础。
三、走进乡村生活，活跃让美术课堂气氛
古希腊著名雕塑家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话中指出生活中处处都是美，关键是要我们去发现。教育方针明确的指出我们的教育、教学活动要同生产劳动、社会生活相结合，美术教育活动也不例外。多年的美术实践教学让笔者领悟到，当孩子们贴近生活中的各种美术内容的时候最能让他们产生心灵上的共鸣，同时也最能活跃课堂气氛和激发出孩子们的学习热情。我们知道，乡村地大物博，有着丰富的劳动生活和历史悠久的文化和各种民间风俗，这些都是对孩子们进行美术教学的最好题材，例如秋高气爽庄稼成熟的时候，可引导孩子们对美丽的景色及丰收的场面进行布贴画学习，开展《种子粘贴》一课，让孩子们去观察玉米、稻谷、瓜子类、豆子类等种子，然后选择喜欢的种子进行粘贴，稻谷、麦杆、布、瓜类、豆类等都可以信手拈来作素材，这样不仅增加了孩子们对美术的兴趣，也能取的比较好的教学效果。在乡村，流传着很多具有生活气息和特色民间风俗，教师们可以借此进一步增加孩子们对美术的兴趣。鼓励孩子把这些风俗带到教室里，如:过新年的喜气，正月的家人团聚，娶亲时的热闹，端午节吃粽子，重阳节爬山等孩子们熟知和喜欢的民俗，比那些生日Party、圣诞节生动得多。先让孩子们扮演，再试着用笔画下，这样一幅幅带着生活气息，充满喜气而又颇具民间特色的作品就产生了:“吃青团”、“风筝飞得高”、“我给奶奶做重阳糕伙”、“贴春联”，“拜年”、“放鞭炮”。让孩子们能够在无拘无束中全身心投入学习，轻松且有所得，何乐而不为呢。
四、美术作业评价上注重鼓励，多元拓展
在大力提倡素质教育的今天，美术越来越受到更多人的重视。课堂的美术教学已不单是教会画就行了，更应该有“质”的体现，这就需要进行课堂教学的改革，而传统的美术教学模式主要以老师的讲解、学生练习、巩固为主，不能充分发挥学生认识的主体性。其主要原因是理性的知识太多了，而感性的材料太少了。电教媒体的运用，把老师的讲转化为引导学生主动的学，使枯燥，呆板的教学模式变得丰富多彩。所以，教学过程中充分利用现代化教学，能极大地调动学生的积极性。
一.多媒体辅助教学，使课堂气氛活跃
1．激发兴趣，创造氛围
美术课中运用多媒体教学，是实现形象教学，寓教于乐的最好选择，它能清晰形象地显示美术的图画，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以描摹的情状。如在讲《小鸟找家》一课时，我是这样导课的。首先打开录音机播放小鸟的叫声，同时，屏幕中出现了一只正在哭泣的小鸟。我于是借机问：“小鸟为什么哭得这样的伤心，小朋友你 们想知道吗？”学生们一口同声的回答到：“想！”就这样，在接下来的听故事这一环节中学生很自然的融进故事情节中。
2．开阔视野，激发创作欲望
小学生年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。通过多媒体教学能够较直观地把各种图形显示在同学们眼前，比单听老师讲，构图要新，题材要奇，主题突出，色彩鲜艳，效果要好很多。根据有关专家科学实验的结果，人类感官对信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，视觉83％,听觉11%,触觉 3％、味觉2％、嗅觉1％，而综合刺激才能产生最佳效果。音频、动画和音乐等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面。如在上〈热带鱼〉这节课时用电脑出示各种鱼图，开拓学生的创作思路。强调自己创作，可以任意想象鱼的形状、颜色等。通过多媒体电教手段的教学，不仅培养了学生的想象能力、概括能力，同时提高了学生造型的创造能力。
二、利用多媒体辅助教学，优化课堂教学
1．“导”和“学”的最佳组合
学生是课堂学习的主体, 个性发展的主体.教师的作用是致力于“导”，千方百计使学生自学得之。在课堂教学中，只有教师与学生协调一致，相互默契，积极配合，最佳结合形式教学合力才能使教 学理想的进行。利用多媒体辅助课堂教学环节能促使教与学的共振，使教师的“导”与学生的“学”最佳结合。如在〈美丽的花伞〉一课，我有目的的让学生通过观察组合的步骤分析，认识规律，并找出规律。课件的介入，使学生如同教师的设计引导，主动动脑 ，思考，完成本课的重难点。使教师的引导作用和学生的主体性充分发挥了出来。
2．多媒体教学能适时反馈，有效调控
摘要：“二・四”分段六年制农村小学教师美术教育专业是高等师范院校顺应时展需要、面向农村小学教学所设立的一个全新的专业方向。本文对学生文化修养的结构层次及途径作了分析。在教育中应本着以美术文化为核心，培养学生多元文化观和涵养人文精神的建构原则，多渠道、多途径地培养学生的文化修养。
关键词：课程设置；农村小学；文化修养；综合培养
根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》的文件指示，计划培养为全省农村乡镇及以下小学定向培养本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于由湖南第一师范学院承担该项任务。
从培养目标上讲，本专业方向培养的是德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备农村小学教育专业知识，胜任农村小学教育、教学工作，具有现代教育观念并能从事教育科研工作的农村小学教育工作者。从培养规格上讲，本专业方向要求毕业生具有扎实、宽厚的文化科学知识；具有较为扎实、系统的学科专业的基本理论、基础知识和基本技能；具有较为系统的小学教育理论知识。在使学生接受全方位培养、能承担农村小学教育及多门课程教学工作的前提下，要特别加强学生的文化修养的培养。因此，该专业方向的美术课程设置要符合农村小学教学的实际，符合学生毕业后所从事的农村小学教育、教学的需要。
1文化修养构建的层次
围绕美术文化这个核心把与此相关的文化修养分为三个层次，即美术文化素养、美术及艺术理论素养、人文社会知识素养。而这三个层次是既分主次又相互相联系的。
1.1美术文化素养
美术是一种文化，它用自己独特的造型语言反映社会生活表现人的思想感情。对于以基础美术教学为职责的教师来说，首先要建构自身的美术文化。美术文化包括两个部分：一是美术学知识，即要认识并掌握美术作为一种造型艺术的本质特性，作为造型艺术的特殊性在美术语言上的体现，如透视学、解剖学、构图学、色彩学等。美术语言是美术作品得以存在的基本形态，美术的其他种种价值都必须依附于这一基本形态才能体现，所以也被称为美术本体。引导学生去体验、感悟、发现美术语言的特征和规律，较深入地理解美术的本质。美术包括不同的门类，如绘画、工艺、书法等，要掌握不同门类的基本常识及创作特点。中西美术有共同点也有许多差异，要掌握中西方绘画的不同特点，这些既是美术文化的基础，也体现着美术作为一种造型艺术的特殊性。二是美术史知识。中西美术经过人类社会的发展创造了丰富多彩的美术作品。呈现出各种各样的美术时潮，涌现出无数著名的具有影响力的美术家，一部美术史就是人类美术文化的全部精英史，它构成了美术文化深厚的基础，也是美术文化的具体的视觉体现。因此，美术学和美术史论虽然不同于美术技能和具体的美术作品，但它们是关于美术的基本知识经验积累和对美术理性认识的结果，是美术学科有机的组成部分，也是核心部分。
1.2美术及艺术理论素养
美学作为一门人文学科，以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究种种审美对象、美感经验、审美范畴、审美理想等。艺术是美的最集中体现。通过美学理论的学习，一方面要培养学生正确的审美观，另一方面构建学生的审美心理结构，指导人从审美的高度创作和鉴赏美术作品。艺术理论是关于艺术本质、艺术创作、艺术作品、艺术接受以及艺术与社会等关系的规律研究。艺术理论的学习，对于学生掌握艺术本质及其艺术规律从而指导自我从事美术创作和美术鉴赏具有重要的作用。理论教育是一种理性的科学探究活动，旨在分析作品的社会文化、意识形态性质，阐释作品的审美价值、思想意义、艺术风格等。它的学术性、价值判断的倾向性、必须符合艺术自身的发展规律。因此，美学及艺术理论素养是学生文化修养建构的重要组成部分。
1.3人文社会科学知识素养
人文社会科学知识如果按学科来划分，包括哲学、宗教、历史、政治、伦理等，它们都是人类文化活动的具体体现。美术与这些文化有着千丝万缕的联系。一件美术作品总是在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神。无论中西艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。在中国，唐宋以来由于众多文人介入美术创作，使得艺术创作的精神性特征得以强化，对文化修养的强调，凸显了中国绘画独有的文化内涵。在西方，在文艺复兴人文主义思想的影响下，绘画被提升到与科学并立的精神生产的地位。要达到对艺术的真正了解，我们就必须懂得，艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都具有强烈的精神性和积极的实践性。如果我们不否认艺术与其他文化形态的这种密切关联性，不否认艺术精神性特征的话，就应该将艺术放到与其他文化类型的关系中加以审视。而现代艺术最重要的特征之一，就是与科学意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为密切的联系，并且与其他学科有了一种更为深入的融合。因此，艺术作为人文学科的重要组成部分，其底部构架必须有人文学科的支撑，深厚的文化底蕴无论对于美术创作还是欣赏都是必须的。
2从人才培养模式改革入手，加强大学生文化修养
实现学生文化修养的完整系统建构，培养合格的农村小学美术教师，不仅在于认识到建构什么样的文化修养体系，更在于如何建构的问题。
2.1调整课程结构，具体落实《初中起点六年制小学教育专业（美术学方向）人才培养方案》
这一指导方案是根据基础美术教育课程改革的推进对六年制小学教育专业美术学方向提出的新的要求而制定的。“方案”把课程分为六个学习领域，加强了“美术理论与历史”、“美术与人文教育”两个领域，增设了“教育研究方法基础”、“ 教育法规学”、“ 小学美术教学论”等课程，基本上涵盖了我们上面所述的文化建构的三个层次。总体上看，“方案”坚持以人为本的理念，重在克服重技能，轻人文的弊端，丰富了课程的人文内涵，有利于促进学生的全面发展。这一方案的实施对培养具有人文精神、较高文化修养的基础美术教师具有积极意义。
通识教育是一个柔性的课程体系，没有一个统一的程式化模式，应该融自然科学和人文社会科学于一体。学校里面的课程可以横跨多个学科，学生也可以自由选择专业、课程以及教师。这种弹性的教学模式不仅可以开拓学生的知识面，还可以让学生明白自身的需求，加深自我的文化积累，对学生创新能力和文化修养的培养都大有益处。改革高校课程设置，减少专业化课程设置的数量，为学生学习业余知识提供充足的时间，有了充分的时间，有助于学生依靠传统的读书方式，提升自我修养。文化修养是靠每天的积累，积少成多，由小江汇聚成溪流。因而高校需要调整专业课程设置，为学生课外学习提供更多时间空间。拥有充足的时间，对学生积累文化知识，提升文化修养大有裨益。
2.2合理利用院校其他专业的人文课程
院校在学科门类上的设置比较齐全，文学、历史、政治、经济、哲学等学科皆有设置，这一方面为美术学习构建了一个特有的文化氛围，另一方面这些学科也是美术学习加强文化修养培养的课程资源。因而在加强美术专业学生人文素质培养，拓展其文化艺术视野方面，使美术专业学生广泛接触其他人文学科成为可能。合理利用这一课程资源，做到优势互补，打破各专业的封闭状态，鼓励美术专业的学生选修其他系部的人文学科，实行学分制计入学生学分中。在这个资源共享和学科融合的平台上，建构学生的人文素养。
2.3开设人文学科的讲座
高水平的人文学术讲座既具有对某一问题研究的深度，又具有该学科的学术前沿性，对于学生了解某一人文学科的现状，涵养其人文素质，培养其对于人文学科的兴趣都有积极的作用。学院应尽可能地多为学生邀请校内外的专家开展学术讲座活动，鼓励学生积极参与。这是建构学生文化修养的重要途径之一。
增加文化类讲座和科研活动，营造良好的文化氛围加强大学生的文化修养绝不仅仅是简单的依靠必修课和选修 课，还需要通过多种形式和多种角度进行。环境对于人的成长有巨大的影响，学校的文化氛围包含了丰富的内容，历史传统、学术风尚、管理风格、社团生活、景观布置、建筑特点等诸多要素。高校文化氛围的营造需要学校重视人文类活动的开办，科研项目的投入，名家讲座更是必不可少，用科研活动和名家思想来感染和熏陶学生。当然，光靠学校的努力是不够的，还要学生自我的努力和吸收。书读的多少并不能体现一个人的文化修养，只有学生根据所学的文化知识融会贯通，自我吸收和升华，才能化为自身的文化修养，内涵修养。
2.4培养学生良好的自学态度
人文学科的资源极为丰富。除了博物馆、美术馆、大型画展等可视的历史文物、艺术作品外，图书馆有大量的人文学科书籍。在学生人文素质的建构过程中，教师要起到引导的作用，一方面培养他们良好的自学态度，另一方面要教会他们学习的方式，为他们开列书目，在教师与学生、学生与学生的交流探讨中了解其所学知识。所以并不是所有的文化知识的受授都靠教学过程来完成，自学是最重要的途径，也是最为灵活有效的方式之一。
2.5文化修养类选修课，为学生加强文化修养拓宽渠道
部分高校对于文化类选修课的重视程度并不高，选修课数量不多，关于文化修养类的选修课更是屈指可数。更需要注意的是，学生们选择选修课，最先考虑的是选修课是否容易通过，上课是否轻松等问题，其次才考虑选修课内容是否感兴趣，质量好不好。缩减专业课程设置，适当增加文化类选修课的数量，拓宽文化修养教育的空间，对于培养学生的文化修养，提升个人素质具有较大的帮助。另外，保障选修课的质量，提高审美层次，增加吸引力，也是加强学生文化修养的一大关键。
3结语
跟上基础美术教育课程改革的步伐及对高师美术教育提出的新的要求。农村小学美术教师除了应该具备本专业知识与技能外，还必须具有较为全面的综合文化素养及最基本的教学理论与探讨美术教育教学的自觉意识。只有解决了这些最为根本的问题，高师美术教育建构学生完整全面的文化修养，从而培养合格的农村小学美术教师的教学目标才能得以保证和真正实现。
参考文献：
[1] 詹小平.普通师范院校培养高素质农村小学教师的研究与实践[J].湖南一师学报，2005，5（2）：3033.
[2] 陈黎明，田刚.从源头输送农村教师――免费定向培养客观上提高了农村教师队伍素质[J].瞪望，2007（7）：24.
一、课题的现实背景及意义
（一）选题背景
1、党中央对于传统文化传承和教育的高度重视
党的十八大以来，围绕传承和弘扬中华优秀传统文化，发表了一系列重要论述，特别强调“要讲清楚每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同，其发展道路必然有着自己的特色；讲清楚中华文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养；讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力；讲清楚中国特色社会主义植根于中华文化沃土、反映中国人民意愿、适应中国和时展进步要求，有着深厚历史渊源和广泛现实基础”，指出：“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”党和国家对于传统文化的高度重视，证明了在义务教育阶段，开展优秀传统文化渗透和教育，有着迫切的意义。
2、《课标》关于小学美术教学的要求
《小学美术课程标准》中提出：“学会欣赏不同国家、不同时代和不同文化的美术作品，学会尊重与理解世界美术文化的多样性。”美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕.的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。同时，《课标》中指出，美术课程应该以弘扬社会主义核心价值观为导向，继承和发扬中华优秀传统文化。课件，传统文化在美术教学中，具有十分重要的地位。美术课堂应该更多关注传统文化的渗透，更多关注传统文化的传承，并且促进小学生对于文化的认知。而我国的传统文化博大精深，除了传统的各种节日文化、剪纸文化等，还有流传在各地的民间艺术文化，这些，都代表着中国传统文化的精髓。在小学美术的教学中，应该更多关注各地的民间文化，特别是已经进入非物质文化遗产名录的珍贵文化，将其融入到小学美术的教学中，以拓展小学生的文化认知，传承和发扬优秀的民间文化。
3、小学美术学科核心素养的要求
近年来，随着新课改和素质教育的不断推进，核心素养成为了当下最重要的教育目标，从中国学生的核心素养，具体到各个学科中，形成了学科的核心素养，小学美术的教学中，也要求培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践以及文化理解五大核心素养。并且结合课标，呼吁在小学美术教学中，着力培养小学生的“文化理解”素养。文化理解素养属于一个广泛复杂的教育范畴，各个国家、地区、民族之间的文化底蕴不同，文化精髓也会发生各种转变，衍生出的美术作品都会散发出地域性的文化特色。在小学美术教学中，课本中包含了很多美术鉴赏方面的教学内容，这些都是引导学生提高美术文化理解的主要内容。但是很多美术教学内容贯穿古今，包含世界各地的美术文化，小学生在美术理解和认知方面的经验不足，如果强势采用灌输的方式让他们学习，实际的文化理解素养提升效果并不理想。民间美术植根于民间，至今为止，很多传统民族美术文化依然活跃在人民大众的生活中，也为很多小学生所熟悉。
基于以上背景，本课题结合代表着天台地区优秀民间传统文化内涵的天台抬阁艺术，提出天台抬阁艺术走进小学美术课堂的实践研究。
（二）选题意义
本课题的研究，将天台抬阁艺术与小学美术教学结合起来，课题的研究，具有理论和实际上的双重意义。
首先，从理论上看，本课题的研究，将目光聚焦于的天台抬阁艺术，着力于民间艺术与小学美术课堂的融合，对于民间美术进课堂、小学生美术核心素养、小学美术拓展课程等方面的理论，都能够起到充实和丰富的作用，为构建这方面的理论大厦提供动力。同时，本课题在前人研究的基础上，形成了自己的观点和看法，这些观点和看法，也可以为以后的相关研究，提供理论上的借鉴，为其他学者的研究，提供学术参考的价值。
其次，从实际上看，本课题的研究，具有以下几个方面的实际意义：
第一，促进民间艺术在小学教育中的传承和发展。早在2006年，天台抬阁艺术就已经进入了非物质文化遗产保护名录中，但是随着时代的发展，抬阁艺术在街头巷尾都已经很少出现，很多学生甚至都没有见过这种传统艺术形式。将其作为民间艺术融入到小学美术教学中，能够让这项民间艺术走进小学生的视野，让这项艺术从小学教育中的到发展和传承，为传统文化的发展提供助力。
第二，促进小学生美术核心素养的培养。抬阁艺术中，不仅包含着传统文化的魅力，同时，还结合了音乐、美术、绘画、手工、戏曲等多种文化形式，将其应用到小学美术课堂中，不仅能够加深学生对于这项艺术的文化理解，同时，还能够借助多元化的艺术表现，促进学生的审美判断，并且通过让学生亲身实践，来培养学生的创意实践。由此可以看出，天台抬阁艺术与小学美术课堂的融合，对于学生美术核心素养的培养，能够产生实质的帮助。
第三，能够为小学美术拓展课程的构建，为美术教师课堂内容的创新，提供实际的帮助。将天台抬阁艺术应用到小学美术课堂，不仅可以在课堂教学中，还可以应用到课外拓展和实践中，这对小学美术拓展课程的构建能够形成帮助。此外，课题形成的民间艺术的教学形式和手段，也可以为美术教师课堂教学的改进，提供借鉴和帮助。
由此可以看出，本课题的研究，有着理论和实际上的双重意义。
二、国内外关于同类课题的研究综述
随着素质教育的推进，以及国家对于传统文化的高度重视，民间艺术与小学美术教学融合的研究，已经越来越成熟，各个地方都对于自身本土的民间文化有了较多的关注，民间美术与小学美术课堂的融合研究已经比较丰富。王胜选在《民间美术在小学美术教育中的功能探究》就提出了，民间美术的认识功能、教育功能、文化功能以及审美功能，都能够应用到小学美术教育当中，提升小学生的美术学习兴趣。刘欣奕的《民间工艺走进小学美术课堂的探究》也指出民间工艺与小学美术课堂融合，这个融合也可以提升小学美术教学综合效果.这也是对民间艺术的创新和传承,使我们的传统艺术不会在历史的长河里被埋没。周扬的《地方美术资源在小学美术教育中的开发与利用》中，以河南安阳地区的美术资源为例，提出了将安阳美术资源应用到小学美术教育中的对策，提出依靠安阳地区的美术资源，构建小学美术的地方特色课程，促进美术资源与美术课堂的融合。此外张莹莹探讨了非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究。齐苗苗提出陕北民间美术在小学美术教学中的应用研究、李莱针对云梦皮影在小学美术教学中的开发与应用进行了研究等等。这些，都可以看出民间艺术在小学美术课堂中的应用，已经有了十分丰富的理论基础。这些研究，为本课题的研究，提供了相当可靠的理论借鉴。
但是，虽然民间艺术走进小学美术课堂已经有了充分的研究，但是，关于天台抬阁艺术与小学美术课堂融合的研究，目前还没有任何相关资料。这就给本课题的研究，带来了一定的难度，但是，也为课题研究留下了空间，让本课题的研究，填补抬阁艺术与小学美术融合研究的空白。
三、课题研究的目标、概念界定及创新点
（一）课题研究目标
本课题的研究，通过天台抬阁艺术应用到小学美术课堂进行研究，旨在实现以下的课题研究目标：
1、通过课题的研究，能够对天台抬阁艺术形成全面的认识，知道抬阁艺术的表现形式和发展源流，明确抬阁艺术的教育价值。
2、通过本课题的研究，认识到当前民间艺术在小学美术课堂的应用现状，明确民间艺术应用到小学美术课堂的具体方向。
3、通过本课题的研究，可以针对天台抬阁艺术走进小学美术课堂提出具体的实践对策和拓展策略，形成系统的天台抬阁艺术应用形式。
（二）概念界定
抬阁：抬阁，又称擡阁，是集历史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的特色传统民俗舞蹈。
天台抬阁：天台抬阁，因四个人扛抬着一个阁子式的台柜而得名。底座是坚固的方形木架，四角各竖一根竹杆，饰以彩条，顶上覆以蓬盖，披红挂绿，悬灯结彩。台上有一至数名长相漂亮的6至8岁儿童，扮成各种戏剧人物或神话人物。它是天台最具特色的民间艺术之一。
天台抬阁艺术走进小学美术课堂：基于天台抬阁艺术中的美术元素，与小学美术课程标准结合起来，将天台抬阁艺术中的美术表现、审美、教育、文化认知等功能应用到小学美术教学当中，进而促进小学美术课堂教学的丰富，促进小学生文化理解能力的提升。
（三）创新点
本课题研究的创新之处在于：首次将天台抬阁艺术与小学美术课堂结合起来，为民间美术走进小学美术课堂的研究提供更为丰富的观点和看法，并且结合地方教学实际展开研究，有着很好的创新意义和实践价值。
四、课题研究的内容
针对课题的研究目标，本课题的研究，主要围绕以下几个方面的内容展开：
1、天台抬阁艺术在小学美术课堂应用的理论研究
主要针对天台抬阁艺术的特点、溯源、艺术表现形式等进行分析，并且针对天台抬阁艺术的美术教育功能进行分析，进而分析天台抬阁艺术在小学美术课堂的应用价值。通过这些研究，为课题的实践研究提供理论基础。
2、天台抬阁艺术在当地小学美术课堂应用的现状研究
针对当地小学美术教师以及学生展开问卷和访谈调查，针对学生对于天台抬阁艺术的认知、教师在教学中的应用情况进行调查和分析。明确当前小学美术课堂中天台抬阁艺术的应用现状，以及学生的认知现状，为接下来的实践研究奠定现实基础。
3、天台抬阁艺术走进小学美术课堂的实践研究
从理论基础和实际调查基础出发，提出天台抬阁艺术走进小学美术课堂的实践研究，这部分研究，主要从四个方面来展开：
（1）天台抬阁艺术在“造型·表现”中的应用研究
抬阁艺术走进美术课堂，首先，就要让学生对于天台抬阁艺术有着清晰的认知。因此，这部分的，将会引入天台抬阁艺术的主要造型、设计、色彩等表现，让学生针对天台抬阁艺术中的主要艺术表现有着一定的认知，从而为进一步的探索提供基础。
（2）天台抬阁艺术在“设计·应用”中的应用研究
在认识了天台抬阁艺术后，学生对于抬阁艺术的造型、结构、色彩等有了基础的认知以后，就可以接触天台抬阁艺术的具体制作过程。这时候，就可以让学生参与设计和制作天台抬阁艺术。可以首先以天台抬阁艺术原有的故事背景入手，设计制作出抬阁艺术的造型和表现。然后让学生进行自主创编，设计更多的抬阁艺术表现，提升学生的创造力。
（3）天台抬阁艺术在“欣赏·述评”中的应用研究
民间艺术的融入，除了让学生参与其中，更要让学生理解其中的文化内涵，因此，就需要在这部分的研究中，引入对于天台抬阁艺术的欣赏。包括对于审美的欣赏、色彩造型的欣赏、文化的理解等。通过欣赏与书评，提高学生对于天台抬阁艺术的审美判断。
（4）天台抬阁艺术在“综合·探索”中的应用研究
天台抬阁艺术，除了欣赏、设计和制作。还需要学生参与到其中，要有着更加深入的拓展和探索。因此，就需要通过综合探索，帮助学生理解天台抬阁艺术。比如通过让学生参与天台抬阁艺术的表演、走进艺术家聆听教诲、自编自演抬阁艺术大赛等。形成抬阁艺术在校园的进一步延伸。
通过这四个方面的研究，将天台抬阁艺术的应用与课程标准的要求紧密结合起来，形成抬阁艺术与小学美术课堂的深度融合。
4、天台抬阁艺术走进小学美术课堂的拓展研究
在课堂应用研究之外，针对天台抬阁艺术在小学美术教学中的拓展展开研究。例如打造天台抬阁艺术校本化课程，基于天台抬阁艺术的美术综合实践活动等,形成天台抬阁艺术的进一步深化和应用。
五、课题研究的方法、步骤及预期成果
（一）课题研究的方法
1、文献研究法：通过知网、万方、百度学术等文献数据平台，查阅相关的文献资料，梳理国内外研究的现状，找到当前学术界对本课题研究所取得的成就与不足，形成与本课题相关的理论支撑，为本次课题研究提供理论基础和理论指导。
2、问卷调查法：主要是通过设计调查问卷，发放和回收调查问卷的形式，深入了解天台抬阁艺术在小学美术课堂的应用现状。
3、总结归纳法：主要是通过对调查所获得的信息、数据和情况进行总结归纳，找到当前天台抬阁艺术在小学美术课堂应用的的主要问题，并针对问题总结归纳，提出具体的实践策略
4、案例分析法：以美术课堂教学中的实际教学为例，展开相应的研究。
（二）实施步骤及预期成果
研究
阶段
研究
时间
阶段目标
预期成果
准备
阶段
2020年10月
——
2020年11月
1.成立课题组，讨论课题研究的方向，全面搜集整理相关文献资料，确定课题题目；
2. 进一步梳理相关的文献资料，针对天台抬阁艺术的内涵、价值等基础资料进行收集和整理。
完成课题申报
实
施
阶
段
2020年12月
——
2021年7月
实施阶段是完成本课题研究的实质性段，针对上述情况，我们对研究对象进行跟踪调查、研究，本实施阶段按三个阶段进行，各阶段的教育目标与要求逐步加深。
第一阶段：
（1）针对周边小学教师和学生家长进行调查和访谈，对天台抬阁艺术在小学美术课堂应用的现状进行分析并且通过调查撰写调查报告。
（2）根据调查报告，提出天台抬阁艺术在美术课堂应用存在的问题，并且结合自身教学实际，提出具体的对策。为本课题的研究工作的顺利开展，做好充分的准备。
调查报告
第二阶段：针对课题实施的情况进行中期的总结和报告，反省存在的问题，并组织课题组成员进行综合、分析、整理，并针对性地制订了第二阶段的研究方案。
研究论文
教学案例
第三阶段：通过阶段性总结发现问题，调整研究方案，积累资料，做好阶段成果总结与分析。
论文
研究报告
总结
阶段
2021年8月
——
2021年10月
1.对实施操作过程中积累的资料进行汇总、分类，做好资料的补充、完善工作。
2.对实践前后进行检测，做好统计分析。
结题报告
六、研究条件分析
1. 课题负责人由天台县坦头中心小学陈慧雅担任，本人长期关注课程的设计与开发，以教育传承地域文化，积极推动地域文化发展。参与过市规课题和若干县课题的研究并都已结题。
2.参加课题组的成员都是学校的一线干部教师，具有较强的教科研能力。
3.学校研学基础雄厚，研学人才集聚。学校领导重视教育科研工作，营造良好的科研工作氛围，在人力、物力、财力研究经费上保证课题研究顺利进行。
参考文献：
[1]曾润. 让传统民间美术进入学生的审美视野[J]. 中国教育学刊, 2018, 308(12):109.
[2]索峰. 肘阁,抬阁的民间美术意蕴探微[J]. 艺术研究:哈尔滨师范大学艺术学院学报, 2019(5):40-42.
[3]刘欣奕. 民间工艺走进小学美术课堂的探究[J]. 新课程(中), 2019(8).
[4]王洪强. 浅议传承民间技艺,构建小学美术特色课堂[J]. 中国校外教育, 2019(17):15-15.
[5]荣婷婷. 民间美术在小学美术教学中的应用[J]. 教育艺术, 2019(11).
[6]刘妮, 杜坤. 浅谈传统文化遗产抬阁艺术 ——以河南安阳曲沟抬阁为例[J]. 武术研究, 2016(6):92-95.
关键词：美术教师 课题选择
美术教师在选择美术课题研究时，有以下值得我们注意的现象：
第一，有的美术教师长期任教美术学科，对中小学美术教育教学比较熟悉，积累了一定的教学经验，于是就认为搞美术学科的课题研究是件轻而易举的事，出个题目就可以搞研究。
第二，有的美术教师尤其是青年教师平时执教美术课之余，更热衷于美术创作，对学科课题研究不太关心，一旦要搞课题研究，随意杜撰个题目，便自以为是地搞起研究来。
第三，中小学教学工作繁忙，个别美术教师为了赶一年一度的评职称之急需搞突击，匆忙之中借来课题资料，挑灯夜战寻课题。为了求快，有的甚至参考其他同事的研究成果，出个类似的题目，结果往往是失败的。
第一类教师虽然熟悉美术学科的日常教学，也具备一定的专业理论基础，但美术课题研究有着科学研究的基本方法和规律，如果仅仅依靠日常教学经验的罗列和粗浅的专业知识，课题研究很可能变成教学经验的串联和总结。第二类教师由于缺乏课题研究的经验难以找准问题，更由于缺少课题研究兴趣，很难静下心来研究课题，所选课题往往大而空，不知扬长避短。第三类教师缺少课题研究的整体思路，单凭资料浮光掠影地选择课题，中途往往难以为继，即使东拼西凑勉强结题，也无实质性的研究新意，脱离了美术教育科学研究的意义。
一、课题研究的特性与类型
1.课题研究的特性
美术教育学科课题研究是运用美术教育科学的理论和方法，研究美术教育学科教育教学领域活动规律的探索过程。中小学美术课题研究，置身于基础教育的大背景，探索的是基础美术教育的客观规律，因而是一项服务于基础教育改革、促进美术教师专业发展、提高中小学美术教育质量的基础艺术教育科学研究活动，它具有一般科学研究的客观规律和特征。
中小学美术教育课题研究主要体现在：（1）它是属于基础教育的分支研究之一，其发生的对象是基础教育和中小学生的教育教学。（2）它是属于一种艺术教育的基础教育研究。探索与解决在中小学生中实施美术文化教育、提高学生综合素质能力教学过程中的规律和问题，这是中小学美术教师在选择学科研究课题时的基本立足点。
中小学美术教育课题研究具有系统性的特征。今天的课题研究往往是在前人美术教育研究基础上的继续或他人理论方法资料的借鉴，而且美术教育课题研究不是日常美术教学工作的经验总结，也不同于一般论文的撰写。它是美术教师有意识、有目的、有计划的系统性艺术教育科研活动。一项美术课题研究的结束，其研究成果的产生，各个要素之间相互关联、相互补充，可以形成一个系统性的知识架构，从而揭示出基础艺术教育领域中的某一规律。
中小学美术教育课题研究是一项创造性的研究活动。艺术的生命在于创造，美术教育课题研究的过程也体现出美术教师的探索、创造精神。在实践某项课题研究时，无论是课题的选择、方案的设计、实践的操作及成果的验证和评价等，都离不开研究者敏锐的课题构思、新颖的方案设计、创新的实验求证、艺术教学规律的探索揭示等等。可以说，没有创造性也就失去了课题研究的动力和意义。
2.课题研究的类型
美术类课题与其他学科的课题在申报时其类型上没有较大区别，主要分基础性课题研究和应用性课题研究两大类。在课题设计和实施过程中由于艺术教育的学科特点，会区别于其他学科的有关环节。
第一类：基础性课题研究。
着重美术（艺术）教育的现象、教育过程中的规律问题以及美术师生教与学之间的本质联系和艺术教育理念的探索等基础理论性的实验研究。它又可根据课题对美术教育理论深入与突破的不同程度而分为若干等级。一般而言，三级课题涉及范围较小，研究也相对容易一些，初涉课题研究的美术教师可先选择。
第二类：应用性课题研究。
它是指运用美术教育专业的基础理论的研究成果，着眼于探讨美术教育教学应用途径的研究课题。它通过美术教育理论与美术教育实际相结合，研究试图改造或改变美术教育现象与过程的应用规律，达到深化美术教育学科改革的目的。应用性课题研究也根据所选内容涉及应用范围的大小和应用价值的多寡而分列不同的级别。
二、课题选择的策略
当前，学校教育科研的氛围越来越浓厚，艺术教师参与教育科研的积极性越来越高，不少美术教师踊跃申报各级各类美术教育科研课题，但是最后能够申报成功的并不多。之所以落选，选题缺乏策略考虑可能是主要原因之一。
1.课题研究的选择要量力而行，循序渐进
课题研究需要研究者具备本学科、本专业一定的理论根基，同时需要较丰富的学科实践经验支撑，两者互补，当然不同的课题也各有侧重。尚缺乏理论研究而有实践经验者不妨侧重于应用性类型的课题选择；缺少经验者，一般不适宜选择研究面广、题大、内在环节复杂的课题，而选择从子课题做起，取得经验后再开展重大教学课题的研究。新教师缺少教学积累，课题研究容易“空对空”，搞研究除了邀请老教师参与外，选择相对面小、容易上手的美术学科的局部研究不失为明智之举。
2.课题研究的选择要适应美术教育学科发展的需要
开展美术学科课题研究是为了满足深化教育改革、提高艺术学科教学质量的需要，就个人来说，也是发展自己的教育职业研究能力的需要。要成功选择课题的内容，就需要研究者审时度势，根据当前国家中小学艺术教育改革的总趋势、省市教育界某阶段素质教育改革的实践需要，做出自己的学科课题研究选择和计划，也可以根据上级科研部门每年下发的课题指南选择有关内容展开课题设计。
除了参与选择国家和省市重大课题之外，美术教师更多的是要根据需要，考虑选择当地县、区、校级的研究课题。研究要密切结合当地教育发展实际，有针对性地选择当地中小学美术教育教学过程中迫切需要解决的热点问题和基础问题开展课题研究，以服务于当地的艺术教育和经济文化建设。
论文关键词：美术，教学，教育
在从事美术教学工作二十几年中，谈谈我国美术教育和教学30年的发展变化。
七十年代，我读小学的县城，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹；八十年代初我上的县城中学对美术课也不太被重视，但终于有了一个比较专业的美术老师，于是，每周上一节美术课，成了我当年在繁重学习中期待的事。不过，班主任老师认为我们应该学习所谓的主科，好在我父母理解，我就一直“不务正业”到现在。初中毕业，就考进了中等美术专业学校，开始了正式的专业美术学习。
八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在我以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课小学美术教学论文，当年我给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识论文提纲怎么写。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。
九十年代，我上的大学每周有四天专业课，同学们还利用周末自己画画，对美术有浓厚的兴趣和钻研精神，加上当时的大环境，学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性小学美术教学论文，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。
2004年，在我读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但我感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。我毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学论文提纲怎么写。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。
看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；文革期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容小学美术教学论文，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。
问题一：误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。
案例：在一次美术教学公开课上，教师上的是人教版教材二年级上册第十五课《乘着大象》一课。这是一节“造型・表现”学习领域并侧重于绘画表现形式的美术课。因为教师没有对作画基本知识和基本技能作适当阐释，练习时有几位学生向老师提出自己的疑惑。
生：老师，用蜡笔时怎样才能彩出均匀的颜色？师：你想怎样彩就怎样彩？生：老师，大象、人、还有其他的景物要分别画在纸张的哪个位置？大小要怎样安排？师：位置自己定，大小也自己定。生：老师，蜡笔和彩色水笔怎样搭配会画的更好？师：你想怎么样就怎么样？
反思：作为美术教师对学生提出的作画技巧、方法一点都不解答那算美术老师吗？这位老师在教学中始终没有进行技能技巧的教学，学生作画时难免会产生种种疑问。从学生的问话中可以看出学生对彩色、构图等美术基础知识、基本技能的渴求，然而使人遗憾的是：教师未对学生的问题作出任何适当的解答。课后，与授课老师进行交谈，他说：“为了体现新《课标》淡化对美术专业知识和技能的新理念，所以不再传授技能了。”这一案例现象背后所隐藏的是对美术知识和技能的完全撇弃，是对《课标》理念的误解。《课标》在“基本理念”中的表述是：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”这里的“绝不仅仅是”并非全部否定了技能技巧的训练，虽然《课标》强调从“单纯的技能技巧”层面提高到“美术文化”的层面上来，但不是把技能技巧完全排除于美术教学之外。
如何把握“技能技巧”和“美术文化”之间的关系？两者并非矛盾的两个方面，它们之间应该是彼此协调、同时并存、相互包容的关系。教学中引导学生进行美术文化学习的同时不能放弃知识技能的教学。反之，只有在美术活动中，在培养学生美术兴趣、提高学生审美能力的同时结合知识技能教学，才会提高学生的美术素养，从而提高学生的综合素质。
问题二：误认为“师生互动”就是“满堂提问”。《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。”教师为了体现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。
案例：人教版二年级的《会转的玩具》教学片断：师：老师带来的这个玩具会叫吗？生：不会。师：会不会跳呢？生：不会。师：那它会怎样呢？（师转）生：会转。师：对，你们觉得好不好玩呢？生：好玩。师：这个玩具漂亮吗？生：漂亮。师：转起来好看吗？生：好看。……
反思：如果教师的提问就象“知不知”、“是不是”、“对不对”、“好不好”、“怎么样”之类毫无启发性的问题充斥课堂，把课堂教学变成废话连篇的问答，将大大降低了知识的智力价值；把互动庸俗化为“满堂问”，课堂上一问一答，表面上师生在互动，实质上是用提问的方法去灌，直到学生钻进教师事先设计好的套子里，使之“就范”，才肯罢休。课堂教学提倡师生平等的互动，提倡教师设计有价值的问题，对一个问题可以展开思考、讨论、对话等形式来进行。
问题三：误认为“评价学生”就是“夸奖肯定”。《课标》的基本理念之一是：“为促进学生发展而进行评价。”在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。为此，教师对学生的评价围绕着发展这一主题，但同时就存在着认识上的误差，认为赏识、夸奖、表扬和肯定才能促进学生的发展。因此，教师对学生的评价一味地夸奖和肯定，听不到老师客观评价的声音。这是新课程美术教育的一大误区，请看以下2个评讲作品的案例。
案例1：师：大家看，这幅画漂亮吗？生：漂亮。师：这幅画好看吗？生：好看。师：同学们真棒。……
反思：这难道是一位美术教师引领学生对作品的评价吗？美术教师对美术作品的评价难道是“这张漂亮，那张好看”。最后一句“同学们真棒”就算是评价了吗？这种流于形式的、粗浅的教学评价，是教师不加思索，脱口而出的随意性夸奖，是对学生、对教学不负责任的一种表现。
问题四：误认为“合作学习”就是“分组讨论”。《课标》重视对学生学习方法的研究，提倡“进行自主、合作、探究学习”。合作学习会增加学生参与美术活动的机会，能提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等，但教师为了突显合作学习在美术课堂中的作用，往往会出现片面追求课堂小组合作讨论这一形式，误认为“合作学习”就是“小组讨论”，只要有疑问，无论问题难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里通过讨论这一方式来完成。
关键字：初等教育艺术素养课程改革
在我国，初等教育是人们接受正规教育的最初阶段，也是人一生接受教育最重要的环节，是我国一项规模宏大的教育工程。在我们最初接受教育过程中，最开始有自己想法的融入在小学教育阶段，因此这对于小学教育属于一种考验。我国的小学教育，最主要的是较好地促进儿童德智体美劳的全面发展。目前在我国的初等教育中，艺术素养课程基本上很难得到教师跟家长的关注，除非是专门培养学生艺术素养的机构。为了更好地提高学生综合素质，初等教育尤为重要，本文就艺术教育为研究内容，为提高初等教育的发展提出一些建议。从初等教育的艺术素养课程进行改革入手，在改革的过程中对它们进行分析研究。
一、初等教育专业下艺术素养课程的现状
在我国最开始的基本课程是有关于艺术素养的课程，可是到现如今很多小学教育中的艺术素养下的课程普遍没有得到我国教育的关注，因此这对学初等教育专业下学艺术素养课程的学生是一门考验。目前在我们地区的小学教育中，基本没有专门的美术课教师，大多是不分文化类和艺术类的一个教师兼任几门课程的教学任务，没有专业的师资力量。由于经济的限制，武陵山地区的中小学的美术设备相对较差，农村家庭的学生拥有完整的美术器材的人数很少，甚至可能一个班的学生没有一套完全的美术器材。当前很多学生脑中基本没有“艺术素养”这一概念，比如在武陵山区的美术课程中，常见的教学模式要么是让学生自己随便画画，要么叫学生去模仿别人是如何画画的，或教教简笔画，甚至有的是用来上语文、数学这些所谓的正课，做这些正课科目的习题。虽然国家的教材中有美术课本，可是很多学校都没有真正开设这堂课给学生，一是因为学校没有相关的器材设备，二是在我国升学机制的影响下，无论是家长还是大部分教师都没有正确认识艺术类的课程，缺乏“培养孩子艺术素养”的意识，三是有的学校的确缺乏师资力量开这门课程，因此，美术课大多会被别的课所取代，部分学校的美术课堂也只是会講一些理论课和简单的一些图画内容。多种因素综合导致即使聘有专业的美术教师仍然无法有效地开展美术课堂教学活动。
二、艺术素养课程改革研究———以美术课为例
培养学生的美术能力，必须要对他们进行一个系统的训练，必须要将他们审美的方面作为切入点，因为一个人若不懂什么叫审美，那么对美的认知真的没有什么感觉，因此要提升学生的审美能力。颜色搭配是提高审美的重要一部分，因此对学生的审美教育的培养，要偏重于颜色搭配，进而提高学生后期的构图能力。
（一）在课程开发上要强调通识性和实践能力的融合
在艺术素养这门课程中，我们更加注重实践能力的提高，将通识能力进行有效的融合。在课程的改革上必须注重艺术素养和个人的创新能力培养，并且在新课程的开发上须以提高学生的审美能力为主。在学生学习艺术素养课程中，学美术课程的学生，学校应该要搭建一个小学合作的平台，通过这个平台，让学生们在合作学校中教学生这门课程，并且利用合作中来共同建立美术课程的理论学习和实践能力的标准[2]。
（二）在实践活动中要提高创新能力
学艺术的一个目的就是要让学生通过对艺术作品和艺术创作的鉴赏来提高学生的审美能力。对于小学生来说，除了提高他们的审美能力，就是增强他们对颜色的认知。在学生掌握艺术知识的基础上要把所学的知识用到小学教学中去。为了可以很好的培养学生的审美能力和激发学生的灵感，在进行美术教学课程中，教师应该对之前的课程方式实施改革，真正意义上实施和运用新课标下的教学模式，重点安排关于学生的实践活动，比如黑板报设计和手抄报操作少一些理论讲解，让学生自己进行动手实践操作，通过这些实践环节提高学生的美术应用能力。
三、艺术素养课程的研究———以美术课为例
（一）案例教学法可以打破学生的思维能力
在我们的艺术素养课程中，要想打破之前的常规思维能力，就要打破学生的认知能力，我们教师在教学过程中，必须打破之前传统的教学方法，摒弃之前枯燥的理论知识方法。所以案例教学法就是打破这一教学方法，以生动的案例来分析，这样可以让学生更加牢固和灵活的掌握知识[3]。
（二）活动教学法可以激发学生的兴趣
美在我们身边无时无刻的存在，无论是在学生的生活中还是课堂中，都是存在着美，因此这要我们学生具有发现美的能力。所以要想提高这一能力，我们教师必须以丰富的校园文化活动来做基础，通过活动让学生们提高对美的发现能力和对美术的认知能力，也让他们爱上美术这门艺术课程。
四、结束语
艺术素养课程教学作为学生艺术的课程，是一门作为提高学生艺术素养的主要途径的课程，它的主要课程设置必须要符合我们当今时代下的科学性和综合性原则。因为只有这样才可以有助于初等教育专业的科学发展，提高现在初等教育专业的人才培养质量，才可以适应新一轮基础教育课程改革的需求。在当前阶段，艺术教育课程的改革必须具有普及性以及通识性，这也是有效提升师范类学生艺术素养的主要途径。
参考文献
[1]刘长胜.教学基本要求设计研究———以初等教育（美术）方向中国美术史课程为例[J].戏剧之家，2016（6）：205-205.
[2]黄耿东.有效教学案例研究：教师专业成长的新途径———以美术课为例[J].教学月刊？中学版：教学管理，2015（6）：28-31.
论文摘要：高师美术教育专业课程设置不尽合理,教学模式传统陈旧,缺乏针对基础教育教学理论与方法的研究与探索。因而,要调整课程结构与设置,改变传统的教学模式,注重学生教学基本技能的训练,才能突出师范性。
高师美术教育专业,是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后,对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高,而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式,偏离了师范性的方向,培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此,要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式,才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。
一、缺少师范性的表现
一是课程设置不合理,多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程,尤其是其中的技法类课程,这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周,这样的课程设置,培养出来的学生重技法轻理论,重专业(美术)轻职业(教师),缺少职业实践能力和经验,很难适应中小学教育教学工作的需要。
二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训,缺少画理分析,更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂,缺乏师生互动,学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而,当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。
二、高师美术教育专业学如何突出师范性
《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务,不是为了培养美术的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此,高师美术教育专业的培养目标和培养方式,也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。
1.调整课程结构与设置
《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此,调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间,转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容,改变纯光影素描的训练要求,以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中,增开优秀儿童文学作品赏析等。
2.改变传统的教学模式
传统教学模式的弊端,是不注重理论联系实践,只是单纯地强调对学生绘画技能的训练,没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来,学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练,不知学习为何而用,缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品,目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主,教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识,可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解,也可以是对作品(或作者)背景的分析,等等。这样,一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习,从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好,学生必须事前有所准备。同时,学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高,为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。
3.重视教育实践,丰富实践内涵
增加教育实践的时间,将一次性的教育实习改为先教育见习,了解中小学的教学情况,再进行实习,提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习,时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说,很难起到培养教育实际能力的作用,只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验,增加教育实习时间,改革过去单一的一次性的实习方式,采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式,统筹安排教育实践。同时,丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学,还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等,从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合,各种实习相互交融,并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜,根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点,开发有本校特色的实习形式。
4.加强对学生教学基本技能的训练
教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来,师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面,能力很不如人意,让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差,部分青年教师乡音较重,说不好普通话,这都严重影响了教学效果。因而,高师教育专业要重视对师范生基本功的训练,从大学第一学期开始就应有序安排,精心组织,辅导训练,同时,举办形式多样的基本功展示和比赛,加强基本功训练。此外,更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师,能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。
美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状,有针对性地培养小学美术教师,才能适应我国基础教育改革的需求,培养出合格的中小学美术教师。
参考文献:
[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.
[2]刘丹.浅析美术教学中的审美教育[j].辽宁教育行政学院学报,2007,(10).
购物车(0)