我国著名的电化教育专家南国农教授认为，电化教育是培养优质人才的快速公路，对于改革传统教育，建设现代化教育来说，是一条充满希望之路。把音乐欣赏课搬进语言教学室进行授课，运用现代化电教手段，能提高音乐欣赏的教育质量，对于正确培养学生的音乐欣赏心理，起到事半功倍的效果。
一、借用现代教育技术手段，获得音乐感性认识
音乐不同于文学作品，可以通过语言文字来表达，也不同于绘画艺术，可以借助色彩线条来展示，但我们可以根据学生认识直观性的特点，运用多媒体把抽象的音乐理论形象化。欣赏音乐首先要通过听觉来感受，要使学生理解音乐形象，首先必须懂得一些音乐基本知识，还须对音乐有灵敏的感知能力。
由于初中学生音乐修养不高，审美经验不足，如果一味凭借“听”来理解音乐形象，体会作品思想会有一定的难度，如果能合理借助多媒体计算机教学，通过视觉的直观来帮助听觉的感知，可丰富学生的音响感知，获得感性认识音乐，有效的突破教学难点。
如欣赏音乐《梁祝》时，尽管大多学生知道这个故事，对故事情节也比较熟悉，但如果只是单纯的让学生听音乐去理解音乐形象，显然显得呆板、枯燥。且比较困难。若根据学生的心理特点，借助多媒体计算机的影像教学，把《梁祝》的几个主要场面呈现出来，声象同步，视听结合，既让学生理解了音乐作品的情感寓意，又开阔了他们的想象视野。
二、借用现代教育技术手段，促进学生情感体验。
音乐欣赏是一种通过音乐形象去认识客观世界的思维活动。在欣赏教学中，由于受到时空的限制，作曲家通过音乐所表达的思想情感的内涵，教师虽能言传，但那种切身的情感体验是难以表达的。如果教师努力挖掘教材中“看”的因素，运用计算机辅助教学，把聆听与观察密切联系，并配以精简的语言引导，则可给学生以生动真挚的情感渲染，让学生在观察、探索、总结中逐步拓宽审美思路。
在初中音乐欣赏课舞剧《天鹅湖》选曲的教学中，在学生有了大量的音响感知，丰富了感性认识之后，运用录像机、电视机播放音像，给学生展现与教学内容相关的歌舞剧录像，之后向学生介绍歌舞剧《天鹅湖》作品的创作时代背景、故事梗概、作者生平等，然后再欣赏《四小天鹅》、《天鹅之死》等选曲音乐。在观看影像、欣赏音乐的同时，让学生产生想象、产生联想、产生与作曲家同样的思想情感，促进学生音乐欣赏的情感体验。
三、借用现代教育技术手段，加深作品理解认识
欣赏音乐象认识事物一样，有一个由浅入深、反复聆听的过程。通过对音乐的欣赏，使学生感受到作曲家创作音乐时的思想感情，理解其内涵，只有音响感知和初步的情感体验是不够的，还要通过反复聆听，使学生从感性和理性的结合上完成音乐欣赏的理解认识。运用语言室电教设备的特殊功能，可促进并加深音乐欣赏的理解认识。
一、音乐与电影的融合
在以卓别林为代表的无声影片时期，电影院就通过放唱片、乐队演奏、现场弹奏钢琴等手段为电影配乐。到了20世纪20年代末，有声电影诞生并兴起，迅即产生了诸多优秀的电影作品和电影音乐作品，如奥地利作曲家、“华尔兹王”约翰・施特劳斯的音乐传记片《翠堤春晓》，改编自玛丽亚・冯・崔普的著作《崔普家庭演唱团》的《音乐之声》等电影，简直就是一场音乐盛宴。很多人第一次观看《音乐之声》，就被其音乐所吸引，甚至会认为这就是一部音乐剧。在这部电影中，我们仅通过音乐就能感受到主人公情绪的变化，并被其感染，即使闭着眼睛来“听”这部电影也很有趣。我国的有声电影起步于20世纪30年代，较欧美发达国家来说比较晚，但发展速度却很快，每个时代都有标志性作品，产生了许多脍炙人口、传唱不息的优秀电影音乐。比如：作为电影《桃李劫》主题曲的《毕业歌》，充满了战斗的激情，激发了大批有志青年投身革命事业；电影《冰山上的来客》中的插曲《花儿为什么这样红》，至今仍频繁出现在各大综艺晚会中，《怀念战友》和《冰山上的雪莲》依旧能激起老一辈人对青春的怀念。有些时候，电影歌曲对人们的影响往往会大于电影内容。对此，音乐大师伊萨克・奥西波维奇・杜那耶夫斯基曾说过：“电影这一伟大的大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。”
随着音乐的多样化发展，它对电影的作用愈加显著。各式各样的音乐风格任人挑选，总能找到符合电影剧情、凸显电影内涵的音乐。对此，伊朗电影大师阿巴斯深有感慨地说：“声音对我来说非常重要，比画面更重要。”因为摄影技术只能让我们获得一个平面的影像，只有融合了音效，才能使画面拥有纵向深度。鉴于音乐与电影的不可分割性，在音乐欣赏教学中，我们应该把两者有效结合起来，让学生通过电影体会音乐，通过音乐找寻电影的魅力。如在欣赏电影《辛德勒的名单》的背景音乐时，可以先让学生看一段没有音乐的电影片段，让他们讨论什么风格的音乐适合为这段画面做配音，然后再播放电影的原声，使“音画对位”。如此一来，不仅能激发学生的积极性，更有利于学生了解音乐对电影的作用。在欣赏《贫民窟的百万富翁》这部印度电影的背景音乐时，可以通过“音画错位”的方法进行教学。即在欣赏电影的时候，先用其他国家或者民族的歌曲为电影配音，之后再原版回放。相信通过这些方法，学生在欣赏电影时一定会兴趣盎然、全身心投入的。
二、音乐与数字技术的融合
数字化技术作为时展的主题，其优势正逐渐走入并主导着音乐欣赏教学。数字技术化技术在音乐欣赏教学中的应用主要体现在对多媒体技术的应用，对电脑音乐制作技术的应用和对网络技术的应用。这三大技术者的综合应用为实现高端化音乐欣赏教学提供了强有力的技术支持。
多媒体技术的应用，对高职音乐教师和学生来说都是大有裨益的。对教师来说，多媒体技术的应用让他们远离了粉笔末的荼毒，迎来了低碳生活，亦简化了教学。有了它的加盟，教师不用再为表述某种抽象概念而焦头烂额，只需提前制作好音乐欣赏课件。通过计算机把所要教授的内容，如文字、图像等信息资料综合到一起，借助一定的数字化手段实现信息的沟通。上课时把制作好的课件一一展示给学生便大功告成。对学生来说，多媒体的应用让课堂变得丰富有趣，抽象的专业知识被形象化、具体化，更利于被吸收和消化。
电脑音乐制作技术的应用对高职音乐欣赏教学的作用是极其可观的。以音色分析为例，传统的教学方法是通过播放音乐作品来实现的，而这样存在很大的弊端。因为一般的音乐作品都不会只有一种音色，学生所听到的是所有乐器共同作用下的音乐。这样一来，辨别也就有了难度。电脑音乐制作技术却可以使这个问题迎刃而解，那是因为它独特的软件系统可以“分离”音色，使其能够被逐一地演奏出来。
网络技术的应用对高职音乐欣赏教学的影响是深远的。首先，它不受时间的限制，不管是在课堂还是课下，只要有时间，学生都能利用网络来获取所需知识。其次，它不受空间的限制，不管是在教室还是在家中，只要有网络，都能查找。第三，它涵盖面宽，涉猎范围广，包容性强，学生可以随心所欲地找寻需要的资料。最后一点，也是尤其重要的一点，网络拥有强大的互动体系，学生可以各抒己见，交流心得。在音乐欣赏教学中，笔者曾创建了一个音乐欣赏论坛，在这个论坛里，有不同的音乐板块，学生可以根据自己的需要选择交流区。在民族乐板块，学生可以尽情讨论不同民乐的风格、特点。在流行乐板块，学生可以对时下流行的音乐发表看法。在心得体会板块，学生可以交流音乐欣赏后的深切体会。在创作板块，学生可以通过数字技术来创作音乐并作品。除此之外，时下流行的网络方式如微博、QQ等也都是很好的交流音乐的手段。
综上，数字技术的应用对音乐欣赏教学的作用是巨大的，笔者坚信在不久的将来，随着数字技术的发展，音乐欣赏教学的方式会更加多元化，更加受学生喜欢和认可。
三、音乐与治疗学的融合
音乐作为人类交流感受的特殊传播工具，其影响是不容小觑的。生动或强力的节奏能够激发人的活力，轻快或婉转的旋律给人温馨恬静的柔情，雄壮的和声给人奋发向上的激情，而质感丰富的音色（诸如柔美的小提琴、淳厚的大提琴及凄美的竹萧等）更能给人以听觉上不同的愉悦感。
音乐治疗学是一门新兴的学科，是对音乐纵向深度作用的扩展和延伸。音乐心理治疗学瑞典学派的创始人Pontwick认为，音乐通过音响的和声系统反映了某些原始形式的精神生活，和缓而平稳的音乐给人安慰，而洪亮、欢快的音乐则使人激动、振奋。另有研究表明，得当的音乐既能消除个体的不良体验，也能扩大其享受到的感觉和体验的领域，还能使音乐欣赏过程中出现的思维结构得以提高。人本主义心理学则认为，“人是可以自我成长和自我实现的，真正的心理健康者应该是内心世界极其丰富、精神生活非常充实、能力得以充分发挥、人生价值能够完全体现的人。音乐可以帮助个体满足精神的需要，探索和发展潜在的力量。在音乐的氛围中，个体可能获得高峰体验，以达到较高的意识水平。高峰体验是审美的充分知觉，以及其他最大快乐实现时刻的体验。在高峰体验中，自我消失，使人感到生命的价值。这是最快乐的时刻，也是最健康的时刻。
在飞速发展的现代社会里，大学生大多会因物质或生活的原因而造成精神与情感的缺失。“据中国心理协会的调查，大学生发生心理疾病的患病率已高达25%；天津市被调查的5万名大学生，有心理障碍的占16%；北京大学近10年来因心理疾病退学的人数占总休学人数的三分之一；在青少年犯罪中，大学生已占到40%的比例。”“如何维护大学生的心理健康，创建和谐的校园文化，已成为需要关注的一件大事。”高职音乐欣赏教育，虽不能上升到音乐治疗学阶段，但却能对大学生进行心理辅导、教育，帮助他们走出心理困境，形成健康的心理和完美的人格。在具体的音乐欣赏教学中，学生会潜移默化地受到音乐的影响并能够借助音乐来实现心理的自我调适。一旦拥有了这种能力，不仅有利于学生圆满地完成大学学业，对他们以后的职业发展和人生发展亦是大有裨益的。
参考文献：
[1]高天.音乐治疗学基础理论[M].北京：世界图书出版公司，2007：54.
[2]帕夫利切维奇.音乐治疗理论与实践[M].北京：世界图书出版公司，2006：48.
[3]马斯洛.马斯洛人本哲学[M].成明，编译.北京：九州出版社，2003：18.
关键词：音乐欣赏教学手段电脑音乐制作技术
在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。
理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。
在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。
MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：
1.音源（或软采样器）的应用
目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。
2.音频文件的应用
丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。
能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。
首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。
其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。
同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。
教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。
参考文献：
[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。
随着学前教育专业发展大热，学前教育专业教育中的技能教育也受到广泛的关注，尤其是作为基本技能教学内容的声乐教学。但是，由于学前教育专业课程量大，学校在教学安排上容易出现顾此失彼的问题，导致声乐教学发展存在一定的问题。
（一）投入不足，设备落后
在当前的调查中我们可以发现，大多数高校都表示教育发展存在资金不足的情况，也导致了设备落后。尽管声乐教学不需要太多的设备，但是要想开展音乐欣赏活动是离不开多媒体设备的，所以也就无法达到应有的效果。
（二）教学方式机械
在高校学前教育专业声乐教学中，我们会发现教师仅仅只会关注到对视唱练耳等方面的练习，而忽视并不进行音乐欣赏活动。就算部分高校在声乐教学中开展了音乐欣赏活动，也只是仅仅局限于几部著名音乐作品而已。教师既不会深入引导，学生也听不懂，所以教学效果也不让人满意。综上，要想提升学前教育专业学生的音乐综合素质，就应该跳出声乐基本知识教学的局限，将音乐欣赏融入声乐教学，开展多样的音乐欣赏活动。
二、学前教育专业声乐教学课中开展音乐欣赏活动的价值
（一）激发学生对理论知识的感性认识
我们通常认为声乐教学的主要内容是视唱、练耳、乐理等。将音乐欣赏融入到声乐教学，是感性认识与欣赏的配合，能够帮助学生更深入的理解音乐内涵。音乐欣赏是一种以音乐作品为基础的欣赏过程，是感性到理性的深入理解。在音乐欣赏过程中，最初是对音乐音调、音高、音色等的理解，随着对音乐的理解加深，感受情感并体验内涵，最终展开音乐想象，是作为听众融入于音乐之中。声乐课是学前教育专业的一门专业课，音乐知识内容丰富，知识点繁杂，并需要大量记忆与训练，而音乐欣赏活动较少，没有调动学生的感性认识。在声乐教学中开展音乐欣赏活动能够，要以音乐基础知识为起点而逐步深入，选择适应学生水平的音乐作品，帮助学生形成音乐概念，激发学生的感性认识，提升学生的音乐素养。
（二）培养学生的音乐欣赏能力
音乐欣赏活动为学生们打开了一扇感受音乐听觉艺术的大门，通过音乐欣赏活动的开展能够培养学生的音乐欣赏能力。世界上音乐作品种类良多、风格也有所不同，流行音乐更是占据了市场的主要份额，所以受到流行音乐的影响很大，而没有对传统经典音乐艺术有深入的认识，开展音乐欣赏活动可以丰富学生对音乐的认识，培养学生的音乐欣赏能力。不同国家、不同年代、不同地域都有不同的音乐代表作品，在欣赏活动中，就可以根据形成一定的分类体系，并选择其中的经典作品让学生欣赏，如“浪漫主义音乐”中的肖邦《夜曲》等。欣赏不是简单的听，而是要让学生了解音乐的创作背景，总结艺术家的音乐风格，理解音乐作品的内涵，明确作品的音乐特征。在多次活动之后，学生就会知道，音乐应该怎样欣赏，可以怎样欣赏，并具有一定的音乐欣赏能力，最终提升了音乐综合素质。
（三）拓展学生的知识
音乐是一片文艺的土壤，遍布着鲜艳夺目的艺术之花。就以中国的民族文化艺术为例，戏曲、民乐、歌舞剧等都是在音乐的基础上发展起来的，这些有着中国特色的艺术形态是世界艺术史上的瑰宝。在声乐教学中开展的音乐欣赏活动，内容是丰富多样的，不仅仅局限于音乐作品，还可以将优秀的歌剧、戏剧等作品作为欣赏内容，拓展了学生的音乐视野，培养了学生的审美情趣。在欣赏活动中，可以欣赏京剧理解我国的传统艺术特点，欣赏西方歌剧体验西方交响音乐的宏大，欣赏舞剧感受优美意境。除此之外，电影艺术的发展也与音乐艺术息息相关，很多优秀的音乐作品都是艺术家们以电影作品为灵感来源，如我们所熟知的久石让的系列音乐作品就是与宫崎骏的电影作品相配合的。知识是没有国界的，音乐更是如此，用音乐欣赏来满足对音乐的追求是聪慧的选择，更是必要的选择。音乐的欣赏是博大的、无止境的，通过欣赏大量优秀的音乐作品，是声乐教学的突破，更拓展了学生的知识。
（四）训练学生的基本教学能力
论文摘 要：影视作为大众传媒，在学前教育专业的音乐教学中，应充分挖掘影视作品中的音乐元素，让学生为日后的幼儿音乐教学工作打好基础。本文通过分析影视作品中的音乐概念及特点，对学前教育音乐课中如何渗透影视传媒音乐，分别从音乐欣赏、器乐演奏表演意识方面进行探讨，以期通过本文的阐述有效利用影视传媒音乐的作用，有效提升学前教育专业音乐课程教学质量，对早期音乐教育研究起到推动作用。
一、影视作品中的音乐概念及特点
影视作品中的音乐，通常简称为电影音乐，其概念顾名思义，广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中，狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素，即旋律、和声、节奏和色彩，但是因为其置于电影的大背景中，其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响，受到画面视觉形象的制约。
电影音乐最突出的特点是其抒情性，但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差，需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。
其特点主要有以下两个方面。
一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定，音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐，除神话、童话、科学幻想类影片等，一般都具有很强的现实性，很少有夸张和程式化的东西，这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。
二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后，音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。
二、在学前教育音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用
影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐，并结合教材讲解片中的剧情，可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲，使学生切身地体会人们相互之间的亲情，教育他们珍惜来之不易的幸福，教会他们懂得如何珍惜，这样的教育方式和教学方法所达到的效果，是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面，让学生欣赏一些动画片中的音乐，例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐，通过欣赏和讲解音乐的内容，教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争，不畏艰险、不怕辛苦；通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》，更好地教育学生，爱情不只是甜蜜，不是大难临头各自飞，而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情，才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之，通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏，并结合一定的剧中内容进行讲解，会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神，促进今后的幼教事业发展。
另外，可通过影视音乐欣赏课，让学生对影视艺术的了解、喜爱，来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中，我们不难发现，几乎每个学生都看过电影，有的同学还会根据自己的喜好，选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中，给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题，让学生们到课堂外去找寻答案：或者通过学生站在讲台授课的方式，让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。
三、在学前教育音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高
在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导，帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程，是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点，通过灵活的教学方式，教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去，是提升器乐教学效果的一种有效尝试，在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。
首先，运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术，通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响，结合跳动的画面，可以充分展开想象，去感受乐曲所描写的景象，看到五彩的画面，使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中，部分学生虽然技术比较熟练，演奏时却木讷、刻板，没有生气，这是缺乏想象的表现，此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点，提示学生抓住音乐情绪抽象的关键，通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时，以形象思维为主，想象看到的情节画面，或者联想影视作品画面，再现其中情节，把握角色所处的具体生活环境和时代背景，使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感，促进了学生想象力和创造力的提升。
其次，运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感，培养完美的人格。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把美育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的，所以说在器乐教学中，体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能，音乐具有一种潜在的力量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力，直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”，既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格，因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等，这些有利于学生体验作品的时代感，培养学生把握不同时代作品的能力，提高艺术审美能力，从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。
四、结束语
在媒体高度发达的当今社会，影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播，它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对学前教育专业学生，我们要多运用影视音乐所独有的的特点，有效提高音乐课程教学质量，提升学生整体素质。
参考文献
[1] 袁智忠．影视鉴赏[m]．重庆：重庆大学出版社，2004
关键词 初中音乐；欣赏教学；电教技术
中图分类号：G633.951 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）09-0111-02
初中音乐欣赏教学是培养学生的音乐审美情操，提高学生综合素养的重要环节。初中音乐欣赏课程具有自身的学科特色，应该是一个充满知识性与趣味性的课堂。它的课堂氛围应该是比较轻松愉快的，只有在这样的课堂氛围中，学生才能更好地放松身心，真正去感受音乐作品的魅力，因此要讲究科学的方式方法。电教技术具有生动、直观、形象的优势，可以充分利用各种视听手段为学生营造一个良好的教学环境，让学生跟随教师的脚步进入音乐课程的学习。
1 初中音乐欣赏教学中电教技术的应用意义
有效激发学生的学习兴趣 电教技术运用于初中音乐欣赏教学的意义在于首先它可以有效激发学生的学习兴趣。兴趣是学生最好老师，只有学生对某个学科的教学感兴趣，才会全身心地投入。通过在教学过程中运用投影、幻灯片、电影、录像等多种形式，可以完成有效的教学设计，将教学内容以一种更加生动的形式传递给学生，可以迅速捕捉到学生的兴趣点，将学生的注意力紧紧集中在教师的课堂教学中。电教技术的运用可以有效刺激学生的大脑神经，带给学生更多的兴奋点，使学生可以更加积极舒畅地进入音乐欣赏教学的课堂中来。
有效提高学生的创新能力 电教技术运用于初中音乐欣赏教学的另一个重要意义在于可以有效提高学生的创新能力。过去的传统音乐教学形式在一定程度上只关注学生对于音乐知识的掌握，压抑了学生在音乐创作上的天性，不利于学生创新能力的提升。电教技术的运用可以有效缓解这一情况。电教技术本身就是一种新型的教育方式，它通过运用现代的信息技术，巧妙地将多种电子信息教学设备融入教学中，为学生打造一个良好的音乐氛围，让学生在愉快轻松的氛围中进行自由的创作与表达，可以更好地激发学生的灵感，提升学生的创新能力。
有效开阔学生的音乐视野 电教技术运用于初中音乐欣赏教学的意义还在于可以有效开阔学生的音乐视野。初中音乐课程标准中明确规定，初中音乐欣赏课程的培养目标除了让学生掌握基本的音乐知识外，还要培养学生对音乐的感知能力，提高学生对于音乐的审美情趣，从而陶冶学生的情操，教师可以运用现代技术手段来达到这一教学目标。可以看出，运用电教技术正是充分符合这一课程目标的重要教学改革创新。
电教技术的运用可以为教师提供有效的音乐教学辅助手段，让学生更加投入地进入课堂中，教师可以运用电教技术为学生打造更为广阔的音乐空间，对于教学中的重难点可以运用电教技术进行教学，让学生更加直观地感受到音乐的魅力，开阔学生的音乐视野。同时，通过运用电教技术，可以让学生更好地感受音乐作品中传达的创作者与表演者的情感，有效提高课堂效率。
2 初中音乐欣赏教学中应用电教技术的策略
运用电教技术，渲染音乐课堂氛围 将电教技术运用于初中音乐欣赏教学中，首先需要注意的一点就是要采取合适的方法，通过电教技术的运用为学生渲染适合开展音乐欣赏教学的课堂氛围[1]。良好的课堂氛围对于学生掌握知识具有十分重要的影响，特别是对于初中音乐欣赏这门课程来说，课堂氛围的营造对于学生更好地理解音乐作品所要表达的中心思想，更好地融入其中发挥着积极的作用。
如教学鲁教版初一音乐《茉莉花》，教师可以将电教手段引入教学活动中，通过多媒体为学生播放一些柔美的现代轻音乐，并且配合PPT为学生演示一些春天美好图景的形象，给学生营造一个良好的氛围，让学生感受到大自然的勃勃生机，跟随音乐的律动适时引出“花”的教学主题。进入正式的教学之后，教师可以为学生播放多个版本的《茉莉花》，如河北民歌版本的、江苏民歌版本的，通过让学生进行对比，可以感受到南北方民歌之间的差异。此外，教师还可以运用电教技术，在网上搜索女子十二乐坊演奏的《茉莉花》，让学生更好地感受民间音乐的魅力所在。
运用电教技术，优化音乐教学环节 将电教技术运用于初中音乐欣赏教学的目的就是要通过电教技术来优化音乐教学环节[2]。好的音乐教学环节设计可以牢牢地将学生的注意力集中在课堂上，让学生跟随教师的脚步进入音乐情境中，这对于学生理解音乐作品是十分重要的。电教技术可以运用于音乐教学的每个环节中。
如教学鲁教版初一音乐《春天奏鸣曲》，教师要对课程有一个明确的把握：这是一首主要运用小提琴与钢琴合奏的曲子，乐曲的节奏欢快活泼，洋溢着希望和幸福的感情，带给人春天般生机勃勃的感受，很容易引起学生的情感共鸣。本课的教学重点就是让学生感受其中的音乐律动，培养审美情操。教师可以运用多媒体技术为学生播放一些优美柔情的同一风格的曲子，比如《渴望春天》《春晓》等，为学生营造一个良好的音乐教学环境。之后可以运用多媒体播放组件为学生播放春天万物复苏，草长莺飞的场景，激发学生的相关情感体验。
《春天奏鸣曲》是由著名的作曲家贝多芬创作的一首名曲，教师可以为学生在网上搜索到许多演奏的版本，可以有针对性地下载、截取知名交响乐团演奏该曲子的视频为学生进行展示，让学生充分感受这首名作的魅力。
运用电教技术，激发学生音乐审美情趣 将电教技术运用于初中音乐欣赏教学的另一个重要措施是通过电教技术的运用来有效激发起学生对于音乐的审美情趣。良好的音乐审美情趣不是一朝一夕就可以养成的，它需要平时不断积累，电教技术可以在这一过程中扮演重要的角色。电教技术可以有效激发学生各种感官，增强学生的情感体验。
在教学鲁教版初一音乐《红旗颂》时，教师可以充分利用电教技术来激发学生的审美情趣。《红旗颂》是一种歌颂题材的作品，表现了强烈的爱国主义情怀，饱含了对祖国的赞美与祝福。这种感情的培养对于初中阶段的学生来讲是非常重要的，在音乐课程中对学生进行爱国主义教育比单纯的思想灌输更能起到良好的效果。教师在教学时可以首先运用多媒体播放新中国成立时人民欢呼雀跃的场景，让学生明确这首歌曲的创作背景；还可以向学生展示天安门广场庄严肃穆的升国旗仪式，激发学生强烈的爱国情怀。
《红旗颂》乐曲共有三个篇章，第一乐段主要是小号演奏，第二乐段是双簧管演奏，第三乐段是主题再现。为了方便学生的学习理解，教师可以运用多媒体信息技术为学生进行分段播放，让学生更好地感受每种演奏的特色，最后进行有效的综合。
3 结语
初中音乐欣赏教学是义务教育阶段一个基础性的课程，它对于学生掌握基本的音乐知识，提升综合能力素养，陶冶高尚的情操具有十分重要的影响。将电教技术运用于初中音乐欣赏教学是非常值得探索与尝试的，也是初中音乐欣赏教学改革新的思路与方法。
参考文献
关键词:多媒体技术;音乐欣赏;多媒体课件
中图分类号: J611. 1
文献标识码:A
信息技术的飞速发展使传统教育的所有方面受到革命性的挑战。从上个世纪初的无声电影、唱片应用于教育开始,现代教学媒体就成了音乐教学不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视听信息。它不但拓展了课堂教学的深度和广度,同时也使教学变得更为形象和生动。学生足不出户便可以在欣赏视听资料的过程中真实地感受教学内容,而不需要教师用如何形象的语言去描述――即便在某种程度上它会有限制学生想象力的可能。传统教师的知识垄断被网上无限资源打破,传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式取代――e教育大潮已不可逆转。
目前,世界上许多国家的音乐教育者对信息技术的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速,电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念,它将对现有的教育产生全方位的冲击,一次围绕信息技术而展开的教育改革悄然兴起。
一、在音乐欣赏课中运用多媒体技术的重要性、必要性、现实性
音乐欣赏课程是学科牵涉面很广、知识性很强的一门课程。音乐欣赏课的讲授方式,往往牵涉到多种学科内容(如各类音乐表现方式、乐器与人声的分类、东西方音乐史、各类音乐体裁等等),但因课时的限制而无法深入讲解。因此,学生在受教育过程中常常是只知其然而不知其所以然,特别是偏远地区的学生,由于以前对音乐作品接触较少,欣赏作品时的茫然感更甚。再则,现阶段的音乐欣赏授课过于陈旧,相当多的院校在音乐欣赏教学中依然延用古老、传统的教学模式:一个教师面对众多学生,一只粉笔一张嘴,一台录音机几盘磁带或CD,教师讲,学生听,没有交流的课堂里枯燥呆板的旋律带不起激情的涟漪。
而要解决这些问题,传统的授课方式和相对较少的课时是远远不够的。现代多媒体技术为开展高质量的音乐教学提供了有利的条件。以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具组成的音乐欣赏多媒体课件,能够使音乐欣赏课程通过综合性大学校园网,创设课堂教学与学生自学相结合的全新的教学模式。在高校音乐欣赏教学中充分运用多媒体技术辅助教学,能够为大学生学习音乐提供一个声情同步、声形并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式,引导学生去感受音乐、欣赏音乐和理解音乐,启迪学生去想象音乐与创造音乐,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式,使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游,充分发展他们的艺术创造才能,切实提高他们的审美能力。
对运用多媒体技术教学的必要性,现实性,我们认识到:
第一,从信息论角度看,人的信道特性触觉信道带宽为1,听觉为100,视觉为10000,所以要交换信息,就要充分利用视觉信息。它的实施是实现音乐欣赏教学手段现代化的方向。信息时代中教育改革是以推行多媒体教学为其本质标志,它综合体现了现代社会对教育的需求。因此,实施多媒体技术教学是优化音乐欣赏教学过程,促进音乐欣赏教育改革的必不可少的重要手段,它能发挥现代教育技术作用,扩大对音乐欣赏知识的传输量,增大音乐欣赏教学容量和密度,可用声、光、形、色多种信号使这一世界上最普及的文化得以再现。
第二,多媒体设备的高度的可变性,可控性的特点,可开阔学生视野,调动多种感官,充分开发大脑的认识功能,发展形象和抽象思维的能力。随着音乐教育改革的深入它的必要性更加凸现出来。发展多媒体电子计算机教学是实现音乐欣赏教学现代化、深化音乐教育改革的紧迫任务。多媒体电子计算机教育为广大音乐教师提供施展才华的舞台,也向广大音乐教师提出新的要求。不抓紧学习现代化教育理论、掌握现代化教育技术和方法,就不能适应发展的需要。人们常说计算机是进入21世纪的通行证,掌握网络知识,学会利用网络资源能力才算是拿到21世纪的免签证,“控制与掌握网络的人,将是人类未来命运的主宰”,网络已经来到我们身边,网络将无处不在,无所不能。因此,知识经济时代的音乐教师如果没有学会在网络海洋中冲浪,那么他们将会很快被信息的海洋所淹没。
第三,信息时代的知识结构不再是单纯的线性联接,而是呈综合网状性。未来的教育将是,无“网”而不胜。普通高校音乐欣赏教学也如此,随着青年学生的品位和对音乐欣赏文化的需求质量越来越高,他们决不会再仅仅满足于老套的、陈旧的音乐欣赏教学内容和手段,他们期望通过对音乐欣赏的参与而获得健康、积极的审美心理,塑造个性。因此,他们需要多种音乐欣赏和其它学科交叉而获得的知识,听音乐已经不再是一种单纯的音乐欣赏文化现象了,通过多媒体向学生展示音乐作品的社会性、文化性、历史性等,不仅可以使学生对音乐欣赏文化有重新的认识,而且可以在潜移默化中影响到他们参与到音乐欣赏实践中。
二、在音乐欣赏教学中运用多媒体技术的优势
多媒体技术是指以计算机为核心,综合处理文字、图形、图象、声音、动画以及视频等多媒体信息,并使这些信息建立起逻辑连接,以表达更丰富、更复杂的思想或方法,这些教学信息能够在短时间内作用于学生的各个感官,使学生产生一种前所未有的深刻的感受,使用多媒体课件辅助教学是一种较为理想的现代化教学手段。
多媒体技术制作出的多媒体音乐欣赏课教学课件运用动态展示,情景创设,启发剖析等手段,并将文本、图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行集成,注重色彩的合理搭配、字幕的工整美观、声像结合的融洽、构图布局的和谐等,充分体现交互性。它还可以特别设置音乐欣赏知识,帮助一部分学生掌握音乐基础知识,使其增加欣赏音乐作品的深度,从而向着更高的目标迈进。多媒体技术的优势在于:
1、增加音乐课堂教学的信息量、容量,提高课堂教学质量
多媒体课件在应用时形象逼真,临场感强,使得传统的音乐理论和音乐技法得以简化,也使得音乐作品更加完美,更动听。它可使抽象的音乐理论形象化,使虚化的音乐语言变得直观形象,使学生在学习中感到轻松愉快,能大大增强学生的学习主动性和积 极性。同时多媒体课件的多功能性使得音乐的表现力更加丰富多彩,鲜活的动画和逼真的情景,激发了学生在学习中的创造性思维。例如在给学生介绍西洋乐器分类这课时,每个学校既没有那么多的乐器展示给学生看,教师也不可能演奏所有的乐器,要上好这一内容,想让学生感受多种乐器的音色,还要欣赏这些乐器的演奏片段,如果制作了相关课件,这个课件中不仅有各种乐器的形状资料还有音色资料,以及由它们演奏的名曲片断,学生可以任意选择想看的乐器、想听的乐曲,一节课结束后,学生不仅可以认识所有的西洋乐器,而且“巴松、竖琴、乐器皇后、乐器中的花腔女高音”等特色乐器还会在学生头脑中留下极深的印象。
2、可以利用丰富多彩的网络资源
目前我国各类学校的音乐类书籍、音像资料非常匮乏,但是丰富多彩的网络资源弥补了这一缺陷,通过互联网可以很方便地找到世界各个著名音乐家、著名的音乐作品的相关资料,还可以聆听欣赏或下载各种各样音乐欣赏课程内容,使得音乐欣赏课多媒体课件完全可以不受时间、空间的限制。网上流行的MP3音乐是一种经过压缩的音频作品,音源丰富,来源广泛,既可以从共享免费资源网络上下载,也可以从世界各大网站或专业音乐教育网络上有偿获取最新资讯,学生可根据需要下载或在线欣赏,扩展和巩固课堂学习内容。另外,校区分散是很多高校合并办学后所面临的一大现实,而利用网络平台,增加了音乐欣赏的渠道,不仅能够使有限的教育资源得到更充分的利用,而且学生能够在课余时间利用校园网自学音乐欣赏课程,为学生课外学习提供了方便,使教学效果得到大幅度的提高。
3、多媒体网络教学交互性强
作为一种实用性极强的现代化教学手段,多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学生提供了全新的音乐学习环境和学习方式,在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。通过多媒体网络实现学生与学生的交互,可以达到协同学习和共同探索的目的。而学生与老师的交互则表现在由教师在网上亲自辅导,既弥补了课堂教学的不足,又体现出一种教学的极大灵活性。
4、促进传统教学模式的转变
1)多媒体音乐欣赏教学使学生成为学习的主体多媒体教学使学生成为学习的主体,成为知识的主动建构者,而教师只是教学过程的组织者、指导者、帮助者和促进者,这种模式与现代社会对人才的培养目标相适应,真正体现了信息化时代的特点。这种教学模式下教师不再是教学的主导角色,而成为学生学习的指导者和信息的导航者,教师的主要职能是指导学生正确获取信息的方法和技巧,组织和指挥学生学习,协调学生之间的信息交流。学生成为学习的中心和教学活动的主动参与者,学生可以根据自己的音乐知识水平、爱好以及自学能力的强弱选择适当的学习内容,通过自己的认识将所学的信息重新编排,变成自己的知识,通过检索、学习、构思将有关音乐信息组合起来,形成自己的音乐欣赏观点。同时还可以利用网络提供的明显优于教师的丰富信息资源进行自学,实现“学会学习”的目的①。
2)多媒体音乐欣赏课教学能完善教学手段
传统音乐欣赏课的教学工具主要是传统乐器和模拟音像设备,在教学过程中,教师要花大量时间来连接和切换设备,复杂的机械在操作严重干扰正常的教学进程。在音乐欣赏课教学中经常需要对音乐作品的某一部分反复聆听分析,而传统音像设备只有常用选曲功能,教师不能进行现场改编,同时寻找播放起速度慢,定点不精确。应用多媒体技术,教师可以根据需要在电脑上随意设置播放方式,作品的播放可以从作品的任意一拍和任意时间段开始,使作品的每一个音乐元素能细腻、逼真地表现,提高效果。
三、音乐欣赏多媒体课件的制作和使用原则
1、辅原则
多媒体课间教学不能以多媒体简单的代替教师的传授,仍然要充分发挥教师的主导和学生的主体作用,同时突出多媒体教学的辅助功能,我们应该将多媒体课件作为课堂教学点睛之笔,这样才能运用多媒体技术提高音乐课堂的授课效果。课件制作应制作得简洁美观,操作简单可行,内容选择得当,点到为止,电脑多用于解决一些语言无法说清的问题即可。不能把音乐欣赏课上成美术欣赏课,课件制作的画面不宜过于繁多,实际操作不宜过于复杂,不能因为课件的使用影响学生对音乐的心灵体会。
2、视听统一原则
课件制作中采用声画结合和动画演示的方式一定要遵循视听统一原则,看到的画面和听到的音乐要协调统一,这样才能通过调动欣赏者的感受来实现教学目标,而不扼杀学生的音乐想象力和创造力。“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”也就是要重视学生的感受,尊重学生的个性差异,张扬学生的个性。音乐多媒体课件可以通过声画结合的方式充分调动学生的学习兴趣和积极性,加深对作品的理解和感悟,但不能通过课件过于具体地表述音乐一切内容,这样反而会限制学生的情感想象和艺术联想②。
3、适当信息原则
适度信息原则是指学科教学过程中有效组织信息资源,提供适度的信息量,在解决教学难点、重点、扩大视野的同时,能让教师自主地教学,让学生在教师的指导下自主地对信息进行加工,提高学生自学能力。目前演示型多媒体教学课件信息量太大的现象普遍存在,这是矫枉过正了。因为在短时间内接收超量信息,会使学生大脑处于停滞状态,结果是变传统的“人灌”变为“机灌”,不但不能发挥多媒体教学的优势,效果反而适得其反。对多媒体课件的应用也要适度,利用认知学习和教学设计理论,根据教学设计,适当运用多媒体教学课件来创设情境,使学生通过多个感觉器官来获取相关信息,提高教学信息传播效率,增强教学的积极性、生动性和创造性。与此同时,一定要注意把时间和空间留一些给学生,让他们自己去理解、想象和思考,还可以让他们去交流,让他们去提问③。
总之,音乐欣赏课程是大学生素质教育的重要组成部分,它的目标就是培养大学生的音乐审美综合素质,无论是传统的大学音乐教育教学模式还是以现代教育技术为指导的创新教学模式,都应当以培养大学生的音乐修养和人文精神为前提,都应做到以激发大学生的学习积极性、提高教学效率、更好地发挥教师的作用为宗旨。要达到和实现这样的目标,课程改革势在必行,因此需要更多人的不断探索和努力。
①参见吴芸、王红主著《基于资源的自主型学习模式探讨――〈外国音乐欣赏〉网络课程的学与教》,载于《电化教育研究》, 2002年第3期,第52页。
［关键词］ 电影音乐；电影鉴赏；共时性效应
一、电影音乐
所谓电影音乐是指专门为电影作品编配的音乐，主要有节奏、旋律和音韵组成，它构成了电影艺术作品的一个重要表意、抒情的语言元素。电影音乐主要指画面配乐和主题歌、插曲等，它不同于一般的音乐，作为电影整体结构中的一个元素，它只有在和其他元素，如影像、故事、表演等的相互融合中才有意义。电影音乐的创作必须遵循视听语言的美学原则观众对电影音乐的欣赏也是眼耳并用的，因此，电影音乐的属性应该是电影性而不是音乐性的。
电影音乐在影片中的呈现方式有两种方式，一种是有声源音乐，一种是无声源音乐。有声源音乐指画面上看得见声音来源的音乐，如剧中人在唱歌、弹琴，或者画面中出现收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。无声源音乐指画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数电影音乐采用无声源音乐方式。在电影的实际运用中，这两种音乐可以相互转换。
二、电影鉴赏的共时性效应
通常一部电影往往会有多首音乐相衬，以此衬托出电影需要表现的内容。在电影欣赏过程中我们常常会发现这样一种现象：因象而喜时，此时所配的音乐或欢快明朗或诙谐幽默，从而引起观众满场笑声；如《疯狂的石头》中轻松活泼的经典名曲《四小天鹅》就充当了主题音乐之一，在这个在影片中反复出现的主题音乐中，除了原有的旋律以外，音乐的配器经过了调整，给观众的不再是那种天野圣湖边天鹅嬉戏的感觉，而是充满了喜剧的味道，好像现代人匆忙而又充满乐趣的生活场景。因象而悲时，电影配乐往往也是凄凉苦楚、从而使观众满场唏嘘；如《辛德勒名单》主题曲中忧伤的旋律饱含了对犹太人苦难命运的同情以及对纳粹践踏人性的控斥，影片中极具视觉冲击的画面再配上这段音乐，不禁使人潸然泪下。因象而虑时，此时的音乐也必然会选择紧张诡异的音乐，如《天生杀人狂》中男女主人公又一次准备杀戮时，穆索尔斯基《荒山之夜》的旋律立刻就能让观众的神经紧绷，惊悚、慌乱的心情应运而生。这就是电影鉴赏中的共时性效应。
共识性效应是电影艺术鉴赏的特点之一，共时性效应是指在电影欣赏体验过程中能实现直接领悟，那么也就都获得即时的共时性情感效应。换句话说，电影的情感表现与欣赏者的心灵产生出某种“巧合”，而这种“有意义的巧合”所产生的“共鸣”就是共时性效应。反映着观众在欣赏过程中某种审美选择的趋同性和审美心境的自由性，它使电影观众既作为个体欣赏主体而与电影形成审美关系，也使电影观众成为群体性审美主体而与电影形成审美关系，不仅为电影艺术魅力所感染，而且必为彼此所得的美感快乐相互感染，从而形成观众与电影、观众与观众之间的自然交流的状态，极大地强化了审美过程中审美情趣和审美氛围。电影欣赏中情感的共时性效应，往往是优秀影片所达到的最佳艺术效果，电影史上的名片都能突出地体现这一点。如电影《勇敢的心》《角斗士》等不胜枚举。
三、电影鉴赏的共时性效应与电影音乐间的关系
从电影音乐与电影的关系来看，它们之间是部分与整体的关系，不管什么样的电影音乐，对其进行评价，并不是以音乐的音响效果为标准的，而是以是否体现了影片的总体构思为准绳。电影音乐首先应该是属于电影的，它的存在和发展都必须符合电影的观念和需要，无论是主题创作音乐，还是资料性音乐，都必须与影片风格统一，与叙事节奏相辅相成，与电影其他的元素相匹配。电影音乐的结构形态语言以及长度，都必须由电影的要求来决定，而不能离开影片孤立地强调音乐的表现性和完整性。总之，电影音乐必须是为电影的整体要求服务，并自然地发展和分寸适当地存在。只有设计自然，在审美主体不知不觉中起作用的电影音乐才是电影音乐的上乘之作。
而电影要想获得共时性效应，电影音乐的推波助澜是起着举足轻重的作用。而从前文所提到的这些例子当中我们可以看到，电影要想获得很高的共时性效应，电影音乐不可或缺。我国著名作曲家王黎光先生曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。电影音乐的重要性从这个例子可见一斑。
笔者认为要想使影片具有共时性情感效应，就必须先要让电影的内容情感表现与电影音乐的情感表现具有高度统一的共时性。这是因为我们在观看影片的过程中随着电影情节跌宕起伏，我们的情绪也会随之变化，而电影音乐在电影内容的叙述过程中，占非主导地位的电影音乐也会对人的情绪变化产生作用。一方面来自于声音的物理属性，另一方面来自于这些情绪活动所唤醒的对事件的回忆与想象所重新产生的愉悦情绪。在情绪与事件的相互唤醒和激发中两者互相作用。音乐对受众情绪情感的激发、感染直接而强烈。而接受者对音乐评价、联想的空间会更加开阔，情绪体验也更加丰富。简而言之，电影音乐也会对欣赏者的共时性效应起作用。因此我们必须使电影音乐与电影内容的情感表现高度统一，才可能使观众产生强烈的共时效应。
四、电影音乐应在电影鉴赏过程中所起的作用
音乐进入电影艺术，为表现主题、渲染和和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心世界、增添影片韵味等服务，使电影艺术成为一种全新的视听结合的艺术形式。因为音乐表现情感的力度强烈，可以弥补画面表达人物感情的深度和强度的不足，强化视觉画面的表现力，形成独特的声音造型。前苏联电影理论家吉甘所指出的: “与画面配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想含义的音乐视觉结合的形象。”①而所谓与画面配合的适当的音乐，必须具有以下某一方面功能或多方面的功能并存。
（一）抒情
用音乐抒发人物难以用语言表达的感情，深刻地反映电影主题。抒情是电影音乐最主要的功能。抒情性音乐在电影中大量存在。如电影《阿甘正传》羽毛的行迹跟音乐的搭配天衣无缝，音乐开始，那片羽毛开始隐隐约约地出现在天空中，他缓缓地往下飘落，象征着一个人生命的开始。 随着镜头中出现城镇的建筑物，音乐中也出现了钢琴声，仿佛寓意着刚接触社会的童年生活，无忧无虑，天真烂漫。 在一阵风刮过后，羽毛又重新被吹起来，画面再次看到蓝蓝的天空时，这时候风琴的声音第一次奏响，随后镜头是反反复复的在天空与城市建筑物之间交错，在公园上空旋转漂浮。仿佛是象征着人生起伏的状态，有高峰也有低潮，既有赢得别人掌声的精彩，也有遭别人冷眼时的黯淡。 这时候，羽毛的一个高潮到来，只见那片羽毛在漫长的漂泊后似乎将要落在一个边走路边看报纸的中年男人肩膀上时，又一阵风吹起，音乐立即转为一个高潮段落。羽毛又重新飞了起来。就像人生的某个阶段，你似乎要在某个地方固定下来，或是说你将要被某个固有模式束缚时，命运之神或许会和你开一个玩笑，让你重新启航，就像阿甘说的那样，“人生就像是一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道！”在这段画面里所配的音乐叫Forrest Gump Sutie，它给人一种飘忽不定的感觉涌入心中，这是不是就是人生呢？音乐与画面仿佛要告诉我们人生旅途如同这羽毛一样飘忽不定。
（二）渲染气氛
音乐能为影片创造一种特定的背景气氛(包括时间和空间的特征)，用以深化视觉效果。它可以只为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。对后者，音乐不是简单地重复画面上的视觉效果，而是细致入微地为影片的局部渲染气氛。如电影《有话好好说》中的“京味”儿调侃给大家留下了很深的印象，尤其是其中那段关学曾唱的北京琴书《有话好好说》，更是经典中的经典，给整部影片起到了画龙点睛的作用，充分体现了地方色彩。而电影《黄飞鸿》中主题曲《男儿当自强》经黄之手把那首古曲《将军令》重新又焕发生机，充分展现了电影的时代背景与主题思想。
（三）评论
在影片中用音乐来表达创作者对人物和事件的主观态度，如歌颂、同情、哀悼等。如电影《》中总理病逝的一段，这时影片主题曲《你是这样的人》响起：“把所有的心装进你心里,在你的胸前写下,你是这样的人。把所有的爱握在你手中,用你的眼睛诉说,你是这样的人。把所有的伤痛藏在你身上,用你的微笑回答,你是这样的人。不能不想不能不问,真心有多重爱有多深,把所有的生命归还世界，人们在心里呼唤,你是这样的人……”歌曲荡气回肠，总结了一生无私奉献、鞠躬尽瘁的人格魅力。
（四）描绘
对画面中富于动作性的事物或情景，通过相应的音乐手段加以描绘，融入情节中去。如电影《阿凡达》中男主角杰克•萨利变成阿凡达后乘坐飞行器时画面是一组航拍镜头:美丽的云彩，漂浮的山峰，郁郁葱葱的森林，幽深的峡谷，这时音乐以清新优美的形象出现，伴随着风光旖旎的景色，使审美主体沉醉在如诗如画的美景之中。审美主体通过画面欣赏到优美的景色，听觉上音乐同样悠扬舒畅，视听就完美地结合在一起。
（五）剧作功能
有的音乐直接参与到影片成为推动剧情发展的一个元素。如电影《泰坦尼克号》插曲《我心永恒》的旋律总是若隐若现地出现在影片中，随着船的沉没，生命的消逝，可怕的寂静来临了，男主人公为了让爱人能够活下去，最终自己魂归大海。此时观众的心情已经降到冰点，音乐更是加大了感染力，《我心永恒》的高潮段落又一次出现在画面中，让我们为生命的消逝感到肃然的同时，也对男主人公的悲壮之举感到哀叹，同时还把影片推向了高潮。
（六）连贯作用
用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替、同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时空的跳跃、交错，等等。音乐的这种连贯作用又称“音乐的蒙太奇”。如电影《寻枪》中的音乐直接参与了镜头的组接，缩短了马山从家里冲向办公室保险柜的时间，并且表现了故事中人物的精神状态。
五、结 语
诚然，一部好电影与剧本、导演、编剧、演员等诸多要素密不可分，但也必须重视电影音乐的客观地位，当影片播放结束后，观众成千上万，甚至数以亿计，在其鉴赏过程中，作品的优劣长短，艺术价值及其社会效益乃至紧急效益，往往取决于共时性效益是否能得到观众在广泛程度和强烈程度上的认可，只有电影在电影音乐等各种要素上形成高度统一，电影鉴赏共时性效应才可以得到观众最大限度的认可，影片才能获得成功。
注释：
① 于海洋：《西方电影通史》，上海音乐出版社，2001年版。
［参考文献］
［1］ ［奥］爱德华•汉斯立克.论音乐的美 音乐美学的修改刍议［M］.杨业治，译.北京:人民音乐出版社，1980.
［2］ 彭吉象.影视鉴赏［M］.北京:高等教育出版社，1998.
［3］ 王世德.影视审美学［M］.北京:北京广播学院出版社，1999.
中职音乐鉴赏课兴趣的培养 来源
摘 要:音乐教育能陶冶人的情操,对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发,从有目的的实施教学,引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手,来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣,树立健康的情感,拓宽艺术视野,促进全面发展。
关键词:中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践
音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。
一、中职音乐鉴赏课所存在的问题
我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。
二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣
(一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学
要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。
(二)抓住学生心理特点,进行导入式教学
1.以学生熟悉的内容对课题进行导入
良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。
对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏着名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。
2.利用多媒体,创设情境导入 3. 采取创设情境,激发想象导入
情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。(三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野
音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。
比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。
(四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域
普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。
(五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台
教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析和思考,把音乐作品的美拓展开来。 中职音乐鉴赏课兴趣的培养 中职音乐鉴赏课兴趣的培养 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
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