时间：2023-03-25 10:43:22
导语：在装饰设计论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
儿童的成长过程，大致分为以下四个阶段：婴儿期多指从出生到周岁这一时期。这时期以强化婴儿对形状和色彩的感觉为主；幼儿期多指1～6岁的孩子。在布置上应以方便照顾和保证安全为主，依据幼儿的性别、性格的特殊需要，采用富有想象力的设计；儿童期多指7～12岁之间的孩子这一时期的孩子处于学龄开始到性意识初萌的生长阶段。他们已经开始接受正规的学校教育，由于具有富于幻想和对事物的好奇心理，再加上荣誉和好胜心的作用，这一时期教育主要以心智全面发展为目标，强调启发他们的创造能力，激发学习兴趣;青少年期指12～18岁期间的孩子，青少年期的儿女其生活观念和方式逐渐建立，在私生活空间的配置上最好采用两代人在适度的距离上，增加和谐互动的关系。
二、儿童房装饰设计原则
在心理学意义上，儿童独立生活区域的划分,对他们提高自己的动手能力和启迪智慧具有十分重要的意义。儿童房间的装饰应针对儿童的性格特点和心理发展特点，儿童房的设计要符合人体工程学原理，摆设要得当，色彩应该鲜艳﹑明快﹑对比强烈。
1.家具设计要符合人体工程学原理。在为孩子挑选家具时，要充分考虑到儿童的年龄和身体发展特征。摆放在写字台前的座椅最好能自动调节高度，如果儿童长期使用高度不适合的桌椅，势必会造成近视、弯腰驼背，影响身体正常发育。在房间的整体布局上，要合理利用室内空间，要少而精。摆放家具时，尽量给孩子留下充足的活动空间，家具尽量靠墙摆放。儿童用的坐椅和床,应按其年龄﹑身高陈设,并根据季节冷暖配备坐垫,造型最好比较新奇,具有艺术特性。年龄较小的儿童,在室内应该配备玩具箱;孩子喜欢阅读画册,可以设计一些矮柜或移动开放式书架,以便于拿取书籍。
2.材料选择要绿色、安全、环保。儿童房装修中尽量采用天然绿色材料，如木制材料。儿童房地板可以可采取木制地板。但要避免使用天然石材，天然石材中具有大量放射物质危害。在油漆，人造板，材料，胶类产品的选择上坚决要检测把关，墙面漆、胶水、天然材料、木器漆等都不同程度地含有甲醛，辐射出一些对健康不利的物质。注重选择有害物质含量少的材料，儿童房材料选取必须符合国家室内装饰装修标准。
3.色彩、图案要有多样性和丰富性。环境对于孩子的心理成长很重要,因此儿童房的色彩应该鲜艳﹑明快﹑对比强烈。可以局部运用彩度较高的黄色﹑蓝色﹑也可以把一些对比度较大的色彩组合在一起。强烈的色彩可以刺激孩子的大脑,让孩子充满幻想,思维活跃。儿童房的织物陈设不宜成人化,应该考虑儿童的心理﹑生理和成长发育的特点。织物的色彩应该鲜明,图案应该具象,使房间充满生动活泼的气氛。窗帘的设计也应别具特色。色彩鲜艳、图案活泼的样式最佳。设计可以根据四季的变换，配上花色不同的窗帘。如在春天，窗帘可选用以绿色为基调的自然纹样式。在明媚的夏日，可配上防日晒的彩色百叶窗等等。床上用品可绣上可爱的动物图形或数字英文字母等。色彩的多样化可使儿童产生丰富的幻想，促进他们智力和情感的提高。
4.儿童房的摆设要得当，有利于儿童身心的健康发展。墙面装饰是发挥孩子个性的最佳园地。这块空间既可让孩子亲自动手去丰富它们，也可采取其他不同的办法，装饰出独特的风景；既可在墙面上布置一幅色调明快的景物画，又可采取涂画的手法，画上蓝天白云、动画世界、自然风光等。这样不仅在视觉上扩大了儿童的居室空间，又可让孩子感到生活在美丽大自然界或快乐的动画世界中，充分发挥想象力，从小培养热爱大自然的高尚情操和健康快乐的性格。桌面的陈设要兼顾实用、观赏两个方面。儿童使用的一些实用工艺品，如闹钟、台灯、笔筒等，以安全耐用、操作简单、造型简洁、颜色鲜艳为佳。摆设品要充分适应儿童的身心发展特点，尽量突出知识性、艺术性。放置一些绒制玩具、泥娃娃、动植物标本、地球仪、体育用品等，更能突出孩子的情趣和爱好。若在寒冷的冬季摆上一两盆绿叶花卉，能使孩子的房间充满盎然的春意。学龄儿童,应该为其设计一个书橱和书桌,用来陈设孩子喜欢的东西和一些有文化内涵的装饰品。
三、儿童房装饰设计的注意事项
1.慎重选择灯具。灯光的设置以吊灯为主,光线不宜太亮,以免刺伤他们的眼睛。学龄儿童要读书﹑写字,用于阅读的台灯是必不可少的,考虑到某些儿童有睡前阅读的习惯,还应该设置床头的局部照明。
2.主题颜色至关重要。颜色太强烈和太深沉都不太适合孩子的成长，不同个性的孩子尽量搭配不同的墙身颜色，如果孩子性情急躁，不建议用水红或大红。尽量安排阳光充足的房间给静雅的孩子。
3.布置上注意点较多。如床不要安排在梁下、阳台、洗手间、厨房灶台的上下；书桌前面尽量不要摆放书架和堆放物件,以免影响孩子的专注力。正对窗户除了光线要适度，不可太强；在窗户上设置护栏；家具尽量避免棱角的出现；室内不要使用大面积的玻璃和镜子等。
1.中国传统木雕艺术
中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史，在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外，木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有：樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础，在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一，道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程，木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代；奴隶社会是木雕艺术的兴起，在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条，人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期，在这一时期，木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟，在室内装饰的图案也更加新颖。由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别，导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派，每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有：东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕（龙眼木雕）、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。
2.室内装饰设计
室内装饰设计也称作为室内装潢设计，由是为了达到人们的精神文化审美需求，考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如，对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所，除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说，室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素，设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计，从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调，使人与室内空间成为一个有机的整体。
二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值
木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合，也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。
1.室内装饰设计回归自然化
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于物质生活已基本得到满足，进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然，追求“绿色”理念。在现代化的社会之中，将中国传统木雕艺术引入室内设计之中，不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求，而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然，符合环保、原生态的理念。
2.室内装饰设计整体艺术化
木雕艺术具有浓厚的装饰意味，木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下，将松鼠的形、姿态，葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。
3.室内装饰设计彰显人性化
通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性，让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题，强化了“设计为人服务”这一理念。
4.视觉审美价值
木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛，不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等，而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下，将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上，不仅增加了这类物体的立体效果，也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感，反映了人们的审美观念，具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。
5.祈福价值
古往今来，人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上，体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来，突出了人们对美好生活的憧憬，如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品，成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密，寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意，而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿，更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来，其表示的是长寿的寓意。
6.文化价值
木雕是美的体现，作为中国的传统艺术，它蕴含了广泛的历史文化内容，见证了历史的变迁，记录了历史的沧桑，集文学之美与艺术之美于一身，体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说，他没有很深厚的文化底蕴和文化信息，但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。
三、结语
(一)地域性原则。我国南北地区之间地域差异较大，主要表现在气候、地质以及文化背景上。因此加强现代建筑立面装饰上设计还应该始终坚持地域性原则，设计人员在充分了解建筑物所在地地形、光线、气候、人文风情以及种族习性等特点后，在合理利用自然资源及人文资源的前提下，完成立面装饰设计，设计内容既要体现当地的文化风情又要在情感上能够使当地人民接受。
(二)大众性原则。建筑物立面装饰设计必须坚实大众性原则。首先，建筑物立面装饰不应该只体现设计师个人的情感意志，它应该是社会群体情感意识的再现，也就是说，建筑物立面装饰设计应该在总结大众生活习惯的前提下，创造出符合大众欣赏需求的装饰并满足各阶层人士的欣赏需求。另外，建筑物的主要服务对象是广大市民，设计师应该深入群众内部了解群众的实际需求，使建筑立面装饰设计与群众联系需求在一起。
(三)经济性原则。建筑物立面装饰设计还应该坚持经济性原则，在减少成本投入的同时为提高建筑物的实际价值打下坚实的基础。众所周知，建筑物的立面装饰是该城市财富和经济地位的表现形式之一，部分城市为了达到宣传城市的目的，忽视了建筑物立面装饰艺术性的特点，导致大量成本浪费的同时还降低了建筑物的实际使用价值。
二、现代建筑立面装饰上设计面临的问题
(一)缺乏统一的规划。任何城市的发展均有自身的文化背景和特色，城市建筑物具有扩大城市文化影响范围的作用，因此，建筑物立面装饰显得尤为重要。但是，我国众多城市建筑物立面装饰仍存在着规划设计不统一等问题，部分城市不注重自身文化的作用，一味模仿和照抄其他城市个性化建筑设计理念，人们很难对城市产生良好的印象。
(二)表与里分离。现代城市建筑物立面装饰设计还面临着建筑物立面装饰设计与建筑物性能不符等问题。不同类型建筑物有不一样的功能，例如居住建筑的主要功能是满足住户的居住需求;医疗建筑意在满足医疗卫生领域的要求;文化建筑的主要作用是起到文化宣传的作用，现实部分建筑立面装饰设计却忽视了建筑物表与里统一的重要性。
(三)忽视了环境保护的作用。建筑物与周围其他建筑物和自然环境之间存在紧密联系，部分城市建筑物在设计立面装饰时，忽视了环境保护的作用，建筑物通常为了追求个性特色而忽视了周围环境发展需求。
三、现代建筑立面装饰上设计的方法
(一)现代建筑物立面装饰流派非常多，不同流派对立面装饰设计的要求不一样，要想提高建筑物的整体立面装饰水平，设计人员还必须注重建筑物形式美的设计。形式美设计要求设计人员通过视觉上的感受丰富建筑物的整体内容，在调节观赏者视觉感受的同时，提高建筑物形式美设计水平。
(二)重复与韵律。现代建筑立面装饰设计要求设计人员注重重复与韵律的实际作用。众所周知，听觉艺术在各领域均取得广泛应用，听觉艺术十分注重韵律的辅助作用。韵律在建筑物立面装饰设计中主要体现在建筑物构件的排列上，现代建筑物构件种类非常多，不同类型的构件在建筑物立面装饰设计中可以充分发挥美化建筑物的作用。建筑物装饰设计中重复主要包括线条、方向、大小以及形状的重复，保障重复的合理性也是提高建筑物立面装饰设计水平的重要手段。
(三)增强对比。对比可以正确区分不同事物之间的差异，建筑物立面装饰设计过程中增强对比可以使人们更加容易区分景物之间的差别。实际设计工作中，设计人员应该注重建筑物外形结构的对比，例如圆形与方形的对比、曲线和直线的对比以及正方向和反方向的对比等，为突出建筑物立面装饰的价值做出应有的贡献。
(四)意境美的设计方法。建筑物立面装饰设计必须满足大众的心理需求，大众心理需求的满足必须从情感归属和审美舒适等方面着手，在结合建筑物自身设计需求的同时，综合考虑建筑物所在地环境、经济、技术以及文化等影响因素。意境美设计要求设计人员从以下两方面着手:第一，立自然之“意”。伴随着城市的快速发展，城市人口数量不断增加，可供人们娱乐活动的自然场所越来越少，人们对自然环境的需求也越来越大。因此，现代建筑物立面装饰设计人员必须在建筑物内部合理设置山水、树木以及鸟兽等自然之物，促进人与自然的和谐相处;第二，文化之“意”。我国具有五千年的文化传统，现代城市立面装饰设计还应该充分发挥我国传统文化的作用;最后，意境美设计还要求设计人员注重意境美表达语言的使用，为提高建筑物立面装饰设计的价值打下坚实的基础。
四、结束语
关键词：住宅；室内装饰；节能设计
1引言
近年来，我国建筑能耗占总能耗近三成，而且还呈现出逐年递增趋势。居住建筑使用过程中的室内节能环节在整个建筑节能工作中占有很大比重，也直接关系到整个建筑节能计划的实施。因此，根据现下的状况以及新的发展要求，加快推进住宅室内装饰设计的节能化设计对于住宅装饰设计行业和设计人员来说，具有重要的研究意义。
2 住宅室内装饰节能设计问题分析
目前，我国住宅室内装饰的节能工作推进仍然相对滞后，主要存在着以下几方面的问题：
2.1规范和制度相对滞后
近年来，建筑节能工作在全国各地都得到高度重视，也取得了一定的成绩。但当前的建筑节能工作主要着重在建筑设计和施工环节，重点在于建筑外部维护结构的建筑节能，并出台了一系列相关的政策措施和标准规范。但与此同时对室内装饰的节能工作尚缺乏足够的重视，相关的制度建设相对滞后。目前，装修装饰行业中都没有这方面的标准和规范，缺少指导性的图集和导引，相关的监管和激励措施都比较缺乏。
2.2 人们对室内装饰节能缺乏认识
由于缺乏广泛的宣传，民众对于节能装修意识薄弱，对于节能装修的理解也比较模糊，对于节能装修的经济效果没有直观的认识，难以形成节能装修的自觉意识和主动意识。另外，由于节能装修前期资金投入比普通装修多，节能设施比普通设施价格贵，加之节能装修的短期效果不突出，成为阻碍节能装修普及的一个重要因素。
2.3 装饰行业内部不重视节能问题
设计人员和家装公司作为室内装饰设计和施工的实践主体，是节能工作的推动者之一。由于普遍对室内装饰节能缺乏足够重视，也缺乏相关的系统培训，且家装设计人员节能理念和设计能力参差不齐，使得装修队伍缺乏专业指导，以及相应的示范效应和激励机制的缺失，这些因素都阻碍了室内装饰节能工作的推广
在具体的室内装饰设计工作中，节能方面出现较多偏差，比如追求奢侈装修，滥用材料和设备，无谓装饰、浪费装饰大量出现；过分强调通过人工设备实现微环境舒适度，忽视对自然因素的利用；对室内门窗、墙体的保温问题缺乏认识，投入不足等等。
3 住宅室内装饰节能设计措施
在现代化建筑中，应用现有技术的气候敏感设计可以削弱采暖和供冷能耗的60%以及照明能量需求的50%以上。由此可见，通过优化室内装饰设计方法，采取有效的工程措施，住宅室内使用能耗还有很大的下降空间。
3.1 室内平面布局节能设计
要在确保使用功能和室内环境品质的前提下，通过优化平面布置、功能区划分和空间隔断设置，进一步提高住宅内部的保温能力、通风能力及空调的使用效率。
在对室内平面的设计时，要首先对住宅户型平面进行充分分析研究，尽量利用和保留原有设计特点和优势。原户型平面具有南北通透的结构，应尽量保持，避免因人为改变或增加固定隔断而影响通透性。如果原户型平面不是直接的南北通透空间，要合理组织穿堂风，从空间结构上最大限度地保持通风和空气的流通。
此外，要为主要使用功能房间选择良好的朝向，如经常使用的起居室、书房、主卧室等，保证其良好的采光通风条件，尽量利用自然采光，减少灯具照明时间，通过自然通风减少利用电器采暖制冷而达到节能效果。建议根据室内功能需要，结合各季节对日照通风的不同要求，设置可调节的、具有多种作用的设施，如百叶窗帘、可移动的隔断，使室内空间具有可变性，便于根据需要重新组织空间的形态、结构等。
3.2 门窗的节能设计
在建筑维护构件中，门窗的绝热性能最差，是降低住宅节能能力的重要因素之一。由于住宅使用中各部分的热环境要求不同，除了要重视建筑物外立面窗体的保温要求之外，也要重视提高住宅内部的门窗保温强度。首先，要选用符合所在地区标准的节能门窗，使气密、水密、隔声、保温隔热等主要物理指标达到规定的要求。另外，如果阳台与内室连通时要在阳台的墙面加装保温隔热层。此外，在防盗门的选用上，应选用门腔内填充有玻璃棉或矿棉等防火保温材料、密闭保温效果好的防盗门。
除了要处理好门窗保温问题，还要做好遮阳，因为阳光直射，会大大影响节能效果。外墙窗户需要安装活动外遮阳装置，比如遮阳篷、活动遮阳板等，可以大范围减少进入住宅的热辐射量，尤其是住宅西向、东向外墙窗户。室内尽量选择布质厚密、隔热保暖效果好的窗帘，也可选择窗帘加上一层遮光布。
3.3内部墙体、地面和吊顶节能设计
建筑墙面保温层对保证室内外热交换的稳定具有重要作用。在需要进行隔断处理的房间，为了防止热量从一个房间传导至另一个不需进行温度控制的房间，应该采用隔温性好的墙体材质，从而减少户内热能的损失。装修时宜在室内墙面实施内保温施工措施，保温材料可采用矿（岩）棉毡，3cm厚木筋，间距取60cm，面板可以采用纸面石膏板，厚度为9.5cm或12cm；或采用水泥纤维加压板，厚度为0.6cm。
在铺设木地板时，可在板下搁栅间放置保温材料，如矿（岩）棉板阻燃型泡沫塑料等。另外一种地面节能设计是通过在地板下面铺设地暖管的采暖装修法，地板采暖的原理是通过低温热水在地板下的循环，将热量均匀传给地板，再由地板向地面辐射，辐射传播比对流传播效率高，可有效节能。
吊顶的设计对室内通风效能有一定影响，能够合理地引导自然风入内，可以起到通风散热的效果。另外，吊顶后的净空高度也直接对室内节能效果产生影响，所以吊顶的高度设计应结合实际空间感受和节能需要来制定。顶层住宅吊顶布置时，建议在吊顶纸面石膏板上铺设保温材料，可提高保温隔热性。
3.4 内部光环境节能设计
室内采光优先选择自然光，把自然光作为一个重要元素进行设计，在空间布置划分或改造过程中，应尽量引进自然光源进入室内，尽量避免使用额外人工光源来满足照明需要，巧妙利用光和影的关系为使用者提供精彩的空间体验。
在设计人工照明方面，要有节约化、节能化的设计理念。以高品质节能灯代替白炽灯，不仅减少耗电还能提高照明效果。倡导简约的灯光设计，减少不必要的或者使用频率过低的灯光布置，如减少灯带、射灯等用量。要充分认识和运用室内照明设计的一些特点，要根据空间的使用功能和使用情境来确定照明灯具的安装方式和照明度，多采用低照度的环境照明与重点照明相结合的光源布置方式。例如，室内空间的明亮感不仅与照明亮度相关，且与整个空间的亮度分布有关。一般来说如果空间各平面的亮度对比较小时，人眼比较容易感受到空间的明亮，反之如果各平面的亮度差距较大时，若想使得特定工作面具有较高的照度，可以采取其余面降低照度，使人眼感受到明暗比较，同时提高对高亮空间的关注度。
3.5空调系统节能设计
空调系统的节能措施可从空调系统的采用方式、安装高度和安装位置三方面考虑。
面对不同方式的空调系统，正确进行选择会是住宅空调节能的一个重要环节。目前，主要有分布式空调、单户集中式空调以及小区集中供冷等方式。针对单户空调是选分布式还是集中式的问题，应充分分析客户的日常使用规律予以确定。根据经验，一般来说，集中式空调能耗相对较大。
空调的安装高度是空调节能的重要影响因素之一，根据冷热气流的运行状况以及室内人体活动的实际范围，普通挂机空调的安装高度一般以1.8m为宜，即略高于一般人体高度。人体在室内的活动状态多以坐姿为主，高于1.8m的空间基本不处于活动范围之内。夏季，封闭的室内一般没有气体对流，最热的空气一般都聚集在天花板附近，而我们制冷的主要目的就是为了解决人体周围的环境温度，对于头部以上的热空气可以视为次要。因此，采用这样的高度可以使空调制冷更加迅速，有效受益面积大，从而达到节能的目的。
人在住宅室内空间的活动范围大体可以确定，空调设置应优先保持人经常活动的区域具有良好的舒适性。比如客厅，人员经常活动的位置大体可以限定在沙发附近，只要保持这个区域具有良好的舒适性，即能满足人在这个功能空间内的大部分舒适性要求。因此，可以通过调整空调的挂高及位置，使重点位置保持良好的通风和适宜的温度，将能耗应用在最需要的部位，避免消耗不必要的能源。
4 结束语
节能化住宅室内设计在我国装饰行业中发展着重要的作用，但是在目前还存在着的一些问题和不足，如人们对节能概念和设计理念缺乏深刻的认识。所以，作为一名室内设计人员，应当将节能设计纳入建筑节能工作的整体布局当中，加强人们对节能化室内设计重要性的认识，采取有效的节能措施，以保证室内能源的浪费和节能室内装饰项目的成本。
参考文献：
关键词：服装工作室；服装企业；服装设计；服装人才；实践教学
服装工作室专业课程教学是服装专业课程学习的主要核心之一，一般工作室的教学是以师生生活状态的接触为特征，导师带领学生按照教学计划，将课程整体打通，把理论贯穿于实践中的教学，学生通过理论学习，并亲自参与教师实践的全过程或教师指导下完成设计与实践过程，学生在学习过程中将理论与实践相结合，从而提高分析问题、解决问题的能力。学生参加服装设计大赛的过程是工作室中服装实践教学的一个全面过程，是工作室实践教学的集合体。服装设计大赛的成品是服装实践教学的展示品，在大赛过程中它可以帮助学生提升设计及制作水平，开拓学生视野，锻炼学生的综合能力，获得与企业和社会对接的实践机会，从而适应社会的需求。
1服装设计大赛引领服装工作室实践教学的意义
很多高校在人才培养过程中虽然注重理论与实践相结合的教学，但在实际的人才培养中理论与实践严重脱节，各门课程不连贯，学生实践操作能力不强，学生所学知识浮于表面。例如，服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺等课程的教学。各科任课教师是从各自的课程体系出发单向进入教学，课程与课程之间缺少衔接联系，而学生掌握的知识分散、片面，不能快速有效地形成一个相互融会贯通的知识体系，以至于学生就业后实践经验不足，不能深入分析问题，面对社会显露出明显的局限性。在服装设计大赛引领工作室实践教学中，工作室在服装大赛参与过程中打通服装实践整体课程，在大赛的实践操作中融入理论知识的教学。学生通过参加设计大赛，根据设计要求主动学习与调研，提升设计及制作水平，解决实践的困难与问题，开阔视野，锻炼综合发展能力，获得与企业和社会对接的实践机会。同时，学校也解决了在人才培养上实践动手能力差的现状，所培养的大学生将适应社会的需求。例如，把服装设计大赛拉入工作室实践教学中，在大赛中服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺、服装面料等课程的教学，各科任课教师不从各自的课程体系出发单向进入，而是根据服装大赛实际情况综合考虑服装设计、服装结构设计、服装面料、服装制作后的效果，让工作室将课程整体打通，完成服装设计大赛。学生在服装设计大赛中把知识融会贯通，提高了实践动手的能力，也培养了学生分析问题、解决问题的能力。
2服装设计大赛引领服装工作室实践教学的目的
企业与高校在人才培养上进行了多次改革，但在实际的人才培养过程中却没有实现需求的对接，学生在企业工作后，还需要经过很长时间的学习与实践，还有些学生理论与实践知识掌握得不扎实，就业后，因承受很大的压力而转行。培养具有创新意识和创造力的服装设计师是各大高校服装设计教师的责任，而服装设计大赛正是学生展示自己创意的大舞台。服装大赛是服装设计领域的重要赛事，参加设计大赛也是学生成长过程中的重要机遇，它不仅是对参赛者服装设计创新能力、实践能力的综合性培养，也是动手学习服装实践的全过程，还使服装设计专业的学生能够将平常在服装各门课程上学的相关理论知识进行合理、有效的运用，从而将理论知识和实践相结合。因此，服装设计大赛引领服装工作室实践教学，可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”。以导师为核心的服装工作室教学“以赛促教”。学生在参加服装设计大赛的过程中，加强了自己的实践操作能力，在学习中融入理论知识，提升实际的动手能力。教师之间也将各门课程相互打通与贯穿，改变了以往教学中教师从各自课程去讲解服装理论知识与实践知识的教学方式。“以赛促学”，学生在服装大赛中，根据大赛要求，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践。在实践动手过程中去理解理论知识，提高实际动手能力，同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力。学生在规定的时间内如期完成大赛任务，学生在大赛实践过程中可以到企业中学习和了解企业的生产过程，同时工作室可以请企业专家来指导学生在实践中遇到的困难和问题。通过大赛，学生学到了专业知识理论与实践，还可以开阔设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要的设计理念，从而提高整体综合素质。“以赛促改”，在当今服装设计高速发展的时代背景下，以教师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装领域中一种重要的教学模式。这种服装工作室教学模式，可以使学生更加系统地学习服装理论知识，同时还可以使学生更多地参与到服装设计实践中，为学生提供更多的实践机会。而服装设计大赛引领服装工作室实践教学，工作室在服装设计大赛中能发现学生的不足，改进服装实践课程的教学方法，让学生跟上时代的步伐，适应社会的需求。
3服装设计大赛在服装工作室实践教学的思路与方法
服装设计大赛引领服装工作室实践教学的思路：工作室根据大赛主题要求，分析服装设计存在于哪些实践课程中，分别把大赛主题融入这些实践课程中，以学生为主导，在教师指导下亲自参与实践全过程，在实践过程中融入理论知识的学习，把理论与实践相结合。在大赛学习与实践过程中，学生可以到企业中学习，工作室也可以聘请企业专家向学生讲解在大赛中遇到的难点和问题。这样工作室还可以通过学生参赛发现实践教学中存在的问题，并解决教学中的问题。学生在参赛过程中会主动学习与调研，扩充自己的理论与实践知识；在参赛实践中走出去了解市场和企业生产模式，针对服装产业结构、行业结构、技术结构的变化进行调研，扩充自己的知识，从而适应社会发展要求。服装设计大赛引领服装工作室实践教学的方法：首先，通过对大赛主题的分析，建立与大赛一致的实践教学体系，学生在大赛中完成服装的实践知识，把相关理论课程融入实践教学中，理论与实践相结合；其次，形成多元化的实践教学模式，如大赛中实践理论教学、主题中实践教学、多层次的实践教学等，学生在多元化实践教学中，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践，掌握实践教学知识，并了解服装的产业结构、行业结构、技术结构；再次，让大赛的实践教学与企业生产模式接轨，让学生了解企业生产，解决疑难问题，扩充自己的知识，适应社会发展趋势。服装设计大赛引领服装工作室实践教学，让学生在大赛中学习服装实践操作知识，在操作中掌握理论知识，在大赛中了解企业生产过程，在大赛中了解服装产业结构、行业结构、技术结构。同时，大赛有利于培养有思想、有创新理念，对服装行业有一定实用价值的大学生。
作者:宋廷菊 单位:湖南文理学院
参考文献：
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［3］李华麒.从服装企业的人才需求谈工作室实践式教学［J］.艺术教育，2009.
［4］梁军.服装设计工作室教学模式的研究［J］.东北电力大学学报，2005.
我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。
2现代服饰品包装设计创新
2.1设计功能人性化服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新。
2.2绿色设计环保化安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。
2.3趣味设计个性化现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。
3结语
在电影中，任何一件服装都是以一种特定的方式在特定的时刻呈现在银幕上，电影服装一定要和剧本保持同步，而且必须真实、准确地将人物性格反映出来。作为一名电影服装设计师，千万不能一直琢磨、研究应该怎样影响时尚，最重要的任务是将服装和电影故事发展完美结合，将电影人物的性格特征完全诠释出来，才可以将电影想要诠释的故事灵魂真实地折射出来，进而打造一部经典的电影。
（一）电影服装设计应该抓住情感因素
电影服装设计师不单单应该从表层进行服装设计，同时应该为摄影师、导演、剧本以及演员服务。服装设计应该将每一个角色在电影中的情感变化以及发展历程体现出来，尽量打造出一个不可复制的电影人物，使演员穿上服装后可以更加深入地投入到角色中，更好地演绎情感变化历程。电影本身就是生活，主要描写的是某一个年代的生活背景，拿到剧本后，服装设计师应该认真体会、深入观察，从各方面收集相关的创作资料思考应该如何塑造人物的情感弧线，从而不断提高电影的感染力。比如，《飞越未来》这部电影的服装设计，有很多20世纪80年代比较流行的垫肩，成为角色的一个特色。根据人物情感的不断变化进行服装设计必须摈弃当时的时尚流行潮流，必须反映出人物的情感变化，塑造人物的性格特点。电影服装设计的终极目标，是为了使每个观众能够通过人物的穿着，快速、准确地说出这个人物扮演的角色。比如，《阿甘正传》这部电影的主人公相对于生活而言，他更爱珍妮，他穿着珍妮买的1978年制造的耐克鞋，三次跑步穿越了美国北部，这双鞋子其实早就已经破烂不堪，但是他又重新系上了新鞋带，此举主要是为了向珍妮“致敬”。这种设计非常不时尚，但是却被贴上了“阿甘式”的标签，主要是根据电影故事中的人物特点以及故事情节设计。阿甘的经典形象风格就是干净洁白的袜子、短领方格衬衫、斜纹棉布裤子，这样的服装设计主要是让观众看起来阿甘身上穿的是廉价货。
（二）电影服装设计和电影故事完美结合
服装设计在电影设计中是非常重要的一个环节，是电影中的视觉语言表达，应该完美的融合于电影故事。通常电影服装设计师都是紧紧围绕电影人物以及剧本为设计核心，根据电影精神，经过服装材料、服饰造型、服饰色彩、服装细节等多个方面将电影主题精神以及人物性格准确地表达出来，然后叙述整个电影故事的情节发展。服装设计师必须掌握每一个角色在整个电影中的一个整体形态，这样才可以确保服装设计的连续性、变化性，使服装和故事发展保持同步。服装设计师花费的时间和精力越多，演员穿上服装时也就会觉得越入戏，在电影中的表现也就会更加生动。比如，《热泪伤痕》这部影片的桃乐丝•克莱本（由凯西•贝茨饰演）这个角色，演员分别需要饰演年轻和年老时的模样，年轻时的她在服装设计上主要是一套老旧的女佣服装，衣领是浅色的，围裙上面是金色的植物图案，将人物的纯真衬托出来。对于年老的模样，服装设计主要是没有款型，偏沉闷一点的衣服，从服装上的变化也可以看出人物的变化。因此，电影服装设计应该跟着电影故事叙事的节奏改变。
二、著名的电影服装设计创作
建筑装饰装修施工图，是工程技术的语言及表达的一种方式；是在方案设计中落实经济、技术、材料等物质要求的基础上，将设计意图转化为真实工程产品的重要筹划阶段；是设计的终端纸面产品；是对工程的说明；是设计师与施工人员相沟通的桥梁与工具：是施工人员据以施工的依据与指南；是将设计实施的指导文件。
作为文件或者说技术挡案的一种语言格式的编写．对于图面的书写安排的技术与艺术问题提出了一个“施工图设计”的问题。2003年4月，建设部颁发了《建筑工程设计文件编制深度规定》，并在总则中指出：“为加强对建筑工程设计文件编制工作的管理，保证各阶段设计文件的质量和完整性．特制定本规定。”规定指出：“建筑专业设计文件应包括图纸目录、施工图设计说明、设计图纸、计算书”，“室内装修部分除用文字说明以外亦可用表格形式表达，……较复杂或较高级的民用建筑应另行委托室内装修设计”。需要明确的是．“施工图设计说明”究竟是对图纸编排的说明，还是对项目设计的说明。而在总平面、结构施工图中，就只写了“设计说明“。概念就比较明确。在采暖通风与空气调节的“施工图设计”中，写明“设计与施工说明”，概念就更明确。
我国对于施工图与施工图设计的概念模糊，主要体现在把建筑工程分为方案设计、初步设计、施工图设计三个阶段。最后一个阶段就出现了一个“图”设计的问题。图是筹划技术与艺术设计创造的实质，还是表达与承载设计的方式，是一个极容易混淆，而又必须划清楚概念的问题。在国外，有的学者已明显的谨慎注意到了这个问题。
在美国，建筑师学会关于设计分段规定：初步设计阶段工作量占35％；其中包含方案设计阶段15％、设计深化阶段20％．施工文件阶段工作量占40％，投标或谈判阶段5％，施工管理阶段工作量占20％。他们使用了“施工文件阶段”，而不提施工前的“图纸设计”最终阶段。设计师参与施工管理阶段，一方面说明图纸并不能表达设计的全部内容；另一方面说明，设计与实际有违背之处，需要设计师及时做出设计调整，以最终实现“图样”翻成“实样”的转变过程。
图1是日本室内设计从基本规划到实施设计的流程图。他们把室内设计分为基本规划、基本设计、实施设计三个过程。应该说中国、美国、日本这三个国家对于工程设计的分段基本相同。只是日本在最后一个阶段提出“实施设计”，而没有提出“实施图设计”阶段。在规定这阶段任务时，日本规定：制出可进行施工、生产、制作的设计图。简言之“制作设计施工图”(注：原译为“制作施工设计图”)，这里不用“施工图设计”，而是作为实施的最后设计阶段，说明了概念表达的准确性。对于图纸使用了“制出”、“制作”也同样表达了绘图
装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。
二、装饰艺术对服装设计的影响
1.装饰艺术对服装设计观念的影响
艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。
2.装饰艺术对服装设计实践的影响
现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。
三、装饰艺术在服装设计中的实际应用
1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用
色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。
2.装饰艺术材料在服装设计中的应用
随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。
3.装饰艺术图案在服装设计中的应用
广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。
四、结语