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装饰设计论文集锦9篇

时间:2023-03-25 10:43:22

装饰设计论文

装饰设计论文范文1

蓝色也可以让人感觉的放松,调节人的感官,促进睡眠。但是同样的有利有弊,如果室内人群患有神经衰弱和一些如忧郁症等心理方面的疾病,则不宜长期待在蓝色的环境内,可能会导致病情的加重,不利于病人的康复。橙色代表着活力、青春,对于促进、改良人的食欲有较好效果,体现一种健康的生活状态,所以很多设计师在餐厅的设计中会运用一些橙色物件以达到这些好的效果。白色是生活中最常见的颜色,很多装饰设计中无论是室外墙壁还是室内墙壁都采用白色涂料,因为白色会让人产生洁净的感觉,令人舒适,而且如果室内面积较小,在装饰设计中多采用白调会在视觉上增加空间感,降低因面积小带来的狭窄、紧凑感。并且根据相关研究,白色对于易怒人群的心理有较好调节作用。但同样需要注意的是患有忧郁症等疾病的患者不宜长久在白色的环境中居住,对于病情的缓解和治疗没有好处。

二、常见建筑色彩运用分析

“通常建筑在装饰设计中都会将色彩分为三大类型,即主体色彩、陪衬色彩以及点缀色彩。只有让色彩层次分明,才能突出艺术设计人员想要表达的主题,也能使建筑装饰更富有艺术气息。”通过这些色彩的协调搭配,共同构成整个建筑的色彩基调。不同建筑物对于色彩有着不同要求,下面将对几种常见建筑装饰设计的色彩运用进行分析。

1.住宅

现代住在在外观装饰设计上基本上没有太大影响,很多仿欧式的住宅区一般在颜色上采用棕色、深黄色等比较厚重的颜色力求体现欧式复古的特征。而住宅的最重要设计是在室内的装潢设计上。根据前文提到的一些色彩对人心理的影响,大部分住宅室内设计中墙壁以白底为主,体现洁净又比较有空间感。如果主人患有抑郁症等心理疾病,那么卧室采用粉色基调是最好不过,而在餐厅部位,一些设计师为符合餐厅的基本需求,会采用黄色、橙色等体现健康活力的色彩为基调,可以帮助增强食欲等。同样,住宅内部的家具设计师选用黑色等颜色较深的色彩,会起到镇静、安定的作用,对现代高速节奏生活的人们很有好处。

2.宗教场所

宗教场所是装饰色彩风格也是独具一帜的,一般来说常见的宗教场所有佛教寺庙、伊斯兰清真寺。宗教一般为体现其神圣性,不会将外表颜色弄的过于绚丽,力求用一些比较厚重的色彩来体现其神圣与庄重。传统伊斯兰是有寺内不能用五彩装饰的规定的,但是随着社会风气的开放,传统宗教礼俗也会随之变化,“新疆穆斯林建筑装饰工匠们打破伊斯兰教关于寺内不施五彩的训诫,大胆运用各种艳丽的色彩装饰了宗教建筑。”而常见的佛教寺庙一般建筑色彩以红色等为主,以表示与普通建筑的区别和对佛菩萨的敬重。

3.医院

医院是生活中常见的建筑物之一,众所周知一般情况下医院以白色为主要基调。从医院本身来说是为了让其神圣同时而又比较醒目,便于患者求医。对于患者自身来说,医院由于是病菌较为多的地点,采用白色的基调会让人产生一种洁净感,从而削弱病菌带来的不适感,有利于患者健康的恢复。

三、结语

装饰设计论文范文2

关键词:条状物;条状装饰;服装设计

一、条状物的概念和特征

条状物是由纤维织物、皮革或其他有一定柔韧性的物质制成的物件,其长度比宽度大很多倍,甚至上千倍,呈长形。从外部形态上看,条状物在自然状态下给人的感觉都是细长的、线状的形态。这与美学理论中“线”的概念是相同的,它具有“线”的一些基本特点:有时接近直线,简洁、敏锐,具有视觉分割性;有时又象自由曲线,柔软、活泼、优雅,能表现出动感。同时它也具有“线”的视觉引力,随着线的方向而动,可使人产生视觉注意。当多条相同或不同的条状物束合在一起时,如缨络,便形成了“线”的集合,既有力量感和实体感,又增添了一份变化的情趣。总之,条状物的这种线性造型,使其置于服装中时,其长短、颜色、形状和所处位置等都成为十分重要的因素,影响着服装整体的美感。条状物除了本身自然状态下的线形,通过盘、编、结、系、扎等方法可以产生多种风格各异的不同造型,并具备了“点”与“面”的特征。将条状物简单的横向排列形成流苏,它就有了“面”的特性,给人以强烈的印象。将条状物进行盘结(如中国结),或在条状物的末端加入串珠、金属坠、带环,甚至羽毛,突出的便是“点”的效果,成为集中注意的中心。

二、人类文明中的条状装饰文化

从人类用植物纤维或动物毛皮在身体上进行简单的捆束,到有意识、有目的地对纤维进行设计创造,纤维在人们长期的生活体验中约定俗成地包含了“亲切、温暖、安全”的含意。条状物负载着千万年来人们对纤维材料的种种美好感受,同时又在生产和生活中发挥着重要的、积极的作用,因而最具亲和力。利用条状物进行捆束或提拉的例子在人们的生活中举目可见,巧夺天工的运用条状物传达了劳动人民的智慧和对平凡生活的无比热爱。例如:中国人创造发明的富有艺术性、寓意性、装饰性和实用性的中国结艺不仅体现了劳动人民的智慧,还透出一份劳作以外的情趣。条状物自出现以来就一直在服装上使用,不同时期、不同民族的服装上都能发现各色条状装饰物的身影。无论是用来连接衣片等实用功能,还是只作装饰点缀,条状物通过穿插、拧结、盘绕、提拉等手段,可以使服装的造型与结构千变万化,还可以产生迥异的样式与风格。从艺术的角度而言,装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态,也是最普遍、最大众化的艺术形式,艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。随着科技的高度发展,社会物质财富日益丰富,人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。人们不仅仅只满足于条状物现有的装饰性和实用性,设计出多样性、多元化的条状装饰艺术成为了一种趋势。

漫长的岁月中,条状装饰物一直伴随着人们的生活,验证着人类文明的进步,也逐渐形成了自己的文化。

三、条状装饰在服装设计中的应用

条状物在原始社会时就已经应用在服装上,甚至在服装还没有正式出现以前,人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在身上用以防护和御寒。几千年来,条状物一直在服装上大量使用,其中很多形式沿用至今,原因很明显。一是它的实用性,使用简单,不需复杂加工;二是它是纤维物质,柔软、易塑型,与服装整体和谐统一;三是它自身具有视觉美感,有极强的装饰效果。

条状物在其它地域、其它民族的服装中,同样应用十分广泛。古希腊的希顿和古罗马的丘尼卡都是在简单而宽大的布料上系上一根带子,既有保暖和方便活动的作用,同时又形成了优美的衣褶。信奉基督教、天主教的新娘结婚所穿用的白色婚纱,经常有大量的缎带、蕾丝花边、蝴蝶结等作装饰,显得十分隆重漂亮。日本和服上的带结也十分有特点,能够让腰线提高,使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。一件同样的和服,一条同样的彩带,由于结法不同,可以变换出百般模样。再如朝鲜族传统的长裙,简洁、飘逸,胸前宽大的蝴蝶结成为朝鲜族服装最显著的特征。

条状装饰在现代服装设计中使用的范围极其广泛,形式和功能多种多样,使服装风格千变万化。有的是服装造型的主要手段和作用关键:有的则画龙点睛,强调装饰;有的与服装主体相连,是服装的延伸;有的与服装主体相分离,运用自如;有的对比,有的统一;有的简单,有的复杂……除了上衣下裳,帽子、鞋、包等独立服装附属物上也经常出现条状装饰的踪影,而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。

归纳起来,条状装饰在服装设计上的多样性主要体现在两个方面:

(一)装饰位置自由随意。条状物的易塑性和围绕性使其容易紧随人体,可用在人体的不同位置,如头、颈、肩、腰、臂、腕、腿等,松紧、疏密、方向等都很随意,不受限制。用一根漂亮的带子直接交叉着缠住双臂,就能使原本简单的款式顿时活色生香。

(二)装饰手法灵活多变。条状物的特性提供了多种多样的变幻手法,可以编、结、盘、捆、扎、束、缠、系、拉、吊、挂、拧、抽、垂、钉等等,用在服装上就会塑造出不同的造型,更会产生完全不同的样式风格。同样的条状物,同样的位置,如果运用手法不同,服装造型、结构和整体感觉也会相去甚远。超级秘书网

四、现代条状装饰艺术

条状物具有原始本质和简单的结构,符合人们返璞归真、保护自然的心理。20世纪八十年代开始,环保、回归自然等观念在全世界范围内引起广泛的关注,人们对原始生活状态的幻想和憧憬,重新唤起了服装设计师们对自然的、纯朴的材料的迷恋。绳带那种朴素的造型和原始的肌理,有着未经尘俗的天然气质,似乎是原始社会存留下来的一种精神观念,因而成为人类保护地球、崇尚自然主题下的象征符号。

条状物呈现的随意和活泼体现了现代人对穿衣娱乐的轻松的态度。服装设计是针对人的着装状态的设计艺术,它比其他艺术更贴近人自身。现如今,着装既是人们生活、社交的必需,同时也是一种自娱自乐。特别是当今社会,除一些特别的场合,人们对服装已不再那么严肃,甚至有时会有种自嘲和游戏的态度,通过玩笑式的装饰寓意,在高节奏的生活中给自己和他人以身心的放松。

装饰设计论文范文3

关键词:中国平面广告设计中国画装饰性借鉴

中国画是中国特有的,其装饰性强,富有视觉冲击力,广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。

一、中国画装饰性的具体体现

中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上,不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实,而是按照内容的需要以及美的原则,强调造型中的某些因素,不追求物象的逼真,而是依照画的需求以及作者的感受,按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理,使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段,将无规律变为有规律,将杂乱无章变成有条理,将不定型变为定型,从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种,也可以说是“装饰性绘画”,中国画的装饰手法,主要表现在形似、色彩装饰等方面。

用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格,而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张,把传神写照作为绘画的最高境界,追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质,山水画要描绘山川的神采气韵,花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点,中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果,我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”,其中以黑、白为主色,“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色,红与黑、白也形成强烈对比,吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶,体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色,而中国画传统画法多画成黑色。坡甚至善用朱砂画竹,称之为朱竹,朱竹风致潇洒,极有装饰魅力。由此可以看出,中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳,主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用,倡导“意在本色”,南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”,就精辟地概括出了中国画的用色规律。

平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型,属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感,布局灵活、可超越时空,进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起,不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中,也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内,却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗,这样使中国画的装饰意味就更浓。

二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴

设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在:一是对中国画造型元素的借鉴,二是对中国画技法的借鉴。

广告设计不仅传递广告信息,重要的是传递信息背后隐藏的精神,唯有精神交流与满足需求相结合,才能最大限度地产生广告效应。所以,借用中国画装饰性手法,可以使设计的装饰意味增强,同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告,造型采用民间年画和门神元素,使用中国画的用线手法,画面组合排除光暗体面,画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列,求形似。整幅图色彩简洁,但黑白灰空间分割合理,图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式,将广告文案置于图案中,使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显,激发人们阅读的好奇心,从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性,而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童,促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题,整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计,可以让人产生典雅、传统等联想,提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报,整体色调分别为蓝灰色和绿灰色,总体上都采用了虚实结合的手法,画面造型为二胡和莲蓬,为工笔实写。背景采用写意的手法,水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵,给人的感觉似二胡奏出的旋律,悠扬动听;似莲蓬生长的水域,清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰,把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致,突出了“触弦心动”的广告主题。

三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化

中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点,故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化,因为广告创意求新、求异,如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化,这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的,主题是“关注中国年文化”,在中国画元素借鉴上是雷同的,不同的是该图用色采用中国红为主色,构图分割不同,但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式,用写意的手法,用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅,但从平面广告设计的角度来说,整幅作品画意胜于设计意味,且选材上类似,这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。

结语

中国画是中国传统文化的艺术瑰宝,将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来,既显示了传统性,又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素,把握广告设计的规律,才能设计出有文化韵味,让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中,能够更具国际设计水平,体现时代精神和中国特色。

参考文献:

[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南科学技术出版社,2002.

装饰设计论文范文4

如果按照应用功能进行分类的话,软装饰可以分为布艺、书画、绿化植物和灯具等四类。下面将一一对这四种软装饰在室内设计中的作用及其应用策略进行介绍。

1.1布艺布艺,又称室内纺织品,主要包括窗帘、床罩、地毯、桌布等,是室内设计过程中不可或缺的家居。在舍内设计中,布艺起到的是调和作用,能够营造出一种柔和的氛围,让地板、墙面、家具等不再那么生硬。例如,地毯一方面能为冰冷的地面增添色彩,另一方面也能为地面增添几分柔软的感觉。在实际应用中,每一种布艺都有着各自的特点,设计者需要根据其特点将其合理应用,并应处理好各种布艺之间的关系,将颜色、样式等进行合理搭配,因为只有这样,设计出来的房间才能主次分明、舒适温馨。

1.2书画在进行室内设计时,国画和油画是大多数设计者及居住者所钟爱的。其中油画以其着浓郁的色彩和饱满的形象等特点成为了软装饰中的最佳书画品种,尤其是风景油画,它所表现出来的清新、自然之感能够让人有一种置身大自然、呼吸新鲜空气的感觉,受到广大居住者的好评。而国画和书法则能够体现出居住者的品味和文化素养,因而常被应用于玄关和书房。当然,书画在室内设计中的应用应与设计的主题相搭配,并且位置的选择与灯光等问题都是值得推敲的。只有最佳选择与最佳位置的完美结合,书画这种软装饰品的作用才能充分发挥出来,整个房屋的品味和视觉效果才会更好。

1.3绿化植物绿化植物是一种自然的装饰品,能为整个房屋带来勃勃生机。将其放置于室内,一方面能净化室内的空气,另一方面能为美化室内环境起到很大的作用。绿化植物的种类有很多,有水培有土培,有大有小。而将其应用于室内设计,首先应该考虑的就是植物在室内的生长问题,即如何为绿化植物创造良好的生存环境;其次便是绿化植物与设计的主题、色调等的搭配问题。例如,对于大型的绿化植物,可以将其放置在客厅的一角,既起到了对空白角落的填补作用,又能为室内增添生机。而对于较小的水培植物,则适合放在卧室、厨房等空间较小的地方,起到点缀的作用。

1.4灯具作为室内设计所要用到的重要元素,现代化的灯具不再只是单纯的照明作用,它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化,起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型,都是多种多样的,因此在选用灯具时,设计师或居住者一定要以设计主题为前提,选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如,客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯,厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外,在室内设计中灯光的选择也是非常重要的,不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如,暖色调的灯光适用于大多数的室内区域,尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区,如书房、客厅等。当然,光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了,这样让灯具既完成了照明的基本使命,又能为室内的软装饰作出贡献。

2结束语

装饰设计论文范文5

关键词:室内装饰设计;现代技术;结合

1关于现代技术和现代审美意识了解

技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异,新技术、新材料不断发展和涌现,再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术,使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度,“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为:“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话,这种新技术会受到排斥。高技术越多,高情感越深。”

科学技术是美学观念的动力,当科技发展之时,也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”,这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识,人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时,对以往的文化传统并不是否定和抛弃,而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺,并在现代设计的基础上,拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容,使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。

2室内装饰设计的传统风格与现代技术特征

一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代,但是有些人往往一提传统就会理解为复古,一提现代就会理解为照搬西方风格,通过对传统风格与现代特征的探讨,对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。

当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用:全球化的现象,既是人类的一大进步,又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化,并由此产生了冲突。我们的感觉是:这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地,人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中,也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是,我们遇到了一个关键问题:为了走向现代化,是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是:每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜:如何复兴一个古老的、沉睡的文明,使其参与到全球文明中去。

民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴,是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态,应在本体基础上进行自身进化,灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解,把传统归结为或者等同于“过去的东西”,认为只有古代的东西才能代表民族性,这是一种将传统凝固化的观点。实际上,传统并不仅代表过去,同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动,不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此,对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统,“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样,传统在发展中才能流传和保持,不是原有东西的延续,而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来,当代人所要找寻的文化传统,是“古”与“今”的统一,是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统,这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是,来源于传统,不似传统。

因此,传统和现代这两个看似矛盾的个体,实质的特征都是一致的,都是建立在反思基础上,遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中,民族传统如何扬弃,如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征,明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流,加之在设计师中产生民族的回归意识,笔者相信,在全球化的语境中,中国室内设计会有崭新的明天。:

3室内装饰设计与现代技术结合的意义

室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物,本身就代表了一种文化类型。世纪之交,在经济、科技等全球化趋势的影响下,文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性,到现代关注“室内设计与文化”的相互关系,体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务,同时展现了世界多元化的格局。新世纪,室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。

现阶段,整体看室内装饰设计的风格,传统与现代技术的结合过于生硬,传统装饰形式直接的运用,民族性的表达依然处在直白的彰显时期,只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格,室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格,呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境,并且,必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。

参考文献:

[1]李惠斌.全球化与公民社会[M].桂林:广西师范大学出版社,2003.

[2]郑时龄.全球化影响下的中国城市与建筑[J].建筑学报,2003.

[3]张志奇.中国当代设计需要“和而不同”[J].家具与室内装饰,2005,8.

装饰设计论文范文6

浙江的年均降雨量较大,长江中下游地区每逢梅雨季节,就会出现一段持续较长的阴沉多雨天气,8月、9月份会有台风影响本地区,造成较大的降雨量,这些降雨大部分都是通过排水立管排放到社区下水管网,再汇流到河道里,造成河水暴涨。这些降水都可以通过管道系统收集起来加以利用。由于屋顶一般都比较干净,屋顶降水都可以直接收集、初步过滤、储存、提升利用,用户需要在雨水落水管口加装集水井,经过砂石过滤,储存在一定区域(一般一户人家安装3m3~5m3容积的储存空间就可以了),经处理与储存的过程后,用水泵将雨水提升至顶楼的专用雨水水箱,经过过滤的雨水可以用来冲洗坐便器,家里有花园的可以用来浇花,这样不但节约了部分自来水,还可以为居民节约一些水费。根据雨水的化验数据得知,屋顶雨水的pH值大约在5.6(略显酸性),降雨初期冲刷入管道收集系统的污染物(就是屋面上的灰尘)是比较难处理的问题。而一般的树叶等污染物可经由筛网筛除,灰尘等污染物则可经由沉淀、过滤的处理方式加以去除。雨水的处理与利用,应该单独设置管网,在未经过过滤、消毒处理前,一般不建议与人体接触使用。屋顶雨水的处理方法,一般是先过筛网筛除大的落叶等物体,再用细砂、中砂、无烟煤等方法过滤,去除雨水中剩余的悬浮颗粒物、胶体物质、有机物等,提高雨水的水质。雨水在过滤之前应考虑去除初期雨水,否则滤池比较容易堵塞。雨水的过滤系统一般采用单层过滤池或双层过滤池,单层过滤池的过滤料一般可采用细砂,砂粒粒径以0.5mm~1.2mm为宜,也可以粗至1.5mm~2.0mm,砂的厚度应为80mm~120mm。双层滤池的过滤材料一般可采用无烟煤和细砂,滤料粒径与厚度参照单层滤池。出于使用方便及价格便宜的考虑,雨水过滤系统一般可以不设置反冲洗装置,通过定期更换上层细砂滤料的做法维护滤池系统。用户还应该单独设置雨水收集管路,和冲洗坐便器的水管管路,与家里的洗衣、洗菜、洗浴、做饭的管路区分开,最好单独设立管道井。另外,如与人接触的用水,仍以自来水供应。废水、中水处理是指洗衣用水、洗菜用水等的回收再利用,一般有物理处理法、物理化学法、生物处理法等。都要用到比较复杂的水过滤、消毒、灭菌处理技术,需要较大的先期投入,适合大型社区集中进行处理,不适合分散建造独立的垂直房、别墅等建筑物进行节水利用。本人不建议个人用户使用。

普通居民住宅的节水卫生器具的使用与管路设计也是建筑物节约水资源的重要部分。垂直房、别墅等建筑物家庭用水器具有很多,如厨房的水龙头、卫生间的台盆龙头、浴室龙头、抽水坐便器、拖把龙头、洗衣机、洗碗机、净水器等等,节水卫生器具应节约水资源,提高水的利用率。例如同样是缺水的以色列,不仅居民冲厕与洗手是两套管道,就是冲厕也分大便和小便两个按钮。正是水忧患意识极强的以色列人,发明了农业滴灌技术,很长时间以来,人们习惯上认为水资源都是“无穷无尽的,取之不尽,用之不竭”的,不知道节约,进而随便使用浪费。要知道我国是一个干旱缺水严重的国家,人均只有2200m3,仅为世界平均水平的1/4,是全球13个人均水资源最贫乏的国家之一。水资源地区分布不均匀,年内变化莫测,年度差别也很大,再加上污染,使得水资源更加紧缺,本省的年降雨量在全国并不算低,但是杭嘉湖平原、宁绍平原等历史上的天府泽国有些年份还处于不同程度的缺水状态,所以要时时处处注意节水。根据分析,家庭生活中只要注意改掉不良的习惯,就能节约70%左右的自来水。例如:用坐便器冲掉烟头和碎细废物;洗脸、洗手、刷牙时,让水长流着;三角阀、水龙头等设备漏水,不及时修好等等。

庭节约自来水除了注意养成良好的生活习惯以外,采用节水器具也是很重要的。有的人宁可使用便宜的老式器具,也不肯多花费一些钱更换节水器具,其实这样会造成浪费水进而多交水费,长期计算下来反而是不合算的。节水器具种类繁多,普通家庭中主要有节水龙头、节水坐便器等。

坐便器有很多类型,各有其不同的性能特点。据统计,坐便器冲洗用水量约占居民生活用水的30%~40%,进而对坐便器的冲水方式的研究,特别是研究其冲水方式、方法对污物的影响,对减少坐便器用水量,节约居民生活用水有很大的帮助。坐便器种类繁多,按冲洗的水力原理,坐便器大致可分为以下几类:1)冲落式坐便器。利用存水弯水面在冲洗时迅速升高水头来实现排污,所以水面窄,在冲洗时发出较大的噪声。其优点是价格便宜和冲水量少,不适合居民家庭使用。2)虹吸式坐便器。便器内的存水弯是一个较高的虹吸管。虹吸管的断面略小于盆内出水口断面,当便器内水位迅速升高到虹吸顶并充满虹吸管时,便产生虹吸作用,将污物吸走。可以在居民家庭使用,但是比较费水,不建议使用。3)喷射虹吸式坐便器。它与虹吸式坐便器一样,利用存水弯建立的虹吸作用将污物吸走。可以在居民家庭使用,建议使用。4)旋涡虹吸式连体坐便器。特点是把水箱与便器结合成一体,并把水箱浅水口位置降到便器水封面以下,并借助右侧的水道使冲洗水进入便器时在水封面下从切线方向冲出,形成旋涡,有消除冲洗噪声和推动污物进入虹吸管的作用。可以在居民家庭使用,建议使用。

传统坐便器的质量缺陷主要有:储水箱中的进水口连接控制器和冲洗污物的出水口连接控制器应使用硅胶密封项圈,部分生产厂家则用生胶或其他不符合规范的密封材料来替代硅胶以降低生产成本;储水箱中的五金配件应该使用黄铜,但是部分厂商为了降低成本,使用其他劣质金属或塑料,其硬度、耐蚀、耐磨损能力达不到规范要求,如果长期的使用,有可能会出现小裂纹理、金属出现生锈等现象,这样就都会造成密封项圈失效,造成漏水。

我国与先进国家的节水型器具的使用率还有较大的差距,节水型器具在浙江省的普及度还是比较低的,主要因素有:一般节水型坐便器的价格普遍较高,与不节水的坐便器相比有较大的差价;早期的老旧房屋普遍使用不节水的坐便器,现在改造起来比较困难;我国的部分居民的节水意识不够强,所受的文化教育层次也不一样,素质差异很大,要使所有的人员都具有很强的节水意识还有较大的困难。虽然节水型器具的推广存在一些困难,但是节水型坐便器的推广,有利于缓解水资源危机,对于国民都是有长远的利益。节水型卫生器具的推广,建议采取如下措施:适当提高水费,让人们确实感觉到使用节水型坐便器所带来的经济效益。加强节水型坐便器的研究和推广,应用先进的技术,制造一些价格便宜的普及型节水坐便器。

装饰设计论文范文7

不同箱包存在风格的差异,随着时代的发展,箱包设计理念也伴随着时代进步体现自身的时代特征。目前箱包行业竞争虽然激烈,但是箱包的造型设计还是依然延续原来的圆形、三角形、方形,在造型上的创新很少。在配件的装饰性设计上虽然琳琅满目,但是缺乏整体的规范格调,没有规范的设计理念。总体说来,目前箱包配件在造型上相对保守,没有新的活力注入,装饰性设计又显得杂乱无章,没有规范的管理。针对目前激烈的竞争环境,消费者对于箱包越来越高的要求,箱包配饰设计要充分结合时展趋势,突破原有的造型设计,让配件不再是配件,发挥出强大的魅力,真正起到画龙点睛的作用。

二、箱包配件装饰设计的发展趋势

2.1、发展箱包配件的材质

箱包配件的装饰设计要突破原有的传统单调,配件的材质创新相当重要。原有的合金、木质、塑料等材质在长久的发展中,形成了固有的设计套路,虽然各种材料在配件设计中广泛使用,但是材料本身的不足限制了自身的发展。箱包配件装饰设计要突破原来的格局,打造全新的设计道路,从配件材质开始就要创新。珐琅是中国文化的历史瑰宝,为箱包配件设计打开了一扇新的大门,珐琅原是一种主要应用于材质表面的釉料,能够大大提高金属的色泽。随着现代科技的不断发展创新,珐琅的创新工艺延续传统珐琅的透明光亮,在现代设计中将耐磨抗腐蚀的特性融入到珐琅中,打造出了全新的现代珐琅,为箱包配件设计找到了更加完美的材质。现代珐琅能够代替金属材质,不但更加透明光亮,还打破原有单一的镀金镀银,有着更加丰富的金属色泽可供选择。

2.2、加强相关工艺手法发展

加强相关工艺发展也是箱包配件设计中的重要环节,箱包配件的设计需要结合相关的工艺才能达到预期的效果。随着科技水平不断进步,将先进的科技结合设计工艺领域,研究出新的工艺手法,才能打造才完美的设计作品。随着新的材质现代珐琅在配件设计中的使用,珐琅的相关工艺也要不断发展进步,传统的掐丝珐琅不能适应现代社会,现代珐琅工艺能够实现珐琅的成批生产,适应现代社会快节奏的发展模式。珐琅工艺是配件设计中发展比较良好的工艺手法,箱包配件进一步的发展还需要更多的现代工艺,结合传统的电镀、喷绘等工艺,根据箱包配件装饰设计的发展方向,不断加强工艺发展,提供箱包配件装饰设计的技术支持,促进箱包配件能更好的发展。

2.3、传统与现代交融的设计理念创新

2.3.1、继承传统的设计元素。长久的箱包发展历程中,形成了一套传统的设计理念,在箱包配件的装饰设计中需要继承优秀的传统元素。在箱包配件的装饰设计中,可以结合中国风的设计元素,将传统文化的古色古香继续传承。其次有关箱包配件的造型多种多样,配件设计中可以参考原有的造型设计,结合具体使用过程中的优缺点,取其精华所在,抛弃糟粕之处,这是对传统最好的继承。传统的镂刻、烙印等工艺也是值得传承发展的工艺,在新的时代背景下,原有的工艺技术不能都被舍弃,只需要注入一些新的元素。2.3.2、融入鲜明的时代特征。现代社会变化莫测,流行两的趋势也在不断地改变,箱包配件装饰设计要在现代竞争中占据重要的地位,必须充分了解当前的流行趋势。在传承优良的同时,对于配件设计需要融入鲜明的时代特征,体现时尚的品味,提升箱包的美观性能。设计需要明锐的嗅觉,能够嗅到新的流行因子,其次,在变化的世界中寻不变,摸清主要的时代特征,结合时代特征的本质创新思维,才能设计出真正完美的作品。配件的装饰设计可以尝试打破原有的造型,试用新的色彩,结合整体箱包的设计理念,大胆创新,让小配件发挥大作用。时代在发展,对于造型色彩的改变是对箱包配件设计者的挑战,设计师需要走在时代的潮流,继承发展优良的传统工艺,吸收历史悠久的中华传统文化,同时敢于打破传统的枷锁,着眼于新时代人类的需求,从视觉上真正设计出新的产品,让人耳目一新,推进箱包配件的发展。

三、结束语

装饰设计论文范文8

从服饰面料上看,唐朝服饰面料绚丽多彩,以丝织品为主要流行面料,衣服柔薄而精巧,用于服饰面料的丝织品,品种和花样繁多,并且工艺细腻、华丽;从色彩上看,唐朝服饰传统了传统服饰色彩文化,服饰色彩单一突出,并且色彩形式艳丽明快,唐人服饰色彩极重浓艳和奔放;从款式来看,唐朝服饰在当时的世界范围内极具时代性和民族性,受益于当时唐朝发达的经济和社会水平,各地域、各民族之间的交流和来往频繁,使得服饰款式雍容华贵,服饰以大袖为主,上衣短小,裙长曳地;从图案方面看,唐朝服饰波状连续花纹和花卉图案运用活泼自由,这也就是我们研究所说的唐朝服饰独具的缠枝图案,图案素材选择多为花、草、虫、鱼等自然事物,图案设计的表现手法自由、丰满、肥壮;从工艺方面看,唐朝服饰造型宽松,多采用直线式剪裁和平面化的结构处理,服饰整体尽量减少接缝,表达人与自然的和谐。

2唐朝服饰对现代服饰设计的影响

(1)少数民族文化的利用。

唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响,唐朝服饰的理念上,对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣,尤其胡服,对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性;另一方面是其简单、方便的实用性,这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看,偏向贴身,一方面有利于突出女性突出的身体线条;另一方面有利于男性活动与劳动,这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区,仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。

(2)服饰与生活关系的关注。

服饰的起源目的是防寒,但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升,服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映,逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念,使服饰的发展得到了极大的延伸,与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化,冲破了陈旧观念,这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。

(3)中国传统文化的体现。

每个时期的服饰都离不开当时经济社会发展水平和思想文化意识。在唐朝来说,当时的社会文化氛围直接决定了唐朝服饰的特色和文化,其兼容并包的思想造就了服饰款式、工艺等方面丰富多彩。在当时社会,唐人的衣着相对较为自由,他们乐于接受其他民族的服饰,乐于创新服饰,乐于展现自己文化的服饰。这也正体现了真正的精神文化理念,使得唐朝服饰蕴含了丰富的中国传统文化,对现代服饰设计产生了深远的影响。

3唐朝服饰设计元素在现代服饰设计中的运用

(1)面料和款式的设计。

唐朝流行的服饰面料为丝绸,丝织品以其柔软、飘逸、细腻、华丽的特色用于现代女性服饰的设计中,将能够极大的展现当代女性魅力,是丝绸的魅力与女性魅力完美的融为一体。款式方面,展现唐朝服饰款式设计元素运用最为显著的就是现代旗袍,完美地运用了唐朝服饰紧身、窄小、高腰、束胸、贴臀、下摆齐地的样式特点,成功的展示出女性身体曲线,凸显女性美。因此,可以一定程度的认为,唐装尤其是旗袍在世界方位内的流行突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。

(2)色彩的设计。

唐朝服饰色彩讲究浓艳、大胆、奔放,色彩单一突出,尤其是红色,在世界服饰色彩设计中逐渐形成了中国特色的色彩。运用唐朝服饰各种色彩所蕴含的文化内涵,灵活的运用到现代服饰设计中,一方面能够体现色彩与气势的搭配;另一方面还能够展现民族特色,给服装赋予丰富的文化内涵。

(3)图案的设计。

第一,基本纹样的设计运用。唐朝服饰的基本纹样主要包括宝相花、团花、折枝花、联珠纹、唐草纹、动物纹样等几种。宝相花具有浓郁唐朝特色,其强烈的形式感和配合感都能产生变化有序、丰满稳定的艺术效果,对现代服饰设计中的织物服饰具有非常积极的价值。团花以圆形为设计主体,各种自然事物为点缀,形成均衡饱满的图案,非常适用于现代服饰设计中的卫衣、毛衣、外套等类型服饰的设计运用个,能够使服饰产生精美细致、饱满华丽的效果。折枝花又称单独图案,适用范围较广,主要展现和谐统一的思想,能够在现代服饰中广泛应用。联珠纹的田园风貌特色对现代服饰中的休闲类服饰设计具有一定的借鉴作用和价值。第二,唐朝服饰图案在现代服装设计上的应用部位。图案在服饰上运用可分布在多个部位,不同部位展现出不同的艺术效果。首先,在上衣上,前衣片为图案装饰的重点部位,通常采用单独图案和适合图案的形式;在后衣片上,如果前衣片有图案,可形成统一图案,若没有,则可选择单独图案。在领口部位,唐朝服饰图案展现最为丰富,但限于衣领面积较小,图案的设计可采用二方连续图案或角隅图案,可延长至门襟。其次,在裤子上,图案的设计运用多以配合上衣为主,与上衣图案形成呼应,达到整体和谐的装饰效果。例如,牛仔裤的图案设计,部位上,一般腰头处或后片的育克部及口袋。最后,在裙装的装饰部位,连衣裙可整体沿用唐装的图案设计风格,满身花较为常用。童装可采用单独图案。第三,唐朝服饰图案在现代服装面料设计上的应用。唐朝服饰设计原色在现代服饰图案结合面料的运用中,最能显示中国风格。图案可广泛运用于丝织面料、针织面料、牛仔面料上,其中丝织面料运用最为常见。例如,凤鸟、牡丹在丝绸上的运用显得极为富丽华贵,并且花朵的色彩要单一浓艳,与底色形成鲜明对比。在男性服装常用面料上,宝箱花纹较为适用,配以黑色、褐色、蓝色等深色调的底色,能够有效地展现出男士的沉稳。

(4)服饰制作工艺的应用。

装饰设计论文范文9

民间的信仰、神灵的崇拜对建筑装饰有着巨大的影响。过去的江西虽地理条件优越,人们丰衣足食,但仍把对生活的希望、对未来的憧憬寄托在神灵的庇佑上,这种思想化作一种形在建筑装饰上体现无处不在。如龙、凤、龟、麒麟这四种神物都象征着祥瑞,它们是上天神灵,能消灾辟邪,是我国古代流传至今的一种最为久远的传说。对神话人物信仰与崇拜也是随处可见的,如伏羲、黄帝、后羿、土地神、门神、灶神、关公,人们相信供奉这些神人,可使得家族树大叶茂、子孙富强。所以这些供奉便以多种形式出现在建筑结构和装饰中。古代的江西人对孔子、老子也是十分推崇的。当然“福”“禄”“寿”“禧”文字图案图形装饰在民间是运用得最为广泛的,是民众喜闻乐见的传统题材。古人认为“福”为木星,在春节的时候南北方都喜欢倒贴福字,讨个口彩,图个吉利,意思为“福”到了。光一个“福”字,在装饰图案样式就不下两百余种,由龙凤、松鹤、仙人、宝器、花鸟等组合而成的福字,福字还常与蝙蝠谐音,于是在很多建筑装饰图案中用蝙蝠来代替,还有用百福字组成的寿字图案,字中有字,妙不可言。“禄”则预示着人的仕途、财运。也因“禄”与“鹿”谐音,所以“禄”字的装饰图案也常常与“鹿”联系在一起。“禄”字书写的时候也常会把“礻”部刻画成一头站立着的鹿,“录”则用摇钱树、元宝或其他纹样来装饰刻画。“寿”字便很好理解,寿星原本为南极老人星,代表健康长寿,表现出人们对生命渴望长生的心理。人们常说:三星高照,幸福满,便是这个意思。“寿”字一直是人类追求生存愿望的象征。汉字中“寿”字有几百种书字方法之多,字体变化之大,图案性之强,应用极其广泛,在汉字中难觅其匹,而且每个“寿”字的写法都是一幅完整的图案,寿以圆形书写外轮廓进行装饰的谓之“圆寿”,书写以长方形为外轮廓进行装饰的谓之“长寿”。寿字在建筑装饰图案中还常以松柏、仙鹤、仙桃、灵芝、暗八仙等纹样出现。这种形意相间的图案刻画,可谓中国传统建筑装饰图案的典范之一。这些装饰图案多用于建筑的隔扇门、隔扇隔心与绦环板、窗户、裙板、房梁、栏板等装饰结构中,不但充分发挥木构架的材料性能,而且使得艺术与技术第一次如此完美地结合,让人分不清哪些是结构的功能,哪些又是一件纯粹的装饰构件由衷地赞叹。

二、流坑“三雕”

流坑民居的建筑以木、石、砖三雕装饰形式为主,说到“三雕”这里不得不提到皖南民居的“三雕”。江西民居与安徽民居同属徽州皖南民居的派系,江西民居同样有着绝好的“三雕”,砖雕虽不及皖南民居的精美,但石雕和木雕却毫不逊色,在木雕方面甚至超过了徽州的水平,这和江西的建材资源丰富是分不开的。江西盛产樟、檫、楮、楠、枫、银杏等树种,这些树种特别适合建筑装修及雕刻装饰,同时江西还有大量唾手可得的石料,这些条件都为江特的“三雕”技艺打下了坚实的物质基础。所以江西民居中的大雕胜多,从窗棂到隔扇,从柱础到影壁、从斜撑到雀替无不精雕细刻,既美化构件,又丰富空间,再加上一些如油漆、彩画、贴面等技巧,使得装饰内容更加生动形象,为民居建筑增添了不少人文思想和审美价值。彩画、油漆、贴面等也是江西民居建筑装饰中常用的技法,像轩廊、天花这些都是彩画的重点。流坑民居的彩画形式与其他民居有所不同,比如梁坊上的彩画不分枋心和箍头,而是一幅扇面画,把大梁绘画得似仙子般柔美。轩棚三面均可绘画,其多在花草粉底上绘制各种几何形或海棠、秋叶等形状的外框,然后再在其中描绘一些人物故事、山水风景、花鸟虫鱼等内容的彩画,其色彩清新典雅,笔法细腻,表现出江西民居建筑彩画的较高工艺水平。

三、江西民居建筑装饰艺术在现代空间设计中的启示

随着时代的发展,世事的变迁,建筑的结构形式、建筑材料都已经发生了翻天覆地的变化。当年那些优秀的传统设计和精美的装饰艺术都已经不存在了,中国传统文化正面临着流失的可能,因此,如何把江西民居建筑装饰艺术用于现代室内外空间设计中去,势在必行。这样不仅仅是因为单纯地提高现代人们的审美意识或某种时尚元素的噱头,更重要的是对传统优秀文化的保护和提高现代人的精神层面的需求。

(一)借鉴与演变

江西传统民居建筑中的装饰艺术,大多是传承了中国礼乐文化中的幸福圆满的美学观。它将天、地、人、和看成一个有机整体,将美好的情感赋予在具体事物上,借物抒情。装饰的主题内容不仅表现了人们对未来生活的憧憬,也象征着过去人们希望改变生存环境的意志和决心。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的,也是具有现实意义的。对优秀文化的传承不仅是对民居建造艺术的传承,而且能丰富目前现代建筑中结构形式单一,没有地域文化特色的现状。传统建筑装饰语言形式讲究内外统一,其中除了室内空间与室外空间的设计风格统一外,还包括装饰细节中的大小、色彩、质感、肌理、过渡、衔接的统一,更包含了与周边的地质环境的高度统一和融合,真正做到“天人合一”的境界,而这些方面,传统的优秀建筑装饰语言能给中国当代建筑装饰设计许多经验与启发。所以当代设计一方面,应从建筑设计本身去传承其丰富的装饰的内涵;另一方面,当代建筑在结构、材质上虽已经改头换面,但我们可以通过对传统建筑装饰的表现形式、构成特点、文化内涵、图案设计等一系列的深层次的研究从而进行抽象提练,把具有代表性的传统建筑装饰元素抽象为一种符号特征。当代建筑材料的多样性,同样可以运用在这种最有强烈传统特征的语言符号中去,使这个元素符号成为一个很好的连接体,既承前又启后。

(二)对现代空间设计的启示

在现代空间设计中不乏有古为今用、推陈出新的具有传统元素的现代空间设计方案,深圳万科润园第五园设计方案就是一个很好的范例。项目主打特色是现代中式建筑风格,依循“岭南四园”的思路,建造了崭新的住宅小区。其实岭南民居与江西一带的民居一样在某种意义上都可以称之为江南民居范畴。第五园融合了现代时尚元素与传统建筑风格,把中国的传统建筑文化发挥得淋漓尽致,白墙黑瓦简洁的外观和色彩很有意境的和谐美,营造出典型的江南水乡风格。表现出了传统的古典雅韵,又体现出后现代主义的简练。贝聿铭的苏州博物馆方案,全部采用的是江南民居中的黑、白、灰色调,这样的色彩既有传统的文韵,又有现代设计的高雅。另外,古建中常见的格扇、罩、屏风在现代设计中也大有用武之地。这些装饰构件在过去的主要作用是起着分隔空间的作用,在现代空间中,它们可以基本不加改动地运用在现代空间中,除了有分隔空间作用,还有寓意富贵吉祥的含义,是许多高档酒店,饭店常用的装饰手法之一。这此设计案例都给我们在传统装饰元素在现代空间设计中的运用提供了很好的范例,只有这样,中国的传统艺术精粹才会经久不衰,源远流长。

四、结语