音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。下面是小编为大家整理的关于音乐教学计划模板，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
音乐教学计划模板1一、指导思想
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，结合教材内容，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习观念不正确。
三、工作任务
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
5、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
6、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
7、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
音乐教学计划模板2一、学情分析
本学期我担任七年级的音乐课教学工作。六个班中五班和六班学生的音乐基础较好，其他几班较差。在教学过程中对于五班和六班的学生在完成课时内容的同时，多拓展课外知识，其余几班则重点抓基础知识。
二、教材分析(基本内容、重难点、教学目标)
人音出版社第13册七年级音乐教材共七个单元(《七子之歌》、《天山之春》、《欧洲风情》、《行进中的歌》、《金色乐章》、《荧屏乐声》、《岭南民歌》)，每个单元一首学唱歌曲，其他均为欣赏内容。
教学重难点：
教唱课中学生对歌曲的音准和节奏的把握。培养学生在欣赏课中对乐曲的领悟能力。
教学目标：
1.教唱课中，学生尽量把握乐曲的音准和节奏。
2.在教唱课中逐步教会学生如何识简谱。
3.能够有感情的演唱每个单元的学唱歌曲。
4.在欣赏课中引导学生领会乐曲所表达的意境和抒发的感情。
音乐教学计划模板3一、指导思想：
特长生的培养，是充分挖掘学生的音乐才能和潜力，进一步培养他们对音乐的爱好，满足他们学习音乐的需求，为音乐院校输送人才。
二、训练目标：
针对高二音乐特长生的实际情况，通过系统的音乐高考知识的强化教育，提高特长生的音乐素质。工作中，我会根据学生的不同特点，有计划地进行提高训练，扬长补短。使学生的音乐专业课水平再上新台阶。
三、使用教材：
声乐：山东文艺《声乐教程》
钢琴：人音《拜尔》
视唱练耳：湖南文艺《视唱练耳卷》、《单声部试视唱教程》
乐理：童忠良《基本乐理教程》
四、具体计划：
(一)声乐课教学计划如下：
1、声乐理论学习
2、搞清人体发声结构
3、了解怎么样呼吸
4、唱歌姿势的学习
5、学会怎么样发声
6、建立正确发声概念
(二)钢琴课教学计划如下：
1、重量弹奏法
2、形成正确的弹奏理念
3、手形
4、用力正确
5、读谱正确，节奏正确
6、多练
(三)视唱练耳课教学计划如下：
1、音阶：自然大小调、民族五声调式
2、音程：音程比较、音程听辩、和声音程听写
3、和弦：和弦性质听辩、和弦听记
4、节奏：拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿
5、旋律听写：音程与音阶：练习时放慢速度跟唱
6、相关视唱：湖南文艺《视唱练耳卷》、《单声部试唱教程》部分乐谱。
(四)乐理课教学计划如下：
1、要有系统地讲课，作业也尽可能当堂完成，使学生当堂弄清楚所学内容。
2、引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。
3、有系统地做实战练习，有难题可启示或引导一下。
音乐教学计划模板4一、学生情况分析
学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。
二、教学目的、任务及要求
(1)教学目的、任务
1、通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。
2、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。
3、通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。
(2)要求
a、唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。
b、器乐：要求学生人手一支竖笛，学会正确的演奏姿势和方法。欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外著名音乐家及其相关作品。
c、基本乐理：音乐知识本学期从基础的调式、音阶、音程等学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。
d、视唱练耳：通过听辩、视唱等练习，培养学生的主音感和调式感。
(3)教学改革的设想和措施
a、教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。
b、教学方法：以启发，分组教学法为主，充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。
音乐教学计划模板5一、教学目标：
1、喜欢音乐，乐于学习音乐。
2、在音乐的熏陶中，体会音乐的美感，发展丰富的情感，潜移默化进行的“五爱”为中心的思想品德教育，形成活跃开朗的性格。
3、在唱游，歌唱，演奏，欣赏等教学活动中，初步学会欣赏音乐，表现音乐所需的基本知识和技能知识。
4、初步具有音乐的感知能力和音乐的注意力，记忆力，想象力和创造力。
5、培养对祖国民族音乐的兴趣，初步接触外国音乐作品。
二、教学重难点：
1、进一步提高学生感受，理解，鉴赏音乐的能力，创造音乐的能力和音乐的审美力。
2、培养学生对民族音乐的兴趣和热爱，培养学生的民族自豪感。
3、培养学生的审美能力：初步学会欣赏音乐，学会表现音乐所需的基本知识和技能技巧。
三、班级情况分析：
二年级面临的还是课堂常规的训练，需要老师耐心、细致的强调。为了培养学习兴趣，作为教师还不能老调重提，必须让他们在玩中学、动中学、乐中学，必须根据学生的需要和兴趣，设计合理的教学过程及教学内容，适当进行教材的拓展和整合，以适应当前学生的需要。为他们以后的学习打好基础，要让他们受益终身。
四、教学措施：
1、初步了解学生的学习情况，对学生因材施教，最大可能减少两极分化。
2、加强课堂常规教育。
3、进一步培养学生音乐的感知能力和音乐的注意力，记忆力，想象力和创造力。
时间真是转瞬即逝，我们又将迎来新的挑战，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。什么样的工作计划是你的领导或者老板所期望看到的呢?小编为大家准备了初中教师个人工作计划范文参考，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中教师个人工作计划范文参考一
一、个人基本情况
xxx年9月参加工作至今，工作xx年，一直执教专业数学，同时希望自己能成为一名优秀的中学数学专业教师，在教育教学工作中，总结教育教学经验，能够较好的把握课堂。
二、专业发展目标
理论素养方面：通过自培和校培的结合，实现个人理论、水平、专业知识水平和实践教育教学能力的进一步提高和创新。
教学水平方面：以先进的教育理念和科学理论为指导，在教育教学的实践中摸索出一套适合数学学科的教法。努力使自己成为一名素质好、师德水平高、专业知识宽厚、具有正确的教育理念和高度的专业精神、富有创新精神和实践能力的教师。
科研能力方面：进一步加强理论学习和教学实践，深入的开展主题教研活动。引导全体教师积极参与教科研，认识教科研的意义，引领全组数学教师用很高的热情投入到教研的工作中来。
三、主要措施
1、制定个人学习计划：以自学为主要途径，实践为主要手段，充分利用校本培训和各类业务进修提自己的理论和业务水平。深入开展教育教学研究活动，提升各方面工作质量，力争成为市教学骨干。
2、更新教育教学观念：现在的学生知识面广、思维活跃、接受能力强，对知识的感知远远超过我们教师，青出于蓝而胜于蓝，教师要转变心态，抱着谦虚学习和共同研究的思想，共同进步，跟上时代的步伐。鼓励学生自主学习，发展了学生个性，改变学生被动的接受式学习。激发学生的学习兴趣，实现师生的双向互动学习。真正意义上的以学生为本，重视学生创新能力和创造思维的养成，鼓励他们学会学习，为终生学习奠定基础。
3、认真做好主题研究：在确立备课组研究主题《数学课堂教学如何实现导学》的基础上，按照主题研究实施方案认真落实。与相关学科教师对研究课题进行讨论，进行需求分析，并阅读相关专业书籍，提高专业技能，注重实际，优化方案。整理好档案资料，总结得失，完成主题研究报告。
四、未来发展规划
1、养成了良好的阅读习惯，提升教育教学理论，并能结合自己的教育教学心得形成论文在市或市级以上教育刊物发表。
2、树立终生学习的观念，不断更新教育理念，提升自己的教育教学水平和课堂研究水平，不断提升自己的数学素养，成为一个有内涵的教师。
3、对课堂教学加以研究和实践，使自己成为一个合格的中学数学教师。
4、摆正学生的主体地位，引导学生自主学习，激发其兴趣，让学生在自主学习中成长，在鼓励中成长，在爱心中成长，做好家长与教师的沟通。
初中教师个人工作计划范文参考二
在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、工作任务：
1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
五、教学措施
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到了。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！
初中教师个人工作计划范文参考三
一、在思想方面。
坚决维护和遵守学校的各项规章制度，维护社会公德，做到严于律己。加强学习尤其是政治学习，不断提高自身的道德修养，为人师表，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
对学生要关心爱护与严格要求相结合，不偏袒好学生，更不歧视差学生，要爱得有方，严得有度，特别是对后进生，决不讽刺挖苦他们，更不体罚和变相体罚他们，要善于发现和放大学生身上的闪光点，并为他们创造展示自我的机会，帮助学生树立信心，矫正不良的行为习惯。在工作中要有“四心“，即爱心、耐心、信心、恒心，以自己对学生的一片热爱和对教育事业的一片赤诚，坚持不懈的做好本职工作。
在生活工作中要关爱学生，无私奉献。教师师德高尚的重要体现就是把自己的全部身心都献给学生，献给教育事业。本学期，我担任六年级语文教学工作。在工作中，我要注意转变观念，把学生视为平等的教育对象，而不是凌驾于学生之上。在教学过程中尊重学生的人格，建立平等、和谐的师生关系。
与此同时，还应该加强与学生家长的沟通，帮助父母重新认识自己的孩子，找到孩子真正的致差的原因，变革教育方法，并有意识地诱导家长反省自己的失误，认识孩子的发展变化，变盲目配合为协作教育。
二、在个人教学工作方面。
不断学习，不断充实和完善自己。因为要成为一名优秀教师，除了要具备良好的思想品德和高尚的道德情操，还需要具备较高水平的业务技能。向老教师学，向优秀教师学。教师肩负着教书育人的双重任务，要想出色地完成任务，我不仅要具备精深的专业知识，还要广泛涉猎其他相邻学科的知识领域，用丰富的知识武装自己的头脑。
三、备课方面。
课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟能够发挥其最大的效用，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。
在工作中，一定做到课前再备课，备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。课堂上积极为学生创造良好的轻松地学习氛围，愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，充分地调动学生的学习积极性。课后及时反馈，记下教学中的成功点和失败点及改进方法。
随着时代的前进，学生对教师的要求越来越高，加之新课程改革地推行，也开始呼唤新时代的新型教师。因此，为了能够更好地完成本职工作，无愧于学生、家长及社会的期望，无愧于人民教师的光荣称号，在以后的工作中，我要不断学习，努力提高自己的专业知识和专业素养，丰厚自己的积淀，尽快提高教学水平。
总的来说，在教学工作中，最重要的不是计划，而是怎样贯彻和实行自己的计划，而这份计划同时又是我的工作目标。在教学过程中难免遇到很多挫折和困难，但是我一定要严格要求自己，不断学习、完善和改进自己的工作，做到无愧于心，无愧于教师这一神圣的职业！
初中教师个人工作计划范文参考四
七年级的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了一定的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，而且他们乐于参与各项音乐活动，特别是一些动手、需要合作完成的音乐内容会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐内容的理解还需要加强。因此，对初一的学生应该使他们对音乐的兴趣继续保持，同时引导他们加强音乐思维，体验音乐带来的美感。
一、学期教学目标
根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：
1、能够对历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。
3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。
4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。
二、改进措施
1、转变教学思想观念，适应新课程。
2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。
4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。
5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。
6、突出学生在教学中的主体地位。
三、其它方面
1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。
2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。
一、初中音乐课堂合作学习现状
合作学习是一种非常具有创意与实效的教学方式和策略。但是在实际的课堂教学中，初中生好奇多动的性格特点决定了小组合作学习在他们之间开展的难度。
首先体现在课堂秩序的混乱。初中学生大多对合作学习的概念模糊，对小组合作学习的目的和重要性认识不充分，音乐课堂上常常出现嘻嘻哈哈、讨论激烈、偏离主题的现象，更甚者，音乐课教学时间变为学生放松娱乐的时间。这就使小组合作学习变得肤浅，在教学中失去了实在的意义。
其次难以充分激发学生的学习兴趣。有些老师在小组合作学习的内容选取上较为简单，表面上看人人都可以参与，但是实际上没能引起人过多的探究欲望和深思，久之，就让学生觉得这些知识可有可无，从而失去参与学习的兴趣。知之者不如好之者，好之者不如乐之者，兴趣是学习的动力之源，如果缺乏学习的动力，对学生而言，不啻为一种学习的负担，让小组合作学习的理念与课堂的实践背道而驰。
最后，教师未能合理规划合作时间和合作任务。教师也是影响合作学习最终效果的关键因素。在音乐课堂教学中，教师组织小组学习活动比较随意，没有做好时间和任务方面的规划，以至于学生探讨问题时不是有的放矢，而是随性漫谈，这样不仅影响课堂效果，也影响到整堂课的质量。
二、初中音乐教学开展合作学习的对策建议
1.营造互助氛围，培养合作意识
《音乐课程标准（实验稿）》明确指出：充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。我们在开展初中音乐合作学习的时候，必须有意识地去培养初中生团结、互助的合作精神。通过多年的音乐教学实践我们发现，学生之间的友好关系与他们讨论的积极性成正比例关系，友好度越高，他们就更愿意与教师相处，也就更能促进学生的合作意识。
在教学中营造一种和谐、友好的学习氛围，可以采用以下方法：①建立合作小组。通过建立人员相对固定的合作学习小组，小组学习成员在经过长期的合作学习之后，便会感觉到他们是一个共同的学习团体，自己是这一团体中的一员，长期以往便能潜移默化地培养学生的合作意识。②开展竞赛活动。在音乐课堂教学中，通过适时开展一些小组合作的竞赛活动，如小合唱比赛、我爱记歌词、歌词大接龙等，采用多元的评价方式，能有效激发学生合作学习的积极性，逐步形成良好的合作品质。
2.强化参与意识，激发学习欲望
在初中音乐课堂教学中，我们要鼓励学生充分地参与到小组合作学习中来，鼓励他们分析观点，互相请教问题，最大地激发学生的学习欲望和热情。第一，让学生学会表达和倾听。初中音乐课堂的学习内容需要学生们善于表达和倾听。任何单方面的倾听或者表达都不足以达成实质性的合作。第二，让学生学会互助和支持。比如在音乐模仿教学中，乐感能力强的学生可以主动帮助那些有待提高的同学；音乐表演或者舞蹈教学中，让学生明白合作互助会使他们表演得更好。音乐教师要充分利用学生之间这一宝贵的合作互助资源，要从各个方面以鼓励的形式褒扬互助。
3.精心设计任务，提高学习质量
在目前的初中音乐课堂教学中，学生之间的合作学习更多的是流于一种形式，交给学生的那些任务即使不通过合作也能独立完成。因此，要想有效提高音乐合作学习的教学质量，我们必须精心设计若干教学任务，让学生意识到只有通过小组成员之间以及小组与小组之间的合作学习才能顺利地完成任务。这就需要我们合理地、适时地、恰当地安排任务，不仅能激发学生的学习动力，而且对他们也能够形成一种挑战。
4.把握好合作学习时间，合理安排合作学习任务
为了使学生们在音乐课堂合作学习中收获更多的知识，教师应把握好合作学习时间，结合学生的课堂表现合理安排学习任务，保持合作学习高效性，促使其能够在初中音乐课堂中发挥更大的作用，不断提升初中音乐课堂教学水平。比如，教师可根据音乐教材教学要求及学生学习的实际概况，从多个方面对合作学习具体时间设置进行充分考虑，进而安排出合作学习任务，促使学生们能够在合作学习中充分发挥自身的想象力，勇于发表自己的观点，培养自身良好的音乐思维能力，与教师及其他学生之间保持良好的合作关系，不断提高自身音乐方面的综合能力，确保课堂教学计划得以完成。
在管理学中，计划具有两重含义，其一是计划工作，是指根据对组织外部环境与内部条件的分析，提出在未来一定时期内要达到的组织目标以及实现目标的方案途径。其二是计划形式，是指用文字和指标等形式所表述的组织以及组织内不同部门和不同成员，在未来一定时期内关于行动方向、内容和方式安排的管理事件。小编为大家准备了中职音乐教学工作计划范文，仅供大家查阅。
中职音乐教学工作计划范文一
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的.传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2.以（音乐）文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以（音乐）学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
中职音乐教学工作计划范文二
一、教学要求
1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。
2、以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。
3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。
4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。
二、本册教材的教学目标
1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；b能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱；b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。
三、任务目标
（一）唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
（二）发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
（三）欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的`感知
1、认知目标：a认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱...
2、欣赏：雷鸣电闪波尔卡综合训练：西洋乐器介绍（四）2十五复习1—8课歌曲复习1—8课综合训练2十六音乐考核。
中职音乐教学工作计划范文三
本学期我担任职一二年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、指导思想
认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析
学生来自不同的小学所以学生的乐理知识存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动；更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析
教材是人民教育出版社出版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下七个单元：中学时代、祖国颂歌、金色的秋天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音
乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
五、具体措施
1、备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
做好一个完整的工作计划，才能使工作更加有效的快速完成。工作计划是我们完成工作任务的重要保障。制订工作计划是为了很好地完成工作，下面是小编为大家整理的音乐教育工作计划文本2022，喜欢可以分享一下哟!
音乐教育工作计划1新的学期开始了，在这一学期中，我们音乐教研组工作紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准出发，以激发学生的音乐兴趣，提高学生的审美情趣来开展。
1.组织学习，制订计划
开学初，组织全组音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期各册知识体系，注重知识与知识`单元与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点为“以音乐活动激发学生学习兴趣”
2.认真备课，优化课堂
每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。由于低年级学生课间贪玩好动，要做到让孩子们听音乐进课堂弹奏简单又好听的律动乐曲或发声练习曲，让学生唱起来、跳起来，使学生的注意力较快地回到课堂中。低年级的音乐课应是内容丰富、充满情趣的，教师要做到语言优美，引导学生展开丰富的想象，会用自己的肢体语言表达歌曲的内容和情感，让他们充分感受音乐带来的乐趣。
中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，教学时要做到循序渐进、层层深入，让学生对音乐有一个感悟的`过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。在整个课堂音乐教学中，还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。每个老师都努力做到课前有修改、课后有反思。__两位老师将在专科组的“每周一课”中献课。
3.积极开展兴趣活动，举办各种比赛。
在这一学期中，教研组将以培养艺术修养，发展学生的创造思维为目标，开展课外活动，积极组织并参加每一次学校要求的活动。并且从参加活动的人员中发掘人才。让每个学生都能发现并发挥自己的特长。
3.1、常规训练具体工作及时间安排：鼓号队：__每周一、三上午训练合唱队：__周二、五上午训练舞蹈队：__每周二、四上午训练指挥队：__每周一上午训练。
3.2、特色活动及比赛时间安排:九月：_月__日，合唱队、舞蹈队将组队参加“__市国际青年艺术节”。
十月：A城“超级童星”舞蹈比赛复赛十一月：A城“超级童星”舞蹈比赛决赛及颁奖典礼比赛将丰富同学们的业余文化生活，为他们搭建了展示艺术风采的平台，同学们在活动中得到锻炼，在活动中健康地成长。在本期音乐教学工作中，我们音乐教研组将不断改进音乐教学方法，丰富课外活动的形式和内容，在有效完成教学任务的同时，提高学生的音乐素质，使我校的音乐教学工作上一个新的台阶。
音乐教育工作计划2一、指导思想
本学期，音乐备课组将根据学校和教科室关于备课组的工作计划安排，结合音乐学科的特点，以提高音乐课堂教学的有效性为前提，认真贯彻实施各项计划。
二、工作目标
1、认真落实备课组工作计划，切实按照学校要求按时进行备课活动。
2、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
3、继续坚持理论联系实际和学以致用的原则，确立终生学习、全程学习的思想观念。
4、立足课堂，加强本组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。
5、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。
6、敏锐地捕捉教学中的问题，将问题转化为研究课题，使教研活动课型化、课题化。
7、认真开展音乐兴趣小组活动，全面提高学生素质。
三、具体措施及要求
1、认真学习，不断提高教师的专业素养。
(1)坚持集体备课，探索优化课堂教学的新路径，认真备好每一堂课，在相互学习中整体提高教师的专业水平，不断优化课堂教学。
(2)以老带新，教学经验丰富的老师要做好传、帮、带工作，本学期重点培养青年教师上好课，设计好教案，探讨课堂教学新路径，为早日成长起来做好准备。
2、积极开展学校艺术特色教学，加强学校舞蹈队、管乐队、合唱队的训练。
(1)选好人员，完善管理。
围绕学校工作重点并结合本科组工作重点，定好计划和目标。克服训练的盲目性和随意性，确保各队训练有目的、有步骤地进行。
(2)全组人员团结一致，分工合作，互相帮助，完成各种文艺活动。
3、配合学校，加强常规教学管理，保证教学质量。
(1)定期检查常规教学工作。
(2)平时互相听课，做好听课记录，发表意见。
四、具体活动及时间安排
1、每周定期进行集体备课;
2、安排组内教师公开课时间;
3、筹备校艺术节文艺活动和迎新年教师联欢会;
4、准备组内各计划总结。
音乐教育工作计划31.指导思想
贯彻落实新课标新课改精神,培养同学一定的音乐技能,尤其注重培养同学学习音乐的兴趣,提高认谱、识谱的能力。更要使一局部同学转变思想(认为学习音乐无用,认为音乐课是副课),切切实实提高同学的音乐素质。
2.基本情况分析
五年级同学已是高年级同学,有相对的自制能力,课堂纪律总体不错,音乐基础相对较弱,但接受能力不错,有一小局部同学音乐素养不错,乐理知识的掌握,唱歌的状态,音色、乐感都可圈可点。中等生的人数占多数,大约是50%—55%,这批同学对音乐的兴趣很浓,但又由于自身的条件原因或其他原因,所以歌唱技能有待进一步提高。还有一些同学由于底子薄,对于音乐有缺乏兴趣,所以情况不乐观。这些同学在班级中的人数不多,但他们对全班同学的影响很大,给班级带来了不少负面影响,这些同学上课时乱叫,音不准,做小动作等。但我相信,经过一学期的努力后,他们一定会有所改善。
3.任务目标
3.1唱歌局部
3.1.1、紧扣教材、课程规范,教唱书本上的歌曲
3.1.2、遵循没节课前先教10分钟乐理知识,再教唱歌曲
3.1.3、教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,教1-2遍词,然后教师弹琴同学听音高自学,直到正确为止。
3.1.4、每学一支歌曲,下一节课应该进行检查,让个别同学起来演唱,若有不正确的地方老师和时教正。
3.1.5、有学习有记载,使同学真正体会到学习音乐课的意义。
3.2发声训练局部:在气息的控制下,逐步扩展音高;
运用不同的力度、速度、音色表示;唱时坚持音高,声音要丰满;学习二声部合唱,注意音量的均衡,音色的协调。
3.3欣赏局部:综合音乐作品的欣赏,了解一些旋律的初步知识,以进一步加强情感体验的能力,加深对音乐形象的感受,进入比较深入的欣赏。
3.4提高教学质量措施:
3.4.1、认真备课,做好前备、复备、反思工作,为能使同学上好课做好充沛的准备工作,备课时注意与新课标结合。
3.4.2、因材施教,对不同的同学注意采用不同的教学手法,使同学能够充沛发展。
3.4.3、设计好每堂课的导入,提高同学的学习兴趣。
3.4.4、课堂形式设计多样,充溢知识性、趣味性、探索性、挑战性以和扮演性。
限度的调动同学的积极性。
3.4.5、多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使同学开阔眼界。
教师从中总结经验。
音乐教育工作计划4一、班级情况分析：
二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。二年级学生已经初步地掌握了一些最基本的音乐基础知识，具备了一定的编创能力，但还需要进一步系统地学习，来获得更多的音乐知识，加深对音乐的了解。
二、教材分析：
教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，音乐教育面对全体学生，也应注意学生的个性发展。教材编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
三、教学目的要求：
1、会用优美、欢快的情绪演唱歌曲，能准确地表现歌曲中的情绪。
感受速度在音乐表现中的作用，听辨音的高低并会模唱。
2、初步了解民族歌(乐)曲的特点，能通过欣赏，演唱，发挥想象力表演。
3、通过演唱体现好伙伴之间的合作意识和集体主义精神。
4、了解丰富多彩的民族音乐音调，激发对祖国民族音乐的热爱。
5、了解女声、童声的演唱形式。
学习休止符，并学会区别。
6、感受并体验不同歌(乐)曲的不同表现风格，尝试自己用自制的打击乐器为歌曲伴奏。
7、通过演唱，增强环保意识，增进自然常识，提高审美情趣，发展联想。
四、改进教学的措施
1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，上好音乐课。
2、认真执行课时计划，严格把握35-40分钟的课堂时间，向35-40分钟要效率。
3、充分作好课前准备。
4、认真按照教案上课，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
5、根据学生身心发展的特点，打好基础，培养学生的学习兴趣。
6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
7、方法：示范：教师示范、学生模仿。
鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
音乐教育工作计划5一、教材分析
作为全新的教材，在编写中体现以下基本理念：
1、强调“以学生发展为本”、注重学生个性发展;
2、以审美为中心;
3、以文化为主线(单元主题);
4、加强实践与创造。
共编10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一律师改用图谱为主。在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩了。
二、学段目标：
1、激发培养学生对音乐的兴趣;
2、开发音乐的感知力，体验音乐的美感;
3、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动;
4、培养乐观的态度和友爱精神。
三、具体目标
(一)感受与鉴赏
1、感受自然界和生活中的各种声音用声音或打击乐器模仿。
2、听长短音;
3、体验不同情绪的音乐;
4、聆听进行曲、舞曲、儿歌不同风格并作出相应;
5、聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型乐器片段，初步感受风格。
(二)表现
1、歌唱的正确姿势;
2、每学年背唱4、6首歌曲;
3、学习常见的打击乐器，歌曲伴奏;
4、能作简单的律动、歌表演;
5、认识简单的节奏符号。
(三)创造
1、用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音;
2、歌词的创作活动。
3、线条、色块、图形记录声音或音乐;
(四)音乐与相关文化
1、乐于与他人参与音乐活动;
2、用简单的形体动作配合音乐节奏;
3、声音与生活的探索。
四、教学措施
1、面向全体，因材施教;
2、充分运用现代教育技术手段;
3、遵循听觉规律，突出学科特点;
4、音乐教学各领域之间的有机联系;
一、古筝教学目标：1、让儿童通过古筝演奏接触与学习音乐。2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。3、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。二、古筝教学内容：1、学习与掌握古筝演奏的基本指法。||| 一、指导思想音乐兴趣活动是贯彻艺术教育需要的途径和方式；是提高学生音乐学习的有效方法；是培养学生艺术能力的重要课堂；是课堂教学的补充，具有促进音乐课堂教学与课堂教育，是音乐教学的延伸与补充，是培养学生||| 一、现状分析 古筝高级班现在共有学生7名，分别是六（2）班的张怡、王佳倩、胡盈儿。六（3）班的林萍、邹依琪。五（1）郑巧红。四（1）骆娇娇、司徒佳怡。他们已经考取了四级证书，进入到中级水平的学习阶段。家里||| 一、指导思想 为了更好的配合学校搞好素质教育, 进一步展示我校学生的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校特组||| 一、指导思想 为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校特组建了||| 一、指导思想 为了更好的配合学校搞好素质教育, 进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校古筝兴趣||| 一、指导思想 为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校组建了电||| 期末我们音乐调研小组一行三人根据学校的统一安排，对全校三个学区各班（每班学号1-7号中抽五名学生）进行了音乐学科的期末调研，以口试的形式发别对学生进行了歌唱能力测查和音乐技能的测查，其目的在于全面推进素质||| 一、基本情况 （一）调研的目的和原则 从2012年6月17日起利用三天时间，学校音乐学科调研小组对全校1—6年级各班抽测的学生进行了音乐素质调研。这次调研活动目的在于全面推进素质教育的精神，贯彻新课标||| 一、现状分析 古筝高级班共有学生7名，分别是六（2）班的张怡、王佳倩、胡盈儿。六（3）班的林萍、邹依琪。五（1）郑巧红。四（1）骆娇娇、司徒佳怡。他们已经考取了四级证书，进入到中级水平的学习阶段。家里都买||| 古筝是一门高雅的艺术，在于丰富学生课余活动的同时，也提高了自身的修养，能使学生在学习繁忙时得到很好的放松，为了让学生在美的环境下学习美的艺术，现将本学期古筝初级兴趣小组的活动安排制定如下： 一、活动||| 在这一期教学中，我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、||| 本学期即将结束，在这一学期中，我们音乐教研组工作紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准出发，以激发学生的音乐兴趣，提高学生的审美情趣来开展。一、 组织学习，制订计划开学初，组织全校音乐老师进行学习，共||| 一、 常规教学及训练队:1、 常规教学：半期以来，音乐组的每一位老师的教学工作按照教学计划实行，适时进行调整。一年级：重点在于抓组织教学，培养良好的聆听习惯以及正确的歌唱习惯，将丰富的律动、音乐游戏贯穿课||| 一 .学情分析：一年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的||| 新的学期开始了，在这一学期中，我们音乐教研组工作紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准出发，以激发学生的音乐兴趣，提高学生的审美情趣来开展。一、 组织学习，制订计划开学初，组织全组音乐老师进行学习，共同||| 音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者。一 、基本情况分||| 一、学生情况分析：五年级的学生的接受能力增强不少，对音乐也充满了浓厚的兴趣，学生在演唱时基本上能不喊唱，会用正确的方法演唱而且认识到了气息的作用，演唱时也能满怀感情地歌唱。各班的学生情况大同小异，有一||| 一、 知识与技能：音乐基础知识：（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。（2）、学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）（3）、理解3/8、6/8拍号的含义||| 一、指导思想：为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我组特制定校园舞蹈教学计划。二、教学措施：1、精心选材、以曲动人。精心选择一些具有鲜明特色、受小学生欢
延安鲁艺的发展与抗战时期延安的政治、文艺发展背景密不可分，以1942年延安文艺整风为分水岭，可划分为“发展解放区艺术教育”和“进行文艺创作”两个阶段。延安鲁艺音乐系的发展亦如此，前一阶段探索如何建立新的音乐教育体系，后三四年(与其他各系合作)围绕具体艺术创作进行新的探索。本文主要阐述鲁艺音乐系相对独立发展的前一阶段，即以主要学科建设内容为标志的新型教育体制的发展。
鲁艺音乐系的音乐教育体制发展可分为两个阶段，初创阶段(1938―1940)与专门化提高阶段(1940―1942)，共培养四届(期)学员，除第三届后期曾由冼星海担任系主任工作外，第一、二、四届及第三届前期均由吕骥主持。吕骥在制定教育计划、方针和指导教学实践等方面发挥着主导作用。初创阶段，从延安鲁艺发展的整体要求出发，服从于当时的政治环境和抗战文艺工作需要，吕骥主持制定了新型教育方针，并对正规的专业音乐教育体制进行了较大调整，探索了短期培训式的音乐教育体制。专门化提高阶段，根据实际情况和新民主主义文化教育发展需要，吕骥对鲁艺音乐系的教育计划进行了必要调整，明确了新的培养目标和较为正规化的学制，使之趋向专门化、正规化发展。
一、初创阶段
(1938.3―1940.4)
(一)新型教育方针与学制
根据鲁艺办学宗旨和方针，“以马列主义的理论与立场，在中国新文艺运动的历史基础上，建设中华民族新时代的文艺理论与实际，训练适合今天抗战需要的大批艺术干部”，吕骥领导制定出鲁艺音乐系教育方针：研究进步(音乐)理论和技术；研究中国音乐遗产，接受并发展之；培养抗战音乐干部；推动抗战音乐运动的发展。
这一内容实际上是对鲁艺教育方针的具体化阐释和延伸。“满足抗战文艺工作需要为主，注重培养抗战音乐干部”决定了鲁艺音乐系培养“技能较为全面”的音乐人才的新型教育模式。尽管鲁艺音乐系的发展经历了初期探索与专业化提高两个阶段，但这一教育方针及其所决定的人才培养模式没有发生实质的变化。值得注意的是，将“研究中国音乐遗产”置于教育方针这一高度，突显了对民族音乐遗产的重视，具有发展民族音乐教育的开拓性意义。基于上述教育方针，鲁艺音乐系在学制与课程设置等方面进行了必要而大胆的改革与探索。
鲁艺初创阶段的学制带有较强的探索性，呈现出变化与动荡的发展特点。第一、二届实行“三三制”的短期培训式学制，学习时间六个月，分前后两个阶段，先在校学习三个月，之后学校统一安排到前方实习三个月，再返回学校学习三个月，但是，绝大部分前方实习的学员无法按时返校，实际只学习了三个月，没能完成第二阶段的学习。因此，自第三届起，不再安排学生到前方实习。第三届初期开始，实行“四四制”，学习期为四至八个月，分初、高级两个班，初级班修业四个月后可出外工作或进入高级班继续学习四个月。实施不到两个月即再次发生变化。1939年2月至7月，为满足前方对开展综合文艺普及工作的“全才”的需要，鲁艺第三届教育计划转变为实行提高与普及兼顾的“双轨制”，开办不分系别的普通部，施以综合性艺术教育，另设培养艺术专门人才的专修部，学制改为六个月。1939年8月，由于吕骥率领鲁艺普通部大部分师生奔赴晋察冀成立华北联大文艺部，普通部被取消，鲁艺各系保留专修部以培养各种专门人才并开始提出“提高”口号。
与整个鲁艺同步，鲁艺音乐系初创阶段的学制经历了上述短期培训班式的发展变化并呈现出趋向专门提高的过渡特点。一方面，作为“培养抗战音乐干部，推动抗战音乐运动发展”教育方针的实践结果，这种学制体现了对快速培养“普及型音乐人才”教育模式的大胆探索；另一方面，随着“客观环境和鲁艺艺术教育的发展需要”，鲁艺音乐系也很快进入了由“普及向提高”发展的过渡阶段，如第二届高级班的开设，第三届(后期由冼星海任音乐系主任)对培养“理论技术水准较高”的专门音乐人才进行了初步的探索。
(二)课程与教学
课程设置是学科建设的重要内容之一，也是教育方针、体制的重要体现，除去由于短期学制及师资薄弱等条件所限，带有无法避免的学时少、内容不完善等缺憾外，鲁艺音乐系初创阶段的课程设置主要呈现以下特点：
其一，共同课与全院同步，重视思想、政治理论教育。
马列主义思想、政治理论课程始终是延安鲁艺教学的重要内容，各系共同课在这方面必须高度一致，而这也是当时延安地区高等教育的重要特征。第一届课程如下：列宁主义(10次)、中国革命(6次)、中国文艺运动(6次)、辩证法(6次)、艺术论(5次)、苏联文艺(2次)、共产党(2次)、军事(1小时／周)。第二、三届在此基础上进行调整并不断深化。鲁艺专门聘请中央领导人和校内外专家任课，如李富春、李卓然、周扬、沙可夫、艾思奇等讲授有关课程，足见对学生政治、思想教育的重视程度。
此类课程与中国共产党延安时期的政治、文艺政策密切结合，内容上“与时俱进”并带有强烈的解放区政治色彩，如上表中“文艺新方向”以有关“文艺座谈会讲话”为基本教材，同时“参读联共之各种文艺决定”。延安鲁艺对这类课程的重视要远超出一般专业艺术院校，其目的在于使学生树立马列主义艺术观，培养政治、艺术理论修养和抗战文艺工作能力。
其二，专业基础课简练并呈现专业化提高趋向。
在吕骥所拟定的第一届教育计划中，即划分了“作曲、声乐、器乐、指挥”等专业，试图按照这一西方专业音乐人才培养模式设置课程，实际上并没有真正实行。这主要受鲁艺初创阶段的教学、师资条件所限，同时也与短期培训班式的学制以及满足普及型抗战艺术人才的现实需要密切相关。第一届全部专业课程为必修课，没有选修课，内容简练。
如上表所示，课程设置为音乐基础技能和基础理论的结合，类似今天师范类音乐教育的专业基础课程，但由于短期学制及教学时间所限，课程的内容及深度相对有限得多。这种课程的设置只能实现普及型“技术 全能”的人才培养，能够满足当时解放区和前线对“抗战音乐人才”的实际需要。
第二届的课程设置与第一届既有联系又有不同。从吕骥最初拟定的教育计划看，课程内容要比第一届充实并有明显的进度安排，分为三个单元(阶段)学习，值得注意的是，还增加了“练耳与欣赏”(即视唱练耳与音乐欣赏的合并)和“民间音乐”、“歌剧音乐”等课程，并明确规定采用民间音乐为内容。但正式公布后的第二届教育计划进行了修改，分为两个学期，第一学期课程设置与第一届相似；第二学期分设作曲、声乐、器乐、指挥等四个组进行专门研究，并增设“民间音乐研究、近代歌曲研究及音乐家研究”等以“讲授或座谈会”形式为主的专题选修课。此外，第二届结业后，鲁艺各系开办了高级班，音乐系留校少部分学员(李凌、李焕之、梁寒光、李鹰航等)进入高级班跟随冼星海学习作曲和指挥，学习期限3个月。尽管第一、二届的主体课程基本相似，但第二届有关专题研究选修课的设置与以作曲、指挥为主的高级研究班的开设已然预示了鲁艺音乐系趋向提高发展的萌芽。
鲁艺音乐系由“普及向提高”发展的过渡阶段是第三届，如前所述，学制有所变化，课程科目大致上也与前期“没有很大的差异”。但是，由于师资力量的充实，特别是冼星海的到来和教师自身提高发展的需要，课程设置及教学与前期相比仍发生了变化。第三届正式开设初级班与高级班，前者增加“音乐概论”、“音乐运动(原为讲座课)”、“唱歌”等课程，后者在此基础上趋于系统化发展，特别是增加了“和声学”、“曲体分析”等作曲技术课程，还拓展了“中国音乐史”并正式开设了“音乐欣赏”课。与此同时，高级班分出作曲班和器乐班两个专业，在普及基础上进行分专业学习。以利于专门艺术人才的进一步提高。尽管由于鲁艺培养目标和学制的变化，上述课程设置实施仅两个月后又发生了变化，但这样的尝试仍然为后来的专门化提高发展奠定了基础。
第三届中期与后期课程设置相同，只是后期完全进入以培养专门人才为主的学习时期，由冼星海任音乐系主任，学制改为六个月。课程内容实际上是原来初级班与高级班课程的重新整合，包括“音乐概论、音乐运动史、作曲法、指挥、器乐、和声学、练声、练耳、唱歌(视唱)、音乐欣赏、独唱”等十一门课程。
自1938年12月至1940年4月，鲁艺音乐系第三届的学制及课程设置几经变化，经历了从“专门学习到提高与普及兼顾，再到单纯的专门学习”三个发展阶段，但是与第一、二届培养普及型音乐人才有所不同，第三届已经具有了培养“理论(创作)技术水准较高的专门艺术人才”的发展雏形。
其三，引入民间音乐内容。
为贯彻“研究和发展中国民间音乐遗产”的教育方针，鲁艺音乐系在有关课程设置及教学内容等方面注重引入民间音乐。如“普通乐学”(即基本乐理课)包含“中国一般调式的介绍”，向隅讲授的“作曲法”用能找到的民歌材料作教材。吕骥在第二届教育计划中曾专门拟定了部分以民间音乐为主要内容的课程，如“歌剧音乐”课明确规定其主要内容为“秧歌剧及民间戏剧音乐的分析与介绍”；“练耳与欣赏”课规定以“民歌为练耳的主要教材，欣赏以民间音乐为主，间或介绍西洋民歌，除唱片外也可请人唱”。吕骥后来曾邀请陕西著名民间艺人韩起祥为音乐系同学表演民间说唱艺术。在当时的教学条件下，请民间艺人进课堂的举措不仅切实可行，也是对民族音乐教育的大胆尝试，有利于加强学生对民间音乐的了解，今天看来仍不失其积极意义。尽管初创阶段的这类课程及其教学必然要在实践中不断地探索和完善，有些内容也只是一种构想和计划，但是，它对于继承和发展民族音乐教育的重要开拓意义是毋庸置疑的。
综上所述，在新型教育方针指导下，鲁艺音乐系初创时期主要沿袭(西方)专业音乐学院的部分课程并对其实际内容进行了较大调整，凸现了在短期内培养普及型音乐人才的教育模式。从初期课程规定达到的程度看，“能作简单的歌曲；能准确地唱各种歌曲；能弄两三种乐器；能指挥合唱队”。当然，这不仅是贯彻快速培养“抗战音乐人才”教育方针而进行的一种探索性尝试，也与音乐系初创时期的薄弱基础有关，如第一届时仅吕骥、向隅两名音乐教员负责所有专业基础课程；师资力量和教学设备匮乏等条件所限，也使得教学带有很强的实验性和探索性，不太完善。但是，课程及其教学很注重内容的充实与实际的结合，“理论课的学习采取讨论方式”，“技术课的学习密切与实际的联系”。与此同时，充分利用各种教学条件并努力创造有关教学设施，自编教材，教学内容和方式较为“灵活”。把能找到的中外歌曲、民歌小调甚至宗教音乐作品当作教学研究的参考材料，如“作曲法”教材由向隅以民歌和抗战歌曲为谱例编写。“自由作曲”课，教师会在课堂上批阅学生作品，对问题给予解释或指正，并且“谁写的好都可以成为合唱课的材料”，不仅激励学生在实践中创新，也在一定程度上弥补了教材的不足。“乐器练习”与“乐器合奏”等课程所用乐器，限于当时条件下可能发现并找到的乐器，实际种类非常有限，向隅带到延安的一把小提琴，学员们轮流练习，其他乐器如胡琴、笛子、口琴、风琴甚至竹板等打击乐也都充分利用起来。
鲁艺音乐系普及型音乐人才的教育模式取得了探索性成果，如音乐系第二届学员基本达到“一般的有作曲的能力，普遍的提高了对抗战歌曲的认识”；“唱歌在晚会上屡次得到好评；乐队合奏也有过数次演出；只有少数几人没有乐器专长，大多具有单独指挥能力”。而随着师资力量的充实和自身发展的需要，音乐系第三届出现了提高发展趋向，培养了王莘、关鹤同、陈紫、卢肃、李群、黄准、庄映、刘炽等优秀音乐人才43名，是第二届的两倍。但真正的提高和发展还是下一个阶段。
二、专门化提高阶段
(1940.4―1942.5)
自第四届开始，与整个鲁艺的学科建设发展同步，鲁艺音乐系进入专门化提高阶段。体现在：原有短期学制调整为正规化学制；明确了培养“专门人才”的新的教育目标；课程设置趋于完善和系统化。
(一)正规化的学制与新的教育目标
根据整个鲁艺第四届教育计划，音乐系第四届的培养目标为“培养音乐理论创作”的专门人才，必须具有“基础巩固的某种技术专长”，这与初期阶段的培养“抗战音乐干部”的普及型音乐人才相比有了较大提高。在1940年5月制定并于1941年改定的教育计划中，学制从二年变为三年，每学年分两个学期。按整个鲁艺的课程编制原则，第一学年为音乐基础理论技术学习，以在技术上奠定“相当基础”；第二、三学年则趋于专门发展，即按专业学习和提高技术专长。为保证教育计划和课程教学稳定进行，“学生每周上课基本不少于20小时，除参加音乐会演出，不 再安排在外实习和工作”。正规化的学制与充分的教学时间，保障了鲁艺音乐系第四届的专门化提高发展。在鲁艺音乐系已有经验和继续革新以“国立音专”为代表的西方专业音乐教育体制基础上，吕骥主持制定了较为详细、系统的课程规划。但是由于延安文艺整风等原因，鲁艺音乐系第四届学生并没有完整地修毕三学年的课程。尽管如此，正规化学制与“发展专门人才”的培养目标仍然使鲁艺音乐系获得了前所未有的提高和发展。在大胆革新以往(西方)专业音乐教育体制基础上，探索了培养“一专多能”的专业音乐人才模式。
(二)专业化课程设置与教学
在上述较正规学制和新的教育目标基础上，鲁艺音乐系的课程设置进入专门化提高阶段后，在课程及教学上主要呈现以下特点：
1 共同课强化政治理论和文艺理论学习
作为延安鲁艺教育内容的一个重要方面，音乐系的共同必修课仍以政治理论课和文艺理论课为主，必须具备“马列主义及艺术理论之相当修养”。一方面，课时量大大增加，几乎占全部学时的三分之一；另一方面，对应新的培养目标和学制要求，在彰显解放区政治性色彩的同时，内容趋向系统化调整。在原有政治理论基础上纵深拓展，如将原有范围较窄的专题性内容――“中国共产党”、“列宁主义”等扩展为“中国近现代史”和“西洋近代史”等专史，将“中国革命问题”扩大为“中国社会问题”，将原来的“文艺新方向”拓展为“文艺思潮史”等专题史。此外，如下表所示，按学年进度系统化学习，先掌握有关中国近现代历史、政治及文艺思潮史等课程内容，再学习西洋近代史、思想方法论及艺术论等专题内容。
2 基础课程专业化，探索“一专多能”音乐人才模式
进入到专门化、系统化发展阶段，鲁艺音乐系课程设置趋于完善并带有更明显的专业化性质。与一般音乐院校入学即分专业的人才培养模式不同，鲁艺音乐系第一、二学年不“分组”(分专业)学习，第三学年实现“声乐、器乐、作曲、指挥”分专业，凸现出对“一专多能”人才的培养。同时，突出作曲专业课程与创作人才培养，和声学、作曲法、自由作曲、对位法、名曲研究等作曲专业课程较为完善。这与其培养“音乐理论创作”的专门人才为主的教育目标密切相关。与此同时，部分作曲理论(作曲法、自由作曲)以及合唱、指挥等为全系共同必修课内容，也是有意识地培养一专多能的“专业人才”。这一课程设置及其教育目标与鲁艺音乐系初期阶段――“抗战所需要的音乐干部，必须具备多方面的能力，不仅要负责开展歌咏活动，还必须根据客观形势的需要，写作各种题材的歌曲”的目标相比，既有联系又有不同，具有明显的提高和深化。值得注意的是，尽管有声乐和器乐的分组，但并没有开设培养表演人才特别是器乐表演专业的基础课程(如管乐、键盘、弦乐等)，这固然与培养目标有关，但也与客观环境的限制，特别是缺乏相应的师资及教学设施有很大关系。
3 以西方专业音乐教学体制为基础，强化民族音乐教育内容。
专门化提高阶段，鲁艺音乐系在师资、教材等方面有了较大的充实和提高，课程设置重视全面知识和专业基础的训练，同时也具有明显的专业化特点。一方面，“接受了学院派的教学方法，采用了许多西洋的教材与作品”；与此同时，拓展了民族、民间音乐及中外革命音乐内容。使学生不仅接受了“较全面的音乐教育”，也“有机会了解不少西洋经典音乐作品”和其他作品。
其一，凸显西方专业音乐教育模式和西方古典音乐内容。重视专业基础训练。如视唱练耳，采用西方专业音乐正规教材，以五线谱和固定唱名法教学；合唱课以训练四部合唱为主，内容涵盖中外优秀作品。作曲技术理论课程系统化、专业化，和声学、作曲法、自由作曲、对位法及乐曲研究等课程的学习，严格依照其系统性特点安排学习进度。同时，有意识地增强与其他课程之间的有机联系，如“乐(名)曲研究”内容为“根据音乐史、乐曲形式与和声诸方面的知识研究和古典作品之内容，尤着重于表现其思想情感的形式(包括和声、曲体、曲调、节奏)之科学的分析以学习其作曲技巧”，将其安排在第三学年，使之与前期学习过的音乐史、和声学、作曲法等课程紧密地联系起来。部分课程彰显了西方古典音乐内容，如音乐欣赏课，要求“除讲授音乐欣赏所必须之知识”外，还依照一定进度选择“各时代、各民族、各种形式”的音乐作品。实际上“以西方古典音乐内容为主，如歌剧《绣花女》、小提琴曲《流浪者之歌》、贝多芬交响乐、德沃夏克的《自新大陆》等，吕骥还曾在欣赏课上介绍世界著名歌唱家卡鲁索及其演唱特点”。再如合唱课，唱过巴赫的作品、亨德尔《铁匠之歌》、韦伯《猎人合唱》等西洋古典音乐作品，当然，也有部分中国现代音乐作品。
其二，增加民族民间音乐内容。与40年代其他专业音乐院校不同，鲁艺音乐系在课程及教材中非常注意增加有关民族音乐内容。一方面，在有关课程中积极引入部分中国现代作曲家的音乐创作，如合唱课涵盖中外优秀作品，除西方古典音乐作品、苏联优秀作品外，还包括黄自《旗正飘飘》、冼星海《满洲囚徒进行曲》、赵元任《海韵》等中国音乐作品。与此同时，拓展和深化原有的民间音乐课程，深入贯彻“研究民族音乐遗产，接受并发展之”的教育方针。如将“民间音乐研究”(原为选修课)列为全系必修课程，明确其内容为“以科学方法研究现代中国各地风格的民间音乐之内容与形式(如组织形式特点、音阶构成、曲调进行等)及其演变的情形以为研究中国音乐与创造新音乐之参考”。这已不仅是单纯了解民间音乐，而是在深入研究民间音乐的同时，从中国音乐发展的宏观层面继承和发展民族音乐遗产。此外，“在有关课程中都注意采用民间音乐素材”，如吕骥曾安排安波、马可、张鲁等民间音乐研究人员讲授“民间音乐研究”。他们不仅介绍各地民歌的流变、旋律、调式特点及如何与语言结合等内容，还详细讲授了他们的研究创作成果――《七月在边区》中如何应用民歌等。由此可见其课程内容具有一定深度。当然，由于时间限制，有关民间音乐的课时相对不是太多。在吕骥倡导下，以音乐系师生为主成立“民间音乐研究会”，开展了富有成效的民间音乐学习与研究活动。民间音乐研究会所记录、编辑的民间音乐不仅为有关教学研究提供了参考资料，还为延安等地的新秧歌、新歌剧创作积累素材和奠定了重要基础。以鲁艺师生为主的民间音乐研究活动，不仅是当时延安地区乃至全国范围内比较有组织、有规模的民间音乐研究活动，也被视为我国民族音乐学的重要开端。
其三，重视中外革命音乐内容。重视理论与实践的结合是鲁艺的教育特点之一，鲁艺音乐系在有关课程中注意引入中国革命音乐和外国革命音乐，特别是苏联革命音乐等，以之为发展抗战音乐奠定基础。初创阶段曾开设“音乐讲座”，除介绍中西音乐的发展及 名曲介绍等综合内容，还包括“新音乐运动”、“中国音乐的发展”等注重理论与现实结合的专题内容。其中，“新音乐运动”以中国革命音乐的产生和发展为主要内容，冼星海、吕骥等人都曾讲授过相关内容。特别是由吕骥主讲的“新音乐运动”专题内容，到第二阶段已发展为“中国新音乐运动史”这样的专史课程。它注重“阐明五四以来的新音乐运动之发展过程与今后发展方向及当前发生的一般问题”，这门课程与艺术论、中国文艺运动史一样，意在打破“音乐天才论”脱离现实生活、“为少数人服务的错误理论”，以提高青年人音乐理论修养，加强对现代音乐发展的了解，为培养学生音乐工作能力和推动抗战音乐运动奠定基础。吕骥所论述的新音乐运动其时间只有四五年，其内容以抗战音乐发展为主，但却具有自成一派的开创性。当时还是音乐系学生的李凌即认为，新音乐运动所讲内容是“比较有系统的论述”，“资料客观而有说服力”。今天看来，尽管吕骥的新音乐运动史带有阶级分析观点的历史局限性，而此后很长一段时期内，中国近现代音乐史的编写纲要和内容也与之密切相关。但从学科建设意义上而言，新音乐运动史无疑是中国近现代音乐史研究的一个开端。
延安文艺整风与秧歌运动以后，延安鲁艺音乐系正规化的教学活动几乎停滞，全体师生投入到各种演出与创作活动中。至1943年4月，音乐系与戏剧系合并为“戏音系”。课程设置简单，所谓西洋学院派技术理论课程全部被删除，音乐类以唱歌为主，间或有器乐、民间音乐、民族研究等课程，其教学方式也以“自学为主，教授为辅”。以“戏音系”师生为主，集中于探索新的艺术创作和演出并取得了突出成就，开创了音乐、戏剧、舞蹈融为一体的综合艺术形式――秧歌剧，并在我国歌剧基础上借鉴戏曲和欧洲歌剧创作了新歌剧《白毛女》等。随着向民间学习的更加广泛和深入，延安鲁艺在民族音乐创作、戏剧创作等方面取得了突出成就，与此同时，初步成型的专业艺术教育体系也瓦解了。只有“大学和社会之间有了‘门’的存在，才能够确保相对独立的大学文化体系的存在”。当延安鲁艺完全融入社会、时代文化潮流，并以创作和文艺宣传、演出活动等实践文艺新方向为主要发展方向时，延安鲁艺已不存在严格意义上的艺术教育体系。
结论
20世纪上半叶，中国现代专业音乐教育的滥觞主要是以西方专业音乐教育体制为基础，发展了西方专业音乐教育特点的人才培养模式。延安鲁艺音乐系以其对西方专业音乐教育体制的大胆革新，探索了具有解放区特色的新型音乐教育体制，在中国现代音乐(教育)史上奏响了独特乐章。
音乐学本科专业属于音乐系，设有音乐表演和音乐教育两个专业方向，其中音乐表演方向含钢琴表演、声乐表演、西洋管弦乐表演等三个类别。音乐学系还设有艺术语言学博士点、音乐学硕士点、艺术硕士（MFA）。学生在本科学业完成以后可以获得继续深造的机会。
音乐学专业历史悠久，成立以来就具有强劲的实力，长期以来秉承高水平建设的原则，学科建设得到迅速发展。音乐学系具有全国水准的学科带头人，具有一支学养深厚、专业水准高且年轻向上的师资队伍，现任教师中将近90%为德国、奥地利、俄罗斯、美国、英国、荷兰等国外音乐学院学成归来。音乐学系在专业教学上，无论主、副项，都坚持一对一的小课教学，以保证高水平培养人才的质量。
音乐学系与奥地利维也纳音乐表演与艺术大学、美国曼菲斯大学、美国阿肯色中央大学、美国科罗拉多州立大学、美国特拉华大学等世界知名学府有密切合作关系，近年来，每年派送多名学生出国访问学习。音乐学系现有高水准的交响乐团和歌剧实验中心，并多次赴奥地利、美国、台湾演出歌剧和交响乐。
一、培养目标
培养具有国际化视野、综合人文素质强，高水平专业技能和艺术素质，具有较高的音乐鉴赏和表演能力，具有较强的研究和创造能力、能够胜任各类学校的音乐教育工作或从事音乐表演、音乐编辑、音乐研究等其他音乐文化事业的专业人才，为培养音乐家、音乐教育家奠定基础。
二、招生专业及计划
音乐学，本科，学制四年，学费每学年10000元。2014年音乐学系音乐学专业分音乐教育、音乐表演两个方向进行招生。招生计划60人，其中音乐教育20人，音乐表演40人（最后以各省高招办公布的招生计划为准）。
三、报名条件
符合教育部及考生所在省级招办规定的普通高等学校招生录取的报考条件。如考生所在省有音乐学专业的省统一考试，则考生必须按照有关要求参加并获得本科报考资格。
四、专业考试
1、上海市生源考生必须参加上海市组织的音乐类专业统考，我校承认上海市统考成绩。其中报考我校音乐表演方向的考生还必须参加我校组织的专业三试，考试科目为1、器乐或声乐，2、乐理、听音，3、视唱。考试内容见“考试科目与要求”，具体时间和地点见我校上海考点的考试时间和地点。报考我校音乐教育方向的上海市考生不需参加我校专业考试。
2、其他省市考生必须参加我校组织的专业测试。在非上海考点参加专业测试的，复试通过的考生需到上海参加我校组织的专业三试，考试内容见“考试科目与要求”。具体时间见我校上海考点考试时间。如考生所在省有该专业的省统一测试，则考生必须按照有关要求参加并取得合格证。
专业
专业方向
考 试 科 目 与 要 求
初 试
复 试
三试
音乐学
音乐教育
钢琴：演奏一首练习曲或乐曲。
（曲目要求：考生需提供自选曲目两首：钢琴练习曲和中外乐曲各一首。）
声乐：演唱一首艺术歌曲或歌剧咏叹调。 （曲目自选）
1、 演唱一首歌剧咏叹调或艺术歌曲；
2、 演奏一首练习曲或乐曲。（复试演奏曲目不得与初试演奏曲目重复）
3、乐理。
4、听音。
1、钢琴主项考生：演奏一首练习曲或乐曲；加试视奏（曲目由学校提供）；副项（声乐）：演唱一首艺术歌曲或歌剧咏叹调。
声乐主项考生：演唱一首歌剧咏叹调或艺术歌曲；副项（钢琴）：演奏一首练习曲或乐曲。
（三试曲目可与初、复试曲目重复）
2、视唱。
音
乐
表
演
钢琴
演奏自选曲目一首。 （曲目要求：考生需提供自选曲目四首：练习曲；复调作品；奏鸣曲快板乐章；中外乐曲。）
1、 演奏钢琴曲一至两首。（曲目要求：复试演奏曲目不得与初试重复）2、乐理。 3、听音。
1、钢琴曲演奏两至四首（由考场老师现场决定曲目数量与篇幅。三试曲目可与初、复试重复）。视奏一首（曲目由学校提供）。
2、视唱。
声乐
演唱一首艺术歌曲或歌剧咏叹调（曲目自选）。
1、中外艺术歌曲或歌剧咏叹调曲目演唱一至两首。（复试曲目不得与初试重复）
2、乐理。
3、听音。
1、中外艺术歌曲或歌剧咏叹调曲目演唱两至四首。（由考场老师现场决定曲目数量与篇幅、三试曲目可与初、复试重复）
2、视唱。
管弦乐
小提琴
中提琴
大提琴
演奏三个八度大、小调音阶及七组琶音；换把位的三、六、八度双音音阶；不同类型的练习曲两首。
1、演奏大型协奏曲第一乐章(或第二、三乐章)或大型乐曲一首。
2、乐理。
3、听音。
1、演奏大型协奏曲第一乐章(或第二、三乐章)或大型乐曲一首（曲目可与复试重复）。当场视谱演奏指定乐曲片断。
2、视唱。
低音
提琴
演奏三个八度大、小调音阶及七组琶音；不同类型的练习曲两首。
1、演奏大型乐曲第一乐章。
2、乐理。
3、听音。
1、演奏大型乐曲第一乐章（曲目可与复试重复）。当场视谱演奏指定乐曲片断。
2、视唱。
管乐
演奏二个八度以内大、小调音阶各一条及琶音(连音、吐音)；不同类型的练习曲两首。
1、演奏大型乐曲一首。
2、乐理。
3、听音。
1、演奏大型乐曲一首（曲目可与复试重复）。当场视谱演奏指定乐曲片断。
2、视唱。
打击乐
在小军鼓上演奏三种不同力度的滚奏；练习曲一首。在木琴、定音鼓上演奏一首练习曲或乐曲。
1、演奏小军鼓乐曲一首；木琴或定音鼓乐曲一首。
（曲目不得与初试曲目重复）
2、乐理。
3、听音。
1、演奏小军鼓乐曲一首；木琴或定音鼓乐曲一首（曲目可与复试曲目重复）。当场视谱演奏指定乐曲片断。
2、视唱。
竖琴
四个八度大、小调音阶及琶音；一首练习曲
1、演奏复调作品一首、乐曲一首（古典奏鸣曲或浪漫派时期作品）。
2、乐理。
3、听音。
幼儿中班艺术教学计划 一、学期教材分析及教学目的和任务
本学期教材分析：本教材共有29课内容。其中歌曲有5首，绘画有12课，音乐游戏有5课，泥工、剪纸、创意画、手工制作等等每节课的生动有趣，对儿童有一定吸引力，便于教学的展开。 教学目标：
1、学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏；学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
2、学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感；初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。
3、能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物；积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力；在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。
4、尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
二、班级情况分析：
我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。孩子们能认真欣赏绘画作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出简单的图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。根据班级幼儿的情况，制定了以下计划：
三、具体措施：
1、选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
2、选择一些幼儿喜欢听的歌曲；选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏；多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自
然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。
3、对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
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