儿童家庭音乐教育 音乐素养 家庭环境
一、缘起
笔者自身喜欢音乐，对孩子的音乐教育也非常关注。笔者家中有一男孩，从5岁起，学钢琴、学葫芦丝已近两年。我们由着他自己的兴趣爱好发展，做父母的只是努力为他学习音乐创造条件。笔者觉察到,现在社会上的音乐培训市场存在一些问题，大部分的家庭、学校、培训机构出于各自的利益需求，并没有齐心合力地把“音乐教育”这件事情做得较好。笔者考虑，社会的大环境没法改变，家庭的小环境总可以努力去改善。从而开始关注儿童家庭音乐教育，学习所得，诉诸于文。
二、对儿童家庭音乐教育之认识
儿童家庭音乐教育，是指教育者对儿童在以家庭为主的音乐教育环境中进行的以音乐为内容的一种有目的、有计划的教育实践活动。它是音乐与教育两方面的结合。家长或者家庭音乐教师是实施儿童家庭教育的主体，儿童是教育的对象。音乐是教育的媒介和手段，通过听、唱、跳、奏等音乐活动促进儿童的身心健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造力的发展，从而实现儿童的全面发展。
家庭是培养人才的第一站，父母是儿童的启蒙教师。儿童在今后的一切成功都有赖于家庭在儿童幼时的教育。在我国，独生子女为主的家庭结构更是让整个社会对儿童的教育倍加重视。音乐教育对儿童发展的重要性已经为举世所公认。笔者以为，实施儿童家庭音乐教育有着特殊的意义。
1.儿童家庭音乐教育促进儿童生理上的健康发展
科学研究表明，音乐教育在开发儿童右脑的发展上发挥着极其重要的作用。左脑负责逻辑思维，右脑负责形象思维，只有左右脑平衡协调发展，才能保证儿童的健康发展。在儿童家庭教育环境中，儿童通过唱歌、跳舞、弹奏等音乐活动，右脑时时处于积极活动的状态中，从而得到良好发展。
笔者仔细观察过家中的孩子在学习音乐中的状态。听歌的时候，孩子表现出极大的兴趣，两耳竖起，眼睛乌溜溜地转；唱歌时，发音系统和听觉系统需要不断地作出调整；弹钢琴时，孩子的手、眼、脑需要高度协调；吹葫芦丝时，孩子的肺活量有明显的增大，等等。
据说，爱因斯坦的大脑切片“突触”比一般人较多，一个原因是爱因斯坦从小接触和学习音乐。学习音乐能让儿童生理得到发展，此言不虚。
2.儿童家庭音乐教育促进儿童心理上的健康发展
音乐在培养儿童听觉、记忆、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。
音乐教育是锻炼儿童听觉感受性行之有效的手段。它是在有意和无意相结合的情景下，让儿童愉快地接受美的熏陶。音乐中美妙的韵律和节拍强烈地吸引儿童，在无意识中有助于儿童记忆力的发展。儿童还可以根据音乐的不同格调，想象丰富复杂的现实世界。儿童学习音乐，需要全神贯注，排除外界干扰，从而得到意志的锻炼。儿童的情感，易变而冲动，音乐教育富于感染力，在审美过程中自然得到情感的培养。儿童通过学习音乐掌握一定技巧，有机会对他人展示才能，自信力得到相当的建立。
音乐教育能够促进儿童的全面发展，这个过程中，家庭有着不可替代的作用。父母在儿童的音乐教育中又亲切，又灵活，可以在任何时间、任何地点进行，潜移默化地帮助孩子健康发展，有着“润物细无声”的功效。
三、儿童家庭音乐教育之现状
关于当今中国的儿童家庭音乐教育状况，有人在重庆经过调查研究，得出一个在中国城市中的儿童家庭音乐教育的轮廓。研究发现，绝大部分家长已经认识到儿童音乐教育的重要性，但是功利化倾向严重；片面强调音乐教育的专业化，而生活化受到忽视；家长对儿童家庭音乐教育缺乏主动性，方法单一；0～3岁儿童的家庭音乐教育严重缺失。笔者结合对社会的认识，谈一些切身的体会。
1.功利化严重
大多数家长出于“让孩子有一技之长，以后在社会上更有竞争力”的目的，让孩子学习音乐。很多家长自己并没有很明确的目的，只是别人都在学这学那，所以跟风，让孩子到某个培训机构去学习器乐、或者声乐。更有甚者，直接就是为了中考、高考中的特长加分，所以逼着孩子学习。音乐教育能够促进儿童在身体、心理、智能、情感等各方面的综合发展，能够提高儿童的修养、升华儿童的人格、启迪儿童的智慧，这些是很多家长意识不到的。
功利化倾向严重会带来很多问题。首先，是家长自己心浮气躁，有一点点进步便沾沾自喜，考了一个什么级就到处向朋友炫耀，达不到那个级别便气急败坏――哀叹自己的孩子没有音乐天赋，直至轻易放弃。其次，功利化倾向严重伤害了孩子对音乐的热爱。儿童喜欢音乐，那是人的天性，可是，如果学习音乐就是为了考级，孩子会觉得学习音乐真枯燥、音乐真难学，会对音乐敬而远之，从而大大制约了孩子长大以后在音乐方面的成就。目的性太强，忽视了过程中对美的享受，反而难以达到目的，这是我们成年人学习事物的经验体会。儿童也一样：欲速则不达。
2.理解过于狭隘
现在很多家长对儿童音乐教育的理解，还停留在学习音乐就是弹钢琴、练古筝、或者吹笛子什么的。成年人熟练掌握一门乐器，都是一件很不容易的事情，何况儿童。过于狭隘的理解学习音乐，会对孩子造成畏难情绪。
有一类家长，把音乐看得又精深又神圣，自己不懂一点音乐，但是很虔诚地逼着孩子“苦练音乐”，这可把孩子逼苦了。音乐本来就是拿来“玩”的，是一件特别快乐的事情，太严肃了就很不容易快乐。有一回笔者家中来了一个美国朋友，抱着孩子就玩起了钢琴，这不奇怪，因为普通的美国人相对的音乐素养高些，再说英文中本来就是“play piano”，“play”的本义就是玩。随后他看见了古筝，古筝对于他来说是一件全新的、充满中国味的乐器，但他立即“play”起了古筝，还玩得挺有那么一点味道。这件事对笔者很有启发，儿童的音乐教育应该从生活出发。孩子带着“玩”的天性去学习音乐，可能更接近音乐的真义。
还有一类家长，以为唱卡拉OK就是学习音乐，听流行歌曲就是学习音乐。家中的CD、VCD格调不高，还经常播放，美其名曰：和孩子一起学音乐。家长自身的音乐素养严重制约了儿童的音乐才能的发展。
过于功利化和理解狭隘，都是由于家长对音乐教育的理解不到位。究其原因，还在于家长自身的音乐素养。在儿童的家庭音乐教育中，家长总得懂一些音乐才行。学习，是唯一的途径。
四、近代中国儿童家庭音乐教育之发端
笔者对于儿童家庭音乐教育的理解，得益于对近代三位教育家的文本阅读，他们分别是：陈鹤琴、丰子恺和陶行知。笔者以为，他们代表了近代中国儿童家庭音乐教育的发端。
1.陈鹤琴的儿童音乐教育思想
陈鹤琴是我国幼儿教育的奠基人，更是儿童音乐教育的实践家。他在儿童音乐教育中的思想有：(1)儿童音乐教育要适应国情，重视民族传统音乐的学习，发展本国特色。(2)发展儿童个性，培养儿童的欣赏力和创造力，是儿童音乐教育的中心任务。(3)音乐是儿童生活中的灵魂，应使儿童音乐生活化，教学游戏化。
笔者读陈鹤琴的《家庭教育》，对上述理论更有了直观而亲切的认识，试摘录两段：
“至于娱乐的方法，歌乐为最重要；家庭中有了歌声，如有了生气一般，试想一个家庭，吃晚饭后，父母子女同聚一室，同唱同歌，这是何等有趣的事情！一日之间，有了这种团聚，不但与精神上发生无穷的快乐，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有乐歌。”
“父母能够随时随地吹吹唱唱，使家庭里充满了音乐的空气，这样小孩子不知不觉也喜欢音乐了。倘使家中有乐器设备，如无线电、留声机、风琴、钢琴、提琴、笙、箫、笛等，那就更好。总之，小孩子应有音乐的环境。小孩子学音乐，要从小学的，世界上的音乐家，可以说没有一个不是从小学起的，就是普通的小孩子，要学音乐，也必须从小学起。”
这两段文字，字数不多，但笔者以为它用形象生动的语言道出了儿童家庭音乐教育的本质。“唱歌”、“乐器”、“快乐”、“环境”，寥寥几个词，蕴含着儿童家庭音乐教育理论的全部。
2.丰子恺的音乐教育思想
丰子恺是集音乐、美术、文学、教育等多方面才华的艺术大师，他的音乐思想集中体现在《丰子恺集》中的“音乐之美”一章。
他说：“音乐为何难以普及呢？一是因为音乐难于理解，二是因为乐器难于上手。”所以他推崇学习音乐从吹口琴开始，因为口琴廉价、方便携带、学习容易。这一点对儿童家庭音乐教育的启发犹大。笔者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悦耳的声音发出，他乐此不疲，玩弄许久。也许，这就是喜欢音乐的开始。
他说：“对初步的音乐学习者，正当的学习方法是三件事情，分别是：尊崇器乐，勤练音阶，辨识曲趣。”每一件事情都有大段的说明，真的是父母和孩子一起学习音乐的很好的方法说明。
他说：“故音乐可说是‘感情界的言语’。我们普通所用的言语，是‘理智界的言语’。理智界的言语只能传达外部的思想，感情界的言语可以传达内部的心灵。吾人处世，赖有这感情界的言语，故各人得舒展其感情，露示其心灵，而互相理解，互相赏识。倘然没有了音乐，人类的生活何等隔膜而枯燥！世间将何等荒凉而寂寞！”――对音乐的热爱，正是儿童家庭音乐教育的核心！
3.陶行知的教育思想
陶行知是公认的教育大师，他认为生活即教育。好的生活就是好的教育，有音乐的生活是好的生活，所以有音乐的生活就是好的教育。
他为他的晓庄师范学校编写了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的饭；自己的事情自己干。靠天靠祖上，不算是好汉！”
他还为儿童编写儿童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要开辟新天地，看我手中双斧！”
笔者无从知道这些歌曲的曲谱，但是就这些歌词，我们就知道，陶行知的音乐教育已经不仅仅是音乐教育，而是升华为一种人格教育了。
五、儿童家庭音乐教育之实践
行文至此，笔者认为，有必要对家长在儿童家庭音乐教育实践中应注意些什么作一个梳理，帮助家长更好地实施。
1.家长对家庭音乐教育应有清醒的认识
儿童家庭音乐教育的目的是挖掘儿童自身潜在的音乐素质和能力，培养儿童对音乐的兴趣爱好，发展儿童智力，提高音乐素养，完整人格特征。家长不能操之过急，音乐教育是贯穿孩子整个人生的一件事情，活到老、学到老，切不可认为音乐教育可以在儿童某个阶段强力“攻关”，甚至仅仅为了考级而作突击训练。过于急躁容易扼杀孩子对音乐的热爱――好的出发点未必带来好的结果。家长当然也不能过于随意，任孩子的音乐天赋自生自灭，因为儿童时期毕竟是为整个一生打下基础的重要时期。
教育上有一句话是说：“如果你爱他，就要学会等待”。等待不是无所作为，等待是一种积极的引导。儿童的家庭音乐教育也是如此，为儿童做些什么，但不要期待什么“立竿见影”。
2.家长应创设良好的家庭音乐环境
孩子是在环境中逐渐成长的，环境对教育起着关键的作用。家长应创设一种美好的家庭音乐氛围，使儿童自然而然地接受音乐的洗礼。
比如，孩子房间的布置，可以用高雅的音乐图谱、音乐意境等；可以使用家里的音响系统、录音机、摄像机、电视机等音乐视听媒介，让孩子边听边看一些优美的音乐；可以有选择性地让孩子学习某样或某些乐器；可以参加一些社会娱乐活动，让孩子有展示自己才能的机会；也可以经常性地举办小型的家庭音乐会，邀请一些爱好音乐的朋友参加，等等。
创设良好的家庭音乐环境，父母对音乐的热爱是关键。孩子虽然小，但什么都看在眼里、听在心里，父母热爱什么，孩子就会有兴趣。兴趣才是最好的老师。
3.家长应懂得一些儿童的心理特点
儿童的特点是好动、好玩，思维形象、具体。可以把音乐教育和孩子的生活融为一体，让孩子在唱唱跳跳中感受音乐的乐趣。抓住一些即时的教育机会，和孩子感受音乐、讨论音乐、做跟音乐有关的游戏。让孩子在玩中学、学中玩，在欢乐中不知不觉地接受音乐的熏陶。教学中应不厌其烦，有充分的耐心给孩子慢慢地讲解。举例子应形象化、具体化，可以结合一些儿童故事的角色来帮助孩子理解。
音乐本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。儿童的“好玩”是值得成年人尊重的，对儿童来说，“好玩”就是美。
4.家长应努力提高自身的艺术修养
教育，其实就是和孩子一起成长。由于历史的原因，现在很多家长自身的艺术修养不足，造成对孩子的艺术教育无所适从。特别是音乐教育，音乐殿堂本身的门槛不低，许多家长对孩子的家庭音乐教育就望而生畏了。
其实，音乐殿堂的门槛也不高。生活中处处是音乐，音乐，就是好听的声音。家长可以买一些经典的音乐CD，和孩子一起感受音乐的美。家长也可以学习某种器乐，和孩子一起克服学习音乐的困难，一起享受克服困难的乐趣。大自然中也有很多好听的声音，家长应该多带孩子进入大自然，一起享受鸟鸣鱼跃，听风声掠过阵阵松涛、听山涧流水潺潺。带孩子去听大河大海的声音，它们时而喃喃细语，时而波涛澎湃。
音乐作为艺术的一种形式，和其它如舞蹈、绘画、文学、书法等有着相通之处。学习其它的艺术形式，对音乐教育有着触类旁通的功效。家长提高艺术修养，无形中孩子的艺术修养也得到提高。就是为了孩子，家长也应该努力学习艺术。和孩子一起学习，一起感受丰富的人生，笔者以为，那就是幸福。
参考文献：
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一、真情诵读，领略歌曲的唯美意境
诵读音乐作品是最为传统和直接的音乐学习方法。然而，随着多媒体信息技术的普及与发展，音乐更加轻而易取地渗透到我们生活中的每一个角落。即使是三四岁的小孩子，也能随口哼唱一两句当下的流行歌曲。诵读，开始被人们遗忘，即使在音乐教学中，也日渐失去了其独特的教学地位。其实真情诵读不仅能够引导学生们发好音乐作品的每一个音，确保歌唱的准确性与目的性，而且能够有效地帮助学生们感知音乐材料，引导学生领略歌曲作品为我们营造的特殊意境，从而激发学生们真实的情感体验，为随后的歌唱教学积淀最真实的情感。可见，用好用准诵读，是十分必要的。
例如，教学《我们美丽的祖国》时，笔者考虑到其是一首活泼抒情的少儿合唱歌曲，它的歌词以设问句的形式引出主题，字里行间充满了少年儿童对祖国的热爱之情，以及生活在新社会新时代的幸福感与自豪感。因此，笔者在教授这首歌曲时，以“诵读”的形式打开教学，引导学生们以小组为单位，说说自己知道的以歌颂祖国为体裁的诗歌、歌曲，比比哪个小组知道的多。随后，笔者并找不着急着让学生们开口学唱，而是播放背景音乐，组织学生们开展深情的诵读活动。在班级齐读之后，笔者又划分歌词，引导学生们以小组分读，高潮部分齐读的形式，进行诵读比赛，从而激发学生诵读的积极性，指导学生们以饱满的热情融入到歌词的诵读中。
二、唱法交叉，表现歌曲的灵动之美
在小学阶段的音乐教学中，我们往往遵循“听音频，学唱歌”的教学流程，认为学生能够声情并茂地跟随旋律唱出歌曲，表达情感便完成了教学目标。显然，这样的教学目标远远达不到审美的教学高度，不仅限制了音乐课堂的自由发挥，而且抑制了学生们的音乐创造能力，不利于学生音乐个性的发展。我们在传统教学的基础上，不妨大开“自主、创新”之门，鼓励学生根据自己对音乐的独特体验，以多种唱法或音乐形式表达音乐，如配音朗诵与歌唱相结合、融入戏曲元素、加入民歌成分、穿插地方语言、英语等，从而淋漓尽致地展现歌曲的灵动之美。
例如《包粽子》一课，笔者考虑到这首歌谣以我们的传统民俗活动“包粽子”为背景，是一首特色鲜明的传统节日歌谣。因此，在这首歌曲的欣赏与跟唱教学中，笔者首先渗透“端午节”的传统节日背景，引导学生们一同走进端午，了解端午的历史文化及民俗活动。随后，笔者以播放了制作粽子过程的动态视频，播放音乐，引导学生们边动手边跟唱。在这个过程中，学生们模仿得惟妙惟肖，有的学生边唱歌边煞有介事地拿起纸条学包粽子;有的学生一边动手，一边跟唱，由于动作不娴熟，光顾着看视频，因此时而唱得欢快，时而唱得拖拖拉拉，反倒别具一番风味;有的学生调皮地加入地方方言，使得本就传统的歌曲更具地方特色。
三、活动深入，体验歌曲的实境之美
小学生本来就是最活泼好动的教学对象，因此，活动探究，就变成我们不得不用心考虑与设计的教学环节。笔者以为，在音乐审美教学中，教师应有意识地用丰富多彩的音乐活动去强化学生们萌发的审美意识，去鼓励学生们蠢蠢欲动的音乐创造欲求，让学生们在自主思考与合作探究的过程中，真切地感受到音乐无形的魅力，体验到音乐实践的乐趣，收获到音乐创造的喜悦。
例如，进行《凤阳花鼓》的创编旋律部分教学时，笔者考虑到这部分主要针对3/4拍知识的复习巩固，能够有效地发挥学生的发散性思维，培养学生对节奏美的感知能力。在本课中，需要创编的旋律为两个乐句，有拍号要求和旋律音，创编只需加入节奏即可。因此，笔者在教学中以“鸡毛信”的故事导入教学，引导学生以创编节奏为暗号，传送鸡毛信。以活动形式，激发了学生们音乐时间实践探究的积极性，提高了学生们对节奏的感知能力。
【摘 要 题】音乐教育
【关 键 词】平民教育/全民素质/农村音乐教学改革
【正 文】
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1002-9923(2006)03-0146-03
2006年3月14日温家宝总理在十届全国人大四次会议记者招待会上指出：“教育是国家现代化的基石，国家的发展最终要靠提高全民素质……在这里，我特别想强调一下平民教育问题。因为世界上绝大多数人都是平民。平民素质关系到一个国家国民的整体素质。我们有13亿人口，9亿农民，平民的比重更高。我们之所以把义务教育和职业教育放在重要位置，就是要使教育成为面向平民的教育，从而使人人都能受到教育。”从总理的讲话中可以看出，发展平民教育对于国家的最终发展具有多么重要的意义。
从历史上看，我国一直是一个人口众多的农业大国，在13亿人口中，就有9亿农民，占总数的69.23%，因而农村人口是一个比重很大且不容被忽视的庞大群体，这个群体的物质与精神方面的各个情况都值得我们时时关注。
随着党和国家不断发展农村经济，大力施行“科教兴农”的战略方针，农村经济有了翻天覆地的变化，在全国范围内出现了许多“经济小康村”和“经济示范村”等等。因此，农民们渐渐意识到了教育的重要性，更深刻体会到了“知识就是财富”的真正含义，越来越多农民的孩子走进了课堂，他们渴望通过学习获得各种各样的知识，进而能够更加丰富和全面地武装自己的头脑，最终成为有较高素质的、对社会有所贡献的栋梁之材。随着农民受教育的意识不断增强，从上世纪90年代起，越来越多的农民的子弟进入了各个高等院校，接受更专业的知识学习。他们的专业的领域非常广泛，几乎涉及到各个学科，尤其是近年来在艺术专业中农村考生人数也有大幅增加，并且专业水平也相应提高。由此可见，农民们对各类知识的需求是相当大的，同时，对知识的质量要求也在不断提高，因而就要求我们必须重视对农村的各项教育工作。
笔者作为一名高师的音乐教育工作者，看到越来越多的来自于农村的学生进入这神圣的殿堂，心里感到很是欣慰。在为他们高兴的同时，也为他们由在某些方面的教育缺失而造成了许多技术上的永远遗憾而感到惋惜。在他们身上暴露出了许多音乐教育中极为薄弱的一面，正是由于这些知识的不全备，使得很多有天赋的农民学生错过了最佳训练时期，因而只能抱憾终生。众所周知，在当前大力提倡的素质教育中，音乐教育占有重要的地位，它与素质教育有着息息相关、密不可分的关系，对于提高个人的文化修养也有着重要的作用。无论将来是否从事音乐专业，每个人都应该从小就接受适当的音乐教育，这样不但有助于早期的智力开发，而且还可以陶冶情操、净化心灵、建立良好的审美意识，全面提升人的整体思维模式。世界上的许多发达国家都非常重视音乐教育，他们的全民化普及型音乐教育模式非常健全，且程度很高。在我国，随着改革开放以来经济的快速发展，在许多GDP指数较高的大型城市中，普及型音乐教育也逐渐地被人们所重视，并不断在向着更加科学、完善的方向发展。可是在拥有9亿人口的农村，尽管近年来随着农村经济形势的好转，在中小学教育上有了很大的变化，无论是从校舍的建设以及学校的教育质量上都比前些年有所提高，然而农村的中小学音乐教育状况又是怎样的呢？带着这个问题，笔者对周边各县的一部分村镇学校进行了调查。通过调查，发现了在一些方面存在着问题，突出集中在以下几个方面：(1)农村中小学音乐课几乎处于可有可无的地步，即使有音乐课，也是随便听、唱一些流行歌曲，对于那些具有积极向上的教育意义的传统、经典儿童歌曲知之甚少。(2)对相关的音乐知识了解很少，尤其是对我国历史悠久的传统民族音乐文化了解更少。在调查中，发现许多学生不能够完整、准确地演唱国歌，对于歌曲的词曲作者更是一无所知。(3)音乐基本素养水平极端低下。在被调查的学生中，90%以上不识五线谱，能够准确认识简谱的学生也为数不多。在听觉方面的训练为零，节奏感训练也较为薄弱。(4)对于较简单乐器例如口琴、竖笛等几乎不会演奏。在调查时，笔者发现有近1/5的学生家里都有一种乐器，小到口琴，大到电子琴，但就是苦于没有老师教，不会演奏，而让这些乐器闲置在家。难道他们就真的不需要音乐吗？在与学生的交流过程中，笔者强烈地感觉到了这些孩子们对音乐的渴望，对音乐的迫切需求。每当在给他们讲解一些音乐知识或边弹琴边教唱优美动听的儿童歌曲时，他们那一双双闪烁着光芒的眼睛让我终生难忘。
在人的一生中，接受教育是一个极其漫长的过程，但是有些知识由于它的特殊性，因而对接受教育的时间和方式、方法是有独特要求的。例如语言、艺术、体育等，这些技术性较强的学科由于它们侧重于技能的培养，因此这些学科的教育活动要从早期教育开始。
音乐是声音的艺术、听觉的艺术。用声音来表达人的思想情感，是音乐的特长与特点。它包括旋律、节奏、和声、速度、力度、调式、调性、织体等诸多因素。如果我们想要正确地感知上述各种因素，必须进行音乐感知力的训练，这样才有可能真正走进音乐，感受音乐作品的艺术形象、音乐意境，从而加深对音乐更深一步的理解与想象。这是音乐中所必须具备的能力。马克思曾经说过：只有音乐才能唤醒人的音乐感受，对于没有音乐感的耳朵，即使最美妙的音乐也是毫无意义的。由此可见，对音乐感知力的训练在音乐教育过程中是多么重要。而对于音乐感知力的最佳训练时间，是六、七岁——十四、五岁（即学龄初期到少年期），这恰恰就是中小学教育阶段。因为人在这一时期，正是处于从以具体形象思维为其主要形式向以抽象逻辑思维为主要形式进行过渡的阶段。假若在这一时期进行一系列的训练，正是适应了这一年龄段的特点，促进了思维的转化与发展。当人在进行音乐实践活动时，大脑一直伴随着观察、记忆、思考、想象、判断在活动，因此，进行适当的音乐实践不仅培养了音乐能力，还有利于促进智力的全面发展。由于人对于音乐的各种感受属于大脑对音响信息的生理反射，是不依赖于语言的第二信号系统，因此从某种程度上说，音乐教育应早于学前教育，而且许多实例也证明了接受音乐教育者与未接受者相比都显得思维敏捷、头脑灵活、智商较高。由此可以看出在众多的教育中，音乐教育的作用是显而易见的，因而中小学阶段的教学任务就是整个音乐教育的工作重点。那么，农村的中小学音乐教育就更应是我们整个音乐教育体系中不容忽视的一环。在以上对农村音乐教育现状做了分析之后，笔者作为音乐教育工作者，就农村中小学音乐教学中的具体改革措施，谈谈自己的几点想法：
首先，在中小学音乐教育中必须重视音乐的感知力培养。关于感知能力在音乐中的重要性，以及教育的最佳时期本文前边已经提过，在此就不必多说了。音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上！因而，由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在中小学阶段必须重视此项训练。应以教材为基础，结合学生实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。
1、听觉训练
此项训练简单易行，不需要借助太多教学工具，只是对教师在备课与组织教学方面要求较高，因此在这部分教学中，需要教师具有强烈的责任感。训练一般包括分辨音高、节奏模仿与旋律记忆三方面内容。(1)分辨音高训练：要先练习跟唱各种不同音高的音，可以是从一个音开始，逐渐增加个数。音的高度也要先在小字一组的范围内进行。练习时，先唱旋律音程，再唱和声音程，若和声音程有难度，可先分解成旋律音程熟悉后，再练习听辨。这项练习主要是从感性上帮助学生区分各个音高变化，让他们把抽象的高低变化变为具体的感性认识。(2)节奏模仿练习：要加入身体律动，让学生充分感受长短不同的音符组合在一起的不同效果。此项练习中，首先要让他们建立稳定的节拍感，可在匀速进行中培养并一点点强化；然后是模仿那些均分的节奏型；最后逐渐增加有难度的附点、切分等节奏型。待到这些单个节奏都掌握后，再进行自由组合、增加节奏个数的较复杂的训练。这项训练对于学生今后的其他音乐活动的培养是具有重大意义的。(3)旋律记忆训练：在前两项训练的基础之上，加入此项训练。对音乐的记忆能力与音乐的听觉发展是一个相关联的问题，记忆是智力结构的储存器，是思维与想象的基础。音乐是在时间中展开的，对音乐作品的理解和想象是需要依靠追忆和回味的。因此旋律记忆训练更具有一定的重要意义。训练时，先要用优美动听的旋律引起学生的兴趣，再从中选择一、两句进行模仿跟唱练习，待到他们将这些音乐信息都储存到大脑之后，再训练独立模唱能力。随着大脑中存储的旋律越来越多，旋律记忆力也会随之增强的。
关键词：音乐教育；教育质量；方法
古希腊哲学家柏拉图说：“在教育中我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”音乐课程标准明确指出：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧，传承民族优秀文化；开发创造性，发展潜能，提升创造力。那么，如何发挥音乐教育的作用呢？
一、以“情”为媒介，构建思想品德教育的新渠道
音乐是情感的艺术，而思想品德教育中行之有效的方法是“晓之以理”“动之以情”，其中“情”是关键。一个“情”字把音乐教育与思想品德教育紧密结合起来。音乐教学实践注重让学生在优美动听的音乐中认识美、接受美，以美引善，使学生养成高尚的情操，达到德育渗透的目的。如教学歌曲《小乌鸦爱妈妈》，为了培养学生的爱心，使学生的情感得到升华，笔者讲述了汶川地震中三岁小男孩朗铮，始终举起一只手向救他的叔叔敬礼的事情，教育学生像他一样学会感恩，感恩疼爱自己的爸爸、妈妈、老师和所有帮助我们的人。课堂教学达到了潜移默化、润物无声的理想效果。
二、以“音”为方法，拓宽素质教育新思路
音乐教育以音乐作品中鲜明生动的形象感染人，以蕴含情意的音乐主题教育人。一首好的音乐作品，对学生思想品质的形成能产生巨大的作用。如笔者在教授歌曲《校园多美好》时，歌词“风光更妖娆”不仅让学生感受到校园的美丽，更有莘莘学子对祖国蒸蒸日上的希望。学生在音乐学习中受到音乐美的影响和熏陶，在这个过程中提高艺术素养以及音乐审美能力，促进自身的全面发展。
三、以“乐”为桥梁，搭建校园文化建设的新篇章
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，其能够促进学校建设良好的校园文化，树立崇高而富有特色的校园文化精神。在我校，每天早晨一曲《校歌》迎接学生走进校园，唱出了“迎着微风，伴著朝阳，同学们走进知识殿堂，学校像明珠一样闪闪发光，敬爱的老师像妈妈伴我们茁壮成长。啊！亲爱的同学，未来我们开创……”；课间一曲《课间十分钟》，让学生紧张的大脑得到放松，让疲劳的眼睛看一看蓝天，优美的旋律提高了接下来的学习效率；上课、下课的铃声，以优美怡人的环境音乐代替了传统的打铃声，让学生在音乐声中愉悦心情，和谐身心；放学了，每个班级的学生站着整齐的队伍，随着一曲《回家》的铃声有条不紊地走出学校。可见，一首好的音乐作品以鲜明生动的音乐形象鼓舞、感染每位学生，对学生良好思想品质的形成起不可估量的作用。
四、以“唱”为动力，探索集体教育新方法
演唱歌曲是学生最易接受和乐于参与的表现形式，音乐教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间，创设足够的音乐教学条件。在音乐教学实践中，笔者根据学生的个性特点，重视和加强合唱教学，在教学中采用恰当的教学手段，做到班班有歌声、人人能参与，用合唱团结班级学生，形成合作意识和集体荣誉感。另外，我校多年坚持常态化合唱社团训练，我校合唱社团在今年全市中小学“唱国歌、唱校歌、唱四德歌”的合唱比赛中，取得了一等奖的好成绩，让学生真正在音乐教学中享受到音乐的乐趣，感受到音乐的美妙，从而引导学生做一个内心高雅、情操高尚的人。
五、以“赏”为追求，提升美育教育新空间
音乐课程标准把“感受与鉴赏”定位为“重要的音乐学习领域”，激发学生听赏音乐的兴趣，采用多种形式引导学生参与音乐体验，从形象感知、情感体验、情感熏陶等方面，培养学生感知音乐、鉴赏音乐、表现音乐的审美能力。如管弦乐曲《北京喜讯到边寨》，这首乐曲具有浓郁的民族风格和欢快、热烈的情绪，深受人们的喜爱，已经成为音乐会经常上演的曲目之一。在教学过程中，笔者首先让学生通过听辨的方式熟悉音乐主题，进一步引导学生对主题音乐的特征进行探讨，随着音乐作品中不同情绪的变化进行讨论，进而鼓励学生表达对不同民族、不同风格音乐的感受和见解。
一、问题的提出
中小学音乐教学评价多年来是一个难题。音乐教师在学校中的教学成绩除了体现在艺术活动竞赛，以及教学论文、课堂教学和基本功等比赛取得名次外，课程教学成绩没有明确的衡量标准，这是导致音乐课在学校处于相对薄弱地位的众多原因之一。随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求越来越高，对音乐课堂教学进行评价自然成为当务之急。但目前，全国各地尚无较成熟的评价体系，在新课标里，更多的要求是过程性评价和结果性评价的结合。如课标第四部分实施建议中的“评价建议”中提到“定性述评与定量测评相结合”，其中“定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行置化评价。”这就为中学音乐毕业考试指出了方向。我们依据教育部《学校艺术教育工作规程》第二章第八条“小学、初级中学、普通高级中学的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目”的规定，针对音乐学科的特殊性，笔者在2013年1月提出了一个初步的中考音乐考试评价思路和方法，经过全体音乐专业委员会理事和骨干教师们的反复讨论，最终形成了一致的意见——制订出《克拉玛依市初中音乐毕业考试评价方案》（以下简称《方案》）。《方案》依据三大原则实施初中毕业音乐考试，这三大原则分别是科学性原则、操作性原则和公正性原则。科学性即合理、准确和客观；操作性即不繁琐、冗长，便于组织各校实施考核；公正性是考核基石，即公正对待不同个性、不同地区和不同民族的学生如何评价的问题。
二、评价方案内容和步骤
1.音乐考核分笔试、技能和音乐艺术活动三项
笔试30分、技能18分、艺术活动2分，满分50分。笔试为音乐美术合卷必考，音乐和美术内容各占50%。它着重考查学生在九年义务教育阶段形成的基础综合艺术审美素养和审美能力。音乐考试内容：对音乐表现要素认知和掌握的程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题和曲名，名曲要了解国家和作者，背唱歌曲及演奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等。音乐是听觉艺术，所以在笔试时要尽力体现出这个特性。技能分一定要与音乐综合素养考查比例适当，分值比列略高（笔试中音乐部分占15分，技能是18分）是强调音乐的实践性。
技能测试的选择则是既要体现教育部“体育、艺术2+1项目”的教育指导思想，也要立足于学校音乐学习是基础性的公民艺术素养教育的思路。技能考核要尊重学生的艺术个性化，所以我市技能考核中由考生在音乐和美术中选一项，即选择音乐的要求演唱或演奏，选择美术的要求在绘画、书法或手工制作中任选其一。其中，为保证全市音乐技能考试高效顺利进行，每个学校初三毕业生以5人一组进行测试，5个人集体合奏（陶笛、竖笛和口风琴）最高分为18分，5人集体演唱最高分为15分。演唱分值低于合奏是因为器乐教学对学生的音乐素养、乐感及技能习得的作用更优一些，集体演唱相对器乐合奏也容易一些，降低演唱分值是为了鼓励和促进器乐教学的发展。
音乐艺术活动成绩的认定主要是过程评价，体现新课标“定性述评”的要求，其分值为2分。“音乐艺术活动”是指市教育局举办的合唱、歌咏、合奏、舞蹈等集体性质的艺术活动。集体性艺术活动是学校一项重要的音乐教育内容和形式，它凸显出对学生进行合作精神和集体主义精神的培养，这一举措在形成学校良好的校园文化艺术氛围、促进学校对艺术工作的重视、彰显音乐教师的工作价值、提高学生参与音乐演出的积极性等方面都起着重要的作用，而我市的艺术中考实践也证明了这些价值和作用。
综上所述，将三种音乐教育教学内容共同列为考评内容，符合国家艺术教育教学的相关要求、符合我市学校音乐教育实际，也符合学生艺术素养发展的要求，体现了科学性原则。
2.具体操作步骤
（1）音乐技能考试先于笔试进行，以半个工作日为一个单元，每个学校的全部考生测试力争在同一单元完成。学校分音乐技能和美术技能两个场地同时进行。技能测试时，音乐按从小到大的考号顺序以5人为一组背谱测试，5位评委现场评分。演唱曲目和合奏曲目基本一致（演奏适当降低难度也可），均从事先准备好的签条中随机抽取。集体演唱、合奏时所有考生须跟音乐伴奏考试，音乐伴奏由市教育学会音乐教育专业委员会统一选定，学校各自安排本校考生集中练习。
（2）笔试是同其他中考科目一起进行。笔试内容为音乐和美术知识合卷，音乐美术各占50%，时间为90分钟。题型为80道三选一单项题（音美各半，每题2分）、20道判断题（音美各半，每题1分），卷面100分。其中，音乐听力测试占音乐比例的60%—70%。为了保证笔试过程的公正公平，市音乐教育专业委员会在本学期初召集理事、骨干教师对全部初中音乐教材教学内容进行了整理，划出了考试范围，并在考前编订了样卷，供各校进行模拟考试。
（3）参加市教育局艺术展演活动的考生得1—2分。凡代表学校参加市级集体性艺术展演活动的考生，成绩均由学校艺术组认定。学校在技能测试前一周进行公示，并注明成绩和所参加活动的名称、奖项。在技能测试时，将得分学生名单统一登记（盖章）后递交市教育局中考艺术考评组，艺术考评组在技能考试时审核并输入学生总成绩。
三、音乐中考实施过程
1.技能测试
从2013年5月10日至21日，11天时间内由笔者和其他四位音乐专家、骨干教师组成的市艺术中考音乐技能评比专家组，奔赴全市13所中学进行现场技能测试。测试中，为保证考试过程公平公正公开，5位评委均现场亮分，记分员当场报分，去掉最高和最低分，用Excel表格计算其他3个评委分的平均分作为最终成绩输入电脑。考试中有个现象引起了评委们的关注，在给第一个学校考生测试时，因5位考生同时演唱得分一致，个别无声音、音不准的学生没有扣分，后经评委们反复商讨，鉴于今年是考查分不列入正式成绩，其他12个学校类似考生也不扣分。但在全部考试结束后，评委们达成了一致意见：今后中考每组考试后，当场应由主考提议、评委评议，在极短时间内对个别音不准和无声音的学生进行甄别和筛选，扣除其3—5分。这样既体现整体合唱分，也评出了个体差异。评委们一对一监听和整体听相结合，是可以做到公平准确的。
通过市艺术考评小组和各直属学校的共同努力，整个技能考试过程无一差错，操作流程方便准确，除有500人以上毕业生的一、二个学校需要两个单元（一天）时间外，其他学校均在一个单元（半天）内结束测试，从整体测试过程和时间看，整个流程易于实践和推广，体现了操作性原则和公正性原则。
2.笔试
笔试是在6月下旬与其他中考学科同时进行。从考试结束反馈的信息看，笔试没有出现任何问题和差错，试题难易适中，得到学校、音乐教师和考生的普遍认可。
现行的小学音乐新课程中，乡土教学被纳入其中。随着流行音乐的盛行，我们的乡土音乐受到了很大的冲击。作为音乐教师，应积极对乡土音乐的课堂教学进行反思，按照新的音乐课程标准开展好乡土音乐教学。
［关键词］
新课程理念；乡土音乐；教学
流行音乐风靡神州大地，我们的乡土音乐受到了很大的冲击，特别是现在的孩子对此更是了解得少之又少。作为音乐教师，我们应引导学生了解国家的文化传统，重视开展乡土音乐教学，从而激发学生对乡土音乐的学习热情。基于此，笔者在乡土音乐的教学实践中做了如下几点尝试。
一、表演激趣，顺利导入新课
以一年级的乡土音乐教材《猜一猜》为例，笔者在进行本课时的教学时，首先对本课前一个单元进行了有重点、有目的地复习，并引导学生特别留意《谁在叫》这首乐曲，在教学活动中进行了以下设计：（1）选择生活中熟悉的小动物编创歌词；（2）用形体表演一个小动物的典型动作；（3）根据乐曲情景师生互动，即兴地选择各种表演形式进行综合展示。通过以上一系列活动，学生对身边熟悉的小动物有了一个直观生动的感受，为上好乡土音乐《猜一猜》积累了丰富的感知材料，并精心创设了音乐审美的情境导入：上课铃响过，放《谁在叫》音乐，让学生跟着音乐随意地做一个表演动作来到自己的座位上。学生有“汪汪”叫着模仿小狗的，有双手竖起一蹦一跳模仿小白兔的；还有一摇一摆模仿小鸭子的……他们感觉自己真的是大自然中的各种小动物。当他们踩着音乐的节拍走入课堂时，情绪立即随之激动、高涨起来，注意力也很快集中到了课堂上，激发了学习的兴趣和热情，教师顺势导入了新课。
二、多媒体渗趣，营造和谐氛围
山东临沂民歌《抗日小唱》是五年级的乡土音乐教材。上课铃一响，为了激起学生的兴趣，笔者播放了沂蒙歌曲《沂蒙山小调》，并将有关图片在大屏幕上显示，学生听着音乐、踏着节拍走进教室。师生问好后，笔者引导学生进入本课主题：“上节课老师要求同学们回家寻找关于临沂的一些资料，不知你们把资料带来了没有？”这时，学生们纷纷举手，课堂气氛一下子活跃起来。于是笔者将全班学生分成六个小组，由每小组的成员将自己搜集到的信息、资料进行汇总，再由每个小组派代表发言。由于小组内每个学生的学习条件、对音乐的理解和表达方式的不同，他们的发言也呈现了多样化、丰富化。其中，有两个小组都带来了DVD。第一组的DVD里的乐曲是由演唱的《谁不说俺家乡好》，这个小组的学生随着音乐及音乐画面介绍了临沂的革命老区、临沂的风景民俗以及临沂的土特产（如腊肉丝、八宝豆豉、蒙山全蝎、蔬菜粉皮等）。第二个带DVD的小组也不甘示弱，他们的DVD中是抗日电影《鸡毛信》和《王二小》，师生一起观赏了精彩片断，并谈了观看心得。而有的小组出示图片讲解了“孟良崮战役”“沂蒙山六姐妹”“沂蒙红嫂”的事迹，还有小组模仿了临沂的语言特点，如：额头———耶楼盖；爸爸———爷或鞑靼；等等。各个小组为了更好地表现自己，都积极地和同学配合，都愿意通过合作，使自己的小组成果超过其他小组。教师在听取各小组平等交流时，适时点拨，有效地指导了学生的创作和合作，协调了课堂成果的多样与统一。此时，教师进一步借助课前曲《沂蒙山小调》，并在大屏幕上显示临沂革命烈士纪念碑、孟良崮战役纪念碑等照片，深入主题。整堂课气氛活跃，不但提高了学生的学习兴趣，而且创造了宽松的环境，营造了和谐的氛围，突出了学生的主体地位。
三、尊重学生差异，让学生体验成功的快乐
和当前的许多小学一样，河南省南阳市农村小学的音乐教育存在着思想层面重视不够、师资力量薄弱、教学方法欠缺、硬件设施落后等问题。问题的存在有多方面的原因，其改善不能急于求成。需要从指导思想、资源支持、教育理念、教学方法等多方面并结合本地实际进行实践性探索。
关键词：
南阳市农村小学；音乐教育；现状；对策
音乐教育对于小学生来说有着极为重要的意义，是启发其音乐兴趣、提升其音乐审美能力、形成健康审美价值观的基础。而当前的教育资源并不平衡，相比较城市而言，农村小学音乐教育在指导思想、师资、硬件、教学方法等层面存在的问题较为明显。对于这些问题的存在，我们不能熟视无睹，更不能听之任之。需要有针对性的通过不同层面来不断改善。笔者于2013年9月至2014年6月间分别对南阳市下属的南召县皇路店镇广庄小学、尹店小学；镇平县石佛寺镇党庄村小学、老毕庄小学；内乡县赤眉镇齐营小学、马营小学；方城县拐河镇姚店、史家庄小学；社旗县桥头镇史庄、陶庄小学进行实地了调查。结合调查所得出的存在问题，进行实际分析探讨，进而结合实践探讨一些切实可行的改进之策。
1思想认识方面
1.1正确认识音乐教育的重要性
通过调查不难发现，这些学校的领导基本都对音乐课不大重视，更难说能认识到音乐教育的作用，这也难怪音乐课在这些学校中的尴尬地位。虽然说当前国家提倡素质教育，指出音乐教育应以审美教育为核心。但那种唯升学率第一的思想在当下尤其是农村学校还是相当的存在。我们不能指望着农村小学的领导能够马上转变观念，但通过笔者和几所小学校长的长谈，可以感觉到，其实他们也是明白道理的，只不过也是身不由己。乡里、镇上、县里一层一层总是要去评比排队，而排比的依据基本就是所谓主科的联考成绩以及升学率。所以说，要从根本上改变学校领导思想层面的不重视，更多需要的应该是上层机构在应试教育向素质教育层面思想上彻底的转变，并将这种转变真正的转化为实际教学实践层面的改革变化。
1.2坚持以审美教育为核心的理念
音乐作为一种艺术形式，由于其非具象性、非文字性的特点，使得我们在进行欣赏时具有充分的想象、感知空间，实际上就是从中感受到美。从古至今，我们一直强调音乐的美育作用，强调音乐教育要以审美教育为核心。审美教育就是通过音乐教学使学生学会发现音乐美、感受音乐美、创造音乐美，得到音乐美的陶冶。所以说，我们的音乐教育绝不能以教会多少歌曲、欣赏多少歌曲为目的。而是每欣赏一首、学习一首都要从中真正得到音乐美的感染。这里首先就是音乐的选择问题，教师在选取音乐进行教学时更应该注重音乐的品质，其内在感染力，能否打动人。那些空洞无味、大而空、形式大于内容的音乐，对学生并不能起到很好的作用。当然即便选取了合适的音乐，教习上也要讲究方法，要注重课堂互动、注重学生自身真实的感知，注重学生的实践参与。而不是简单的教唱完事。
2加大对学校音乐教育的支持力度，改善教学条件
这是一个极其实际的问题。随着社会的飞速，音乐传播技术也日新月异，多媒体技术也逐渐应用于课堂音乐教学中。多媒体课件的运用，音频视频资料的搜集与播放，电子音乐教室的使用等等在当前的城市小学音乐教学中已广泛运用。但在我们对南阳市农村小学音乐教学的调查中发现，其硬软件设备运用方面及其薄弱。不要说电子音乐教室，有一些学校甚至连个教学用的电子琴都没有。至于多媒体教学设备，也有很多学校没有。这样的情况下，音乐教学很难收到良好的效果。所以，一些音乐教师也很无奈地表示，自己也是心有余而力不足，只能应付了事。通过我们和学校领导的交谈知道很多时候他们也很无奈，因为每年所拨的教育经费很有限，而他们需要办理的事情有很多，所以作为一直并不被十分重视的音乐课，自然很难从中分得一份羹。所以要解决这样的问题首先还是要在思想上认识到音乐教育的重要性，另外就是政府部门一定要加大农村小学教育经费的投入力度。这就回到了一个老话题，就是需要加大对农村小学的扶持力度，当然，这些年，政府在方面已经做得非常好。笔者多调查的几所学校的校园环境、设施都相当不错。但这些大硬件的不错并不能代表教学设备这些小硬件的不足，尤其音乐教学设备。这就需要我们不要总是搞“面子工程”，也就是说，有了相应的资金扶持，不要总是盲目地把学校建筑搞得多么“高大上”，要注重教学设备的跟进，注重“内核”的提升。
3师资及教师素养问题
和当前很多农村小学一样，笔者所调查的几所学校师资力量较差。只有两名教师是本科音乐专业，其他的有专科还有其他专业带教的。其实，随着高校的不断扩招，音乐师范类毕业生也日趋增多。但很多毕业生毕业后并不愿意去农村，哪怕是在城市干一些其他工作也不愿意到条件差一点的农村教学。面对这样的现实，切实可行的就是提高农村小学教师的待遇，在这样的前提下才有可能吸引更多大学生投身于农村小学教育中。对于那些已经在农村小学从事音乐教学的教师，一方面应该从思想上安定下来，真正的愿意全身心投入教学当中。另外就是学校领导应该切实将音乐课放到一个更为重要的位置，不能过于漠视。还有就是教师一定要根据实际情况去不断提升自己专业水平，这不仅是面对现代化教学的所需，更是自我素养提升的必然。
4教学方法层面
4.1音乐的选择
在音乐课堂教学中，音乐是贯穿课堂始终的主线，要达到良好的教学效果，音乐的选择至关重要。而在实践调查过程中，我们发现其实农村小学生最喜欢的音乐形式还是流行音乐，其次是儿童歌曲。所以说，在教习音乐的选择上我们可以适当加大选择一些的清新健康、风格活泼的流行音乐。比如《飞得更高》《感恩的心》《三百六十五个祝福》等这些内容向上的歌曲，能使得学生在欣赏学习的同潜移默化地获得正能量。另外，针对小学生爱动活泼的特点，可以适当选择如《嘻唰唰》《最炫民族风》《倍儿爽》等这样动感且朗朗上口的歌曲，在教习的同时适当编些舞蹈，又唱又跳，特别能调动小学生情绪。当然，并不是说要清一色选择流行音乐。其实，真正最适合小学生学习欣赏的还是优秀的儿童歌曲，教材中也选择了大量儿童歌曲。为什么我们的学生对儿童歌曲的热情不如对流行音乐高呢？这个一方面是当下的大传媒环境的影响，流行音乐的传播过于强势。但也有我们自身的原因，通过笔者的调查，发现大部分老师在教习儿歌时过于死板，重说教而轻互动，重欣赏而轻练唱。这就涉及到我们下一个要探讨的问题。
4.2实践互动层面
在调查中，笔者发现很多老师在课堂上上课时不太不注重互动性的实践，不注重课堂气氛的营造。其实，小学生处于爱动爱闹的年龄阶段，不具备对事物的深层思考能力。音乐的教学不能太过于死板，过于说理。而应该着重培养他们的实践能力，使其在自身实践基础上获得音乐美的感知。当然这里所谓的实践能力并不是说要每个学生唱的多好，弹琴弹的多好。主要是让他们多亲身参与，培养音乐感知力。比如在课堂上少一些教唱，让学生听伴奏后自己模拟演唱，分组分队像比赛似得演唱。尽可能让每个学生都能接触到上课用的电子琴，哪怕是一些简单的音符的弹奏。这样起码他们有了参与感，有了好奇心，就会有更多的兴趣去感知。
4.3与本地音乐资源的结合
前面我们提到了对流行音乐的运用，这里要说一说对民间音乐资源的利用。民间音乐是一个民族、国家音乐发展的根和魂。尽管随着时代的飞速发展，民间音乐的生存在当下不容乐观，但随着人们传统保护意识的不断强化，非物质文化遗产保护工作的大力开展，人们对民间音乐的传承愈发重视，而教育传承是其中很好的一项途径。当然并不是说农村小学的音乐教学要怎么大量的去教习民间音乐。而是说，我们可以恰当地和本土民间音乐资源相结合去进行教学。河南历史悠久，民间音乐资源丰富，南阳地区的大调曲、民间歌舞、宛梆等音乐种类有相当的名气。我们可以很好地去结合这些乡土气息极其浓郁且蕴含丰富的资源，在课堂上去欣赏、教习一些地方戏、地方曲艺等。这样的做法并不稀奇，其实在很多民间音乐资源丰富的地方都有体现。比如西安长安区的农村小学校都学习西安鼓乐的演奏，还要举行定期的比赛。其实对于小孩子，教习一些地方民间音乐，他们并不会很排斥。在此次的调查中，我们在四所学校做过实验，教习他们一些地方戏、地方民间歌舞，他们非常好奇，十分乐于学习。这样做，不仅使得教学内容更加丰富多元，对于传统音乐的传承也是极其有益的。
4.4美育在教学方法应用上的合理渗透
教育的根本目的是提升学生各方面的素养，使其获得较为全面的发展和提高。我们通常所说要“德、智、体、美、劳”全面发展，而其中的“美”说到底就是美育，也就是审美教育。而音乐教育的核心就是审美教育，提升学生音乐审美价值观，学会感悟音乐美、发现音乐美、创造音乐美。也就是说，音乐教育在整个教育体系中实际上处于很重要、很有效用的一个位置。对于小学生而言，在教习音乐中通过讲大道理，告诉他们什么是音乐的美，怎么样感受音乐的美是不切实际的。因为小学生所处的年龄阶段尤其是低年级学生，并未完全形成固定的审美价值观。但也正是源于这一点，我们在音乐教学上更要注意怎样能够在他们形成积极健康的音乐审美价值观的道路上发挥重要作用。
5结语
在提倡素质教育、审美教育的当下，我们应该重视音乐教育在此方面的重要作用。但和许多农村小学一样，南阳市农村小学的音乐教育还存在诸多问题。面对问题，我们必须结合实际调查分析，提出较为切实可行的改进之策，并尽力将其付诸实践，以使南阳市农村小学音乐教育有极极之改进。
作者：杨丽 单位：河南省南阳师范学院音乐学院
参考文献：
[1]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[J].东北师范大学出版社，2015.3.
听音识律，强化学生节奏感
节奏与韵律是啦啦操的“精气神”，是啦啦操艺术表现力的重要影响因素。因此，在啦啦操教学过程中，要强化学生们的音乐感知力与节奏感，在熟知音乐、抓准节奏的基础上，配合技能动作教学，以此提高音乐与动作的协调感，强化啦啦操的艺术感染力。
在音乐课堂教学中，我们应该自觉充当校本课程的牵头人，在教学中，引入啦啦操音乐，通过开展一些探究性的主题活动，如听音打节拍、创编律动动作、音乐随时猜、花球动起来等，以一些创造性的音乐活动，让学生们提前感知音乐，强化他们对啦啦操主题曲的节奏感，为学生们的动作学习打下基础。如在运动会啦啦操比赛中，四年级学生组成了一支啦啦操表演队，体育组委托笔者为他们的啦啦操挑选主题曲，并做相关指导。在观看动作视频后，笔者结合四年级学生的发展水平与性格特点，选择了动力十足又可爱活泼的《Kissy kissy》。为了让学生们熟悉这首音乐的旋律，笔者在教学中利用课堂活动实践，结合多媒体信息技术，以播放视频的方式，提前让学生走进音乐，感受音乐所带来的动感。为此，笔者根据音乐节奏变化，对这个背景音乐进行分割，将高潮部分独立出来，并组织学生们开展“听音识律”的小组探究活动，要求学生根据听到的音乐，以打节拍、打击乐器、哼唱等形式，将耳朵中的声音以更加形象、立体的方式呈现出来，从而激发学生的独特体验。
舞蹈渗透，促进动作形态美
音乐与舞蹈总是相辅相成的，它是人们表达情感的重要艺术形式，是啦啦操最具表现力的组成部分。在小学啦啦操中，它总是约定成俗地和体育绑在一起，因此，不少教师在实际操练中忽略了其舞蹈成分，在动作上讲究整齐划一、孔武有力，降低了对艺术美的要求。在这样错位的训练下，学生们往往能做好动作，但融不进音乐，跳不出精彩，导致肢体语言表达受限，身体形态僵硬，缺乏情感投入，动作中总少了点儿“美”的味道。
在日常的音乐教学中，学生们经常向我咨询啦啦操的相关动作，笔者并不推辞，而且乐于做他们的导师，并利用音乐课的活动时间，充分利用音乐教室场地，开展丰富多彩的舞蹈实践活动，让学生们以美的舞蹈修饰充满活力的啦啦操，充分感受到啦啦操的艺术美。如，在六年级的啦啦操指导课中，我创设了“当啦啦操遇到舞蹈”的活动情境，以分解动作的方式，将动作训练的重点聚焦于“定型”，也就是学生们常说的“摆Pose”。在活动中，笔者鼓励各个小组从“定型”开始，修整自己的动作，从柔软的舞蹈定型，感受动作表现出的美，随后，逐渐由“型”过渡到连贯性的动作，在“一带一路”的小组活动中，强化学生们对身体姿态美的认识，把舞蹈悄无声息地渗透到啦啦操中，让学生们在快乐“跳”操的时候，不忘优雅地舞蹈。
对比探究，强化音乐感知力
对比探究是笔者在音乐教学中常用的一种教学方式，主要以小组对比、师生对比、资源对比等形式，形成鲜明的反差，鼓励学生们开展以小组为单位的自主学习活动，强化他们对啦啦操音乐、舞蹈、编排的感知，鼓励他们展开具有创造性的实践活动，促进他们的个性化发展，同时为啦啦操注入鲜活的表现力，把学生由参与者变成活动的设计者与组织者，以此强化他们的主体参与度。小学生缺乏抽象逻辑的思维能力，但是他们对于形象实物却有着得天独到的观察能力，因此，以对比的方式开展啦啦操的动作教学是最好不过了。在音乐活动课中，笔者会创设一些对比性的探究活动，比如为学生呈现彩排过程中为之录制的啦啦操视频，通过彩排视频与示范视频之间的对比，让学生们以小组为单位，自己来找毛病、提意见，让他们当“小评委”。在这样鲜明的对比活动中，学生们不仅能够找出自己的不足之处，而且有利于摆正心态，虚心改进。同时，对比活动能够让大家发现一些不明显的小毛病，如面部表情的差异。在啦啦操中，热情洋溢的面目表情，炯炯有神的眼神，是不可或缺的点睛之笔。但是，即便教师反复强调，学生在做操过程中还是感受不到其中的魅力；而在对比活动中，学生们则以“小评委”的角色挑剔地揪出了自己的毛病。如此一来，老师何须多费口舌？
[关键词] 农村 音乐教育 现状 对策
许多先进的中小学对学生的音乐教育表明：音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。
一、农村中小学音乐教育的现状
多年来，农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示：
1.教师素质低下。师资队伍紧缺
为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。
加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。
2.重视程度不够，意识观念淡薄
各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。党和国家的教育方针明确指出：培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。
3.教学设备简陋，经费投人太少
笔者对某县的农村中小学音乐教学设施作了一番调查了解，得到这样一组数据：全县中小学、幼儿园共有300多所，教学设备情况是这样的，钢琴5台、风琴50台、二胡10把、打击乐器195件、演出服装200套、录音机150台、图书资料500册、音像资料300张，专门音乐教室20间，离中小学音乐教育的基本要求还相差甚远。各学校对音乐教育的经费投入甚少，更谈不上开展音乐艺术实践活动。
二、农村中小学音乐教育的措施及对策
1.增加投人，改善办学条件
音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购I音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校阅览室也应配置音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。
2.高度重视，提高认识
我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”近年来，中小学生的思想道德建设势在必行，用音乐作为思想道德建设的手段，激发学习兴趣，净化思想品质是行之有效的。各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。
3.加强师训工作，建设强有力的教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。
4.因地制宜实施教学，科学规范抓课堂教学改革与艺术实践活动
我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。
总之，让学生积极参与音乐社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来，开阔音乐视野，发展音乐才能，提高学生音乐综合素质。积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径，同时也只有我们老师集思广益，认真对待，新课改下，我们的农村艺术教育才会有新的进步！
参考文献
[1]音乐课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001
[2]素质教育全书.北京：经济日报出版社，1497
[3]艺术课程标准（实验稿）.北京：北京师范大学出版社，2001.
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