公共环境雕塑的艺术构思是公共环境雕塑创作的核心，它要求多方面的艺术修养，仅有好的雕塑技巧并不一定能产生好的作品。创作构思包括了作者的形象思维与抽象思维，从定题选点与分析原始资料直接组织造型构思，要求作者不单纯作形式上的处理，重要的是总体结构的安排。公共环境雕塑的艺术构思还应体现在它的生动性上，应该赋予雕塑所用的石头或金属以生命，这在构思时应首先考虑。
公共环境雕塑的艺术价值表现在要处理好真实与自然的关系，不能为了讲求真实就被动地无选择地抄录自然，个别现象的外表抄录即使达到了惟妙惟肖的程度，也不能说它们是艺术。雕塑家的任务应是在许多个别的现象中，抽出具有普遍意义的本质特征，加以形象地概括，才能产生主题明确的艺术品。在创造中不应把直接形象作为追求的第一位，而应把握产生这一形象的原因，即为什么产生这一姿态、这一情绪、这一愿望。
公共环境雕塑的大影像和外轮廓构成了艺术价值和美学价值的另一个侧面，对那些矗立在山顶、海边、广阔的平原或河岸的雕塑来说，以解决雕塑的外轮廓和影像作为创造的重要环节尤为必要。因为这些雕塑，近观机会少，远看机会多，人们不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心广场，雕塑四周的环境是建筑物，那么就要认真考虑雕塑的外轮廓影像与四周建筑物外轮廓线的关系问题，应当力求使周围的建筑群形象与雕塑形象形成有机整体。
公共环境雕塑应服从于创造意境的要求，要有助于扩大空间，要有助于丰富欣赏者的美好感受，令欣赏者从有限的空间看到无限的空间。由于公共环境雕塑的审美价值和艺术价值在于扩大空间、构成意境，使欣赏者突破有限、通向无限，因而它就可以使欣赏者对整个宇宙、历史及人生产生一种富有哲理性的感受和领悟。
公共环境雕塑同其它门类的艺术一样，具有人文的价值，这不仅取决于公共环境雕塑具有广泛的社会性，而且因为它倾注了雕塑家的认识与感情，内涵丰厚隽永，表现完美动人，兼具社会与人文的双重价值，因而具有永久魅力。
公共环境雕塑，虽然有各种材料，但却是奇妙的，富有人性的，它起着使人同自然进行交流的某种媒介作用。仅此，雕塑比起公共环境空间中的其它建筑物，便与人更贴近。参考文献：
①郑觐、潘绍棠编著：《世界雕塑全集》，河南美术出版社，郑州，1989。
②王子云编著：《中国雕塑艺术史》，人民美术出版社，北京，1988。
③孙振华、鲁虹编：《公共艺术在中国》，香港心源美术出版社，2004
关键词：城市雕塑；规划方案；问题；思考
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0202-01
一、城市雕塑体系的发展及发展意义
雕塑是一门古老的艺术，在我国源远流长。城市雕塑是新兴的艺术形式，在我国发展的时间不长，但其对城市建设的重要意义早已显现出来。一方面，城市雕塑提升了城市的环境品味，增强了城市的文化内涵和艺术感。另一方面，城市雕塑满足了城市居民不断膨胀的审美需求，为人们的生活增添了精神食粮。第一，城市雕塑体现了城市的历史、人文等文化内涵，提升了城市的文化底蕴。如西安的“丝绸之路”、辽宁朝阳的“慕容雕塑”等，雕塑展现出来不同城市的历史、人文，是城市文化的沉淀和载体。第二，城市雕塑折射了城市发展的轨迹。我国的城市雕塑发展较晚，但发展比较迅速。在我国悠久的雕塑文化的根底上发展起来的城市雕塑蕴含了我国的悠久文化和城市发展之路。第三，城市雕塑展现了城市的自然风貌，通过雕塑艺术塑造了城市的精神灵魂。第四，城市雕塑体现了城市的区域风情，使城市文化得到了更广泛的传播。第五，城市雕塑是城市环境发展的需要，随着人们物质生活的提高，人们对精神世界的审美情趣、艺术感受等要求在不断的提高，城市需要通过多样的艺术形态来丰富人们的精神生活。第六，城市雕塑兼具文化、艺术和经济价值，使城市的外部环境得到改善的同时还提升了城市的文化内涵，发扬了城市的传统文化，增添了城市群众的精神食粮，是现代化城市建设的一项重要工程。
二、城市雕塑体系规划中存在的问题
首先，城市雕塑设计简单、粗放，很难体现城市的文化内涵和城市的地域文化、风俗文化等特点。其次，城市雕塑题材单一，主题模糊。一般情况下过于关注大型雕塑，对于小型的（如公园雕塑、社区雕塑等）关注程度不够。而且大型雕塑的设计笼统、艺术方向不明确。导致城市雕塑数量少、主题模糊、缺少特色，无法展示城市的文化内涵、提升城市的艺术品位。再次，城市雕塑模仿成风，缺少雕塑艺术的独特性、创造性。如盛行一时的圆环雕塑，各城市都在比谁的环大、造价高。又如大佛雕塑等跟风雕塑，影响了城市雕塑的发展和艺术品位的提升。这些模仿雕塑虽然在气势上很宏伟，但难以吸引人们的眼球，难以体现城市的区域文化。第四，城市雕塑与周围环境的互动考虑不周，影响了城市雕塑整体效果。第五，城市雕塑的管理不完善，存在着严重的“重建不重管”现象。雕塑遭到损坏现象频现，严重影响了雕塑的美观性和艺术价值。
三、关于城市雕塑体系规划的思考
城市雕塑经历了初级开展阶段、结合城市文化创新阶段和全面建设阶段。目前，我国对于城市雕塑的研究已初见成效，一些城市雕塑作品也取得了很高的评价，这些和城市雕塑体系的规划研究是分不开的。对于城市雕塑体系的规划方案设计，首先，要突出城市的地域文化，塑造城市雕塑的象征意义。重点突出了城市雕塑的文化性、艺术性、美观性，使其成为城市文化的引领，使看到雕塑的人能更深刻的体会这个城市的历史、文化等方面的魅力。其次，注重城市雕塑题材的多元化、创新性，使大众感受城市悠久文化的同时能感受到新时代的气息。再次，城市雕塑具有很强的公共性、社会性。因此，城市雕塑的设计要符合大众口味。同时，城市雕塑会伴随着城市的发展长久存在。因此在选择雕塑作品是要注意作品的适当性。一不能跟风，人云亦云的作品缺少内涵、没有特色，很难成为城市的文化载体。二要设计大众能看得懂、能感受到的艺术，不要借助模糊、抽象的概念“愉悦大众”，不是所用看不懂的作品都是艺术。三要符合大众性、社会性，一些作品也许有很高的艺术造诣和文化内涵，可他不一定适合做城市雕塑。第四，城市雕塑要有城市环境紧密结合，将城市各区域自然环境分类、分区，结合人文自然景观设计城市雕塑。第五，城市雕塑要建设、管理一起抓，避免城市雕塑艺术性、美观性的破坏，进而影响城市形象。
四、结语
艺术是一个仁者见仁智者见智的事物，城市雕塑作为艺术的一种表现形式，他不仅要发挥其艺术价值，还要兼顾其文化价值、经济价值等。对于城市雕塑体系的规划，一定要结合城市环境的发展，融合城市的历史、文化、人文等方面，继承传统文化精华的同时勇于创新，才能发挥城市雕塑的文化引导功能，才能更好的提升城市的文化内涵，塑造独特的、魅力十足的城市形象。
论文摘要：木雕艺术在我国存在已有几千年的历史，是我国传统文化艺术中的一朵奇葩。发展至今，仍受到广大老百姓的喜爱。木雕作为一种既实用又具观赏性的艺术种类，发展至今成为现代雕塑艺术的一部分，丰富了现代雕塑艺术的内容。传统木雕历经时代变迁，但仍经久不衰，与它自身的艺术价值是分不开的。随着时代的发展。雕塑技术的不断创新和成熟。传统木雕和现代雕塑共同组成了当今的雕塑艺术。在本文中，笔者将就传统木雕与现代雕塑艺术的联系、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系以及由此引申出来的传统与艺术的联系这三方面展开探讨，与大家一起来探讨雕塑艺术，欣赏雕塑艺术。
雕塑艺术自出现以来，对人们的审美观和审美高度都有了定的改变，在古代的文明中，有着不可磨灭的功利价值。人类生活是有两种需求构成的，即物质需求和功能需求。木雕却能将这两种需求集于一身，同时满足人们的这两种生活需要。所以，在人类文明发展的过程中，木雕始终有着自己的位置，并随着社会的发展而不断发展。传统木雕发展至今。已成为今日雕塑艺术不可或缺的组成部分。下面，我们就来具体的分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系。
一、传统木雕与现代雕塑艺术的联系
中国雕塑源远流长，在史前就显示出相当高的水准。中国雕塑虽然艺术价值高，但是在古代，很少有人意识到这一点。长期以来，人们对于中国雕塑的知识十分缺乏，甚至可以说，木雕在古代并不是一个上得了大雅之堂的艺术作品。这是因为中国几千年来的传统学术思想的狭隘性在作祟。在我国古代，文人墨客、达官贵人等一些腐朽的传统文人士大夫崇尚的艺术是“琴、棋、书、画”，这些艺术不需要花费体力，是一种象征身份和修养的技能，看作是一种修养。同样是艺术，木雕艺术受到的待遇则有着天然之别，那些文人士大夫并没有觉得这是一种艺术，只是制造业的一种。像木雕这种需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、锉等之类的工具雕琢才能完成的物品，那些所谓的上层人士是不屑一顾的。木雕都是由一些民间艺人完成的，他们将雕塑当成自己养家糊口的一门手艺，并没有觉得有多高的艺术价值。中国雕塑始终难以获得当权者的重视，在传统的文明史上根本没有获得相应的地位。由于从事雕塑活动，大多是一些民间艺人，他们大多文化知识不高，动手能力较强，但是理论研究方面则是有欠缺的。没有人能够自觉地把它的美学观念形成系统完整的理论推送到历史舞台。雕塑技术一代代的传承下来，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，作为一种赚钱的手艺中传承下来。使得雕塑艺术本身失去了自己独特的创造力与语言表现形式，这种将传统雕塑低级的奴隶化的观念延续至今。
传统的木雕作为传统雕塑中最为重要的一个部分，流传至今。我国的传统木雕与同时期的其他国家的雕塑相比，是技术成熟最快的。当埃及雕塑缺少生气和精神的灌注的时候，我国雕塑已经进入了一种抒感与自然和谐的境界。虽然在美学方面的系统理论缺乏，是一个缺憾，但是发展至今，我们可以根据一些出土的古代雕塑做研究来弥补这一缺憾。传统雕塑在现代的雕塑史上得到了它应有的地位。现代雕塑是对传统雕塑的继承发展，虽然现在已经进入工业化，有关雕塑的很多工作可以依赖机器来完成，但是这并不影响现代雕塑的艺术性，而是在传统雕塑的基础上对加工方法进行了补充和创新。现代木雕与现代雕塑是一种继承关系，而传统雕塑永远是现代雕塑艺术殿堂里不可缺少的重要角色。
二、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系
现代雕塑艺术在作品上极其丰富，但是多而精的，并不杂。大致上可以分为一下几类：宗教雕塑、明器雕塑、陵园雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑和工艺雕塑等，这是按照雕塑的功能划分的。
宗教雕塑的出现与我国的文明是分不开的。我国自古以来是一个信奉佛教的国家，全国各地供奉着各种佛像，雕塑这些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓宽了雕塑的范围，但是也对雕塑产生了一定的限制。因为中国人很重视佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永远按照传统的风格来，这样雕塑本身就失去了创造力和生机，没有了进步的空间。保存至今的宗教雕塑，其艺术价值由于其本身的历史性而得到提升，越是久远的雕塑在现代雕塑艺术中的地位越重要。
明器雕塑作为现代艺术的一部分，艺术成就也是非常高的。明器雕塑是以虚拟物象的模式，分为实物和虚拟两大类。明器雕塑的材料有木、陶、竹、金属、石材等，将这些原材料通过美学设计和技术加工，就形成了中国雕塑史上最具象征意义的一类雕塑，这种雕塑史为了代替原始社会残酷的人葬制度而产生的。现代雕塑中，已经没有了这类作品，但这不能磨灭明器本身的艺术价值。
纪念性雕塑在现代雕塑中十分常见，一些学校、一些标志性的地方总会有一些纪念性的雕塑。比如南京中山陵的孙中山像的雕塑就是一种近年性的雕塑。在今天，但凡有一些值得纪念的人或事出现，人们总会希望有个雕塑出现来纪念这一人或事。在现代雕塑艺术中，纪念性雕塑的实用性很强，而且发展形势良好。
装饰性雕塑在中国古代建筑中十分常见，紫禁城的门楣、栏杆、梁柱上随处可见这种装饰性雕塑。样式之多变、技法之娴熟、艺术价值之高是现代雕塑所无法比拟的。可以说装饰性的雕塑是我国雕塑史上的一座丰碑。装饰性的雕塑也受到现代人们的喜爱，越来越多的人喜欢这种古老的艺术形式。现代雕塑中的装饰性雕塑也处在蓬勃的发展之中，在现代雕塑艺术成就上也是种占据着重要的位置。
工艺性雕塑是既有实用功能又有独立的欣赏价值的工艺品，在现代雕塑中尤为受到关注和喜爱，但是由于自唐代以后失去了创造性，发展至今的艺术成就并没有很大的提升。无论是哪一类的雕塑，都是现代雕塑大家族中的一员，也都在现代雕塑艺术中有着属于自己的独特地位，是不可替代的。
三、传统与艺术的联系
传统术雕与现代雕塑代表的是不同时期我国雕塑艺术的成就，有了传统艺术的传承，雕塑艺术的成就才会越来越高，直至成为艺术史上的一朵奇葩。传统的雕塑发展至今经历了三个阶段。
第一阶段，是从新石器时代开始至汉代，雕塑艺术由简单的小件雕刻发展成为严峻风格的汉代雕塑。在这期间，雕塑发展迅速，走上了一盒巅峰。保存至今的秦朝兵马俑是雕塑史上的经典中的经典，形象生动、蔚为大观，自出土之后，令中外游客折服。这个时划的雕塑是在中国雕塑史上甚至在人类艺术史上都有着重要价值。
第二阶段，是有汉代至唐代，这个时期是雕塑艺术发展的繁盛时期，这一时期的雕塑趋于完美，是雕塑史上最为鼎盛的时期，可以称为是理性风格时期。
第三阶段，是从唐代直至清代，这个时期雕塑逐渐走下坡路，出现了发展止步的现象。这个时期的雕塑失去了原来的创造力，大多数是为了取悦人的，是艺术本身的价值大打折扣。雕塑只是一味的追求形式、追去华美的雕琢工艺，作为艺术品最终要的艺术原动力及个性的发挥却被忽略和扼杀了。
中国传统的雕塑艺术经过这三个阶段的发展形成了今天我们所看到的雕塑艺术。不论是高峰时期的雕塑还是衰落时期的雕塑，都是代表着一些特定时期的风格和艺术成就，都是具有艺术价值的。
总之，现代雕塑家拥有着一笔宝贵的财富，秦汉作品的魅力，唐代作品的精致，都是的现当代雕塑家学习和领悟的。笔者认为，现代雕塑要想不是去艺术性，应该在古人的作品中，去参悟那种摸索和追求的意识形态的过程，通过感悟去探求心灵美的意识形式。在今天这个物欲横流的时代，追求原始的美不盲从潮流，才是一个艺术家应该有的姿态。
参考文献：
[1]陈佳学，木雕艺术创作[m]艺术探索2009
[2]陈佳，中国艺术史[m]，中国教育出版社2005
[3]李由；以艺术触动生命：艺术界；2009年02期
西方
雕塑高价化时代到来市场行情仍有成长空间
2015年拍场上诞生的最贵艺术品中，贾科梅蒂的青铜雕塑《指示者》以1.41亿美元的成交价排名第三，同时也刷新了雕塑作品拍卖的世界纪录。贾科梅蒂是全球雕塑最高价的保持者，TOP10中的前三名均为他的作品，分别是2010-2015年间拍出的《指示者》（1947）、《行走的男人I》（1960）、《双轮战车》（1950）。贾科梅蒂在全球各大拍行上拍的作品主要是雕塑和素描草稿，还有很小比例的油画，近1500件作品的成交率约为79%，千万美元以上的记录就有30条，包含3件过亿美元的作品。贾科梅蒂大约有四成的雕塑作品目前成交价在十万到百万之间，这部分中的优秀之作仍有很大的升值空间。
总体而言，西方的雕塑市场已经非常成熟，收藏地位极高，是众多实力藏家追捧的对象。欧美拍卖市场上成交价在三千万美元以上的雕塑已屡见不鲜，一千万美元以上更是稀松平常，市场份额只是略逊于绘画作品，放眼未来仍有成长空间。
进入现当代艺术史 市场地位不可撼动
罗马尼亚艺术家布朗库西不仅将西方雕塑从传统的具象写实推向了现代的抽象形态，还因其作品的前卫性，被认为是第一位极少主义雕塑家，第一位装置艺术家和现代公共艺术家。布朗库西1914年-1917年问创作的件木制图腾雕像《LR夫人肖像》，以3760万美元排名全球最贵雕塑第八位，此外还有5件雕塑作品成交价在千万美元以上。布朗库西的名作《吻》，不同版本的成交价均处高位，两件接近900万美元，一件为360万美元，尚有升值空间。
西方现代艺术史上著名的雕塑家还有亚历山大・考尔德（Alexander Calder），他的活动雕塑也有多件拍出千万美元高价，以大型铸铜雕塑和大理石雕塑闻名的英国雕塑家亨利・摩尔（Henry Moore）有19件作品成交价在500万美元以上。意大利超现实主义雕塑家马里诺马里尼（Marino Marini）的作品千万美元以上有近30件。
著名画家的雕塑新鲜迷人 小体量衍生品潜力巨大
2015年11月中国藏家以17亿美元高价拍下意大利绘画大师莫迪利亚尼的油画《侧卧的裸女》，使更多国人熟悉这个名字和画中一贯的长脸造型。2014年，莫迪利亚尼一件同样是长脸造型的女性头像石雕，以7070万美元跻身最贵的现当代雕塑TOP4，相比4年前的成交记录，平均每年上涨约400万美元。莫迪利亚尼创作雕塑的时问很短，仅仅五年，大约有20-25件作品留存，包括几件未完成的作品，因此在拍卖场上出现，便显得尤为珍贵。
野兽派领袖人物马蒂斯1909-1930年间创作的背部系列浮雕中的第4件，2010年以4880万美元的高价排名全球最贵雕塑第七位。笔者检索ARTSPY，从1999年至今马蒂斯约50件雕塑作品上拍，市场价格与其绘画作品不相上下，千万美元以上成交的另有两件73cm的人物圆雕，于2006年、2001年上拍，分别拍得12896万美元、1265.6万美元。此外，还有12条百万美元以上成交记录，20条记录在十万到百万美元之间。
因绘画方面的贡献进入美术史的现代艺术家中，毕加索、保罗・高更、埃德加・德加、巴勃罗・毕加索、胡安・米罗、基希纳、伊夫・克莱因等的雕塑作品在拍卖场上均有良好表现。
笔者觉察到，越来越多当代知名画家，在绘画之余会创作些从绘画主题中衍生出来的雕塑、装置作品，以显示或者传达自己的艺术观念和探索意识，或者与商业机构合作开发艺术衍生品，以期多种经营扩大自己的影响力。
后现代装置 更懂得与媒体、体制、商业合作
雕塑与装置形态相似，均有三维立体造型，常常混为一谈，但它们不同源。传统雕塑的概念从古希腊到十九世纪都比较固定，现代主义兴起之后，雕塑语言及其概念开始泛化。而装置艺术产生于当代艺术最具革命性的十年，观念性是其生命所在。雕塑艺术对新材料和现成品运用，已呈难以逆转之势，与装置艺术的融合必然愈加深入。
身价最高的在世艺术家杰夫昆斯，被誉为安迪沃霍尔之后最成功的美国艺术家。他的成功之处首先在于充分认识到资本和传媒的力量并且运用自如，借助专业的经纪人，职业的策划团队，用最现代化的方式经营着杰夫・昆斯这一艺术品牌，成功奠定了自己在艺术史上的地位，同时成就了自己的名声和财富。杰夫昆斯擅长创作大型公共空间装置，2013年其作品《气球狗》以5840.5万美元的成交价拍名全球最贵雕塑第五名，《郁金香》与《占边JB.特纳火车》的成交价并列第十。昆斯上拍作品的成交率在82.5%，102条记录成交价逾百万美元，其中包括15件千万美元以上的雕塑或称装置作品。英国艺术家达明安・赫斯特（Domien Hirsf）、日本艺术家村上隆（Murokomi Tokoshi）、草问弥生（Yoyoi Kusoma）等人的身份与杰夫昆斯近似，他们的雕塑更应被视为当代装置作品，是国际市场的新宠。后现代时期的装置艺术采取对体制、媒介、商业的合作态度，与此伴生的是不断扩张的平等主义与民主意识。
中国
缺乏收藏雕塑的传统 欣赏和评判标准尚未建立
中国现代意义的雕塑和油画一样是西方舶来品，在大众层面缺乏像金石书画一样的博大精深的收藏传统。相比于油画，普通民众的生活、居住环境并不太适合雕塑的展示与摆放。一般藏家能够欣赏并买单的雕塑，大多是较为写实的作品，很多当代雕塑作品已经模糊了雕塑与装置、与影像、与行为艺术甚至与声音艺术的界限，非专业藏家几乎不会将其纳入收藏视野。
雕塑价值被低估
华人中雕塑作品行情最好的朱铭（台湾），个人最高纪录为1808.9万人民币（铜雕《单鞭下势》，1991）；著名红色经典《艰苦岁月》（潘鹤，70年代），成交价为1100万；当代艺术家隋建国、展望、艾未未、蔡志松、向京等均有500万以上的拍卖成绩；这已经是国内市场的项尖力量，中层和底层市场更显单薄，拍场上单价成交价万元以内的作品数不胜数，国内艺术家的雕塑作品普遍被严重低估。
适合长线投资
国内现当代雕塑市场容量小，单价低，仍然需要较长的培育时间，适合长线投资，即使是当红艺术家，雕塑作品在短时间内也难以大幅升值。从投资角度来看，藏家可提高自身艺术修养，在选对艺术家的基础上选对艺术品。笔者建议，不妨放松心态，按照自己的感受和体验选购雕塑、装置作品，无论是作为家庭、办公、商业场所的装饰，还是个人收藏，这都是最佳的时机。
风险：雕塑认证体系不够健全 可复制性制约收藏
关键词：现代化；陶瓷雕塑；材料；语言表达1陶瓷雕塑材料语言表达的概述
陶瓷雕塑是一种以陶瓷为原料进行外形加工和样式制作的一种立体化的欣赏型器具，它是现代化装饰物品之中的一种，也是现代化雕塑自然化的表现物品之一，陶瓷雕塑的材料从视觉与触觉两个方面来讲，都具有一定的独特价值，其生态性价值丰富和独特，对社会的影响力较大，人们通过对他的欣赏，发现其中的道德文化价值和精神价值观，提高自我的认识，转变对社会的看法。陶瓷本身特性就是变化丰富多端，手感细滑的一种材料，其中肌理变化更是可以提高人们对其的语言的欣赏态度，陶瓷雕塑的本身价值要对环境具有一定的适应能力，陶瓷雕塑也要根据不同的场合和社会环境的风格进行确认，从而从实际角度出发实现对环境艺术的表达，通过利用特殊的环境及地理位置，加上材料应用的变化，实现陶瓷雕塑本身的升华，当前我国国内对陶瓷雕塑在环境之中的实际应用研究还很少，存在很多陶瓷雕塑在环境中缺乏考虑和考虑不全的局限性，在表达情感方面存在很多缺点。陶瓷雕塑未来的发展需要根据环境和社会中人们的心理需求特点，考察环境空间和人们心理美学方面的一些切入点，了解该如何发展有效的陶瓷雕塑艺术，改变人们的生活态度和价值取向，然而在这个方向上，陶瓷雕塑的原料使用类型占到了很重要的地位。
2陶瓷雕塑的肌理美感
肌理是一种材料与技法的综合表现，运用材料不同的配比、组织和构造，运用不同的表现技法表现出不同的触觉感和视觉感。肌理作为陶瓷艺术的术语，指的是采用一定的物质材料、制作手法并对烧成情况加以控制，以使陶瓷表面形成给人某种触觉质感和视觉质感的效果。由此可见，陶瓷的肌理是材料、制作、烧成等因素的综合表现。肌理值得是一般的表面抛光后的纹路，肌理一般可以分为自然肌理和人造肌理，这两种肌理也具有不同的特性，自然肌理指的是没有经过任何艺术加工的自然性质的材料本身具有的特点，比如石纹、木纹、陶土原有的肌理，这些纹路都是天然的纹路，表现力最具自然感，让人对雕塑艺术的认识停留在纯正天然的自然美感之中。而人造肌理指的是艺术家的人为作用所产生的肌理纹路，这些纹路主要是一种人工艺术加工方法，比如笔触、墨迹、刮痕、刀迹、凿痕、挤压、拍击、模印等。现阶段的陶瓷雕塑工艺比较考虑人性化的因素，所以对于人工制造的基本形态都比较重视艺术表现力，对于最终的烧制成型的陶瓷雕塑艺术品，对其制作的全过程而言，陶瓷雕塑的表面肌理纹路可以人造，也可以遵循自然美感，但是最终目的都是为了实现艺术价值的表现力。人造肌理中还存在很多仿自然形态的人工肌理，比如仿木纹、仿竹纹、水纹、鱼纹、藤纹、草纹等的肌理。肌理在陶瓷雕塑的创作和欣赏中占有重要的地位。人们对于陶瓷雕塑的审美角度可以影响到陶瓷雕塑自身的肌理效果，陶瓷雕塑是客观的形态与主观艺术设计的结合，影响人们的感官认识和大脑的意识，古代的陶瓷雕塑上存在很多肌理条纹，比如绳纹、点戳纹、席纹、符号纹，这些纹样多留下粗糙的痕迹。而现代人的审美价值观是对现阶段的陶瓷雕塑艺术作品的肌理存在明确的一种定位，陶瓷雕塑作品要具有现代化特色，还要具有个性化的品位，甚至要具有趣味性和新奇感，让人了解到陶瓷雕塑对于生活的帮助。陶瓷雕塑的特殊肌理效果可以帮助雕塑本身获得更多的欣赏价值，比如胎体的残缺、孔洞、缺釉、釉泡、裂釉、斑点等。荷兰艺术设计大师安乔恩・雷斯的陶瓷雕塑作品《海神尼普顿》，自然的裂缝、空洞，和衣着的残缺而形成特殊的肌理效果。这种效果就是现代化的肌理艺术设计考虑的主要因素。
3陶瓷雕塑的触觉质感
质感是指作为主体的人对客观物体材质的生理和心理活动。包括触觉上的感觉和视觉上的感觉。陶瓷雕塑的触觉质感，是指主体通过触觉而感知客观物体表面特征，对材料进行触觉感受后，经大脑综合处理对材料表面特征的主观映像。对于陶瓷雕塑作品，人们拥有不同的艺术价值定位，陶瓷雕塑作品带给人们的不同触觉体会和不同的质感，可以影响到其对陶瓷雕塑艺术品的一种全新认识。陶瓷雕塑的创作者会因为这种有效的评价对陶瓷雕塑进行设计时考虑更多的影响因素，陶瓷雕塑作品的触觉本身可以体现出粗糙、细腻、破损、坚硬等不同的感官表现，其中粗糙指的是材质的颗粒选择比较大，通过一些简单的烧制工艺塑造成型，让陶瓷雕塑显得粗犷有力，提高了陶瓷雕塑的文化价值和自然魅力，让陶瓷雕塑具有强大的艺术魅力，从朴实中体现出了不同的质感，更有一种原始文化和自然之力的感召意味。如陶艺家吕品昌的陶瓷雕塑《遗迹物》，它是几个陶瓷雕塑组成的群雕。有的雕塑是由几个部分烧成后组合而成。这些雕塑没有施釉，全部素烧，并且通过凿、划、刻、切割等手法形成一定的肌理，所以他们给人粗糙的质感。而细腻值得是材质选择细腻，颗粒较小，制作手法比较细致，制作工艺科学有效，带给人们比较细滑、温和的体会，让人们感受到陶瓷雕塑工艺的价值，让人了解到陶土之中人们触觉与质感的体会，了解到细腻的陶瓷雕塑的价值意味，让社会生活的气息寄存于陶瓷雕塑之中，让陶瓷雕塑变得更具有魅力。如众所周知的维纳斯断臂雕塑像就是一个这样的典型例子，因为一条胳膊的断裂而让维纳斯的雕像具有了残缺美感，被称为雕塑中材质细腻与外形搭配的最佳案例。坚硬，是指雕塑者运用粘土的可塑性和丰富的表现性，仿其他硬质材料的效果。陶瓷可以仿石材、钢铁这类硬质材料，如油画家和陶瓷艺术家周晓冰的陶瓷雕塑《面具》，整个雕塑通过肌理的处理，以及烧制的控制，给人石雕的触觉质感。
4陶瓷雕塑的视觉质感
陶瓷雕塑中的视觉质感指的是主体的视觉因为受到客观物体的影响而产生了变化，这种特征还对材料本身的视觉效果做出了严格的定义，对材料的使用定制了严格的标准。材料的选择是经过选择后才进行制作的，材料的视觉感受是经过大脑综合处理后对材料本身的表面状态产生的一种定义，这种对陶瓷雕塑的主观感受和认识，完全是停留在视觉感知雕塑的表面特征的一种粗犷的表现能力。很多艺术作品都会选择比较粗犷的原料进行塑型，在雕塑表面上会塑造出粗糙质感的肌理效果，给人粗犷、自然朴质的感觉。柔软，是陶瓷雕塑在视觉上给人柔软的质感。这是一种视觉的冲击力，这种陶瓷雕塑的塑造对于人们的视觉冲击让人有一种触摸的冲动，粗糙的表面让人从心理上更易于接受整个雕塑带来的全新体验，雕塑中还要注意光洁程度，光洁指的是陶瓷雕塑给人光滑洁净的视觉感受。能给人光洁的视觉感受的陶瓷制品一般都是施釉的。这种光洁程度的运用表现出雕塑本身的整洁感和顺滑的感觉，让人更容易接受雕塑体现的文化内涵。
5结束语
陶瓷雕塑是用陶瓷材质而创作的圆雕艺术品，一般指有一定空间体量的具有独立性的陶瓷雕塑。它是可视、可感、可触的艺术品，也是一种以物质载体表现人类的思想情感的艺术品。陶瓷雕塑多数要经模印、镶嵌、捏、堆塑、镂空、雕刻等成型过程后烧制而成。陶瓷雕塑的塑造材料对陶瓷雕塑的精神价值观和道德价值观的表达最具有代表性，是陶瓷雕塑重要的组成部分。
参考文献：
[1] 王瑞芳.论现代雕塑的材质美[J].山西大学.2010（05）：5052.
如果你的眼睛总是盯在拍卖会上，或许可以玩的空间的确不大，但你完全可以变化一下角度：比如喜欢瓷器收藏，就一定、必须要买古董吗？现代瓷器难道就没有收藏的价值吗？再比如，邮票收藏近几年一直处在乏人问津的尴尬境地，但过几年呢？邮票收藏热会不会再被烧起来呢？专家告诉我们：成功的艺术品收藏往往是从关注冷门起步的。
现代陶瓷：盯住大师级作品
如果把一笔准备买古董的钱同样投入到当代工艺美术品上，不仅物真、人真，而且大师作品的艺术价值与收藏潜力也都非常好，这就是收藏视点转移的可靠依据。对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。
2007年北京秋拍市场上，翰海的一个名为“国之瑰宝――中国当代艺术品”主题专场拍卖会的举行，可谓是一石激起千层浪。专场云集了国内40余位有突出成就的工艺美术师的60多件优秀作品，包括瓷器、紫砂器、玉雕、砚雕、漆器、缂丝、古琴、紫檀家具等8项，所选拍品都是经过业界专家反复论证而得到认可的作品。最终“国之瑰宝――中国当代艺术品”专场总成交价为1905.7多万元，成交率达到80.59%。
在传统的收藏概念中，如果一件瓷器是当代制作的，无论它多么完美也几乎不会被人收藏，“厚古薄今”的观念在中国根深蒂固。上世纪80年代后，随着我国社会稳定、经济发展，尤其是民间收藏和艺术品市场的不断升温，沉寂已久的工艺美术行业萌发出了新的生命力。其实从纯艺术角度观察，无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面，当代工艺美术品都突破了前人。近几年来，随着高仿瓷器、高仿明清家具逐渐被越来越多人追捧，现代工艺品也可以收藏的观点开始浮出水面。
翰海2007年12月份抛出的“一石”，得到了国内收藏界大部分积极、正面的响应，专家普遍认为：首次将瓷器名家作品等当代工艺品引入大型拍卖会的成功，为当代工艺品特别是工艺大师的精品指引了未来的市场定位。
十几年来，国内各拍卖机构的重点多放在古代官窑瓷器、杂项、中国书画、油画等方面，忽略了现、当代工艺美术品。但纵观历史，工艺美术作为民族文化的精华和它的“本土化”特征，有其特殊的吸引力和影响力。
世间有什么东西上至国家元首、下至普通百姓都喜欢，那只有工艺美术品。它是文化和艺术的载体，历史和技艺的反映，是一个国家综合水平的体现。相信随着收藏家和投资者对工艺美术板块的关注，当代工艺美术品也会成为拍卖市场的主力军，为丰富艺术品收藏、促进艺术品投资门类的多元化、增加收藏投资渠道等方面做出积极的贡献。
对话：
现代陶瓷凭什么可以收藏？
刘敏：1962年出生于景德镇陶瓷世家，中国美术家学会会员，高级工艺美术师，铭艺轩创始人。他创作的现代陶瓷作品已有上千件，收藏者众多遍及海内外。
刘敏的铭艺轩工作室就位于北京玉泉营的“行之行”古典家具馆内，他每天最重要的工作就是在烧制好的瓷胎上绘画。创作间隙，刘敏脑中常常出现这样的幻觉：一个细雨蒙蒙的早晨，一位老者身披蓑衣，孙子紧随其后，走进窑场。坐定后，吸一口烟。他拈起笔，捧着素胎，沉静片刻，随即熟练地画上山水、花鸟、人物……如今在全世界各主要拍场上被藏家们热烈追捧的中国瓷器，就是这样，在景德镇，在一代又一代的陶瓷艺术家手中诞生，历经几百年直到今天。
《钱经》：工艺美术品具体是指什么？
刘敏：可以根据材质，粗分为六大类――陶瓷、玉石、金属、漆木、竹牙角玻璃及丝绸等织物。这样就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。
《钱经》：陶瓷的种类有分为哪几种呢？
刘敏：有古陶瓷、仿古瓷、艺术陈设瓷、雕塑瓷、礼品瓷、日用瓷和陶艺作品。
《钱经》：现代陶瓷工艺上有哪些特色？
刘敏：主要分为先绘画再上釉的釉下青花；先上釉再绘制的釉上粉彩；还有斗彩、釉下颜色釉和综合装饰等。
《钱经》：现代陶瓷作品的价值主要体现在哪里？
刘敏：一件好的艺术作品需要经过多道工序的制作才能烧制而成，而一件上乘的陶瓷艺术作品，更是要运用几十年的技能经验和艺术修养才有可能完成。
我记得―尊瓷雕《渡海观音》，它是代表着当代德化瓷雕艺术最高水平、已故部级工艺美术大师许兴泰的绝作，在去年深圳举办的一次拍卖会上，该作品起拍价为50万元，创造了现代瓷雕的起拍价格纪录，最终以60万元成交。
《钱经》：您认为什么样的现代瓷器最值得收藏？
刘敏：必须是大师级别的作品。
当代水墨：“价值洼地”的诱惑
由于缺少广泛的鉴赏基础，加剧了投资收藏当代水墨艺术的高风险性。虽然目前它在艺术品市场有时也会“火”上一把，但这主要是一些海外人士认为中国当代水墨艺术品相对比较便宜，而且不乏一定的升值空间所为。
中小学有水墨课程吗？
美术学院学生热爱水墨吗？
水墨是白领业余的爱好吗？
中国的收藏家真心向往水墨吗？
当代水墨的价格够高吗？
当我们将以上问题抛出后，得到的基本上都是“否定”的答案，从而又一次揭示了水墨在当代时场中的尴尬境地。
当代水墨艺术既不被西方主流艺术看好，也不受中国主流艺术欢迎。一方面，中国的政治波普、玩世现实主义、观念艺术在西方主流艺术中走红；另一方面，礼品水墨画和延伸传统的水墨画在中国主流艺术中走红。
在西方主流艺术看来，中国的当代水墨艺术并不当代，不具有当代意义；而在中国主流艺术看来，当代水墨艺术跟随西方，缺少文化自主性。当代水墨艺术就这样遭到双重放逐，在两面都处在边缘。
除了学术上的观点外，在艺术品交易市场方面，与当代油画等领域相比，传统水墨往往缺少专门的策展人，也少有专职的评论家。传统水墨展览也多为直接展示，少有辅助展品和布展研究。也就是说，水墨画目前还处在主流艺术市场“生物链条”之外，多数只能在民间私下里交易，既没有标准的市场价格体系，作品也没有著录、流传无序――藏家即使再喜欢一幅水墨作品，也不敢轻易收藏。
目前当代艺术所面临的市场境遇，似乎也有点像在20世纪80年代前后的状况。当时中国传统书画等艺术品市场也大多由海外人士说了算，让这些海外收藏家捡了一个大便宜。但是随着这些年来中国经济发展、民众鉴藏投资意识的提高，中国本土收藏家也有了话语权。但是，中国本土收藏家只能以远远高于当时的价格从海外收藏家“接手”这些收藏品。
而目前最活跃的当代观念油画板块，同样也是海外收藏家捷足先登，市场价格标准依然掌握在海外市场。而后从2005到今天，等到我们本土的收藏家纷纷醒悟过来，当代油画的价格已经猛涨到百万、千万元级的天价，墙内开花墙外红的尴尬出境没有丝毫改观。
有鉴于此，试想再过10年、20年甚至更长一段时间，中国当代水墨艺术品是否也会第三次经历同样的市场境遇？
众所周知，历史永远属于时间范畴。艺术史一再地启发我们：一些今天所谓的“冷门”、艺术，很可能就成为了明天的传统经典。因此，从这个意义来看待，当代水墨艺术又无疑是一个充满创新活力与发展希望的重要领域。用历史观和市场观来看待，有重点地收藏当代水墨艺术精品不失为一个明智的选择，对此进行投资同样也是大有可为的。
对话：
写意牡丹将成为收藏热点
齐海军：1959年生于洛阳，国家一级美术师、洛阳书画研究院副院长。20多年来一直痴迷于写意花鸟画作品，他的牡丹作品先已被国内外广泛收藏。
提到装修新房，“过来人”都会津津乐道于自己在建材市场上的精明表现，几乎很少有人会说起――装修过程中自己如何为家里买了一幅好画，不仅挂在家里能提振居室气象，显示主人高雅情趣和不凡气质――更重要的是，多年后这幅画还有可能升值，而且“买画”已经不仅仅限于装修行为了，它完全有理由升级为一项“很时尚”的投资行为。
齐海军告诉我们：客厅中悬挂字画的标准，简单说就两个字――吉利。客厅中的吉利字画，对提振家居气色，营造富贵气息，有极为重要的作用。吉利字画，主要指寓意吉祥与美好祝愿的书法及象征荣华富贵的牡丹花画；象征年年有余的莲花锦鲤图；象征健康长寿的松鹤延年图；象征福份永存的流云百蝠图等。
问：目前收藏牡丹水墨作品，日后会有升值的空间吗？
齐海军：当前中国艺术品市场中，绘画部分最热门的领域是当代油画，尤其是观念性的油画作品特别受追捧。其中有一个很重要的原因是，它们比较符合西方藏家们的口味，比如张艺谋的电影，在国内评论界似乎存在一些不同的声音，但老外们普遍都很喜欢。
而纯粹中国风格的水墨画，尤其是牡丹题材的作品，中国人喜爱它们是骨子里的，现在只不过很多人还没有意识到罢了。当全民美育教育进一步普及，人们个性化的审美需求进一步发展的时候，牡丹画作品肯定会受到更多人追逐的。
收藏的一个准则是：关注当下“冷门”领域。据我所知，不仅仅是国内藏家，国外一些艺术品投资者已经开始关注、收购中国牡丹水墨画作品了。
问：什么样的牡丹画才是好作品呢？有标准吗？
齐海军：首先是名家名作，国内在艺术圈内、甚至美术史上有记录的艺术家的作品，一定有升值的潜力；其次是地域因素，由于牡丹产地主要就是在洛阳，自古画牡丹的名家很多均是洛阳本土画家；最后就是收藏者个人的艺术修养、眼力问题了，需要不断的学习。
问：现在很多人家里似乎还是以挂在墙上的印刷品居多?
齐海军：随着人们生活水平的提高，一定会有更多人喜欢牡丹题材的原创艺术作品。也只有原创的画作，才具有永恒的艺术魅力，日后也才有升值的可能。
雕塑：将会复制油画市场的火爆
中国雕塑艺术历史悠久，但由于中国传统文化的欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的协调性选择，导致国内人们对雕塑艺术的认识与需求不足，所以在收藏市场中，雕塑艺术品一直未能与绘画艺术平分秋色，基本上价格偏低，成交量不大。
尽管不时有雕塑作品拍出高价，甚至已有当代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百万的高价，但这只是一种个别现象，不具备普遍性。同时，雕塑品拍卖的成交率还明显低于成熟艺术种类的作品，雕塑品拍卖成交量远低于油画等成熟的艺术门类艺术品的成交数量。
在已成交的高价雕塑作品拍卖中，还呈现出一个很明显的“西倾”现象，即出高价的收藏家大多来自外国，外资成为中国雕塑市场的主力军，撑起了中国雕塑市场的大半片天。而在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。
因为在传统中国社会，出自民间工匠的雕塑作品只能出现在两个领域：冥界和神界。为陪伴亡灵而作的墓室雕塑、陵园雕塑和为信仰而造的神佛――寺庙雕塑。人间没有雕塑的位置。无论是皇家园林还是皇宫，除了作为附属于建筑的雕梁画栋、附属于家具、门窗的装饰性浮雕外，从不设独立的雕塑作品，更没有用雕塑为英雄或帝王造像的传统。
雕塑在中国真正进入人间生活领域，还是近代以来的事。特别是新兴的都市文化为雕塑家的出场提供了用武之地。在城市这个巨大的空间中，雕塑已不再是可有可无的摆设，它常常成为一个城市的亮点或标志，并与当代人的生活发生广泛的联系，在人们的生活中起着不容忽视的作用。甚至可以说，我们所处的时代，就是雕塑家的时代。
随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞，中国众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时，也不断吸收着中外各种艺术营养，运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格，特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展，艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。
事实上，慢热的雕塑收藏市场已启动，这一方尚待开发的沃土已呈现出勃勃生机，尚未火爆的雕塑市场为收藏者提供了广阔的升值空间，雕塑艺术收藏应是正当其时。
对话：
肖像雕塑收藏正处于“空白期”
曹俊亮：雕塑家，中国美术家协会会员
细细想想古代那些优秀的民间工匠，他们给后人留下那么杰出的伟大作品，靠的是什么？手中同样捏的是泥巴，一个可以凭借想象幻化出一个艺术生命，而另一个却只能依靠模子拓出一块土坯。曹俊亮告诉我们，这就是他为什么痴迷于雕塑艺术的唯一原因。
《钱经》：雕塑包含了哪些艺术样式？
曹俊亮：雕塑有多种，大至分为浮雕和圆雕。肖像雕塑属于圆雕。肖像雕塑分为全身像、胸像、和头像。前两种适宜广场、故居、纪念馆；头像一般适宜家庭客房、书房、或办公室，头像一般在40-50公分之间即可，雕塑的大小以环境的范围而定。肖像雕塑没有情节，没有道具，肖像雕塑是雕塑领域里最复杂、难度最高的美术作品。
《钱经》：雕塑的材料好像有很多种？
曹俊亮：雕塑的材料分为石膏、玻璃钢、石、木、铸铜等几种，其中铸铜以其耐久性而受到人们的普遍青眯，它不易破碎、不污染、不变形、易清理和保存等优点，随着年代的历程它的色泽会更加和谐而自然。
《钱经》：中国人会越来越接受雕像艺术吗？
关键词陶瓷雕塑；造型；艺术创作
1陶瓷雕塑的含义
瓷源于陶而精于陶，陶瓷之间的联系是比较紧密的。在传统概念中，陶瓷是以黏土、长石、石英等天然资源为主要原料的,还要经过一系列工艺才能成为陶瓷，包括配料、粉磨、成型、干燥和烧成等工艺流程，陶瓷的演变过程也是逐渐发展的。雕塑是雕塑艺术家们观察自然界的事物之后，将事物经过想象修改，使其美化后形成的艺术品。除了单纯地仿真，雕塑者还加入了自己对作品的见解及情感，将雕塑变成一种表达自己情感的方式，这样的雕塑才富有生机与情感，陶瓷雕塑是一定的实用性与审美相结合的艺术创作形式。陶瓷雕塑是一种造型艺术，对于陶瓷雕塑作品来说就是要求传神。艺术作品来源于生活但必须要高于生活。要使作品达到浑然天成的效果，就必须以现实生活为基础，然后进行再创作。《考工记》曾经记载过天有时、地有气、材有美、工有巧，此四者结合可以为良，陶瓷雕塑以陶瓷等原始材料以及制作工艺为基础，经过艺术家的天才创意，与时代审美结合，经历长时间的发展演变而成，受到大众的喜爱。
2陶瓷雕塑的造型特点
（1）陶瓷雕塑造型单一因为陶瓷雕塑所采用的原材料如黏土、长石、石英等可塑性比较差，所以在陶瓷雕塑的设计所呈现出来的艺术品的造型比较单一，构造比较简单，雕塑造型的动作、神态并不是十分细致。如姚勇康的“母祝”，采用泥条盘筑加泥板卷立捏塑结合的方式，它在人物、动作、内涵雕塑等各个方面都是简单的，是静止的单纯画面，这是静态雕塑。还有一种动态雕塑，如武松打虎雕塑，这个雕塑作品着眼于武松的英勇形象，对于老虎的状态神情则很简略，只注重这一时刻的人的精神状态表达。总的来说，无论陶瓷雕塑的作品是何种类型，其内涵情感只是一种单纯的情感表达。（2）陶瓷雕塑造型完整陶瓷雕塑的艺术成品十分完整，不仅有人物造型、神态动作，陶瓷雕塑本身也具有丰富的精神内涵。雕塑作品是不同于书法、绘画的一种艺术品，最大的区别就是书法与绘画往往局限在二维空间里，表现空间有限，艺术家的发挥也受到限制，而雕塑品是一个三维空间的艺术品，作者可以从各个方向对艺术品进行创作，而欣赏者也可以从各个角度欣赏艺术品的美感，三维空间艺术品给人带来的视觉美感更加强烈，给人美的享受也更加强烈，所以从欣赏者的体验来看，这种全面感觉的完整性是书法、绘画等等艺术比不了的。而从创作者的角度来说，能够全方位打造一件艺术品会激发强烈的创作欲望，创作者通过对自然界的事物仔细观察之后，以自己的理解，提炼出自然界事物的本质特征及精华，然后赋予自己的情感，运用陶瓷雕塑艺术的设计方法，选取适合的色彩、比例、高度，让艺术品更具美感，整个作品的完整性也就提高了，三维作品的完整性会高于二维作品就是这个道理。（3）陶瓷雕塑造型美观陶瓷雕塑的艺术品属于三维空间的作品，能带给人们最为直观的感受，人们可以从不同的角度、方位对陶瓷雕塑的造型进行鉴赏，这就如同欣赏一张立体的画作一样，同平面作品完全不同，雕塑可以让人们从多个维度进行欣赏，这使得陶瓷雕塑不仅仅能够实现其视觉上的美感价值，还能体现艺术家的想法。
3陶瓷雕塑的艺术创作
陶瓷雕塑是一次艺术创作的过程，所谓创作是指对原始事物运用一定的手法及原则进行一定的改动，使其内容更丰富，实用性更强，美感提高。最开始制造的陶瓷比较粗糙，其主要特点是实用价值更高，但是随着我国社会的不断进步，人们开始对陶瓷雕塑进行改良以及装饰，改良和装饰的目的一方面是为了增强实用性，另一方面就是为了提升美感，改良和装饰实际上就是设计的通俗说法，而艺术设计相对于设计则更为专业，利用专业知识，从专业角度对陶瓷进行改良和装饰。在陶瓷雕塑漫长的发展历程中，已经形成了一套艺术设计原则，一般都是使用生动简洁的设计风格，制作时选择优质原料，设计造型时要融入流行元素等等。因此，完成一个比较完美的陶瓷雕塑作品对雕塑者的要求较高，除了选择合适的原料，还需要熟知雕塑复杂的工艺，同时要展现极高的洞察力、准确的观察力，然后经过构思、布局等将雕塑完整地刻画出来，根据掌握的创作基本规律，同时要赋予艺术品神韵，神韵对于一件艺术品是十分重要的，它是艺术品的灵魂，没有神韵的艺术品终究会湮没在历史长河中。（1）艺术美感表现手法雕塑者通过对造型进行细致的勾勒，创作出想要表达的意境。雕塑造型具有流畅感，意蕴也别具一格，使得陶瓷雕塑更具有内涵魅力，增加了陶瓷的鉴赏价值。（2）真实性表现手法真实性的表现手法就是模仿传统工笔画的画法，进行真实写照的艺术表现形式。这一表现手法要通过色彩来展示出来，自然界的各种事物因为色彩而富有生机，陶瓷要力求真实，必须在色彩上下功夫。陶瓷雕塑者们不仅要仔细选择雕塑的釉色，还要注意色彩搭配，不同的釉色会表现出不同的质感，运用真实性的表现手法，则注重选用逼真的釉色以“欺骗眼睛”，达到以假乱真的效果。而色彩搭配方面，为了展现真实性的表现手法，则要进行实物的色彩复原，与真实场景一致。陶瓷雕塑自身具备的特性，让我们可以充分地感受到陶瓷的艺术价值。
首先，被漫无目的地附加在城市建设之中。当前，由于对城市雕塑的空间管理程度不够，众多低品质、低俗化的雕塑出现在城市的中央，不仅不能提升城市的文化素养，反而拉低了城市的品位，给城市的精神风貌带来了沉重的打击。另外，众多装饰性的城市雕塑横行于街，给城市带来了凌乱之感，极易使人产生视觉疲劳，甚至反感。如北京这座代表中国形象的城市，在某些街道上就设立着十几二十座雕塑，只关注量的多少，不管质的变化，这些劣质的雕塑给城市的形象造成了不良的影响。其次，尽管有些城市雕塑密集，但从总体上说，我国城市雕塑建设相当不足，尤其是城市雕塑的精品。近年来，我国城市雕塑好像躲在大地里睡着了的春笋，听到春风的呼唤，迫不及待地从大地里钻了出来。殊不知过多过杂的雕塑只是经济发展下艺术的病胎，危及着城市的文化环境，也造成了大众的审美疲劳与视觉疲惫。这些“病态”的艺术，无论是在构造形式上，还是材料选择上，或是色彩运用上，无不揭示出其单调枯燥、黯淡无光的形态。众所周知，凡是能够给人以美的印象的作品，往往是色彩调配产生的效果，而我国的城市雕塑大多保留原材料的本色，很少加工点缀，成品单调枯燥，难以靠近美的轨道。一部小说能够以系列形式出版，就是融汇了不少作者的心血，才吸引了众多读者的眼球。同理，如果城市雕塑能够更好地渗透创作者的思想，精品或许会层出不穷。但我国的城市雕塑却是静态的、单一的，只有观看性，没有故事性。再次，缺乏一种能够引发大众共鸣的冲击力。城市雕塑属于公共艺术，它不是仅供少数艺术家和精英分子鉴赏的精英艺术，而是由普通大众共赏的艺术，可以说，人民大众是决定其艺术价值的重要评审者。因为只有融合公共精神的作品才有呈现城市文化的价值。如果城市雕塑作品仅仅表达了艺术家自己独特的情感，而旁观者在懵懵懂懂之中演变为局外者，对作者要表达的意思始终丝毫未明，这样的作品又如何能成为公共的艺术？如何能为大众视觉服务？如山东省某市中心广场建的一个巨型雕塑，其用巨大的球体和粗大的放射状线条组合起来，传达阳光普照的含义，抽象中显生硬，这是模仿西方抽象艺术的结果，却造成市民对雕塑的意义议论纷纷，这样的雕塑恐怕只有创作者才能领会它的意义吧。成功的城市雕塑作品应该是蕴含着文化、精神与本土特色等元素的艺术品，它带有的公共性元素，使其艺术性自然而然地融进大众心灵，具有强烈的共鸣冲击力。当然，冲击力的产生并不是说作品必须具备大众平均化的审美倾向或者通俗化的艺术感染。城市雕塑固然是一种公共的艺术，但其必须拥有属于艺术家的个性的东西，至少它的图式语言由创作者自己决定。只有将共性与个性完美结合，才可创作出具有公共艺术价值的城市雕塑。目前，我国的城市雕塑在很大程度上脱离了大众的参与，这必然会导致其缺乏吸引大众的能力。因为“公共艺术是通过市民广泛参与和反映社群利益与意志的艺术方式，”而人们缺乏参与公共文化创建的意识，对公共艺术采取放任的态度，间接导致了城市雕塑的建造结果。与此同时，我国尚没有专门管理城市雕塑的艺术职位，一般城市雕塑建造与安置都是政府或城市管理者决定，他们大多没有专业的判断技能，不易找到城市雕塑的正确定位，以至于不能很好地挖掘城市雕塑的本质作用。如此一来，城市雕塑只能立于自己的天地间孤芳自赏。
二、我国城市雕塑的发展计策
首先，以恰当规划与合理安排挽救随意泛滥的城市雕塑。城市雕塑建设是城市管理的一部分，而这一部分在城市文化里扮演着十分显眼的角色。不同的雕塑在不同的地方，其呈现的艺术魅力是不同的，所以对城市雕塑的空间管理，必须依据作品的艺术特征。这就要求相关的设计者必须做好基本信息的调查，然后结合地区的环境特征，选取恰当数量与风格的城市雕塑作品，尽可能地发挥其美化环境的作用，如此一来，城市的独特魅力与文化特色便可轻松流露。而要想做到这些，必须先从根本问题入手，设立专门管理城市雕塑的机构。因为如果没有专门机构，一切措施只能是夸夸其谈，就如那妩媚的玫瑰，如果没有人悉心栽种，也不过是美好的空想罢了。其次，从材质、技术等方面提高城市雕塑的质量，追求精品。近年来，城市建设的“豆腐渣”工程屡见不鲜，而城市雕塑撑起的是一座城市的精神风貌，“豆腐渣”雕塑绝对不能出现。当然，追求高质量，或许不会是一笔小消耗，但精品的追求，需要物质的支撑，拓宽城市雕塑等环境艺术的投资渠道已成为必然的举措。就如上海这座大城市，每年固定有几百万元用于城市雕塑建设，正是由于其投资充分，没有物质压力等后顾之忧，城市雕塑精品才为城市的环境艺术与文化精神留下了浓墨重彩的一笔。再次，作品欣赏参与度的提高与作品创作大众化的加强，将给城市雕塑的意义阐释带来质的飞跃。城市雕塑是一门公共的艺术，离开了观赏者，其艺术价值也将永远深埋。诚然，审美能力每个人都有，但审美水平却有高低之分，所以我们不能苛求每个人都必须具备艺术家的审美水平，而应在教育宣传上，带动大众整体审美水平的提升，吸引大众参与城市雕塑的规划。同时，创作者也应利用自身优质的文化素养与高雅的审美情怀，创造出具有深厚审美价值的城市雕塑作品，而不是躲在自己的情感天地里固执己见。只有在个性的追求中容纳共性的要求，才能更加完美地诠释城市雕塑的文化意义。
三、结语
雕塑艺术的作用
雕塑发展到现在，已经实现了从实用到精神层面的过渡，其使用材料丰富多样，加工手段层出不穷。雕塑艺术通过其形体、结构、材料、色彩等来表现美感，传达理念。雕塑的价值通常表现为以下三个方面：1.真实美和自然美。美是相对的，而真实是绝对的，撇开色彩单单从形体来看，雕塑更好的表现了客观事实。相比较二维艺术的绘画，雕塑更接近真实，贴近自然，它不需像绘画一样借助色彩、明暗来模拟出空间效果。2.改善环境。对于动物来说，只能被动享受到大自然给予的环境，而人可以通过创造来改变生活环境，雕塑就起到了美化环境的作用，它让生活更加美丽。3.表达信仰。雕塑表现的美是无声的、静止的。它不具备绘画的丰富色彩，不具备影视作品的动人情感、不具备音乐的声音冲击，但是雕塑却是表达信仰的最好方式。它的形象威慑力和敬畏感能够不断提醒人们去遵循自己的信仰。4.见证历史。现实美总是短暂的，任何英雄伟人都只能随时间进入历史。
雕塑艺术在现代装饰中的表现形式
在现代装饰中，雕塑艺术的应用极为广泛，表现形式也多种多样。1.浮雕：浮雕是一种在平面上雕刻出形象的一种雕塑形式，它介于圆雕与绘画之间。浮雕的应用贯穿中国历史，远古的陶雕、商朝的青铜器、汉代的画像石、宫殿建筑等，都向世人展现了浮雕的魅力。在国外，也有相当多的浮雕作品保存于世，如著名的尼罗河古埃及浮雕、古希腊与罗马的建筑浮雕、玛雅人的装饰浮雕等。其中，装饰浮雕最具艺术感染力，给人深刻的时空感。随着社会的进步，装饰浮雕已经成为传达人文理念、表达时代精神的艺术，为居住空间、公共建筑增添文化气息。2.陶艺：陶艺是通过水土糅和后的可塑性和流变性成型并烧制成器具来产生美的艺术，它透着中国传统文化的质朴美。现代陶艺主要通过作品的造型、纹理、釉色等来提高生活环境品味、改善公共环境、表达艺术家感情和观念。3.彩塑:彩塑是以黏土跟纤维物柔和，在木制骨架上成型，再经过阴干、打磨、着色等一系列加工而成。彩塑具有鲜明的名族色彩和名族文化。敦煌莫高窟彩塑栩栩如生；殷墟出图的奴隶俑古朴自然；天津的“泥人张”远近闻名；黄平的泥哨集观赏、娱乐一体。对于现代社会，彩塑多以民间故事、社会风情为素材，通过造型、线条、色彩等手段来表达意境，给人以精神寄托，具有一定的收藏价值。4.木雕：木头具有温和自然的特点，受到众多雕塑者的喜爱。从刀具的出现，木雕也随之出现。目前发现的最早的木雕是新石器时期的浙江余姚河姆渡文化中出现的木雕鱼。木雕常用紫檀、檀香木、柚木、楠木等作为原材料。木雕美通过运刀进行转折、顿挫、起伏等技巧来实现。现代木雕分为工艺木雕和艺术木雕。工艺兼具观赏性和实用性，如笔筒、镜框等。而艺术木雕则往往构思巧妙，内涵深刻，观赏价值极高，深受收藏家门的喜欢。5.石雕:石雕是我国最古老的雕塑艺术。祖先最早的工具就是石器工具，发展到商朝，石雕已经成为一个热门行业。我国地大物博，用于雕刻的石材也是丰富多彩，常用的有花岗石、青白石、汉白玉等。石雕的制造需要錾子、凿子、锤、锉等，随着科技的发展，一些电动工具被应用到石雕行业。现代装饰中，石雕艺术常用于园陵石雕、建筑石雕、纪念石雕、珍品石雕等。石雕艺术综合价值极高，一些群雕甚至被赋予了灵魂，成为社会发展的见证。金属雕塑：雕刻艺术具有“青铜和石头的艺术”的美称。这其中青铜泛指一切可用于雕刻的金属。金属材料具有良好的延展性和光泽好的优点。金属雕塑集材质美、工艺美、艺术美为一体。金、银、铜是最受欢迎的金属雕刻材料。金属雕塑常以铸造、锻制、镂空、抛光来制成。在现代，随着生活品质的提高，金属雕塑也不断走进百姓生活，成为提高品质、改善生活环境的因素。
雕塑造型在现代装饰设计中的发展趋势
随着科技的进步以及生活品质的提高，雕塑艺术也顺应时展，具有时代特色。1.人性化和人文化。现代装饰主要目的是改善人们生存环境，应当更好的满足生理和心理需求。雕塑的设计需要考虑装饰、雕塑、人三者之间的和谐，满足人们对设计的需求，全面体现对人性的关怀。2.节能环保。现代雕塑的设计要从材料方面进一步考虑，做到节约资源、更多利用环保材料。装饰中，材料的无害和环保对于人类社会长远发展是必不可少的。3.个性化。社会的进步使得人们的创造力得到巨大进步，在各方面技术不断进步的同时，现代雕塑的工具、形式都得到扩充，现代装饰也随之丰富。4.国际化与中国特色的结合。在国际化的推动下，中国学习并吸纳了西方的现代装饰雕塑设计，同时不忘中国传统特色。同时，信息全球化让雕塑艺术在现代装饰中的应用得到更快速的发展和进步。
总结
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