时间：2023-08-09 17:25:05
导语：在小学音乐学科评语的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-046-01
一、研究性学习的概念、特点
所谓研究性学习是在教师指导下，学生以个人或小组的形式从自然、社会和生活中选择和确定专题进行研究，并在研究过程中主动获取知识，应用知识，解决问题的学习活动。
相比较而言，传统的学习可以说主要是“接受性”的学习。在传统课堂上，讲解式的教、接受式的学占主导地位，学生很少独立学习和研究，不接触实际，缺少实践经验。这种学习方式缺乏活力，不利于学生创新能力的培养。而在研究性学习中，教师教的方式和学生学的方式发生了巨大的变化。没有现成的知识灌输，教师主要是在如何提出研究课题、查资料、收集和分析数据、解决问题、与人合作等方面给予指导和帮助，教师更多的时候是顾问，是指导者。学生也不再是被动地接受知识，而是通过自己的探索、实践，通过模拟科学研究的真实情境与过程，从中发现知识，掌握技能，增强研究意识。
二、在小学音乐教学中开展“研究性学习”的可行性
研究性学习作为一种教育方式，更是一种学习的方式。小学阶段的研究性学习以培养学生探究兴趣，促进学生智慧潜能的发展为宗旨，以培养学生自主探究的学习习惯与学习方式为着眼点，创设一种适合学生兴趣和自我发展的开放性学习时空，为学生提供一个多渠道获取知识，理解与生活相关的自然问题或社会问题，并将学到的知识加以综合和应用于实践的机会。这与小学《音乐新课标》中所提倡的一些基本理念“以兴趣爱好为动力”、“重视音乐实践”、“提倡学科综合”、“鼓励音乐创造”等是一致的。而且，现代网络与视听技术的高速发展，为音乐教学中的研究性学习，有效地获得知识的信息源，获取的知识渠道提供了硬件支持。音乐课是一门实践性较强的学科，因音乐语言的模糊性、不确定性，学生的学习体验与其他学科相比有相对丰富一些。因此在小学音乐教学中进行研究性学习的实践是切实可行的，是必要的。又因为音乐学科的自身特点，在开展研究性学习是要注意对音乐本身美的体验和感受，突出音乐性。即有与其他学科相同的共性，又有音乐学科的个性。
三、研究性学习在小学音乐教学中的具体渗透
1、创设情境，激发学生产生研究性学习的兴趣，生成研究性问题
著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。”因而我在提出问题之前根据教学的需要，通过创设音乐学习的教学情境（如讲故事、表演、播放录像、VCD多媒体辅助以及反映现实生活中的典型场景的图片等）。来刺激学生的感官，使他们产生研究性学习的需要心理，从而形成积极主动参与的行为，以最好的情绪，有目的地去体验音乐美。
2、研究性学习促进合作互动，主动参与，自主探究
研究性学习有多种组织形式，包括小组合作探究、个人独立探究以及在班级、年级或更大范围中展开的合作研究等等。在小学阶段的研究性学习，主要应采取小组合作形式。研究小组一般由5、6人组成，学生自己推选组长和选择求助对象。研究过程中，小组成员要学会相互合作、相互支持，在教师指导下共同完成任务。班级集体探究需要全班学生围绕同一个研究主题，各自搜集资料、开展探究活动。再通过全班集体讨论，交流大家搜集到的信息和形成的想法，进行思维碰撞，由此推动同学们在各自原有基础上深入探究。
3、研究性学习中教师角色的转换，建立新型民主互动的师生关系
根据新的课程标准的要求，教师不再是知识的唯一传授者，学生可以在实践过程中体验到多种学习方法，学到教科书中没有的知识，体验到成功的欢乐。因此教师的角色在教学中更多的是充当学生学习的“参与者”、“合作者”、“指导者”、“组织者”、“促进者”和校内外教育教学资源的“开拓者”。
如我在给六年级学生上自由创作旋律课中，让学生分小组唱一唱、吹一吹的方式进行合作，并允许学生到钢琴上试试创作旋律，学生分小组创作时思维非常活跃，有打节奏的、有哼唱旋律的、有用竖笛吹奏创作的旋律，我也加入到学生中的任一组与他们共同创作，帮他们弹奏学生做创作的旋律。这样做体现了民主互动的新型师生关系。
4、对学生研究性学习过程进行恰如其分的评价
评价对研究性活动至关重要，它能促进学生改进，促进其发展。小学研究性学习的评价是一种多元的激励性评价。通过评价，激发学生的兴趣、鼓励学生的好奇与探索精神，使学生对研究性学习始终保有愉悦的情感体验。研究性学习的评价重视对学生学习过程的评价和在过程中的评价，关注学生在过程中的动手实践和参与、体验情况，强调让学生在过程中通过自评、互评来改进学习。关注学生在探究过程中亲自参与探索性活动、开展人际交往，以及解决实际问题过程中所获得的感悟和体验。如我设计了一个对学生的评价表，评价内容包括“情感部分、技能部分和知识部分”三大部分，评价方式采用自评、互评、师评相结合，评价结果采用等级制加评语制。这样重视了评价的多样性，避免了单一性。
在音乐教学中开展研究性学习，更容易激发学生的音乐学习兴趣，使得教学更具有开放性和延展性。学生在研究性学习过程中，不仅在对音乐学习的态度、欣赏音乐的习惯，审美创新能力等方面得到了培养，还能在参与实践的过程中获取更多音乐知识，知识的构建也更加全面和综合，能真正体现自主学习、主动参与的特点。同时研究性学习可以培养学生学会与人合作、容纳他人的良好品质。在小学音乐教学中实施研究性学习是大有可为的。
参考文献：
[1] 张庆林，李艾丽莎：《创造性培养与教学策略》，重庆出版社，2006.1
【关 键 词】 小学；音乐；心理；教育
当今世界科技飞速发展，竞争日趋激烈，这就对人的全面素质，尤其是心理素质提出了更高的要求。心理健康教育旨在提高小学生心理素质，是实施素质教育的重要内容。教育部颁布的《中小学心理健康教育指导纲要》中明确指出：“要把心理健康教育贯穿在学校教育教学活动之中”。作为素质教育的重要内容，小学音乐教学由于具备学科本身的愉悦、和谐等艺术要素，更易于融入心理健康教育的内容，收到相辅相成的效果。因此，本着面向全体、不断融入的精神，在以教学为中心的学校教育工作中，将心理健康教育融入到学科教学之中将是最重要的途径之一。
一、营造良好的心理氛围
营造良好的心理氛围是在音乐教学中实施心理健康教育的前提和基础。没有和谐的心理氛围，心理健康教育便无从谈起。营造良好的心理氛围，师生双方要建立民主、和谐的关系，而这一切的关键在于教师。
为了营造良好的心理氛围，为人师者就应付出自己的爱，用自己的情感去感染学生，缓解学生的压力，减轻其负担，使之较好地适应学习环境，更好地学习。
（一）通过音乐促进人际沟通，消除和缓解焦虑情绪
在小学音乐审美教育的天地中，真诚而谦逊的教师能与学生朋友般地交流感情，教师应尊重每一个生命，用赤诚的童心去感受每一位学生的喜怒哀乐，进而把他们的精神生活引向更美好的境界。课堂上，教师与学生间如若建立起了民主、平等的关系，学生必定敢唱敢说，消除了其焦虑情绪。我常和学生这样说：“我们彼此是朋友，朋友间是不必小心翼翼地相处的，有什么说什么，想到什么说什么，有道理就行。我做得不够好的，你帮我指出；你做得不好的，我帮你纠正，以诚相待才是关键。错了也没关系，在朋友面前出点错不用害羞，反而有益，因为朋友会真心帮助你的。”音乐是人际关系的催化剂，不少学生与我关系很好，有事没事总爱来找我唱歌、听歌。有时候，课堂上学生因被我批评而有了情绪，午休我就找他们来一起唱歌、听歌。通过音乐，学生也能体会到我是真心与他们做朋友的，即使上课批评也是为了他们好，这样关系也就融洽了。再上课时，学生已没有了抵触情绪，心理负担减轻了，教学效果自然也就好了。
（二）用音乐语言，用心关怀学生，减轻忧虑心理
如果说朋友式的平等关系让学生有了一个轻松和谐的学习环境，那么用心关怀学生则让学生从心底里感到被接纳、被喜欢。优美的旋律、和谐的吟唱，能把人带进松弛平静的情绪状态，目前比较流行的音乐心理疗法就是应用这一原理而创设的。同时，真诚关怀学生，通过音乐纽带，也能减轻学生的忧虑。有时候学生忘了带竹笛，我就自己准备一些备用的笛子借给他们，他们少了被批评的担心，反而吹得更加认真了。因此，教师要时常关心学生的实际需要，减轻孩子的忧虑心理。
（三）师生共同学习，促进学生知识、技能和情感态度价值观的有效生成
教师以平等参与者的身份投入到教学情境中，使自己和学生在同一心理层面上， 就能促使学生更好地自主学习，培养学生的自我管理能力。师生共同遵守有关教学要求时，凡是要求学生做到的，教师应首先做到，让学生对音乐教学有建议、监督与评价的权利。师生共同学习，教师就不应该再有居高临下的“亲切关怀”或者是为了达到某种教育效果而故作姿态的“教学艺术设计”，而是与学生们一同学习，相互促进，共同提高。
总之，教师营造一个积极的、互相帮助的、关怀的良好心理氛围，相信学生的心理负担也就减轻甚至不存在了，各种学习活动也就能顺利开展了，并且通过教师对学生的爱，使学生的心灵得到感化，为塑造学生健康的人格，为建立正确的人生观、价值观奠定基础。
二、挖掘教材有利因素
（一）充分挖掘歌曲内容，培养良好的心理素质
歌曲是音乐进行心理健康教育的重要载体。音乐与其他学科相比，有一个突出的特点，即审美性，它是思想性与艺术性的完美统一。如果我们在教学中从学生提高心理素质的角度去加以引导，将会使学生在享受艺术美的同时，心灵得到净化，情操得到陶冶，个性逐步趋向完善。
如欣赏古筝曲《战台风》，第一段描写了风和日烈的清早，大海上风平浪静的祥和景象；第二段描写了工人们与台风作斗争的场面；第三段台风过后，工人们终于取得了胜利。在欣赏这首乐曲时，不仅通过音响让学生更深层次的理解感受音乐所表现的各种激情，还能给学生以美感人、以情动人、轻松愉快的审美享受，在美的意境中自由、协调、健康地发展，这有助于学生产生高尚的快乐感和满足感，同时船工们与台风抗战的场景也教育了学生：只有与困难作斗争，坚持不懈地朝着目标努力，才能实现自己的理想，否则将被困难所吓倒。由于学生可塑性较强，一旦其主观能动性得到调动，潜力是巨大无穷的，自然前进道路上的困难就会一一被征服，并磨炼出坚强的意志。
（二）积极创造成功的体验，促使学生体树立自信
自信是一个人成功的关键。黄美廉脑性残疾，却能成为美国加州艺术博士，靠的是什么？是自信。只有自信心强的人才能肯定自己、相信自己，才能克服种种困难，迎来新的希望。然而，自信心并不是与生俱来的，尤其是小孩子，小学正是心理品质发展的关键时期，借助音乐课对其自信心进行培养十分重要。
儿童都有表现自我和得到别人赏识的欲望。在教学过程中多让他们参与其中，教师经常予以鼓励和肯定，让他们不断尝到成功与满足的喜悦，孩子们以后定会更自信。音乐课堂上，能让学生体验成功的机会很多，音乐教师一定要善于把握。教师的提问要因人而异，从学生的实际情况出发，为他们创造各种成功的机会。同时要合理运用鼓励性评价，针对每个学生原有的基础，遵循有进步就鼓励的原则，让所有学生在不同层次中体验自己的成功，使他们相信自己也有用武之地，从而信心十足地面对下一次挑战。儿童文学作家林格伦有这么一句话：“如果学校不能在课堂中给予学生更多的成功体验，他们就会以既在学校内也在学校外都完全拒绝学习而告终”。教师很大程度上会影响一个孩子的学习趋向，而教师的鼓励和肯定是学生自信心的助推器，只要教师细心地去发现，每个学生都一定会有可以肯定的地方。哪怕站起来唱得不好，学生敢于站起来唱的勇气也应予以充分的肯定！而只要有勇气和信心，以后遇到各种各样的困难和挫折，学生都能克服，最后成为一个成功者。
（三）激发想象力，培养学生创新精神
创新精神是未来人才必不可少的素质，敢于创新，才能不断进步，不断完善，推动社会发展。音乐教师要充分利用教材，鼓励学生想象能力、发散思维。如欣赏民乐合奏《春江花月夜》，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象，并为乐曲取题目，结果有了《平静的湖水》《柔美的月夜》《静静的田园》《仙女的舞蹈》《秀丽的山川》《深深的想念》等丰富多彩的名字。这一过程中，让学生乘着想象的翅膀飞翔，塑造出更多完美的音乐形象，能开阔学生的音乐视野，使学生获得美的享受。
三、探索有效教学策略
（一）创设有利于心理健康教育的教学情境
教学情境是小学音乐教学的重要场景，也是优化课堂教学，提高教学质量的重要方法。所谓创设有利于融入心理健康教育的教学情境，就是充分利用形象，创设典型场景，来激起学生的学习情绪，把认知活动与情感活动有机结合起来，从而引导学生养成良好的心理素质。
教学中，我们要充分挖掘教材的内涵，根据内涵创设学生喜欢并乐于接受的情境。如上人音版第7册第2单元《国歌》一课时，教师用国旗布置教室，和学生一起观看天安门广场升旗的视频，然后师生现场经历一个庄严神、圣升旗仪式，使学生全身心地融入到歌曲所描绘的环境、意境之中。这样，学生对歌曲情感的理解就更为丰富了，不仅提升了学生的爱国情结，更提高了他们的心理健康水平。
（二）激发学生学习音乐的内部动机
在心理学中，一般把学生的学习动机分为两类：一类是内部动机，也称内源性动机；另一类是外在动机，也称外源性动机。内部动机是人们对学习本身的兴趣所引起的动机，动机的满足在活动之外，它不需要外部的诱因、惩罚来使行动指向目标，因为行动本身就是一种动力。稳定持久的学习动机是建立在浓厚兴趣的基础上的，教师在让学生体验到上课乐趣的同时，也要让学生感到老师对自己的关注和期望：
1． 采用多种教学手段。教师上课时可以借助各种电子媒体，如录音、多媒体等来辅助教学，也可以精心设计、组织多种教学活动，如班级对歌、音乐会、小组赛等，而不是单一的口传，这些方式均能有效激发学生的兴趣。
2． 利用各种课外活动小组和兴趣小组。如我校推行的竹笛社团、合唱社团、舞蹈社团等，都能很好地培养学生学习音乐的兴趣和动机，并使学生在参与力所能及的学习、表演活动过程中，获得满足感和成就感。
3． 注意学生的归因倾向，引导他们发展正确的归因方法，避免学生产生无助感。注意利用学习结果的反馈作用，对学生进行激励。
4． 正确开展校园音乐竞赛，红歌大家唱，校园小歌星等等竞赛，增加学生的兴趣和克服困难的毅力，并给予正确评价和鼓励，从而巩固学生的学习动机。
四、实施积极教学评价
（一）注重学生自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价，改变传统评价中始终以教师作为评价主体，学生处于客体的位置，使评价成为教师制约学生的法宝这一弊端。提倡评价主体的多元化，除教师外，家长、其他学生及社会人士等都可参与评价，特别是有了学生自己的参与，将产生积极的激励效果。如学生通过自己建立音乐学习档案，收集学习全过程的重要资料，包括节奏学习、最爱歌曲集、最佳表演等，能大大提升学习兴趣，提高音乐学习的主动性，促进学生在原有水平上的发展，有效提高学习质量，收获自信心。
（二）注重对学生音乐学习过程表现的评价
音乐学习的评价除了对学习结果的评价外，还注重学习过程的评价。音乐学习过程评价主要通过观察、记录和分析学生在音乐学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、歌唱技能、乐感、认知水平及情感表达能力等方面进行全方位的综合评价。这一动态评价过程具有很强的激励作用，能较好地维持学生音乐学习的积极性，达成音乐学习和心理辅导的双重目标。
（三）注重对学生全方位的评价
对学生音乐学习采用多样化的评价方式，可以是分数、等级、评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确自己需要克服的弱点及发展方向，提高抗挫折能力和自我激励水平，促进学生心理发展。
总之，在新课程改革全面实施的背景下，在小学音乐教学中融入心理健康教育是一项全新的任务。作为音乐教学工作者，应不断学习，大胆探索和尝试，努力实现既达成音乐课程教学目标又落实心理健康教育任务的“双赢”，从而更好地推动素质教育，促进学生的全面发展。
【参考文献】
［1］ 中华人民共和国教育部． 中小学心理健康教育指导纲要［S］． 北京：人民教育出版社，2002．
［2］ 王安国，吴斌． 音乐课程标准解读［M］． 北京：北京师范大学出版社，2002．
关键词：课堂教学；课堂拓展；音乐素养
中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-060-02
音乐课需要作业吗？这是我从教以来经常在思考的问题。答案是肯定的，适当的音乐作业，不仅可以巩固课堂内容，陶冶学生的情操，而且可以领悟音乐的美妙，享受生活的乐趣。然而，长期以来，小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区，几乎所有教学任务都是在课堂中完成的，音乐课后不布置作业似乎是天经地义的，如果提起，恐怕很多人都会感到茫然，甚至不解：“音乐”能有作业吗？又会有什么作业呢？作业会以什么形式反映呢？它是不是增加了学生的负担？其实，作业既是教师教学活动的一个重要环节，又是学生学习过程的一个重要组成部分。而音乐作为一门陶冶学生情操，培养学生审美的学科，更要注重学生的音乐感悟和体验。所以，音乐作业的设计将更注重学生音乐素质的发展，以贴近生活、走进生活、在生活中学习等理念为指导；更注重学生综合运用音乐知识的能力以及在解决问题过程中的审美情感的培养；更注重审美意识、审美能力的增强；更注重学生的合作意识、实践能力和创新能力的培养以及良好的音乐学习习惯的养成，形式将更多样，更具愉悦性、趣味性、生活性。
一、表现体验型作业
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。因此，在设计表现体验型作业时要注意以音乐为本，激发兴趣，引发想象，鼓励学生勇于表达自己对音乐的独特感受，养成学习音乐的好习惯。
1、用“爱”演唱，陶冶情操
演唱歌曲是音乐教学的基本内容，是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。学完一首歌曲后，让学生再唱一唱，不仅可以巩固课堂中所学的演唱技能，还能提高学生的品德素养，发展学生的音乐特长，为以后的音乐学习奠定基础，这也是音乐课后作业的常用形式之一。如：我在教学完一年级上册第三课《温暖的家》后，布置学生把《温暖的家》唱给家人听一听，并让家长写下听后评语，还提出了“爸爸妈妈最爱你，你又能为他们做些什么呢”的问题，让学生回家后完成。学生的积极性很高，用“爱”的声音，声情并茂的演唱，博得了家长的喝彩。在下次音乐课的时候孩子们纷纷向我汇报：“妈妈说我唱的好听极了”“奶奶夸我长大了”“爸爸让我继续努力”……可见，这样的作业不仅能轻松地使学生巩固演唱技巧，还有意识地培养了学生的责任感和自我认知能力，学会了关爱他人，陶冶了情操，更使学生的身心得到了健康发展。
2、用“心”演奏，享受乐趣
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。然而，在教学实践中，我们总是在不经意间使器乐演奏练习变得严肃、枯燥。要知道我们培养的是学生的兴趣，是为了提高学生对音乐的理解能力，而不是培养演奏家，更不能使器乐演奏成为学生的负担，所以我们要一改以往的那种形式，从学生的兴趣爱好出发，因地制宜，变被动为主动，让学生在自觉练习中享受乐器带来的愉悦。如：我在教学一年级上册第六课的音乐故事《司马光砸缸》时，我先布置学生回家自己制作，或邀请同学一起制作能表示音高、音低、音长、音短的乐器进行表演，而且在下次音乐课中还要展示出自己的作品，学生听完以后觉得非常好玩，于是纷纷尝试，在上课时就有了各种各样的“新奇乐器”――有废旧铁环做的“三角铁”、有自行车铃盖做的“碰铃”、有矿泉水瓶做的“沙锤”、有木棍做的“蛙筒”等等，由于乐器都是自己亲手做的，所以学生在演奏的过程中兴趣极浓，参与热情极高，可见，只有让学生自觉地、用心地去做、去演奏才能发挥器乐的作用，才能真正提高学生对音乐的理解，真正享受到音乐带来的乐趣。
3、用“情”表演，感悟音乐
表演是儿童喜闻乐见的一种艺术形式，可以充分调动孩子们的听觉器官、视觉器官和动觉器官。孩子们把全身心的情感都投入到歌曲之中，边歌边做，载歌载舞，既能表达孩子对歌曲的独特感受，又可以通过表演更进一步加深对歌曲的理解。如：我给二年级学生布置了表演作业“小红帽”后，学生回去都准备了一番，当我检查他们的作业时，发现他们自备了道具（小红帽、糕点、小篮子等），而且，他们还互相合作，分别扮演“小红帽”、外婆、妈妈、大灰狼等不同的角色尝试着进行了表演，学生兴趣浓厚，课堂气氛活跃，教学效果非常好。试想，假如我没有给学生布置表演作业，学生也未有准备，自然就没有道具，课堂上怎么会有如此好的表演效果呢？
二、创造活动型作业
音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创作音乐的活动。在音乐领域，处处都有发挥学生创造性的机会，我们要适时地启发学生进行创造性的表演，重视音乐实践中的创造过程，鼓励、培养学生的创造精神。
1、资料搜集，拓宽知识
资料搜集主要是让学生通过上网、读书、看报、询问、调查等形式，进行一些音乐素材的收集，辅助音乐学习，积累音乐知识，能用自己独特的见解来了解音乐，从而进一步认识周围的世界。如：在三年级学生学习了《多彩的乡音》单元后，我让他们搜集各种民歌，简单了解相应的民族知识，并在班级音乐课中，举行了一次丰富多彩的民歌大联唱活动。这不仅仅是我们对学生作业的检查过程，更是给学生提供了一个展示自己音乐特长的平台，培养了学生的爱国主义情怀，激活了兴趣，拓宽了知识。
2、欣赏体验，引发共鸣
音乐教学包括不同领域之间的综合，提倡与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的结合，要让学生在不同领域的艺术世界里受到高尚情操的陶冶，养成良好的欣赏艺术的习惯，尊重艺术作品，感知音乐情感。如：在教学四年级上册第五课《对鲜花》时，我让学生把自己喜欢的鲜花画出来，让同学之间互相欣赏，并让孩子们拿回家送给爷爷奶奶，还要邀请他们和自己一起欣赏黄梅戏《对鲜花》。孩子们听了后，激动地说：“《对鲜花》还有黄梅戏，我一定要看看”。又如：在学习完五年级上册第五课《雪绒花》之后，我布置学生观看了美国电影《音乐之声》，在课堂汇报中，学生各抒己见，理解独特，态度积极，参与度高，这样的作业设计不仅使学生体验到了不同艺术领域带来的不同音乐感受，懂得了尊重不同的艺术作品，还提高了学生的音乐鉴赏力，丰富了学生的音乐情感体验，培养了艺术情操，引起了共鸣。
3、即兴创造，升华情感
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发觉创造思维能力的过程和手段。因此，音乐课不仅要培养学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力，还要培养学生创造美的能力。所以，音乐课后作业必须包含创造型作业。创造型作业可分为给歌曲配打击乐伴奏、根据歌曲新编歌词、即兴律动、即兴表演、创编音乐故事、音乐游戏、旋律填空等等。如：在教学完五年级下册第三课《青春舞曲》后，由于歌曲轻快活泼，学生很喜爱，很快就学会了。但是，为了让学生更深地体会歌曲的情感，我马上适时的布置学生根据音乐自由创编动作，展现歌曲情绪，并要求课后把它编排成一段集体舞蹈，表演给亲戚或家长欣赏。刚把作业布置完，学生就蠢蠢欲动，兴奋极了。又如：在欣赏完五年级下册第四课的交响童话《彼得与狼》后，我布置学生自由分配角色创编音乐故事，在下次音乐课堂的展示中，有小鸟、鸭子、大黑猫；有老爷爷、彼得、猎人；有头饰、有面具，孩子们表演的惟妙惟肖，充满了乐趣。再如：在教完一年级上册第五课《在农场里》后，我让孩子们模仿了各种动物的叫声，并让他们把这些叫声创编成歌词，演唱到旋律中去，孩子们高兴地一会儿学狗叫，一会儿学猪叫，一会儿学鸡叫，一点儿也不羞涩，课堂中充满了无限的乐趣。
过去的5个季度，真格基金投资合伙人李祝捷以“如履薄冰”来形容前面这个阶段的工作经历。不过，好在他的两个合作伙伴徐小平、王强至少对这位天使新兵没看走眼。
大约在2002年左右，当时任新东方教育在线CEO的钱永强，用20万人民币投了空中网。2004年空中网上市，钱永强的20万变成了好几千万。这让新东方“三驾马车”之一的徐小平“撕心裂肺”、“羡慕嫉妒恨”。那会儿他有句玩笑式的口头禅——“这，赚太多钱了。”
1978年出生的李祝捷，在做职业天使投资人的时候只有33岁。此前他在通信行业呆了十来年时间，2007年参与MBO联合创始了深圳赛龙通信，但是这家尚未上市的公司，并没有使他这个小股东赚到太多钱。
至少他本人也承认，自己不像超级天使大佬们，几年前公司上市创业成功，套现后手握大笔现金四处撒网投案子。相比之下，他并不能够承担太多风险，“在投钱上会谨慎很多”，并且更看重离钱最近、变现能力强的行业和项目。
不但如此，钱投完后，从公司的团队建设到资本的对接，他都希望自己能帮上忙。他太害怕钱一投完，自己如果不能在其它方面也帮到创业者，一转身公司就挂了。
李祝捷加入真格基金的时候，无论是LP红杉资本还是在创投圈，这都是一个横空冒出来的人物。他出现得突兀、陌生。在徐小平、王强这两位早已在教育领域、创投圈扬名立万的前辈中，他实在是显得太寻常了。被人质疑是必然的。尽管，他在2006年和徐小平一起投过彩翼儿童美术馆，并在2009年成为其联合创始人，但在尚未成为职业天使投资人之前，难以再找出可圈可点的项目。
不过，从2011年11月加入真格至2012年的5个季度过后，李祝捷在外界及自身给予的压力下，“总算是可以喘一口气了”。除之前投资的彩翼之外，他一口气投了12个项目，敲定优曼家纺的投资仅用了12个小时，堪称快投手。彩翼儿童美术馆、贝乐学科英语、优曼家纺、找钢网均已拿到A轮投资，还有多个项目已经被各路VC盯上；其中找钢网于2012年5月上线，至年底，这个B2B平台的日成交额已上5000万。李祝捷本人对这12个项目都进行了跟投。
“斜插着”进入创投圈的人
李祝捷不觉得自己“斜插着进入投资圈”的非专业出身有什么不妥。
他说，以前的那帮投资人大多是MBA毕业，“四大”或财务背景深厚，其职业路径通常是从投资经理做起，再一步一步往上走。“但后来以雷军为代表，作为创业者同时做天使投资，改变了投资人的进入门槛。”他说，雷军在大公司做过高管、创过业，做过天使投资且懂得VC的游戏规则，“这样的投资人更接地气。”
李祝捷觉得自己走的也是一条这样的路。在迈进创投圈之前，2002年起他负责赛龙国际的产品设计部，服务利浦、西门子、阿尔卡特等国际客户。1999年从中央工艺美术学院毕业后（现清华大学美术学院），当年他就跑去美国，在Minneapolis College of Art and Design（明尼阿波利斯艺术与设计学院）又学了两年设计。
“我是这座学校187年历史里第一个来自中国大陆的学生。”加入赛龙后他一直是产品设计部门的负责人，飞利浦几十款手机的外观设计便出自李祝捷与其同事之手。2007年3月他参与MBO联合创始深圳赛龙通信的时候，获得了徐小平500万人民币的投资。
此后数年间从事手机ODM生意的赛龙，神奇地从150员工的公司，一路疯长成3000多人的公司，拿下南美市场，并成为摩托罗拉全球三个供应商之一，直至摩托被谷歌收购，公司营业额也一路飚升到几亿美金。“但唯一不变的是风雨飘摇。”李祝捷说。他自嘲，假如赛龙哪天发神经上了市，他这个小股东倒也可以被贴上一个标签——创业成功，继而成为知名天使投资人。
教育、电商、互联网是真格主要涉足的投资领域。在这个大方向下，一年半以来李祝捷马不停蹄地看了600来个项目。在真格基金，如果说创投圈的“芙蓉叔叔”徐小平是一团熊熊烈火、是那个能点燃创业者激情、输送钱也输送精神力量的人，而王强是一个灵魂工程师的话，让人猝不及防地杀进创投圈的李祝捷，则可被视为项目投资的执行者与操盘手。
徐小平之于李祝捷是一个导师一样的人物。
“贼精贼精的人，其实大家都知道你在把大伙当筹码，而徐老师属于那种大智若愚的人。”徐小平所有投过的项目几乎都没有减持和退出过。他说徐小平就像一只鸵鸟，“一头扎到沙子里面，屁股露在外面。这意味着要么跟着创业者一块死，要么跟创业者一起上市。与天使大佬有所不同的是，李祝捷“是用创业的精神与方式去做天使”。李祝捷会去公司看案子，投完后甚至会去公司上班，和创始人一起磨合团队，一起把不合适的成员踢掉，把更合适和更优秀的人吸引进团队，再一块儿验证商业模式，帮他们去对接资本……李祝捷说，这实际上是雷军投天使之后的玩法，公司的成功率和拿到A轮的机会更大。
他并不以为站在叱咤风云的顶级天使大佬后面的新一拨天使的机会会变小。后来者不但创投的环境其实已经更好，还具有自身的后发优势。第一拨天使起到了很好的示范作用，自己可以采众家之长，也知道哪些坑不要往里面跳。“他们是师傅，已经有大量的经验和教训，比如我听过一次曾李青‘创业公司的七种死法’的主题演讲，印象蛮深。”这两年天使的概念正被炒热，这样的氛围也给资金的募集提供了很好的通道。“雷军过去做天使，用的可都是自己的钱。而现在像我这种不太有钱的人，多了些机会去做天使。”
在学习、研究了天使投资的各种玩法，各门各派的十八般武艺过后，李祝捷自称：“我是徐老师的信徒，也是雷军的门徒；穿着周立波的外衣，说着郭德纲的相声。”
教育是正现金流很好的生意。“进可成为大事业，退可成为生意，要想打水漂都难，不过抱着投机心态去投资教育，赚钱可能就没那么容易。”李祝捷说，由于线下教育公司很多都是正向现金流，虽然并不快但很稳健，甚至不需要太多VC进来。比如他投聂卫平围棋教室，光是在北京一座城市，“每个月就能产生200万的现金，每个月都有利润”。聂卫平围棋教室在全国已有近2万学生，预计今年的业绩能近亿。
两年前李祝捷去投做书法培训的汉翔时，当时它只有100多万的营收，1家门店。“线下教育并不怕公司小，就怕看错人。”两年后汉翔做到了1500万的营业额，门店开了10家。书法培训是一个小众产品，但光是在北京一座城市“今年可能就会做到3000万”。
离钱最近
广告、游戏、电商是李祝捷觉得最能变现的“靠谱的模式”，而线下教育的模式相对更清晰，风险性很小。“但是线上教育现在相对非常早期，模式在一个高度不确定的时候，这个事儿很残酷。”
偶遇徐小平
彩翼儿童美术馆，是李祝捷在2006年与徐小平一块投下的第一个项目，现在它已成为真格的明星项目之一。彩翼做到800万营收的时候，李祝捷作价6000万去融了天使B：“拿进来1200万，并且谈了一个A轮，作价一亿五。从天使到A轮拉了20倍。”但是他又觉得，融资的估值过高其实对公司，以及对上一轮投资人，“其实也不是好事，合理的价格才最健康”。彩翼创始人谢震宇是李祝捷在美院的同学。2006年他投彩翼的时候，它只是一个60来个学生的小美术班。北京还没有一个儿童美术馆，这是李祝捷觉得可以去试一试的机会。与此同时，他也很认同王强对于教育的一个理念，即教育的意义是塑造人的灵魂和品格，而不是把孩子们不喜欢的知识强行灌输进去，这本身违背了商业和教育的本质。
在北京美术班到处都可以看到，当时李祝捷对谢震宇说：“我们能不能爬到3000米的高度，我知道有条路，我们要不要看看上面的风景。”他的意思是，能不能将通常的美术班当作一个事业去做。理念是，发挥孩子们的创造力，而不是填鸭式的泛泛而画。
彩翼做大后，吸引了一票知名投资人身份的家长。可以这么说，它的家长圈形成了一个线下的创投圈。“所以我们融资的时候说过一句玩笑话，要想成为我们的股东，你必须先成为我们（学员）的家长。未来彩翼如果能做到上市，那就是一家由家长抬出来的公司。”
2006年徐小平极力煽动李祝捷去创业，为此李祝捷这一年从深圳跑去找徐小平聊深圳赛龙的事，并获得了他的投资。“实际上，我后来发现徐老师投的还是我这个人。”因为当时李祝捷只是深圳赛龙的一个设计总监，而与徐小平一同投下彩翼则是他正式踏入天使圈的开端。
李祝捷认识徐小平的故事有几分戏剧色彩。用李祝捷的话说，这事儿太神奇了。
1997年李祝捷正打算去美国留学，有次他跑去新东方听课，“一个肥胖的男人”在课堂上手舞足蹈的样子，让他对这个人的印象相当强烈。那个肥胖的男人就是徐小平，在课堂上听口音李祝捷觉得他像自己老家江苏那边的人。下完课，李祝捷跑去徐小平的办公室敲门问他：“徐老师你是江苏人吗？”一聊，李祝捷和徐小平发现彼此是江苏泰兴的同乡。接着聊家乡的事儿，徐小平发现李祝捷的家庭与自己是世交，但90年代徐小平出国之后，两家没有任何往来，全部断掉了。“我不认识徐老师，他更不认识我。”李祝捷至今都感叹，要不是这次偶然性的敲门，自己的故事会是另一个样子。
李祝捷的父亲能写一手好文章，曾在当地被称为“三大才子”之一。在李祝捷小的时候，徐小平视其父亲为偶像，而李祝捷的两个叔叔是徐小平的好朋友。其中，李祝捷拉手风琴的三叔还和徐小平一同报考过南京艺术学院。但是徐小平没考上，却告诉大家要考中央音乐学院，当时大家都觉得这是一个“神经病”般的疯癫念头。不过一如大家所知，他强悍地在1983年从中央音乐学院毕业了。
李祝捷觉得自己还算是蛮幸运的人，至少没有经历过大的波折。1999年他去美国，在飞机上和邻座聊了一晚设计，这个人后来成为他在美国的老板，替他交了1年学费，把他带进了手机通信行业，这使得它成为李祝捷最主要的职业经历之一。其后他创业、做天使也是机缘巧合不经意间上的路。