时间：2023-08-14 17:09:05
导语：在影视动画专业培训的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：三维动画；场景；设计形式；造型；空间；色彩
三维动画场景设计需采用创意思维，获得最佳的表现手法和设计形式。三维动画发展的时间比较短，但发展速度较快。现阶段，三维动画广泛应用在建筑效果图、电视栏目、电影、影视片头、电脑游戏中，有着广阔的市场前景。三维动画三要素为三维动画角色、剧本和场景。若要研究三维动画，就要对动画场景进行深入研究。场景设计在世界发达国家已具有良好发展趋势，但我国场景设计重视程度还不够高，在理论研究和专业培训领域的研究较少。
1 空间设计形式
三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。
场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间类型。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场；想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中；真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中；外景和内景空间是以动画场景空间范围划分；虚拟空间是界面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。
空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体局部统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。
2 造型设计形式
场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软件控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。
三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受；漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。
场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、安定现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。
3 色彩设计形式
场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内；写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等；主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。
动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。
在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。
4 结束语
三维动画已步入全新时代。三维动画作品的制作，既需要导演精心构思，也需要场景、角色、动画设计师的积极探索。动画场景设计不等同于绘景和环艺设计，它服务于影视动画，是时空造型艺术。场景设计师要灵活运用形式美原则和设计形式，重视场景空间设计、造型设计、色彩设计的研究，发展三维动画场景设计的人性化关怀，使观众更乐于接受三维动画的情感交流。
参考文献：
[1] 曾维佳.三维动画场景的优化[J].考试周刊，2012（8）.
[2] 肖锋.浅谈动画场景设计造型的形式美元素[J].大众文艺，2012（18）.
[关键词]动画专业;培养;教育
一、我国动漫产业发展空间巨大
《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》显示,全球数字内容产业产值2228亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。美日韩等国家的动漫产业已经超越钢铁、汽车等传统行业而成为国家GTP产值最重要的组成部分。中国的动漫产业刚刚兴起,2008年动漫产业年产值180亿元人民币,预计市场容量至少有1000亿元人民币,面对这种巨大的市场吸引,我国各级政府在产业结构调整中不断加大对动漫产业的支持力度, 2008年党的十七大会议指出,大力发展以动漫产业为代表的文化创意产业是我国“十一五”计划中促进我国产业结构升级和经济发展方式转变的重要途径。
二、我国动漫人才需求和培养现状
2006年底,我国动漫产业从业人员不到1万人,只及韩国的1/3,且大部分从业者是自学成才或经过各种短期培训人员,因此中国动漫人才正处于严重紧缺状态。动漫作为新兴产业,专业人才社会地位相对较高, MAYA制作人员月薪一般在5000元左右,中高级3D动画师月薪则在6000元以上,一个在国外有过学习和实践经验的动画导演年薪可达到几十万甚至上百万。然而,就在这种高薪待遇的“诱惑”下,中国的动漫企业仍然招不到高水平、高层次的人才。
在被誉为“朝阳产业”的中国动画业发展势头迅猛的大环境下,2000年以来短短几年内,全国高校动画专业的数量和招生规模一连翻了几番,其发展速度惊人,截至2006年底,开设本科动画专业的高等院校有130所,所有开设涉及与动漫相关专业的各级院系,总数竟达到了1230所,是2000年的两百多倍。每年毕业的具有本科以上学历的动漫专业毕业生达几万人,而这些毕业生竟然就业困难。
毕业生们首先指责动漫公司和企业急功近利,招聘的首要条件就是要求有工作经验,或是缴纳高昂学费参加公司的培训,否则不予录用。而在我国高等教育培养模式中,不可能实现大学生边工作边学习,因此很多毕业生被拒之门外;动漫企业则苦恼地抱怨毕业生综合素质低,动手能力差,工资待遇要求较高却不能马上为公司创造效益,不经过2~3年的培训根本无法使用,而且一旦培训出来,不是要求加薪,就是干脆跳槽。因此宁可高薪聘请无学历而有能力的人,也不愿接收大学毕业生。
一方面是高薪渴求人才,而另一方面是大学生找不到工作。一方面是高校拼命扩招,而另一方面各种级别、资质的动漫培训机构红红火火、大把赚钱。家长的钱包被掏个底调,孩子却没有工作。问题到底出在哪里呢?我们先从教育本身寻找答案。
目前国内高校动漫专业教育普遍存在以下问题:
1.资金投入不足
多年来,国家各级政府对教育的投入虽有增长但幅度不大,而物价上涨幅度却远远超过教育投入增长幅度,为了维持教育成本,学校不得不拼命贷款扩建校区、扩大招生规模,多收学费以弥补不足,由此造成资源、师资、设备的严重短缺和教学质量的滑坡。
2.教学设备严重不足
动画专业是影视艺术、美术、录音艺术与计算机技术相结合的复合型专业,设备支撑必不可少且造价昂贵。很多高校设备简陋,少部分学校想尽办法增添设备,但由于更新换代频繁,学校刚刚购置的几十万乃至上百万的设备没用几年又升级换代了,高昂的投入让高校无能为力。
3.师资力量薄弱
在我国动画专业属新兴专业,大多数院校的动画专业都是近几年才上的,真正学动画出身的专业教师微乎其微,大部分师资都是学美术、艺术设计、计算机等专业改行的。教学方向主要集中在美术、计算机范畴之内的某几门课程上,包括美术基础、角色设计、场景设计和计算机软件等基础课程,而最重要的动画原理、视听语言、动画运动规律、摄影、表演、动画导演、分镜与剪辑、编剧、影视文学等方向的专业教师极其缺乏。即便是计算机专业教师真正把3DMAX、MAYA、Premiere Pro、Photoshop、Digital Fusion、Realflow等专业软件学深懂透,同时又具备较高艺术素养的教师也不多。
4.科研水平不高
体现在动画方面的国家级、省部级科研课题很少,能得到资金支持的课题就更少,专业性论文、著作、教材数量少,系统性不强,同质化严重,范围狭窄,满足不了教学要求。同时教师自身能力存在缺陷,大部分教师是出学校门进学校门,没有社会实践经历,本身不具备动画创作、制作经验和能力,只能照本宣科,纸上谈兵。
5.学科定位不准确
很多院校的动画专业,是依托自身美术、计算机专业的平台发展起来的。师资是学美术或计算机出身的,生源是美术考生,从理念上把动画专业实际办成了“动漫绘画专业”或是“动漫计算机专业”。学生只能从事动漫产业流程中“中间画”的加工环节,成为动漫企业的绘画工人。2002年,游戏行业的火爆让没有任何基础的院校也看到了希望,依托计算机平台开设动漫专业,那些只学会了肤浅的软件技术的学生命运依然如此。
6.教学体系和培养计划不完整
由于学科定位不准确以及师资力量和设备投入的局限,直接影响了教学体系的科学性、系统性和完整性。有些课程名称与授课内容不符,还有一些课程根本无法开设。出现明显的两极分化现象:依托美术平台发展动漫专业的高校按照传统动画创作流程安排课程:动画概论―剧作―角色设计―场景设计―运动规律―后期剪辑,看似合理连贯的教学体系,学生们学习起来有强烈的分裂感,甚至很多学生根本不能独立完成一部动画短片的制作流程;而计算机学科实力强的院校,教学体系则注重软件技能的培训,由于缺乏艺术素质和文学素养的基础,学生们虽然学会了一些软件的使用,初步具备了建模、调动作等基本能力,但其作品在剧本、分镜、造型、色彩、用光、动作美观、运动规律、机位设定、景别选择、镜头组接和视听语言等方面存有很多问题。
7.课时总量不足
本科生在校4年的总学时数有严格的规定,除去不能压缩的政治、外语、体育、实践等类课时外,留给学科基础课、专业基础课、专业课、专业选修课的总课时明显不足,只能把专业课程压缩、合并甚至删减,使专业教育深度不够。
8.缺乏学科支撑动画专业是集美术、音乐、影视、计算机等多学科支撑的复合型专业,不管哪一方面薄弱,都会造成学生知识结构的缺陷。像北京电影学院、中国传媒大学等一批国内重点综合性艺术院校,师资结构完整,学科支撑性强,非常适合动画专业的发展。但这毕竟是少数院校,多数院校都存在学科支撑不足的现象,使动画专业发展缓慢。
9.生源素质有待提高近年来,全国艺术类考生人数不断上升,但生源素质却逐年下滑。(1)很多考生是由于文化课成绩不好,为了能上本科院校或重点大学提前一两年甚至半年临时改学艺术的。这些“速成”的艺术考生,专业半生不熟,艺术素养不高,必然为专业教育带来负面影响。(2)很多考生文化课基础差,尤其表现在文学、外语方面。这些学生虽然艺术基础好一些,但是很难向高深层次发展,后续潜能不足。
以上问题,是限制高校动画专业发展的“瓶颈”,也是造成学生就业难的最根本原因。
三、改变观念,探讨创新型人才培养模式
1笨蒲Фㄎ(1)学科方向定位。动画专业属影视类学科范畴,与纯美术、计算机专业有很大区别。一部优秀的动画片不但在于“画”,而更在于“动”。“画”是基础,“动”是表现,创意是灵魂,特色是优势。学生不但要具备良好的色彩、造型和构图功底,还需要系统、全面地掌握好影视艺术(技术)原理,更要全面培养学生的综合艺术素质和提高学生的文学、美学、社会学、哲学等综合修养。(2)学科特色定位。动画技术发展迅速,应用范围越来越广。学校应根据自己的优势而确定专业特色。美术优势学校在二维手绘动画方面可以大显身手,例如水墨动画、剪纸动画、偶动画、Flas等等;计算机优势学校可以重点发展三维动画技术的应用,如建筑浏览、虚拟现实、科技动画、游戏动画、广告动画等等;影视艺术院校可以重点发展影视动画,包括动画影视片、栏目包装、影视特效、后期制作与剪辑,培养动画导演、制片、策划、艺术监制等专业人才;综合性大学应发挥自身学科优势,探索动画技术应用的新领域,如动画技术在医学、物理学、化学、教育技术学、建筑学等多领域的应用。(3)培养目标定位。学校应根据自身的办学层次、学生素质、学制时间、师资力量、设备资源等具体情况,确定培养目标、教学大纲和就业方向。在实用型、复合型、管理型、研究型中科学合理地定位。
2蓖晟婆嘌方案、深化教学大纲
培养方案和教学大纲是学科建设的根本所在。从课程的设置、顺序安排、课时规划等方面进行系统的研究。应下力气制定符合动漫创作规律、市场运行规律、教育教学规律的培养方案。其次,教学大纲是培养方案的延伸,是具体实施计划。要重视授课内容、教材、方法等环节。还要重点从教学水平、教学效果、教师的责任心等方面做好工作。
3迸力加强师资队伍建设
走人才强校之路是高校共识。因此,加强师资队伍建设非常重要。(1)要加大力度广泛吸纳高层次人才的引进,充分尊重人才,从政治上关心,从生活上照顾,从工作上支持,从学术上尊重。(2)要重视现有人才的进一步深造和培养,加强国内外院校间学习、交流和互访,开阔眼界,同时鼓励教师搞科研,重视教学创新,扶持教学团队,提倡以老带新,努力提高教学质量,在职称评聘、升学考研、课题立项、资金支持等方面给予政策上的倾斜,扶持新兴特色专业的快速发展。(3)解放思想,不拘一格选拔人才。高校教师的引进在学历、职称等方面都有很高要求,但是,目前我国动漫产业发展实践中涌现出一批实力雄厚、专业技术水平高的优秀人才,是我国动漫行业的中坚力量。但由于学历、职称等方面与学校要求有差距而被拒之门外。他们既有深厚的实践基础,又有在专业培训机构丰富的教学经验,如果能充实到高校的教学中,将对动画专业的发展起到很大的促进作用。一些私立学校政策灵活,选人用人唯能力不唯学历,高薪聘请社会高端专业人才,使动画专业得以快速发展。
4奔忧啃F蠛献,强化实践教学动漫产业是动画专业高级人才、高新技术和高端设备的前沿,也是高校动漫人才培养的终端。动画专业是实践性非常强的专业,与社会、企业结合紧密。因此加强校企合作势在必行。(1)走出校门,把教学延伸到企业中去,建立长期稳固的实训基地;选派优秀教师和学生深入动漫企业,理论联系实际,在实战中掌握先进技术和高端设备的应用,提高动手实践能力,弥补高校设备资源和师资力量的不足。(2)开放办学,把实践引到课堂上来。广泛邀请企业专业技术人员来学校交流与合作,建立校企联合工作室,在学术交流、科技开发、课题立项、联合创作等方面加强合作。这样既能带动教师队伍整体素质和教学水平的提高,又能让学生们在实践中学用结合、锻炼能力,尽早适应企业的工作要求,实现学校与社会的无缝对接,提高大学生就业率。
[关键词] 动画;电影;文化;特点;民族特色
“动画”来源于英语“Animation”,但词义与拉丁语的“animare赋予生命,使……活起来”完全一致。[1]“cartoon”和“Animation”是两个不同的概念。在《朗文高阶英语词典》中“Animation”指制作动画的电影或电视节目的过程,或者指电影或节目本身。是英文中一种比较正式的称谓。而“cartoon”是指一部由拍照一系列图片而制作成的短的电影,更具一般意义。
[BT1]一、美日中三国的动画美术特征
美国人具有西方民族所特有的典型幽默开朗个性,其动画片动物形象夸张,画风粗犷,不细腻,色彩强调视觉冲击,爱用对比色系,颜色明亮鲜艳。人物造型设计规范,与原形差别不大,形象优美,善于塑造典型,画面强调流畅富有弹性的动作设计。角色表情、动作,甚至是细微的一些肢体习惯都做得很好,基本上很难找到两个相同的人物造型。滑稽的卡通配角是迪斯尼影片中必不可少的,从《白雪公主》中善良但外形滑稽的7个小矮人,到《怪物史莱克》中喋喋不休的驴子,这些性格鲜明、滑稽可爱的角色为影片增色不少;而反派角色外形多瘦削、棱角分明、色彩黯淡、眼神阴险、外形可憎,如《狮子王》中的土狼和刀疤。这充分运用了色彩和图形的心理暗示:黑暗让人恐惧,锋利让人畏惧。
美国动画片的背景大都较为模糊。原因可归为以下几点:一是主题表现的需要。美片中动感强,画面变幻快,不利于静态景物的表现。二是创作意图的差异。美片重心在于人物的动作表现而不是静态的画面,背景简化更显得中心突出。
日本很注重在画面中体现本民族的人文风情,从女孩节的偶人到男孩节的鲤鱼旗,无不体现了本土浓郁的民族文化。“唯美”的创作理念渗透了日本动画创作的每一个环节,色彩多用相近色配色,画面柔和、宁静、幽深的效果。和美国片相比,日本片中,叙事节奏较缓慢,美丽清晰的背景有利于解除情节缓慢造成的枯燥。出于节约成本的考虑,漫画只注重人物面部,肢体动作很少,这种方式很容易批量生产动画。动画人物女性造型靓丽,眼睛大而明亮,瓜子脸,尖下巴,鼻子小而上翘,嘴巴小巧,脖子较细。[2]Q版(大头小身)人物是日本动漫中常用模式。日本动漫中男子多肌肉饱满,很受新生代的人喜欢。
中国的英雄人物大多英俊秀气,但还没形成自己的特点。早期动画人物很有民族特色。例如剪纸片《猪八戒吃西瓜》除了吸收皮影和剪纸的优点外,还不受自然色彩束缚,采用民间美术传统的对比色,格外鲜艳、悦目。剪纸片《金色的海螺》严格保持中国传统皮影戏和窗花剪纸的特点,人物形象则吸取中国陕西皮影戏和北方剪纸艺术以及永乐宫壁画等人物造型方法。动作设计上,运用传统戏曲表演程式:发挥动画、皮影、木偶之所长,完美地展现原作的思想内涵,呈现出浓烈的民族特色。[3]中国首创了水墨动画,如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》。[4]《大闹天宫》博采众长,从中国古代的铜器、漆器敦煌壁画、民间年画等方面汲取丰富营养,创造了具有鲜明的民族风貌和个性特征的人物形象。[5]
二、美日中三国动画片情节特征
美国的电视动画主要分为四种:第一种是搞笑动画;第二种是超级英雄动画(蝙蝠侠一类);第三种就是以童话、名著作为题材;第四种是原创题材。美国动画片早期故事完全遵从原著,情节也通常是公式化的发展,在叙事方面严整划一,因为考虑观众儿童对故事情节的接受程度。很少使用主叙事结构,时空交错结构,多角度叙事结构等方式。情节展开多用不可调和的善与恶的二元对立,如白雪公主与继母的对立、辛巴与叔叔刀疤的对立等。后来的影片大都采用了取材于经典故事并进行改编的方式,如《阿拉丁》《美女与野兽》等。而《怪物史莱克》创新性地完全颠覆了俊男美女的常规情节。美国动画片以剧情为主,情节曲折,适合绝大多数观众的审美口味。美国动画所包含的天真的视觉效果、清晰易懂的玩笑幽默,[6]以及开放的自由精神;夸张、个性化的角色设计;毫无顾忌的想象;充满喜剧化的情节让观众流连忘返。敢于挑战传统,对权威提出质疑;和反叛及自由、和平和紧张气氛中的幽默也是美国动画片精神特质的一个重要特点,特别是“善有善报,恶有恶报”大团圆结局,迎合观众心理需求。[7]
“菊”是日本皇室家徽,“刀”是武士道文化的象征。美国人类学家鲁思•本尼迪克特用《菊与刀》来揭示日本文化的双重性(如爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等。[8]日本文化的两面性打造了动画的民族特色。以宫崎骏的《千与千寻》系列作品为代表,从或幽深或宁静的场景设计中表达超越个体极限的悲剧意识,对传统民族、民俗文化从内容到形式的描绘洋溢着东方人文精神之美。从叙事手法上来说,日本动画片常用闪回、平行蒙太奇、分叙、插叙、倒叙乃至复调叙述等手法。[9]
中国动画,特别是早期动画,一直尝试着探索民族之路。《三个和尚》的角色、场景极度简练,整个画面给人丰富的想象力,体现出只可意会不可言传的中国意境。中国动画主题分三种:一种是和政治相关的题材。万籁鸣说:“动画片一在中国出现,从题材上就与西方分道扬镳了。在苦难的中国,为了让同胞迅速觉醒起来,我们根本没有时间开玩笑。”这类题材如动画短片《同胞速醒》等;第二种是以中国古典文学或民间传说为主,如《一幅壮锦》等;第三种是以教育为主题的,如《曹冲称象》《蓝猫淘气三千问》等。
[BT1]三、美日中三国动画片中的配音、音乐特征
美国在动画片音乐中常常花费很大的代价,走明星道路,专请知名影视演员配音,甚至发展到请社会、政界名人配音的程度。如《辛普森一家》,其配音名单中,有卸任总统老布什、克林顿,还有比尔•盖茨等大批知名人士。美国动画常常将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果,并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度,重视以管弦乐器来表现磅礴的气势和庄严、肃穆的感觉。
日本动画片由经过专业培训的声优来配音,他们不仅有出色的技巧,一些声优还能一人分饰几角。日本动画片音乐配器丰富:弦乐器的优美、哀怨和急速的紧张;木管乐器的轻柔、欢快与俏皮;铜管乐器的雄浑与壮丽将每一首乐曲都表现得多姿多彩!特别是《幽灵公主》结尾的米良美一(男)的假声独唱极具民族特色,清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一般;日本擅长在繁复多变的弦乐编曲中融汇日本与西方音乐情感基调。
中国动画发生期,自觉借鉴了民间歌谣、戏曲等形式因素,以实现振奋民族斗志的历史使命。如《骄傲的将军》中琵琶古曲《十面埋伏》把将军临阵磨枪、四面楚歌的情景完美地表现出来。中国动画片配乐主要可以分成三大类:第一类是用一种在音色上有较大特质,可塑性的民族乐器(比如竹笛,古筝,二胡等)唱主角,特殊场景气氛下用民族管弦乐队齐鸣作为辅助的方式,代表作有《牧童》《山水情》等;第二类是民族管弦乐队为主,各乐器轮番上阵的方式,代表作为《崂山道士》《三个和尚》;而第三类则是以西洋管弦乐队,民族管弦乐队混合使用的方式,代表作有《哪吒闹海》等,这种配乐方式一直沿用至今。
四、美日中三国动画片中技术特征
美国尤其擅长动画中的三维技术,《功夫熊猫》等影片场景逼真,取得了非凡的成就。2006年,福克斯公司推出的《冰河世纪2:消融》累计北美票房总收入高达1.16亿美元。后来的《精灵鼠小弟》《丛林大反攻》等也收获颇丰。这些都要归功于美国人喜欢创新的民族特性。
而日本导演从手冢治虫开始更关注的是人物的内心而非外表,他们认为,动画最重要的是故事,只要将故事讲得生动好听,即使是两张纸片也一样可以吸引观众。于是他尝试着为人物制作典型动作以在不同背景下重复使用,例如眨眼三帧、说话三帧的模式。这样最大限度地节约了制作成本,这和日本人良好的节约成本意识完全相符。
中国的动画在早期研究了剪纸、京剧、戏曲、木偶、折纸等民族元素在动画片中的应用,特别是研究出了极具中国特色的工艺复杂的水墨动画的新技术,被称为“中国学派”的老一代动画艺术家蜚声海外。但到了现在,由于急于求成的心态导致动画片三维动画技术赶不上欧美,二维动画片人物外形大量模仿日本,缺乏本土民族性。
五、结 语
中国动画市场备受美国、日本的入侵,同时,中国少年儿童审美观、价值观的也备受其侵蚀。在《2009年中国文化产业发展报告》统计显示,在当下中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而中国原创动漫比例只有11%。不仅如此,美国、日本为了打开中国市场,已经开始利用中国的传统文化及经典故事作为题材创作了《花木兰》《三国志》等动画片。花木兰已不再是中国传统思想“三纲五常,三从四德”下贤妻良母的女性典范,而是一个勇于自我抉择生活道路、走出闺房与男人平分秋色的女性形象。从好莱坞版《花木兰》,到热销海外的日本版《三国志》,可以看到西方价值理念的植入和不少中国孩子接触到的“舶来品”本土文化经典。
中国是一个文化大国,拥有着5000年悠久灿烂的历史,但是在动漫产业创意和技术上却大大落后于国外。我们要积极引进国外的技术和人才,把外国技术与本国优秀文化相结合,创造出人民群众所喜闻乐见的动漫作品。打造具有本国特色动漫产品,使之走出国门,走向世界市场。
[参考文献]
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[7] 刘娴.中国动画的民族化与现代化[J].中国电视,2004(06).
[8] [美] 鲁思•本尼迪克特.菊与刀[M]. 吕万和,熊达云,等译.北京:商务印书馆,2005.