我们中国书法有三千多年的历史，是古人聪明智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。
书法也可以理解为汉字的书写方法和规则，方法和规则是进行书写活动时遵循的法则，按照书写方法，规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。
退休后，我爱好写大字和书画，而毛笔字不同于书法，过去所写毛笔字是自由体，笔画不规范，随意写写画画，不按规则去写，不成体系。近两年，我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的，不收学费，配有专职从事书法老师任教。教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材，任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起，老师不仅在书板上亲自写，而且还手把手的亲自教，使学书法的初学者，掌握了书法基本笔画，然后一个字一个字地教，从握笔、用笔、运笔，老师手把手地教学员，运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识，老师教得认真，学员学得扎实，很快提高了学员的书法学习热情。
通过两年来书法理论和实践系统地学习，在专职书法老师的指导下，受益匪浅，收获很大，进步很快。最近，三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法，按照书法的规则，规矩创作出了8幅书法作品。参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览，四月份，我创作出了6幅书法作品，其中3幅作品是内弟创建的食品厂，我创作了“辉煌创业史，豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览，这对我所学的隶书书法技艺水平得到很快的提高。
学习书法要有勤奋精神，要耐得住寂寞，弃去浮躁，脚踏实地进行研究，我每天要保持3个小时的临贴练字，白天忙了，晚上补课，要有自觉的学习坚持精神，不要急于参加书法展览，只有书法基本功的千锤百练，功到自然成，书法作品一定会写出漂亮的书法文字，取得优异成果，会得到意外的收获。
隶书作为初学者来说，容易上手的，从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。
通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。
“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演变而来，字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规矩，长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文学，文字及书法奠定了坚实的基础。
汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，著作于世。
古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，美妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。
隶书的匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。
隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势，充溢而涌动的雄健的力量，精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
学习书法的心得体会（二）
在丹桂飘香的季节，我加入了文化馆的书法学习班，学习的时间是快乐的，也是短暂的，转眼间，在寒冬岁尾，第一期书法班在我们的不舍中即将结束。虽然只有短短四个多月的学习，然后，有良师教导，有同学相伴学习，真是令我收获良多，现总结如下：
一、 了解书法的系统知识。
书海浩瀚，名家辈出，作为一名业余的书法爱好者，虽心向往之，却不知从何开始。陈斯老师在开学初就为我们系统地介绍了各个朝代书法的名家及其特点，在他的建议下，我选择了褚遂良的《伊阙佛龛碑》作为临摹帖。褚遂良的字清秀雅致，内蕴而不张扬，《伊阙佛龛碑》又是他的精品之作，临摹了一个学期，收获良多。
二、 纠正错误姿势，调整学习方法。
由于没有经过老师指点，虽然自己儿时曾练过一段时间，但一直无法掌握要领，字也没有长进，往往练着练着就充满挫败感，以至对书法也提不起练习的兴趣。陈老师一眼就发现了我的问题所在，最大的原因是握笔姿势不对，没有手腕发力，所以字写的虚软无力，于是，在陈老师的纠正下，我终于掌握了正确的握笔姿势，字也得到了长进。另外，在学习方法上，我们常用的就是抄书式地临帖，往往一抄一大本，追求快、多，字却没有多大进步。陈老师建议我们每天五个字，每个字反复的练习，多多亦善，这个方法一下子把无趣的书法联系变成了一个好玩的游戏，每天练着，看着自己的进步，都不想停笔。
三、 开拓了眼界，了解书法之美，提升内在修养。
听了洛阳市书法培训讲座，我感到书法教学的艰难与重要。汉字和以汉字为载体的中国书法是我们中华民族的文化瑰宝，也是我们的国粹，作为新时期的语文教师，我感受到了肩上的压力与重任。
书法指文字的书写艺术，特指用(圆锥型)毛笔写汉字的艺术。人们常说，中国文化的核心是哲学，中国文化核心的核心是书法。
书法艺术在我国源远流长，自汉字出现以来就长盛不衰，历朝历代出现的书法大家不胜枚举。如秦代的李斯，汉代的蔡邕、张芝，晋代的王羲之，唐代的“欧、虞、褚、薛”、“颜、柳”，宋代的“苏、黄、米、蔡”，元代的赵孟頫，明代的文征明，清代的何绍基、吴昌硕等。他们留下的书法作品更是推陈出新，光耀汗青。作为炎黄子孙，当代学生有责任继承;作为新时期的语文教师，我们有义务使书法得以传承。
然而随着计算机和网络的兴起，键盘的运用使手写意识变得越来越淡。对现代人来说，写一手漂亮的钢笔字已是不容易，更何况毛笔字呢?为了使书法这一优秀的文化瑰宝传承下去，我觉得上好书法课已是迫在眉睫。
如何在有限的条件下教好书法呢?这次培训会给了我很好的启示。教好书法应遵循书写规范，关注个性体验。这里的书写规范就是临帖，临帖是学习书法的不二法门。临帖分对临，背临，意临三个层面。对临即将范本置于眼前，须看一笔，写一笔;背临即不看范本，只凭印象将诸字临写下来;意临即临写范本时追求原作的意境和神韵。我想，小学书法教学可以先教会学生对临，然后层层拔高，一步步接近意临。
于是这两周的书法指导课，我下载了《九成宫醴泉铭》原帖，准备先从遵循书写规范开始。上课时我先把要临得内容放在多媒体上呈现出来，然后引导着学生欣赏，同时强调间架结构和笔划特征，最后让学生照着多媒体临写。在临写时，用《米芾学书》的这段话提醒学生：“学写字不只是动笔，还要动心，不但观其形，而且要悟其神，心领神会，才能写好。”这两次，尽管学生写的差强人意，但是我感觉自己在书法指导教学上迈进了一大步，自己的教学正在沿着科学的方法前进，我一定要坚持下去!
2017年11月，正值季节变化之交，秋意已浓而寒冬未至，加之15日至17日的阴郁天气，更显萧瑟。但在粥店中学四楼的报告厅，却是充满浓烈的学术气息。在这里，举行了市第二期中小学书法骨干教师培训班，我有幸参加了这次为期三天的培训，近距离地聆听了沈维进、邹方臣、张志鸿、许宗江、张伟杰、郇宇等书法专家的讲座，深刻感受到了各位书法家的人品和书艺，更对中国传统艺术有了更为系统和直观的认识，获益匪浅，收获颇多。当然，书法之路是一条永无止境的道路，正所谓“路漫漫其修远兮”，我也会在今后的时光里“上下求索”，在书法和书法教育方面继续追寻。感谢市局的领导组织了这次培训，感谢本次培训参与管理的各位老师，感谢一起学习的各位同仁。下面我就自己学习的一些体会向大家做一下交流。
一、教育重责，我辈担当。
各位书法专家对我国当今书法教育的现状进行了分析，句句沉重，既透出对现状的担忧，又露出对未来的期盼，让我深深地感受到，这次培训不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。书法艺术是中国特有的艺术门类，更是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠，书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一，良好的书法教育仍然在推动民族文化发展中起着重要作用。有人曾用歌诀的形式形容当前形势：“书法教育、形势危机；管理缺位、政策不力；考核评价、监管无序；学校忽视、家长稍理；师资薄弱、队伍不齐；大纲不备、教材不一；学生书写，混乱字迹；综合素质、应试代替；社会培训、良莠不齐；社团不济、事不关己；书法普及、斑驳陆离；国际发展、未曾企及； 文化传承、迫在眉急；千秋大业、尚待努力；全民动员、可见业绩。”作为当下正在一线授课的教师，作为中青年一代，我倍感身上的责任重大。本次培训，不仅仅是提升技艺的“加油站”，更是吹响了全面推进中小学书法教育工作的“冲锋号”。时代的要求和期望落于我辈之肩，自当勇挑重担，在书法教育的路途上荡开一笔，书写出这个时代赋予的不同色彩。
二、人艺合一，素质为先。
授课的几位专家的个人魅力虽有不同，但都折射出个人的修养与学识，管中窥豹，可见一斑。无论是沈主席的严谨，还是邹老师的细腻，亦或是张志鸿的坚持，都无疑表明做人与学艺的高度统一，个人素质与书写技能的相互制约。俗语讲，字如其人，这是最直接的体现。柳公权的“心正则笔正”也是对人艺合一的印证。字，是书者人品的写真。王羲之说过：“把笔抵锋，肇乎本性。”提笔写字，始于或体现人的本性。书品和人品有密切的关系。清杨守敬说：“品高则下笔妍雅。”品格高尚的人，书法肯定脱俗。写字是人生的一门功课，只有不断磨练个人性情，不断开阔个人胸怀，不断提升个人境界，才能在书法学习乃至书法教育的道路上，走的更远，走得更顺。
三、系统学习，方法得当。
书法既然是一门学问，那就少不了知识的积累和技艺的锤炼。
首先，要系统地了解了书法史和字体的演变。系统了解书法史和字体演变就会做到如何取法古人，避免在用字上的错误。结合各位专家的潘伯鹰《中国书法简论》、裘锡圭《文字学概要》、沈尹默《论书丛稿》等，深入读进去，领悟其中真谛。了解中国的文字史、书法史、文化史，丰富个人知识储备，提升素质涵养。
其次，要在读帖和临帖上要下大功夫。要根据自己的基础和性情，楷书先专写一家，然后再博采众长，自成一家。临帖要下苦功夫，做到“用眼看——用心想——用脑记——用笔写”，注重临帖方法，长期坚持。（一）、读帖，如帖在书法史中的位置、书家其人、文字内容及形式分析等。（二）、客观临摹：1、结构临摹，建立框架。2、打通脉络，找准动作。3、线条临摹，细致入微。4、合成临摹。（三）、尝试创作，先集古字。要把临帖作为每日的必修课，坚持天天练，切忌“三天打鱼，两日晒网”。虽然工作任务较重，但应该能每天挤出时间来进行书法练习。临帖功夫足够深，创作功夫才会足够高。
再者，加强文学艺术等方面的修养。要提高书法的境界，必须在文学艺术等方面下功夫。要有计划的涉猎古文字学、书法史、诗词及其他艺术如美术等领域，培养自己的文学修养和艺术鉴赏力，使得自己的书法实践境界提高，避免落入俗套。
另外，加强书法交流活动，建立书法活动的小圈子，吸纳具有共同爱好的同仁，相互学习，查缺补漏，快速提升。学书无先后，无论年龄大小，只要书法造诣高，就可作为自己的老师。通过交流平台来展示自己的不足，能及时改正，才能不断进步。
四、以鉴促学，贵在坚持。
个人技艺水平的高低，很大程度上取决于个人艺术眼光的高低。要想让自己在书法艺术或者书法教育上有所成长，必须不断学习，持续提升个人审美鉴赏能力。鉴赏水平是一个人综合知识水平的体现，也是学习书法知识和能力不断积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去，要有一颗坚持的心，持之以恒。只有坚持到底，才会有收获；只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
1.一个想有所建树的人，必须坚持“只为成功找方法，不为困难找借口的态度”。失败的人之所以失败，是因为他太善于找出种种借口来原谅自己，也使别人原谅。平庸的人之所以沦为平庸，是因为他太善于搬出种种理由来欺骗自己，也使别人受骗。而一个想成功的人，事前头脑中只有“想尽一切办法”，事后头脑中只想“这是我的责任”或“这是我的错”。
2.把主动工作当成一种习惯，而主动就是永远不让自己成为工作的旁观者。积极行动，把工作本身当作一种乐趣，而工作本身也就会成为一种享受。机会是靠自己的勤奋努力去创造的，也惟有自己才能拯救自己。有些时候，我们不是找不到方法去解决困难，而是在困难面前，我们是否努力过。
3.坚持“方法总比困难多的信念”，勇于向高难度的工作挑战，战胜对困难的恐惧。
4.提高工作效率，第一时间面对困境。对于不合理的问题要立即扼杀在摇篮之中，绝不能姑息。解决问题和困难的最好时机，莫过于在它们刚刚萌生之时。
县委书记廖永平同志上党课心得体会
县司法局南安司法所 薛廉广
3月20日上午，全县政法队伍教育整顿专题党课在梅岭三章纪念馆会议厅举行。县委书记、县政法队伍教育整顿领导小组组长廖永平以《刀刃向内正风纪 激浊扬清炼铁军》为题为全县政法系统党员干部上了一堂生动的党课。
在党课中我认识到，开展政法队伍教育整顿，是党中央提出的重大政治要求，是政法战线全面从严管党治警的有力工作举措，是人民群众继扫黑除恶专项斗争之后的又一殷切期待。广大政法干警要深入学习贯彻的重要讲话精神，充分认识开展政法队伍教育整顿的重要意义，切实提高政治站位，确保高质量完成教育整顿任务。
我们要按照廖永平书记的要求，对照对标，要切实抓好政法队伍教育整顿的各环节任务，严格要求，打造一支忠诚、纯洁、有战斗力的政法队伍。一是要准确把握“五个过硬”要求。围绕政治过硬、业务过硬、责任过硬、纪律过硬、作风过硬“五个过硬”要求，把党对政法工作的绝对领导贯穿到教育整顿各方面和全过程，坚持政治效果、纪法效果、社会效果相统一，突出抓好“关键少数”，坚持开门搞教育，坚持标本兼治，打一场铁腕治理、正风肃纪的攻坚战，确保政法队伍绝对忠诚、绝对纯洁、绝对可靠。二是要突出抓好“四项任务”。在筑牢政治忠诚、清除害群之马、治理顽瘴痼疾、弘扬英模精神“四项任务”上下功夫，着力解决政治不坚定、司法不廉洁、执法不公正、遇事不担当、作风不过硬等问题，使政治生态进一步优化，纪律作风进一步好转，能力素质进一步提高，执法司法公信力进一步提升，切实担负起党和人民赋予政法机关的职责使命。三是要着力抓好“三个环节”。扎实推进学习教育、查纠整改、总结提升“三个环节”，坚持理论与实践相结合、规定动作与创新探索相结合，突出“严”的总基调，坚持严字当头，一严到底，发扬斗争精神，带着问题学、奔着问题去、盯着问题改，确保“规定动作”做到位，力争“自选动作”有特色，确保教育整顿实现预期目标，达到预期效果。
关键词：书法艺术教育；小学生；品格养成；作用
一引言
我们从小就知道“字如其人”这一词，我国自古就有字如其人这一说法，意思是书写行为可以投射出人的性格、心理、情绪、能力等方面的信息。由此我们也可以看出书法对一个人的影响是很大的。因此，正确合理的书法教育对一个人的发展有重要的作用。目前很多小学都开始重视书法教育，不仅仅停留在书法字形，更是通过书法理论的阐述让学生明白字如其人的真正道理。
二人格与书法
自古以来，我国国人就十分重视书法的练习，我们从小都被教导好好练字、字如其人。书法是文化知识的基础，当书法被赋予了文化底蕴之后，书法的层次就会更高，练习书法修身养性，在一种安静平和的内心世界中，让灵魂得到升华。我国古代的文人墨客大多都有修习书法的习惯，这也可以看出书法的重要性[1]。书法可以体现一个人的人格、道德、品质等等，可以说书法是一个人的内心世界的表达，当书法艺术到了一个深的层次的时候，可以将作者的内在品质用特殊的形式表现出来。好的书法家能够做到心手合一，虽然说书法不能将人的内涵全部体现出来，但是能够体现一个人最根本的人格。书法艺术是书法家精神世界的体现，能够感染他人，有比较强的概括性，书法不仅能表现出作者的文字功底和技巧熟练度，还可以承载艺术信息以及品格，具有很强的独特性。小学生的品格培养对其一生的发展都有重要的作用，在培养其品格的过程中，需要用到多种方法，最好的方法就是潜移默化，让他们自己体会到品格的重要性以及魅力，通过书法教育，就可以做到这一点。小学生刚开始练习书法的时候，每一笔画的长度、字形结构的疏密等等都是完全仿造字帖，熟练之后，每个人的字都会有所变化，通过字体就能反映出学生的思维。在书法之中，作者可以将自己的主观感情以及世界观、价值观、人生观都融合进去，用一种抽象艺术来表达独特的意向。书法艺术教育就是让学生们学会品味在书法中蕴含的这些东西，并逐渐的吸收，在这个过程中，学生的精神得到丰富，书法特有的文化内涵会使学生深刻的体会到品格，以达到培养品格的目的。
三书法教育在小学生品格养成中的作用
书法作为我国国粹，拥有悠久的历史和丰富的内涵，用书法艺术教育来培养小学生的人格是小学书法教育中非常重要的一部分。人格培养是一个非常复杂的工作，需要多方面的协同实施，书法特有的内涵可以有效帮助小学生人格的养成，以下是书法在小学生品格养成中的作用[2-3]。
（一）细心
自古以来，我国很多国人都修习书法以达到修身养性的目的，经过数千年的沉淀，书法艺术中的内涵和精神已经十分丰富。因此在学习书法的过程中，学生必须细心的学习，深刻的体会。书法的风格多种多样，有笔意瘦挺,体势劲媚的，有放而不流,拘而不拙的，有八方平正,翰墨洒脱的，但是这些书法都有一个共同的特点，那就是无论何种气象，在进行书法的时候，必须细心运意，集中精神，如果不能细心的练习书法，那么无论何种风格的字体，都无法体会到其精髓，练习好。在每次下笔之前，练习者必须细心地体会，在心中仔细的描摹一遍，做到胸有成竹然后再下笔，这是练习书法最基本的要求，书法对于细节的要求很高，一丝一毫的细节都可能影响到书法整体的风韵，所以在练习书法的过程中，学生细心的品质会得到很好的锻炼，会锻炼他们仔细观察，细心思考的能力。小学生练习书法的时候，需要大量的临摹，在临摹的过程中，就需要细心地观察书法的特点，仔细的体会书法的内涵，如果不能做到细心，那么学生一定练习不好书法，所以在练习书法的过程中，学生会越来越细心[4]。
（二）耐心
在练习书法的过程中，小学生需要静下心来慢慢的书写很久，如果没有耐心，学生就不能沉下心来写字，耐心是进行深度探究的必不可少的条件，在练习书法的过程中，学生可以慢慢的沉下心来，内心逐渐平静，耐性有所提升。流传至今的很多古人名句都强调了心静的作用，如果不能心静，那么就不能更好的进行身心的调动，在练习书法的过程中，从书法的风格样式就可以看出一个人是否耐心练习，如果书法沉稳有力，那么写字者定能够耐心练习的，如果书法轻浮不沉着，那么写字者肯定是缺乏耐心的。练习书法需要长时间的在桌子前保持比较小的动作幅度，心神安宁的慢慢练习，在这个过程中小学生的耐心会得到锻炼。
（三）恒心
古人云：“书无百日功”，意思就是想要练习好书法，需要长期的坚持，短时间内是不可能速成取得很好的效果的。我国历史上的书法大家无一不是几年、十几年、几十年如一日的练习书法，才取得了辉煌的成就，练就一手精妙绝伦的书法，这需要极大地恒心与毅力，三天打鱼两天晒网是不可能联系好书法的。因此，书法艺术教育能够锻炼小学生的恒心[5]。
（四）拓宽艺术视野，提高鉴赏水平
不同时期的书法风格特点也是不同的，书法的风格和内容与其所产生个发展的时代背景息息相关，练习书法的过程中学生需要了解其所处的朝代背景，能够使学生的历史知识更加丰富。书法发展有一明两暗三条线路，然后也受到了朝代的影响，用一句话概括就是先秦尚象、秦汉尚势、魏晋尚韵、南北朝尚神、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚仆、今尚形。在书法艺术教育的过程中，教师应该注意在讲述书法的历史背景的时候，不要将书法的历史讲的与朝代历史简单的重合，要注意引导学生树立正确的欣赏观，结合书法的背景深入的了解书法，体会书法的深厚底蕴，让学生能够真正的了解到书法的内涵。在书法艺术教育中，教师还要引导学生对书法作品进行品鉴和鉴别，对书法作品的真伪、优劣、功过等进行评价，学会鉴别书法的价值，这样能够提高学生的艺术欣赏水平，让学生的审美观得到很大的提高。与此同时，在这个过程中，学生的心灵回受到陶冶，书法独有的内涵会使学生深刻得到体会到中华民族的优良精神，潜移默化的时学生打好品格基础。
（五）至理明心、人书俱佳
我国书法史上有很多名人大家，其作品风格迥异，无一不体现了作者的性情品质，教师在对小学生进行书法艺术教育的时候，要引导他们体会书法所包含的精神，让学生拥有自己品味书法的能力。书法与一个人的精神是密切相关的，可以说书法是一个人深刻内涵的体现，一个人在不同的时期，其字体也有很大的不同。能够流传至今的书法作品，不仅仅是因为其书法技巧的高超，更是因为书法作品蕴含的精神以及其作者本身的风骨。书法结合了一个人的内心与外在，体现了人的精神世界，教师在进行小学生的书法艺术教育的时候，一定要强调这一点，不仅仅让学生学习书法的行，更要让学生学习书法的神，心正则笔正，立品应为先，学生正确的练习书法，能够有效的学习书法大家的优秀品质，形成良好的品格基础[6]。
（六）下笔不苟、精益求精
练习书法离不开笔墨纸砚，漫漫历史长河中关于笔墨纸砚的典故知识也有很多，在练习书法之前，学生需要准备好合适的工具，从开始就养成良好的书法习惯。小学生自己的鉴别能力还比较弱，教师应该帮助他们选择合适的书法工具以及临摹字帖。教师应该让学生静下心来，排除心中的杂念，专心、细心的书法，细致入微的观察书法的特点，在这个过程中，学生的观察能力和分析能力都会有所提高。书法笔画的提按、顿挫、轻重、徐急、藏露、方圆、曲直，用墨的干湿、浓淡，结构中点画合理搭配、偏旁比例等等都需要学生在长期的练习中逐渐的熟悉、体会，技巧越来越熟练，这个过程是漫长而单调的，长期练习书法，学生意志力将会更加坚强，形成，细致认真，精益求精的优秀品质。
四结语
通过书法教育，不仅可以继承中华民族的优良文化，将书法文化发扬光大，更对小学生的新型品格有很大的影响，能够促进小学生教育质量的提高。在这个过程中，学校和教师要注意教学方式，不仅仅停留在书法表面上，要引导学生理解书法，通过书法学习优秀的品质，实现人格培养的目的。
参考文献
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[2]周沃涛.实施书法艺术教育的有效策略[J].新校园旬刊,2016,(2):12-13.
[3]达彦生,和清.浅析高校非专业书法艺术教育的功能[J].知识经济,2014,(12):137-138.
[4]林婥琴.现代书法艺术教育的价值嬗变——以小学书法艺术教育为研究视阈[J].艺术探索,2014,(2):60-61.
[5]闫生杰.中国传统书法艺术教育课程在小学书法课堂教学中的渗透[J].课程教育研究:新教师教学,2016,(11):34-35.
在对书法文献复杂的意义内容进行考察梳理后，可以发现这些内容对书法价值产生积极影响，一般通过以下方式实现。
1、言书法之历史长度以提示其价值
历代书法文献中有许多叙述书法悠久历史起源，及其漫长而有序传承与发展的内容。它唤起人们的历史意识，使人体认到其历史的价值。“悠久的年代是崇高的”，与书法所拥有的历史大时段相比，个体短暂的生命显得极为渺小。而个体从事的书法活动融入书法历史的大背景、大时段，在其潜在的意义上可视作对个体有限生命的补偿。
2、言书法之难度以强调其价值
此类如“池水尽墨”，言书法技艺习得之备尝艰辛；再如“五乖五合”，言诞生成功的作品所依赖的诸种机缘共存与协调配合之可遇不可求。这些都凸显看似平常的书法所具有的极高难度。在难能可贵的价值认知倾向作用下，人们体认到书法的难度价值。
3、言书法之丰富以彰显其价值
历代书论中有大量言及书法丰富性的内容。可分为两类，第一，技巧和形式语言的丰富，如笔法和线条的绞转、力度、节奏、映带、疏密、方圆等。第二，书法作为抽象艺术形式的表现力之丰富，如悲、喜、忧、狂等多种情感表达；潇散，古朴，清雅、爽利等多样作品风格；再如坠石枯藤、阵云千里、众星河汉等丰富的美学意象；还有气、韵、神、意以及“书如其人”等复杂的鉴赏体验。它们展现出书法极为广阔而令人艳羡的艺术世界，激发起积极的审美情感，促成人们对该事物的价值生成。而书法丰富的技巧内涵和审美形态也促使形成多层次的价值维度。
4、言书法之高度以提升其价值
这部分有三方面内容。其一，言创作主体的高度。如“闻江声”、“观剑舞”而书艺大进，所呈现的书家超乎寻常的、形而上的顿悟；又如“世间无物非草书”，所展示的书家不可思议的心理体验。其二，言作品的高度。如“同自然之妙有，非力运之能成”之言优秀作品自然天成的境界；再如“人书俱老”之言作品与人生的高度合一。其三，言鉴赏的高度。如“深识书者，唯观神采，不见字形”之“入乎幽隐”，“冥心玄照”，直击作品终极核心的高层次鉴赏力。这些文字言述了书法的高端境界，唤起接受者心中高山仰止的崇高感和向往之心。书法因其高质量的精神属性而使其价值获得提升。另一方面，能达高境界者必稀少，物以稀为贵的价值法则在此也发挥积极作用。
5、言书法之优越性以表明其价值
此类如“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，言书法比之文学更简洁有效，更能直击心灵。此处“一字”之价贵于“数言”，“见其心”的价值高于“成其意”。这种言说通过比较的方式，让接受者对书法产生优越感的认知体验，以此助其价值的确认。
6、言书法之备受珍视以直接凸现其价值
“投江换帖”、“破产购书”以至“舍命保帖”——通过叙述某些人物在价值冲突情境中的抉择取舍，鲜明地呈示书法世界中财产、生命与书法的价值权重关系的案例。事件本身以其舍生取义般的悲壮感，成为最直接而强烈的价值确立方式。由于事件当事人多为书法名家，他们行为中体现的对书法的态度和价值观，对接受者具备积极的影响力。
人们不禁会问，历史上为什么会存在这些文献？书法意义生成的动因是什么？究竟是出于何种动机、源于什么机制使得历代书法艺术的当事人对书法的意义进行不断发掘和阐释，以致终于形成一个关于文字图像的，复杂而深入的意义体系呢？我们可从以下三方面加以分析。
1.应对社会对书法价值质疑的攻防之需
观世界各民族的文字艺术，绝大多数都是发展到字体美化和装饰阶段而止，未有像中国书法般发展至高度审美与精神价值的艺术境地。这其中的原因，除各民族文字本身的形态特质、特定族群的文化心理、思维方式以外，文字书写活动本身实用的功能，以及大部分族群对其精神体验的有限，都使得文字书写成为艺术活动的观念和实践，极易遭到普遍的质疑，其精神价值的存在更易受到攻击。尽管中国书法有幸走上了比美术字更高的精神表现之路，对其价值质疑的声音却并非一片寂静。汉代的《非草书》就使用大量的篇幅对草书活动提出种种非难，针对当时社会中某些人对这类书法活动的痴迷进行了措辞激烈的抨击。文章的作者赵壹，持守实用主义价值标准，对书法世界中深具艺术表现力的字体和书法行为进行了鲜明的消极价值评判，字里行间表达出对此事物的轻视。《非草书》因此成为流传至今少有的论述书法负价值的文献。出于各种历史的情境和个体不同立场和心态，人们对书法的价值进行自发或自觉地追问与怀疑，显然不太可能仅仅偶尔为之，曾经这样做的赵壹当非历史上的唯一一人；而这篇《非草书》作为书法价值批判的文字在历史上也应不是空前绝后。它代表了中国书法价值观念史中一支隐隐的质疑暗流。尽管它们很少能进入正统而强大的书法价值观光亮的前台，但它们却不时地泛起怀疑的沉沙，给人带来困惑与搅扰。为赵壹尖刻而犀利的批判锋芒所指的，是当时一批醉心于草书活动而毫无功利所求、乐此不疲的人。他们对草书的热情和沉迷几近痴狂，以致于“……夕惕不息，仄不暇食。时日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。……”[1]2从大多数人的世俗眼光看来，这些草书者的行为确实有些不可理解。赵壹对此的非难和指责拥有相当的社会价值观念基础。《非草书》中被其猛烈批判火力攻击的草书者，实际代表了中国书法社会中大批的书法艺术实践者。他们的实践不绝于书史，后代的书家沉浸于书法或“卧画被穿”，或“退笔成冢”，或“日书十纸”，成为中国文化史中独特的景观。面对潜在的社会舆论的压力，为了让书法行为在社会观念上得到充分的合理性确认，草书者们必须做出积极地回应。他们须在对书法的体验、观照和思考中寻求并扩展该事物的积极意义，为自身行为的合理性寻求保护；为在某种程度上使人们承认并接纳关于该事物的艺术价值观，构筑起一道强大的价值防御壁垒。即使在书法艺术价值高度自觉的唐代，即便是“颠张醉素”的狂草精神成为当时书法艺术高峰时代的标志，另一位同样名垂书史的草书大家孙过庭，当他用传自魏晋的纯正草法书写著名的书法理论著作《书谱》时，依然感觉到书法价值质疑者的身影正若隐若现地游荡于其左右。他写到，“然君子立身，务修其本。扬雄谓诗赋小道，壮夫不为，况复溺思毫厘，沦精翰墨者也。……”[1]125堪为传统文艺部类之尊的诗与赋，它们的价值都曾被轻视为“小道”，更何况仅为记事，人人可为的毫厘翰墨呢？在这种语境下，整部《书谱》所展现的书法丰富的形式技巧和深层的精神内涵，都可视为对书法意义与价值进行辩护和追加的理论文本。
2.积极的社会回馈效应
书法意义的生成在对书法价值进行捍卫和巩固，对书法价值质疑之声进行有力回击，并由此而促成书法行为合理性与价值观的社会认同的同时，在社会实践中还产生了关于书法价值积极的社会回馈效应。即通过对书法意义的开掘和价值的追加与维护，书法者将从中获得若干种积极的报偿。一个接纳、认同以致推崇书法价值的社会，面对书法行为和作品将不仅持有理解的态度，在实践中它还形成并运行与该价值对象相应的社会文化规则。有了对这一特别文化价值规则的认可，便可实现与之相应的书法社会接受、传播、流通等特殊社会观念和活动形态。它表现在如下几方面。(1)、书法成为商品书法一旦成为精神产品，便可支撑书法艺术市场的存在。在经济生活中，书法作品作为精神消费品的经济价值可得实现。它满足的是中国社会文化中人们精神需求的一种特有形态。作为艺术品，其精神附加值优于普通商品的价格构成，为书法家经济收入提供了较为优越的渠道。从汉代的师宜官书壁“顾观者以酬酒值”，王羲之“为妪书扇”，到吴昌硕书画交易活动为作品定价①。尽管交易方式各异，但书法史上关于书法作品扮演钱物交换的商品角色的记载不绝于书。书法家因此可获物质报偿，对其经济收入产生积极影响。(2)、书法成为礼品书法价值的社会实现除上述银货两讫式的，形态相对简单的商品交换之外，在人情因素较重的中国社会，还有书法家在社交活动中，以书法作品充当应酬人情之特殊礼品的实现方式。基于社会群体对书法价值的认同，书家可体面地以酬赠书法作品的行为来维系、巩固与他人的友谊，或在社会交道中对与己有关系的人员进行人情往还，或物品交换。书家甚或还可以此方式，接近某些对满足自身生存与发展需求具有积极意义的人群。
社交实践中书家经常会面对各种不同的社交内容、对象、人情性质、使用场合等复杂情境。而以书法充当应酬物品进行操作时，作品的文字内容、字体、风格样式、作品形式、修辞等诸多方面的要素提供了书家充分而自由的选择。书法成为灵活、有效且得体的社交媒介。白谦慎的研究《傅山的交往与应酬——艺术社会史的一个个案研究》以翔实的史料，生动地反映出明末清初书法家傅山，以其书法灵活有效地应酬复杂的人际关系。该研究显示，虽然书家在应酬时并非都出于“感惠徇知”的愉快动机，作品也非都适用“书为心画”的理想修养，但不可否认，以遗民身份入清的傅山，由于熟练地遵循并实践中国书法社会文化的规则，通过书法应酬的社会行为，在客观上为改善其当时的生存境况起到了十分积极的作用②。作为一种艺术社会现象，书法应酬以其形态的特殊、内容的丰富和不同程度的实效性，成为中国社会文化中的一类特殊景观。书家由此获得为谋求有利于自身社会生存与发展环境的，可资利用的优势资源。(3)、书法之为文化身份的标志有必要指出，历史上的书法家和书法涵义的阐释者（许多情况下，这两者实为同一人群）大多是中国古代社会的文人。一方面，他们是知识文化传统的传承、持有和发展者；作为文化阶层的他们是形成社会精英文化的主体，拥有文化话语权。另一方面，文人对书法而言，具有天然的阶层优势。在所有社会阶层中，文人是接触汉字书写和书法——这一关于汉语言之视觉形式的艺术——活动最多、使用最频繁，因此也是对它体察最深入、体验最丰富的人群。因此，对书法这一本阶层的天然优势资源进行内涵的扩展和价值的提升，有助于确立和巩固文人在社会中的文化身份与特殊地位。这样，伴之文人生活左右的书法，以其被赋予的高雅趣味和丰富内涵，在进入中国传统精英文化的同时，也把文人与非文化阶层区分开来，成为社会区隔的标志。正是如此，文人阶层相对本阶层以外社会成员的文化优越感才得以显示，并且它还成为该阶层成员之文化资本发生的价值源泉之一。在同属精英文化组成部分的文人画领域，书法的意义也在文人的注视和解说下得到衍生。这便是以元代赵孟頫为代表的“书画用笔同法论”。他著名的《论画》中有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”[2]203与他同时代的柯久思也有《论画竹石》：“写竹用篆法，树枝用草法。写叶用八分法，或用鲁公撇笔法。木石用折钗股屋漏痕之遗意。”[2]204这出自文人的论画文字表明：书法功底对绘画的积极意义，书法线条的形态、质感及其用笔对描绘物象的依凭和指导作用。这是一次书法价值向邻近的绘画领域的扩展与渗透的努力。借助文人的话语权，它渐渐形成了文人画评价标准之一的书法立场。文人所擅长的书法线条之技巧、表现力和趣味，进入到对物象进行视觉再现的绘画作品的价值评判中。不知不觉中被调整的绘画价值观念，由于书法立场的渗入，艺术价值的天平开始倾斜。相对温和的“书画用笔同法论”与“论画以形似，见与儿童邻”以及其它一系列同属文人价值立场的批评观念（如得意忘形、格调、气韵，逸品、古雅、修养等）一道，共同消解了民间画工所具备的具象造型和熟练技术优势。而正是这些倾斜于文人的批评观念，凸显了文人阶层的天然优势。它们在绘画领域设置了用于区隔非文人画家的藩篱，也再次确认文人独有的文化身份。随着隐藏于书法价值背后的文人立场发生作用，还有一个更值得注意的现象。那就是在文人书画世界内部的书画价值关系序列上，价值的天平也朝着书法方向倾斜。“诗书画印”、“琴棋书画”，这些象征文人身份和闲雅趣味的修辞中，“书”与“画”的先后排序，似乎提示了二者在文人心目中的不同权重，反映出在抽象与具象，形而上与形而下之间的高低取舍和价值倾向。与此同时，社会实践中书画作品在交易时价格上的差别，更让我们确信，古代社会中人们对待这两者的不同眼光。万木春关于明代鉴藏家李日华的研究向我们展示，最晚在明代的书画流通和鉴藏活动中，书画价格有着明显差异——书法的价格要高于绘画。而该研究对书画差别现象的陈述，如文人的书法本位意识。“因为书法是士人本业，所以文人家有不藏画者，但诸如《兰亭》……之类法帖，则家置一册。书法和绘画如果必去其一，就连李日华这样的画家兼鉴赏家也会选择书法而舍弃绘画……”[3]114再如文人对待书画交易时的不同心态，“明代文人讳言卖画，但对出售书法却颇无顾忌。李日华卖书有公开润格……”[3]115“书法总是与书写的内容联系在一起，一握折扇既可赏其书，也可赏其诗。大约出售书法与出售文章相近，并不特别为文人所忌，但卖画就是另一回事了。”[3]116这些似也隐藏着对文人身份意识的指向，暗示作为汉语言视觉形式的书法与文人身份的内在联系。
3.意义表达的心理需求
书法源自日常书写。如前文所述，古代社会中除少数特殊职业（如写经手）外，文人是接触使用汉语言视觉形式最多的群体。文人经由大量的日常书写与书面语言保持最为紧密、频繁而深切的联系。汉字书写时心理状态、线条形式和接受体验的极端复杂性和丰富性，为文人的精神生活提供可能的认识对象和审美对象。汉语言的视觉形式实际成为了文人最基本的视觉文化生活。对书法的观察、感受、思考必然在认识主体的内心产生大量丰富的体验和思想。而体验和思想都倾向于寻求表达。换言之，随着书法体验和认识的积累，作为书法认识主体的文人，便产生对此进行表达的内心需求。当一个在实践中书写、使用并接受汉语言视觉形式，同时体验和思考该现象的文化阶层，面临自身对该事物的意义进行表达的需求时，他们运用自己最熟悉的语言工具对书法进行言说便成为再自然不过的事情。文人拥有文化优势，这使他们对书法的思考具有丰富的知识文化背景。而书法形态的高抽象性质，也使关联思维在对书法的认识中得到普遍运用。这便形成书法意义的表达具有理论化系统化和多样化的形态。于是，每一次不同的言说便为书法的意义集合增添新的内容，进一步丰富书法的复杂涵义，也同时为书法的价值添加上不同类型的砝码。还有一种更为重要的情况。那就是随着书法艺术的高度自觉，它渐渐成为一部分文人的某种精神追求，成为其理想的个体人生观念中，与“志于道，据于德，依于仁”相并列的，“游于艺”的内在价值生活。换言之，在文人的修齐治平、穷达善济等人格理想与人生伦理价值以外，书法活动也成为承载并提升其生命价值意义的载体，成为其形而上精神世界丰富性的实现方式之一。当这一切融入文人的内心价值世界时，他们通过言说书法的涵义，对这一价值载体的意义进行确认、追加、提升和丰富化的愿望无疑将更加强烈、深沉而持久。这愿望不同于前文提及的来自书法价值质疑的压力，也不同于书法价值追加的社会回馈效应所产生的利益动机，而应被视作一种来自主体内在的价值激励。需要特别指出，以上所讨论的书法意义与价值问题存在于以毛笔作为普遍书写工具的中国古代社会。邱振中曾指出，在那个环境中，藉由书法与日常书写的密切联系，书法成为高度泛化的艺术。泛化使“书法领域的阐释者和接受者合二为一”[4]284,这一性质形成了书法意义阐释的特殊逻辑结构。“含义进入意义系统时对逻辑证明几乎没有任何要求”[4]286;省略证明环节，“为个人体验进入阐释系统、意义系统敞开了门户”[4]285。简言之，泛化形成了被阐释出的书法意义在接受和传播中的便利条件。它在书法意义和价值生成中扮演重要角色。通过以上的分析，我们可做如下总结：书法价值的存在有赖于书法意义的生成。创生书法意义的主体人群是文人。意义生成的动因来自两方面：其一，外在的力量，即价值质疑的压力和意义与价值生成后社会回馈的奖赏；其二，内在的力量，即阐释者内心的价值诉求和激励。在此机制中书法的泛化性质则为意义的接受和传播提供便利条件。
阅读疗法指的就是读者通过阅读书籍或者其他杂志期刊或者是信息材料，使读者的紧张以及心理压力等负面情绪得到纾解的，进而使读者的身心得到平衡地方法。一般情况下，阅读疗法都是由图书馆的管理员，或者是心理治疗师等其他相关专业的人员，根据患者的具体情况和病情的轻重，进行阅读指导，帮助患者解决心理问题。阅读疗法的产生已经有很长的历史了，人们对它的关注和研究也取得了很大的成绩。随着时代的发展，阅读疗法的应用也越来越广泛，在医学图书馆以及高等学校的图书馆中扮演着重要的角色，开展阅读疗法，可以让广大学生拥有更加健康的心理，有利于他们的学习和生活。
二、医学图书馆是开展阅读疗法服务的最好场所
在社会快速发展的大前提下，关注人们心理或身体的健康发展已经显得尤为重要。一些人由于碍于面子、不够重视等方面的原因，即使发现自己的身体状态出现问题，也不会主动的寻求专业人士的帮助进行咨询。没有合理有效的解决办法，致使这类人群的情绪越来越低迷，会有患上精神类疾病的可能。为了解决这个问题，建设医学图书馆便成为了最有效、最直接、最快速的途径。
原有的图书馆已经具备阅读的基本条件，拥有舒适的阅读环境，自由轻松的氛围，浓郁的文化气息，只要对现有图书馆稍加改造，便可以快速的摇身一变成为“医学图书馆”。只要大量的科普医学方面的知识，提供医学方面的书籍，就可以有效避免人们面对咨询师尴尬的心理，可以得到完全的放松，在轻松的环境下正视自己的问题，进一步改善自己的健康状态。
三、医学图书馆适用的范围
每一种问题的解决办法都有自己对应的适应症，医学图书馆所设置的目的也不例外。医学图书馆对以下问题能否提供有效的解决方案：第一，个人认识问题。例如对生活失去信心；第二，情绪和精神方面的问题；第三，意志方面的问题，例如胆小；第四，身体健康方面的问题；第五，心身性疾病的问题。
四、医学图书馆开展阅读疗法的作用
阅读疗法，顾名思义就是通过阅读图书来治愈心理上的疾病。阅读书籍不仅仅是简单的理解书本中的文字、图片，还要有心理上的感受，能够与书中的人物以及作者产生共鸣，要对书籍有感觉，兴趣，在阅读书籍的过程中有美的享受，激发他们内心深处的情感，改变他们的心态，充分发挥书籍的魅力和作用。书籍阅读疗法的作用，主要体现在以下几个方面：
第一，娱乐方面的作用。阅读书籍可以给人们带来极大的精神享受，可以让人们得到悠闲愉悦的心情，并且在阅读中放松紧张的心情。
第二，信息方面的作用。书籍是人类进步的阶梯，人们通过阅读疗法可以从书籍中获取更多的知识和信息，有助于转移人们的注意力，让他们更多的了解社会。
第三，领会益智方面的作用。阅读书籍可以让人们忘记烦恼，开拓人们的思维，提高人们的思考能力，让人们有更好的领悟，领会书籍中更加深刻的含义，给人们一种积极的暗示作用，让人们向前看，提升人格境界，阅读可以使人们修身养性。
五、医学图书馆开展阅读疗法的意义
（一）可以开阔人们的视野，预防心理疾病
读书可以拓宽人们的视野，让人们看到更加色彩缤纷的世界，可以获取更多的知识。医学图书馆开展阅读疗法可以让人们阅读到更多的书籍，有助于学生巩固自己专业所学到的知识，还可以扩展他们的课外知识，让他们可以了解世界的丰富多彩，对自己的未来有一个好的规划，在心里制定一个目标，并为了这个理想目标努力奋斗，使他们的心里有了积极地思想，减少了压力的堆积，可以预防心理疾病。
（二）调整观念，恢复自信
有些学生会因为一定的原因而在心理上留下巨大的阴影，造成他们的精神颓废，没有自信心，对学习和生活产生厌烦，容易形成心理疾病，不利于学生的健康成长。开展阅读疗法可以让学生们多多的阅读有关心理健康方面的以及积极乐观、快乐向上的书籍，激励他们勇敢地面对生活，树立正确的人生观、价值观，融入社会发展的潮流中，树立自信心，对生活充满热情。
（三）净化心灵，改造灵魂
网络计算机技术的快速发展，使人们进入了信息化时代。信息化时代给人们带来了便利，但同时也带来了弊端，各种不利于社会建设和学生成长的信息对学生的身心进行着冲击，在这情况下，阅读书籍能够引导学生走正确的道路，可以净化它们的心灵，升华它们的灵魂，让他们走向光明，向往美好。
六、开展阅读疗法的具体措施
以下观点来自广东省江门职业技术学院艺术设计系2011级美术教育专业学生
黄熙林：
毛笔书法大多数是专业人士或者有兴趣的人才会去接触，而硬笔书法则是每个人都必须用到的，包括钢笔字，铅笔字……都属于硬笔书法。我认为学书法更应该注重其实用性。如今每个人都会接触到硬笔书法，学生做作业，医生写病历，老师写板书，白领签单，律师打文案，小贩计算……都会写字，只要写字就会接触硬笔书法。如今的字体是经过几千年的演变后形成的，最原始只是象形字，之所以演变成今天这样有艺术性，也是根据字体的基础的发展的，所以书法具有其艺术性，但是这所谓的艺术性也是根据其实用性发展的。
陈嘉欣：
书法是古时候人们进行沟通交流时必不可少的一种方式，也是一种记载文字、传递信息的重要媒介。它从诞生时就被赋予了非常重要的实用性价值。随着社会的发展，我们在追求实用价值时也会追求美的享受。书法中的线条流转、形态的曲折变化，都深深地体现了书法的艺术性。书法的艺术性源于它的实用性，而书法的艺术性比实用性远远复杂得多。我认为书法应该注重实用性和艺术性二者兼得。书法如果脱离了二者之一都不能被称之为“书法”。实用性是艺术性的基础，艺术性是实用性的延伸。
戴志敏：
书法的艺术性：它主要注重的是书法的笔法、气韵、节奏、线条等等。从这些方面更体现书法具有可探究性和艺术性的韵味。
书法的实用性：书法具有艺术性的同时也会带来一些实用性，例如，练书法可以陶冶情操和修身养性，因为当今社会生活节奏快，随着时代变迁，人们的心情会比较容易急躁，没耐性和毅力，所以，书法也是修炼人的品性。
冼苏惠：
注重艺术性：是传承我国的优秀文化，书画相结合，让学者更加了解我国文化的来源、发展等。在写书法的时候应该要了解笔法，认识线的艺术，以及更抽象的艺术，甚至每一种字体都需要用不同的动作来表达出艺术性。
注重实用性：是在书写的时候，对知识的渴望使人达到精神境界的向往，让人修身养性，陶冶情操，既提高了人的艺术文化修养，有可以写出一手好字，充分表达自己的情怀。
冯韵锐：
我认为学书法应更倾向于艺术性的表达。自中国有文字的发明，书法发展并没有离开实用性这个基本原则，若写书法只注重它的实用性而不在乎艺术性，美与丑都没关系，那么学书法还有什么用呢？在学书法的时候，感受笔墨的运转、连贯，浓、淡、枯、焦等墨色变化，提高对书法的更深了解，培养自己的艺术情操。所以我认为书法更倾向于艺术性。
黄彩玲：
我认为学书法应该更注重“实用性”，因为书法是一门表现汉字美的艺术，从汉字的诞生起，中国人通过勤劳和智慧不断地将其与大自然和生活的感受联系起来，不断地创造出汉字的美和享受汉字的美。书法伴随着汉字的发展而发展，它不仅仅是汉字的传承，而且还可以修养身性，陶冶情操，它成为中国文化的标志符号。
黄于梅：
在艺术史上，中国书法一直在巅峰轻舞飞扬，究其原因除它在艺术形式及语言上独特之外，还在于其发展过程中所独有的双重性格 实用性与艺术性的相互交融与统一。在科技普及的今天，精彩的生活需要唯美的艺术来体现。“它”凭其曲奇变化的线条，深邃优雅的意境，舞动轻盈的步伐正缓缓的走在我们的世界，文章、信札、公告、奏章，等等。表现在笔墨、结体、布局、神韵、情趣上，因而在书学上有“计白当黑”“气韵生动”之说。如今，在追求艺术性发展的同时，需与实用融并重。
张慧瑜：
金学智先生在《中国书法美学》中提出：书法实用之美是“附庸美”，书法艺术之美是“自由美”。这句话说明了书法的实用与艺术的区别，但也说明书法的实用性与艺术性之间没有明显的界限，都共存于书法中，所以这两个属性是兼容的。
但现今这个信息互联网时代，网络已经成为我们生活必不可少的空间之一，键盘敲打文字已经成为我们人类经常使用的文字，随着时代的发展，书法的实用性会被人类遗忘，只剩下艺术性的书法支撑下去，但书法没有了实用性那我们传统文字是否也会随着实用性的消失而消失呢？所以，我认为学书法既要注重艺术性也要注重实用性，才会让我们的书法得以传承与发展。
李桂煌：
书法的实用性和艺术性应该是相通的，没有本质上的区别，但我认为还是先实用后艺术。自古以来，学书法首要就是“学字”，“字如其人”，字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成，人体之美，立如松，坐如钟，卧如弓，行如风，这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以一手好字会为你的人生增添万分色彩，这就体现了学书法的实用性。
徐雨晴：
我认为学书法应该更注重实用性。因为书法是我们中华民族传统的文化瑰宝，学习书法能使一个人的内心平静，提高整体的修养，培养人的细心、耐心等品质，特别是对于当今追求速度的社会而言，生活节奏的变快，人心都变得浮躁，做事变得随便，缺少耐心与毅力，所以学习书法可以弥补这一缺陷，让当今社会的人的精神可以得到舒缓的同时可以练就得一手好字。
张晓玲：
1.书法的艺术性体现源于书法的实用性，书法是人们在日常生活之中为了方便彼此之间交流而产生的，书法的存在价值也是表现在人们生活之中！
2.书法是在人们的劳动生活实践中产生的。随着现在高科技的发展，书法显得特为的重要，书法的延伸运用能补缺这个高科技迅速发展之下缺少书写的遗憾。所以，我认为书法更应该注重于它的实用性！
侯志华：
我认为学习书法应该更注重艺术性。在经济迅速发展的科技信息时代，追求书法的实用价值已不再是主流。我认为书法表现更多的是它的艺术价值。书法的艺术性在于书法的点线之美，章法之美，意境之美，具有很高的审美性。书法是艺术家情感的发挥，是艺术家如何用自己的思想观点去创造汉字的审美形象的具体体现，每一笔每一画每一件作品都是艺术家思想的具体化，抽象化，有思维价值在里面的，往往是艺术价值更高。所以，我认为学书法应该更注重艺术性！
王 森：
书法的价值更多的是在于它的艺术价值。书法是艺术家情感思想的客观表达，其内在蕴含的是艺术之美，书法艺术价值的集中体现。“书法”一词高于生活的“书写”。书写的实用性比书法的实用性更高一点，书法可以是书写，但书写不一定是书法。书法表现的是艺术家的思想感情，流露出的是艺术之美，如博物馆展览的书法作品，都是以其艺术价值而存在。
以下观点来自广东省江门职业技术学院艺术设计系2012级美术教育专业学生
江幸媚：
在当下社会，大学生毕业也许意味着失业。对于美术专业的学生来说，学习书法已经成为必修课了，逐渐成为了“敲门砖”，可以帮你在众多竞争者中脱颖而出。商标，广告，对联字画等都离不开书法的实用性，规整、流美又是实用性的一种，所以我较注重书法的实用性。
莫梅菊：
学习书法不仅提高艺术修养，还具有修身养性的作用。学习书法使人思考全面，处理好上下左右、前后、远近、长短、深浅、快慢、巧拙、形实、文质、宏观微观等各种关系，同样也能培养人细心、耐心和毅力等优秀品质。而且书法能给人以美的陶冶和享受，是心灵的美化，是自身气质的体现。所以，个人认为学习书法是注重艺术性。
高悦舒（河北省滦县第三实验小学）：
我认为，少儿练书法主要目的是要先把字写好，写工整，写正确，注重实用性。不论我们写作文、办墙报，还是写春联，如果写一手好字，肯定对我们的学习和生活会有很大帮助。我们老师说，有很多大学生、中学生的字写得很差，横七竖八，乱糟糟的，令人头疼。人们常说，字是人的门面，你说把字写成这样能有面子吗？
其实，很多书法家小时候练字，并不是想成为书法家，大都和我一样，只是想把字写好。但是练着练着，越来越有兴趣，字越写越好，越来越受到大家的夸奖赞美，兴趣越来越得到激发，练书法已成了他们生活中重要的一部分，慢慢的就成为书法家了。我想，只要我们不断努力，刻苦练习，持之以恒，也一定会在书法上有所成就的。
张誉桐（黑龙江省齐齐哈尔市富拉尔基区一重五中）：
我认为书法还是先以实用为主，作为学生我们写作业、答卷、写信，等等，只有把字写规范、写工整，才能得到别人的认可。
要想成为书法家，也应该从实用开始，练习好点、横、竖、撇、捺等基本功，非常重要。如果一味追求所谓“艺术”，有点海市蜃楼、空中楼阁的感觉。所以，做好“实用”基础，艺术也就离我们更近了。
大人观点
谷松章（本刊主编）：
实用和艺术并不冲突，二者在历史上就是统一的。我们提出这个话题，是特指对少年书法教育，包含着规范汉字书写和毛笔书法两方面。
我认为，对于一般的学生，首先要写好规范汉字，写好作业。同时，尝试过毛笔书法，并简单了解书法艺术的特点就可以了。因为能成为书法家的毕竟是少数，喜欢书法的也只是一部分人。写好字终生受益，了解书法也可以完善一个人的知识结构 毕竟生活中接触到书法元素的地方非常多。
但是对于爱好书法的小朋友来说，就要勤学苦练，追求艺术性。书法是一门独具特色的优秀的民族文化，内涵博大精深，又有着非常良好的可发展性，是可以大展宏图的。书法艺术给我们的享受，绝不是实用书法可以带来的。
王超杰（陕西省汉中市书法培训教师）：
我是一名从事书法培训的老师，在多年的教学中，也确实有过偏重艺术性还是偏重实用性的困惑。后来，逐渐发现许多学生因为功课繁忙，再加上没有很好的书法教育，字体很不美观。所以，我觉得练习书法对大多数学生而言，首先是实用的。不论小学生还是中学生，都要通过系统的书法练习，在有限的时间内，写出整齐美观的硬笔字，这对于他们现在的学习和将来的工作，都会是大有好处的。随着社会环境的改变，书法艺术在今天的社会中已经成为阳春白雪，是需要投入大量时间和精力去做的事。于大多数的人而言，练习书法就是为了写好字，是交流的工具。所以，学习书法偏重于实用性，是时代和环境的选择。
马京果（河南西峡县一高教师）：
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