时间：2023-09-19 16:20:32
导语：在特殊教育中的音乐教育的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：音乐教育 素质教育 特殊作用
当今社会经济高速发展，二十一世纪的人才必然是全面发展的人才。素质教育注重学生德智体美劳的全面发展，音乐教育以审美体验为核心，是实施素质教育的重要内容和途径之一。当今社会，人们对于素质教育的目的、要求和音乐教育独特的育人功能还没有充分认识到位。作为执教多年的一线教师，我就此种现象谈谈看法：
一、实施素质教育的目的
二十一世纪，要跻身于竞争激烈的国际行列并能在竞争中占据战略主动地位，我们面临的最大问题是素质和人才问题。素质教育是现代社会发展所需要的教育，是新时期人的全面发展的教育，实施素质教育是教育自身不断发展完善的必然结果。
二、素质教育的内容
素质教育以人为本，旨在挖掘学生自身潜能，倾力于完善和全面提高学生的基本素质。从本质上说，素质教育是以提高全民族素质为宗旨，依据人的发展和社会发展的实际需要，是以尊重人的主动发展、注重智慧潜能的开发、注重健全个性的锻造为根本特征的教育。
三、音乐教育在素质教育中的特殊作用
1.育人以情，育人以德。贺绿汀说：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”音乐中丰富的歌、多彩的曲都蕴藏着美，美善合一的理念贯穿于学习的始终，音乐情感所表现的多态美使孩子情感丰富，适时诱导，适度拓展，能促进学生在聆听、演唱过程中产生共鸣，潜移默化地引导学生求真、向善、爱美，以高雅的审美情趣，把外在的道德规范内化为人格要求。如古琴曲《梅花三弄》，它是美善合一的审美原则对中国传统器乐影响的代表作之一。它以梅花抗严寒、傲风雪的性格来比喻不屈不挠的高尚品格，隐喻具有高尚节操的人。
2.启迪智慧，完善思维品质。德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”所以在日常教学过程中，想象力、创造力的培养比传授知识更重要，要发掘想象力，完善人的形象思维，注重实践，促进潜意识，诱发其灵感。协调全脑的均衡发展有利于创造性思维的形成，激发青少年创造力和解决问题的能力潜质。音乐教育的学科特点决定了它在素质教育中有着不可替代的地位。
（1）思维品质的培养。音乐欣赏是一种形象思维的过程。学生形象思维的建立，首先表现为对乐曲的直觉感应，让学生自发、自觉地步入音乐的殿堂，去深刻感受美妙的旋律。 如在《飘逸的南国风》中赏析弥渡山歌，可以选择具有浓郁的云南风情的《小河淌水》导入。那质朴自然、富于想象的歌词，从容舒展、自由流畅的节奏，婉转起伏、清新优美的旋律，定会使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。通过循序渐进的欣赏教学，可以强化学生的艺术通感，使学生获得更多的情感体验，延伸至今后对人生、社会的理解、体验和认识。
（2）创造力的开发。①舞美创编，心神合一。要发挥学生的主体性，教师以主持人的身份，引导学生随着音乐唱起深情欢快的歌谣。“听听――想想――唱唱――跳跳”，多层次地“重复”，成功搭建自信的平台，对于学生创造力的开发无疑是一种催化剂。②艺术创作中灵感思维的开发。如：提供场景，让学生自由组合，即兴创编，共同表演久旱无雨时节农民的心境、暴风雨中渔民划船归来的场景……易于唤起众多学生的自信，从而对艺术创造有了全新的认识，从此不再惧怕创造。
3.音乐教育可以塑造和谐的人格。孔子云：“兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐是情感艺术，音乐艺术教育的首要目标是育人而不以培养音乐特长为目的，在塑造和谐的人格方面有其得天独厚的优势。
（1）以美扬善。①教材的内在美，引导学生逐步树立远大而正确的人生目标。音乐教育用音响的魅力给人们以美的滋润，教材中有表现雄壮的歌曲，有描写诙谐的乐曲，有悲伤的哭泣，有愤怒的呐喊……音乐情感所表现的多态美使孩子情感丰富，潜移默化地引导学生求真、向善、爱美。②多变、和谐的教学情境，驱动学生自我展示与交流。通过建立节奏训练的游戏化、常识教学的趣味化、歌唱教学的模式化、鉴赏活动的情感化等，能促进师生互动，激发丰富的情感，让学生在愉悦的学习氛围中流畅表达与交流，使他们幼小的心灵世界更丰富、更和谐、更完美。
特殊音乐教育是音乐教育与特殊教育相互交叉的综合学科，教育对象为特殊儿童，该类特殊儿童通常指智力低下的儿童，目的是达到特定的教学目标。特殊音乐教育是特殊的，对智力低下儿童的生长发育有着积极的影响，能够培养特殊儿童良好的思想品德，激发特殊儿童的想象力，提高他们的智力水平。特殊音乐教育的教学，直接影响着特殊儿童的多方面能力发展。为了帮助特殊特殊儿童进一步适应社会环境，将流行音乐作为部分教学内容，对特殊音乐教育的发展有着推动作用。
二、流行音乐对特殊儿童音乐教育的推动作用
（一）有助于特殊音乐教育的教学改革
对特殊儿童进行特殊音乐教育，体现了我国社会文明的发展进步，在探索特殊音乐教育的教学之路上，我们做出很多的探索与努力，挖掘到流行音乐作为教学内容有助于特殊音乐教育的教学改革。在实践教学中，教师为了提高特殊儿童的音乐水平，联系社会实际，大胆的使用优秀的流行音乐作品作为教学内容，将特殊音乐教育教材更为优化，以教材作为特殊音乐教育的先导，抓住教学改革的关键。流行音乐贴近现实生活的特色，让特殊儿童们的学习兴趣高涨，并更加认真和努力的学习。流行音乐作为教学内容，还处于一个探索的过程，教师们要不断地的探索总结，跟上时代的趋势，不管是多年以前的《十年》、还是近几年火热的《最炫民族风》、《小苹果》，最终目的都是精炼内容，提高特殊儿童的音乐水平。在长期累积和总结后，教师们积累了丰富的经验，并能够为教学改革提出更多有建设性的建议。
（二）推动特殊音乐教育走向融合化
特殊儿童教育的目标是帮助特殊儿童回归正常生活，因而在特殊儿童的发展趋势便是融合教育。融合教育是指将特殊儿童放入普通学校，与普通儿童接受一样的教育。但是，由于普通学校的教育形式、教学状态与特殊教育有很大的区别，所以在实践过程中存在着大量的阻碍因素。音乐教育的包容性，是音乐教育与特殊教育融合的条件，也是特殊教育与普通教育融合的一个纽带。在这个纽带下，流行音乐就如同催化剂一般，激发特殊教育与普通教育产生化学反应，达到促进特殊儿童发展的目的。在进行长时间的融合音乐教育后，特殊儿童得到了更过的鼓励，他们也具有更加心理素质也有所完善。
三、流行音乐对特殊儿童音乐教育的现实意义
（一）具有实用价值，有助于特殊儿童适应生活
流行音乐作为众多音乐类型中的一种，深受到大众们的喜爱，特殊儿童也常常对流行音乐产生浓厚的兴趣。大众选择流行音乐，体现社会中一个整体的价值认同，特殊儿童选择流行音乐更是体现出音乐的趋势化。根据社会学的观点，流行音乐贴近人们的生活，特殊儿童的特殊并不能否认他们属于“人们”的真理。在文化多样化的发展背景下，音乐始终都会展现出生活最为实际的一面，能够反映出大众对生活的追求、人生的理想、以及内心的情感世界。我们应该特殊的对待特殊儿童，给予他们更多的关爱与呵护，但我们更应该尊重他们作为社会一员的基本精神享受。流行音乐是实用的，更是他们的精神需要，所以我们应该用流行音乐作为一个特殊音乐教育的突破点，帮助特殊儿童适应现实生活，体会普通生活的精神依托。
（二）浅显易懂，有助于特殊儿童理解
教育只有扎根于现实的生活世界，对生活的意义进行探询，对人生进行有意义的指导，教育才能对每个个体的人生成长起到促进作用。流行音乐贴近于现实生活，是音乐创造者们对生活意义的一种情绪，更是一种发自内心的感慨。在特殊儿童中，很多儿童的理解能力相对较低，难以去理解相对深刻的民族音乐，浅显易懂的流行音乐更加适合他们去学习领会。流行音乐是帮助特殊音乐教育深入特殊儿童生活之中的利器，流行音乐对他们的积极引导，让特殊儿童去理解最为质朴的语言，能够帮助他们丰富语言词汇、扩大知识面，更新观念，开阔视野，最终帮助他们学会用普通人的方式去生活与学习，立足于现代社会。
（三）增强特殊儿童的音乐表现力与创造力
关键词：武汉市；特殊儿童；音乐教育
一、调查对象与方法
调查对象：由于特殊儿童身心和智力等方面的发育相对于同年龄段的普通儿童来说较为迟缓，因此此次调查的武汉市特殊学校学生主要为小学高年级、具有一定思想和行为能力的盲、聋哑、智障儿童，年龄多在12-15岁之间，大约相当于普通儿童的9-12岁。
调查方法及内容：调查方法以问卷调查为主，辅以访谈法等。内容涉及特殊学生对待音乐课的态度、音乐课内容的学习和掌握、课外音乐活动的开展等方面。
共向特殊学校的学生发放问卷156份，回收142份，有效问卷135份，回收率91.02％，有效率86.53％。
二、调查结果与分析
（一）特殊学校学生对待音乐课的态度
学生态度 音乐喜好度（百分比％） 音乐课喜好度（百分比％）
非常喜欢 28.9 20.7
比较喜欢 42.9 36.3
一般喜欢 19.3 23.7
不太喜欢 3.0 8.9
无所谓 5.9 10.4
表一：特殊学校学生音乐与音乐课喜好度对比表
特殊学校学生对待音乐课态度的调查结果见表一所示，通过表一两组数据的对比我们可以发现，音乐和音乐课在这些特殊学生中是比较受欢迎的，但喜欢音乐的特殊学生的比例要高于喜欢音乐课的学生比例。影响特殊学校学生对音乐课喜好程度的因素在问卷中也进行了预设，其中，喜欢音乐课的原因和不喜欢音乐课的原因均有五个预设选项（可多选）和一个开放性回答项。通过调查，武汉市特殊学校学生喜欢音乐课的原因按选择人数由多到少的排序为：音乐课轻松、有意思；上音乐课能陶冶情操，给人以美的享受；老师教得好，课堂气氛活跃；上音乐课能开发智力，提高我的能力；我喜欢参加音乐表演活动和音乐比赛。不喜欢音乐课的原因同样按照选择人数由多到少的排序为：音乐课的内容我不感兴趣；老师教得不好，引不起我的兴趣；音乐成绩不好，学音乐学得慢；不喜欢音乐课的氛围；音乐课不是主科，没有意义。
（二）特殊学校学生音乐课内容的学习和掌握情况
在问卷中，我们设计了一系列问题来了解特殊音乐教育对象即特殊学生对音乐课内容的学习和掌握情况。调查结果如下：首先，请特殊学生们对自己音乐课学习情况进行自评，结果如图一所示：
图四：武汉市特殊学校学生音乐学习情况图
接下来，我们通过六个题目来具体了解这些特殊学生音乐知识和技能的掌握情况。在器乐认知方面，31.1％的特殊学生能够认识五种以上的中国乐器或西洋乐器；在器乐演奏方面，57％的特殊学生能够演奏一种乐器，但有26.7％的特殊学生不能演奏任何乐器；在音乐作品认知和欣赏方面，了解或欣赏过十首以上中外名曲的特殊学生占54.1％；歌曲演唱或舞蹈（律动片段）学习方面，能掌握十首（段）以上歌曲或舞蹈的特殊学生占28.9％，不能掌握任何歌曲或舞蹈的特殊学生占18.5％；在乐理知识方面，能够同时认识五线谱和简谱（盲文乐谱）的特殊学生占21.5％；最后，在音乐创造性活动方面，进行过音乐创造活动的特殊学生占63.7％、没有进行过音乐创造活动的特殊学生占36.3％。
在对音乐知识和技能水平进行调查的同时，我们也就特殊音乐教育对特殊儿童康复治疗作用进行了一个简单的调查。其中有超过65％的特殊儿童认为音乐学习对其他能力的提高或其他学科的学习有很大帮助和有一定帮助，只有21％的特殊儿童认为音乐学习对除音乐外其他能力的提高或其他学科的学习没有任何帮助。
（三）特殊学校学生课外音乐活动开展情况
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》规定，“学生课外艺术活动，是音乐课程资源的重要组成部分，音乐教师有责任承担此项任务，学校应将此项工作计入教师工作量，并在设备、经费和场地上予以支持和保障。”《特殊教育学校暂行规程》第三十条也有相关要求：“特殊教育学校应加强活动课程和课外活动的指导，做到内容落实、指导教师落实、活动场地落实”。特殊学校的课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，是音乐课堂教学的延续和补充。
武汉市特殊学校的课外音乐活动开展情况较好。在接受调查的特殊学生中，超过70％的特殊学生都有课外音乐学习或实践的经历，如武汉盲童学校的特殊学生们，几乎每人都参加过课外音乐活动。这与特殊教育的升学压力相对较小、班级规模较小、有较多对外交流的机会和重视艺术教育的办学特点有很大的关系。武汉市特殊学校课外音乐活动取得成绩的同时也存在不尽人意之处。在调查中我们发现有些特殊学校在课外音乐活动的开展中，存在一定的功利心理，为了使自己学校的学生或艺术团在各种音乐比赛中获奖，往往将课外音乐活动的重心放在培养音乐尖子上，因此造成了学生参与课外音乐活动机会的不平等。在调查中，虽然大部分特殊学生都参与过课外音乐活动，但参与的频率和层次是不同的，除此之外，更有将近30％的特殊学生由于一定原因没有参与过课外音乐活动，而有11.9％的特殊学生表示自己不仅没有参加过课外音乐活动，甚至根本也不愿意参与。可见，如何引导这些特殊儿童参与课外音乐活动，挖掘他们对音乐的兴趣，也应是特殊学校课外音乐活动的一个重点。特殊学校课外音乐活动的开展应该面向全体学生，为所有特殊学生创造和提供均等地参与音乐活动的机会。
三、小结
由此次对特殊学校学生音乐学习情况的调查结果来看，我们的特殊音乐教育在取得成绩的同时仍存在着一些不可忽视的问题，特殊儿童多数热爱音乐，并且有音乐学习的能力。抛开年龄上的差距，总体来看，特殊儿童与普通儿童在音乐课上掌握音乐知识和技能的水平相差不大，有些特殊儿童甚至在某些方面还超越普通儿童。这一方面是因为特殊学校与普通学校相比，升学压力相对较小，所以特殊儿童有更多的时间和精力来进行音乐学习，同时特殊学校的班级编制也较普通学校要小，特殊音乐教师对每一个特殊儿童的关注度相对较高，辅导力度相对较大。另一方面，由于特殊儿童在生理上的代偿作用，身体的一些感知觉器官往往较普通儿童更为敏锐，这在音乐学习中也常常发挥着一定的优势。例如，盲童由于视觉的障碍，听觉在一定程度上就起着代偿视觉的作用，因此，他们在节奏的模仿与旋律的听唱等方面的表现与普通儿童无异甚至优于普通儿童；同样道理，聋哑儿童由于视觉代偿了部分听觉和语言的功能，他们在律动学习中的观察和模仿力有时也会超出普通儿童。但当音乐被作为一门功课来学习的时候，一些特殊儿童对音乐较为原始自然的喜好和兴趣或多或少地被音乐课上的一些因素所影响了。如音乐教材内容老旧、教师教法的选择、课外音乐活动培养目标片面化等，而这些因素也许正是我们在特殊音乐教与学的过程中需要不断反思和改进的。
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>> “医教结合”背景下高校特殊教育专业建设初探 现代职业教育背景下音乐教学模式的定位与转向 “医教结合”背景下的聋儿康复教学 职业教育实行“产教结合”“校企合作”办学模式的实践研究 特殊教育视角下治疗性音乐教学实践 浅析市场经济背景下高等职业教育产教融合机制研究 数字环境下职业教育情境教学模式研究 职业教育 “工教结合”探析 特殊教育医教结合的意义及建议 职业教育工学结合可行性模式探索 现代职业教育背景下环艺专业人才培养模式研究 “新常态”背景下的职业教育师资培训模式研究与实践 “医教结合”背景下听障儿童康复教育的实践与思考 “医教结合”背景下视障儿童康复教育的思考与实践 工学结合模式下职业教育教学管理的思考 高职院校工学结合背景下的思政教学特殊性研究 国外职业教育教学模式研究 职业教育产学结合模式研究 工学结合职业教育教学模式初探 路桥专业工学结合职业教育教学模式探索 常见问题解答 当前所在位置：l，2013-3-20.
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文化产业迅速兴起的今天，一些家长让子女从小接受音乐教育，也有一部分家庭由于条件不允许，孩子没有得到相应的教育。一些娱乐市场为了追求金钱和名利，变得肤浅、淡薄，在音乐内容和形式中加入一些不和谐的声音，间接或直接地抨击着我们的传统文化和主流音乐，在这不和谐声音的影响下大学生们将会对我们的传统文化产生怀疑，因此对大学生音乐素养和鉴赏能力的培养刻不容缓。
2在高等中医药院校大学生思想政治教育中音乐教育的具体作用
2.1音乐教育在大学生思想政治教育中的审美作用
音乐的审美功能在很大程度上提高了大学生的审美情趣，为构建和谐大学校园提供精神层面的保障。音乐不仅能够激发人们向往美好的事物，使人们不断形成积极、乐观、向上的学习生活态度，还可以通过自身丰富的情感表现力，培养健康的人生态度。通过对音乐的鉴赏，在享受“美”的同时，更准确地理解“真”、“善”的内涵，使人生观和价值观不断得到升华。
2.2音乐教育在大学生思想政治教育中的德育作用
音乐教育可以帮助大学生树立高尚的道德价值取向和崇高理想。我国古代的《乐记》中多次提及“乐与德”相辅相成的关系，即“乐者，德之华也”。利用音乐的“净化”作用，可以在短时间内净化人的心灵，一部好的音乐作品能够瞬间把人的消极情绪转化为积极情绪。可以通过欣赏优秀的音乐作品和参与音乐行为的方式，使身心感到愉悦，心灵达到升华，德行和行为得到完善，从而成长为思想真正高尚的人。
2.3音乐教育在大学生思想政治教育中的智育作用
现代的高等教育要求培养复合型人才，不仅包括学识渊博，还包括才思敏捷，富有想象力和创造性思维。音乐教育是锻炼意志、开发智力、发展创造力的重要途径。大学生进入高等学府后，接受的是更具有针对性和专业性的特殊教育，在高强度的定性思维学习中，要想达到事半功倍的效果，就必须充分利用大脑左右半球功能的特点，使音乐教育的益智效应得到发挥，对右脑进行无限开发，不断平衡左、右脑的作用，加之音乐的超强感染力能够最大程度地唤起人们展开想象力，激发人们作出新的探索，不断展现出更广泛的创造力。
2.4音乐教育可以使大学生形成健康的心理
关键词：音乐教育； 学生素质
中图分类号：G641 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）07-139-001
音乐教育是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能，按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的。音乐本身的内在属性以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生的整体素质提高奠定良好的基础。
一、音乐教育在素质教育中的独特性
目前国内的主流观点认为，素质教育是根据社会发展和个人发展的不同需要，以培养实用型、复合型人才为基本价值导向，注重开发人的基本潜能和培养学生健全人格的现代化教育。人的基本素质具有多元化特征，包括身体素质、科学素质、人文素质、心理素质等。与之相对应，素质教育也包括身体素质教育、科学文化素质教育、心理素质教育等各种形式的教育。
音乐教育不同于语数外等其他基础教育学科，它具有自身的特性，对于培养学生的综合素质也具有与众不同的作用和意义。音乐教育主要是指通过教授音乐理论知识、音乐欣赏、演奏相关乐器的技能等为主的教育方式，提升学生对生活和人生美好向往和理解的教育活动。音乐教育具有区别于其他学科的特性，其中最为突出的当属审美性，它的审美性和美术教育呈现两种感受，它主要是通过听觉的感受映射到内心并产生共鸣和冲突的。音乐审美性是音乐教育基本价值内涵的集中体现，也是贯穿于整个音乐教育的核心价值理念。在进行音乐教育的过程中，应当以提升学生的审美能力为中心任务，在此基础上再对学生的音乐理论水平以及乐器演奏水平进行适当地提升。
二、音乐教育有利于培养学生的科学文化素质
众所周知，人类的大脑由左半球和右半球组成，两个大脑半球有着不同的具体分工。一般来讲，人类大脑的左半球具有逻辑推理等功能，而大脑的右半球具有处理音乐、美术等较为感性化的信息的功能。在推行素质教育之前，我国的传统教育普遍重视数理化等理工类学科，而对于美术、音乐、文学等学科较为轻视甚至是忽视。在这种传统的教育背景下，我国培养出来的学生普遍呈现出思维过于严谨和呆板，缺乏有效的创新，因而越来越难以满足社会对富有创新能力的现代化人才的培养需要。音乐教育独特的审美特性属于一种感性化的心理教育模式。音乐教育不同于语数外，什么层次的人，无论他的价值观、人生观、世界观有多么不同，但都会有自己喜好的音乐。有人喜欢古典的，有人喜欢现代的，有人喜欢流行的，有人喜欢民族的，等等。这些不同的喜好和兴趣都被音乐所容纳和包涵。兴趣是最好的老师。在兴趣的推动下，学生就会主动的了解和学习音乐知识、技巧和欣赏音乐。良好的音乐理解能力，有效的促进了学生感性思维的能力。同时，音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科，在音乐教育中，学生不仅仅学习音乐基础理论知识，而且还需要对相关音乐理论进行实践，在实践中再进一步对音乐理论进行深入理解。在演奏乐器的过程中，需要全面调动包括手、脑、耳朵、眼睛等在内的各种人体器官和组织，极大地锻炼了人体各部分的综合协调能力，在这种实践的过程中，右脑和左脑同时得以有效地利用和开发，对培养和提高学生的记忆力、创新能力、想象能力、观察力无疑具有积极意义。这些都会对学生文化素质的提高有着显著的促进作用。
三、音乐教育有利于改善学生的身心素质
当前，各个层面的学生都有着不同的压力，升学、就业等等，这些都会让学生产生焦虑、烦躁、迷茫，会使身心受到损伤，科学的音乐学习和训练可以有效改善学生的心理环境。
音乐疗法，也成为心理音乐疗法。科学家认为，当人处在优美悦耳的音乐环境之中，可以改善神经系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能。另一面，音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。良性的音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可以改善人们的情绪，激发人们的感情，振奋人们的精神。同时有助于消除心理、社会因素所造成的紧张、焦虑、忧郁、恐怖等不良心理状态，提高应激能力。音乐教育过程中，悠扬的音乐可以使人们的大脑产生兴奋和共鸣，积极消除人体由于外界压力所形成的紧张感和不适感，使人体在较短的时间内进入到一个相对比较安逸的状态，这样可以有效地减少由于外界压力所导致的各种心理或者身体疾病。简单乐器操作训练，以及有选择地按音乐知识学习、乐曲赏析、演唱歌曲、音乐游戏、音乐舞蹈等综合性音乐活动，都是可以对学生的身心素质有良好改善的。
关键词： 奥尔夫音乐教育 中学生 改善人际关系
人际关系是人们为了满足某种需要，通过交往形成的彼此之间比较稳定的心理关系。积极的人际交往和人际关系的形成是中学生塑造自我、完善个性、获取心理健康的保证，有利于中学生健康地成长和社会的和谐发展。但现在的中学生大多是独生子女，很容易养成唯我独尊、自我中心的性格。这种性格的学生不能与同伴很好相处，缺乏同伴相互沟通的能力，人际交往屡屡受挫，严重影响其心理健康，也不利于中学和谐校园的建设。
奥尔夫音乐教育体系是现今影响较为广泛的三大音乐教育体系之一，由德国音乐教育家卡尔・奥尔夫于1924年创立，具有元素性、综合性、创造性的特点。其教学法主要是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。经过多年的发展，奥尔夫音乐教育从原本主要面对儿童扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。
在教育领域，教师可以创造性地将奥尔夫音乐教学和音乐治疗的理论与心理学结合，对中学生进行系统的音乐心理训练，帮助他们摆脱抑郁、自卑、焦虑等不良情绪，增强自信、乐观、勇敢等积极心理品质，进而提高中学生的人际交往水平。奥尔夫音乐教育具有改善中学生人际关系的功能，主要表现在以下方面。
一、奥尔夫音乐有愉悦心境的功能
奥尔夫强调，表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。人的呼吸、心跳、血压等生理活动都有一定的节律，当音乐的节奏和人的生理节律相吻合时候，人会感到轻松、愉悦。奥尔夫音乐提供的刺激可以使个体自我的需要得到满足。当自我的需要得不到满足时，个体会产生紧张的状态，滋生焦虑情绪；而自我需要的满足则会消除紧张状态，产生和体验快乐。
很多奥尔夫音乐活动需要大量的肢体动作，在音乐的陪伴下同学们整个身心都融入欢快的律动中，将自己内心深处压抑已久的紧张、忧虑、焦躁、抑郁等不良情绪及情感及时、有效地表达出来。中学生能轻松、自由、平等地参加活动，拥有自由表现的机会，减轻心理压力。学生在分享自己的活动感受时，倾诉本身就是一种情绪的宣泄，情绪得到了表达，也是对自己的再次审视。奥尔夫音乐活动形式多样，使学生在活动中产生不同的愉快的情绪体验，帮助学生强化、丰富积极情绪，使身心得到放松，情绪更加稳定，避免人际关系紧张和强迫行为的发生，呈现出良好的心理状态。
二、奥尔夫音乐有促进中学生自我探索、自我认识的功能
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫音乐使用最原本、朴实的音乐素材和形式设置音乐活动，形式简洁，能为每个人学会和体验。奥尔夫指出，原本的音乐绝不是单纯的音乐，而是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的。在奥尔夫音乐活动中，参与者必须在第一时间内做出自己最本体、最原始的反应，而无需反复地揣摩和整理。同学互相支持、帮助与鼓励，不需要任何的修饰与伪装，在接纳与包容的氛围中学生能够更好地、真实地自我表达。这种原本性的、无阻碍的表达有利于促进中学生自我探索，使中学生对自我的了解越来越清晰。
原发性、创造性的奥尔夫音乐创作实际上也是一种非语言的、无意识的表达。在这种语言与非语言的交流中，意识与无意识实现整合，学生更容易看清楚自身问题的症结。人际关系不良往往与不合理的价值观念有关，通过奥尔夫音乐活动的分享、体验，他们可以改变不合理的认知、行为及情感体验，进而更清楚地了解自己和别人，从更多的角度看待问题，更准确地定义自己在各种人际关系中的角色和地位。
三、奥尔夫音乐有提高中学生的自尊与自信水平功能
原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。参与者可以通过肢体或简单的乐器进行即兴演奏、即兴表演，综合运用语言、舞蹈、歌唱等多种形式，根据自己的理解用音乐表达。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
奥尔夫音乐教育充分调动学生的主动性，进行一些创造性的音乐活动，最大限度地挖掘自身各个方面的能力，开发潜能。学生通过一系列不断深化的即兴创作活动，激发想象力进行音乐的探索和体验，学习音乐、享受音乐。中学生在开放自由、受保护、共感理解的环境氛围中，创造并体验音乐活动，从同伴中获得支持、肯定，得到真诚的反馈和积极的强化，这样也会降低对自己的消极评价，并且可以从其他人的进步中受到鼓舞。自信和自尊是中学生进行良好人际交往的前提和必要保障。这种创造和自我表现的充分满足能够提高中学生在人际交往时的自尊、自信水平，促使其人际关系更加和谐。
四、奥尔夫音乐有培养中学生的团队精神、合作意识功能
奥尔夫音乐教育强调在“玩”的过程中感知音乐的内涵，产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。奥尔夫音乐活动为中学生提供了人际交往需要的环境和与他人分享重要体验的机会，活动参与者通过相互接触、交流、合作等行为，拉近了同学们之间的距离，使他们在愉悦的场景中促进了沟通，加强了合作，从而为确立良好的人际关系打下了坚实的基础。即使是那些性格内向、不善辞令的学生，也可以通过身体语言与他人进行沟通而不显得那么拘谨和不知所措，使他们能够在团结友爱的多向交流中克服孤独感，锻炼他们的人际交往技能。在奥尔夫音乐活动中，很多集体项目要求每个成员必须配合默契、服从集体规范，这有利于他们树立团队精神、合作意识，形成集体归属感、认同感和责任感。在活动中，中学生的社会适应性、遵守社会规范的意识会得到高度的发展，有效地完成个体社会化进程，使人际关系更加和谐。
综上所述，奥尔夫音乐教育能够利用人与音乐的特殊关系培养和训练其调适人际关系的能力和技巧，并使这些能力和技巧最终泛化和转移到他们的日常交往中，进而有效改善中学生人际关系状况。奥尔夫音乐是面向全体的，其活动内容是有弹性的、灵活的，可以按照中学生的年龄和身心特点进行设计。这种全体参与性的特点为其在中学生中广泛推广提供了可能性。
参考文献：
［1］李妲娜.奥尔夫音乐教育原理与实践［M］.上海：上海音乐出版社，2002.
长期以来,音乐教育就作为我国基本教育的重要内容,其贯穿于包括初等教育、中等教育以及高等教育在内的各个层次的教育环节之中。音乐教育不同于语文、数学等其他基础教育,而是具有自身的特性,对于培养学生的综合素质也具有与众不同的作用和意义。总体来讲,音乐教育主要是指通过教授音乐理论知识、音乐欣赏和理解技能以及演奏相关乐器的技能等为主的教学环节,提升学生审美水平的教育活动。良好的音乐教育不但能够使人们具备一定的音乐鉴赏能力或者乐器演奏能力,而且可以在很大程度上激发人们的内在潜力,充分发挥人们在学习、工作和生活中的主观能动性,创造出更多的个人价值和社会价值。音乐教育具有区别于其他学科的特性,其中最为突出的当属审美性,审美性是音乐教育基本价值内涵的集中体现,也是贯穿于整个音乐教育的核心价值理念。在进行音乐教育的过程中,应当以提升学生的审美能力为中心任务,在此基础上再对学生的音乐理论水平以及乐器演奏水平进行适当地提升。
素质教育起源于西方发达国家,注重对学生的德智体美劳等方面的全面发展,进而提升学生的综合能力和科学理论道德水平。对于素质教育的基本定义,各国学者有不同的理解和概括,目前国内的主流观点认为,素质教育是根据社会发展和个人发展的不同需要,以培养实用型、复合型人才为基本价值导向,注重开发人的基本潜能和培养学生健全人格的现代化教育。人的基本素质具有多元化特征,包括身体素质、科学素质、人文素质、心理素质等。与之相对应,素质教育也包括身体素质教育、科学文化素质教育、心理素质教育等各种形式的教育。在国外一些教育体系较为成熟的发达国家,对素质教育的理解有着更为深入的理解,对素质教育的分类也更加地详细和具体。
2、音乐教育对素质教育的促进作用
2.1音乐教育有利于培养学生的科学文化素质。现代生理医学认为,人类的大脑由两部分组成,即左半脑和有半脑,两个大脑半球有着具体的分工,共同承担着对各种信息的处理和加工工作。一般来讲,人类大脑的左半球具有阅读、计算、逻辑推理等功能,而大脑的右半球具有处理音乐、体育、美术等较为感性化的信息的功能。在推行素质教育之前,我国的传统教育普遍重视数学、物理、化学等理工类学科,而对于美术、音乐、文学等学科较为轻视甚至是忽视。在这种传统的教育背景下,我国培养出来的学生普遍呈现出左脑功能开发充分,而右脑功能开发严重不足的特点,这种特点使得广大学生的思维过于严谨和呆板,缺乏有效的创新,因而越来越难以满足市场经济对富有创新能力的现代化人才的培养需要。音乐教育的方式总体来讲属于一种感性化的教育模式,尽管在音乐教育中也强调反复训练,但是有效音乐学习的前提条件就是必须对该学科产生浓厚的兴趣,并且必须具备良好的音乐理解能力,更加注重对学生感性思维的训练。同时,音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科,在音乐教育中,学生不仅仅学习音乐基础理论知识,而且还需要对相关音乐理论进行实践,在实践中再进一步对音乐理论进行深入理解。在演奏乐器的过程中,需要全面调动包括手、脑、耳朵、眼睛等在内的各种人体器官和组织,极大地锻炼了人体各部分的综合协调能力,在这种实践的过程中,右脑和左脑同时得以有效地利用和开发,对培养和提高学生的记忆力、创新能力、想象能力、观察力无疑具有积极意义。
2.2音乐教育有利于培养学生的身体素质。众所周知,音乐可以有效促进身体放松和精神愉悦,对于陶冶人们的高雅情操也具有潜移默化的作用,进而对身体起到积极的保健作用。据有关组织研究表明,当音乐通过耳朵传入人们大脑后,极大地刺激了大脑中的中枢神经系统,促使人的身体器官分泌多种有利于身心健康的生理化学物质,这些生化物质能够有效地消除身体疲劳、帮助人体器官进行食物消化,而且还可以促进全身血液循环,对于排解体内的毒素也具有积极作用。音乐是一门高雅艺术,具有非常丰富的内涵,它是对感性美的集中体现,通过音乐我们可以培养积极乐观向上的价值观和人生观,可以借助音乐发现生活中所隐含的各种美好事物,当然,在感受音乐的过程中也可以展现出人们对生活、对自然、对社会的热爱之情。音乐具有流畅性、结构对称性、节奏规律性等特征,可以极大地锻炼和培养学生的抽象思维能力、想象能力和感知能力。从美学意义上来讲,悠扬的音乐可以使人们的大脑产生兴奋和共鸣,积极消除人体由于外界压力所形成的紧张感和不适感,使人体在较短的时间内进入到一个相对比较安逸的状态,这样可以有效地减少由于外界压力所导致的各种心理或者身体疾病。旋律宏伟博大的音乐可以极大地振奋人的精神,帮助人们摆脱消极的精神状态,使脆弱的心理变得坚强,重新唤起人的斗志,而积极向上的心理对于身体保健无疑具有促进作用。
2.3音乐教育有利于培养学生的创新能力。创新能力是素质教育所重点培养的对象之一,所谓创新能力即在原有事物的基础上通过自身的思考,从另外不同的维度对相关事物进行发展和延伸,使新事物既具备原有的特性,又具备新的特性。音乐教育对于培养学生的创新能力具有特殊的意义,各种音乐作品本身就是人们长期以来对声音规律的总结和归纳,完全是一种创新的产物,音乐之所以具有如此强大的生命力,原因之一就是它可以极大地扩展人们的思维活动空间,激活人们内在的潜力,进而激发出更加富有时代特征的创意。在音乐教学过程中,学生通过欣赏各种音乐作品来培养自身对新型事物的观察能力和接受能力,通过对乐器的实践操作来理解和掌握基本的音乐理论,这种理论和实践相结合的特殊教育模式对于开发左右大脑半球的综合功能具有促进作用,而创新思维即能够在不知不觉中被这种感性的思维所激发出来。
3、素质教育背景下推进音乐教育的若干策略
3.1提高对音乐教育的重视程度。在推行素质教育之前,我国各种层次的教育普遍将重点放在数理化等理工学科方面,强调培养高素质的理工科人才。但是,这种片面的教学模式越来越难以适应时代的发展需要。现在正处于中国经济社会的全面转型时期,各行各业正在由过去的计划经济向市场经济转变,在这种大背景下,社会对人才的要求也在发生着改变,全能的复合型人才越来越受到社会的青睐。音乐教育是素质教育的重要组成部分,尽管其不断被社会公众所重视,但是仍然存在重视程度不高、实践贯彻不足等问题。因此,有效推进音乐教育的重要前提就是必须改变旧的思维方式,只有提高对音乐教育的重视程度,才能最大限度地发挥音乐教育对提升学生综合素质的促进作用。
【关键词】音乐；美育功能；美学
引言
素质教育改革越来越重要，而且在不断地推进，所以，音乐在启蒙教育中也有着举足轻重的地位。在音乐教育过程中，要一改以往的传统的教学模式，不断创新适合素质教育改革的新的教育方法和教育观念，在音乐教育中音乐美学是贯穿整个音乐教育的核心思想，他知道在音乐教育中使学生的素质不断提高，培养学生学习音乐的兴趣，不断被用于实践当中。
一、音乐美学思想
（一）音乐实用价值音乐美学体现在现实生活中的各个方面，非常具有实用价值，对于儿童基本素质的培养是有非常重要的作用的。比如在看电影的时候，现在很多电影都注重于自己插曲以及主题曲的塑造，可以培养学生在观影的同时来欣赏音乐，让学生在欣赏的过程中把自己所学到的音乐基础知识和技能呈现出来，让他们体会乐曲所存在的美学价值，所以音乐的使用价值体现可以在不同的生活场景中都来进行实地的教学，在教学的过程中应该以培养学生的兴趣为基础，用孩子们比较喜欢的方式让他们去接触音乐，这样他们才能够认真地去听、去感受音乐的美。在听音乐的过程中，教师可以鼓励学生跟随着音乐的节奏自己去拍打来体会音乐的节奏和拍点，让学生自然地融入到歌曲当中去学习音乐的美。
（二）音乐可以被用于在实践当中在具体的音乐启蒙教育过程中，可以有很多的方法，比如说先通过来欣赏音乐并对音乐做出自己的评价，来感受别人的音乐，也可以把音乐通过表演的形式呈现出来，然后逐步形成自己创造音乐的能力，让学生不会把音乐的教学过程当作是枯燥的课堂学习，而是让学生有一种畅游在音乐世界中的自由感，把音乐当成是自己的乐园，在里边可以自由地去创造、去欣赏、去评价，在正常教育过程中，教师应该抓住幼儿的心理特点以及成长的规律，然后从不同的角度、不同的方法来让他们去体会音乐的美，因为是幼儿，他们主要还是以听为主，可以用不同的方式、不同的角度引导他们去听，然后去表达自己听过之后的感受，让他们把更多的注意力集中在音乐上面。
二、音乐美学实现美育功能的措施
（一）培养学生对音乐的所感所想形成具有思维性的审美音乐这样一门学科具有它自己的特殊性，既要理性评价好听与否，也要认真地去理解，去解读它的文化和歌词，同时也要感性去感知他，感受它所传递的文化底蕴，传递的感情等。例如，《溜溜山歌》因为他一首民歌，然后歌词中“溜溜”这样的词反反复复出现，所以被大家熟知，在真正的教学过程中，老师会先放一曲山歌来让学生感受什么是山歌，山歌有什么样的节奏和韵律，然后让学生逐渐走入山歌的世界，然后让他们来感受山歌，在歌唱的过程中通过歌词来明白歌词所要传达的，关于团结就是力量的内涵，可以设置不同的问题，逐步引导学生去理解真音乐真正所要表达的内容。
（二）不断地学习是为了给以后的欣赏打下坚实的基础音乐欣赏教学，他的教学内容非常丰富，并不是说简单地让学生去听这首音乐，然后做出自己的评价和感悟就可以了，而是要让学生掌握一定的乐理知识，对于音乐很多技术相关的知识都要有所了解，这样在评价的过程中才会说出一些专业的有价值的话，是要通过对音乐的学习培养自己艺术方面的修养，所以并不应该立足于简单学单一的一首歌曲，而要对整个音乐的发展、整个音乐的历史都要有所了解，要了解不同地域文化所衍生出来的音乐其不同的风格，所表达的不同的音乐内涵等，在教学的过程中，由于一些基础知识比较枯燥，可以采用多媒体辅助的方式，让学生通过影视资料来进行了解，这样可以让学生更有兴趣，更乐意去主动地了解有关音乐的不同的内容，在音乐的背后往往有很多有价值的故事，也可以通过这些故事让学生去领悟音乐这门艺术、培养自己的艺术修养，让学生在学习的过程中一点一点地去累积、一点一点培养，所以，相关音乐方面的知识是他以后艺术修养不断养成的基础。
（三）音乐来源于生活，从生活的角度去鉴赏音乐。艺术来源于生活，音乐作品也一样，它的灵感和创作都是来源于生活，让学生要认识到这一点，从生活中去感悟音乐、理解音乐，这样才能更好地融入到音乐所创设的情景当中去，因为是和自己的生活息息相关的，所以才更能与作者之间产生共鸣，来感悟作者的作品，然后不断地使自己的艺术修养得到修炼和提升。比如贝多芬，他非常出名的《献给爱丽丝》，这样一首曲子就是写自己曾经经历的一段爱情的，用跌宕起伏的音乐节奏来表达自己与心爱的人之间那种美好的爱情，那种矛盾冲突和最后两个人走到一起的这种爱情的旅程。我们在听音乐的时候，很难通过无线谱来感受这种他所蕴含的背后的故事，但是如果我们通过生活把它放在生活当中的话，那就可以把抽象的五线谱变得具体化，这样也能更好地去体悟音乐所要传达的情感。所以如果一个人热爱生活，他愿意去体会生活感受生活，那么他对音乐的鉴赏能力也一定会要高一些，他也更能体会音乐中所传达出来的美的东西，因为他可以和作者产生更多的共鸣，更好地去理解作者，所以他的视角，他的鉴赏视角也会更加丰富一些。
（四）要有属于自己与众不同的教学魅力要想使自己的课堂有魅力，那么就要有自己与众不同的教学方式来吸引学生；要想交给学生审美能力，教师自身的审美能力一定要非常的高、非常独特，所以在交给学生之前，教师要认真地备课，去了解自己所要讲的内容，然后要有自己的感想，自己的领悟，要发现一些问题，这样才可以在教学的过程中能有新的突破点让学生更好地去接受自己的教学。音乐教学是一种比较特殊教育方式，如果教师自己在这方面比较突出，有自己的特长的话，也可以用自己的特长去吸引学生的注意力，然后让学生来融入到自己的课堂当中，而且在认真备课之后，要跳出基础知识的框架，不用填鸭式的教学方式，而是能够使自己的课堂更丰富多彩，更具有即兴讲课的能力，教学过程不应该是枯燥乏味的，应该而是有趣、丰富的。教师可以在教学过程中利用自己的特长去表演自己所讲内容的一部分，这样可以让自己的个人魅力得到展现，让学生被老师的个人魅力所折服，学生自然会更愿意去倾听老师的课，同时也会被教师的这种个人魅力所打动，希望自己也能够有这样的魅力。