关键词：传统文化；影视广告；创意；中国元素
中国的传统文化在广告创意上起到十分重要的作用。汉字、音乐以及审美情趣等都对赢输广告起到了促进作用。影视广告带动了我国经济的发展，是国家强大的重要标志。随着电影行业的风行，如何使影视广告具有创意成为广告设计者研究的重点。
一、影视广告中的物质文化和精神文化
（一）物质文化元素的运用
作为重要信息传播方式之一，影视广告中的中国传统物质文化元素无处不在。汉字、音乐以及文学等物质元素成为影视广告的重要组成部分，增加了广告的内涵。“聚美优品”的陈欧当年自创的广告创意十足，主要在于其将传统文化巧妙的应用于广告之中，吸引了不少观众，从而为其打开了市场。广告分为商业性和非商业性两种，无论哪种广告都需要创意，都展示着不同层面的物质文化元素。著名洗发水品牌海飞丝在为自己做广告宣传时，成功的利用了中国传统插画元素，使得广告的反映的主题更加清晰。保洁公司中国区在为自己做广告宣传时，通常为结合中国人的特点，在广告设计中，加入中国元素。在广告创意上，并不完全追求产品的精美宣传，而是将一些具有中国乡土气息的广告片插入其中，使得广告深入民众。另外，像中国传统物质文化灯笼、对联等物质文化元素在广告中得到了越来越广泛的关注。百事可乐在广告拍摄上请了众多明星，而在形式上很好的利用了中国人对“家”这一特点的看重，勾起了不少观众的购买欲望。中国的传统文化代表人物也不时的出现在影视广告中，作为目的性更强的影视广告，是否具有创意决定了其收视率。中国传统物质文化的合理利用同时促进了我国电影行业和电视剧行业的发展，两者之间相互影响。
（二）精神文化元素的运用
精神文化元素在影视广告中的应用更加广泛。中国传统的儒家思想，道家思想博大精深。影响着人们是审美观念，价值观念甚至是生活方式，当然也影响着其对广告的审视。好的影视广告时刻体现着正能量的精神，只有这样才能获得观众的认可。关于精神文化元素在影视广告中应用文章主要从几个方面进行例证。
1.中国传统道德的体现
影视广告中反映了传统的中国式道德观念。这样体现了广告的特有色彩。如著名的广告“孔府家酒，让人想家”。这句广告词充分利用了外乡人对祖国和家乡的思念，勾起了很多在异国他乡的人的情感，成功的使广告跻身商业领域。强大的生命力和凝聚力是中国文化最大的特点，精神文明的体现将使人们对广告的认同感超地域、超国界。另外，这种道德的渗透还体现在一些广告简单深刻的体现了中国文化，体现了民族精神。如中国知名企业在为自己宣传时的广告词为： “海尔，中国造！”。当然，这与其创始人的思想高度有关。
2.广告中的直接抒情与含蓄美
影视广告的感情表达方式中也体现着传统的中国文化。一些广告直接抒发自己的爱国情怀等情感，另外一些则表现的比较含蓄。如娃哈哈当年的非常可乐品牌广告就直接说明了自己的来源和定位，激发了国人的购买欲望。而“百年润发”的电视广告，则通过一个爱情短片含蓄的说明了广告的含义，起到了产品宣传的目的。可见并不是一些阐述产品的广告才能得到认可。在进行广告宣传时，无论是哪种方式，其最终目的是得到观众的认可。而精神文化元素的应用是实现这一目的的重要途径。
二、传统文化对影视广告创意的影响与其创新
（一）传统文化如何影响影视广告创意
中国具有五千年的悠远历史，精神文明和物质文明都得到了很大程度的发展。文化心理是影响观众购买欲望的关键，因此其对广告的效果有着至关重要的作用。只有适应观众心理的广告才能得到观众的认可。这一点主要体现在文化决定了人的审美倾向、价值观，因此也影响着广告的创意和创新。随着历史的发展，文化大部分沉淀下来，这些精神文化使人们形成了许多共通的审美情趣。使人们养成特定的思维习惯与价值观念以及行为。同时，中国传统文化深刻体现了天时地利人和等观念，对于广告来说，也应与此相对应才能获得观众的认可。
（二）基于品牌的影像风格创新
基于传统文化对影视广告的影响，我们提出了广告的创新途径。构建品牌的广告并实现风格的创新，在广告创意上做到充分了解和把握文化的作用，重视品牌的力量。对于一个优秀的广告来说，其涉及到的每个元素都要与品牌力量、与广告创意挂钩，创意决定了产品的形象。品牌在进行广告宣传时应坚持与文化挂钩，但又要注重品牌建立的目的，坚持自己的个性特点，找到自身的品牌定位是广告作用的体现，也是产品长期发展的根本途径。著名饼干品牌奥利奥正利用了这一点才获得了长久的发展。
（三）如何将传统的中国元素应用于广告创意
关于如何将中国元素应用于广告设计，文章已经做了部分讨论。当然，中国文化悠久，物质文明和精神文明源远流长，要将其应用于广告创意，首先要了解中国的传统文化。了解精神文明沉淀下的民族行为，树立正确的广告价值观，使广告创意正确。巧妙真实的反映产品，使广告为观众服务。其次，充分利用广告的视觉元素，合理选择中国传统文化中的意象。重视传统的中国元素对广告传播的影响。利用传统的文化提升广告的文化底蕴，丰富广告的内涵。从而实现品牌与文化的紧密结合。最后，最为一名优秀的广告人，应认真仔细的观察生活，在生活中注重两者的结合。使得广告不再只是单纯几个元素的并列，而是有层次。有水平的体现广告的底蕴，提高其创作水平。
三、总结
影视广告中的民族文化应用越来越来越广泛，当然在这个过程中，依然存在着过于追求文化的形式主义、过度追求民族认同文化心理等问题。这使得很多影视企业在广告上过分追求创意而忽视了广告的根本目标和原则。因此，对于我国影视广告创新来说，如何合理的挖掘和利用中国传统文化是关键。（作者单位：广西职业技术学院传媒系）
参考文献：
虽然中国有着令世界瞩目的传统文化，但是在社会不断发展进步的今天，新文化、新思想、新理念铺天盖地向我们席卷而来，中国广告却依然迈着沉重的步伐，走在陈旧的老路上，不仅没有充分利用传统文化丰沃土壤提供的养料，也没能领会新思想理念的精髓，精妙的广告创意屈指可数。反而是越来越多的洋品牌，将中华民族引以自豪的传统文化巧妙地运用于自身产品中，以此深入中国市场，提高产品知名度和品牌形象。
从中国传统文化中汲取广告创意的营养，不仅能激起本民族受众的爱国热情，使广告深入人心，更能有力地向世界展现魅力无穷的中国传统文化。因此，将中国传统文化与当代广告创意融合，已成为中国广告业提高核心竞争力，在国际广告业中争取一席之地的必要手段，同时，也是弘扬中国五千年文化精髓的有力举措。
但是，所谓的中国传统文化创意，决不是将京剧脸谱、阴阳八卦、龙凤祥云等元素简单地堆砌，而应植根于传统文化的土壤中，通过挖掘中国符号的普适价值，让人们真正体味其意蕴和风采。
下面以民族品牌李宁为例，分析中国传统文化在广告创意中的应用。
李宁“天羽”透气跑鞋的视频广告，采用了水墨画场景：路边的杨柳依依，空中的燕子翩翩，湖上的莲花清清，水里的鱼儿幽幽，穿着“天羽”的两人，身轻如燕，踏水无痕，只惊动了荷叶底的小鱼，生动而准确地突出了产品卖点——轻。整个广告画面淡雅恬静，音乐轻灵舒畅，充分体现了“天羽” 透气跑鞋带给人们的清新感受。广告的最后，男女主人公穿着“天羽”奔跑在都市中，所经之处却变成了田园风光、荷塘春色，进一步贴合了当今社会人们亲近自然的心理。
中国人崇尚自然，尤其是在经济飞速发展的今天，人们更向往远离喧嚣、回归自然，而李宁作为一个运动品牌，本身就代表着与喧嚣对立的自然天性——运动。李宁的这则广告，创新地将水墨画与跑鞋联系在一起，不仅将中国古典之美表现得淋漓紧致，更是触动消费者内心，与消费者产生共鸣，给消费者留下了极为深刻的印象。
李宁“飞甲”篮球鞋是按照NBA赛场要求专门研发的，具有高水准的专业属性，并且在保证功能结构平衡的基础上，运用了中国古代的铠甲和钟鼎结构，在外观设计上融入了大量的中国元素。中国传统文化中道家思想一向具有超然的特点，讲究“天人合一”，李宁便在“飞甲”的视频广告中以太极招法的刚柔并济，展现穿上“飞甲”对篮球的控制达到“物我合一”的奇幻境界，强调其性能的专业。另外，中国人自古有“皇室想象”，向往尊贵无比、气度非凡的境界，“飞甲”篮球鞋的铠甲和钟鼎设计元素，在中国传统文化中正是王侯将相的象征，而广告语“做别人不如做自己”，更是突显了“飞甲”带给人们的卓尔不群之感。
李宁RUNFREE等系列减震跑鞋的视频广告中，介绍李宁研制出新型减震设计“李宁弓”时，大量运用了古代弓箭的画面，并以古代建筑设计图的形式，表现其设计与赵州桥的拱形受压能有效缓解压力的原理相同，再配以具有古诗神韵的四字句文案“弦弓暗藏，落地无震”、“东方智慧，现代演绎”，体现出了浓厚的中国特色。中国人除了有“皇室想象”，还有“江湖想象”，即远离朝堂的束缚，在江湖中行侠仗义。现代科技的研究成果被冠以“弓”的名字，不仅表现“李宁弓”是堪与弓箭相比的“神兵利器”，更切合了中国人的“江湖想象”，广告画面古香古色，透着古典侠义的精神气韵。
京剧和皮影都是中国传统文化的瑰宝奇葩，李宁大胆应用二者的结合，在NBA赛事转播间隙，分别用“三头六臂篇”、“喷火篇”、“巨人篇”、“飞人篇”，把NBA的篮球明星用皮影形象展现，画面生动形象，趣味横生，中国的独特审美情趣令人过目不忘。
第十一届全国政协副主席、知名经济学家厉无畏认为，美国通过2008年的金融危机中发现了存在的问题，并利用文化创意为代表的软实力打开了新局面。“这给中国以及珠三角诸多中小企业应对金融危机带来一定的启示”。
目前，珠三角的中小企业正面临着问题。在金融危机的影响下，国际市场的总容量下降，中小企业出口额的下降，而向来对出口甚为倚重的珠三角企业苦不堪言。在厉无畏看来，这种困窘源于“中国经济失衡”、“某些实体经济的臃肿”。厉无畏认为，中国近期要解决的问题是“消肿”，压缩落后的过剩产能，并消化存货。长期则要调整产业结构和市场结构，转变经济发展方式，从主要依靠外需和资源消耗的发展转向依靠内需和创新驱动转变。
经济的发展是刚性、宏观和可量化的，有时候看起来有点冷冰冰，但厉无畏认为，经济也可以利用文化，融入感情因素，赢得感性消费者的认同。“比如重庆利用三国演义中张飞大战张辽获胜后犒劳将士饮酒吃牛肉，创立张飞牛肉品牌。绍兴利用鲁迅的小说创建咸亨酒店集团，还打造出孔乙己品牌的黄酒和茴香豆。”他建议中山可以针对当地的红木家具、家电、灯饰等产业具体情况，结合本土文化做一些尝试。
在厉无畏看来，产品是工厂里生产的东西，品牌是消费者所购买的东西。具有高品位文化含量、树立了企业品牌的产品，可以使消费者在享受产品本身物理价值时获得额外心理价值的精神享受；同时还可以有效形成一种存在时间长、不易被突破的竞争壁垒。
“在品牌建设过程中，企业还需保持与时俱进，让产品品牌随着消费者对事物的认知观念、消费行为和态度做出调整。更为重要的是，企业当从研发能力和专利保护意识着手，研制、开发拥有自主知识产权的核心技术，或者通过引进专利并在此基础上进行引进、吸收，最终形成自主知识产权的经济优势，这也是中小企业品牌转型升级的内在核心驱动力。”
新媒体技术的发展为中国传统文化元素在广告创意中的应用提供了源泉和动力。中国传统文化元素是广告创意的重要来源，是代表中国文化精神、引起受众对中国文化精神的联想，同时能引起“中国情结”共鸣的、中国特有的符号，不仅包括图形、文字、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋等图像化和符号化的东西，还有中国传统的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等方面的元素。依据中国传统文化的内涵，中国传统元素可以分为物质型、精神型、规范型和智能型4种类型。物质型传统文化元素包括中国独特的山水墨画、文字符号、建筑风格等实体元素，以及成龙、李连杰等进行传统文化传播的影视明星；精神型文化元素主要包括中国独有的生活方式、习俗习惯、等影响日常生活的更隐蔽的元素；规范型元素是我国伦理道德、语言习惯、政治法律等意识形态的元素；智能型是指在科技和知识创新理念下，将中国传统元素作为生产力来进行发展的元素。
二、中国传统文化元素的广告创意表现形式
广告创意指广告中所涉及的创造性思想、活动和领域的总称，尤其是广告主题之后的广告艺术创作与艺术构思，中国传统文化元素在广告中的表现形式可以分为实体形象元素、艺术表现元素、文化和思想元素3个方面。
1.实体形象元素指广告创意设计的主体是以实体形象出现的，不仅包括具有中国特色的图像化和符号化的东西，也包括能有效传播中国传统文化的人物。例如中国联通中国结的图案，就是以古老的中国结盘曲穿插、环绕相连以体现出联通、畅通的感觉，赋予品牌以浓郁的古典韵味。
2.艺术表现元素指通过艺术表现的形式营造出独有中国化的气氛和美感，从而升华出具有韵味的意境。例如中国移动G3广告通过水墨画的艺术形式表达，创造出形象动感、浓淡相宜、含而不露的艺术氛围，以中国传统书法独有的韵律感、灵动性体现企业自主研发的民族特色和与时俱进的生命力。
3.文化和思想元素是指在广告设计中融入传统文化中“仁义礼智信”的思想理念或价值观念元素，以文化思想的感染力使受众产生心理上的共鸣。当前许多公益广告在创意表现上多采用这种形式。
三、中国传统文化元素在电视广告创意中的应用
1.用中国传统文化的创作手法提升电视广告的设计内涵和表现意境。电视广告在设计时为求最大的受众感染力，创作时多以明星效应提升广告的感染力，而忽视了广告自身的设计内涵，广告创意难以提升。中国传统文化创作中的留白、互衬、对仗等表现手法为广告创作提供了新的思路，④犹如传统书画中“意存笔先，画尽意在”的营造，诗词中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的意境，给人以回味无穷的优美境界。例如NIKE的经典广告中黑色的背景下只有一个白色的NIKE标志，营造出“一切尽在不言中”的氛围。
2.用多样化的表现形式营造传统文化的意境、提升电视广告的表现效果。随着新媒体技术的发展，微电影、音乐广告、情景广告等形式多样的电视广告不断涌现，其中具有中国传统文化元素的广告以独特的创意性取得极强的艺术效果。以央视的音乐广告五粮液《爱到春潮滚滚来》为例，这一电视广告以古典音乐为背景，视觉影像为主轴，以中国传统文化中的竹和酒为主要元素，构造侠客情侣相遇、相识并一起酿酒的场景，渲染了“酒香不怕巷子深”的艺术氛围，广告取景于四川“蜀南竹海”，营造了天、地、人三者完美结合的意境，既体现了五粮春这一大型企业“系出名门、丽质天成”的特点，也体现了企业继往开来的社会责任与人文情怀。
3.用中国传统文化的道德价值取向提高电视广告创作的道德内涵。中国传统文化的核心功能是道德教育，在电视广告创意构思中渗透丰富的传统文化道德元素，能有效提升广告的道德内涵，进而提升社会的道德价值取向。⑤例如电视广告中《关爱老人，用心开始》出现这样一个镜头画面：一个小孩子端着一大盆水准备帮妈妈洗脚!!（画外音：父母是孩子最好的老师），虽然表面上看只是一则不到一分钟的广告，但其中蕴含的深层含义体现了中国传统文化中“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的思想，对当今社会关爱老人的问题有着深刻的教育意义，有利于社会道德价值的提升。
4.用中国传统文化元素的民族特性激发受众对电视广告的情感认同。中国的传统文化元素因能体现中华民族的民族精神、思维方式、价值观念而深刻影响人们的文化心理和认知方式，极易引起受众民族情感共鸣，从而增强广告的表达效果，树立广告的亲和形象，获得受众的情感认同。以系列广告《好客山东》为例，作为“孔孟之乡，礼仪之邦”的山东省采用“有朋自远方来，不亦乐乎？”的中国传统礼貌待客风范，选取江北水城—聊城、墨子故里—滕州、中华泰山—泰安、商业古城—周村等省内地区，选择具有中国传统文化的元素，形成具有明显地域性、特色性和差异性的“好客文化”，让受众在各地方的人文旅游、自然旅游、民风民俗幻灯片展示中得到情感的认同。
四、结语
关于高中美术鉴赏教学的认识与对传统文化现实理解，感触颇多。美术教学不同与一般的文化课教学：这也是多年来一直困绕众多美术工作者的难题。美术是一门审美艺术课程，所谓的审美对美术教师的要求就提高了，不仅是单纯的传授知识，相应的必须提高学生的审美认识，教会学生学会求知，学会审美。同时要提高学生的认知能力，鉴赏能力，对美术作品与美术家的深层次的研究，以及对美术作品深层次的理解能力。不仅学习传统文化发扬传统文化，而且更是继承传统文化。
高中美术教学必须“以传统文化为核心，以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育”是我国当今教育改革与发展的方向，寓美术鉴赏于艺术教学中，已是教师义不容辞、刻不容缓的神圣职责。新课程的实施，重在培养学生对传统文化的深刻认识与继承发扬，并且如何创新对每位教育工作者都是一场强烈的冲击和严峻的考验，美术教师责任重大。创新性美术教师首先打破了传统美术教学的知识框架，从学生实际学习活动方式考虑，划分出设计应用欣赏评述综合探索等等学习领域，引导学生对每一个学习领域既各有侧重，又互相交融，还要文化创新。
创新型美术教师要根据课程标准的要求认真备好每一节课，重视发掘传统文化美的因素，根据传统文化内涵进行美术教学任务。在美术教学中选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材，如带领学生到郊外去写生，引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或者教育学生到生活中去观察、体验、描绘生活中的美好事物，培养他们对自然美和社会生活美的感受和认识能力，使他们热爱生活，学会求知学会审美。在设计模块教学中，引导学生逐步理解变化、统一、对称、对比等形式美的原理法则，并把这些知识运用于生活实践。在“欣赏设计”教学中，指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，让学生感受到设计带来的视觉享受，并且要求每个学生对自己的学习生活未来都要有设计意识，对未来的大学生活打下坚实的基础以及继承传统文化埋下智慧的种子。
创新型教师要引导学生在实践中体验民间美术的丰富多彩。民间美术是劳动人民在生产生活中创造、发展、流传下来的，有着浓郁的生活气息和质朴的情怀，是我国传统文化的精华。美术源于生活，文化内涵深厚的民间美术是弘扬民族文化的优秀教材。美术教学活动的开展，把丰富多彩民间美术、民间工艺带进课堂。开设了剪纸、刺绣、蜡染、编结、手绘京剧脸谱动活动内容的开展让学生开拓了视野，激发了学习兴趣，加深了学生对传统文化的认识。学生在亲自动手实践的过程中体验到劳动的乐趣，体会到了民族艺术的丰富多彩。当精美的手工艺品呈现在学生的面前时，学生们收获的是成功的喜悦。最重要的是学生在实施动手能力的基础上，现实意义就是不知不觉的学会创新了。
美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务。激发学生对美术的兴趣，培养学生的感知能力和形象思维能力。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。比如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
在教师的引导下，学生在欣赏、交流，动手实践的过程中，体会到了民族艺术的丰富多彩，从而使学生更加热爱祖国的传统文化，美术教学内容得到了延伸。在美术教学中宏扬民族传统文化意义深远。中华文化，是世界优秀文化传统。古老而灿烂的中华民族文化博大精深、丰姿多彩。“勤劳勇敢，追求真善美的理念品格和精神，无不存活于民族传统文化之中。在当今的国际交往中、综合实力的竞争中，文化有着广泛而深刻的影响。在多元文化构成世界新格局的今天，很多学
转贴于
生对麦当劳、肯德基、哈里波特非常熟悉，他们热中于过洋节品洋味，而对本民族的优秀文化却知之甚少。在这种现状下，将祖国优秀的传统文化传播给学生就显得刻不容缓。
【关键词】 文化创意产业；传统产业改造；藏羌彝民族地区
改造提升传统产业是国家进行经济结构战略调整和走新型工业化道路的必然选择。融合互动，创新发展，推进信息技术对传统产业的改造是当前国家基本方针。但是，民族地区在传统产业改造中遇到了比东部发达地区更多的困难。以信息化带动工业化、以工业化促进信息化，走新型工业化道路是党的“十六大”以来为推动产业结构调整所确立的国家战略。“十一五”期间，国家相继出台了《2006-2020年国家信息化发展战略》和《信息技术改造提升传统产业“十一五”专项规划》，表明了国家运用信息技术改造传统产业的战略决心和布局。在国家政策的大力推动下，我国传统产业改造在信息化水平上取得了巨大成就，但仍然存在诸多问题。尤其是在西部广大的民族地区，其传统产业改造在技术、资金、体制等多个层面仍然面临难以克服的困境。在民族地区经济发展的特殊环境中，以信息技术改造传统产业的路径走得更加举步艰难。2014年3月，文化部、财政部制定了《藏羌彝文化产业走廊总体规划》，它的颁布不仅仅意味着国家将民族文化产业作为藏羌彝走廊地区的战略性新兴产业进行培育，同时也是推进民族地区传统产业改造的一个良好契机。2015年6月，中央民族大学经济学院藏羌彝文化产业走廊调研组以茂县为单位，对羌族文化创意产业进行了实地考察。调研中发现，民族文化创意产业具有显著的正外部效应，其与传统产业的融合发展在推动传统产业改造中具有积极作用。
一、价值：文化创意产业优化传统产业生产要素配置具有辐射和融合效应
传统产业是一个相对概念，是相对于新兴产业而言的，在不同的经济发展阶段，具有不同的范畴。以农业为例，在工业社会，采取传统耕种技术并生产传统农产品的农业，而基于高新生物技术的农业就不属于传统产业。因此“传统产业”中的“传统”就成为生产技术较为落后、产业分工相对较低、劳动生产率相对较低的代名词。根据国家有关文件中的界定，“传统产业是以采用传统技术、运用传统方法进行生产或以劳动密集型和资本密集型组织生产经营的各类产业。传统产业涉及到第一、二、三产业，包括农业、传统制造业、能源工业、传统服务业等等。这些行业都是以劳动和资本密集型为主要特征”。[1]我国传统产业产值在国民生产总值中所占的比例达90%以上，其在国民经济中的地位不可取代。在当前和未来较长一段时间里，传统产业仍是占中国市场份额最大、最具劳动力便宜优势的部门，是实现中国经济振兴和高新技术产业化的重要依托，也是在相当长的一个时期内中国经济增长和进步的主要源泉。[2]但是，由于资源配置效率低、技术创新能力弱、低水平生产能力过剩、环境危害程度严重等原因，改造传统产业已经成为新常态下国家推进供给侧结构性改革的着力点和保持经济社会持续健康发展的重要环节。
鉴于传统产业在国民经济中的主体地位和在经济社会发展中的基础性作用，为了消除其对经济社会持续健康发展的制约，必须对传统产业加以改造。所谓传统产业改造，就是运用先进技术尤其是信息技术对其落后的生产组织方式进行改造，改变其高能耗、低效率的粗放式增长模式，向高效、环保和智能的方向转型，实现经济社会的健康可持续发展。发挥信息技术的渗透性、倍增性和创新型优势，提高传统产业在生产和服务环节的信息化水平、智能化水平和现代化管理水平，促进信息产业和传统产业的互动融合，以需求为导向提高产品质量和市场竞争力，实现传统产业自身的产业升级是当前国家改造传统产业的主要思路。可见，实现融合互动和创新发展是实施信息技术改造提升传统产业战略中更为深层次的思考。传统产业改造的核心是改变落后的生产要素配置方式，由传统的要素驱动、投资驱动转向创新驱动，实现生产要素配置方式的优化和使用效率。通过战略新兴产业与传统产业之间的融合发展来提升传统产业的自主创新能力，从而实现生产要素配置方式优化的目的，是传统产业改造的基本内涵。
作为目前全球新兴起的最具产品附加值的高端朝阳产业，文化创意产业已经成为众多国家国民经济中的战略性支柱产业。从产业链的角度来看，文化创意产业是“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。[3]其行业包括数字化文化艺术、现代传媒产业、节庆会展业、软件网络信息业、数字工艺设计业等多个门类，是信息技术对传统文化产业的升级和变革的产业形态。文化创意产业完全是创新驱动的产业，创新性是它的灵魂和本质，只不过这种创新直接表现为文化创意。“文化和创意是受时空限制最小的全球性资源，文化创意产业是极具扩张性、开放性、带动性的产业。它不仅能创造出无穷的新产品、新服务、新市场、新就业机会、新社会财富，而且能极大地提升产业能级。”[4]西方学者奥康纳认为，“可以断言，地方和区域战略后10年的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用”。[5]以文化创意产业推M传统产业改造，就是发挥文化创意产业的辐射带动效应和融合效益，以改善传统产业生产要素配置方式和使用效率为核心，在要素结构、产品结构、产业结构、产业形态、经营方式和发展方式等层面对传统产业进行改造提升。
二、内涵：存量激活与增量优化的双赢，加快民族地区经济发展方式转变
《藏羌彝文化产业走廊总体规划》是我国第一个国家层面的区域文化产业发展专项规划，意味着国家已经将文化产业作为民族地区的战略新兴产业进行培育。发展民族文化产业，不仅可以为民族地区培育新的经济增长点，同时对民族地区经济结构的调整和发展方式的转型也具有积极价值。只有夕阳的理念和技术，没有夕阳的产业。发展新兴产业的目的不是为了消灭传统产业，而是帮助传统产业改造进而焕发新的面貌和生机，使之成为新兴产业可持续发展的物质基础和重要条件。以文化创意产业推进民族地区传统产业改造在存量调整、增量优化和发展方式转型方面具有重大意义。
1、存量激活：破除民族地区传统产业改造升级中的困境
在现时去产能去库存的迫切形势下，改造升级传统产业是推进供给侧结构性改革和经济结构战略性调整的必由之路。以信息技术改造提升传统产业是国家基于整体考量所做出的路径选择。但是，由于民族地区经济发展的特殊性，这种改造方式的实施遇到了比东部地区更多的障碍。西部民族地区整体经济发展水平较为落后，产业层次低端，技术创新能力较低，融资难度较高等一系列问题导致传统产业在引进和应用信息技术上的难度都远大于东部地区。甚至在民族地区的偏远乡村，信息化所要求的通讯、网络、水电、交通等基础设施还不完善，其传统产业的信息化技术障碍更加突出。可见，以信息技术改造传统产业，要因不同的地区和产业而采取不同的模式，直接性的技术引进和应用未必能够取得良好的效果。文化创意产业具有强烈的辐射带动效应和融合效应，对改造传统产业和优化现有产业机构具有重大意义。以包括节庆在内的会展产业为例，根据国际测算，其具有的相关产业联动效应系数约为1：9，即会展收入如果为1，那么相关产业如交通、通讯、贸易、广告、餐饮、物流等的总收入为9。[6]文化创意产业本身就是产业结构调整和产业融合发展的结果，是知识经济和信息产业的延伸形态，其对传统产业具有广泛的融合性，即把信息技术、文化创意、产品设计、生产制造和服务融合为一体，从而实现对传统产业的改造，通过延伸产业链拓展经济发展空间，是城市经济和产业融合发展的新载体。
2、增量优化：解除民族地区战略新兴产业发展中的局限
在国家和地方政府的政策推动下，文化创意产业已经被纳入到民族地区各级政府“十三五”规划中，将其作为地方战略性支柱产业进行扶持。民族地区在发展文化创意产业方面取得了显著成就，发展迅速。以茂县为例，震后经过几年的锐意进取，茂县文化创意产业已经形成一定的市场规模，行业门类越来越多，文化基础设施建设基本齐全，羌族文化旅游业已经成为其龙头产业，文化团体和文化产业从业人员业逐步增加，文化产品实现了多样化和层次化。据茂县《2015年政府工作报告》显示，“十二五”时期，茂县接待游客180万人次，旅游总收入15亿元，年均增长率分别为41.4%和44%。[7]在取得重大成就的同时，也遇到了文化创意产业持续发展的局限，如物质基础薄弱、市场空间小、产业层次低端、创新人才流失、资金短缺等。第一、二产业是文化创意产业发展的温床，没有现代的农业和工业，文化创意产业就没有持续发展的土壤。发挥文化创意产业的辐射带动作用，通过新旧产业的融合互动可以对传统产业的要素配置方式进行改造，从而提高传统产业的产品附加值和经济效益。这样就会提升民族地区的整体经济水平和市场空间，夯实文化创意产业发展的物质条件，而经济效益的提升也会从根本上解决创新人才以及资金短缺的问题。所有局限的解除，最终会使文化创意产业这个战略新兴产业走上持续发展的良性循环。
3、发展转型：促进民族地区产业结构优化，加速民族地区经济转型发展
当前西部民族地区虽然形成了比较完善的产业体系，但其产业结构依然存在众多问题。例如产业链竞争力较弱、产业结构混乱、一二三产业协调发展水平低、社会产业服务设施不完善等。[8]民族地区产业结构的重大缺陷之一是传统产业所展比重过大。[9]以茂县为例，根据相关统计计算，截至2013年末，其传统产业无论在法人单位数量、从业人员、资产总额和产值等方面所占比重均高达95%以上。[10]根据《2014年茂县政府工作报告》显示，茂县一、二、三产业结构比为15：66：19，产业结构中第三产业比重过低，而且传统的劳动密集型和以制造加工为主的传统产业是主要经济部门，战略新兴产业的发展微乎其微。民族地区积极发展文化创意产业，并以此推动传统产业的改造，不仅可以在产值中降低传统产业所占的比重，而且可以帮助传统产业实现向信息化、智能化和现代化的方向转变，促进产业间的重组和融合，优化民族地区产业结构。文化创意产业所固有的创新扩散效应在传统产业中会引起发展理念的主动更替，其结果是引致经济发展方式的转型，粗放式增长方式最终会被以创新驱动的集约式增长方式所代替。
三、路径：文化创意新兴产业与传统产业的融合发展
“产业融合是在技术进步和放松管制条件下，发生在产业边界和交叉处的技术融合，在经过不同产业或行业之间的业务、组织、管理和市场的资源整合后，改变了原有产业产品和市场需求的特征，导致不同产业或行业的企业之间竞争合作关系发生改变，从而导致产业界限的模糊化甚至重划产业界限。”[11]新兴产业与传统产业之间具有相互依存和互补关系，实现两者的融合发展是对传统产业进行改造升级的有效途径。以文化创意产业推进民族地区传统产业的改造，必须通过产业融合发展的方式，将文化创意创意产业所具有的信息、技术、创新、文化等元素扩散到传统产业的生产组织过程中，从而优化传统产业要素配置方式，进而在产品结构、产业结构、产业形态、经营方式、发展方式等多个层面对传统产业进行改造。
1、要素结构改造：优化要素配置方式
要素结构的改造是传统产业改造的核心环节。传统产业的生产要素一般主要包括土地、劳动力、资本和企业家四个要素。当然，在国家信息化战略和新型工业化道路的驱动下，信息与技术逐渐成为传统产业新的投入要素。但是，受限于民族地^在市场机制、资金积累、创新能力、经营水平等多方面的问题，传统产业仍然以劳动密集型和资本密集型为主，其要素结构的边际报酬非常低，资源配置水平低效。而文化创意产业则是以文化创意、现代信息传播技术为主要生产要素。通过文化创意产业与传统产业的融合，将文化创意产业中的文化创意、信息、技术等元素扩散到传统产业的生产组织过程中，达到改造传统产业要素结构的目标。在文化创意产业所满足的新市场需求的导引下，为了追求更高的利润水平，融合后的传统产业会自动重新组织要素结构进行生产，加重文化创意与信息的比重，降低传统要素的比重，在传统产品的设计、生产工艺、生产流程、生产线等多个环节进行改造，逐步优化生产要素配置方式。例如，艺术设计行业与传统纺织业的结合，现代会展产业与传统农业的结合，传媒产业与演艺产业与传统旅游业的结合等等都将创意与民族文化元素融入到这些传统产业的生产设计过程中，从而实现了要素结构的优化。
2、产品结构改造：提升产品附加价值
文化创意产业之所以成为当前全球最具产品附加值的高端产业，主要原因在于文化创意产品通过满足消费者的精神性需求或心理需求而产生溢价效应。现代需求结构的变迁导致消费者效用结构更加丰富，对产品价值的追求更加多样，尤其是对精神性文化的消费越来越重视。以文化创意产业推动民族地区传统产业产品结构的改造，就是在传统的生产要素中增加民族文化、创意、信息等多种元素，重新组织生产，赋予传统产业的产品以民族文化内涵和创意性、信息性特征，改变产品效用结构和层次水平。这样的产品，除了具备原有的基本使用r值之外，更可以满足消费者的多样化需求，如观赏、体验、收藏、赠送、投资、娱乐、休闲等，这样就会极大提高其附加价值。
3、产业结构改造：降低传统产业比重
改造民族地区传统产业结构有三个方面的内容：一是降低传统产业在经济总量中的比重，二是改善传统产业中的三次产业比例，三是改善民族地区传统产业的空间布局即二元经济分隔。作为新兴产业，文化创意产业门类众多且外延效益突出。以文化创意产业推动民族地区传统产业的结构改造，有以下路径：第一，着力发展文化创意产业，提升新兴产业在经济总量中的比重，降低三次产业中传统产业的比重；第二，通过新旧产业融合，借助文化创意产业与信息产业之间的天然联系，将互联网、软件设计、电子商务、数字技术等信息技术应用于传统产业中，间接提升传统产业信息化水平，最终实现现代化改造；第三，发挥文化创意产业的长价值链特性和辐射带动作用，以文化创意园区和项目带动周边尤其是乡村地区相关产业发展，逐步消除少数民族地区二元经济分隔。
4、产业形态改造：培育新兴产业形态
以文化创意产业推进民族地区传统产业的形态改造，主要通过两者之间的融合，促进新的产业形态的出现。文化创意产业本身并不具有明显的产业边界，它现与传统产业的融合发展，借助耦合效应而产生新的经济业态。例如节庆产业与旅游产业融合而出现的民族文化旅游业；会展产业与传统农业、手工业结合而产生的民族产品博览会；文化旅游业与传统农牧业、制造业结合而产生的体验式生态农业、民族特色衍生品产业；养生产业与制造加工业、旅游业结合而产生的健康产业与休闲产业等等。另外民族风情村旅游、民族工艺品加工、民族服饰设计、民族旅游应用软件、民族乐器制造、民族文化影视、农产品电子商务平台等新型产业形态更是层出不穷。
5、经营方式改造：改善经营管理水平
以信息技术改造传统产业，不仅仅局限于生产环节的改造，要贯穿于传统企业从研发到售后的所有环节。“信息技术只有与先进的管理理念相结合，与企业的机制改革、流程再造、组织架构设计相配套才能取得预期的效果。”[12]因此，经营管理水平的提高是改造传统产业的重要环节。以文化创意产业推进民族地区传统产业经营方式的改造，可以在以下几个方面展开：第一，通过融合，以文化创意产业的学习型组织结构带动传统产业向学习型、扁平型组织结构转变；第二，发挥文化创意产业与广告产业、传媒产业等之间的天然联系，帮助其牢固树立现代市场理念和品牌理念；第三，借助文化创意产业与互联网产业的密切关系，帮助传统产业建立电子商务平台，实现商业模式转变；第四，以文化创意产业的版权保护意识帮助传统产业树立牢固的知识产权意识，提升其自主创新能力；第五，以云计算、大数据、移动互联为代表的现代传媒产业可以帮助传统产业建立更为完善的管理信息系统（MIS）、产品数据管理（PDM）以及客户关系管理（CRM）等。
6、发展方式改造：向创新驱动的集约经济转型
民族地区的传统产多是劳动密集性和资本密集型产业，其发展方式基本属于以要素驱动或投资驱动的粗放增长型。以文化创意产业推动民族地区传统产业发展方式的改造，即通过融合发展，促使传统产业向创新驱动的集约经济转型。主要路径有两种：第一，借助现代传媒的信息共享平台和云计算、大数据信息处理方式，帮助传统产业实现更大范围的资源流动与整合，提高资源配置效率；第二，文化创意产业具有显著的创新扩散效应，可以使创新成果可以在段时间内被传统产业学习和模仿，最终引发创新的系统反应。要实现文化创意产业与传统产业的融合发展，促进文化创意产业对传统产业的改造提升，还需要政府在体制、机制、环境等多个方面去除掉各种障碍性因素，并且在资金、技术、人才、政策等方面给予更多的扶持。以文化创意产业推进民族地区传统产业的改造是一个漫长的过程，在这个过程中也必须处理好几个关系：技术创新与体制创新之间的关系、比较优势与市场导向的关系、文化创意产业与民族文化保护的关系、短期利益与长远利益的关系等等。
【参考文献】
[1] 中国人民共和国工业和信息化部.《信息技术改造提升传统产业“十一五”专项规划》，2008.10.
[2] 王雨生.中国传统产业改造提升之路[M].北京：中国宇航出版社，2004.12.3.
[3] 北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定.《北京市文化创意产业分类标准》.
[4] 吴存东，吴琼著.文化创意产业概论[M].北京：中国经济出版社，2010.01.15.
[5] 吴承忠，阿瑟亚德主编.国际文化管理[M].北京：对外经济贸易大学出版社，2012.58.
[6] 史国祥，贺学良编著.会展经济[M].天津：南开大学出版社，2008.09.109.
[7] 数据来源于《茂县2015年政府工作报告》.
[8] 兀晶.西部民族地区传统产业升级路径研究[J].贵州民族研究，2016（第7期）.
[9] 施正一主编.民族经济学教程（第二次修订本）[M].北京：中央民族大学出版社，2016.11.201.
[10] 数据根据《茂县第三次全国经济普查主要数据公报》（2015.06）相关统计测算得出.
[11] 马健著.产业融合论[M].南京：南京大学出版社，2006.08.4.
[12] 原磊，王加胜.传统产业改造和先进制造业发展[J].宏观经济研究，2011.9.
引言
当前人们对于艺术的追求越来越高，在艺术精神方面往往人们都追寻以中新颖、独特、与众不同的风格。这恰恰也是中国陶瓷艺术家一直所保持的优良传统，在我国景德镇陶瓷产业基地都能够看到我国传统文化的身影。将传统纹饰加入到我国现代陶瓷文化的设计中能够是的我国陶瓷文化更加丰富多彩，同时还能够对我国悠久文化历史的传承与发挥，凸显出我国文化的博大精深。本文对中国传统纹饰在现代陶瓷文化创意产业中的应用设计作出分析。
富有装饰特点的中国传统纹饰
中国传统纹饰作为中华文化最为典型的代表之
，其自身也蕴含了极高的艺术价值。在中国历史上传统纹饰的应用极为广泛，许多行业中都能够看到中国传统纹饰的身影。如陶瓷、纺织、园林建筑等都能够使用到传统纹饰作为装饰。传统纹饰的题材往往都是在人们的日常生活中选取，而在这些题材的造型设计中往往都不会根据题材自身的形象，而是使用一种抽象的形式对造型进行设计。往往这样能够在视觉上取得更好的效果，体现出一种抽象形式的艺术美感。传统装饰艺术在我国历史上存在了近千年，但依然保留下来了，这说明了我国的民族特色在历史的冲刷下反而会更具魅力，还能充分体现我国传统文化的艺术美。
创意文化对陶瓷产业的研究
就我国陶瓷产业较为出名的景德镇陶瓷而言，促进陶瓷文化创意产业是景德镇陶瓷产业实现经济科学发展的重要手段。现代陶瓷设计大多数还是源于传统陶瓷的设计，只是在传统陶瓷的设计上进行拓展和完善。不过现代陶瓷设计与传统陶瓷设计还是有些许差别的，因为现代陶瓷设计更倾向于陶瓷的功能性，对消费者更注重在艺术上的最求。将陶瓷的设计人员将中国传统纹饰作为一种创新文化融入到陶瓷设计中，而不单单的将纹饰刻画在陶瓷上。在创新文化的陶瓷设计中，作品的设计会与作品的内容、主题以及环境等反面相结合，从而提高作品质量，对设计的内容进行深化。在将中国传统纹饰进行现代陶瓷设计中定要以突显民族特色和本土文化作为前提，中国传统纹饰所自身所具备的特征代表为，陶瓷的修饰方法主要是纹饰的加入，在古今陶瓷发展仍具有定的联系，传统纹饰中大多所都有平安、几项等涵义，这涵义能够很好的满足中国人的精神需求，同时还体现了中国民族优良的文化精神。同时我国的传统纹饰大多数都是以抽象形式来表现的，所体现的艺术感极受人民喜欢，在进行现代陶瓷设计中很容易将其融入进去。
传统纹饰在现代陶瓷中的运用
1.莲花纹在现代陶瓷中的运用
在现代陶瓷的设计中经常会使用到莲花纹，莲花是我国传统的纹饰纹样之一，早在春秋时期就已经有莲花的图案出现在青铜器上用于装饰，在中国传统的装饰纹样中，莲花纹样占有非常重要的位置。在进行现代陶瓷设计中使用较多的是先用以个白瓷作为底案，然后在上面绘制莲花图案。这样所设计能够是整个陶瓷艺术作品更具美感，是中国画中常用的表现方式，将莲花与陶瓷结合在一起能够凸显出莲花的优雅与陶瓷的细致感。整个作品的呈现出一种完美的感觉。让人们感受到清新、自然美。
2.古钱纹样在现代陶瓷中的运用
在中国的历史长河中，经历了许多朝代的改革，然而不同朝代所使用的钱布、样式也有很大不同，其中种方孔圆形的钱币所流通时间最为长久，古钱纹样作为陶瓷上的装饰图案，无论在造型、艺术方面都与陶瓷的艺术形式有很大的相同之处。采用古钱样式反映了人们对主观愿望的精神追求。如古代钱币多数都为圆形，代表着人们都希望能够幸福美满、团圆吉祥的美好追求，包含了人们内心的美好夙愿。
3.编蝠纹在现代陶瓷中的运用
蝙蝠纹是一种传统寓意纹饰，蝙蝠的形象被寓意为幸福的象征。蝙蝠纹的整体造型为流线的曲线，将蝙蝠的形体以波浪形表现出来。这种纹样极具想象力还带有夸张的形式在里面。将原本蝙蝠生硬的外形替换成种有吉祥寓意的云纹，让人产生一种飘逸、轻松地感觉。蝙蝠纹的构图多数是对称、平衡为主的表现形式，在构图期间非常注重主次分明、线条虚实不、疏密不等。这种构图形式也对图案的层次效果和人文内涵得到增强。
关键词：创意产业；民间传统工艺；生产力
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0287—01
一、创意产业背景下，民间传统工艺的发展意义
我国政府提出发展创意产业的思路，希望通过竞争模式的改变将创意产业打造成未来最具发展潜力的都市型产业。但创意产业作为一种由文化理念、情感投入、创新设计等多种非物质要素所构成的产业形式，要想有长远和稳定的发展前景，需要具有鲜明的民族个性和文化特质，从世界各国发展创意产业的实践看，他们都十分注重从民间的传统文化资源中挖掘内容，通过各种保护和生产方式，将民间传统工艺保护与文化创意产业结合起来，一方面积极通过对多样性、高文化附加值的产品开发，不断的以特色开拓本国乃至国际市场，另一方面也是在积极发挥产业发展对民间传统工艺保护传承以及对本民族文化沿袭弘扬的带动作用。
二、创意产业背景下，民间传统工艺的发展思路
（一）对民间传统工艺的保护传承方式进行有效开发
民间传统工艺植根生长于传统农业社会，而随着经济的发展，社会意识形态的变迁，民间传统工艺正逐渐随着旧有生活方式和生活习惯的消失而越来越举步维艰。尽管近几年来民间传统工艺由于政府和民间机构的努力而受到人们的关注，但目前对其展开的工作大多还停留在静态保护、单方面投入的层面上，未能真正提高其自身在当代社会中的生命力，因此，如果能以民间传统工艺的文化内涵和工艺技术为基础，进现代产业化开发，在推动民族优秀传统文化的发展和完善具有中国特色的创意产业的发展之间形成有效沟通，既可以使民间传统工艺借助新的载体传承延续，又能为新兴的创意产业发展拓展新项目。
（二）对民间传统工艺的设计创新进行有效探索
目前国内民间工艺品的生产工艺、材料选择、外观样貌大多仍然停留在古老传统的原始传承状态，并没有沿着时代的发展而有所改进或是变化，而随着社会经济的发展，一方面，民间传统工艺小众式、少量化的生产状态已经不能满足工业社会规模化、批量化的产品开发需求；另一方面，人们（尤其是年轻人）思想的变化，给民间传统工艺提出了新要求——既要体现本土元素，将传统理念、民俗文化和人文情感融入其中，又不能忽视时展带来的生活方式的改变和审美观念的变化。因此，要对民间工艺进行行之有效的开发，就需要特别注重在材料选择、工艺开发和外观设计上进行再在思考，将民间工艺的传统样式和现代产品的设计理念结合，积极开发出适合现代生活和现代审美的新产品。
（三）对民间传统工艺的市场化实践进行有效探索
创意产业作为一项具有强大创新资源和创新动力的现代产业模式，对市场资源、文化理念、工艺技术等有着极强的整合能力，将民间传统工艺作为一种具有文化意义的生产力纳入到创意产业的发展体系中，使其成为一种可以批量生产的文化实践，以创意产业的思维方式，促使其在设计创新、生产管理、销售推广等方式进行变革，民间传统工艺才有被市场和艺术创作重拾的可能，也才能在现代社会中得到更多的生存发展空间和延续再生的价值。
目前虽然已有不少民间工艺品已经进入了市场，但是大多还没有建立起有效的产业机制。一方面，进入市场的产品大多较为盲目并且缺乏竞争力；另一方面，民间传统工艺在从单纯的民俗文化向市场资本的转化中，其文化价值和经济价值是一个难于把握的平衡——过度追求经济价值容易使其文化扭曲变质；而只注重保护不注重开发又容易使其偏离民众生活，所以在这个开发过程中，正确的理论引导和实践探索非常重要。
三、结论
随着中国社会经济的快速发展，物质生活水平的逐渐提升使得人们对精神审美的需求越来越高，人们对于物质的需求越来越多的呈现出多层次、多元化的倾向。将民间传统工艺作为生产生活方式和文化传承发展的媒介载体，也作为一种在历史文化、民族地域等方面都有着鲜明特色的生产力参与到创意产业中加以发展，才会使我国创意产业在世界各国的创意产业中保持鲜明的个性，提高国际核心竞争力。同时，也可以更好的保护传承民族艺术，传播繁荣民族文化，塑造发展民族品牌。
本文章来源于2011年度江西省社会科学艺术学项目“基于非物质文化遗产保护的创意产业开发研究——以青阳腔为例”课题编号 ：YG2011037
参考文献：
在我国，传统工艺美术的历史发展基础非常深厚，新中国成立后，其经历了恢复、转型、创新三大阶段。这三个阶段直接影响了传统工艺美术在我国艺术领域的发展方向。20世纪50年代中期是传统工艺美术的恢复阶段，随着政府出台的多项扶持政策，发展一度停滞的传统工艺美术得到了恢复，苏醒后的传统技艺被人们逐渐拾起，工艺技巧得以充分保留和传承。经过了一定生产体制的改革，传统工艺美术逐渐形成了较为紧密的集体所有制产业链条。第二阶段为改革开放之后至20世纪90年代初期，传统工艺美术领域也开始了经济体制的改革，并因此获得了更大的发展。最后一个阶段是20世纪90年代中期以后，传统工艺美术得到了全面创新。自此，传统工艺美术走向了更加成熟和完善的道路。
二、传统工艺美术与现代创意结合中的几项问题
随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。
1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范
由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。
2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰
人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。
3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养
为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。
三、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略
为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。
1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施
在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。
2.丰富传统工艺美术的创意文化基因
传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。
3.培养扎实的专业复合型人才
当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。
四、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示
1.坚持进行适当的手工原创
传统工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。
2.将传统工艺美术设计融入日常生活
购物车(0)