关键词：新媒体艺术；数字技术；传统艺术；融合
0 引言
随着科技的飞速发展，国内外文化艺术交流日益频繁，源于西方的新媒体艺术在视觉表现方式上对中国文化艺术的发展提供新的思路，突破了传统艺术形态，改变着人们的艺术观念和艺术传播方式。
近年来，新媒体在中国可谓是最时尚的境域了，随着数字技术的空前发展，新媒体的概念也逐渐渗透到了人们的生活中，从而影响着人们的思想和文化观念。与此同时，它对艺术的影响力也是较为深远的，随着当代艺术表现手段的多样化与多元化，新媒体以其独特的艺术语言与表达方式打破了人们传统的审美观念，带来了艺术史上前所未有的全新体验与尝试，在艺术领域形成了一种新的艺术思潮——新媒体艺术。
1 新媒体艺术发展的背景和现状
新媒体最早兴起于20世纪60年代初的欧美，随着电视机在美国的普及，美国也是最先使用便携式摄像机拍摄的国家，因此，录像也就成为新媒体形成的重要标志。到60年代末，便携式录像设备逐渐开始被艺术家用于艺术表现之中，出现了最早的新媒体艺术形态，随后，实验电视节目的出现也为新技术与艺术的结合提供了成长的土壤。进入90年代，互联网的普及更加为新媒体艺术提供了广阔的发展空间与传播形式。如：继2001年首届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”之后，2006年在清华大学举办的第二届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”上，以“当代文化中的艺术与科学”为主题，提出“艺术与科学的融合与创新，是当代文化建构的重要体现，直接关系 21 世纪人类社会和文化建设的发展”。由此可见，新媒体艺术形态已经引起当代艺术家与学者们的广泛关注。
在我国，新媒体艺术最早始于上世纪八十年代，但直到九十年代中期，才出现了一批较成熟的作品和新媒体艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊举办了名为《现象与影像》的展览，这是中国第一次录像艺术展，这个展览集中了张培力、王功新和陈绍雄等中国第一代数字艺术开拓者的新媒体艺术作品。后来，该展览被定位为中国当代新艺术中的重要里程碑。
1.1 新媒体和新媒体艺术的界定
何为新媒体？新媒体是指新技术支撑体系下出现的媒体形态，随着新技术的不断发展进步，新媒体的外延也不断扩大。全球最具规模的艺术网站——根茎网（http：∥）的创办人马克·崔波（Mark Tribe）在1996年对新媒体（New Media）进行了界定，把光盘（CDROM）、网络艺术（Net Art）、数字录像艺术（Digital Video）、网络广播（Net Radio）等作品作为了新媒体的统称。而新媒体艺术是伴随着数字技术的发展和成熟从传统艺术中派生和发展出来的，它不同于绘画艺术、装置艺术、人体艺术、环境艺术等艺术形态，它是运用最新的科学技术手段进行艺术创作、呈现、传播、鉴赏和评价的艺术形态。
新媒体艺术具有新时代的特征，它融合了“艺术学”和“计算机科学与数字技术”两个性质完全不同的学科，并且随着数字技术的空前发展与日渐成熟，新媒体艺术的范畴也在不断的发展和变化。因此，很难为新媒体艺术做一个准确的界定，新媒体中的“新”本身就是一个比较性的形容词，更新的东西出现后，新就变成了旧，所以，新媒体中的“新”应该是泛指当前时代较前沿的技术手段。目前，我们正处在数字技术的不断增长与创新的时代，而艺术作为上层建筑的重要组成部分，一定会敏锐的感觉到新技术带来的影响，随着时代的不断进步，新媒体艺术的外延不断扩大，数字技术的创新成果对艺术的影响也日益加深，将会吸引越来越多的艺术创作者和研究者对这一新媒体艺术形式的重视。
1.2 数字技术的语言形态
艺术的内容是通过艺术语言而表现出来的，随着科技的发展和社会的进步，艺术语言也在不断的发展与更新。数字技术以自身的强大功能，成为了重要表现手段，无论是视频艺术、数码艺术还是交互艺术等新艺术语言形态，都与数字技术有着密切的联系。而作为来自于历史的延续和丰厚文化积淀的传统艺术，是文化艺术的主要组成部分，它不仅是人类价值观的体现，也是一个民族精神文明的象征，它通过自身的文化内涵塑造着国家的形象，树立着民族的自尊，也展现着一个国家的风采，是重要的传播方式之一。数字技术的不断发展与探究为传统艺术语言形态的表现与扩充注入了新鲜血液，如：数字视音频影像技术，数码二维技术、数字三维技术、虚拟现实技术、感应技术等，它们使传统艺术的表现与欣赏更为立体、效果更为真实、互动方式更为新奇，成为传统艺术创作过程中的新艺术语言形态。同时，传统艺术的发展与传承也需要多种形式的技术手段，数字技术为传统艺术的表现呈现出多种多样的风貌，展现出传统艺术在发展与传承中独特的艺术语言特色。
2 数字技术在传统艺术中的应用研究
随着经济的发展和科技的进步，人们的价值观也在日益转变，数字技术的广泛应用也已渗透到人类工作与生活的各个领域，因此，传统艺术的传承与创新也要充分发挥数字技术的优势，将数字技术全面应用到传统艺术的创作之中，充分利用新媒介重新建立符合时代精神的民族艺术文化品牌，保存传统艺术的精髓。
2.1 新媒体语境下传统艺术的特征
新媒体艺术是主要以数字手段为媒介的新兴艺术，它生长的土壤和存在的环境完全依赖于科技社会。传统艺术是历经千年的发展和演变而来的，它经久不衰、博大精深、意蕴丰富，有着强大的生命力，至今仍在深深地影响着人类的文明和发展。新媒体语境下的传统艺术是指随着时代不断演进、材料不断更新、技术不断提高，运用新技术手段创作的具有时代特征、文化传承和民族精神的艺术作品，它最重要的特征就是新技术和跨媒体的表现手段。新媒体艺术在表现形式和构建形态上与传统艺术有着必然的内在联系，新媒体艺术中的数字技术为传统艺术创作注入了全新的艺术观和思维方式，呈现出新特征、新面貌，也为传统艺术提供了更方便的绘画手段，打破了媒介材料的制约，它可以灵活的表现已有的现实世界，也可以表现虚幻的、尚不存在的虚拟世界，最大限度的满足了艺术自由追求与探索的愿望。新媒体语境下的传统艺术作品不仅具有更真实、更立体、更虚幻、互动、新奇等特征，并且能产生多维度的观赏角度，使传统艺术的呈现方式向着动态、互动等方向发展，体现新媒体语境下传统艺术的崭新风貌。
2.2 数字技术在传统艺术中的应用
当今，随着数字技术的飞速发展使传统艺术的表现题材更为丰富，数字技术充分应用于传统艺术的创作与表现之中，呈现出了全新的数字艺术作品。自上个世纪九十年代以来，电脑的普及和易操作使广大的艺术家对电脑的操作并不陌生，并逐渐成为了他们进行艺术创作所依赖的重要工具和媒介。而新媒体艺术也逐渐从原来的利用数字技术单纯模仿传统艺术走向了利用电脑程序语言等编程手段自动生成的全新艺术效果。同时，数字技术在传统艺术中的广泛应用也改变了人们艺术欣赏的习惯。如：上海世博会期间，数字动态版的《清明上河图》可谓是最具人气的展品，在画面的日夜交替中，古代人物形象举止各异、栩栩如生，呈现出宋代古画变成高科技动画的壮观图景。以往的传统艺术创作大多以手工形式为技术手段，因此，传统艺术作品也与比较贴近于自然，但随着时代的发展，数字技术作为一种创作的新媒介已经成为传统艺术创作中的重要技术手段，它不仅仅是传统艺术创作中绘画材料与工具的拓展，而且是当今时代科学技术与文化相结合的重要体现。如：2008年北京奥运会的开幕式上，通过高科技和数字化的技术手段全面、充分的展现了中国传统文化精髓与和谐的意境，画卷、长城、太极、竹简、瓷器、四大发明等中国传统文化内容自然、巧妙的以现代数字技术表现出来，形成新媒体艺术形式，带给人们全新的情感与审美观念。
传统艺术是新媒体艺术的重要理论支撑，数字技术手段应用于传统艺术的创作之中，打造了全新的艺术形态，成为当下新媒体艺术中传统艺术的重要特征之一，在其新媒体艺术作品炫目的背后是传统艺术与数字技术高度融合的结果，它以传播迅速、交互新奇、视觉震撼出现在银幕上，给人们带来了一场视觉上的盛宴。
2.3 新媒体艺术审美形式与价值
时代的发展与技术的变革决定了艺术的追求与探索方向。19世纪的工业革命和影像技术对传统艺术的发展与表现产生了巨大的影响，艺术家们不得不面对技术上的变革，重塑新的艺术审美与价值，寻找艺术与技术融合的新定位。当今是数字化的新媒体时代，计算机手段和数字技术的表现力早已超出了以往任何时代的艺术表现水平，数字技术在艺术创作中作为全新的材料语言极大的丰富了艺术的表现空间，使表现时间、幻觉梦境和表演三度空间成为可能，逐渐形成一种独立的艺术语言，数字技术作为一种新材料与传统艺术所融合提供了全新的思维方式，具有新的审美形式和审美价值。
新媒体艺术的艺术内涵是仍然是传统艺术，传统艺术才是新媒体艺术的源。新技术虽然改变了社会文化观念，也对人们的思想、审美产生了巨大的冲击，但传统艺术本身丰厚的文化积淀是不可替代的。在艺术创作中，艺术的内容和意蕴一定要通过形式才能够得到表现，数字技术的发展极大的丰富了传统艺术的表现形式，为艺术家表传达美学思想、交流情感提供了新的物化载体， 新媒体艺术为传统艺术在表现形式上拓展了新的道路，丰富了艺术表达语言，满足了现代人对审美新的需求。
3 新媒体艺术的未来发展趋势
在这“全球化”的信息时代，地域和民族之间的文化差异在不断缩小，艺术的多样化与传播为人们构建了新的文化观与艺术观，新媒体艺术的传播不仅意味着将自己的民族文化传递给世界，同时也体现着世界对民族文化的热爱。新媒体艺术的未来发展是要将传统艺术元素以崭新的形态应用于艺术中，使其呈现新的视觉美感，使人们进一步感受到新媒体艺术的魅力。
数字技术手段与传统艺术精神在艺术家的创作中已经实现融合，展现出了具有时代风貌的新媒体艺术形式，新媒体艺术的蓬勃发展，是数字技术与传统艺术的完美融合的体现，同时，传统艺术的历史责任也为数字技术发展与应用提出了更高的要求。新媒体艺术和信息艺术范畴的迅速扩大，使数字技术与传统艺术的融合不仅能够更好的提炼传统文化的精髓，而且对文化传承与民族艺术的发展与创新也起到了重要的作用。我们要在传统文化中进一步探究数字技术的延展，让尖端的数字技术去承载传统艺术所涵盖的深厚文化内涵，展现具有时代特征的新艺术风貌，为新媒体艺术开辟更广阔的空间。
参考文献：
[1] 朱其.数字时代对现代中国艺术设计的影响[J].大舞台，2012（01）.
[2] 朱韶峰.新媒体艺术研究[J].大众文艺，2010（03）.
关键词：新媒体艺术；创意产业；发展
中图分类号：J 文献标识码： A
1.新媒体艺术的内涵与特性
新媒体艺术是当代艺术的新主流之一，占据各种艺术展览的重要地位，也是中外艺术院校的新方向，在新媒体艺术以探寻技术如何更好地为人服务为目标的时候，它以不同于传统艺术的交互性等艺术特征，使艺术走向了新时代。如果说，现代和后现代的艺术已与我们存在距离，那么，新媒体艺术就是属于我们这个时代的艺术形式。
何为新媒体艺术，目前还没有一个被广泛认可的明确概念，普遍认为新媒体艺术就是先进的技术语言在艺术作品中的应用，用最新的科学技术成果来传达艺术观念的方式，网络传播较为广泛的定义是电路传输和结合计算机的创作，包括光盘、网络艺术、数字录像艺术、网络广播等等艺术作品。给新媒体艺术一个明确的定义是研究的基础，笔者认为新媒体艺术就是利用现代媒体中的电影、电视、录像、电脑、网络等设备和远程通讯、数字技术、生物技术等新技术作为艺术创作材料，表达艺术家个人的艺术观念，追求在场效应和艺术互动接受的艺术特点，运用多种科技手段进行艺术探索的一个总称。新媒体艺术与技术进步密切相关，在技术的不断更新中，新媒体艺术概念的内涵和外延、新媒体艺术的类型、新媒体艺术家群体都将不断地增加和更新变换。
我国目前正努力调整经济结构，大力加强文化建设与知识创新等工作，其中就包括新媒体艺术产业，它已经被列入我国“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点发展领域。21世纪是以知识创新为核心的创意产业蓬勃发展的时代，从广告、动漫、电影、出版，服装设计，到产品设计的创意产业都离不开新媒体艺术的功用，新媒体艺术与创意产业的发展息息相关。20世纪初，美国经济学家熊彼得在其《经济发展理论》一书中预言，技术创新将取代资本和劳动力成为新经济增长的源动力，进入21世纪的知识经济时代，新媒体艺术以其与技术和创新的紧密联系，成为新经济的增长点，在大力发展创意产业和文化产业以适应时代需求的发展目标中，新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效的探索途径。
2.文化创意的概况
2.1文化创意的含义
文化创意指的是依靠人的智慧、技能等，在高科技下，对文化资源进行创造和提升，又通过知识产权的开发和运用从而产生高附加值产品，而且文化创意产业具有创造财务的潜力。文化创意产业主要包括文化产品、服务。创意产业的发展是基于全球化的社会背景，且国家支持文化创新。
2.2文化创意的特点
（1）文化创意必须在一定的文化背景下进行，且依靠的是人的想象力和灵感。（2）文化创意是具有高知识性的，主要是以文化和创意理念为主，是特定行业中知识和智慧以及灵感的集中体现。文化创意产业离不开信息技术、自动化技术以及传播技术。文化创意产业必须要和高科技技术相结合。（3）文化创意产业中，高附加值的特征十分明显，对比普通产品和服务，它的附加值明显高出许多。
3.新媒体时代对文化创意产业的重要性
3.1提高文化产业价值
与传统文化产业相比，新媒体时代的文化创意产业对创意更加重视，因为新媒体时代下的自由、复制、开放等特点，提高了消费者的自主选择权，对以往文化产业成本高、风险大的缺点也有所抑制。新媒体时代的文化创意产业在技术和知识产权的双重保护下，提高了商品的使用价值。
我国的物质文化遗产共有二十七处，非物质文化遗产则更多。目前我国在进行文化遗产管理时，发现物质文化遗产的破坏十分严重，而非物质文化遗产也很难保留，因此，对文化遗产管理时要利用科学技术。让文化遗产在传播的过程中能够得到保存和保护。新媒体时代下对这类问题可以很好地解决，因为新媒体时代下，出现了虚拟现实功能和数字化保存方式，这两种方式对保护物质以及非物质文化遗产起着非常大的作用，对文化的流传也起到了促进作用。
对于新媒体来说，它本身就是一种高附加值的商品，传统文化的商业价值主要是依赖创造文化的作者的名气和才气，而新媒体时代下的文化商业价值则是转向了技术所带来的高附加值，与文化创意产业互动，体验文化创意产业从而增加文化产品的附加值，对文化创意产业的创意含金量也有所提高。新媒体时代的发展是文化创意产业的重要手段，也是提高创业产业竞争优势的重要方式，所以，新媒体技术和文化艺术是文化创意产业的主要内容。
3.2新媒体艺术是文化创业产业实行体验经济的基础
所谓体验经济是一种新的经济形势，也就是将企业的服务作为平台，商品是道具，中心则是消费者，然后创造出让消费者值得回忆的行为。众人皆知服务是无形的，而商品是有形的，创造出来的体验对于消费者来说都会有印象。和往常不一样的是，对消费者来说，以体验为主，商品和服务为辅，是人通过身体、感情等的参与而得到的，不存在一模一样的体验感受。新媒体时代下的体验是通过数字技术、虚拟现实来让消费者与产品进行互动。比如在四维影院中，就是借助声音、光纤、设备等创建出一个与真实环境差不多的虚拟世界。
4.创意产业发展适应新媒体环境的对策
4.1建立新媒体相关专业
从近10年的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。我国创意人才的培养受到原有教育培训机制的制约，不能适应飞速发展的需要，就目前我国的教学体系来说，基础课程较强，其理论知识的要求甚至超过了国外大学，但在实践及技术内容方面存在着欠缺。目前需要建立完整的创意产业教育体系，创造新的培育机制，推动我国创意产业的健康高速发展。全国拥有创意产业相关专业的本科院校截止2011年有129所，其中以设计艺术学专业为最多，创意产业相关专业的硕士和博士点有60个，与其他专业相比，创意产业相关专业的发展还有很大的空间。
4.2设置新媒体方向课程
随着新媒体艺术形式的出现和发展，西方院校在不断进行相应的改革，例如，英国的威斯敏斯特大学、澳大利亚的昆士兰理工大学都以面向不同层次的创意产业课程培养了大批人才。在我国目前的教育实践中，应对创意产业发展最及时有效的方式是建立与创意产业相关的新专业、新学科和新方向。从国外的情况来看，在院校中进行全新的课程设置，并且确立新的教学方法，可以培养出适应创意产业发展的人才。2003年中国美术学院率先在全国建立新媒体系，2003年至2010年全国部分院校和理工科院校的艺术系也纷纷建立新媒体艺术专业。需要引起关注的是，目前一些院校的新媒体系实际上是培养计算机艺术的应用型人才，跟动画或者影视专业的方向非常雷同。
4.3立足全球化发展，加快我国数字媒体艺术产业链升级
首先，政府应完善投融资、财税、基金等关系数字媒体艺术产业发展的相关政策，鼓励数字媒体艺术产业走出去，积极参与国际市场竞争，积极融入全球化中，让我国的数字艺术产业在国际市场上接受激烈的竞争洗礼，以增强他们的市场竞争力和品牌竞争力。其次，加快发展核心产业链环节。加快数字媒体艺术产业，积极开拓产业链，调整产业结构，加快发展核心环节；树立品牌意识，寻找全球产业链的合理嵌入点，积极发展高附加值的产业链环节，实现功能升级与产业链升级。最后还要加大衍生品的开发力度，从根本上改变目前数字媒体艺术产业的单一盈利模式，积极拓展产业链，形成具有高附加值的产业链，促进数字媒体艺术产业链优化，由低端向高端转型。
4.4充分解读中国特有的文化，寻找国际化与本土化的契合点
中国传统文化是一切艺术的根基，对于数字媒体艺术来说，只有在充分解读中国特有的文化，尤其是传统文化的基础上，中国数字媒体艺术才会有丰厚的根基，人文底蕴才能得到彰显。中国数字媒体艺术一方面要继承传统文化的精髓，另一方面要以开放的姿态融入到世界数字媒体艺术的大趋势中去。
参考文献：
[1]陈思润，郭婧娜.关于新媒体产业发展中本土化与国际化问题的思考[J].现代传播（中国传媒大学学报），2014，05：165-166.
[2]丛婧.基于数字媒体与当代艺术的融合下的后影像时代新媒体艺术探索[J].艺术科技，2014，10：49.
[3]周世明.创新型数字媒体艺术专业人才培养模式与文化创意产业发展的联系[J].大众文艺，2014，19：210.
收稿日期：
【关键词】新媒体时代；摄影艺术；发展；影响因素
中图分类号：J4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0259-01
在我国艺术领域的发展过程中，摄影艺术的发展因其特有的艺术与审美特点，成为了我国社会领域中较为重要的艺术形式。但是新媒体时代的来临，由于各类新型媒体技术的影响，社会艺术特别是影像视觉艺术发展受到了较大的影响。因此在摄影艺术发展研究中，我们以新媒体时代对摄影艺术发展的影响为核心，开展了艺术发展影响的研究，为摄影艺术的发展提供技术支持。
一、新媒体时代对摄影艺术发展的主要影响分析
随着当前媒体技术的不断发展，摄影艺术受到较多的技术性与艺术性的影响。在艺术研究中，笔者将这些影响归纳为以下几点：
（一）影响了摄影艺术的真实性。在摄影艺术发展过程中，摄影艺术的真实性特点是其重要的艺术表现组成部分。在新闻摄影、写真摄影、写实摄影等摄影艺术中，真实性所带来的艺术表现力，是其它形式所不能呈现的，也是其特有的艺术表现元素。但是在新媒体时代下，由于图像处理技术的产生与发展，使摄影艺术的艺术真实性特点也受到了较大质疑。在新媒体时代中，图像处理技术获得较大的发展空间，得到了空前发展，经过处理完成的图像内容与真实拍摄的照片无异。这种对于摄影艺术真实性的影响，是新媒体时代下摄影艺术发展受到的主要负面影响。
（二）促进了摄影艺术的多元化发展。在摄影艺术的发展过程中，艺术表现出多元化的发展趋势是其重要的发展方向。在这种情况下，结合新媒体技术的发展内容，开展了新媒体环境下摄影艺术的多元化发展研究。这种多元化发展的摄影艺术形式，对于摄影艺术表现力的提升有着重要的促进作用。在这种多元化的发展过程中，具有代表性摄影技术的发展包括了三维摄影、360度全景摄影以及有声摄影等多种新型的摄影形式。
（三）实现了摄影艺术表现力的提升。摄影艺术作为一种优秀的造型艺术，其艺术表现力既来源于艺术的真实性，又与后期的技术处理有着重要关系。在艺术摄影过程中，后期处理的应用可以很好地表现出作者心理深处的艺术构思，提高摄影的艺术表现力。这种处理从最早期的染色、延迟曝光，到数字技术支持下的图像处理技术应用，新媒体技术的发展为摄影后期技术的发展带来极大的便利。这种艺术处理带来的艺术表现力主要表现在：一是作品整体效果的调整。在摄影艺术性表现过程中，我们需要根据作品主题与风格要求，可以利用光线、对比度等后期处理过程，实现其艺术构思，保证摄影作品达到其艺术效果。二是去除作品中的干扰因素。在摄影过程中，经常会出现干扰性因素（如风景摄影中出现游人等问题），后期则可以利用图像处理技术去除作品中的干扰因素，提高作品的主体性与艺术性。
二、新媒体时代摄影艺术发展的趋势研究
综上所述，新媒体时代，摄影艺术既受到了负面影响，但也迎来了更大的发展空间：
（一）写实摄影艺术得到新的发展空间。在技术发展过程中，新媒体技术也可以很好地确保写实摄影艺术质量地提升。单就摄影艺术发展而言，新媒体技术支持下的写实摄影无论在摄影过程种还是在后期处理中都得到了较大的发展空间。因此在艺术发展过程中，我们只要掌握好其艺术真实性尺度，在新媒体技术支持下写实类摄影艺术依然存在着极大的发展空间。
（二）多媒体摄影艺术出现与进一步发展。随着媒体技术的不断发展，摄影艺术遇到了较大的发展机遇，特别是其艺术类型中多媒体摄影艺术的出现，对于摄影艺术整体发展有着重要的促进作用。如当前较为流行的有声摄影技术就是多媒体摄影技术的代表。随着多媒体技术的不断发展，我们可以利用声、光、影像等多种媒体技术，设计出更多的多媒体摄影技术方式，促进摄影技术的不断发展。但是也必须注意，这种艺术形式的发展必须以摄影艺术的基本原理为基础进行开展，否则会出现本末倒置的情况。
（三）摄影艺术的发展得到更多技术支持。在新媒体技术支持下，摄影艺术发展中的技术含量得到不断地提升。随着更多的媒体技术发展，这种对摄影艺术提供的技术支持作用会越来越大。在这种情况下，我们以摄影艺术作品的艺术需求与实践拍摄情况为核心，做好摄影技术发展研究，可以很好地促进摄影艺术质量的整体提高。
三、结束语
为了更好的发展摄影艺术，提高其在新媒体时代中的艺术性与审美性，我们针对新时代中摄影艺术的整体特点，我们结合写实摄影、摄影形式以及后期技术应用等问题对于摄影艺术影响开展了实践研究，为摄影艺术整体发展提供理论支持。
参考文献：
【关键词】数字媒体艺术专业；创新型人才；培养模式
现阶段，数字化信息技术是社会的核心技术，为现代社会提供了很大的便捷。数字媒体产业是本世纪很具有代表性的核心产业，它给世界带来的社会效益与经济效益十分巨大，使得它备受关注。据推测，在以后的十年里，数字媒体产业所创造的价值将远远大于任何单一产业产值。目前，发达国家的数字媒体产业虽然比我国的发达，但是其在我国的发展势头迅猛，预计未来的几年里，该产业发展将需要60多万的专业人才，提供了很多的就业机会，因而对新时期的人才培养提出了新要求。
一、国内数字媒体艺术人才的培养现状
（一）兼具技术与艺术的师资人才匮乏
一个好的学校对师资质量要求很高，好的师资培养出人才的可能性也会更大，数字媒体艺术更加需要考察师资质量，专业老师需要兼具熟练的电脑操作技术与扎实的艺术修养。作为新兴专业的人才在当今社会很匮乏，很多高校招不到相关专业教师，只能由计算机老师教授电脑操作技术，艺术老师教授艺术专业技能。这样的拼凑方式使得教学实施有很大的困难，老师之间缺乏交流，不同的老师上课思维不同，让学生在学习的时候增加了难度。
（二）课程的学习难度比较大
数字媒体艺术专业需要主修数字图形图像处理、数字影视制作、3D 游戏设计、多媒体网页设计、交互设计、计算机动画设计等，学习这些课程要求学生掌握比较高的技术，需要花大量时间以及精力，学生学起来比较困难。比如世界顶端的三维动画制作的软件――MAYA 软件，它的实用性非常强，也是作为数字媒体艺术专业的学生主修软件，但要学好该软件最少也要三五年。一般高校学习时间为三年或者四年，需要学习的课程太多，导致学生难以对每门课学习的程度不深。
（三）缺乏理论指导体系
数字媒体艺术专业是一个年轻学科，因此很多高校课程设置相对杂乱，没有针对性，缺乏科学的理论指导体系。虽然该专业现今已经达到了较大的规模，但是兼具数字信息技术与艺术的高素质人才还是相当匮乏，制约着我国数字媒体产业的发展。只有建立科学的理论指导体系，才能紧随艺术、科学以及市场变化去不断的调整培养方案，与时俱进。
二、创新型数字媒体艺术专业人才的培养模式
（一）教学模式
1.双语教学并重。从国际范围来说，数字媒体艺术也属于一项新技术。师资队伍在全国乃至全球都不是很庞大，所以在教学的时候可以对学生进行双语教学，除了学习专业技能知识，加强他们的外语应用能力，使学生具备英语对话与阅读英语材料的能力，让世界前沿的资料可以第一时间与学分享和研究。同时可以聘请专业技能过硬的外教来讲解知识，这样达到的效果是最好的，让教学质量可以得到保障。
2.分向化培养。数字媒体艺术是一项新型技术，但是正在以迅雷不及掩耳的速度快速发展，因此它加快了知识的更新速度，更对教学模式有了新的要求。数字媒体艺术专业教学所包含的内容很多，有摄影与摄像、后期合成、视频节目制作、数字影视特效、计算机动画、虚拟现实等等，所以为了适应社会的发展需要，将这些内容进行分向化培养是必不可少的。有些高校在设置专业课的时候，在大一的时候就开设网络多媒体与数字影视制作两个方向，让学生在大一的时候学习基础知识，在大二开学初就进行专业分流，设置两个不同的专业方向，进行有针对性的专业培养。这样的培养方式使得学生所学知识更加专业，更能够专注重点。
（二）引进先进的教学理念
1.开放型的教学理念。注重学生心智的开发，重点培养学生的自主学习能力，灵活运用信息、知识的能力。目前的很多高校仍以传统的讲台授课模式进行讲课，这样的授课模式不适应于数字媒体艺术专业的教学。学校应该引进先进的教学方式，采用开放式教学的方式，以学生的自主学习为主，老师对学生进行合理引导与适时辅导。这样学生自主安排时间，可以完成相应的任务，丰富知识，老师的授课量也不会那么大，对学生的问题处理更到位，效率更高。
2.个性化的教育理念。个性化的教育理念是依据学生的个别差异，针对学生的优良个性进行培养的一种教育理念。我国多数高校的传统式教学比较单一，重视教学的一致性，个性化没有受到重视，也没有完整的、系统的培养模式，这样抑制了学生的创新能力的培养。数字媒体艺术离不开创新，因而要培养创新型数字媒体艺术专业人才，必须加强个性化教育理念的引进。
（三）人才培养前置
在大学前教育，就应该对学生加强信息技术的培养，因为数字媒体艺术专业是一门比较难以掌握的技术，它使得艺术、文化和技术进行融合、交叉，如果在高中的时候就打下了比较好的基础，这样在后期的学习上会掌握快一点。现今的高中对人才培养大多只为应试，所需的艺术人才也只是对水粉画、素描进行临摹，呆板、僵硬没有创造力，无法适应创新型数字媒体艺术专业人才培养。
三、完善健全评估体系
及时对学生的理论成果进行评价对专业人才的培养有很大的意义。所以健全创新型数字媒体艺术专业人才的评价体系显得至关重要。
四、结语
注重人才的创新能力培养，在培养模式上，选择开放性、全程参与的培养模式，并注重人才的技术与艺术同步发展，从整体上去提高数字媒体专业人才的综合素质。
参考文献
（一）冲突和调适
自我与社会的冲突和调适是当代艺术院校大学生价值选择的主题。当今艺术院校大学生绝大多数为独生子女，他们自主意识强，能够主动参与社会活动，加之现代媒体技术的飞速发展，他们获取信息的渠道和信息量广泛，而且艺术院校大学生个性突出，喜欢标新立异，不愿接受教育者既定的价值观，这也加剧了他们与主流价值观的冲突。因此，应提高艺术院校大学生甄别信息的能力，增强社会主义核心价值观的吸引力。
（二）背离和趋同
与主流价值观的背离与趋同是当代艺术院校大学生价值选择的关键。新媒体背景下，以社交网络为代表的新媒体在大学生中广泛的应用，各种不同的声音纷繁复杂，主流价值观受到前所未有的干扰，每个人都从独立获得的资讯中对事物做出判断，而不是被一个“统一的声音”告知对错。信息传播的主体与受众的界限逐渐模糊，信息传播受众甚至在一定程度上也成为了传播主体，传播主体的“意见领袖”地位不断弱化，艺术院校大学生的价值观与主流价值观不可避免地发生了一些偏离。因此，强化社会主义核心价值观地位，增强社会主义核心价值观的吸引力是每一位从事思想政治工作的人，特别是院校思想政治部门必须认真思考的问题。
（三）分化和融合
自我调适与主流价值观的分化和融合是当代艺术院校大学生价值选择的核心。当下的中国社会是一个处在转型过程中的社会，社会阶层、社会文化及利益的多元导致了社会意识的多样化。一个社会占主导地位的价值观体系认同度的危机和内容结构方面的缺失，将使社会稳定性与向心力减弱，从而引起社会矛盾与冲突，甚至出现信仰危机。处在社会转型期的艺术院校大学生在这种社会环境下不可避免地也会观望、彷徨和迷失，陷入价值观的迷途。因此，对艺术院校大学生价值观的培育应改变强制性权威说教的方式和直线式硬性规定，转而以双向、互通式交流为主，充分利用新媒体在大学生中的重要地位，将社会主义核心价值化做蒙蒙细雨，达到“润物细无声”的思想政治工作效果。
二、新媒体对艺术院校大学生价值观培育的冲击和机遇
（一）冲击
思想政治教育“把关人”影响力正面临新媒体侵蚀。新媒体体验式、交互式、传播方式对高校思政教育的冲击相当严重。在许多艺术院校思政工作中，之所以会出现工作被“边缘化”的倾向，究其根本原因，不是社会主义核心价值观缺乏吸引力，而是在于自身施教理念滞后于社会转型和时代进步，原先以马克思主义为核心的单一内容已逐渐被信息流主导的个人趣味交互平台所取代。作为艺术院校思政部门更应从自身做起，努力抵御新媒体的负面侵蚀。
思想政治教育“主体”——艺术院校大学生身体和精神都面临新媒体冲击。从传播的内容上看，新媒体提供了联系世界资源的途径，面对海量的网络游戏、低俗小说等，艺术院校大学生难免“乱花渐欲迷人眼”，加之一些披上民主、和平外衣的不良信息的引诱，让处于价值观形成期的艺术院校大学生的政治立场、价值观念、人生态度、行为方式在一定程度上出现偏颇；从传播的方式看，新媒体特别是以智能手机为代表的自媒体以体验的方式传播信息，极易使大学生产生依赖心理，部分大学生还出现了典型的“上瘾”症状，严重影响着他们的身心健康，使他们产生心理问题等。同时，新媒体的快捷和消费信息的模式极易导致艺术院校大学生出现简单化思维倾向，缺乏独立思考，特别是艺术院校大学生为了彰显个性，往往在价值观形成中产生逆反心理，从而陷入价值观选择的迷途。
思想政治教育的环境正面临新媒体的冲击。首先是传统教育意义上的思想道德理念、文化观念和生活行为方式受到质疑，教师的“意见领袖”地位被削弱，一些社会精英阶层在价值观上也缺乏社会责任感，社会特别是一些媒体放大了事物的善恶倾向，艺术院校大学生缺乏精神的引导，以新媒体为代表的虚拟空间思潮的酝酿、发酵和涌动，相对于传统思想政治教育方式而言，具有很强的无序性和不可控性，从而导致艺术院校对院校大学生的监管难度大大增加。其次，就新媒体本身而言，由于代理服务器、虚拟IP地址等网络技术的发展，难以寻找信息源头，对于一些消极甚至反动的思想侵蚀，院校思想政治教育工作的难度无疑增加了。
（二）机遇
新媒体丰富了思想政治工作的资源。新媒体是一个多种文化相互激荡、相互影响、相互融合的平台，不同国家、不同种族、不同信仰、不同制度背景下形成的多种思想观念都在这里汇聚，这是传统思政教育单一的教育资源所无法比拟的。因此，艺术院校思政工作者必须充分利用好这一平台，增加思政教育的广度和深度，积极引导院校大学生的选择方向，强化他们对不同价值观的甄别能力。
新媒体改进思想政治工作方式。新媒体颠覆了艺术院校思政工作传统方式，传统思政工作只要求教师会“讲故事”，忽视了传播方式。而新媒体全方位的、个性化的、多维度的传播，更利于激发大学生的求知欲和想象力，新媒体特别是以微信、微博为代表的自媒体平民化、大众化、互动性的传播方式，更利于深入到大学生的人际交往圈子和生活圈子，让大学生在寻求视觉、听觉愉悦感的过程中不知不觉地把握社会主义核心价值观的科学内涵和精神实质。同时，艺术院校思政部门及教师还要重视由“重点覆盖”向“全面覆盖”的转变，对不同群体区别对待、细化服务，建立各类“服务群”，及时解答大学生关注的共性问题。
新媒体以虚拟的信息传播环境提高思想政治工作的实效性。从心理学的角度来说，在对艺术院校大学生进行社会主义核心价值观的培育时，新媒体给我们提供了一个全新的工作方式，因为艺术院校大学生不以现实生活中的真实身份面对教育者，可以避免面对教师的心理压力，更加放松表达自己的真实想法。这同样是提高思想政治工作针对性、增强思政工作趣味性和参与度的有效方法。
三、新媒体背景下艺术院校大学生价值观的培育策略
（一）艺术院校层面
应当建立规范的新媒体监管体系。艺术院校现有的网络应对机制已不适应于新媒体时代。虽然对智能手机的监管有些鞭长莫及，但加强学校校园网站、论坛、贴吧及其他社交网络信息的规范化管理，可以间接规范手机微信、微博，同时充分发挥网络宣传教育的作用，实现信息资源交流与手机共享，让新媒体为践行社会主义核心价值观服务。
要做好平台创新。新媒体已经迅速编织了大学生社交网络，为艺术院校的思想政治工作开辟了新的途径。一方面，要充分依托校报、校园网、宣传栏等学生认可的传统媒体平台；另一方面，要搭建官方微博、微信、博客等学生喜闻乐见的新媒体平台，做好更新与维护，创新报道形式，合理运用网络语言，打破交流的藩篱，缩短沟通距离，寓教于乐。除艺术院校官方媒体外，知名教授、教师的微博、博客等自媒体也值得关注。利用他们在学术领域的影响力，与学生进行互动，从专业视角解读社会热点现象。各类学生社团的人人网主页、认证微博等开设公共主页，更能满足同龄人需求。
首先，要积极倡导网络生态文明，传递社会正能量。传统的艺术院校思想政治工作，只要课上好、内容讲好就能成功。但在新媒体时代，这只是最基本的功课，更重要的是要利用好新媒体的渠道。其次，从施教为王到受众为王。过去一直强调要以学生为中心，然而在思政工作中，往往从学生角度考虑太少。在新媒体浪潮中，“谁是焦点”从根本上是由全体用户提供的，已经颠覆了传统的引导关注模式。再次，阅读习惯的改变。传统的课堂教育方式已经远远落后于当今大学生接受信息的方式，他们喜欢更简洁、更突出、阅读更快的产品，从而符合移动互联时代IPAD、智能手机的使用特点。因此，必须制作符合他们年龄特点的主流价值观产品。最后，要打击网络谣言、网络暴力，传递社会正能量，教育引导大学生增强独立思考的能力，不信谣、不传谣。
（二）政府层面
新媒体时代，政府必须意识到大学生社会主义核心价值观培育影响着国家的未来发展。可以说，新媒体对政府的媒体驾驭能力提出了新的挑战，也为政府获得对大学生更为深刻的洞察能力提供了前所未有的空间与潜力。一方面，政府必须加强新媒体技术平台建设和控制，以艺术院校党团组织为抓手，组建本单位的数字化和互联网研究中心，通过网络信息化建设，服务艺术院校发展，真正做到与思想政治工作的受众知己知彼；另一方面，加强网络管理、网络安全等诸多相关法律法规建设工作，当前网络环境复杂，网络内容良莠不齐，院校大学生特别是艺术类大学生对网络上一些披着西方民主、自由外衣的所谓价值观缺乏应有的免疫力，因此政府必须通过加强主流文化建设、提高政府公信力、完善网络法律制度、加强互联网技术应用管理创新等一系列举措，正确引导网络舆论，改善网络环境。
（三）社会层面
艺术院校大学生社会主义核心价值观的引领效果取决于多方合力，除了政府和院校担当主力外，社会也要为大学生成长营造一个健康环境。特别是在当前新媒体时代，社会应以家庭、社区为单位，坚持通过即时通讯、网络社区、电子商务、搜索引擎、微信、微博等新技术，引领大学生潜移默化地实现社会主义核心价值观的培育。同时，确保网络消息的真实性、客观性，对此，全社会、媒体从业者、社区、家长和每位公民都有不可推卸的责任。
为什么有些被设计过的产品深入人心?它通过新媒体的技术去表达、展现出来，再加以与用户量身定制的考虑。对于我们这些设计者来说，这个市场不断地考验着我们。用户早厌倦了死板僵硬的诉说方式，然而绝大多数媒体仍在用老套的语言强加于用户;用户也反感了平淡无味的操作界面，目前面临的问题我们要尽快解决，要在设计领域中将新媒体的技术发挥极致，共同打造一个融合当代设计与创意互动的公共开放空间，并且借由 “互动设计” 的力量，让受众去接受，才会更好的获得信息。
交互设计方法体系
交互设计是以客户为基础，提供有效、高效，有用、可用和易被采纳的服务设计。参与用户调研融入用户体验是非常必要的，交互设计者要收集调研资料，统计体验回馈，进而调整产品的战略战术。多数用户需要轻松且解决问题的体验，“轻松”是对于用户来说的。为此，设计者应该调动一切力量，去完成并提供这样的体验。产品是没有生命的，需要设计师去定义，去赋予它生命，而且在用户需求基础上使产品具有独特的表现力。例如手媒产品，产品本身的反馈机制用户在一个页面逗留多久，在观看图表的哪个节点退出，这些信息就像被安排好的有秩序的邮件，最终传输到终端处理器，但最后出来的结果和用户的真实需求不符，表述不清，逻辑性混乱，相反还会给用户带来不必要的麻烦;再例如，乘坐地铁需要通过售票机，点击目的地，投币购票，然后拿着票进站上车，如果这一流程清晰合理，顺畅无碍，那么它也是一个合理可行的交互设计，服务也就达到了目的。分析数据也可以算是了解用户需求的一个途径，但数据往往与用户想要的相差甚远，所以设计团队要注意每个细节，而且在收集整理数据之后要做及时调整。总结以上，设计者如完成良好的设计必应思考五个原则，以用户为中心，团队合力创造，按顺序执行，真实呈现，顾全整体性。
创新思维与创新方法的研究
如何设计一个体验良好的不对等沟通机制，是信息与交互设计的关键，我们需要一个或多个创新的思维和创新的思维方法。现今的产品，服务与系统越来越适应使用需要情境和积极主动地配合用户的行为动作，甚至为用户想到下一步的预案。新式的交互方式开始转变人们对传统产品设计的认识，例如用双手多点触摸的方式放大照片，用手在空中上下划动的方式，滚动网页相对于滑动鼠标滚动方式，这些设计是基于人的行为习惯创造出来的，让用户感到心切，操作愉悦。交互加入体感手段，这便是是通过看得见，摸得着实体交互设计帮助用户和产品，服务与系统交流的手段。体感交互意味着人体与有形物体的交互，在体感UI里一定会找到可握持和可触摸的元素。相对于基于电脑屏幕的人机交互而言，会更有效地帮助设计开发和提高用户与产品的交互模式，因为体感交互显得更亲密，更简单，更通情达理和更具有美学意义。
用户在服务过程中，以时间为维度与相关触点产生关系并形成体验，从服务前的期待到服务中的体验再到服务后的评价，形成服务的闭环。不要在意用户提出的具体产品功能，抓住他们真正想要的。用户要的是能争取最大利益，要的是稳定和高质量，要的是全世界都能看到他们的信息出现在各个媒体上，并有效的传播，这些需求才是我们真正的关注点。
虚拟时代的设计思维
数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉学科和艺术创新领域，是将人的理性思维与艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。近年恚数字媒体艺术日渐成熟化，逐渐渗透并深入影响着人类生活的方方面面――这是因为它不仅横跨自然科学、社会科学、人文科学等多个学科领域，更是涉及艺术设计、图像处理、计算机语言、信息通信等多方面的专业技术。因此，数字媒体艺术既受益于技术进步的催生，又在传统媒体的基础上丰富、拓展了媒介传播的形式和途径，让传媒和艺术设计都得到了新发展。对数字媒体艺术进行理论和实践探究，一方面可以根据当今时代背景分析其发展现状，另一方面也可以探寻数字媒体艺术的未来发展趋势。李四达编著的《数字媒体艺术概论（第3版）》（清华大学出版社，2015年版）一书就从数字媒体艺术的诞生与发展入手，深入结合了近年来的相关科技成果，以丰富的研究内容和完整的理论架构分析、阐明了数字媒体艺术的理论及其社会应用。综合而言，该书特色主要体现在以下两个方面：
一、思路清晰，研究视角新颖独特。该书按照事物发展的时间脉络展开论述，涵盖媒介进化论、数字媒体艺术理论、图像拼贴与教学艺术、科学艺术与数字媒体艺术、数字媒体艺术简史、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术信息化设计、数字媒体艺术未来八个方面的内容。作者在每章的最后一节都设有相应的思考练习题，不仅构建了较为完善的理论研究体系，也留给了读者消化吸收和反思总结的空间。信息技术对人类生活的改变是有目共睹的，大数据时代下的数字媒体可以说几乎无处不在，虚拟世界正在以前所未有的广度与深度影响着现实社会；同时，数字媒体艺术的艺术性、设计性、技术性也在现实社会中得到了创新性发展。而作为媒体设计专业的教授和硕士生导师，该书作者长期以来从事媒体艺术、交互设计、媒体动画等方面的教研工作，另著有《新媒体动画概论》、《数字媒体艺术史》等多部艺术设计类著作，拥有丰富的实践教学经验。因此，在理论研究方面，该书作者始终站在时代的前沿思考数字媒体艺术的发展历程、社会影响以及未来发展趋势。例如，在该书作者看来，现代科学对艺术发展有着深远影响，正是由于摄像机的发明，才诞生了摄影、摄像这一类的视觉艺术，让人们可以发现并定格生活中的美，并可以将其应用到广告设计、动画制作中，为社会创造更多的经济效益等。当今的艺术设计不仅作为审美诠释而存在，而且更多地关注人类情感意识和对社会发展所作的贡献。由此可见，该书作者无论是在研究思路还是研究视角上均具有新颖独特之处。该书所蕴含的学术价值也值得相关领域研究者以及设计爱好者们深入挖掘和体会。
二、学以致用，社会应用价值高。艺术创作的最终目的是要让作品具有视觉冲击力和吸引力，使之既能充分表达艺术家的意愿，又能带来一定的社会影响力，这才算得上成功的艺术作品。对于数字媒体艺术而言，应用价值高、应用范围广是创作者最为看重的地方。这就需要创作者在夯实自己理论知识的基础上多进行设计实践，在实践过程中不断总结经验，创作出既符合当代人审美标准，又利于社会发展的数字媒体作品。该书非常凸显这个方面，它把发展中的数字媒体艺术化为连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁。例如，在对图像拼贴与数字艺术这一章进行论述时，作者便将图像拼贴和现代艺术有机结合在一起，阐述拼贴摄影艺术给人带来的视觉享受。在作者看来，数字拼贴具有丰富的文化内涵，正如当代摄影拼贴艺术家大卫・霍克尼和杰瑞・尤斯曼所创作的拼贴艺术作品那样，既是对超现实主义的借鉴，又远远超越了单个图像中所蕴含艺术魅力的叠加，且随之而来的拼贴动画更是开创了后现代电影发展的新时代。现如今，无论是拼贴摄影还是拼贴动画在广告业都得到了广泛的应用，可见拼贴艺术的魅力和社会价值之深远。此外，光能渲染、光线跟踪、数字绘画等电影特效技术作为数字媒体艺术，更是极大地推动了20世纪末以来电影业的发展。该书运用图文并茂的叙述方式，选用大量新颖且具有代表性的数字媒体艺术作品案例来佐证其理论观点，尤其在创意产业和数字媒体信息化设计领域提出了许多具有开创性的思想，不仅为学术界进一步研究提供了丰富的素材，更对数字媒体艺术的未来发展方向进行了深入思考，彰显了该书极强的可读性和社会应用价值。
数字媒体艺术发展的根本动力是科学技术的进步和思想观念的创新。我们只有在新媒体环境下不断开阔视野、创新思维，才能让数字媒体艺术作品深入人心，走上民主化、大众化的发展之路。综上所述，该书既可以作为高校数字媒体专业的课程教材，又可以助力数字媒体产业的发展；不仅有利于数字媒体艺术学科理论建设，也有利于相关行业人才的培养，是一部兼具理论研究意义和实践应用价值的优秀著作。
（作者系中山大学南方学院讲师）
【关键词】新媒体艺术设计 艺术与数字技术 新媒体 方法
科学技术的巨大发展，使各项数字技术与计算机网络技术在我们的生活中得到了极大的应用。同样，在艺术设计领域，作为艺术与数字相结合的产物，新媒体环境下的艺术设计亦是如此。本文通过以下几点，探讨了新媒体艺术设计。
一、新媒体艺术设计的理念
进入21世纪以来，数字技术与网络科技的紧密结合已经应用到人们生产生活的各个方面，我们亦通过各式各样的方法获取、处理与传递信息，信息时代深刻地改变了我们的生活，而新媒体这一全新概念也逐渐走进了我们的世界。通常所说的新媒体艺术设计，是指新技术支撑体系下的传统媒体艺术设计的新形态，其中的“新”主要体现在技术层面，如网络技术、通信媒介、云计算等。同时，新媒体艺术设计表现形式上亦与传统媒体有着天壤之别，如手机系统终端、数字代码语言、多媒体光碟、虚拟云等新媒介。当然也有一些是从传统媒体的基础上衍生而来，它们更多地是结合传统媒体与新兴技术后所形成的媒体方式，如电子杂志、数字电视、电子报、数字广播等。
二、新媒体艺术设计的基本特征
（一）传播速度迅速、范围广泛
新媒体艺术设计可以通过数字技术解决传统媒体之间的交流障碍，帮助媒体信息的发送者与接受者更好地交流和沟通。新媒体艺术设计的主要载体是互联网、通讯终端等无线技术，借助高新手段在传播速度和范围发挥拥有传统媒体无法比拟的优势。如传统媒体如需一条新闻消息，往往要通过记者采集、综合、信息转发等多项环节。而新媒体在传播程序上较为简单，只需简单的下载、上传，就能实现信息的实时传播和共享，传播形式除文字外，还有图片、音乐、视频等，多样化优势明显。
（二）传播费用较低
传统媒体在制作、传播等环节往往花费较高，人们获取信息也承担一定的经济费用。而新媒体则较大程度上减少了以上环节的费用，一般都是免费传递信息给人们。
（三）互动性强
传统媒体在信息交流时，受限于时间或空间的阻碍，互动性较弱。而新媒体则在互动交流与双向沟通上拥有较大的优势，可满足人们对于信息选择的主动性需求，并依靠新技术实现人与人、人与机器、机器与机器间的多项交流。
三、新媒体艺术设计存在的问题
（一）缺乏对新媒体艺术设计全面的认识
由于新媒体艺术设计是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，包含艺术设计学、现代媒体学、多媒体网络、计算机等多方面内容，故对其在研究上具有一定的时代性、复杂性、融合性等特点。而现阶段国内在新媒体艺术设计的研究上缺乏深刻的思考与吸纳，传统艺术设计理念犹存，对新媒体艺术设计上的认识程度不够，未能与时俱进追随新媒体的发展潮流。这在一定程度上无法满足当前巨大的市场需求，制约了新媒体艺术设计学科的发展。
（二）缺乏新媒体艺术设计专业化人才
众所周知，专业化、系统化的设计人才是新媒体艺术设计的发展基础。新媒体艺术设计的自身属性，要求艺术从业者既要熟练掌握动画设计、平面设计、美术设计等美学理论，也需对媒体领域的影视创作、视频设计、音频剪接等流程理解清晰。而当前教育架构下的设计人才的知识体系较为狭窄，仅仅熟悉设计理论或设计流程，对新媒体艺术设计缺乏总体的认识，这并不能满足新媒体艺术设计的人才需求。
四、新媒体艺术设计的实现
（一）提高对新媒体艺术设计的认识
为促进我国新媒体艺术设计的长远发展，相关企业应加大对新媒体艺术设计的认识与重视力度。需要全面认识到新媒体艺术设计作为一门复合型的新兴学科，其在内涵理念、艺术特点、艺术形式、设计要点等方面的新特征、新变化，加强对这一领域的理论研究，并挖掘符合我国新媒体艺术设计的模式。此外，还应积极走出去，与艺术设计理念先进的国家或地区进行广泛的合作交流，大胆引进吸收最新理念和创新思想，做到与时俱进，并积极创新。努力塑造出完美的新媒体艺术设计的新产品，满足艺术市场的需求，进一步促进新媒体艺术设计的蓬勃发展。
（二）培养专业化艺术设计人才
为了培养出合格的艺术设计人才，高等艺术院校要深入研究新媒体艺术设计的新特点，并有针对性地制定人才教育培养方案和目标，培养复合型人才。使其既拥有扎实的艺术设计理论基础，又能熟知互联网背景下的艺术设计、平面设计、动画设计等方法，如此在新媒体艺术设计后期的专项培训和辅导下，必然能够成为称职的新媒体艺术设计人才，为我们新媒体艺术设计的发展提供充足的人才支撑。
此外，艺术领域诸如平面设计、环境设计、书籍编排、装饰设计、摄影摄像等专业学科并不是互为独立的，各学科之间处于相互交叉、相互影响、相互作用的联系状态。因此艺术高校可根据学科研究与现实状况，努力建立自身健全的动态教学资源体系，为各学科之间的信息互动与资源共享提供便利，搭建艺术教学新平台，培养学生的设计功底与实践操作的动手能力。
结语
新媒体艺术设计作为现代数字科技发展与艺术设计相结合的产物，是时代进步的产物，也是社会发展的结果。当前，新媒体艺术设计的传播更加全面和深入，成为艺术生活中不可或缺的一员。当然，新媒体艺术设计也存在诸多机遇和挑战。我们只有不断加强对新媒体艺术设计的研究，完善专业体系架构，培养优秀专业人才，打造成熟市场，才能促进新媒体艺术设计的发展，进而为我国的现代媒体产业与艺术产业贡献出巨大的力量。
参考文献：
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论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。
当新媒体艺术(new media art)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?
其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(concept art)、早期未来主义宣言(futurism menifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenning ari)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kinetic art)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。
但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。
对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。
当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!
如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上(ionly．conr．cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。
新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。
新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。
观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。
所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。
英国当代艺术史家巴克森德尔(m．baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。
那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?
新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。
我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。
自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(l．a．zadeh)教授创立了模糊集合理论
以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的e．h．mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。
我们注意到在新媒体艺术中艺术家们所运用的互动传递智能技术，这正是模糊理论的创造性运用，更是艺术实践的创造性试验。对于这样的艺术作品，我们怎么再以传统的地域风格分析法去看待它呢?实际上，我们的艺术发展和评价体系早已过了那个非0即1的阶段了，我们的艺术理论家们也是在有意无意地用着模糊理论的某些原理的。艺术形式的多样化、风格的不确定性，实际上就是新媒体艺术产生的前奏。在0和1之间，有着无穷无尽的奥妙。中国有句话叫做“以其人之道，还治其人之身”。新媒体艺术背后的庞大的自然科学理论体系正在指引我们走人一个新的艺术史理论系。
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