（一）民族音乐的内涵
我国是多民族融合的国家，每个民族和地区都有着自己独特的历史文化经验，从而使得我国文化整体上呈现出绚烂多姿的特色。所谓的民族音乐，在广义上而言它是指一个民族在发展中所创作出的所有音乐，如果站在国家的角度来理解，我国56个民族中所有的音乐都可算作我国的民族音乐，包括古代的民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐、传统音乐以及现代的新音乐等。而狭义上的民族音乐则是指我国传统的民间音乐，主要可分为歌舞音乐、民间器乐、民歌、戏曲音乐以及说唱音乐五大类。
（二）中小学校开展民族音乐教育的意义
民族音乐教学是中小学校音乐教育中的一个组成部分，其教学意义可归纳为以下几点：1、有利于了解历史和民族文化民族音乐以音乐的形式体现出的是民族独有的背景文化，通过学习民族音乐可以使学生对某个时期民族的发展历程有较为清晰的认识。以刘天华的二胡独奏曲《光明行》为例，此曲创作时间为1931年，正值我国处于风雨飘摇的忧患时期，内有各路军阀混战，外有日本帝国主义的入侵，人民生活之疾苦作为现代人是无法体会到的。而刘天华的《光明行》在当时山河大地遭受蹂躏的环境下，却没有流露出悲观的情绪，反而以一种振奋人心、生气勃勃的曲调来鼓舞国人的士气，恰似一首黑暗、绝望中的呐喊高歌。又如古琴曲《精忠词》，表现的是民族英雄岳飞慷慨激昂的民族之爱与精忠报国的高尚信念；我们可以感受到民族英雄岳飞慷慨激昂的国家之爱与精忠报国的决心；通过《阳关三叠》可以淋漓尽致的再现唐朝诗人王维与友人临边时悲愁的情感。作为听众，在学习了类似的民族音乐的同时，通过这样一种形式来对民族的发展历程和文化背景有着深刻而全面的认识。2、有利于学生正确价值观念的形成中小学时期是青少年价值观、世界观形成的关键性阶段，在当前中西方文化激励冲突、碰撞的复杂文化背景下，学生对于文化的主观辨别能力是很差的，需要有专业的教育家来对其进行指点，引导学生的思想观念向着真、善、美的价值观发展，从而远离商业流行音乐及电影、杂志中的一些庸俗、浮躁的误区。这个过程中，民族音乐作为历史沉淀出来的文化精品，其中的美学元素、价值观念都是经过几代人肯定与认同的，对于青少年思想成长方面而言无疑将会有着积极、健康的影响。如在二胡名曲《二泉映月》中，作者阿炳将长年的辛酸社会生活与至善至美的理想境界在曲目中形成了统一，使得曲目整体上哀而不伤，恰如其分地表现出了作者的博襟与统一的美学观念。因此在中小学积极开展民族音乐教育，可帮助学生完善正确的价值观念。3、培养民族精神民族精神是支撑民族发展和成长的基石，而我国的民族音乐作为民族文化的一部分，自然也起到了传承民族精神的作用。因此，在中小学生当中深入开展民族音乐教育，让学生通过音乐这种独特的表现形式来认识民族精神，继承团结友善、勤劳勇敢、热爱和平的民族信仰，无疑是健全素质教育，培养中小学生高尚道德情操的有力手段，更是民族精神得以传承下去的保障。
二、新课程背景下的民族音乐教育现状
（一）校方的重视程度不足
在我国应试教育的大环境中，多数学校为了提高升学率和获得外界的认可，都将主要精力放在了有针对性的考试教育方面，而对于体育、美术、音乐等课程教育认识程度淡薄，没有充分的资金和人力投入。具体体现为：①许多中小学校每周只象征性地开设两节音乐课程，而在音乐教学方面比较笼统，没有专业的民族音乐教学观念；②教师自身的专业音乐知识匮乏，没有经过专业的考核也缺少实际教学经验就可以上岗，这在以老师为主导的课堂上教学过程中效率无疑是非常低的。尤其是在广大县城和农村地区，教育部门管理、考核制度宽松，许多学校因资金和主观意识问题，甚至没有专业的音乐教师，而是以语文教师“客串”，或是社会人员兼职教授音乐，导致教学质量差。③教师手中可利用的民族音乐教学资源较少，主要以音乐教材为主，形式过于枯燥、单一，缺乏对地区性民族音乐文化挖掘的积极性，教师在教学过程中也会感到力不从心。
（二）教师专业素质问题
多数中小学音乐教师队伍中，表现出的整体专业水平较高，有的教师还在专业性的声乐比赛中获奖，但相比较而言民族音乐知识则了解的有限，尤其是传统的京剧或地方性戏曲多数人都不懂得欣赏，甚至一听到类似的声音就烦躁不已，认为那是过了时的旧文化。2011年版的《义务教育音乐课程标准》中规定有：“3-6年级的学生每学年能够学唱京剧或地方戏曲唱腔片段，7-9年级的学生每学年能够学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。”如果作为民族音乐教师自身都不会唱地方性戏曲和京剧，则新《课标》根本就无法得到落实，逐渐的我国传统的国粹文化也就会出现年龄断层现象。
（三）教学技巧方面的问题
在中小学民族音乐教学过程当中，多数教师以应试教育的理念来给学生灌输知识，这样导致教学的手段只重视音乐技能，而忽视了民族音乐形式下的审美体验和丰富情感，使得教学结果流于表面化而缺乏情感深度。最理想的民族音乐教学，在于既能够使学生把握到音乐形式背后的美学观念，又能够掌握高超的演奏技巧，使学生能自主的通过音乐来表达美，抒发内心的情感。但对于中小学生的教学过程中，无疑是要分清楚主次的，以笔者个人经验来讲，学生在紧张的学习压力之下，民族音乐所表达出的美感刚好是缓解压力的一种有效的渠道，因此应当先从帮助学生理解民族音乐中蕴藏的文化和美学理念入手，提高学生自主学习的积极性，然后才是专业性的声乐技能教授。但目前许多中小学校都因为各方面的原因，在民族音乐教学方面，不仅没有缓解学生的压力，反而以考试排名、表演评奖等形式在技能方面大做文章，加重了中小学生的学习压力，这与民族音乐的教学理念是背道而驰的。
（四）学生心态方面的问题
传统的“填鸭式”教学已经饱受诟病，新的教学观念应当从培养学生自主学习的积极性做起，达到“学生主动学习、老师从旁辅导、解疑”的目的应当是各专业教学的最理想效果。但在目前的中小学民族音乐教学当中，面临的主要问题就在于学生的积极性不高，甚至对民族音乐保有逆反的心理，认为民族音乐“很土”、难听，唱出来没有面子。这种现象主要源自于主流的商业化流行音乐的冲击。流行音乐被称作“快餐式”音乐，其主题多为情爱、伤感、叛逆，这也正迎合了青春期中小学生的心理，久而久之便左右了他们价值观念的形成，使得中小学生过早地出现功利心强，未达目的不择手段的浮躁心态。因此民族音乐教学从这个角度来讲，更像是小树苗成长过程中周围的支架，其目的是为了帮助树苗的茁壮成长，避免被风吹歪或刮倒。
三、中小学民族音乐教学有效途径
（一）加强校方和教师的重视
中小学生民族音乐教学的有效途径，首先应当从校方着手，加强对民族音乐教学的重视程度，加大投入资金完善教学中的基础设施建设，如用少数民族乐器来引发学生的兴趣，采用新型多媒体教学来取代传统课堂讲课等形式，丰富教学的手段。其次，加强专业教师的素质，要求音乐教师必须具备专业民族音乐鉴赏能力和丰富的教授经验，对于县城地区或偏远山区资金不充裕的中小学，可聘请民间艺人入校讲授民族音乐文化和乐器的演奏，还有的农村中小学通过教育部门的协调，实现了与城市资源的共享，即通过远程教育的手段分享城市中小学民族音乐教学的资源。最后，重视民族音乐教学应从情感、美学、价值观等教学角度着手来予以重视，而并非要制定出严格的技能考核手段来加重学生的负担，从而避免民族音乐教学落于表面形式的现象。
（二）拓展民族音乐课外教育
拓展民族音乐课外教学活动，可以从根本上提高学生学习的积极性，促进中小学生综合素质的全面发展。拓展课外教学要有针对性和目的性，是在扎实的理论基础上辅助学生对于民族音乐内涵理解，拓展学生知识面的一个过程，其具体形式如：①定期组织中小学生进行经典民族歌曲、民族乐器演奏及戏剧曲艺等才艺表演，对参赛者全部给予口头和形式上的奖励，以鼓励学生主动参与，带动学习的积极性；②校方可定期邀请知名民乐专家或民间艺人来校内进行音乐讲座，并通过现场表演技能、口头讲授创作典故、学生参与表演等形式与中小学生展开互动，在快乐中学习民族音乐文化；③校方积极组织中小学生有规模的参加当地的民族音乐文化节，民族艺人故居，民族乐器展览会等社会实践活动，培养学生的广泛兴趣。
（三）优化课堂教学模式
在时代不断发展的今天，人们对教育工作者的要求也越来越高，教师不单单只是传道、授业及解惑，而是不仅要教书育人，还要具备视野开阔，学科专业水品要高，有较高的职业道德，较高的理论水品以及沟通能力。当然，总结下来要想当好新时期的教师，无疑就是要树立新的教师观。
1.教师不代表权威
陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。
2.教师只是作为对学生学习科学文化知
识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。
3.在学生的人生中，教师只是引路人
教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。
二、创新教育应建立平等民主的师生关系
教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。
三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育
（一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围
学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。
（二）为引发兴趣应采用范唱、范奏
为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。
（三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具
对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。
四、结束语
课题名称：
试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。
长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
1、舞蹈、心理素质的含义。
2、舞蹈教育对中小学生的作用。
拟解决的主要问题：
1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。
2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料；
2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向；
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见；
4、写好开题报告；
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲；
6、论文写作；
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；
2、选题，写开题报告；
3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书；
4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；
5、修改论文阶段；
6、论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王国宾，平心，矫立森．关于舞蹈美育与素质教育的研究[C]．上海：上海音乐出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，马柯．培养学生创造意识的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[J].音乐天地，2019，05.7-9.
[6] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[C].上海音乐出版社.2019-03.
[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[S].
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
关键词：音乐小学英语教学学生
《英语课程标准》倡导在英语课堂教学中应充分利用教学资源，采用听、说、唱、玩、演的方式，鼓励学生积极参与、大胆表达、能用英语进行交流，学会英语。音乐是人生的最大快乐。把唱歌这种形式运用到小学英语教学中去，不仅能大大地提高学生学习英语的兴趣，而且能增强记忆力，减轻学生的负担，达到事半功倍的效果，同时，也倍添课堂教学的魅力与风采，使英语课堂成为学生向往的天地。
一、在小学英语教学中运用音乐的必要性
第一，小学生思维发展的主要特点是：从主要以具体形象思维逐步向主要以抽象逻辑思维过渡。即使随着年岁的增大，他们形成概念、理解知识、进行判断也常常离不开直观的感性材料。动人的音乐、明快的节奏可以帮助学生掌握大量内容丰富、生动而准确的感性知识。
第二，小学阶段是儿童发展有意注意的重要阶段，但无意注意仍起一定作用，尤其是低年级学生，对事物的注意力往往带有很强的无意性和情绪性，易被新鲜、多变的事物吸引，音乐更容易唤起他们大脑神经功能系统积极的反应。
第三，学生是有情感的，学生的情感直接影响到他们的学习兴趣及学习效果。学生的情感易感而外露，随着旋律的起伏变化，在感到松弛、愉悦、满足的同时，产生兴奋情绪，继而产生学习的欲望。
如在教学PEPPrimaryEnglishBook1,Unit1,Part1这课时，我先播放歌曲Hello!的录音，同时哼唱并做简单的动作。引导学生跟我一起哼唱，并配上招手、握手等动作。对刚接触英语的三年级学生而言，英语课令人向往且神秘。他们渴望在课堂上有好的表现，吸引老师和同学的注意，却又怕说错了惹人笑话。这时教师能给他们的最好礼物就是一个宽松、和谐的学习氛围，让他们没有心理负担地开始英语学习的第一步。歌曲就成为此时的“催化剂”，它有利于降低教学难度，增强学生学习自信心。通过和老师一起唱唱歌、握握手，学生的心理开始放松了，他们会觉得，原来英语课是那么美好、那么轻松。歌曲Hello!不但在创设学习氛围上卓有功效，而且还能帮助学生了解课文中出现的主人公。
二、如何让音乐融入英语课堂
1.跟着音乐走
生活离不开音乐。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对学习生活的体验和感受，提高学生鉴赏、审美、表现以及创造的能力。很多幼儿园小朋友、甚至是呀呀学语的小孩子，都能流利地唱出时下流行的歌曲，不管歌曲本身有多难。可见音乐在一个人学习中的巨大魅力——它能使复杂简单化、抽象具体化、烦琐趣味化。实践证明，在小学英语教学中运用音乐，可以大大减轻学生学习的负担，真正保护学生学习英语的兴趣，使他们的学习具有活泼性、生动性和主动性，培养良好的学习习惯，为今后的学习打下坚实的基础。在小学英语教学中我们不妨多“唱一唱”。
例如，在教动词短语“eatbreakfast,domorningexercises,haveEnglishclass,playsports,eatdinner时，我事先将各种声音录在磁带上，有早操音乐，英语课上的读书声，体育课上的运动员进行曲等，并且把动词短语写在小卡片上，反面画上图画。通过让学生听声音，依次排列卡片，并且把卡片上的动作表演出来。比一比，看谁最快，最准。在教动物单词cat，dog，duck时，我把各种动物的叫声录在磁带上，让学生根据动物的声音来猜是什么？并进行模仿，看谁表演得最像。这种活动它巧妙地运用了生活中很多平常的“声音”，学生开展活动时有感性经验，但又使学生“只闻其声，不见其人”，非常符合小学生好奇心强的特点，调动学生的积极性。又比如，歌曲《两只老虎》学生比较熟悉，而且旋律也很简单。我们在教词组短语“sweepthefloor,cookthemeals,cleanthebedroom,watertheflowers,emptythetrash,句型Whatcanyoudo?Ican…时，事先准备好《两只老虎》的伴奏带，把要求学生掌握的词组代入歌词，便成了琅琅上口的一首新歌。
Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?Icansweepthefloor.
Icansweepthefloor.
Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?
Icancookthemeals.
Icancookthemeals.
通过这种形式学习单词，便于学生掌握，还可以无限制地转换已经学过的动词。
2.改编熟悉的歌曲
改编歌曲在实践中值得一做。孩子从幼儿园到小学，已经学习了很多歌曲，这些歌曲就可以用来学英语。在授新课时，我们经常设计一个“我来作词”的任务，很多学生就会用到这些耳熟能详的歌曲。比如，在学习了颜色后，可以让学生改编歌曲“Who’swearingyellowtoday?”：Whoiswearingredtoday?
Whoiswearingbluetoday?
Whoiswearinggreentoday?
……再比如，有些学生选择熟悉的旋律“Ifyouarehappy…”，将新学的词汇融入：
Ifyouaretired,havearest…
Ifyouarehungry,haveacake…
Ifyouarethirsty,haveacupofatea…
Ifyouareill,gotoseeadoctor…
3.自编Chant
PEP教材中结合课文内容的Chant，可以说是该套教材的一大亮点，这些内容往往简单易学，琅琅上口，深受学生的喜爱。如在教单词、句子、诗歌的时候，给它们配以动作、声音、节奏，让说话与动作、声音、节奏相结合，就能使学生学得轻松愉快的同时巩固记忆。比如，在教“train”时，就让学生模仿火车开的声音“train,train呜呜呜”；教授computer时，就让学生模仿电脑打字的声音说“嗒嗒嗒嗒computer”。同时，在单词间加上一定的节奏，让学生跟着节奏边敲打边说英语，从而使学生全身心地投入到英语学习中。所以，在用足、用好教材中Chant的同时，我们不妨也来编一编。老师可以和孩子们一起一边编写，一边吟唱，一边根据节奏进行修改，最后，再一起唱一唱。比如，在教星期和科目的时候，学生自编了一首Chant。
MondayMonday,EnglishonMonday
TuesdayTuesday,MathonTuesday
WednesdayWednesday,ChineseonWednesday
ThursdayThursday,musiconThursday
FridayFriday,PEonFriday
虽然，是短短的一段话，但学生能在短短的时间内掌握它，这对于老师来说是多大的鼓舞！这种创编活动的应用很广泛，它可以用于新句型、新单词的呈现，也可以用于新旧内容的联系和递进，甚至是在一个单词的背诵上。
三、音乐运用于英语教学的意义
1.激发学习兴趣
小学生生性好动，注意力易发生转移，要避免这些不利因素的影响，最好的老师就是兴趣，只有激发出学生对学习的兴趣，才能搞好教与学。
2.开发非智力因素艺术就是创造。艺术性教学使教师和学生在教英语和学英语的活动中增强创造意识，把自己对美的体验和情感摆进去，自觉地力求使一般性的听、说、读、写活动上升为美的欣赏和创造活动，使苦化为乐，紧张变为轻松。
3.增强记忆能力
音乐不仅可以激发学生学习的兴趣，还可以增强记忆。
4.降低学习难度
音乐是学生普遍喜爱参与的形式，通过欣赏、歌唱可以避免反复操练的枯燥，消除学生在学习过程中出现的紧张、忧虑情绪，减轻学生的畏惧心理，从而降低学习的难度。
四、使用音乐需注意的问题
1.难易适度
歌曲的难易程度与儿童的接受能力相适应，不能太难也不能太简单。
2.运用适量
一节课，特别是在一个导入环节时，乐曲的总量、长短等都要服从教学的需要。
3.播放适时
播放曲子或教唱歌曲，必须要把握好时机——学生需要。
学堂乐歌借用曲调的"源"和"流" --在《学堂乐歌考源》出版座谈会上的发言 钱仁康
博采精取融会贯通--在钱仁康先生《学堂乐歌考源》出版座谈会上的发言 陈聆群
钱仁康先生《学堂乐歌考源》 出版座谈会纪要 邹彦
洋务人士笔下的西方音乐(《中国近代音乐史稿》中的一节) 陈聆群
古琴徽分的顺逆推算 赵宋光
琴调溯源--论古琴正调调弦法 丁承运
在谱式的背后--对中国古谱的再认识 林友仁
关于《二十世纪的帕萨卡里亚研究》 --徐孟东博士学位论文读后 彭志敏
来自丝绸之路的回响 --杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》初探 郭树荟
泽纳基斯管弦乐:《灯芯草》音乐形态的几个特点 邹向平
舒尔霍夫和他的《第三钢琴组曲,为左手而作》 陈雪筠
对当代歌曲中审美趣味变迁的一种描述 刘士林
计算机音乐思维研究 陶辛
民族器乐创作问题 徐坚强
略论荀子的"中和"观 欧景星
钢琴在二十世纪的境遇点滴 梁静
族性中的音乐叙事--以瑶族的"叙歌"为例 彭兆荣
马来民间音乐的节奏模式与马来文化的深度结构(下) 罗艺峰
《东亚乐器考》中文版补遗(一) 林谦三，彭瑾
繁盛期青铜乐钟的编列研究(上) 陈荃有
巴赫的《管风琴小曲集》与众赞歌 李爱华
《申报》音乐资料选辑之一上海音乐学院部分(上) 陈正生
二十世纪帕萨卡里亚代表作品概述(三) 徐孟东
阿·齐尔品和索·古贝多琳娜作品中的东方特点及其比较研究 甘璧华
二十世纪现代音乐中的钢琴艺术 何上峰
通晓历史的表演(HIP)导论 刘宁
小提琴演奏的发音方法探讨 山岭
关于"重写音乐史"--读《"重写音乐史":一个敏感而又不得不说的话题》之后 汪毓和
"乐"作为文化行为方式的存在--答刘再生《《声无哀乐论》今译》"编者按"兼及今译的概念理解问题 修海林
关注中国近现代音乐教育的修史工作--《中国近现代音乐教育史纪年》编后感 孙继南
在中国音乐史第六届年会上对《中国近现代音乐教育史纪年》的发言 汪毓和
采石铺路之作--再贺《中国近现代音乐教育史纪年》面世 陈聆群
《二十世纪的中国音乐创作--阿炳的音乐与意义》导言(下) 施祥生，沈沁，沈洽
文化部孙家正部长的贺信
上海市委宣传部王仲伟部长在我院75周年校庆大会上的讲话
杨立青院长在我院75周年校庆大会上的讲话
全国音乐院校长论坛会议综述
纪念蔡元培院长 钱苑，林华，孟东，洛秦
走教育创新之路,创国际一流院校 --上海音乐学院2002年教学工作会议综述 李小诺
同气连枝的回旋歌、回旋诗和回旋曲 钱仁康
变和弦及其在五声性调式和声中的运用 --五声性调式和声研究之二 樊祖荫
恢复和声音响的自然属性--索·古贝多琳娜作品中的和声与风格探究 甘璧华
为"重写音乐史"择定正确的突破口--读冯文慈先生提交中国音乐史学会福州年会文章有感 陈聆群
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还历史本来面目--20世纪中国音乐史上的"个案"系列之一:陈洪和他的<战时音乐> 戴鹏海
探究乐坛奇才成功之谜--赵宋光教授心理结构分析 罗小平
音乐美学基础(上) H.里曼，缪天瑞
意向存在作为音乐意义的形而上显现 韩锺恩
新时期本土与西方对话的新语境 李诗原
关于"音乐是什么"的理论模式及其不同思考方式--《关于民族音乐学的一种理论》的读书笔札 修海林
生存与释放--论遗存原生态民歌的传统功能与观念 黄允箴
论民族音乐学双视角文化立场的历史演变和发展趋向(上) 杨民康
他站在传统与现代的契合点上--黎锦晖的探索对民族音乐学研究的启示 项阳
论"差距"与"差异" 刘桂腾
民族音乐的角色定位与转换 梁继林
哀叹或直面?--由聊城八角鼓的消亡引发的思考 任一
杨荫浏历史著作的宏观布局及其时代特色 孔培培
鼓吹乐起源说 王珉
意境--音乐表演艺术的审美范畴 杨易禾
论埃里克·萨蒂音乐观念的先锋性 刘瑾
音乐美学基础(下) H·里曼，缪天瑞，冯长春
比较:家园·区域·全球--王耀华先生著《三弦艺术论》阅读及… 王义彬
不同凡响--贺绿汀音乐厅建设回顾 华天礽
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本次会议共收到论文60余篇。这些论文主要围绕着“多元文化视角的音乐研究”、“中国传统音乐研究”和“王耀华教授的学术、教育思想研究”三个议题展开了较为深入的研讨。
一、多元文化视角的音乐研究
有关多元文化的议题是本次会议的中心之一。与会专家、学者所提交的有关本议题的论文共20余篇，分别对多元文化的涵义的阐释与音乐学研究中的多元文化理念、音乐教育中的多元化建设等方面作了深入的阐述与分析。
1. 对多元文化涵义的阐释与音乐学研究中的多元文化理念研究方面
当今，文化的多样性已受到了人们的普遍认识和重视，多元文化主义正是以文化多样性为前提，承认不同文化的共存，承认不同文化的差异，并平等地对待它们。来自澳大利亚的国际传统音乐学会（ICTM）秘书长斯蒂芬・威尔德（Stephen Wild）教授在论文《多元文化主义、国际传统音乐学会和民族音乐学》中，首先对多元文化主义的涵义作了解释，多元文化主义不仅指出不同文化的共存，而且还要承认不同文化的差异并对它们平等对待。威尔德教授还对民族音乐学的研究范畴所涉及的多元文化进行了分析，进而对“国际传统音乐学会（ICTM）”这一国际性组织在多元文化中所起的作用进行了阐述。
韩国汉阳大学名誉教授权五圣博士在论文《从多元文化视角切入韩国传统音乐的研究方向》中，认为文化的多元化可以解释为文化的多样性，一个民族能够接受及包容与自己不同的民族时，其文化发展就拥有无限的可能性。论文以韩国佛教音乐为例，分析佛教音乐的流变历程。通过对具有悠久历史的佛教文化进行复原，将会获得更深层的佛教文化传承意义。同时，提倡不同领域的研究者们共同进行研究和探讨。
日本东京艺术大学名誉教授柘植元一的《世界音乐的时代》一文，首先就“世界音乐”一词以及“世界音乐”与“world music”两个词所包含的内涵作详细阐释；其次，从日本研究者的角度，对“民族音乐”、“民俗音乐”两个概念的不同理解发表了看法，体现了日本对世界多元文化认识的发展过程。
日本冈山大学山本宏子教授的《多元文化视野的音乐研究――亚洲的太鼓文化圈》，以日本和亚洲的太鼓文化为研究对象，记录各地区太鼓的各种节奏类型，并且以此为出发点，对亚洲地区传统的太鼓文化进行资料收集和文化保存、发展的工作。
中央音乐学院梁茂春教授在论文《多元视野与中国现当代音乐史研究》中，结合自己多年来在中国现当代音乐史教学、研究方面的实践与体会，阐述了对中国现当代音乐史研究中采用“多元视野”的理解，认为中国现当代音乐史研究必须突破原先的“一元视野”，树立“多元视野”的视角。要突破民族的界限和地域的界限，既承认中国风格的音乐，也承认其他风格的作品。应该确立一种新的音乐风格：能够含化中西、通融今古的音乐风格。文章从六个方面就具体做法作了详细阐释。
中央音乐学院宋瑾教授的《中性化：后西方化时代的趋势――兼论构建多元音乐美学的设想》一文，从全球化问题探讨的当代学术语境出发，探讨世界音乐文化发展趋势，指出“多元音乐文化”在未来是西方化后期又经过后西方化整合发展最终出现的中性化环境的音乐生活样式，具有新的“灰色背景”人工设置和维护的性质，提出“后西方化”、“中性化”和“中性人”的观念和概念，最后提出构建全球多元音乐美学的设想和呼吁。
杭州师范学院音乐艺术学院田耀农教授的《多元文化与文化多元中的音乐》，就多元文化音乐、文化多元音乐、多元文化的音乐教育等名词的概念作详细的分析，提出了令人担忧的问题：我们对多元文化的音乐究竟了解了多少，对其现实的意义和价值究竟认识了多少？并从多元的文化与文化的多元、多元文化与文化多元的音乐等方面作了探讨。
厦门大学朱家骏教授的《基于汉字文化符号论视角的音乐研究》，从汉字的字形、字音、字义及象形、表意的原理，提出汉字文化符号论的构想，并基于这一构想为出发点，对音乐及其事项进行研究，寻找汉字文化圈内的共同音乐现象。
福建师范大学音乐学院在读博士生仲立斌的《多元文化语境下的中国传统音乐》，认为中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，但由于种种原因，传统音乐不被群众理解和接受，针对这种现象，应通过在普通音乐教育中加强传统音乐文化的教育，此外还需要社会各界人士共同协作，不断的探索，以改变这一面貌。
福建师范大学在读博士生何丽丽的《多元文化视角的乐器文化因素》，以乐器的文化因素为主线，从多元文化的视角的三方面研究乐器文化因素，即：乐器文化的地域性因素、乐器文化的代表性因素；乐器文化的认同性因素。
2. 音乐教育中的多元化建设方面
中国艺术研究院蔡良玉研究员的《音乐学学科建设的多元视野刍议》，认为承认并强调“多元的世界”和“多元的文化”，是人类历史上的一个进步。在音乐学术研究中，研究者应该有意识地培养自己的多元思维能力和习惯。文章针对当前教学和学科建设方面，提出了两条意见：第一，加强教学中的SEMINAR（研讨课）的多元视角；第二，搭建翻译平台，引进经典著作，同时将我们的研究成果推向世界。
福建师范大学音乐学院马达教授的《美国多元文化音乐教育的发展及其启示》，论述了美国多元文化音乐教育的历史发展概况，重点阐述了美国音乐教育者全国大会、国际音乐教育学会（ISME）、耶鲁音乐教育研讨会、坦戈伍德会议、美国《国家艺术教育标准》对美国多元文化音乐教育发展的重要促进作用，以及对我国学校教育中实施多元文化音乐教育的启示。
中国音乐学院陈铭道教授的《多元文化的音乐教育》，论述了进行多元音乐文化教育的意义，认为进行多元文化音乐教育，有利于学生对世界文化遗产有更全面的认识，并以中国音乐学院为例，介绍了开设《世界民族音乐》课程的经验和做法。
延边大学艺术学院申玉粉的《延边地区朝鲜族、汉族小学五六年级音乐教材比较研究》一文，对延边地区朝鲜族、汉族的小学音乐教材的具体分析与比较，来研究该地区普通音乐教育的现状，进一步探究小学音乐教育的必要性和重要性。
福建师范大学在读博士生郭小利的《美国学者视野内多元文化音乐教育概念的理论阐释与现实指向》，对美国的多元文化音乐教育概念的理论阐释与现实指向做梳理和介绍，结合我国音乐教育的理论与实践提出自己的理解与看法。
有关多元音乐教育的论文还有福建师范大学王州博士《“世界民族音乐”课程的目标》、福建师范大学在读博士生廖红宇《多元文化视角的中国高师钢琴教育》、闽江大学邹敏华副教授《培养多元文化观――用美的音乐来说话》、福建师范大学赖锦织老师《儿童钢琴快乐教育漫谈》等。
二、中国传统音乐文化研究
有关中国传统音乐文化研究方面，与会学者提供了近20篇论文，这些论文既有对中国传统音乐的传承与变异、音乐与舞蹈的关系、乐种、乐器、仪式音乐、宗教音乐等方面作细致阐述的，又有对这些音乐现象的涵义以及形成这些音乐现象的外在与内在原因进行深入分析的。
在中国传统音乐的传承与变易研究方面，南京艺术学院音乐学院伍国栋教授的《江南丝竹曲目的类型及来源》，根据不同历史时期和文化背景，把江南丝竹大体分为三个不同的类型。认为不仅“民间传统曲目”、“雅集编配曲目”应当得到更多的研究和演习机会而为之传承，同时，“专业创作曲目”亦应当给予相当的重视和提倡而使之再生。
上海音乐学院江明教授的论文《民间音乐，从原生到成熟――论汉族传统民间音乐的内质特征》中，首先对中国民族民间音乐的内质特征和文化定位问题作了详细阐述，认为“原生型艺术内质”和“成熟型艺术内质”共存于一个民族艺术的族类之中，是当今民间艺术中比较普遍的现象。文章还对艺术功能和音乐创作思维特点之间的关系，从实用性和表现性、娱乐性和审美性、群体性和个体性、感性与理性等方面作了具体的分析。
中国艺术研究院李玫博士的《中国古代燕乐二十八调理论与现代乐理的整合》，文章以“燕乐二十八调”为实例，对其逻辑结构作详细的阐释，以此探寻中国传统乐学体系的遗产与当代乐理教学之间合理的衔接点，使传统理论在现实的音乐理论与实践中焕发出新的生命力。
国立台北教育大学音乐学系黄玲玉教授的《从清代台湾文献看原住民酒歌与饮酒文化》，以台湾大通书局刊行的《台湾文献史料丛刊》等史料为依据，认为台湾原住民的饮酒文化基本上可分为：饮食、婚姻、丧葬、工作、娱乐、社交、祭祀、其他八个方面，并对这八个方面作详细论述，让我们了解到无论男女皆嗜酒的平埔族、高山族等原住民族群在历史长河中所留下的“酒”的记忆与文化遗产。
山东鲁东大学崔学荣副教授的《乡土音乐进中小学课堂与高师音乐教育专业地方课程建设》，认为新课标的出台确定了传统音乐的重要地位，如何在学校音乐教育中实施传统音乐教育，是事关传统音乐继承和发扬的大事。作者结合自身的教学实践，把地方传统音乐引入高师音乐教育中，取得了良好的效果。
福建师范大学在读博士生马志飞的《潜在的力量――解读河南平顶山地区“愿书”之禁忌》一文，从民俗学的视角对平顶山地区“愿书”中禁忌进行分析与考察，认为这是一种集体的自主回避行为，由“诚信”的传统思想、内在的心理平衡力量等因素影响而成。
杭州师范学院音乐艺术学院在读研究生田韶东的《中国戏曲与美声唱法的演唱比较》，从呼吸、共鸣、语言、角色划分等方面，对中国戏曲的演唱与欧洲的美声唱法进行比较，探寻二者之间的异同，提出中国戏曲演唱艺术应该在继承传统的基础上，吸收新鲜血液，改革创新，更好地弘扬传统音乐文化。
在音乐与舞蹈的关系研究方面，福建师范大学音乐学院蔡丽红的《中国音乐与舞蹈的若干联系》，从中国音乐与舞蹈的三个关系（歌、戏、乐），舞蹈对中国音乐的三个影响（节拍、节奏、表演形式）及中国音乐与中国舞蹈关系研究的三个问题（与姐妹艺术的联系、学术会议议题的设立、大学课程的设置）等进行了论述。
在乐种、乐器研究方面，广西师范大学音乐学院高敏教授的《广西“瓦鼓”与民俗》，通过实地调查和文献调查，并结合考古的发现，对广西瓦鼓进行考察。根据实地调查所获得的材料并参照相关研究文献，将广西瓦鼓分为“短腰型”和“长腰型”两类，同时根据瓦鼓的不同称谓与相关民俗，分析其文化特征，探讨瓦鼓现状与“师公文化”的关系。
福建师范大学音乐学院黄少枚老师的《日本筝乐兴盛探微》，探讨了中国十三弦筝传到日本后的发展状况，并分析了日本筝乐萌芽时期发展滞缓的因素，以及江户时期以来日本筝乐兴盛的原因。
福建师范大学在读博士生陈习的《中国小提琴音乐中的民族因素》，认为中国小提琴音乐创作，在近一个世纪以来，不断在外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时，从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。文章通过对不同时期音乐作品的分析，对20世纪中国小提琴音乐中的民族因素进行了探讨。
杭州师范学院音乐艺术学院在读研究生张t的《平湖派琵琶艺术综论》，概述了平湖派琵琶的起源、建立与传承，同时详细分析了平湖派琵琶的艺术特点：文曲讲究细腻，幽雅高深、清素优美；武曲讲究气势，主张紧凑严密，声调铿锵。文章还对李芳园《李氏谱》进行了客观评价。
在宗教音乐研究方面，延边大学艺术学院张翼善博士的《儒教思想在朝鲜半岛中的影响》，着重研究了朝鲜半岛重要古典音乐文献《乐学轨范》中所体现的儒家音乐思想。
此外，有关中国传统音乐文化研究的论文还有赵为民《佛教文化与唐代二十八调理论体系》、姚艺君《现代艺术中的草根文化――以东北二人转为例思考民间性与现代性的关系》、蒯卫华《广府古城的音乐民俗思考》等。
三、王耀华教授学术、教育思想研究
王耀华教授学术、教育思想研究是本次研讨会的重要组成部分，也是“王耀华教授从教45周年庆祝活动”的中心议题。与会者提供了20多篇有关此方面的文章。
王耀华教授几十年如一日，兢兢业业，辛勤耕耘在社会工作、学术研究、音乐教育三个领域，受到社会各界的赞誉。与会者一致对王耀华教授从教45年来所取得的成果给予高度评价，认为王耀华教授是广大教育工作者杰出代表，在担任繁重的社会工作的同时，始终坚持奋战在教书育人的第一线，笔耕不辍，诲人不倦，潜心学术，硕果累累，充分体现了循循善诱、教学相长的教育艺术，科学严谨、勇于创新的治学态度和无私奉献、不懈求索的崇高精神，为文化教育事业做出了积极的贡献。
结语
为期三天的“多元文化视角的音乐研究学术研讨会暨王耀华教授从教45周年庆祝会”圆满结束。来自国内外的专家、学者，以及王耀华教授的友人和学生相聚福州，不仅对“多元文化视角的音乐研究”、“中国传统音乐文化研究”等议题进行多方面、多层次的深入研讨，而且，在王耀华教授从教45周年之际，大家畅谈王耀华先生的为人处事与音乐教育的理念，对王耀华教授所展示出来的爱岗敬业、为人师表的名师风范，严谨求实、兼容并蓄的治学精神，为人谦和、胸怀宽广的人格品质表示由衷的赞叹。
【关键词】中小学；音乐社团；课堂教学；民乐团；戏曲社团
音乐社团活动是最近几年才出现在中小学中的，属于新兴形式。因此学者们对音乐社团活动的研究较少。通过笔者对中国知网收录的学术论文及期刊杂志进行搜索和整理，可以看出，与音乐社团活动相关的学术性论文少之又少；而且研究者大多是中小学一线教师，少有教育专家学者。经整理，发现中小学音乐社团活动研究分别是从现状、音乐社团与课堂教学以及发展对策等方面进行的。
一、中小学音乐社团活动现状研究
中小学音乐社团自开展至今，已有许多成功的案例。但出于希望音乐社团能够更好开展的意图，笔者在整理资料时，着重于现状中做的不太完美的地方进行综述，更加客观、直接地让后续研究者了解音乐社团活动现状。除了对中小学音乐社团大框的综述，笔者还总结了一部分中小学民乐团、中小学戏曲社团的相关研究。
（一）对社团活动教师的研究
在高文丽的《区域性中小学音乐社团“事业伙伴”协作组的构建与实施》中指出教师只是在追求表面荣誉。这一观点与李宝红《如何将古筝社团活动与音乐课堂有机结合》一文中论述音乐社团只顾及面子工程，主次不分，不能很好地进行教学相一致。此外，李宝红还指出教师不能将教学保质保量地完成，说明音乐社团活动教师迫于各种压力，难以将音乐社团活动“单纯”的开展。另外，在赵文静《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》中从教师自身角度出发，指出教师普遍对新课标的掌握较弱；且多媒体这样的现代教学工具的使用也比较生疏；教师团队质量无法提高是由于没有很好的培训体系。这些观点均说明音乐社团教师自身素质不高，又不能得到相关支持，导致音乐社团活动不能按理想模式开展。
（二）对社团活动学生的研究
中小学音乐社团活动中学生的研究，在笔者搜集的资料中郭越怡的硕士论文《小学课外音乐社团活动的调查研究》最为全面，有说服力。文章从学生的内部原因和外部原因两方面进行论述。学生普遍喜欢音乐，这是内部原因；学生参与音乐社团活动往往受家庭环境影响，属于外部原因。文中还明确指出“动机”是学生学习音乐，参加音乐社团活动的心理动因，是至关重要的。对于一线教师来说，想要使学生积极参加音乐社团活动，从其内心激发学习音乐兴趣是首要。兴趣是学习最好的老师，只有让学生喜欢音乐，才能解决其他外部原因对学生的影响。
（三）对音乐社团活动本身的研究
综合文献，发现各学者对音乐社团活动本身的现状研究大致分为以下几个方面：1.音乐社团活动方案不完善；2.教育资源严重匮乏；3.没有合理、统一的课后培养体系；4.部分学校对于音乐社团不重视；5.学校间音乐社团发展不均衡；6.招生考核标准不合理，学生处于“被选择”状态。以上均为音乐社团活动的不足之处。但其本身所具有的优点也不容忽视。例如温爱霞在《课外活动推动高校音乐课堂》中指出社团可以使学生更加喜欢音乐；使师生惯性更融洽；使课堂关系更高效；“是实施美育的重要途径”。
（四）对民乐社团活动研究
中小学民乐社团活动开展对培养学生民族意识、合作精神；与传统课堂结合是必要的。赵婧伊在《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究》中学生指出学习民族音乐可以增强民族情感意识，提高欣赏民族音乐的能力。民族音乐是我国传统音乐文化的一个重要组成部分，让学生了解民乐，学习民族器乐，是很有必要的。民乐社团活动是一个群体的活动。学生不仅仅要发挥自己的特长，还需要与别人配合，共同完成作品演绎。这就显露出了民乐社团活动中培养学生的合作精神这一特点。吴伟华在文章《初中生民乐活动中合作精神的培养》中从教师、学生、家长的角度出发，详细分析了培养合作精神的设施办法，其条理清晰，观点明确，值得借鉴采用。梅玮在《音乐课程与民乐社团“伙伴协作”的构建与实施》中指出了民乐社团活动、传统课堂各自的不足之处。随后，他提出传统音乐课要与民乐社团建立一种“协作”的伙伴关系，使二者优势互补，并在文中给了具体的实施办法。对于协作的影响，他认为能够提高“教师专业素质和学生民族意识”。
中小学民乐社团活动的发展虽前景一片大好，但现实状况中也存在一些问题。王直在《如何建设学生乐团_从北京35中金帆民乐团成功访谈记》中提出民乐团存在以下四个方面的问题：1.排练、训练的问题；2.预备队员问题；3.演出问题；4.曲目问题。这些问题在整理过程中也找到了相对应的解决对策，由于篇幅就不一一论述。但是关于演出问题，从笔者搜集到的资料来看，研究者们只浅显的提出要鼓励积极参加演出，参加竞赛。但具体的方式方法却无人涉及，这会导致一线教师空有想展示学生学习成果的心，却无计可施。笔者呼吁教育相关工作者能够多关注演出平台的问题。
（五）对戏曲社团活动研究
笔者在中国知网搜索时发现，与中小学戏曲社团相关的文章几乎没有。但戏曲是中国国粹，音乐教育方面的专家学者对弘扬戏曲文化的意识越来越强烈，呼吁戏曲进校园。因此对中小学戏曲社团的发展研究迫在眉睫。笔者将搜集到的有关高中、大学开设戏曲社团的文献资料进行系统的归纳、总结；望对日后中小学戏曲社团的开展及研究有所帮助。
关于戏曲社团活动的学生的研究，熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中指出学生对戏曲喜欢的不多，但是并不排斥，认知层面也只停留在戏曲的基本知识。且文中也分析了原因，“听不懂”“流行音乐冲击”。对于教师的研究，基本是一致的。指出教师素质普遍不高。且戏曲社团活动开展对教师另有要求，正如房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中论述“懂戏曲，会唱戏”的教师不多。无疑会对社团活动开展造成影响。对于戏曲社团活动本身存在的问题，与其他社团一样，最主要是由于有关部门没能高度重视。戏曲社团活动不能很好的开展，与戏曲本身也存在很大关系。熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中就明确表示戏曲由于宣传力度不够，对学生的影响较小。由此可见，发展戏曲社团活动，对于戏曲本身也要有改善和提升。戏曲社团活动开展的意义，笔者对相关资料整理、归纳，总结为对学生的意义；对戏曲文化的意义。关于戏曲社团活动的开展对策研究观点较为统一。房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中指出曲目方面可以引进新曲目，也可引进其他剧中的经典曲目。谭兴芳《戏曲走进大学校园的若干思考》指出可以举办讲座、研讨会；举办戏曲表演；建立戏曲网站。
综上所述，中小学音乐社团有效开展的条件可以概括为管理部门重视、保质保量的专业教师、学生的学习积极性、校外有效资源以及社团自身的管理等等。总的来说，中小学的音乐社团的开展是有现实意义的，是有利于学生的健康成长，有利于音乐文化传承的。希望像戏曲社团这样的“冷门”社团也能大步赶上，早日走进中小学生的生活。
二、中小学音乐社团活动与课堂教学研究
中小学音乐社团与课堂的联系，是社团有无开展必要的重中之重。因此，许多研究者将研究重心放在了社团与课堂的联系上。通过分析各自的优缺点，将二者有机结合，从而使学生更加全面的学习音乐，表现音乐，达到事半功倍的效果。
（一）中小学音乐社团活动与课堂教学的关系研究
薛琪《以音乐社团形式开展高中音乐课选修模块》与郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》中均对二者之间的关系进行了论述。二者观点一致课堂音乐社团活动的基础；社团实践是课堂的更高阶段。课堂是音乐教育发展之根本；音乐社团活动是补充与延伸。在传统音乐课堂中，学生的行为是聆听、模唱，是吸收音乐的过程，但不能给他们一个自由学习音乐的空间。教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2011）》中，将表演和创造也纳入美育教育的领域。音乐社团活动应运而生，为学生创造了良好表现音乐、创造音乐的环境，让他们在社团活动中将课堂所学的音乐知识自我吸收后升华出新，延伸课堂。
（二）中小学音乐社团活动与课堂教学结合原因、意义的研究
胡菁华在文章《关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探》中对二者结合的原因进行了说明：1.教学目标一致；2.教学内容相似；3.教学方式互补。这三点使中小学音乐社团活动与课堂教学相辅相成，相互支撑，优势互补。
王婷在《“里”应“外”合德艺并进――课堂教学与学生音乐社团训练关系初探》一文中罗列了二者结合的意义：1.提高课堂教学质量；学生在课堂教学中所学到的音乐知识在音乐社团活动中得到再现、运用、创造；2.促进社团成长；学生在社团活动中的表现形式不仅有独唱、独奏，而且有合唱、合奏，使学生自身音乐技能及合作能力都有所提高；3.保障人才培养，音乐社团活动给学生了一个展现音乐才能，激发音乐兴趣的舞台，这样不仅让课堂教学优势最大化，且最大限度培养出社会所需要的音乐人才。
综上可得，正是由于将音乐社团的表现性、空间性、以学生为主体的特点，与传统课堂教学的欣赏性、知识性、以教师为引导者的优势相结合，才能将二者共同发展。才能够推动中小学音乐学科的更高追求。
三、中小学音乐社团活动发展对策研究
在实际教学过程中，音乐社团活动的开展越来越受到中小学音乐教师的喜爱。它的发展问题自然成为研究的重中之重。在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，或作为核心阐述，或对此问题的分析思考作结。均提出了可行性对策，可供一线教师参考。
（一）中小学音乐社团活动管理、开展方面
中小学音乐社团活动发展至今存在许多不完善的方面，管理不足成为首要原因。对中小学音乐社团活动的管理，主要是要尽快确立先进的管理理念。其次，音乐社团活动要想取得成绩，就要将制定的先进管理理念落实到每一节课、每一位社团学生。更需要注意的是，管理，不单单可以自上而下开展，亦可自下而上，通过学生的自主管理，将音乐社团活动开展起来。因此，笔者总结资料得出在今后的发展中要参考国内外先进管理经验；完善教育相关政策，建立先进管理理念；制定素质教育整体规划，落实常规活动；提高学生自主管理能力；抓好素质教育两支队伍――师资队伍与社团文化队伍。
此外，社团开展什么活动，如何开展，成了各位学者研究的重点。例如李雷《浅析校内音乐社团的发展》中论述可以“引入优秀的课外音乐”“进行音乐的对比”“积极开展相关主题活动”。也有学者将创新列入，提出要创新社团活动，创新学生自主的社团体系。
（二）中小学音乐社团活动师资方面
在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，其中，具有代表性的是东北师范大学研究生王静的学位论文《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》和中央音乐学院硕士郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》。现今的音乐社团活动中最明显的问题，就是师资。教师是教学活动的引导者，在教学活动中起着重要作用。只有将这一问题解决，音乐社团活动才有继续开展的可行性。对音乐社团活动教师的发展，可从数量、质量两方面着手。
综上所述，笔者发现文献中提到的发展对策都是针对现状研究中涉及的，音乐社团现状中的确存在的问题的对策。由此可知，研究者并不是纸上谈兵，而是通过实地调研后给出的指导性意见。笔者相信，只要根据实际中的问题，合理借鉴，音乐社团定会有更好的发展。
四、结语
通过笔者对文献的搜集整理发现，有些观点存在重复研究的现象，例如民乐团的排练问题，音乐社团的发展对策问题等等。而有些问题则急需研究解决，却无人涉及。例如戏曲社团在中小学的开展问题，民乐团成果展示途径问题等等。为避免中小学音乐社团活动相关研究出现重复，造成不必要的人力、物力浪费，笔者呼吁研究者能够更深入、更有针对性地进行研究。
参考文献：
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东亚乐律学学术研讨会是由韩国国乐学会发起的立志研讨交流与东亚乐律学相关课题的学术会议。2005年11月，在韩国首尔大学召开了第一次研讨会。
12月6日上午，武汉音乐学院党委书记兼副院长杨锋教授、武汉音乐学院副院长刘永平、彭志敏、胡志平教授等院领导同来自中、韩乐律学领域的知名专家、学者一起参加了此次会议的开幕式。
本次大会按照既定议题――1.东亚地区各民族音乐的律制研究；2.东亚地区各民族音乐的乐制研究；3.与乐律学相关的乐器、乐谱（记谱法）、宫调理论等研究；4.与乐律学相关的文献研究；5.与乐律学相关的音乐史、音乐考古等方面的研究，共收到会议论文26篇，分别涉及到律、声、调、器、乐等五方面的内容。
关于律涉及到音律的起源、律吕、生律法、律制、钟律、琴律、笙律、律志等方面的内容。来自上海音乐学院应有勤教授的论文《从黑泽学说看音律的起源》，在对日本著名民族音乐学家关于史前音律和音阶的形成观进行了详细阐释的基础上，提出了人声或单音乐器之间不能构成精确的音程尺度，也不能导致音阶的产生。在演绎律出现之前，人类对泛音乐器的谐音的长期辨识才逐渐认知各谐音之间的固定关系，并模拟出最早的音阶。
来自韩国庆熙大学校陈庸玉教授的论文《函数律吕序说》，以键盘乐器的造律为中心，提出了东方正格律的概念。这是一种直交函数，三分损益十二律的数理比率与提示决定函数的律叫正格律。作者认为虽然西方三种律吕与东方正格律在数理上有很小的差异，但相对西方的单弦单种音调律的方法，东方是用三弦异种音调律，并且音色上也有很明显的差异。
来自韩国庆北大学校丁海任教授的论文《从易学的观点看律吕之卦爻》则认为，律吕此概念最初出现在《国语》，律吕依赖的思想是《周易》的阴阳思想，律吕生成的原理是“阳律生阴吕，阴吕生阳律”；6阳律可以同乾卦的6爻相配，6阴律可以同坤卦的6爻相配；进而认为，律吕思想的基础是易学，具有一套非常精致的理论哲学系统。
来自武汉音乐学院谷杰副教授的论文《三分损益十二律“大、小阴阳”之说与“上、下”相生之序――朱载帧绰裳新说・论大阴阳、小阴阳篇〉解析》认为，朱载帧堵裳新说・论大阴阳、小阴阳篇》是自《吕氏春秋》《淮南子》问世以来，有关三分损益十二律相生次序的正本清源之作。其对于揭示三分损益十二律相生次序问题，明辨“上生”、“下生”的真正含义，具有重要的启示作用。
来自上海音乐学院陈应时教授的论文《“京房六十律”中的三种音差》，在对以往乐律学家认识的京房所谓的“一日”音差进行反思的基础上，提出了有必要对“京房六十律”的律数重作推算的观点，并通过细致入微的计算认为，“京房六十律”的59个律间中共有三种类型的音差，即“京房最大音差”、“京房一日音差”及“京房减一日音差”，而并非一种音差。来自上海音乐学院赵玉卿博士的论文《“〈淮南子〉律数”的思考》认为，《淮南子》不属于五度相生律、纯律和十二平均律中的任何一种律制，但其属于“三分损益律”的范畴，《淮南子》的律数是采用了不严格的四舍五入的方法而得。
来自中国艺术研究院音乐艺术研究所王子初研究员的论文《中国先秦乐钟冶铸中的音律问题》通过对青铜乐钟铸造时的音律设计、与编钟音乐性能相关的内部结构特征和钟坯的音律调试磨砺手法等方面的理论思考，初步认识了中国青铜乐钟冶铸的音乐学原理，进一步探讨了乐钟铸造中的科学和技术理论。
来自武汉音乐学院李幼平教授的论文《见于北美博物馆之两件宋代大晟钟的形态研究》，通过分别对陈列于加拿大多伦多的皇家安大略省博物馆的无射钟及收藏于美国巴尔的摩的沃尔特兹艺术博物馆的南吕钟的乐律学内涵与历史学价值的初步分析与讨论，作者认为：此两钟所显示的明确律名及其关系，不仅为推定宋代大晟钟的黄钟音高提供了直接的依据，而且为判定现存大晟钟所保存音响的原始性及其相互关系，提供了难得的实物资料。
来自中国艺术研究院音乐艺术研究所李玫副研究员的论文《古琴减字谱中的隐藏智慧》认为，古琴减字谱不仅能指示出如何演奏一段曲调，同时还暗示出相对弦长，这就给律学研究留下了重要而精确的数据，是律学理论与实践相结合的绝好文本。
来自太原师范学院景蔚岗教授的论文《中国传统笙的十二律实践》，根据相关文献记载、考古实物推断，认为周代完全具备了产生十二律齐备的笙竽类乐器所需要的物质、理论、技术、实践等基本条件。从笙律的稳定性推度，古代十二律有既定的音高，笙的音域与人声歌唱的自然音域完全相当，这是音乐实践的基础。周代肇始的十二律实践综合了远古的艺术经验，形成了完整的乐律学统系。
来自武汉音乐学院孙晓辉副教授的论文《论正史律志的结构特征和编纂体例》，以《汉书・律历志》为重点研究对象，在分析正史律志的主要内容、结构特征、文本体例等特点的基础上，进而探讨了《史记》等八部正史律志的结构特征，总结了正史律志的编纂体例。
关于声涉及到五声、七声等方面的内容。来自韩国成均馆释奠教育院金世钟教授的论文《关于在茶山丁若镛的五声算出方式》认为，见于茶山丁若镛《乐书孤存》中的乐律理论解释同古代中国的解释是不同的。作者通过对《乐书孤存》第7卷中“五声”算出方式的探究，得出了茶山提示的十二律吕计算方式与五声计算方式，即“三纪六平”与“五声各差以九”构筑了茶山乐律体系的经纬。
来自中国艺术研究院音乐艺术研究所崔宪研究员的论文《正声与变声》认为，中国的传统七声，其构成基础与正声、变声紧密相连。在音阶构成的结构逻辑中，四音列与正声、变声各自有着完全不同的文化背景。因此，正确理解与解释表面上似乎与大小调音阶相同的我国传统七声及其结构内涵，是建立中国传统音乐理论必要的理论前提。
关于调涉及到律声调名、宫调等方面的内容。来自河南大学艺术学院赵为民教授的论文《“金风调”律声调名考辨》，通过对《唐会要》所载唐天宝十三年太常十四调中“金风调”所属乐曲调式的考索，结合对《唐会要》关于十四调排序规律及其调关系的探讨，提出了“金风调”的律声调名应为仙吕（无射）商的结论。
来自武汉音乐学院郑荣达教授的论文《明清宫调之研究》认为，“宫调”作为中国古代的音乐术语，是中国古代音乐理论中最难以简单定义的一个用语。明、清二代宫调的数量似乎在逐渐减少，其实质是调式观念的淡化而引起后人产生的一种错觉。作者对“明、清宫调的应用”、“移调记谱的存在”、“无调式概念的宫调形成”等与宫调相关的一些问题进行了深入地探讨。
来自武汉音乐学院丁承运教授的论文《侧调论――追失佚失的宫调》，通过对见于琴书文献的所有侧调的考察，作者认为，琴乐侧商、侧羽、侧楚、侧蜀等侧调的一个共同的特点是在定弦中都出现变宫、变徵，它打破了以五正声调弦的格局，称为侧弄。七声调弦法成为侧调的标志。侧调调头，均在羽、变宫、变徵等七律中后生的几律上，这在实践上证实了八十四调中变宫调与变徵调的存在。从调式音阶来看，无论是侧商调、侧羽调、侧楚、侧蜀，其侧调的第三级音与调式主音都是小三度，并因此使侧调调式具有清丽婉美的风格。
来自武汉音乐学院王洪军副教授的论文《〈乐学新说〉“大司乐”之音乐形态研究》，通过对《乐学新说》相关言说的标点、解读，理清了“大司乐”中一直令我们中国音乐史学工作者感到困惑的“大合乐”、“三种祭祀乐”两段与乐律相关文献中蕴藏的内在逻辑。
关于器涉及到吹奏乐器与击奏乐器等方面的内容。来自韩国首尔大学博士留学生姜春花的论文《韩国的管乐器――大》论述了大的源流、构造和大的七调理论，并梳理了相关的一些研究成果。来自华中师范大学音乐学院李方元教授的论文《说“缶”》则分别对陶瓦器名的“缶”、乐器“缶”的形制，乐器“缶”的摆放样式及演奏方式，乐器“缶”在中国古代乐器上的地位等方面进行了考察讨论。
关于乐涉及到宫廷音乐与佛教音乐等方面的内容。来自韩国圆光大学校南相淑教授的论文《步虚子的两个传统――宫中传统和风流房传统》认为，步虚子是高丽时代流入到高丽宫中的宋词乐。流传到现在的只有步虚子和洛阳春两部曲子。洛阳春只有宫中传统，而步虚子既有宫中传统，又有风流房传统。变奏曲的形成就是风流房传统的标志。风流房传统步虚子的变奏曲是器乐曲，而具有宫中传统步虚子则是有歌词的声乐曲。来自武汉音乐学院周耘教授的论文《“天宁梵呗”的音乐形态特征》则以江苏常州天宁禅寺的梵呗为研究对象，通过对其音调、旋法、节奏及结构特征的分析，旨在审视佛教梵呗的音乐性。
来自韩国汉阳大学校权五圣教授的论文《韩国的乐律学者李圭景》则对韩国著名的乐律学家李圭景的生平及其著作《五洲衍文臧笺散稿》之音乐部分进行了细致的介绍。
此外，来自华中师范大学音乐学院臧艺兵教授的论文《论“有意识音乐”与“无意识音乐”》，来自武汉音乐学院田可文教授的论文《方术与乐律》，来自武汉音乐学院汪森老师的论文《礼乐与十二律思想探源》则分别从文化心理、方术、礼乐观的角度对音乐、乐律、十二律进行了深入的理论思考。
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