关键词：格式塔；月亮意象；翻译
中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0105-04
“格式塔”一词指统一的有意义的整体。该理论强调经验和行为的整体性，整体大于部分之和，反对对单个元素进行剖析。格式塔心理学认为，人对客体的认识有完形趋向性，人在脑海中形成的关于这个整体的意象就是格式塔意象图式（ Image Gestalt）。（库尔特・考夫卡2012： 997）在中国古诗词中，读者在阅读诗词作品的时候就在脑海中构建了一个格式塔意象图式。虽然诗词是由一个个词语构成的，但是作品整体所传达出来的意蕴和意境远远超出了表面的字词。在文学翻译中，译者对整体意象的审美把握意味着对文本各个局部语言之外美感因素的体验，这一体验有助于原文本的结构和意义在译者大脑中形成有机的整体，并有助于文本意义的有效转换。格式塔理论认为，在文学创作中，作家都经历一个从意象到词语的转换过程。而当读者在阅读作品时，又将词语转换成意象。（翟海霞2011：28）在理解诗词作品时，呈现在读者脑海中的不是单个词语或元素，而是整个格式塔意象，它由个体元素与格式塔整体互动而来，二者不断相互作用、相互完善。这种互动模式正是格式塔意象转换实现的基础。
当译者翻译诗词作品时，应采取自上而下的翻译模式，即先对作品进行整体的把握，在脑海中构建作品的格式塔质，把握诗词意象所要传达的情感，再选取合适的策略在目的语中再现原诗的意象。下面笔者将从格式塔心理学派提出的异质同构性、闭合性以及整体性三原则来分析诗词作品中与“月亮”意象相关的翻译，并总结每种原则下实现格式塔意象再造的具体策略。
一、异质同构性原则下“月亮”意象的翻译策略
格式塔心理学中的异质同构性主要指“非物质的心理事实与物质的物理事实之间存在有结构上的相似性”，即“将内在的情感和外在事物的审美形态化作一种直观的形象呈现在诗歌之中”。（马新国2002：134）在诗词作品中，诗人常常会借用意象表达自己的情感，达到借景抒情、物我交融的艺术效果。诗人所用的意象便是格式塔中所指的“同构物”。“月亮”意象在古诗词中出现的频率很高，是诗人词人咏物抒怀常用的意象。我们将通过具体的实例分析异质同构性原则下与“月亮”意象相关修饰语的翻译策略。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》：
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。
译文1（孙大雨2007：172）：
The dew has turned to white frost tonight.
The moon is bright at home.
译文2（许渊冲2013：89）：
Dew turns into frost since tonight；
The moon viewed at home is more bright
译文（孙大雨2007：216-217 ）3：
The crystal dews are chilling from tonight forth；
Our moon at home is solely brighter in its gleams.
这首词虽然是写月夜，但诗人一开始就描绘了秋天边塞的图景：戍楼上更鼓咚咚响，道路上行人无影踪。边城荒芜秋风凉，只听见孤雁哀鸣。这样的图景给读者一种凄凉之感，也奠定了接下来诗人对家乡的想念。根据异质同构性，月亮有阴晴圆缺，这与人的悲欢离合之情是有共性的。“月是故乡明”这一句是写景，但也融入了作者自己的情感。因为同是普天之下共享一轮明月，应该没有差别，而诗人偏偏认为家乡的月亮更加明亮。这正好衬托了诗人对故乡亲人的思念。以上给出的三个译文都把握住了诗歌的整体意蕴，在翻译“月亮”这一意象时，均用了比较时。笔者在调查问卷中把其中一个版本的比较级“more bright”改成了原级“bright”。译文1和3都把“明”处理成了“brighter”；译文2是“more bright”，这是译者为了与前句“tonight”押韵而做的安排。不论是“brighter”还是“more bright”，三个译文都准确把握了诗歌的格式塔意象，翻出了原诗句意隐含的比较级，避免了意象的失真。当然，在一些情况下译者只需要直接译出“月亮”意象则可。
格式塔心理学中的异质同构性原则对于诗词而言，主要是指诗人借用意象抒发自己的感情。就“月亮”意象而言，月亮的阴晴圆缺就与人的悲欢离合有相同之处。因此，译者在大多情况下可直接把“月亮”意象译成“the moon”、“moonlight”等英文中表示月亮的词。在翻译与“月亮”意象相关的修饰语时，译者根据诗歌意境有时需要采取“增译”的策略把意象的隐含意义翻译出来。例如，“月是故乡明”中“明”虽然只是一个形容词，但是其实原诗要表达的意思是“故乡的月亮更为明亮”，因此在译文中译者要把比较级增译出来。当作品中有“月亮”意象的明喻时，译者在大部分情况下可采取直译的策略。当涉及到与“月亮”意象相关的动词时，译者要从诗歌整体意境出发，灵活选用合适的动词，不能一味追求表面字词的对应。
二、闭合性原则下“月亮”意象的翻译策略
格式塔的“闭合性”原理指人们通过知觉对一不完整、不规则的图形进行填补，使之趋于完整的心理趋向。换句话说，这属于人类心理上的“完型压强”，在观察“不完整”或“空白”的形状时，大脑中的知觉会不由自主地想要填补“空白”。中国的古诗词和山水画一脉相通，经常会采用“留白”的手法获得意境深远的艺术审美效果，给读者留下无尽的回味，正可谓“不著一字，尽显风流”。美学大师伊瑟尔曾说过：“作品意义的不确定性和意义空自促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权力。”（瓦宁尔1975：236）在翻译中国古典诗词作品时，译者应该把握好原诗的“空白”和“未定点”，从而选取合适的翻译策略传达原诗中的意象，给读者“回味无穷”的艺术享受。如果忽略对诗歌整体的把握，按照原诗照翻意象，未免会把诗歌中的“空白”翻得太死，“剥夺”了读者想象的空间。
例如李白这一首广为人知的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
译文1（孙大雨2007：208）：
Before my bed the moon shone brightly.
I thought it was frost.
I lifted my head and looked at the moon.
When I lowered my head I thought of home.
译文2（许渊冲2013：49）：
Before my bed a pool of light，
Can it be hoarfrost on the ground？
Looking up， I find the moon bright；
Bowing， in homesickness I'm drowned
译文3（王玉书2004：544-545 ）：
Before my bed there streams in the moonlight
It lies there on the ground， looking like frost
Lifting my head， I gaze at the moon bright；
Lowering my head， in homesickness I'm lost
译文4（王大濂1997：52-53 ）：
What bright beams are beside my bed in room！
Could on the ground there be the frost so soon？
Lifting my head， I see a big， full moon，
Only to bend to think of my sweet home
译文5（龚景浩2006：2-3）：
The bright to me like white near my cot，
Seemed to me like white around frost.
I looked up to gaze at the moon；
I looked down to think of home.
李白的这首《静夜思》是家喻户晓的月夜思乡名篇。关于首句“床前明月光”中的“床”该作何解释，学界有不同的论断。有的认为是坐具，也有认为是我们平时睡觉的床，也有学者认为是井栏。前面四个译文都是翻译成“bed”，而最后龚译则是“cot”，有床的意思也有小屋的意思。关于“床”的争论涉及到中国古代文化的考究，这里不作深究。但“床前明月光”是否要把“月光”翻出来？从以上5个译文我们可以看到译文1、3、5都处理成了“moon”或者“moonlight”；译文2和4分别翻成“a pool of light”和“bright beams”，并没有直接点出诗人所见之光是“月光”。
从格式塔闭合性原理来说，译文2和4的译法更胜一筹。虽然诗人原文的表述是“床前明月光”，但是诗人夜晚初见到那道光时，是不清楚那是月光的，所以他才说“疑是地上霜”。他可能刚刚从梦中醒来，睡眼朦胧，才会把月光错当成地上凝结的白霜。如果第一句就按照原文的字而意思翻成“moonlight”，读者就少了一种心理期待。
相反，许渊冲处理成“a pool of light"便把诗人见到的光模糊处理了。根据格式塔的完型心理，读者此时心里就会想“诗人见到的究竟是什么光呢”，于是就有了下一句自问“Can it be boarfrost on the ground？ ”读到第三句“Looking up， I gaze at the moon bright”，读者便恍然大悟，原来诗人看到的是“月光”。也就是在这一刻，那如霜的月光撩拨了诗人思乡的情怀，让其内心久久不能平静。
“闭合性”指当外界事物部分被遮蔽时，与我们有关的知识经验也会被激发，从而把被遮蔽的那部分内容通过联想补充出来，填补原来的不完整。格式塔的“闭合性”原理与中国文化中的“留白”艺术有异曲同工之妙。译者在翻译诗词作品时，要充分揣摩诗人想表达的情感，同时要把握诗歌整体的结构。需要变通的地方就应该打破原诗语言的束缚，翻译出作品真正要表达的意思。具体到“月亮”意象而言，译者可以采用上义词来代替具体的“月亮”，给读者留下想象的空间，也使译文更具有逻辑性。比如，“床前明月光”中的“明月光”就可以用上义词“a pool of light”来代替。而有的时候则要大胆采用原诗的语言结构运用异化的翻译方法，给读者营造丰富的审美空间
三、整体性原则下“月亮”意象的翻译策略
在格式塔心理学看来，整体大于部分之和。诗词作品中的格式塔质不是字词的堆砌，而是语言和意象及其结构的整合。当我们翻译诗词作品时，无沦是从异质同构性分析，还是从闭合性分析诗歌的“未定沪点”和“空白”，都离不开整体性。我们在翻译诗词时，要从作品的整体出发，正确处理意象的翻译。如果脱离了诗歌整体，孤立地翻译意象，则有可能出现错译，歪曲了原诗的意思。
例如，王昌龄的《西宫秋怨》：
芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。
译文1（许渊冲2013：34）：
The lotus bloom feels shy beside the lady fair；
The breeze across the lake takes fragrance from her hair
An autumn fan cannot conceal her hidden love；
In vain she waits for her lord with the moon above.
译文2（王大濂1997：20-21 ）：
The peony is not so sweet as the beauty’s grace；
Breeze sends her fragrance on hair over court lake face.
An autumn fan hides not her longing but her pain；
The moon in sky is waiting for her lord in vain.
这首诗写于作者被贬之前，表面上看来这是一首宫怨诗，但其实影射了作者的命运和宫人并无两异。无论宫中的器物如何华贵，美人如何娇艳，最终也只能是“空悬明月待君王”。从上面两个译文的最后一句来看，两位译者对月亮意象的理解显然是有出入的。许译“In vain she waits for her lord with the moon above”，主语是宫人，月亮在此是状语。读者可以想象到这样一副画面：在寂静的夜晚，一位美人在皎洁的明月下等待君王，可是君王却久久不至，唯一和她相伴的只有空中那高高的明月。这样一个失宠宫人的凄凉形象便跃然纸上。
王译“The moon in sky is waiting for her lord in vain”则割裂了与上文的联系，把主语偷换成了“月亮”。整首诗的主人公是失宠的宫人，前面对殿内奢华的描写也是为了衬托她内心孤寂的情感。如果突然把主语转换成“月亮”，诗歌整体意蕴的连贯便被打一破了。因此，译者应该考虑诗歌的整体性，不能孤立地从某一句翻译意象。
格式塔整体性认为整体大于部分。在翻译诗词作品时，译者不是消极被动地接受，而是通过主体认知把握诗歌整体意境。如果缺少对作品整体的把握，根据自己的臆想翻译意象，则可能曲解原诗的意思，译文也无法给读者呈现完整的格式塔意象。具体来说，在整体性原则下，译者应该注意译文主语的一致性，正确辨别“月亮”意象在句子中的语法成分；如果诗词作品中出现“清辉”等既可以表示月亮又可以表示白天太阳的光辉的词时，译者要根据诗歌的语境判断作品中的词语具体指代的是什么，避免错译。
四、结论
在格式塔视野下，“月亮”意象的翻译其实也是格式塔意象在译者脑海中意识再现以及文字再现的过程。译者在翻译作品前，应先充分理解诗词的意蕴，在脑海中构建起格式塔质，然后选用合适的译法处理“月亮”意象。具体在翻译过程中，译者要充分兼顾整体性、异质同构性和闭合性原则。
在异质同构性原则下，译者要把握诗歌中“月亮”意象所传递的情感，在大多数情况下，可以采取直译的方法；在翻译与“月亮”意象相关的修饰语时，译者根据诗歌意境有时需要采取“增译”的策略把意象的隐含意义翻译出来；译者要根据诗歌整体的意境选用与月亮意象相关的动词，如“海上生明月”中一个“生”字，便有rise/lift up/ grow/born等词可以选用，但是如果要生动表现海上明月升起时雄浑壮观的景象，用“grow”一词效果更好。在闭合性原则下，译者要把握住诗歌的“未定点”和“空白”，根据诗歌意境采用异化或者用土义词代替具体意象的方法，如李白《静夜思》的“床前明月光”便可采用模糊意象的方法翻成“before my bed a pool of light”，这样就可以给读者留下想象的空间，去揣摩“a pool of light”究竟是什么光。整体性原则要求译者要有语篇翻译的概念。在整体性原则下，译者应该注意译文主语的一致性，正确辨别“月亮”意象在句子中的语法成分。如果诗词作品中出现“清辉”等既可以表示月亮又可以表示白大太阳的光辉的词时，译者要根据诗歌的语境判断作品中的词语具体指代的是什么，避免错译。
笔者希望能有更多多角度、多元化的研究来指导诗词意象的英译，既能生动地传递原诗的意象，又保留译文的音美和形美，从而让外国读者感受到中国古典诗词的魅力。
参考文献：
[1]库尔特・考夫卡著，黎炜译.格式塔心理学原理[M].杭州：浙江教育出版社，2012.
[2]翟海霞.文学翻译中的格式塔意象再现[J].文教资料，2011.
[3]马新国.西方文化史[M].上海：上海古籍出版社，2002.
[4]孙大雨.英译唐诗选 [M].上海：上海外语教育出版社，2007.
[5]许渊冲.宋词300首：汉英对照[M].北京：海豚出版社，2013.
[6]孙大雨.英译唐诗选[M].上海：上海外语教育出版社，2007.
[7]瓦宁尔.接受美学[M].慕尼黑：威廉・芬克出版社，1975.
[8]王玉书.王译唐诗三百首[M].北京：五洲传播出版社，2004.
【关键词】鉴赏；意境；语言；修辞；内涵；抒情；描写；表现
1 汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。 如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。 例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。 这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。” 刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
2 形象内涵、文化意义
中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。 20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。 例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析，如傅道彬的《晚唐钟声――中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”
3 体味诗眼，解读诗歌
古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。
4 把握特色，重点突破
从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论（即卒章显志的写法）。 如：题竹石牧牛（并引）黄庭坚 子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。理解分析可分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了竹、石、牧童、老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的 3 感想。简析：这是一首题画诗，作于元三年（1088）。诗人以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，并且发挥想象，写画中之物几乎全要动起来了，以致于诗人不得不出面关嘱。这样的写法，既再现了画面的生动，诗人对画作的赞赏喜爱之情也溢于言表。 前四句高度概括画面的内容：石、竹、牧童、牛。“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容词用以代指事物，诙谐有趣。后四句寄理于形象之中，涉笔成趣，余味隽 。
诗歌是中国文化的精华，作为一名即将毕业的高中生，应该有一定的研读鉴赏能力。这就需要我们在平时的诗歌研读中就应该抓好以上的鉴赏方法，这些只是我个人对古代诗歌鉴赏的一些浅见，毕竟中国古代诗歌博大精深，还需要我们好好学习和深刻挖掘。
（指导教师：大连经贸高中 张帅）
参考文献：
[1] 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）
[2] 《宋诗选注》（钱钟书著 人民文学出版社）
[3] 《中国高考年鉴・语文卷》（中国致公出版社）
【关键词】李白 月亮 咏月诗 意象 情缘
许多杰出的文学家，用他们生花的妙笔描写了一个个月亮，并赋予美丽的月亮以诸多内涵。有美丽的也有凄凉的，往往是在美丽中蕴含凄凉。因而。我称月亮为美好与凄凉的共同体。
《诗经》中的《诗经·陈风·月出》是写月最早的："月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。月出皓兮。佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮。月出照兮。佼人燎兮，舒夭绍兮。劳心惨兮。"写的是月亮这一意象来表达对美人的思念。
秉承《诗经》借明月以抒思念之情的诗作大量存在。《古诗十九首》中的《明月何皎皎》篇："明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊"，该死的明月让人彻夜难眠，只因相思苦。曹植《七哀》："明月照高楼，流光正徘徊，上有愁思妇，悲叹有余哀"，又是明月皎皎，又是愁思之妇，又是难眠之夜。阮籍《咏怀诗》第一首："夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿"，诗中所写却是文人愁苦。最值得称道的是张若虚《春江花月夜》。作者有主有次地描绘了月夜美景，讴歌游子思妇的纯洁爱情，继而抒发了年华似水的感慨。现实主义诗歌巨匠杜甫在《月色》中这样写道："今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干"，诗中既写其妻借月怀人，同时也看出作者借月思乡的情怀。坡《水调歌头》如此写道："但愿人长久，千里共婵娟"，诗中表达的是兄弟亲情。
统观以上分析可知：诗人喜欢用月亮这一意象。因为在中国文化的氛围中，人们已经为月亮附加了种种内涵，它能够彻底地表达作者的幽思之情。纵使是李白这样的天才诗人他也有愁苦，也有乡愁，还有抱负，当然，更多的是失意。失意的诗人为了抒发胸中的失意，他选择了酒与月亮。他一边饮着醇香的美酒，一边把"愁心"寄给月亮。因此，李白与月亮结缘，不难解释。
月的意象在李白的诗作中反复出现，其使用次数之多，频率之高，可谓是前无古人后无来者。据《全唐诗》统计，李白的近千首诗中涉及到月亮的有400多首，仅"月"的意象就出现了336次，这还不算那些如"玉盘"、"玉轮"、"玉环"、"玉钩"、"玉弓"、"玉镜"、"天镜"、"明镜"、"玉兔"、"嫦娥"、"蟾蜍"等月亮的代称、别称，至于那些表时间和月份的月则更不在统计之列了。就这400多首咏月诗，我简单例举说明其分类。
1.思念的寄托
1.1 对亲人的思念
李白写月诗绝大多数是表达思念之情的，这是继承传统写月诗的结果。作者借助月亮这一意象来寄托自己的思念。在这一类诗中，《静夜思》可谓是最出色的："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。"诗人开始看见床前的明月光，还怀疑是地上打的霜，再抬头一望，明月在天，才知道自己身在外乡，因而触发起思念故乡的情怀。外乡的明月也就是故乡的明月，举头一望，低头一思，思念家乡的情怀不自禁地流露出来了。而"登舟望秋月，空忆谢将军"表达的则是另一种思念。诗人夜泊牛渚，追昔怀古，竟思念起谢尚来了，抒发了自己怀才不遇恨无知音的感慨。
1.2 对恋人的情思
李白也写了一些表示恋人相思的作品，如《长相思》"孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹"，"日尽花含烟，月明如素愁不眠"，蕴含其中的思恋之苦不言自明。
返璞归真，这是情感最终的归宿，亦如"上善若水"，须知"饮水思源"。李白在《夜坐吟》诗："冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。金缸灭，啼转多。掩妾泪，听君歌。歌有声，妾有情。情声合，两无违。一语不入意，从君万曲梁尘飞"。月入闺房，有歌声，有妾情，歌咏男女爱情应当建立在双方了解，情投意合的基础之上。什么样的"归真"都有一个过程，只要是进步的爱情观，一样能让纯真的爱情渐渐返璞。《夜坐吟》体现的正是李白进步的爱情观。
爱不仅是种蕴含，还是种"隐射"，而诗歌恰恰能将这些蕴含的东西表现出来。爱是一个亘古不变的主题，月圆，这本就是一种大爱的体现，而诗人用诗这种最容易让人产生联想的文体来书写一种亲人的爱，可以说在更深层次的"诗心"里，它讴歌的正是这一种博爱的观念。由此不难看出，李白在写诗的过程中不仅让注重一种情感的"速递"，同样看重感情的深层次挖掘，使读者与作者能有心灵上的共鸣，达到情理通感上的"海上明月，天涯此时"。
1.3 对童年的追思
也正是和爱情同样，童年对于每一个作者都有自己的不一样。尤其对于诗人，童年的记忆变得尤为常新，李白"小时不识月，呼作白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端（《古朗月行》）"，在此，月亮被披上了童真的五彩翅膀，带着他遨游月宫，回想"羿昔落九乌，天人清且安"的古老传说。情感驾驭在小时的"月思"之中，与其后的"此沦惑，去去不足观。忧来其如何，凄怆摧心肝"今日之"月思"交相辉映。表现了由"月"带来的童年追忆。
2.理想的象征
一个好的理想当然有一种最适当的寄托和抒发。所有的事物都在某一层面上拥有能够承载其它事物的能力。月亮也同样如此。
2.1 理想中的豪情
在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》全文中："弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟"。
身在浊世，烦恼剪不断理还乱。当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压，但却并未因此放弃对理想的追求。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。
诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合。
2.2 理想中的豁达
这在《将进酒》里得到了最好的体现："人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。"这是浪漫中最得意的豪放，理想在这其间注入了"月"的豁达。
诗歌中用"莫使金樽空对月"这样的深远呼吁来表达出对生命珍惜和应该适时放松心灵的理想呐喊。
2.3 理想中的智慧
"青天有月来几时，我今停杯一问之；人攀明月不可得，月行却与人相随？皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里（《把酒问月》）"， 李白同很多诗人一样，也有"达则兼济天下，穷则独善其身"的旷世理想，但因仕途坎坷、自己欲"兼济天下"的理想在官场的黑暗中化为泡影，所以李白坚持"独善其身"，用自己豁达的心态面对世事，因而有了"人攀明月不可得，月行却与人相随"的积极的处世哲学，这是他理想中又一独特智慧的表现。
3.亲密的伙伴
3.1 独酌时的伙伴
诗人善写浪漫主义诗歌，拟人的手法必不少用。诗人常常把月亮作为自己亲密的伙伴。这也是诗人在极端孤独中作出的无奈选择。诗人孤独的心只能接纳酒和月亮。而且，月下饮酒也可以看作是一种排遣内心孤独与烦闷的方法。这一类诗以《月下独酌》独负盛名。"花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。"诗人月夜独饮，没有知音，竟然举杯招明月共饮，把皎洁的明月引为知己，并要和它永结无情之游，这正是"有志不获聘"而感于"日月掷人去"的岁月蹉跎所抒发的感慨。
3.2 行走时的伙伴
"暮从碧山下，山月随人归，却顾所来径，苍苍横翠微。相携及田家，童稚开荆门。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲径和星稀"，诗人在月夜访问一个朋友，只有山月陪伴着诗人。所以诗人也把山月引为随从自己的伴侣，月亮变得如此的脉脉有情，和诗人成了亲密无间的伙伴。
3.3 放情山水时的伙伴
"南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？且就洞庭赊月色，将船买酒白云边《游洞庭》"，在此诗中，李白用一个"赊"字将月亮人格化，幻作了陪侍人一起泛舟于洞庭湖，观湖美、听湖声的伙伴。
此处我们可以看到李白用语的高明之处，八百里洞庭俨然一位富有的主人，拥有湖光、山景、月色、清风等等无价之宝（只言"赊月色"，却不妨举一反三），而又十分慷慨好客，不吝借与。著一"赊"字，人与自然有了娓娓对话，十分亲切。这种别出心裁的拟人化手法，是高人一筹的。同时也将"比兴"的艺术表现手法发挥得游刃有余。
4.纯粹的月亮
在李白的写月诗中，有一部分是纯粹写月亮这一自然物的诗。在它身上根本找不到寄托的含义或象征意义。
4.1 纯粹地月亮描写
如"明月出天山，苍茫云海间"，"月下飞天镜，云生结海楼"，"明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关"，"月随碧山转，水合青天流。杳如星河上，但觉云林幽"等诗句就只是客观地描写月亮。
4.2 点明时间
"长安一片月，万户捣衣声"《子夜吴歌》，点明时间已到晚上，明月下的长安，传来千万捣衣之声。
"田家有美酒，落日与之倾。醉罢弄归月，遥欣稚子迎"。这里十个点名的时间是傍晚醉归之时，兴兴归家的写照。
"沧江溯流归，白璧见秋月。秋月照白璧，皓如山阴雪"。夜半"溯流归"，看到白璧上的秋月的光芒，白白璧照得犹如雪一般净白。
4.3 渲染环境
"我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月，湖月照我影，送我至剡溪（《梦游天姥吟留别》）"，表现自己梦境的迷离神幻，将浪漫主义的精神发挥到了极致。
"又闻子规啼夜月，愁空山（《蜀道难》）"，在描写蜀道之难时，用夜月这样的字眼来渲染蜀道空山的寂寥。
"峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州"（《峨眉山月歌》），峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除"峨眉山月"而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除"思君"二字，也没有更多的抒情。然而"峨眉山月"这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使"思君不见"的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明个性特色有着重要的作用。诚如袁行霈先生指出的："诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意向成功的创造出来以后，虽可被别的诗人沿用，但往往只有一个或几个诗人才具有生命力。以致这种意象便和一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。【1】（第257页）"诚哉斯言，若谈到咏月诗词，我们不可能不谈到伟大诗人李白，他那些脍炙人口、流传千古的咏月名作经常出现在大、中、小教材中，已成为不可多得的文化瑰宝之一。诗人不仅在咏月诗方面形成了自己鲜明的个性特色，而且还是个善于博采众长的咏月高手和集大成者，其广泛吸收自《诗经》、曹操、张若虚等人咏月诗的优秀文化遗产与表现技巧，有时甚至还爱化用前人诗句，并加以创新和发展，达到了咏月诗的创作高峰，对后来刘禹锡、杨万里、苏轼等咏月诗词的创作有着重要而深远的影响，为中国月文化的形成与发展做出了重要贡献。另一方面，也使我们在认识、理解李白诗中如'大鹏'、'瀑布'、'黄河'等壮伟意象，领略其崇高的壮美诗风的同时，也能认识、理解李白诗歌中还有着如'明月'等许多清丽秀美的玲珑意象和优秀诗风，从而对诗人、诗作、诗风以及诗歌意象等有一个全面、科学的认识。
李白才华横溢，素有济苍生、安社稷的远大抱负，而朝政昏庸，他的一切努力都付之东流， 一生怀才不遇，他的理想和抱负都成了可望而不可及的人生痛楚。尽管如此，他并没有放弃对理想的追求，他在现实中 找不到出路，最终把理想寄托给明月，似乎只有那高洁的月 才能使他感到一种解脱。李白对月一片痴心，月在他的诗中形成丰厚意象，由此可见离开了月，诗人的作品便会暗淡无光。诗人正是因为有了月，诗作才会在我国诗坛上闪耀着璀璨夺目的光彩。
参考文献
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关键词：慧玮；诗歌；意象
中图分类号：I206.7 文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2015）11-0217-02
中国现代著名诗人艾青曾说：“意象是具体化的感觉”，同时也是“诗人从感受向他所采取的材料的拥抱”。意象的创造，就是“在万象中，‘抛弃着，拣取着，拼凑着’，选择与自己的情感与思想能柔和的，塑造形体。”[1]564这就是说，独特的意象或形象的塑造，是诗人最主要的任务，凡是有独特性的诗人都有属于他自己的审美意象，在这审美意象里，凝聚着诗人独特的生活感受和思想情感内涵。我们从慧玮的诗集《中国琴》和《月光之妖》中的大量诗作中可以看出，活跃在诗人心灵视野中的审美意象是何等的多姿多彩，诗人对审美意象是多么的敏感。诗歌审美意象的描绘并非诗人的艺术目的，而是诗人借用这些审美意象来深入表现新的人生和新的世界，呈现诗人丰富深厚的内心世界。我们对慧玮审美意象网络中的主体意象进行分析，可以看出其最钟爱的意象是风、月亮和庄稼，它们呈现出独有的意义价值和审美趣味。
一、慧玮诗作中的月亮意象
月亮是中国诗歌史中传统性较强的意象，因此已包含了一些设定的象征意义，但慧玮却有着推陈出新的能力。慧玮在以中国传统文化为主要歌咏对象的诗集《中国琴》中，“月亮”是他使用得最多也是最典型的一个意象，“月亮”以及由它衍生出的“明月”“孤月”“月光”“中秋月”“月牙儿”等相关意象，在他的诗歌中交相辉映，放射出不同意味、不同内涵的光芒。“月亮”是富含生活情趣、寄托诗人情怀的自然物象：“ 那一夜/家家的月亮/都散发着浓浓的草腥味儿”（《抽打在山羊背上的春天》）。[2]109“月亮”是中国古典文化的象征：“是夜/古大陆上空孤月飘香/五千年岁月/灿灿如花开出满山金黄/我刚刚推开临水的窗子/不慎失足/ 跌进一片仿宋体的蛙鸣”（《听蛙》）。[2]3“以日之杯斟满诱惑/ 以月之杯斟满狂想/灌我的是谁/ 一双粗糙的黑手来自背后/ 回首时却杳无踪迹 ”（《醉者箴言》）[2]18。
“月亮”是祖国与民族的图腾。“浩浩然一轮中国魂/年年高悬 月月高悬 今夜复又高悬/ 高悬于女娲留下的蔚蓝/ 此月依然如镜 如高贵纯净的玻璃/ 历经千年而纤尘不染/ 此月今夜最亮 照长江照黄河/ 照华夏子孙多愁善感的容颜/ 俯身向月 抬头问天/那手持重斧的汉子可是我的兄弟/那顾影自怜的女子可是我的姐妹/ 那万家灯火中最明或最暗的一盏/可是我寻寻觅觅的亲人”，（《中国之月》）。[2]62诗人于中秋之夜，仰望蔚蓝的天空高悬着一轮如镜、如纯净的玻璃的圆月，且深深地感受到“次月今夜独属中国”，[4]351于是，诗句写得情意深长，表达了诗人和世代生息在黄河、长江南北的华夏儿女们亲如一家的情愫，抒发出诗人作为“多愁善感”的华夏子孙的一员，在这个民族大家庭里的亲切感自豪感。 “这黄河之水打磨出的一面铜镜 /可以让我们时时照见自己/灵魂里的钙质/ 和血液里的盐份” ――《中国之月》，[2]64作为华夏子孙、现代知识分子，诗人深刻地认识到自己肩负的责任，抒发了让爱国的热血更浓烈、爱国的情志更坚定，为祖国的强盛而奋斗的情怀和志向。
二、慧玮笔下的风意象
在以乡土、乡情和当代生活为主要歌咏对象的《月光之妖》中，风、庄稼、土地、蝴蝶、春天、雨水等意象纷纷流淌于诗人的笔端，生出熠熠光辉，而“风”则是最典型、最成功的一例。从诗歌的标题来看，与风有关的就有《风啊，风》《大风歌》《北风》《这是哪儿的风》《吹在我脸上的风》《跟风坐在一起》《在风中行走》《我想看见风的模样》《逆风而行》《风把蜡烛吹灭了》《有风的早晨》等等，而诗句中出现过“风”的作品更是多达近百首，作者把无形无影变化无常的受到历代诗人青睐的风意象写到了极致。
从表达方式和艺术技巧来看，这些不同的“风”从写实到隐喻，从具象到抽象，从瞬间到永恒，从自然到人伦，可谓千姿百态，诗意盎然。首先，慧玮笔下的“风”，不但有味道、有声响，而且有形状、有色彩。比如：“迎面吹来的风/有一种神秘的/薄荷的清香”（《早起的庄稼》）。[3]57“从大豆和玉米叶子上/吹过来的风/渐渐有了形状”（《有风的早晨》），[3]88“我看见，这一阵风/不停地变幻着自己的颜色/在树林上空是绿色的/在麦田上空是杏黄色的/在小溪上空，它几乎是无色的/与我拥抱的瞬间，又变得金光四射，香气弥漫/吹进我的身体之后/我看不见了，但我确信/它应该跟我的血液一样，是红色的”（《一阵风》）。[3]9其次，经过拟人化的处理，慧玮笔下的“风”不但具有人的情态，而且有个性、有思想。“ 风，伸出透明的手指头/数着篱笆上的喇叭花/一朵，两朵，三朵……/她的手指头一点/花儿就幸福地摇摇头”――《风，数着篱笆上的喇叭花》。[3]29在这里，“风”是“多么慈祥的一个老太太”。“北风啊，它多像一条/富人家里豢养的恶狗/专门欺负那些/无家可归的穷人” （《北风》）。[3]42在这里，“北风”是一条让人讨厌的“恶狗”。“这是哪儿的风 为什么/总在我的周围喧哗/却避开我的毛发和皮肤/风呵风 你是不是要将整个世界/都从我的身边带走/你是不是要将我倔强的灵魂/留给一个永远的静”――《这是哪儿的风》。[3]156这里的“风”，无疑有了自己的性格和思想。再者，慧玮笔下的“风”进一步升华，由具象而抽象，象征着宇宙间永恒的时间与生命。比如中央电视台“电视诗歌散文”赏析过的《行者》一诗：“大风吹过山梁 是谁/正走在回家的路上/风呵 你若从我的故乡吹来/请告诉我/村口的老槐树下是否仍站着我的老娘/大风吹过山梁 是谁/跪倒在回家的路上/风呵 倘若你能一路吹到我的故乡去/别忘了先替我喊一声娘。”，[3]160这里的“风”，虽然也可以理解为具象的风，但从全诗营造的意境来看，将它解读为形而上的“时间”更为精当。再如散文诗《大风歌》中的“第一乐章”：“起风了，风从平原的尽头吹来，如一匹神话中的野马，高扬生命的旗帜，将一切卑微的灵魂踩在脚下，风蔑视陈腐与死亡。它不惜燃一场燎原的大火，也要将所有的枯枝败叶统统埋葬，风不爱约束，无视人间的清规与戒律。它从来不需要在路上走，但它走的地方都是路；它从来不怕被谁伤害，所以怎样的利器也不能使它受伤，风不需要形象，因为每一种形象都可能是它的形象，风无家可归，它不知道自己的家在什么地方。”[5]408这里的“风”，代表着宇宙间永恒的力量与秩序，摧枯拉朽，所向无敌，人类与万物都不过是它脚下的几粒尘埃。
三、慧玮笔下的庄稼意象
相对于“风”的空灵、混沌、大气与苍茫，慧玮笔下的“庄稼”则呈现出另一种景象，显得有血有肉，更具生活的质感，其情感肌理仿佛触手可及。其作品比较完美地融合了传统诗歌的精神内涵和现代诗歌的表现手法，着力于采用白描手法来营造优美绚烂的诗歌氛围，以丰富的意象呈现了“中国农民的后代”在传统农耕生活与现代都市文明的夹缝中困惑、挣扎、奋斗的心灵历程，其感受独特而入木三分，语言朴素而犀利，意境纯粹而灵动。
慧玮的童年与少年时代都是在偏远与贫穷的乡村度过，尝过饥饿的滋味，懂得稼穑的艰难，知道每一粒粮食在农民心目中的份量，因而他眼里的“庄稼”便超越了物种的界限，变成了乡村大地上与农人同呼吸共命运的另一种生灵，被诗人看作情同手足的“亲人”。比如：“隔着雾，看地里的庄稼/ 如同隔着一种心情/ 看青梅竹马的表妹”（《雾中的庄稼》）。[3]54“站在它们中间/一辈子不爱说话的你，突然变成了一个/爱撒娇的孩子，刚把这位/喊作姐姐，又把那位/叫成妹妹 ”（《与庄稼相遇》）。[3]167“自己种下的庄稼/ 就跟自己的娃娃一样/ 是丑是俊，是黑是白/悬着一颗心呢”（《大豆》）。[3]68作为农民的孩子，诗人深切地体悟到了农人与庄稼那种血肉相连、休戚与共的特殊感情。面对瘠薄的土地，他为庄稼不能茁壮成长而倍感痛苦：“瘠薄的土地上/ 我播下种子，用汗水浇灌你们成长/可我纵使付出百倍千倍的辛劳，也无法/让你们长成一株正常的庄稼，这样的痛苦/ 谁能想像”（《与庄稼谈心》）。[3]65大旱之年，面对一场突然降临的甘霖，诗人不由得百感交集：“面对这场上天赐予的雨水/我只想在庄稼们看不见的地方/偷偷地/大哭一回”（《甘霖》）。[3]63他为庄稼的疼痛而疼痛：“玉米叶子折断的声音，清脆而又响亮/像一把刀子，猛然扎在我的心上”（《疼痛的玉米》）。[3]60他为“苦命的麦子”而向大雪求情：“大雪呵大雪，你能不能/轻一点，再轻一点/不要压断了我苦命的麦子/那一副瘦弱的脊梁”（《大雪》）。[3]73更为独特的是，作为一个贫穷而寂寞的诗人，他还把庄稼当成了自己情感的寄托和心灵相通的知音：“空落落的天穹下/我无人说话，只能紧紧地搂住/我的庄稼 ”（《塬上》）。[3]55
慧玮先生之所以用了如此多彩的意象，呈现给读者纯美的健康的精神乐园，给人以发自骨子里的阅读。首先得益于他对诗歌的“痴”，他说：“在现代汉语中，我最迷恋最敏感的一个字，就是‘诗’。无论何时何地，只要耳边响起这个美丽的卷舌音，我就不由得怦然心动，周身泛起幸福的暖流，仿佛恋爱时忽然听到女友的名字一样，所以，我有理由相信我的生命与诗有关，我情愿把自己当一把烈火焚烧的野草，只要诗歌从我的灰烬中开出更新更美的花朵。”。[6]26慧玮说：“在阅读中获得惊喜与愉悦，是我最早接触诗歌的原动力，惊喜来自于对诗人智慧的欣赏。愉悦则得自于诗歌语言独特的抚摸与催眠”。[7]10于是在学生阶段就喜欢童话、神话、传奇的他开始拼命研读屈原、李白，读艾青、郭小川，特别对青年诗人李刚和台湾诗人余光中的诗作情有独钟；同时也兼取普希金、马雅可夫斯基以及荷马、但丁、歌德、泰戈尔、惠特曼和莎士比亚的精髓，开始写诗，自从他的处女作《中国河流》在四川阆中文联举办的“龙年全国诗歌大奖赛”中一举夺魁，他的诗作就铺天盖地，一发而不可收，屡登全国核心期刊《诗刊》《星星》等，他的诗集《中国琴》和《月光之妖》便是有力的见证。
著名作家方英文说：“说到诗，必然想到慧玮，以我的喜好，慧玮当为我商洛首席诗人，佐证是他的诗集《中国琴》”，[3]211以我说，单从《中国琴》看，仅凭他诗歌里呈现出来的艺术魅力，比如意象美、语言美和修辞美，也足以奠定他在商洛以及陕西诗坛上的领舞者的地位。
参考文献：
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每年的八月十五，都是秋天收获的季节，每年八月十五，人们都会一起吃团圆饭，共同感恩秋天的恩赐，这一天有赏月、吃月饼的风俗。下面是小编精心推荐的关于中秋节现代诗歌，仅供参考，欢迎阅读！
关于中秋节现代诗歌一在这雾锁秋月的中秋节里
手捧清茶倚在窗前
寂寞啜饮着记忆
心
却是那么的低落
总想
在这个中秋节里还能看见你的身影
与你在月光下把身影拉得长长
共赏那嫦娥悄送的月糕
却发现
人依旧
翘盼那轮月光
思念
揉进清风
飘向你的方向
情感
散在河中
顺水流淌你的地方
在这个没有月亮的中秋节里
漆黑的夜孤自独醉
期盼的心却是那么滚烫
思念的歌不再吟唱
梦回故乡
关于中秋节现代诗歌二凝结了三千年文化的那轮浩月,
辐射出万人向往的季节,
金秋,
黄金般的'天地,
酿造着丰收的美酒;
干杯的啸吼,
划出明天的灿烂.
忆往昔,
多少文人墨客,
举杯邀月慨叹家国的忧思,
看今朝,
我们如痴如醉,
举杯同庆国盛家合的盛世!
我们追忆,
追忆那共同播种的春雨,
追忆那披星戴月的艰辛,
追忆那团结进取的高风;
我们畅想,
畅想那喷薄欲出的宏图大业,
畅想那你追我赶的彩云,
畅想那辉煌你我的红日.
金秋浩月,
我们永远爱你!
关于中秋节现代诗歌三小时侯，
妈妈的爱藏在怀抱里，
抱着它，暖哄哄的。
上学后。
妈妈的爱藏在书包里，
背着它，沉甸甸的。
离家后，
妈妈的爱藏在相片里，
看着它，笑呵呵的。
啊!
妈妈的爱。
你无处不在，
就在我身边。
关于中秋节现代诗歌四当中秋的月亮突袭而至，
有人惊慌失措。
月光如子弹般洒落。
伤的都是人心。
中秋披着暗蓝色的大氅，
那是我的防弹衣么。
人们藏匿于每个欢乐的地方，
一夜征人尽望乡。
中秋使人强壮。
大家吃着月饼，
月饼长的和地雷一样。
我们被月亮暗算了。
唱着寒来暑往，
遍体鳞伤。
关于中秋节现代诗歌五中秋佳节月儿圆，
和谐秋风送祝愿。
月饼薀意是思念，
神州户户聚欢颜。
海外赤子思故乡，
佳节月儿份外亮。
中华民族在崛起。
祖国啊蒸蒸日上。
回归秋风吹两岸，
骨肉团聚是心愿。
广式月饼寄台南，
两岸同圆一个梦。
国富民强有自尊，
安宁团结家和睦。
中秋月饼圆又甜，
【关键词】“三美”原则；许渊冲；《水调歌头》
在文化大交融的当今世界，诗歌翻译作为传播中华传统文化的重要手段发挥着至关重要的作用，因此找到诗歌翻译的指导性原则也显得格外重要。
一、“三美”原则
许渊冲不仅是著名的翻译家，还是一位颇有建树的翻译理论家。他早在1979年提出著名的诗歌翻译理论——“三美，三化，三之”。其中”三美论”（意美、音美、形美）是译诗的本体论。三美之中，最重意美，音美次之，最后是形美，也就是说翻译是美的创造，所以神似胜于形似，要在传达原文意美的前提下，努力做到三美齐备。“三化论”（深化、等化、浅化）是译诗的方法论。分别利用加词、换词和减词等方法，通过意译来努力达到神似的境界。“三之论”（知之、好之、乐之）是译诗的目的论。知之是使人理解，这是翻译的基本要求；然后要求好之，能使人喜欢；最高的境界是乐之，能使人愉快。本文主要借助“三美”理论进行赏析。
二、译文赏析
水调歌头是苏轼在中秋节醉酒之后所作。当时作者被朝廷流放在外，所以这首词充满了忧郁和哀伤。这首词的浪漫的意象都是与月亮相关。上阙着重描绘月亮，下阕着重描写人的世界。作者借用月亮的形象来表达自己远离政治和物质上的追求的心声。因此，一种孤独感油然而生。下阕第一句“转朱阁低绮户照无眠”表面上似乎依然是对月亮的描述，实际上，它是对无眠的人的描述。作者通过月亮寄托了对亲属的想念之情，也表达了自己博大的胸怀。此外，这首词也表达了作者对美好生活的向往。
译文：
1、How long will the full moon appear？ Wine in hand， I ask the sky.
2、I do not know what time of year it will be tonight in the palace on high.
3、Riding the wind， there I would fly， yet I’m afraid the crystalline palace would be too high and cold for me.
4、I rise and dance， with my shadow I play. On high as on earth， would it be as gay？
5、The moon goes round the mansions red through gauze –draped windows soft to shed her light upon the sleepless bed.
6、Against man she would have on spite. Why， then， when people part， is she often full and bright”？
7、Men have sorrow and joy； they part if meet again； the moon is bright of dim and she may wax or wane. There has been nothing perfect since the olden days.
8、So let us with that man will live long as he can！ Though miles apart， we’ll share the beauty she displays.
（一） 意美
译诗即译意象，意象能否被准确翻译直接影响着原诗内涵的表达。所以“意美”在诗歌英译时是最重要的。
原诗第一句中出现的意象是“青天”，作者在翻译时只译为“sky”，去掉了“青”。由于在午夜很难辨别天空的颜色，所以去掉更显准确。
译文第三句中作者描述月宫“too high and cold for me”追溯苏轼的生平我们知道“乘风归去”有两重含义：一是指作者飞向月宫的渴望；二是暗指作者想回到宫廷的念头。所以用“too high and cold for me”是对作者内心的精确解读。
译文第六句，作者将“何事长向别时圆” 译为“Why， then， when people part， is she often full and bright.”此处，作者使用拟人的手法表现出离别的哀怨情丝，似乎是在责问月亮为什么当人们伤心离别时反而这般浑圆明亮。月亮也似乎是通人性而有意这样做的。加入“bright”这一意象，更加能够突出离别时心中的落寞和哀伤。
总之，作者准确度解读了原诗的意象和情感，用深厚的文化功底，并通过意象的增删和更改，完美再现了原文作者内心复杂的世界，及哀伤却不失豁达的情怀。
（二）音美
中国古典诗歌的音美主要体现在诗歌的韵律和节奏上，以及声音的抑扬顿挫和升降。作为中国古典诗歌的声音形成的重要因素，我们在翻译是时也应该尽量保持押韵。许渊冲曾表示，译者应尽力实现内容和韵律的双赢。因此，在诗歌翻译领域中，音美是另一个重要因素。当我们从声音美的角度欣赏分析一首诗时，就是在欣赏它的韵律。
原诗是在重复相同的尾韵[an]，像“天，年，寒，间，眠，圆，全，娟。”原诗的音韵效果很明显。因此如果将原诗以为自由韵，其美感将大打折扣。许先生的版本能体现原诗的音乐美。他翻译的诗两句用一个尾韵。上阙的尾韵是：[i? ai ai i? ai ai i i ei ei]；下阕是：[ed ed ed ait ein ein eis ain ain eis]。许渊冲善于在英译诗歌时运用抑扬格。因此他翻译的这首诗与原诗同样具备音韵美。
（三）形美
形式美是指诗歌的外部形式。这主要表现在诗的结构，行数和每行的长度上。原诗分为两小节。上阙有九行，而下阕有十行。许渊冲所翻译的这首诗也分为两小节，上节九行，下节有十一行，非常接近原诗。因此在形式上，许先生也尽力做到了与原诗匹配，达到了形美的效果。
三、结语
通过分析许渊冲教授的翻译理论和翻译实践，我们可以得出，对于译者来说，只要紧紧抓住原诗的“意”，再从“音”和“形”上去努力完善它，就能翻译出好的作品。这其中，“意美”是诗歌的灵魂，是诗歌的精髓所在，“音美”和“形美”是一首诗歌成功的必要条件。但是如果一味追求音美和形美，也是得不偿失的。因此，在翻译诗歌中，译者的创造性发挥也是非常重要的，是诗歌翻译中必须的。译者只有用另一种语言体系去完整的表达出原诗所传达出的艺术效果，才能给读者们留下广阔的想象空间。而“三美”原则应该成为诗歌翻译工作的指导性原则。
参考文献
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[2] 任治稷.东坡之诗——苏轼诗词文选译[M].上海：复旦大学出版社，2008.
[3] 许渊沖.大中华文库——苏轼诗词选[M].湖南：湖南人民出版社，2007.
[4] 许渊冲.翻译的艺术[M].北京：五洲传播出版社，2006.
【关键词】情景教学；混合教学；诗歌；教学实例
一、教学实例描述如下
二零一六年十一月十四，丙申年十月十五日，恰逢“超级月亮”近邻地球，下次再遇要等十八年后，机不可失，我和工作坊成员陈垆旭老师带领同学们于操场上列坐赏月，学理通文，吟诗游戏，着实痛快！
望着天空玉盘似的月亮，同学们纷纷惊叹不已，求知若渴的双眼紧盯着一旁的地理老师，希望她能给予解答。
地理老师绘声绘色地结合今天晚上的“超级月亮”讲解了月球、月相、月地运行的基本知识，望着空中的“皎皎月轮”，同学们不知不自觉地进入情景，对月亮充满了兴趣，一个个全神贯注地听着，看着，想着。时不时发问，从孩子们的眼中神里，我们看到的是一个个鲜活的生命对于知识的渴望。
在这个过程中，结合地理老师的讲解，小陈用古诗词进行提问：例如讲到月相时，引用白居易《暮江吟》：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。请同学来回答当时的月相。同学们一开始面面相觑，还没有从地理老师生动的讲解中跳脱，可能他们已经习惯了在课堂里，在试卷中去阅读诗歌，小陈耐心地引导他们再读诗歌，找出其中的关键信息。很多同学喊道：九月初三夜，月如弓，是蛾眉月。小陈又顺势引导到：蛾眉月，多么美的名字啊，这么美的月相和这么美的诗歌多么相配啊。同学们都若有所思地点起了头。
然后地理老师又随口引用欧阳修《生查子》：去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。请同学来回答当时的月相。同学们有些进入状态了，都七嘴八舌地说起来了：“上弦月！”“下弦月！”“满月！”“满月是对的，因为老师讲了，满月出现在黄昏时分，这个同学回答对了！”同学们兴奋地为他鼓起了掌，同时又开始大声地诵读这首，诗声朗朗，不时引得操场上的人侧目。
感于此时此情此景，不禁兴趣盎然，我慷慨激昂地为同学们朗诵了《将进酒》《春江花月夜》，同学们爆发出热烈的掌声和欢呼声。接下来所有师生一起玩了诗词接龙的游戏，学生们一个个都卯足了劲，调动了自己全部的知识储备来比赛，都害怕自己的小组落后，不一会儿就说出了五十多首与月有关的古诗词，比如《静夜思》《古朗月行》《月下独酌》《春江花月夜》《山居秋暝》《竹里馆》等。师生们兴致盎然，吟诵声，欢笑声，掌声融于一体，混合着这透明的月光在天地之间铺散开来。
不知不觉时间已晚，但是周围的人却越聚越多，全都盘膝而坐，这一刻，没有老师也没有学生，有的是一个个爱月之人，有的是一个个悸动的心灵。
寓情于景，情景交融，不正是此情此景？今晚的月，今晚的人，今晚的事都将永远刻在在场的每一个人的心中，无论十八年后是否还能看到超级月亮，今晚都将被永远铭记！
活动在大家集体演唱的《水调歌头》的歌声中落幕。月光还在天地间普照，寒气逼人，但操场上的师生们久久不愿散去……
二、基于此实例，我有以下几点思考
（1）创设情景有利于消解时空的距离感，更利于学生学习。我们阅读古诗词，大多数是在纸上，在课堂上，在考试中，但是真正的知识和古诗都来自生活，是我们对生活的思考和体味。而情景正是创造生活切入点的重要方式，有景自有情，有情自有得。
关键词:流行歌词 文学美 意义
一、引言
流行歌曲是一种音乐文学作品,具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性,形成了“别是一家”的审美特征。“音乐性”要求作者必须“唱着写”,使歌词成为“乐化的诗”,具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征;而“文学性”则要求作者不仅要用语言反映生活,抒情写意,更重要的是要讲究“情韵”,富有“诗意”,做到“言有尽而意无穷”,把更广阔的空间留给音乐,使音乐能适时地从词尽之处起”。正因为这种“情韵”和“诗意”,使得歌词既具有“音乐始于词尽处”的引发功能,同时还具有相对独立的文学价值——“离谱能赏”。以创作《卡秋莎》《红莓花儿开》等歌词而获得第一届“斯大林文艺奖”的苏联词作家伊萨柯夫斯基就曾明确指出:“好的歌,它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”这里需要指出一个极其重要却往往被人们忽略的事实是,原先的“诗”其实就是“歌词”,或者说是一种“可唱的诗”,中国的第一部诗歌总集《诗经》,是一部“入乐可唱,离乐可诵”的歌词集,故《孟子·公孟》有“诵诗三百,歌诗三百”的记载,《史记.孔子世家》也有“三百篇,孔子皆弦歌之,以求合韶、舞、雅、颂之音”的话……虽然当时与这些歌词“共存”的乐曲如今早已“烟消云散”,但它们依然能够“独立存在”且成为“文学经典”。流行歌曲歌词也具有这种“独立”功能。在日常交际、说话作文、商品广告等现实生活行为中,人们常常运用唐诗宋词那样,有意无意地借用、活用它们来表情达意,如用“特别的爱给特别的你”作为情书用语,用“明明白白我的心”来做核桃广告……这种“辐射”现象,说明歌词并非音乐的附庸,它不仅可“唱”可“赏”,而且还可“用”。既然流行歌曲歌词也是“文学作品”,那么,对中国流行歌曲进行文学研究,既有学术价值,也有实际意义。
二、语言美
文学是语言的艺术,歌词作为一种音乐文学,同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。但歌词与一般的文学作品又有区别,有它自己的独特性。由于它的受众大部分是文化水平不高的大众,它就不能艰深晦涩,必须得明白易晓、通俗易懂。但歌词若只追求“通俗易懂”,而没有余味与“回味再三”的韵致的话,便只能流行一时一地,而不能成为广为传唱的经典。况且,大众的审美需要是多样化的,“下里巴人”的需求固然占主要地位,但“阳春白雪”的需求也不可忽视。正如乔羽先生指出:“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词,使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁,即它不是看的而是听,不是读的而是唱的,因此它必须寓深刻于浅显,寓隐约于明朗,寓曲折于直白,寓文于野,寓雅于俗。”乔先生的五个“寓于”,实则是对音乐文学之语言提出了一项要求,即质文相谐。一方面,它追求口语化与自然化的质朴之实;另一方面,在通俗易懂的基础上,它还追求华丽精巧、优美生动的文饰之美。
歌词,做到质朴之实,容易被大家接受,便流传得广;又能兼顾文饰之美,便如一坛陈年老酒,经得起品,便能流传得久。综观当代歌坛,真正被人们记住的经典之歌,无一不是质文相谐的典范,如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》:“往事如风,痴心只是难懂/借酒相送,送不走身影蒙蒙/烛光投影,映不出你颜容/仍只见你独自照片中/夜风已冷,回想前程如梦/心似云动,怎堪相识不相逢/难舍心痛,难舍情已如风/难舍你在我心中的芳踪/我早已为你种下/九百九十九朵玫瑰/从分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋谢人已憔悴/千盟万誓已随花逝湮灭//夜风已冷,回想前程如梦/心似云动,怎堪相识不相逢/难舍心痛,难舍情已如风/难舍你在我心中的芳踪/我早已为你种下/九百九十九朵玫瑰/从分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋谢人已憔悴/千盟万誓已随花逝湮灭。”平白如话的语言,让人一听就能明白歌词所表达的意思和情感,歌词中用“风”、“酒”、“烛光”、“玫瑰”、“云”等词语加以修饰,增添了文采,尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸张手法,反复吟唱,达到了一种情深意切的感人效果。
质文相谐的歌曲还有许多,如陈红曾唱响大江南北的《常回家看看》,之所以人听人爱,除了其题材上抓住“老年问题”、主题上呼吁“亲情回归”外,也是由于口语艺术化的结果。比如开头一节:“找点空闲/找点时间/领着孩子常回家看看/带上笑容/带上祝愿/陪同爱人常回家看看……”粗略看上去,就像百姓平日在聊家常,词中之语与日常口语无异,但仔细琢磨,其实它们是进行了不露痕迹的修饰,这只要略看“找点”与“带上”、“领着”与“陪同”两对句子就不难发现。
三、意象美
意象是文学作品中出现的包含作者思想感情的物象。意象是诗歌的重要元素,也是歌词的魔方,可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里,会有不同的处理方法与主观色彩入词,给歌曲带来不同的境界与氛围。
“歌词首先是一种艺术形式,是与小说、散文、诗歌等一样,有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形式的艺术表达形式,歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围,”这一点受到了古典诗词很大的影响和启发。
如“月亮”早古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月,低头思故乡”;“露从今夜白,月是故乡明”诗人面对寂静的夜月,思乡、忆弟之情油然而生。现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀,如《月之故乡》(彭邦祯词,延生、刘庄曲)“天上一个月亮/水中一个月亮/天上的月亮在水里/水里的月亮在天上。”到了《透过开满鲜花的月亮》中“透过开满鲜花的月亮/依稀看到你的模样……你像那天上月亮/停泊在水的中央/永远停在我的心上。”月亮纯净而美丽,透过开满鲜花的月亮,望向思慕已久的心上人,是何等的清新柔美、深情款款。这时“月亮”的内涵发生了变化,早已成为美丽心上人的代名词了。
再如“龙”历来是中华民族的象征,我们许多人都以龙的子孙而自豪。一曲《龙的传人》(侯建德词曲)唱遍大江南北,更是激起不少人的民族自豪感。“遥远的东方有一条龙/它的名字叫中国/古老的东方有一群人/他们都是龙的传人。”然而在《龙的命运》(陈小奇词,毕晓世曲)中,作者利用最新的考个资料对历史文化进行了翻新的审查与反思,并且用充满隐患意识的内核与风趣幽默的语言做外壳,对“龙”这一意象做出了新的诠释:“龙”同时也是阿Q精神的沉淀。所以“从此后不再崇拜龙的伟大,从此后不再迷信龙的威力,从此后我们懂得龙的命运,不在天不在地就在我们手里。”
四、音乐美
无论诗词,都追求“诵之行云流水,听之金声玉振”的音乐美。诗的“音乐性”是为了增强自身的可诵性,甚至也可以置之不理(如现代诗);而词的“音乐性”,是为了适于入乐,便于传唱。所以,词作家金波在《词刊》1990年第一期撰文强调要“唱着写”:“歌词作者要有独特的写作方式,这就是从创作一首歌词开始,就习惯于在内心深处默默地歌唱着去构思、去提炼,以至于字斟句酌地去推敲语言。”
歌词的音乐美,主要体现在以下两个方面:
(一)鲜明的节奏
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。歌词的节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的,这种节奏的句式结构往往是两句一组,回旋反复,形成歌词的音乐性。
如《月朦胧,鸟朦胧》(琼瑶词):“月朦胧/鸟朦胧/萤火照夜夜空/山朦胧/鸟朦胧/秋虫在呢哝//花朦胧/夜朦胧/晚风叩帘拢/灯朦胧/人朦胧/但愿同入梦。”这首歌词有一个很大的特点,就是节奏十分鲜明。第一句以 x xx 形式的节拍反复两次,第二句以 x x x x x 形式的五字句的节拍,与第一句共同组成统一的句式结构。这个句式结构,又在第二、三、四句结构中循环出现,使歌词的音乐性非常强烈。这种音乐性给人的感觉是平和的、柔美的,恰当地表达了思念、祝愿的主题。
(二)和谐的韵律
鲁迅先生说:“新诗先要有节调,押大致相近的韵,给大家容易记,又顺口,唱得出来。”这里所说的“押大致相近的韵”是指同一个韵脚杂歌词中有规律的反复出现。这样做,可以使歌词更加和谐,更加流畅,从而增添歌词的音乐性。
如《命运不是辘轳》(张藜词):“白涯涯的黄沙岗/挺起棵钻天杨/隔着篱笆有一座海青房/没有的总想有/得到的还盼望/盼来盼去谁愿盼个透心凉/女人不是水呀/男人不是缸/命运不是那辘轳/把那井绳缠在自己身上//黑油油的铁脊梁/汗珠子滚太阳/风吹篱笆雨洗窗/泪花泡月亮/人心可难测量/啥事都能碰上/挑水的媳妇谁愿挑着黄水汤/女人不是泥呀/男人不是筐/命运不是那辘轳/要挣断那井绳/牛铃摇春光。”这首歌词中的“岗”、“杨”、“房”、“望”、“凉”、“缸”、“上”和“梁”、“阳”、“亮”、“量”、“上”、“汤”、“筐”、“光”,都是同一个“江阳韵”,所以读起来和听起来都很和谐好听,音乐性特强,这也是押韵在歌词中的重要作用。
五、意境美
意境是中国古典文论的独特概念,有着悠久的历史渊源。意境有时也称为境界,出于佛经,佛家常把希望达到的某种悟道的理想境界地称为“境”或是“境界”,看成一种心灵派生的虚幻的东西。唐代以后进入文艺理论领域。王国维曾对“意境”做出这样的明确界定:“何以谓之意境,曰写情则沁人心脾写景则在人耳目,述事如其口出是也……故能写出真景物、真情感者,谓之有境界。”由此可见,意境是诗人主观的情志意向与客观景物的有机融合。意境不久是意象的综合结晶,还是意象的拓展、重建与升华,既有鲜明立体的时空感,形成一幅完美的形象画面,给予人感观上的美感,同时也蕴涵着无限丰富的情思寓意,能激发读者无穷的想象与思索,产生感情的共鸣。
关键词： 李白； 月意象； 情味；意蕴
古往今来，无数文人墨客曾对月抒怀，然而，能像李白那样将月写进自己的诗里，同时也将月融入自己生命的诗人，则极为罕见。李白对月亮爱得热烈，爱得深沉，他把自己的命运和月亮紧紧地联系在了一起。李白眼中的月亮就是他自己的月亮，因而他诗中月的意象就别具一番情味了。
一、李白诗中月所寄寓的情感内涵
李白诗中的明月，常和思亲怀人、思友怀乡的情感紧紧联系在一起。王昌龄是李白的好友，他的遭贬反映了社会的黑暗，世事的无常。李白对他深表同情，但相隔千里，路途遥远，他只能将自己对友人的牵挂和思念托于明月。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，诗人有着丰富的想象，在他眼里本来无知无觉的月亮，竟然变成了一个知心朋友。晁衡是日本来唐的使者，在中国居留多年，对于促进两国文化交流有一定贡献。相传他在返国途中“遇难”。李白听到消息，心情十分悲痛，作《哭晁卿衡》一诗以悼念。“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”这首诗后两句运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了自己无限怀念之情，“明月”象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同前两句中对征帆远航的环境描写结合起来，显得既自然贴切，又令人无限惋惜和哀愁，以景写情，意味深长。
二、李白诗中月的人格化
李白笔下的月亮大多是拟人化的，诗人赋予它人的思想情感和动作。《梦游天姥吟留别》中，“湖月照我影，送我至剡溪”中的一个“送”字，使诗人梦境中的月亮显得那样多情。明月把他的影子照在镜湖之上，又送他降落在谢公当年歇过的地方，画面瑰丽而神奇。“暮从碧山下，山月随人归。”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）这首诗从内容看，写了诗人月夜到长安南面的终南山去造访一位隐士。诗中第一句就交代了时间并巧妙地引出了“山月”，而一个“随”字又把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人而不如月乎？写出了诗人对终南山的山林美景的眷恋之情。李白笔下的月亮通人性、知人意，可揽可摘，可问可语可留，完全和诗人的精神世界融为一体了。“长留一片月，挂在东溪松”（《送杨山人归嵩山》），这两句诗展示了更加美丽神奇的境界。
三、李白诗中月的意境
李白诗中的景常常会笼上一层轻纱似的月光，那样轻盈、柔和，那样妩媚，皎洁。自然的山水，在诗人笔下更富浪漫的色彩。且看：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”（《夜下征虏亭》）这首诗的语言如话，意境如画。诗人坐在小舟上回首征虏亭，只见那高高的古亭在月光映照下轮廓分明，那丛丛山花在朦胧的月色下绰约多姿，好像一群美丽的少女在江头为诗人送别。江上的渔火迷离奇幻，像无数的萤火虫飞来飞去，构成了一幅令人心醉的春江花月夜景图。诗人的喜悦之情流显于画面。李白还善于从动态中捕捉形象，抓住客观景物在特定环境下所显出的神态，数笔勾勒却生动传神。而这一切景象（如船、亭、山花、江火），又都是以明月为背景的，突出了在月光笼罩下景物所具有的朦胧美，及独特的审美意味。“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”
四、李白写月的艺术
李白写月的诗歌在艺术上有自己的独特之处，大致可概括为以下三点：
首先，格调多变，情感强烈。诗人对月的描写，
时喜时悲，或愁或乐，完全取决于自己的主观感情。喜怒情愁，吐露纸上。“白杨秋月苦，早落豫辛山”“风吹寒梭响，月入空闺悲”，或寂寥冷落，或幽静安详。“天青江月白，心静海鸥知”，不管哪一类情调，都是自己心境的写照。其他诗人也借景抒情，融情与景，但其情绪远不如李白的强烈，因而景物的感情色彩也就没有他的诗鲜明了。
其次，联想丰富，比喻新奇。在李
白看来，月是最美的，因而他用了许多优美新奇的比喻去赞美月亮。“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”“小时不识月，呼作白玉盘”，他诗中写月时所用的比喻总是那样新颖鲜明，灿烂夺目。这与诗人与众不同的思想气质有关，许多自然界的景物，前人不止一次吟咏过，但在李白的笔下又有了新的生命，成为新的意象。月，这一文学中永恒的歌咏对象，也正是经过李白的再创造，才变得格外有诗意。
再次，构思巧妙，富有新意。《静夜思》是被广为传诵的写月诗。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人用“霜”来比地上明亮的月光，既写出了月光的洁白，又烘托了游子静夜思乡时内心的凄凉。李白赞美月亮、吟咏月亮的诗篇，是他追求光明，向往自由，厌恶黑暗现实，鄙视庸俗人生的高洁情怀的写照。诗人笔下的月寄托了浓郁的主观情思，是诗人对自我生命内核的探求，也是其对自我生存的认知。这些诗不仅在唐代诗坛留下了浓墨重彩。
五、月意象在李白诗中的独特风神
李白诗中的月意象不仅意韵丰富， 而且由于诗人天才的创造， 使月意象更是传达出了他豪放飘逸的风神， 散发出卓绝的艺术魅力。
这一特点较明显地体现于“ 酒”“月”共存的诗中， 如“月下独酌四首”， “把酒问月”，“5秋夜板桥浦泛月独酌怀谢眺”等。李白一生与酒月有着不解之缘， 所谓“酒缺月无味， 景缺月不美”， 而正是这类有酒有月的醉诗体现了李白诗歌的独特风神。宗白华说： “ 诗人善醒， 他能透澈人情物理， 把握世界人生真境实相， 散布着智慧， 那由深心体验所获得的智慧。但诗人更能醉、能梦、由梦而醉诗， 能暂脱世俗， 起俗凡近， 深深地坠入这世界人生的一层变化迷离、奥妙徜恍的境地”[ 2]。李白正是这样， 是酒让他抛却世俗负累， 超脱自身与时空局限， 放逐自己于由月导入的宇宙无限中， 使他饱满的人格风蕴显露无遗。李白诗作中最典型反映此种个性特色的莫过于那首独步千古的名篇—《月下独酌其一》：花间一壶酒， 独酌无相亲。举杯邀明月， 对影成三人。月既不解饮， 影徒随我身。暂伴月将影， 行乐须即春。我歌月徘徊， 我舞影凌乱。醒时同交欢， 醉后各分散。永结无情游， 相期邈云汉李白才高却终不获赏， 内心孤独而苦闷， 然而他始终傲世独立不与流俗合， 此种风神在这首诗中一览无余： 身处异地无友人同欢， 李白只身一人， 花间对月独酌， 在这里没有对故乡的思念， 没有孤独的伤悲， 没有不得志的渲泄， 只有良宵难再、行乐须即春的畅达， 一种对生命的热爱与自信充斥全篇， 在花间歌月徘徊、舞影凌乱的踉跄脚步中， 李白把自己的孤独痛苦升华为奔放的生命热情， 所谓“ 诗仙”可于中窥见。
总之， 月意象无疑是李白笔下的核心意象之一， 李白笔下的月意蕴丰富， 风姿独特， 是诗人李白非凡的生命体验、狂放不羁的个性的投射， 它是诗人精魂的凝聚。
参考文献：
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