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摘要：春节联欢晚会已成为中国电视节目中建构了一个内涵丰富的文化空间,小品在这文化空间中又扮演了重要角色。本文以历年来有代表性的春晚小品为例,从春晚小品的主题立意、表演风格及受众的审美期待三个方面分析春节联欢晚会盛宴中小品这道不可或缺的菜肴之意义。

摘要：小品,我们大家都熟悉,在多年前已红遍全国,尤其是喜剧性的小品,更深受群众的欢迎,而且模仿者很多,茶余饭后津津乐道者更多。为什么喜剧小品会这样令人喜爱呢？总结起来它有几个特点：一、喜剧小品是取材于生活,把生活中的真、善、美、假、恶、丑等现象,通过艺术夸张的手法,在舞台上重新体现出来。而且在体现时,运用了夸大、变形甚远荒诞的手法,使其更具有观赏性。对其本质内涵开掘也很深,让观众在笑声中取得教育和启迪,也就是寓教于乐。当然观众喜欢看了。

摘要：结尾,对于戏剧小品创作来说,是十分重要的。麻雀虽小五脏俱全。戏剧小品虽小,但它与大、中型戏剧一样,结尾部分是不可少的。相对而言,戏剧小品因篇幅短（一般在三千字左右）,并要在有限的篇幅内处理好结尾,那是很难的,甚至比处理大、中型戏剧的结尾还要难。戏剧小品因题材、体裁各异,对结尾的处理也不尽相同。可以说,一个被观众叫好的戏剧小品,必定有一个好的结尾,相反,如果结尾处理的不好,也必定不是一个能站住脚的好作品。

摘要：一切领域中的创新都需要灵感,文学艺术领域中的创新更需要灵感,文学需要,音乐需要,美术需要,舞蹈需要,而作为集文学艺术之大成的剧本创作更是离了灵感寸步难行。可以说,没有灵感,就没有剧本的创作。在科学技术领域,一个灵感可以成就一项伟大的发明,而在剧本创作中,一个灵感远远不够,它需要一连串的灵感才能构成一个剧本。即使最简单的小品也得两三个灵感凑成,不然的话就会半途而废。当然有时为了完成任务即使没有灵感也得硬着头皮写下去,不过这样写出来的东西毫无生气,像一具干尸,成不了作品。可见灵感对于剧本创作有多么重要。

摘要：京剧中把女性统称为＂旦＂,其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为＂正旦＂,正旦在京剧中俗称＂青衣＂,这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静、秀雅柔婉,以唱功为主。一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转,青衣还有一个名词叫正旦。就是说在一个行当里,是中心的、主要的部分。按照传统戏曲来说,青衣在旦行里占着最主要的位置,所以叫正旦。

摘要：中国戏曲艺术是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧。它是一个集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、舞台美术等于一体的综合性舞台艺术;它包容了听觉的时间艺术和视觉的空间艺术。一、戏曲中的唱腔戏曲中的唱腔,是戏曲音乐中最主要的组成部分和表演形式,它肩负着剧中人物的性格刻画与情感表现的主要任务。既要有鲜明的音乐形象,又要有突出的地方特色。包含剧中人物的独唱、对唱、背唱、重唱与伴唱、合唱等。

摘要：唱戏与听戏在中国的历史上,在旧时代,戏曲演员或演出常常被叫作＂唱戏的＂、＂唱戏＂,观众叫做＂听戏＂、＂听大戏＂。戏演得好叫作＂戏唱响了＂或＂戏唱得响＂等。一是唱戏。就演员来说,在这里一个＂唱＂字很通俗、很简单、很巧妙地明确说明了一个问题,那就是戏曲演员的舞台表演的首要任务是＂唱＂。在唱的同时,为了＂唱＂好戏再加上一些其他演出的表演技巧,如：懂行的或行内人所说的＂唱做念打＂等。

摘要：戏曲＂锣鼓经＂又称＂锣鼓点子＂,也简称＂锣经＂,系戏曲打击乐演奏的各种型式的泛称与统称。＂锣鼓经＂已形成固定规范的演奏模式,和鼓、板、大锣、小锣、铙、钹、堂鼓等的音响组成各种不同的节奏与打法,并有严格的记谱,一般用仓、台、七、扎、冬等字分别代表大锣、小锣、钹、板、鼓等作为音符记谱。戏曲＂锣鼓经＂在戏曲乐队伴奏乃至整个戏曲演出中,均具有重要的艺术功能,发挥着重要的艺术作用。

摘要：泗州戏作为安徽省四大剧种之一,已走过200多年的发展历程,并因曲调柔和,婉转华丽,优美动听,粗犷豪放等,在淮河以北的苏鲁豫皖一带,深受群众的喜爱,被赋予＂拉魂腔＂的美誉。像许多地方戏曲一样,泗州戏也是由民间说唱发展起来,并逐步形成比较典型的拆腔体唱腔的剧种。作为戏曲的音乐伴奏,柳琴一直是泗州戏的主要伴奏乐器,特别是在泗州戏形成之初,由于柳琴音色明快,

摘要：秦腔是我国古老的地方戏剧种,并以其独特的艺术风格在中国戏曲发展史上占据着重要的地位,深受西北人民群众的喜爱。由于种种原因,秦腔艺术的发展较之其他剧种如话剧、京剧、舞剧等显得相对缓慢与滞后,这种形势很是令人感到焦急与担忧。究其原因是多方面的,如整个戏曲艺术所面临的不景气发展的大气候,影视媒体艺术的冲击波,演出市场的萧条萎缩,爱好者与观众群体的趋减等等。但我认为,秦腔艺术的固步自封与保守维持是一条重要的与直接的原因,一个放不开手脚,

摘要：琼剧,已荣登部级非物质文化遗产名录,列入国家的保护范围。今天的琼剧艺术,既是被国家保护的一个文化品种,同时又需要发展、振兴。所谓认知传统,另辟蹊径,就是不能偏了方向。我们以为：要保护,就要很好地传承,把优良的传统继承下来;要发展,就要大胆创新,让传统的艺术焕发新的光彩。琼剧尽管有其独具的地域特色,也有三百多年来形成的优良传统,但如今正面临新时期娱乐多元化的冲击,因此,如何很好地发展琼剧艺术,使之能更好地跟上时展的步伐,无疑是当务之急。

摘要：时至今日,传统戏曲的处境一度很尴尬。它在市场环境下如何突围而出？很多有识之士在做着不懈的努力和尝试,而要把文化产品打入市场,必须有一定知名度的文化品牌。从某种意义上讲,文化品牌是文化企业的无形资产,也是安身之命之本。打造名团、名剧、名人,使之成为剧团的立足之本,这为传统戏曲市场化运作提供了一个成功的模式。我们在看到当下戏曲表面繁荣的同时,更应清醒地看到戏曲面临的挑战。一是体制改革滞后。

摘要：舞台艺术作为艺术形式的一种,同物质产品相比,具有独特的生产特征,同时它的生产与营销也是统一的,两者不能分离。在市场经济条件下,舞台艺术产品如果不进入商品流通领域,就难以存在,更难以在社会上传播。艺术生产必须面对市场,其产品只有通过交换,所具有的价值才能真正实现。虽然舞台艺术作品的使用价值,是它内含的思想意义和审美、娱乐作用,但是在现实条件下,这种使用价值,通常只有在消费者付出一定货币,进行交换后才能实现。

摘要：创新是淮海戏的生命与灵魂,创新对于淮海戏而言,又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以剧本的创新、音乐的创新、表演的创新作为三维坐标,对淮海戏的创新进行全面系统、深入细致的论述。对于淮海戏的创新,可以提供必要的理论思考价值与实践参考作用。

摘要：话剧表演艺术本身就是话剧工作者的科学思维成果,话剧表演历史就是话剧表演的思维的科学发展史。从表演方面看,理论是重要的,但关键还是实践。表演,首先要接触表演元素。表演元素体现在下述五个方面。一、规定情境这是不能以个人意愿来改变的。作者已经写好什么时间、什么地点了。而里面的情节发展,人物、人物关系都已确定。如果要改变,必须通过全剧组的一致认可才能改变。所以说,表演绝对要根据规定情景来进行,不能随心所欲。