戏剧之家杂志   省级期刊

摘要：<正>湖北素有戏剧大省之称,所谓戏剧大省,指的是地方剧种多,戏剧人才多,戏剧市场活跃。湖北地方剧种除了豫剧、剧曲、越剧等7个外来剧种外,纯属湖北本土的地方剧种就有29种之多,其中包括楚剧、汉戏、清戏、咸丰南剧、竹溪山二黄、谷城越调、黄梅戏、荆州花鼓戏、麻城东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、襄阳花鼓戏、枣阳花鼓戏、宜城花鼓戏、通城花鼓戏、远安花鼓戏、随县花鼓戏、郧阳二棚子、文曲戏、崇阳提琴戏、兴山踩堂戏、鹤丰柳子戏、巴东堂戏等。全国地方剧种300余个,湖北就占了十分之一。然而,现今

摘要：蔡伯喈是元末高则诚南戏《琵琶记》中的主人公。现在很多剧种演绎《琵琶记》,重点塑造的都是赵五娘这个具有传统美德的妇女形象,蔡伯喈的形象比较单薄。然而事实上这个人物也是全剧的灵魂人物。

摘要：平湖调自清产生至今,有过他的辉煌,同样也历经他的沧桑,他顶着"文人雅乐"的光环,从何而来,却众说纷纭。

摘要：单从表演功力而言,无疑舞台表演相对电影、电视综合要求更高。一个好的戏剧演员要有很强的舞台掌控能力,他需要根据不同的剧本特征、舞台形式和观众对动作、声音、节奏等进行调整,从而达到最完美的演出效果。这些都对演员对剧本理解、剧场掌控能力、表演分寸的把握提出了更高要求。本文从表剧本、环境和观众三方面,探讨了戏剧表演中的适应性问题。

摘要：戏剧表演要结合时代审美新因素,实现对中国戏剧文化的传承和发展。本文就戏剧表演教学理念的更新、对戏剧表演教学策略的新探索进行了相关分析。

摘要：西方早期戏剧通常由三个维度布景形成箱式空间。为避免演员在演出受到观众的干扰,在演出过程中演员需要将这个切面假想成一道与观众隔开的第四堵墙。布莱希特主张打破这种造成表演封闭的藩篱。这一理论在现代的戏剧表演理论中通常被认可,但这种隔离性是否要保留以及要保留多大的程度,依然存在着很大争议。本文以此为基点,探讨了戏剧表演的隔离效应、"间离"的开放效应,以及"隔离"与"开放"的合理把握。

摘要：莎士比亚的文学创作才能使得其成为了英国文学史上闻名遐迩的巨擘,而其文学作品别具一格的语言风格也为他在世界文学史发展浪潮中,独占鳌头。莎翁的作品,为世界文化的融合和整体发展都有着不可磨灭的功劳。从文学方面来看,莎士比亚的作品语言形成了自己独特的风格,本文结合其作品内容,对其语言特色进行了分析。

摘要：河南豫剧作为一种优秀的文化,在市场经济下需要不断创新才能找到出路,本文从剧情与时代意识、冲突与戏剧魅力、融合与演出效果等几个角度,对豫剧的改革创新进行了有价值的探讨。

摘要：<正>近些年来,振兴琼剧的呼声不绝于耳,令人深受鼓舞。说到底,振兴是为了给琼剧注入活力,重振当年之雄风,再创今日之辉煌。在我看来,这不只是一个单纯的理论问题,而是一个有待于付诸行动实践问题,也就是说,要振兴琼剧,应该从何处着眼,又从何处人手?采取怎样行之有效的措施,才能行之有效?从目前琼剧的实际情况来看,窃的为,必须先在队伍建设、艺术建设这两个方面做好文章。只要抓了主要矛盾,其他问题就相对地好办了。这也就是牵牛要牵牛鼻子的道理吧。先说队伍建设。时下琼剧队伍有两支力量,一支是民营职业剧团,一支是国办专业剧团。民营职业剧团是

摘要：<正>一切艺术都要与时俱进,不断改革,不断创新,才能不断发展,不断繁荣。否则就要落后,甚至衰亡。京剧如此,京剧行当艺术亦如此。创新,乃戏曲艺术的生命。关于这一点,历史实证已经作出了确凿的、不容置疑的回答。重温戏曲武生艺术的创新史,重新解读领悟这些创新的艺术经验,无疑对于京剧武生艺术与整个京剧艺术的振兴,都是大有裨益的。为此,笔者不揣浅薄,试对戏曲武生的创新史,作一次回顾,力图从中找出规律性的艺术经验。可以说,创新伴随着整个京剧武生艺术史,成为其中一条贯穿始

摘要：儿童剧表演是儿童剧的中心和生命,儿童剧表演又有自身的特点。本文从儿童剧表演的角色分析、角色创造、角色延伸三大理论层面,对儿童剧表演进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于儿童剧表演,可以提供理性思辨与表演实践的双重参照系。

摘要：<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

摘要：<正>琼剧,是用海南方言演唱的地方戏曲剧种,至于琼剧的唱腔,主要表现在语言的通俗性、口语化,也体现了地方的音乐特色和韵味。据有关资料显示,早期的琼剧唱腔是以"曲牌连套体"为主的。《中国戏曲志·海南卷》中载有"其声腔,以带帮腔的曲牌体为主,既有‘一人启齿,众人帮和’的形式,也有昆山腔开锣戏的《蟠桃会》、《仙姬送子》和曲牌【石榴花】、【新水令】、【泣颜回】、【到春来】等,其唱腔既有长短句曲牌,也有五、七、八上下句对称结构句式;既有

摘要：<正>从文物的视角看,对戏剧服装的收藏,可能有人不屑一顾,但从中国戏曲史,尤其国剧——京剧的角度,却是价值连城。戏曲服装又称之为戏衣,因其丰富多彩,绚丽夺目,素为一些戏迷所倾倒,并成为一种具有特殊审美价值的收藏品。戏衣,泛指蟒、靠、帔、褶等戏曲服装。传统戏衣名目繁多,但以基本式样而论,重要的约有二十种左右。但由于色彩、纹样和质料不同,以及穿戴时的不同搭配,