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摘要：在科诨方面，南戏对北杂剧的影响表现为主唱的正角滑稽内容渐少，唱词中的滑稽内容渐少，滑稽内容集中由净、丑、搽旦在科白中表演，上下场科诨渐多。北杂剧对南戏的影响则体现于滑稽内容与剧情、人物形象塑造渐趋紧密。南戏与北杂剧在科诨上的相互借鉴使得二者更趋完善成熟。

摘要：戏剧表演离不开语言和形体两个重要的因素。本文主要分析了戏剧表演形体动作的训练要点，强调了戏剧表演形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体专业，进行感知训练和张弛训练，进行体态和步态的练习和形体表现训练。

摘要：《汉宫秋》塑造了汉元帝、王昭君、毛延寿三个人物形象：汉元帝形象较为复杂，是昏庸无能、忠奸不分、沉湎女色与日理万机、渴望贤才、富国强兵、忠贞爱情相糅合的矛盾典型；王昭君是内外兼具的美丽形象；毛延寿是彻底的奸诈形象，但此形象塑造存在一定的不足。

摘要：司鼓是戏曲乐队的灵魂，鼓师集指挥与表现于一身，通过形、神、情兼具的司鼓艺术展现其指挥与表现的双重作用。本文对司鼓在戏曲音乐中的作用和地位进行了分析与探究，以期读者对于司鼓艺术有更为全面的了解与把握。

摘要：从本世纪初的本山杯“二人转”大赛到“二人转”剧场的兴起，再到《刘老根》等剧的热播，以赵本山为代表的东北“二人转”演员在全国掀起了“二人转”的热潮。本文主要简单介绍了“二人转”的发展历史，着重对“二人转”的民间艺术形式的现状进行了分析，并且探索传承与发展的具体途径。

摘要：广东汉剧是古老的皮黄板腔体剧种之一，在皮黄剧种唱腔中以质朴典雅、优美动听而著称。本文以新编广东汉剧《金莲》的音乐唱腔创作为例，探讨广东汉剧音乐唱腔的创新与发展。

摘要：戏剧表演是生活的延伸，戏剧作为一门艺术，对演员的表演能力要求较高，需要演员将实际生活和表演艺术相结合，在充分领悟戏剧表演内涵的前提下，生动、形象地再现戏剧表演内容。本篇文章主要对游戏训练在戏剧表演教学中应用的意义和策略进行分析，希望能够更好地指导学生学习戏剧表演，感受戏剧表演学习的乐趣。

摘要：百戏源自先秦时代的散乐，汉晋以来被广泛用于宫廷朝会、宴饮等仪式性场合，深受宫廷音乐的影响，目趋“制度化”。音乐史上的“散乐”与“百戏”二词是不同历史时期的不同指涉，但实为同一性质的艺术，二者历史衍变的关键与百戏的制度化相关。

摘要：中国戏曲是中国传统文化与民族心理的集中体现，这主要表现在对“中和之美”的追求上。中国戏曲以音乐为本位，追求音乐与天、地、人的和谐，是“和”的外在体现；其次中国戏曲“大团圆”的结构模式，表现了中国人对于和谐安定的追求，这也是“和”文化在戏曲中的又一体现，本文就拟从这两方面入手，探讨中国戏曲的“中和之美”。

摘要：随着经济的高速发展和群众休闲方式的多样化，吕剧的发展陷入了泥沼之中。本文通过分析吕剧的整体发展历程，希望找出吕剧兴衰的原因，并有针对性地提出振兴吕剧的措施，让吕剧事业走向新的发展之路。

摘要：吕剧是山东最具有代表性的地方戏，从产生之初就具有明显的地域色彩。本文主要研究吕剧的唱腔特点，对其进行客观、科学的探讨和分析，以求对今后的吕剧研究起到抛砖引玉的作用。

摘要：对人物形象的刻画是表演的主要部分。在表演中，通过对人物肖像、语言、行动的表演，精心刻画人物形象，借以反映社会生活，可以达到揭示戏曲主题思想的目的。本文试以《月牙楼》为例，探讨淮海戏表演对人物形象的塑造。

摘要：随着时代的发展，人们的审美水平日益提高，对杂技艺术有了更高的要求，但传统的杂技艺术难以跟上时展的步伐，难以在激烈的市场竞争中获得长足稳定的发展。本文将分析我国杂技艺术的发展现状，从方向和路径两个方面探讨杂技艺术的创新，以期促进杂技艺术的进一步发展。

摘要：花鼓灯艺术是汉族民间歌舞艺术的典型代表，主要分布在淮河中游一带，不仅在安徽颍上、凤台、怀远及凤阳一带广为流行，而且与周边地区诸如山西万荣花鼓、浙江上盘花鼓等民间艺术密切相关，互相联系。安徽花鼓灯艺术与周边地区流传的花鼓艺术虽然同为汉族民间艺术的典型代表，甚至有同宗一脉之说，但是在曲调、结构和表演程式等方面却各具特点，颇为不同。安徽花鼓灯的基础训练包括手部训练，步伐训练，其中步伐训练多种多样。本论文即主要介绍安徽花鼓灯的步伐训练在安徽花鼓灯中的训练意义。

摘要：舞台小品成为各类晚会和各类综艺节目的闪光点而被观众所喜爱，没有小品就像没有“硬莱”、没有“好酒”的宴席一样令人减兴。然而，近年来各类晚会的小品质量迅速下滑，尤其是2006年春晚的小品更是一下跌入低谷，让人始料不及。那么，怎样才能提高小品的质量呢？