从汤显祖映照当今戏曲
作者:羊咪 单位:扬州大学文学院 江苏扬州225009摘要:明代的汤显祖因创作"临川四梦"四部剧作而著称于世,是中国戏曲界中一位可与莎士比亚相媲美的天才戏曲家。他追求主体精神自由的创作观念以及实践是戏曲获得美的魅力的成功经验,值得当今戏曲家深入学习。重读汤显祖经典之作,并从中吸取理论与实践的有利因素,对我国当今不太景气的戏曲市场有重大意义。
论歌唱助音操的发声原理及其理论的科学性
作者:匡泓锦 单位:湖南邵阳学院音乐系 湖南邵阳422000摘要:歌唱助音操是笔者自创的辅助歌唱发声的肢体运动,它是一种可以使身体、意识、呼吸、发声达到和谐统一的运动方式。本文将结合生理学、心理学、运动解剖学、歌唱动力学等学科知识,全面阐述歌唱助音操的概念及其系统理论体系,并将它们作为歌唱助音操的科学论证依据。歌唱助音操将传统声乐教学中仅仅通过歌唱意识来训练转变为肢体动作辅助调控歌唱肌肉群,直观地反映歌唱发声的错误意识和技巧,从而有助于加快声乐学习进程,为声乐教育艺术另辟蹊径。
感悟马街书会
作者:张洁茹 单位:University of Leeds Leeds UK LS2 9JT摘要:马街书会,民间又称"十三马街书会",是数百年来一直流传的民间曲艺行当会。本文通过介绍马街书会地理位置、起源和习俗,论述了马街书会中主要流传的曲种和艺人现状,探讨了马街书会对于民族音乐学研究的意义。
关于《奥赛罗》戏剧文化意义的思考
作者:曹梦莹 单位:江西师范大学音乐学院 江西南昌330000摘要:莎士比亚被誉为文艺史上的巨匠,《奥赛罗》是他创作的四大悲剧之一。本文从人类文化遗产的"活化"、人的生活空间的"优化"与具体内容的"诗化"、基于现实人生理想追求的普世价值的判断三个方面去探讨这部剧作所包含的文化意义。戏剧本身就是一种文化现象,《奥赛罗》展现的不仅是一出优秀的戏,更是莎士比亚对文化的继承与创新。
从唱腔表演看牛得草表演艺术的美学特质——“丑而不丑,丑中见美”
作者:郑山峰 单位:信阳师范学院华锐学院 河南信阳464000摘要:牛得草是著名的豫剧丑角表演艺术家,他技艺精湛,在继承优秀传统的基础上,追求创新,形成了自己独特的艺术风格,开创了豫剧发展史上重要的流派——"牛派"。其以独具"牛味"的唱腔,幽默风趣的念白,滑稽搞笑的身段表演,塑造了一个又一个"丑而不丑,丑中见美"的人物形象。本文试图以其唱腔表演为例,通过分析唱腔设计、用嗓技巧以及使用丰富的衬词三个方面,探析牛得草表演艺术的美学特质——"丑而不丑、丑中见美"。
新乡市延津县大平调历史沿革与传承发展
作者:杨芳 单位:河南师范大学音乐舞蹈学院 河南新乡453007摘要:新乡市延津县大平调是我国首批非物质文化遗产保护项目,它唱腔有力、吐字清晰且舞台场面宏大,被称为"大戏"。本文通过对延津县大平调历史发展的探源以及发展现状的调查分析,提出了保护和传承大平调的关键措施:扶持人才梯队、解决演职人员全额事业编制问题、加强剧目创编人员的培养,保障大平调稳定、持续性地传承发展,并为社会道德规范做出贡献。
对婺剧传承、创新及未来的思考
作者:王砚 单位:浙江文艺音像出版社 浙江杭州310006摘要:婺剧素有"徽戏的正宗,京剧的祖宗,南戏的‘活化石’"之称。其在浙江金华地区的历史,迄今已近五百年。作为浙江的第二大剧种,如今却面临着人才短缺、观众流失的困境。在被列入国家非物质文化遗产名录以后,如何将之传承与发展下去,是一个需要思考与探究的问题。
契诃夫剧作《樱桃园》人物形象分析
作者:王瑞洋 单位:新疆艺术学院影视戏剧系 新疆乌鲁木齐830049摘要:《樱桃园》中代表资本主义的园主郎涅夫斯卡雅无知奢靡的生活在农奴出身的陆伯兴购买下樱桃园伐木造房的声音中惊醒,但郎涅夫斯卡雅却依旧过着麻木不仁的生活。这正代表了当时俄罗斯社会巨变下,资产阶级的腐朽,冥顽不灵,以及新兴阶级的崛起。
浅析导演元素训练中画面小品训练的重要性
作者:齐佳 单位:云南艺术学院戏剧学院导演系 云南昆明650500摘要:导演元素训练主要包含事件小品训练、物件小品训练、音乐音响小品训练、画面小品训练等,在这些元素训练中,目的和作用最不明显的就是画面小品训练,本文通过对画面小品的训练目的及作用的简单分析,阐述其在导演元素训练中的重要性。
浅析导演元素训练中对画面小品的构思与完善
作者:杨余 单位:云南艺术学院戏剧学院 云南昆明650500摘要:画面小品是导演元素训练中一个重要章节,它要求导演在组织舞台行动、处理舞台事件、构建舞台画面、设计舞台调度时都要合理地进行。在进行画面小品的构思与完善时,必须在画面的限制和延伸下,根据画面内容提供的事件、人物关系、空间和时间环境以及细节物件进行合理地画面组合和人物造型,通过解读画面来观察、体验、想象、构思和排演,从而表现出画中的人物关系和戏剧情境,进而表达出作者的思想和导演的主题思想。本文试从选择、解读和延伸画面的角度来论述画面小品的构思和完善的过程。
探讨舞台音响的作用及舞台音响师的素质
作者:程敬国 单位:陕西省汉中市歌舞剧团 陕西汉中723000摘要:随着社会的不断发展,人民生活水平的不断提高,人们在文化消费、娱乐审美方面的标准也逐渐提高,更加注重舞台演出的效果。舞台音响作为舞台演出的关键部分,能为舞台演出搭配出不同的声音,在较大程度上影响到舞台演出的质量。舞台音响师作为舞台音响的操作者,对舞台艺术的表现具有较大作用。以当前人们的审美理念乃至舞台演出标准而言,舞台音响师的素质以及舞台音响的效果,对舞台艺术的表现都起到十分关键的作用。
武戏的有声有色
作者:胡建 单位:安徽省徽京剧院 安徽合肥340100摘要:武戏,顾名思义就是侧重戏曲武功技巧的翻、打、扑、跌、摔,是以武功为主的重头戏。武戏中的打斗部分需要演员以扎实的基本功、精湛的技巧来展示。武戏对演员的专业技术含量要求较高,甚至是苛刻,没有"冬练三九,夏练三伏"的吃苦精神,是很难坚持下来的,没有这种毅力,也不可能成为一名合格的武戏演员。
沁州三弦书
作者:张盛 单位:山西师范大学戏剧与影视学院 山西临汾041004摘要:沁州三弦书系民间地方口头说唱文学,因说唱者多为盲人、文盲,故传统曲目皆为师徒口传心授,无文字记载。旧时师傅为养家糊口,传徒时有"留一手"风气,导致流传下来的曲目文词粗糙、书目章回残缺,失传较多。但随着时代的变迁,这种民间曲艺经过不断创新或改编,优秀曲目不乏其例,说唱者也不限于盲人与文盲。本文从沁州三弦书的源流、乐器、作品分类及现存状况、保护措施等方面探讨这一民间说唱文学。
赣剧弋阳腔特点研究——以《还魂记》为例
作者:谌佳 单位:南昌师范学院 江西南昌330026摘要:赣剧是江西省地方戏种,前身是弋阳腔,其剧目分为弋阳、青阳、乱弹三类,是古代著名的四大声腔之一。赣剧弋阳腔起源于江西弋阳,自诞生起就展现了独特的艺术魅力,它创造了中国戏曲的新形式,在中国的戏曲舞台上占据了重要的地位。本文将以弋阳腔《还魂记》为例,对赣剧弋阳腔的特点展开研究。
谈戏曲表演的“拟心造像”思维意识
作者:汪敏 单位:连云港市淮海剧团 江苏连云港222000摘要:心象属于演员的案头工作,心象的诞生还要依赖于演员的生活积累和艺术积累,是演员从已占有的形象资料中,通过筛选、借鉴、以意择象,给予组合重构,创造出新,在心目中成活角色的总体轮廓。