关键词：学校体育；特色体育课程；维吾尔族舞蹈；高校
中图分类号：G807.01 文献标识码：A 文章编号：1006-7116(2010)10-0081-04
高校特色体育是相对于其它类型高校所特有的校园体育，是同类高校中与众不同的个性校园体育。目前，国内多数高校在特色体育课程的开发过程中充分考虑地域特征、气候条件、经济发展水平、传统特色及学生兴趣等因素，使大学生对高校体育课程有较大的自主选择性。通过特色体育课程来建设高校和谐校同文化，是现代化高等教育的一大特色和重要举措，它能促进大学生的身心全面发展，对当代大学生有潜移默化的熏陶作用。本文就维吾尔族舞蹈在部分高校体育课程中的实践进行分析，从而提出开发和利用维吾尔族舞蹈文化资源，不仅可改革传统高校体育课程内容，实现大学体育课程的优化目标，还有利于构建多元化的高校特色体育课程体系。
1 维吾尔族舞蹈文化
维吾尔族舞蹈主要包含5种风格迥异的传统舞蹈，其中塞乃姆流行天山南北各地，北疆塞乃姆动作轻快利落，东疆塞乃姆动作稳重大方；刀郎舞流行叶尔羌河畔地区，以两人为一组的对舞形式来表演保存至今；夏地亚纳流行新疆各地，以南疆最为突出，舞蹈的基本步伐以小跳步为主；纳孜尔库姆流行于鄯善、托克逊、哈密等地区，是男性即兴舞蹈，以两人为一组在赛乃姆或吐鲁番木卡姆舞蹈的后半部分表演；萨满舞流行于南疆喀什、莎车一带，舞者沿着逆时针方向前进，随着鼓点起步，高潮部分有连续性跳转等技巧性动作。
维吾尔族是善于吸收与融汇各种文化之长的民族，在进入西域以后，不仅继承了西域乐舞饮宴风俗与“城郭之国”的歌舞技艺，而且融入回鹘汗国游牧生活时期的文化习俗与萨满教的思想观念，使西域乐舞文化内涵丰富多彩，表演形式多样化。村民簇居生活为经常举行各种群众娱乐活动提供了可能，由此产生了集歌舞、文学于一体的维吾尔族重要民俗活动“麦西来甫”(歌舞聚会)，集中体现了民族风情、语言特色及社会人文因素。由于大型群众性歌舞聚会的经常举行，维吾尔族的各类传统舞蹈通过聚会表演进行传承和演绎，最终形成了融歌、舞、乐于一体的大型套曲――木卡姆。经过发展创新，将维吾尔族舞蹈的不同种类的经典动作融于一支舞蹈中，称为麦西来甫舞蹈。
2 开设维吾尔族舞蹈课程的必要性
2.1 保护少数民族传统体育表演项目需要
随着社会的发展，少数民族传统体育出现了不同程度的文化边缘化与文化危机。从促进世界文化多元化发展与非物质文化遗产保护角度出发，民族传统体育需要大力保护、继承与发展。学校是人类文明和优秀文化得以代代传承的主要基地之一，青年是民族传统文化的传人，学校可发挥保护少数民族传统体育的作用，有效实现民族传统体育文化的继承与发展。
作为少数民族传统体育表演项目之一的维吾尔族舞蹈，其鲜明、丰富、多变的表现形式，舞蹈中所表现的民族精神以及特有的内涵都是其他歌舞艺术所不能替代的。通过学校教育来继承和弘扬这一优秀的民族传统体育表演文化，逐步实现少数民族传统表演体育最优化，使汉族与少数民族的认识和了解更加深人、全面，有助于促进中华民族传统文化相互交融和继承发展。
2.2 特色体育课程结构的优化需要
高校特色体育课程的开发融入“健康第一”“终身体育”的教育理念。如今的高校特色体育课程大体有时尚运动项目课程、休闲娱乐课程、民间游戏和民族传统体育改造项目课程、国外武技课程、文化益智课程、保健体育课程等。课程设置从学生的现实生活与未来发展的需要出发，特色课程内容的多样化与体育课程的个性化设置相辅相成，形成了健身与竞技、传统与新兴、民族与国际等多层次课程新体系。
现代大学生在追求强身健体的同时，还对个体的审美意识、形象教育、团结精神等内在的精神文化层面提出更高的要求，因此，体育艺术类课程深受高校学生的青睐。维吾尔族舞蹈具有典型的西域舞蹈风格，乐曲节奏轻快，舞蹈动作自由奔放，融技艺性表演和娱乐为一体，具有很高的审美观赏价值，将其作为高等院校体育教学内容，可优化特色体育课程结构，丰富校园体育生活。
3 维吾尔族舞蹈课程实施
3.1 课程内容
作为一项民族传统体育与舞蹈相结合的运动，维吾尔族舞蹈以其独特的魅力进入校园。本课程教学主要以维吾尔族舞蹈的基本手型、基本手臂动作和基本步伐为主，并在此基础上向舞蹈套路组合以及舞蹈技巧性动作组合发展。本课程分为必修课和选修课，选修课一是指综合性大学的公共选项课，学生能够自主选择维吾尔族舞蹈作为体育课程，二是指维吾尔族舞蹈作为体育专业学生的体育类选修课内容。维吾尔族舞蹈必修课属于体育艺术类课程内容。根据不同的学习对象，针对性地安排和调整课程的内容、方式、授课教师等，有利于提高课程的实效性。
3.2 教学方法
面对大学生的体能差异性较大、舞蹈基础参差不齐的现状，在实施维吾尔族舞蹈课程的教学中，应采用多种教学方法，充分体现课堂化、课余化、终身化的特点。在班集体上课的基础上，可以进行班内小组教学和班内个别教学，分层教学有利于提高全班学习质量。
班内小组教学是指在全班上课的基础上开展小组(2～8人)学习活动，把教学的重点从教师的“教”转移到学生的“学”上，充分发挥学生学习的主动性、积极性；教师可将程度不同的学生安排为一组进行舞蹈学习，以便组内学生相互交流促进，提高教学质量：教师深入各小组指导和督促，随时解决小组中的学习难题；小组学习结束时，可进行总结和舞蹈表演，以激发学生的学习兴趣及自信心。
班内个别教学是指在全班上课的基础上，对班上能力较差或较强的学生分别教学，使舞蹈教学内容适合每个学生的学习需要，调动每个学生的练习积极性，使之在教学活动中受益；通过教师指导，学生可在舞蹈的单个动作练习、分段组合练习、成套动作练习的过程中，逐步自学和训练独立思考能力。
3.3 教学手段
单个周期的课堂教学手段形式也可多样化，在本课程的理论教学中应采用多媒体教学，教师也可组织学生集体观看维吾尔族舞蹈相关音像资料，通过对华丽多彩、工艺精湛的舞台服饰和道具的了解，再辅以
对该课程的文化渊源与传承的介绍，能够多角度、深层次地深化教学内容，使单调的传统教学课堂形式得以丰富，进一步激发学生的学习兴趣，使用现代化教学手段不仅可以扩充学生的知识信息量，还能够优化舞蹈理论的有效教学时间。
在维吾尔族舞蹈的技能学习阶段，可对班内小组采用创新合作、展示评价手段来提高学生的学习质量。创新合作手段首先是培养学生收集和处理信息的能力，引导学生如何通过电视、网络等多种渠道去收集维吾尔族舞蹈资料；其次是培养学生对舞蹈队形队列的创编能力，学生可在舞蹈学习过程中，结合组内其他学生所收集的舞蹈表演材料，以小组为单位进行舞蹈的队形队列创编，使学生真实体验到舞蹈技能提高的成功感。
展示评价手段是给学生提供一个自我展示的平台，有利于发挥学生的特长、个性以及自我表现能力，以及培养学生评议成套舞蹈组合队形队列创编是否合理的能力。学生将会在评议过程中，不断地把所掌握的理论知识用于实践，在实践中增加对理论的理解，并结合别人的意见，对自己的不足之处进行修改、完善。在评价的方式上，教师应依据不同的学习态度、进步幅度和实践能力等实行激励性评价，学生应该重视自评和互评，最终才能提高舞蹈技术水平。
3.4 师资队伍建设
首先让教师初步掌握特色体育课程原理，明确课程目标、课程内容、课程实施、课程组织、课程设计等基本理论，为维吾尔族舞蹈课程开发提供理论依据。其次，对教师进行专业技能培训，不断拓宽其民族体育艺术类的知识领域，重新构建教师的体育表演技能结构，提高体育教师对特色课程的开发能力，形成特色体育“维吾尔族舞蹈课程”开发队伍。再次，建立课程负责人制度。课程负责人组织课程组成员开展维吾尔族舞蹈课程教研活动，实行相互听课和共同备课制度，实现师资的优势互补，快速提高整个课程组的业务水平。最后，要加强科研能力建设。明确该课程组科研工作的重要性，积极开展维吾尔族舞蹈研究，并将科研成果运用到教学实践中去，做到特色体育课程的教学、科研的双向促进和良性循环。
3.5 教学评价体系
维吾尔族舞蹈课程的开发需要学校建立相应的评价体系，确保该课程的健康运行。评价主体有领导、教师和学生，评价采用多元评价方式，使形成性评价与终结性评价相结合。维吾尔族舞蹈课程教学评价内容主要有两方面，第一是对课程开发教师的评价，主要从学生选修人数、教学效果、领导与教师听课评价、学生问卷调查结果、教师采用的教学方式与手段五大因素进行综合评价。第二是对学生的评价应考虑三方面因素：一是学生学习该课程的学时总量，不同学时给予不同分数；二是学生在学习过程中的平时表现，如态度、积极性、参与情况等，由任课教师综合考核后给出相应分值；三是学习的客观效果，针对不同的选修和必修课程类别，教师可采用教考分离，聘请专家考评等多种方式考核。另外，该课程负责人应及时对教学内容、教学实施及教学考核的评价进行反馈，课程组可根据反馈信息对相关问题进行探讨、研究和改进。
4 课程实施效果
维吾尔族舞蹈课程始终以提高学生艺术素养，培养实践能力和团结精神为前提。目前，新疆大学的公共体育选项课中已开设“刀郎舞”课程，经过3年的创新与发展，现已成立由教授负责的特色体育课程组，课程组教师具备系统的理论知识和高超舞蹈技能，2009年该课程评为校级精品课程。通过对比该课程的学生选修人数呈逐学期增加趋势，横向对比全校公共体育艺术类课程的选修人数，从开课的第2学期至今，该课程人数已超越健美操课程，与拉丁舞课程人数一样多。该课程的顺利实施为大学生提供了集体锻炼的机会，在提高身体机能的同时促进同学之间的交流与沟通。
新疆师范大学体育学院已将塞乃姆和夏地亚纳两种舞蹈动作糅合编排出“麦西来甫舞蹈”，作为体育艺术类课程的创新课程已进行4个学期授课。每个学期期末，聘请专家对实验班和对照班采用双盲评比法进行现场考评。经现场反馈，在主修体育艺术类项目的学生中，有85％汉族学生喜欢学习维吾尔族舞蹈，95％的少数民族学生非常支持维吾尔族舞蹈进入大学课堂。对比考核结果可知，学生经过麦西来甫舞蹈的学习，加深了对不同舞蹈特点的技能了解，提高了不同舞蹈风格展演时的准确性，特色民族音律的熏陶有助于提高体育艺术类学生的音乐素养。
2021关于舞蹈老师工作总结范文 时光荏苒，忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把20XX年度的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。
为了庆祝建队xx周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的`心情都会无比的激动。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。XX年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的XX年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
2021关于舞蹈老师工作总结范文
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是人类传情达意的产物，它符合人类身心需要的本质特征，具有愉悦身心，健美肢体，联络情感和团结群体等功能，成为人们生活中一个不可缺少的部分。小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。本学期的舞蹈教学工作即将结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复
习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。
一、师德方面：
加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。
二、教学方面：
虚心求教，强化自我。对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个方面对自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上，由于自己教学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快
增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。
半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。
总之，在过去的半年，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！
2021关于舞蹈老师工作总结范文
两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结。
（一）办公方面：
1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措；
2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行；
3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；
4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；
5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
（二）教学方面：
刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间；由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。
针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。
回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：
感受一：充实
学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。
大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用；而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。
关键词：舞蹈；文化创造；精气神
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0121-01
我从小喜欢舞蹈，以后在江苏省戏校经过六年专业培训，在舞蹈的舞台上摸爬滚打了二十年，参加了许多次的大型舞蹈演出，近年来感觉自己追求安逸满足现状，昂扬向上的精神不如以前那么浓烈，率先、领先、争先的意识淡化，干劲、闯劲、拼劲的弱化，似乎失去了先前的那股精气神。面对日益发展的文化事业，我觉得我还年轻，必须提升精气神，提升自己的舞蹈艺术，共筑舞蹈梦，实现中国梦。
一、美丽中国，需要舞蹈梦
一个美丽的中国需要文化层面的繁荣，民族的灵魂，民族的价值观源泉，民族凝聚力和创造力的基本条件都存系于文化，党的十七届六中全会吹响了推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的进军号，十报告进一步提出“全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展、大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚，教育人民，服务社会推动发展的作用。”可以看到文化正上升到战略的高度，“美丽中国”未来的长远发展需要舞蹈梦。
舞蹈是世界上最美的艺术，要让更多的人热爱舞蹈，参与舞蹈，享受舞蹈。舞蹈善长抒情，舞蹈形象可以传达出音乐、诗歌传达不了的感情，舞蹈能够热情如熊熊烈火，豪情如滔滔海浪，柔情如绵绵春雨，无不给人以强烈的艺术感受。舞蹈善长写意，无法由语言表达的事物，由舞蹈表现起来都总能淋漓尽致。因为舞蹈的这些特性，所以重大的节庆总少不了舞蹈，如国庆60周年，建党90周年，省运会等重大节庆和活动。我们舞蹈演员都积极参与，营造了热烈的欢庆氛围。
二、把握方向、共筑舞蹈梦
树立什么样的文化理想，坚守什么样的文化立场，坚持什么样的价值追求。始终是文化工作者修身立业的根本。一个有作为的文化工作者，都应当坚持先进文化前进方向，做弘扬和践行社会主义核心价值体系的模范，做真善美的追求者和传播者。要满腔热忱地为社会主义先进文化鼓与呼，用多种多样的文化形式，用高质量的优秀作品，生动形象的表现和传播社会主义先进文化，塑造兴国之魂，传承文化精髓，礼赞高尚情操，把社会主义核心价值体系作为基本遵循，融入自己的学术探索和艺术创作，为时代赞歌。
文化具有极强的渗透性、持久性，像空气一样无时不在，无处不在，能够以无形的意识，无形的观念，深刻影响着有形的存在、有形的现实。我国的历史文化传统源远流长，博大精深，积淀着中华民族最深层次的精神追求。中华民族历经磨难而绵延不绝、生生不息，一个重要原因就是我们有深厚的文化传统有高度的文化认同，有共同的精神家园。文艺工作是为党和政府的政治经济服务的，是社会主义精神文明建设的重要组成部分。文艺工作只有服从服务于大局，才能把握正确的政治方向，发挥宣传职能的作用，增强创新的活力和前进的动力，才能更好地为社会提供优美的舞蹈，作为新时期的文化工作者，要静下心来，耐得住寂寞，抵得住诱惑，潜心创作，精益求精，才能坚守文化工作阵地，恪守职业精神和职业道德，才能提升文化软实力。
三、刻苦训练、实现舞蹈梦
艺术表演团体的发展和成就的取得，必须依靠艺术队伍，艺术团体发展的好坏和取得成就的大小，取决于艺术队伍素质的高低，艺术队伍素质包括政治素质、业务素质，政治素质主要是发展意识，奉献意识和大局意识，业务素质主要在具体艺术岗位上所具有的艺术能力和艺术水平，光有政治素质而无业务素质“唱”不好戏，光有业务素质而无政治素质地“戏”也唱不好，因此作为演员应该提高自己的政治和业务素质。
2、《蒙面舞王》。《蒙面舞王》是蒙面类舞蹈竞演节目，由张纯烨、方俊、张韶涵、李治廷、罗嘉良等组成“猜评团”。该节目每期由六名神秘舞蹈大咖两两组队进行舞蹈实力比拼。
3、《舞林大会》。《舞林大会》是一档以明星舞蹈竞技为主题的综艺节目。作为东方卫视的强档季播王牌之一，《舞林大会》收视稳步上升，观众吸附力日渐加强，收视时长有效增加，观众人群结构优化，全国影响力日隆。
4、《热血街舞团》。节目旨在打造“super idol X super dance crew”概念，用最顶尖的编舞，为广大观众呈现最巅峰的街舞技术。节目会通过多重赛制选拔出优秀的舞者与偶像组成跨界舞团，超级偶像带领选拔出来的全新舞团一年内征战娱乐圈，成就全新的超级舞团 。
"花钹舞"流传于朝阳地区的喀喇沁左翼蒙古族自治县大城子镇和凌源县乌兰白乡一带，因由儿童表演亦称"童子舞"。它是早年大城子皇会（俗称"九道会"）中的一道会，多在农历四月二十城子药王庙天成观庙会期间，随九道会一同演出。
九道会出会时最前面是一对白马，称"对子马"，马后面是两面开道锣，紧接是两面大会旗。第一道会是由该镇巨成店、德隆泰店、南店等贸易货栈性质的四大发行店操办的"中幡"；第二道会是由铁匠铺子操办的"马叉"；第三道会就是由菜农们操办的"花钹"；第四道会是由该镇窖上武馆操办的"英雄会"；第五道会是由木匠铺操办的"高跷会"；第六道会是由银器铺主办的"挎鼓"；第七道会是由该镇的烧锅、当铺、钱粮庄操办的"背阁"、"抬阁"；第八道是由农民操办的"秋千"或"地秧歌"，所谓九道会，则尚有"銮舆会"，即药王菩萨的銮舆车，是由镇上各家药铺联合主办。
花钹也称"花钹盛会"，1949年后每逢春节出会，仍由大城子镇菜园大队组织演出。花钹队由十六或二十四名则三十二名男童组成，每人手持一副小钹。在街头行进表演时，分站两排，前有两面大锣开道，四人分别持青龙、白虎、清字，道字旗为前导。花钹队后有二、四或八名成人鼓手，每人身前挎一面大扁鼓（又称"挎鼓"），右手持鼓槌击鼓。另有二或四人持吊铛演奏。舞钹者配合鼓点边舞边击鼓。场地演出时，左青龙、右白虎旗站于场地后面中央，两边是"清"、"道"二旗，扁鼓，吊铛立于旗两边。舞钹者在场中边击钹边换方位，或自击钹或互击拔，时而跃起，时而蹲下，忽而成行，忽而聚集，先后摆出"天下太平"四个大字。每摆一字接一段舞蹈。据大城子菜园大队花钹老艺人张子奇（1899年生）回忆，他十二岁学打花钹，他的师父（也是当时的会首）是陶贵成，杨振东，陶、杨的上一代是任文炳、陶贵馥，任文炳的父亲也打过花钹，传到张子奇已是第四代了。民国十八年（1929年）《凌源县志》所收"竹枝词"中记载："凌源县在前清咸（丰）同（治）年间号称富庶，五月十三关帝庙会"中有"花脖"（即"花钹"），"选十四、五岁童子三十二人，戴锦箍、露垂髻、著披肩，短衣绣，各击三（可能是'二'之讹）参错跳舞，每舞酣时则忽然结聚，或跪或立，以手中小钹，集成一字如'天下太平'等文以节之。"
大城子镇天成观建于清康熙六年，乾隆四年扩建，清初这里人烟稀少、汉人更少，故花钹舞当于康熙、乾隆以后随大批汉人迁入而来。而咸丰、同治年间为兴盛期。老艺人张子奇曾有七言绝句形容其发展流传情况："花钹盛会有渊源，历史相传二百年，承前启后需改进，继往开来莫失传。"
"花钹舞"队队员分为舞钹者、旗手、乐手等三部分。
1、舞钹者，一般为男童，戴孩儿发套，额系红色，锦带，穿红色镶黑边的对襟衣，红色彩裤，穿鞋头编蝙蝠的红布鞋，腰系蓝色彩带于腰右侧挽一结。
2、持旗者，头饰、衣裤与舞钹者相同，但颜色均为蓝色，系红色彩带，穿蓝色圆口布鞋。
3、击扁鼓吊铛者（即乐手）头扎白毛巾前扎成英雄结、衣裤式样同舞钹者相同，但衣裤为粉红色，扎蓝色彩带，脚穿黑色圆口布鞋。
舞蹈的范畴：
舞蹈中花钹的集中击打方式，最常见的"对钹"是两个人双手持钹、钹心相对，但不接触、"擦钹"是两个花钹上下交替擦抹钹心"磕钹"是用一个钹的边缘击打另一个钹心。
舞蹈动作的重复性与反复性
动作重复性与反复性是民间舞蹈普遍存在的特性，这是因为大多数的民间舞蹈具有调剂民众生活的作用，它的普遍性决定了本身不可能带有十分复杂的结构与肢体动作，大城子花钹舞属于民间舞蹈中较为简单的儿童舞蹈，它的重复性与反重复性相互联系，花钹舞蹈的重复性是指每个套路中大部分的动作是相同的，而且各个套路具有相同的动作排序，单个套路的动作构成是由一组动作的连续几次重复完成的。
舞蹈动作的造型
孟艳在中学生舞蹈领域，可谓大名鼎鼎；她的许多中学生舞蹈作品享誉海内外，几乎成了中国中学生舞蹈的代名词。
教书匠也有冲天梦想
孟艳出生在辽宁，小时候体质很差，瘦得豆芽菜一般，却偏偏有着男孩子的性格，6岁时看了电影《少林寺》，就立即吵着嚷着地要去学武术。爸妈冲着“好玩”把她送到当地武校，以为要不了三天她就再也不去了，谁知这小丫头比男孩子还能吃苦，在武校一练就是4年，身体也因此变得结实而又柔韧。
一天，她在看了一台歌舞晚会之后又立即喜欢上了舞蹈，觉得跳舞的女孩子实在是太美了。不久，吉林省歌舞团来当地招舞蹈演员，小孟艳即兴演了一段从电影《大篷车》学来的吉普赛舞。由于没有舞蹈基础，自然难在入选之列，被逗乐的歌舞团领导顺口问她“还会什么?”，小孟艳小时候属于“人来疯”一类，越是人多表现欲越强，发挥也越好，说声“我还会翻跟头”，一气翻了十多个跟头。就这样，11岁的小孟艳以非舞蹈专业的“优异表现”被录取了。事后才知，在全东北地区2000多名报名者中，入选的就她一个。
孟艳有着很强的进取心，刚进歌舞团就暗暗下定决心，要成为团里最棒的演员，因此她也比其他小演员更能吃苦，脚上磨出血泡，她每每哭着挑破，然后一抹眼泪就咬紧牙关继续练。
14岁那年，舞蹈《看花灯》的女主角意外缺场，团长万般无奈，让小孟艳救场，而小孟艳只是在大镜子里看别人练过，无论如何也不敢贸然上场。团长就激她：“想不到你这个‘小大胆’也有被吓趴下的时候呀！”小孟艳嘴上不服，说“谁被吓趴下了”。音乐前奏将毕，小孟艳又犹豫了，团长就势起脚，把她从幕后踹到了台上，结果歪打正着，恰巧把一个急急忙忙跑出家门看花灯的农村姑娘的神态表现了出来。随着骤然而起的掌声，小孟艳很快进入角色，越跳越好。谁都没想到，第一次试演《看花灯》就获得了意外成功。至今，孟艳依然感谢团长那一脚，是那一脚让她明白这样一个道理：置身“绝境”也不是绝对的坏事，就如同一只雏鹰站在悬崖边上，不想跌下去就要张开翅膀拼命地向前、向上飞，这一飞就是一次惊喜的成长！
16岁那年，孟艳以优异成绩考入北京舞蹈学院。1992年毕业时，她在回原单位还是在北京当舞蹈演员之间选择着。就在这种时候，北京二中来选舞蹈教师，第一个盯上的就是她。“瞧她笑得多甜，面相也和善，一定会对孩子们好。”二中徐老师在班主任面前夸奖的话，让孟艳心里很是甜蜜，而这一“甜蜜”就把自己的凌云大志给忘了，稀里糊涂地就成了北京二中的舞蹈老师。
在二中，每月工资只有107.65元，还没有继续活跃在舞台上的同学们的日常零用多，最重要的是，她没有了自己喜爱的舞台与已经习惯了的掌声和欢呼声。然而，就在她准备打退堂鼓的时候，二中舞蹈团接到通知，准备参加第二届北京市中小学生艺术节。
孟艳不能在这种时候撂挑子，就非常用心地创编了《扭秧歌》和《热潮》两套舞蹈。比赛结果非常意外：二中舞蹈团获得艺术创编、表演一等奖。
舞蹈团的孩子们乐疯了，捧着奖杯拥到孟艳身边不停地欢呼：“孟老师，您真棒！孟老师，我们爱您！”
孟艳心中五味杂陈。她没想到，当老师的感觉竟是如此的美好！当舞蹈演员体现的是个人价值，而当教师则是让一个群体体现价值！
那天，孟艳默默作出一个决定：与孩子们在一起，朝前走，不回头！
意外的成功，没让孟艳沉醉，而是在想另一个问题：其他参赛队的功底并不比自己舞蹈队差，可为什么自己的舞蹈队偏偏那么受欢迎并得了第一名呢？
原因不难找到：在那两套舞蹈中，尽管使用的是民间舞的韵律和传统舞蹈的基本形式，但她不自觉地揉进了劲舞、现代舞及武术中的动作。劲舞张扬个性，现代舞注重节奏和内涵的拓展，而武术动作在结构、力度上，能给人带来强烈的视觉冲击。这些特点恰巧被广大青少年所喜欢。
根据这一创作方法，孟艳又创作了《觉醒》和《中华民情》两套舞蹈，并在第三届北京市中小学生艺术节再获一等奖。
在此期间，孟艳也发现了目前中学生舞蹈中带有普遍性的问题：这些舞蹈要么停留在儿童舞蹈上，要么只在儿童舞蹈的基础上生硬地加入一些中学生的外在动作，要么对成人舞蹈进行简单模仿，每每“画虎不成反类犬”，无法与成长中的中学生达成共鸣。一句话，当前在我们中国还没有真正的中学生舞蹈！
闲谈中，孟艳听舞蹈界一位老师讲过这样一件事：上世纪80年代，一个不很有名的美国大学生舞蹈团到他就读的大学演出，他当时就感动得一塌糊涂，台上激情无限，台下泪眼模糊。除了感动，他更有震惊。多少年来，他在看惯了充斥舞台的那些整齐划一的舞蹈之后，突然看到了他们洋溢着生命激情的舞蹈语言，他感叹，舞蹈怎么可以这么真、这么毫无羁绊？而这些大学生舞蹈演员都是业余的，跳得也业余，但或许正是因为业余，所以比专业舞蹈演员更容易保留一份真和纯或曰“原生态”，在每一个舞动里，都有他们自己的热爱。
“是啊，”孟艳感慨万千，“那是他们的舞蹈，大学生自己的舞蹈！”
从那天开始，孟艳决定把自己的事业定位放在了中学生舞蹈上。隐隐的，一个很大的野心也在不断闪现：要做就做最好，我要做中国中学生舞蹈的开拓者！
打造真正属于中学生的舞蹈精品
中学生舞蹈，一个需要开发的全新领域，拿下它绝非易事。在此后不到一年的时间里，孟艳经常登门向舞蹈界的老师请教，特别注意全面吸取中外舞蹈之精华，有时夜里突然来了灵感，就光着脚在地上摆造型。很快，她为自己的中学生舞蹈创作制定了一个十六字方针：针对特点，大胆吸纳，巧妙嫁接，为我所用。
抓特点十分重要，孟艳特别注意深入观察中学生的言行举止，了解他们的喜怒哀乐和成长变化，并从中提炼属于中学生的舞蹈语言。
有了创作素材，她就开始度身定做，融会武术、古典舞、现代舞、芭蕾舞、民族舞等舞蹈词汇，结合时代特点、特别是中学生所要传达的内心感受，对舞蹈动作进行糅合、重组，之后，是数十遍甚至上百遍地推敲、修改、演示。
1996年，舞蹈《青春的脚步》诞生了。
当年9月10日，该舞蹈在保利剧院上演。这也是二中舞蹈队的第一个舞蹈专场。孩子们一上台，观众立即感到眼前一亮，并且很快被他们新奇的舞姿所吸引，被他们异常饱满的情绪所感染，不自觉地一次次鼓掌叫好，就连许多舞蹈专业的导演和演员也大加赞赏：这些孩子简直是用百分之二百的激情在表演！
北京一位资深舞蹈教育家感慨地说：“常常，在看某些舞蹈时，我多半处于理智状态；看孟艳的舞蹈，我仿佛一脚踏在跳跃音符上不能自已。”
舞蹈《如火的青春》的诞生，是孟艳中学生舞蹈创作的一次飞跃，并一举获得全国第二届CCTV舞蹈大赛金奖。北京舞蹈学院教授潘志涛说：“《如火的青春》虽然参加的是业余组的比赛，水平却是世界级的。同学们具备了专业舞蹈演员的素质，力度对比明显，动作感情都很到位，很有发展前途。”
赞叹声中找不足，孟艳对自己的要求也越来越高。她特别注重知识、理念的不断更新，先后到母校、到中戏、到北大等名校深造。她说，要想走得更远就必须站在巨人的肩膀上。
有了好的舞蹈蓝本，至关重要的就是小演员们的“二度创作”和临场发挥了，而这些都决于平时的严格训练。孟艳使用的训练方法得当而有效。
首先，她要求孩子们一定要准确而深入地领悟舞蹈的内涵，先情动于心。
在训练中，她别开生面使用了热血沸腾法，形象比喻法，幽默风趣法，主体参与法等等。以“热血沸腾法”为例：训练前先播放学生们最喜欢的音乐，使其与孩子们所追求的东西产生共鸣，在大饱耳福中自由跳跃。然后在他们情绪高涨的时候开始训练。她给自己提出的要求是三个“永远”：永远让自己保持高度兴奋状态，充满火一样的热情；永远不让孩子们减退兴趣；永远不让课堂气氛松懈下来。她还与孩子们共同承诺：决不把不好的情绪带入课堂，永远以最好的状态投入训练。她时时激励孩子们以当仁不让、不惧对手的精神登台表演，要用“心”去跳，让自己化作烛天火焰，让观众在每一个细微的动作里，都能感受你的情感和思想的燃烧，同时，无论是在掌声中还是在喝倒彩中都要让自己保持“热血沸腾”、决不因外在因素而丝毫改变。
孟艳鼓励孩子们：“中学生跳舞，虽然在技巧难度上达不到专业水平，但由于是自己演自己，那就是绝对优势，在情感的表达、渲泄上也容易达到‘极致’，因此，你们在台上的状态便是‘我要跳’‘我想跳’和‘我跳我自己’。”
庆祝建党80周年，是我国政治活动中的一件大事，在人民大会堂举行的庆祝晚会上，党和国家领导人几乎悉数出席。参演单位在国内也是最高级别的，有中央芭蕾舞团、中国京剧院等，尽是带“国”字头的，演员也都是德艺双馨、妇孺皆知的艺术大家，唯独北京二中舞蹈团是非专业团体。但想不到，就是这样一群无名小辈，竟然成了这台晚会的亮点之一。动感十足的音乐，富于变幻的灯光效果，特别是或凌厉或曼妙的舞姿，还有孩子们春日阳光般灿烂的笑靥，令满台满场洋溢着青春的气息。
那一刻，党和国家领导人和在场的观众都开心地笑了，掌声阵阵响起。
天道酬勤。
从1992年到2006年，孟艳创编一个成功一个，先后创编中学生舞蹈近20部，其中《红扇》、《欢腾》、《如火的青春》、《新韵秧歌》等享誉海内外，其大型原创青春校园剧《晴朗的天空下》填补了我国艺术舞台校园剧的空白。从1995年至今，她曾在建国五十周年、香港、澳门回归、中国申奥成功庆典活动、建党80周年大型文艺晚会、2002至2006年中央电视台“春节联欢晚会”及北京举行的2008奥运会倒计时一周年庆祝晚会等部级大型文体活动中担任舞蹈总导演或编导、舞蹈总监工作。
她的舞蹈作品在巴黎中法文化节、日本世界博览会、澳门东南亚运动会开幕式等对外文化交流活动中，受到国际友人的赞赏和高度评价。 她带领二中舞蹈团先后在雅加达国际艺术节、全国“群星杯”舞蹈大赛、中央电视台CCTV舞蹈大赛、全国中小学生艺术节等荣获金奖、一等奖72项。她先后荣获全国总工会五一文化奖、北京市五四奖章、群众文化明星、经济技术标兵等称号。
孟艳在舞蹈界的持续爆发，被许多舞蹈大师高兴地称之为“孟艳现象”。
燃烧的青春让中学生舞蹈天下无敌
孟艳自从选择了中学生舞蹈，基本上没过过双休日，脑子里总装着“舞蹈，孩子们”这5个字。
孟艳的丈夫是经商的，常年国内国外地跑，在家待的时间少而无规律。但每每回到家里，即便恰巧双休日，白天也难以见到妻子的身影，晚上大多时候是10点以后，终于盼到她回来了，她又多半是精疲力竭，话也懒得说，倒头就睡。
丈夫不理解，自己的家境不错，一个女人家为什么还要拼上性命地去工作，怎么就一点也不懂得享受生活啊！有一次斗气，丈夫摔门而去，飞到了国外一待就是半个多月。回来后，心想妻子会有所“悔悟”，至少也该有点“小别新婚”的亲热，不料妻子依然还是忙，连吃饭都凑不到一块儿。
偶然的机会，丈夫来到北京二中舞蹈排练场，看到了投入到陶醉、陶醉到完全忘的妻子，原先的想法顿时彻底改变了。这天夜里，他轻轻揽过孟艳说：“艳子，你和孩子们在一起的神态真美，看哪里都好看。”之后，他有些动情地说：“从看过你和孩子们的排练，我算是明白了，你的快乐在那里。如果我强把你拉到身边，说不定最终都有失掉你的危险。因此，我就索性支持你、还你个痛快吧！”
为了心爱的舞蹈事业，孟艳一直拖到28岁才想到要孩子。然而，从出现妊娠反应到分娩前两周，她几乎一天也没有缺席舞蹈教学。她的妊娠反应比较严重，常常跑到洗手间一干呕就是老半天，冷汗出了一身又一身，眼睛被憋出血丝。但回到排练场的时候，她又立即恢复了以往的“热血沸腾”与“激情四射”。
2002年10月，中央电视台举办第二届CCTV电视舞蹈大赛，北京二中却因为孟艳的身孕而颇为作难。
2002年8月初，医院检查孟艳的预产期还有15天，孟艳就想：孩子出生后再休一个月产假，就到9月末了，无论如何也不能带舞蹈团完成最后的合练了，可没有足够的合练时间，比赛中就拿不到好成绩，孩子们几个月的辛苦也就白费了。经与医生商量，孟艳做出了一个谁也想不到的决定：提前15天剖腹产。
生下孩子后，她只休了27天产假就回到了排练场，孩子由她的父母带回东北老家用奶粉喂养。为此，孟艳哭了好多次，捂住被子悄悄地哭，骂自己没心没肺。可她实在放心不下舞蹈团的那群孩子，他们也都是自己的宝贝儿啊！
作为舞蹈老师，孟艳在传授孩子技艺的同时，更注重教育他们如何做人。她经常对孩子们说：“学习舞蹈的过程，也是完善自己的过程。舞蹈很美，但我们不能只美了肢体，还要让意志变得更坚强，让心灵变得更完美。”
2000年10月，北京二中舞蹈团在央视首届CCTV电视舞蹈大赛中摘取了一枚宝贵的铜牌，他们是本次大赛中惟一一支业余代表队。2000年11月份，在文化部第十届“群星杯”全国舞蹈大赛中，二中舞蹈队又获得金奖第一名。这次参赛，不仅表现了孩子们精湛的技艺，更展现了他们令人无比欣慰的精神风貌。这是一次“意外”骤生的演出：一套近乎完美的舞蹈再有30秒就要结束了，观众和评委已经对他们精彩的表演开始热烈鼓掌了，突然间制造效果用的肥皂泡泡掉到了台上。凭直觉孟艳暗暗叫了一声“不好”，果然，由于太滑，一位读初一的小姑娘孩“啪”一声摔倒在地上。在台下一片惊讶声中，只见这位小女孩迅速爬起，立即加入队形继续跳，但再次跌倒了。孟艳当时急得眼泪都出来了，都不知该怎么收场了。那女孩却没有丝毫犹豫，再次爬起回到队形中，并很快进入状态、忘我地跳了起来。
这时，孟艳听到后面的18位孩子喊着口号“一、二、三、四，加油……”，直到跳完最后的25秒。
所有的评委都站了起来，为孩子们鼓掌，然后是全场的观众，都站起来鼓掌。
孩子处惊不变的表现，完全出乎孟艳和在场所有人的预料。
评选的最后的结果则更是出乎孟艳和孩子们的预料。评委会主席紧紧握着孟艳的手说：“对孩子们来说，技艺固然重要，孩子们综合素质的培养更重要，你带的这群孩子都是好样的，金奖应该属于这样的孩子，她们是真正的第一！”
目前，孟艳正带领北京二中舞蹈团加倍认真刻苦地训练。在2008年北京奥运会开幕式大型团体操和2009年建国60周年大型庆祝活动中，人们都将会看到这群中学生舞蹈的佼佼者的精彩表演。
……
［关键词］ 电影；舞蹈；意境美
电影的终极追求不在于娱乐大众，而是追求体现高深的意境和哲理。电影意境饱含着观众的审美期待，是影片艺术品格提升的必由之路。舞蹈是最具有诗意的一种艺术表达方式之一，电影中许多思想内涵和情感的表达离不开舞蹈的加入。舞蹈配合电影主题，营造出不同的意境，提升了电影的艺术性并增加了电影的美学效果。
电影意境的营造与舞蹈艺术
电影作为一种“叙事”艺术有其局限性，除却“先锋电影”，通常以叙述故事和结构情节为基础，这在其表现深层主题上略有欠缺。意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，意境呈现的是那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。①追求意境的营造，可以提升影片内涵，辅助情感的表达，启发观者思考，震撼观者心灵。舞蹈本身就是创造意境的视听艺术，它可以和电影完美结合，在进行自身的意境创造同时，完成影片的意境营造，赋予电影更强烈的艺术气息。
舞蹈的意境，是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使观众产生想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。②美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的音乐旋律，以及舞美设计和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，使其艺术魅力永存，所以意境美是舞蹈的灵魂。 也正是因此，影片进行到传递深层意蕴和人物内心情感时，舞蹈是最有效的应用元素。
舞蹈主要是通过形象化的情景交融，把观众引入到一个想象的空间，进而获得更丰富的审美享受。在电影中设计舞蹈，自然是以追求美感为第一要义，而在这美感的基础上，更要追求形成一定的风格和意境，为电影增色，也为舞蹈寻求更完美的展现空间。而电影追求的叙事意境主要体现为与情节的交融，渗透着人物心绪，展现并延伸影片主题。在此方面，舞蹈作为一种营造手段获得了完美的效果。
不同类型的舞蹈在电影中创造不同的意境美
舞蹈的种类及形式的选择与影片所要表达的主旨息息相关。不同类型的舞蹈所营造出的意境不同，应与剧情结合，符合电影的风格和所表现的主题。
（一）芭蕾舞在电影中创造的意境美――以电影《黑天鹅》为例
在各种艺术门类中，芭蕾的美是最直观、最神秘和最富表现力的。芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。电影《黑天鹅》表现的是一个芭蕾舞者追求完美艺术境界的心路历程。最终妮娜将白天鹅的纯洁与黑天鹅的邪恶完美地重合，却让自己走上毁灭之路。
影片伴随着柴可夫斯基的《天鹅湖》交响曲拉开序幕。偌大而空旷的舞台上只有轻柔的音乐和妮娜孤单的舞步，背景弦乐逐渐加强，危险而充满诱惑，黑魔王出现，擒住了白天鹅。急剧的音乐中，白天鹅无力挣脱黑魔王的摧残和蹂躏，音乐转向伤感，白天鹅羽翼残落，凄凉地向光影后的黑暗处舞去。开篇的舞蹈对影片寓意做了完美阐释，音乐下的光影在美感中演绎了整个影片，白天鹅被黑魔王擒获的故事先在观众心中做了铺垫。这一段舞蹈颇有表现主义特点，营造出一种扭曲、诡秘的视觉效果，预示了整部影片的基调――诡秘、悲剧和纯洁的陨落。精细得无微不至的音效和微妙声音，简直像是无言的解说，令这部电影更加饱满，增添奇幻、妖异的魅力。这段舞蹈用声光色乐和舞者的情表现了影片的挣扎与俘获的主题，预示着影片诡异气氛、展现了影片极致的艺术美。
这是一个向艺术献祭的主题，芭蕾舞的悲剧特质决定表现这一影片的主题的舞蹈选择，唯有芭蕾舞可以创设出符合其思想的意境。它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局，显示出这种舞蹈的深刻思想内涵，它富有特质的美在观众的心里具有“心灵驻留时间”。
（二）现代舞在电影中创造的意境美――以《舞出我人生》为例
现代舞主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞潜质是惊世骇俗，表现人性中的不合作、不妥协以及自觉、自律地抵制着同化的、平庸的威胁的反叛精神。《舞出我人生》系列影片以其令人目眩的舞蹈和动听的音乐迷倒了众多少男少女。现代舞，尤其是街舞营造出的前卫意境，准确地表现了年轻人内心的反叛及他们对人生的独特理解和个性追求。
《舞出我人生1》以舞蹈、成长为主题，最终用那段芭蕾加街舞将影片推向高潮。这段舞蹈由经典舞蹈元素芭蕾和时尚流行舞蹈元素街舞完美结合。既让观者感受到了芭蕾带来的高雅也感受了街舞带来的活力。《舞出我人生2》也是一个令人激动的身体、心灵和梦想共舞的故事。影片最具前卫意境的是开篇“410”街舞队，在巴尔的摩地铁站里进行即兴表演，前一刻还是普通的乘客，一人突然起舞，如同病毒的复制，拿着公文包的职员，拿着书报的学生，抱着孩子的年轻妈妈，闲逛的流浪者都变成覆着面具的疯狂的舞者，古怪的表情，特立独行的舞姿及借助坐椅扶手等一切可用的道具做出的高难度动作，使一个有序的世界瞬间混乱，加上后来警察的追踪，舞者用炫目的舞技滑过电梯，穿过大厅，消失在警察的视野中，一切重又井然有序，如同什么都没发生。这就是影片所要表现的夸张随意、个性张扬、节奏鲜明、充满叛逆的年青一代的追求。舞蹈中人物的出场令观者始料不及，舞蹈中的情节转变快得令人无法反应，那既带有几分邪恶又含几分恶搞的面具如变异的细胞繁殖让人震惊和恐惧。舞蹈中所有表现元素奠定了影片的前卫色调并为影片叛逆与追求个性的主题预设了隐线。影片另一个成功营造了意境的舞蹈是结尾处的雨中街舞。舞蹈设计在雨中，急骤的雨幕下，舞者放肆狂野，自由随性被发挥到极致，激情与活力四射。《舞出我人生3》舞蹈动作更加精彩炫目，影片的情感和剧情高潮放在了街舞中，让人身临其境地感受到都市时尚男女的青春活力。影片要展示舞蹈中所蕴含的那种向上、坚韧和顽强的精神，因此街舞所带来的前卫及励志意蕴贯穿了电影的始终。
（三）民族舞在电影中创造的意境美――以《黄土地》为例
民族舞是产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
舞蹈在电影《黄土地》中的穿插，是一个独特的思想表达角度。在20世纪80年代文学界掀起的“文化寻根”热潮之下，导演陈凯歌以小说《深谷回声》为基础，拍摄了这部为新中国电影振兴起到了重要作用的《黄土地》。这是一部以文化探究为主题的电影，恰当的音乐配合，陕北腰鼓舞的穿插为影片营造了凝重且意味悠长的意境，启发着观者的思考。
影片主题力图表现在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。黄土地养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，充满了人情味，但其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。民间腰鼓舞出现之前是令人窒息的翠巧的出嫁和洞房中年幼的翠巧恐惧的表情。然后镜头切换，延安广阔的野地中，腰鼓舞排成阵列，由唢呐在前领队表演。鼓手们有力的舞蹈步伐踩着鼓点，挥舞手臂，打着锣镲，整齐地交替着。陕北的农民脸上洋溢着笑容，朝气蓬勃的腰鼓队伍活力十足。他们在欢送村里人参加八路军。腰鼓队惊天动地、势不可挡的行进在古老的黄土高原上时，镜头切换回翠巧的家。弟弟代替了翠巧挑起木桶去挑水。翠巧家的生活依然是贫穷单调得令人窒息。
影片通过陕北黄土地上的腰鼓舞营造出延安热火朝天积极向上的氛围。影片正是利用这样的一种氛围来与陕北普通百姓家的生活做强烈反衬。通过这样的对比，影片使观众思考，从浪漫的革命理想中回到黄土地，生活在其中的人们是陪衬，在广袤的黄土地主导下他们渺小而苍白。影片以民族舞蹈为元素，广袤的黄土地为背景，集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。
（四）交谊舞在电影中创造的意境美――以《魂断蓝桥》为例
交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈，20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地流行起来，所以又称它为“国际舞”。
《魂断蓝桥》是一部风靡全球半个多世纪的好莱坞战争体裁的爱情故事片，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，更是因为美丽中的缺憾使人扼腕。在一曲难忘的《友谊地久天长》的旋律声中和幽暗的烛光下，《魂断蓝桥》中男女主人公初次约会的那段华尔兹。在旋转的舞步和深情的凝眸中，充满了甜蜜的柔情和淡淡的忧伤，舞蹈和音乐天衣无缝的结合为整个故事的展开拉开美丽的帷幕。梦幻的烛光，柔情忧伤的音乐，轻柔深情的舞姿带给观众温馨迷醉的美好感觉，使影片洋溢着爱情的纯和美。
影片中的两段舞蹈营造出近似回忆般朦胧的视觉享受，小桥流水般优美的诗意，混乱状况下纯美意境与高贵氛围，阐释对爱情的执著和坚贞的信念，展示了爱情的美好和战争的罪恶，影片也因此更富有文艺气息。
电影中的舞蹈可谓是林林总总、不胜枚举，它们展现了影片美的启迪和无尽的想象。银幕被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。舞蹈在电影中具有高度的娱乐观赏性与突出艺术感的双重作用，既可抒情又能叙事，是生动形象的影像内容。借舞喻义，舞蹈与影片的主题环环相扣。可以说电影牵引出舞蹈的魅力，而舞蹈把浓郁的意蕴定格在观者的心里。
注释：
① 中国社会科学院语言研究所词典编辑室：《中国现代汉语词典》，商务印书馆，2006年版，第1618页。
初见张威威,在新光天地一层星巴克,从人民大会堂赶来,刚刚参加完大型音乐舞蹈史诗“复兴之路”排练的他,一脸诚恳的笑容,在星巴克柔和的灯光下,他娓娓道来自己近十年的舞蹈生涯。
初识舞蹈 考入吉林市歌舞团
张威威,吉林人,在16岁之前根本没接触过舞蹈,偶尔看电视上播放舞蹈节目时,他也会很快转台,用他自己的话说:“那时看舞蹈觉得的确很美,可惜太深,看不懂。”可无论张威威还是他家人都没有想到,就是那个他们一点都不了解,也不怎么感兴趣的舞蹈,竟彻底改变了张威威的人生道路,而那一切只源于一次偶然。
“在2000年,我那会好动、爱玩,年纪小也不知道用功,学习成绩一路下滑,家人都为我着急。突然有一天,我爸爸从外面拿了一份吉林市歌舞团的招生简章回来。爸爸想让我去试试考歌舞团,他觉得我的条件还比较符合。”可是不懂舞蹈,怎么考?张威威为了不违背父亲的意愿,硬着头皮去了。歌舞团的老师刚看到张威威时,觉得这小孩先天条件不错,就做了几个动作让他模仿,没想到张威威还真表演的有模有样,老师觉得张威威在舞蹈方面挺有灵性,就把他给留了下来。说到这,张威威颇显自豪地说:“没想到那次真就考上了!”
凭着一股子冲劲,没有任何舞蹈功底的张威威就这样进了吉林市歌舞团。“当时我们考入吉林市歌舞团后,很多学员都没有任何基本功及舞蹈功底,团里就把我们那批学员全部送到了吉林艺术学院舞蹈系学习,两年的专业学习,加上一年的实习,让我从一个对舞蹈很懵懂的小孩,逐渐蜕变为一个舞者了,也让我爱上了舞蹈,一直到现在,我踏入这行近10年了。”
近几年来,张威威先后参加了中央电视台春节联欢晚会、春节歌舞晚会、春节戏曲晚会、元宵晚会、以及公安部春节晚会等一系列大型文艺演出活动。2004年他跟随张艺谋赴法国、德国演出了歌剧《图兰朵》。经过这么多大型演出的历练,张威威在吉林市歌舞团这个被誉为“春晚御用歌舞艺术团体”中为自己赢得了一席之地。
用心感受 发现属于自己的风景
张威威的舞蹈之路并不一帆风顺。虽然有着出色的先天条件,也被老师夸赞悟性很好,但张威威还是在很长一段时间内着急的睡不好觉。他向我讲述了一段小插曲:“第一天上课,我特意提前1小时来到练功房,为即将开始的舞蹈课做预热准备,刚开始上课,我兴奋的情绪慢慢地消失了,因老师教的一些基本的动作对当时的我来说都很难完成;毕竟,在这之前我从来没有接受过正规舞蹈训练,连最基本的训练都做不了,没想到学习舞蹈这么难,看着师哥、师姐们优美娴熟的舞蹈动作,总觉得自己永远都做不到,于是产生了退学的念头。当我收拾好行李向老师告别时,老师并没有太多挽留的话,只说了一句让我至今都回味无穷的话,居然点醒了当时懵懂的我:“真正的舞蹈要用心去感受,你从门外看不到门内的任何风景,等你一旦进到门内,就会领略到只属于你自己的绝美风光。”于是张威威选择了继续,他毅然决然的选择留在了舞蹈练功房,他希望有属于自己的一片绝美风光。从那以后他便一头扎进舞蹈之中了。观摩,练习,再观摩,再练习,有时候练舞练到人已经累得要倒下了,但还是会强迫自己再练一遍。他把自己的全部精力都投入到专业的学习当中,在练功房度过了一天天最美好的时光。
张威威是个很善于学习的人,一切对舞蹈有帮助的东西他都有浓厚的兴趣,在课余时间,他除了加紧练习,还总是忙着买书、买碟,去学习去揣摩。努力总会有回报,有了这种用心和坚持,张威威很快就在他们那一批学生中脱颖而出,被学校选中参加校内一些舞蹈的排练和演出,也就是从那时起,张威威掀开了属于自己舞蹈生涯的全新一页。
舞蹈是残酷的 对于现在我很满足
吉林艺术学院最后一年的课程,是按照实习和排练演出来设置的。 2002年7月,张威威和当初一起考进歌舞团的学员们全部被转移到吉林市歌舞团舞蹈队。从那时起,张威威就全身心投入到忙碌的排练与演出当中。在他的记忆里,进团后的每天都忙碌着,与伙伴们一起记动作、走位置,每日都重复同样的生活,没有丝毫歇息的机会。在意识里,舞蹈演员的生活应该远比求学时要丰富多彩,所以刚刚进团的张威威有一些不适应。等到他刚刚适应舞蹈队那种节奏和压力时,又被歌舞团安排到当年中央电视台元旦晚会和春节晚会上演出。央视、春晚,对于那些从事表演艺术的人们来说是神圣的,而刚刚习舞不到三年还在实习阶段的张威威,却很轻易地登上央视春晚舞台,毫无疑问,张威威是幸运的。但当他站上那方舞台时,心里却没有半点的轻松和喜悦,有的只是压力。接踵而来的是数天来的辛苦排练,他不知道自己即将面对的是什么样一种状况,他有些迷茫了,但当晚会开始的那一刻,他只希望团队能很好地把排练已久的节目完美地呈现给观众,更希望从没看过他演出的人可以看到他在春晚舞台上的表现;他很清楚,作为群舞演员,他出现在镜头前的机会微乎其微,但是他并没有放弃,为了能够在这个普天同庆的日子里,在这方神圣的舞台上第一次为全国人民表演,张威威表现的分外卖力。当2003年央视春晚完美落幕后,极度兴奋后的张威威和同伴们拖着疲惫的身躯回到宿舍,看到收拾了一半的行李箱,郁结在心里的所有情绪似乎都找到了一个宣泄的缺口,躲在卫生间里,张威威无声的哭了。
对于春晚,张威威说:“这是一个很多舞蹈演员梦寐以求的舞台,我很幸运能这么多次登上这个舞台,虽然观众不一定能将我看的清,但是,对于我来说,能够在这个一流的舞台上很好地呈现自己,并且能和我的团队通力合作,我很满足。”言谈举止间,张威威的眼中透着一种幸福。2004年吉林市歌舞团因为演出的需要在北京组建了基地,张威威幸运的随团来到北京。
舞蹈人生如影随形伤痛和眼泪
与张威威聊起在北京基地的生活,他说在北京生活比在吉林生活更单一,每天除了排练就是演出。我紧追不舍的问:“每天重复同样的生活会不会觉得很乏味?”张威威微笑着说:“其实最强烈的感受不是乏味而是累,累到没有胃口、没有意识。”当他站上不同的舞台,听到风格各异的音乐声响起时,浑身上下又充满力量。
作为一名舞蹈演员,不可避免的会偶尔受伤。聊起这些,张威威的语气渐渐缓了下说,其实伤病对舞蹈演员来说真的算不上什么,几乎每个舞蹈演员都会有不同程度的伤痛:最令张威威感到遗憾的是2007年的一件事,那是奥运倒计时一周年天安门广场演出。接到参加这次晚会任务时,团领导特别就强调了晚会的重要性,让大家都要打起十二万分的精神,精心备战。能亲身为奥运贡献一份力量,让张威威和他同伴们都感到非常兴奋。在排练过程中他也很卖力。在正常排练结束后,也许是过于追求完美的缘故,他又单独在练功房加班加点的揣摩动作。再一次给自己设置的超负荷联系中不小心扭伤了脚,脚踝肿的很高,稍稍动一下就会钻心的疼。团领导知道后让他好好休息,但他闲不住,为了不掉队,他专门去排练现场观摩大家的训练。就在脚伤还没完全恢复时,争强好胜的张威威就按捺不住,坚持要求进队训练。
最后虽然成功完成了这台晚会的演出,但张威威还是觉得因为脚伤,他未能发挥出自己最好的水平,一直都觉得很遗憾。张威威说:“舞蹈就是这样,会留下很多的遗憾,我能做到的只能是尽量的减少,但是天安门的那次,我原来是可以避免的。”
期待未来 梦想成为现实
在北京基地的六年,张威威几乎每天都是在排练厅和演出现场度过,一年至少有三百天在演出、排练,几乎每天都是超负荷运转。“我们领导有时候会开玩笑说我们这群人都是属马,因大家经常站着就能睡着。”从张威威故作轻松的语气中能听出许的无奈。
当初一起调来北京基地的“元老级”的那批人现在已经剩下很少,很多同伴都因为忍受不了长期的苦累,走了一拨又一拨,只有张威威选择了留下。“人如其名这话说的一点都不错,有时候我也会想我怎么就能像山一样稳稳的站立在这里,如果仅仅说是对舞蹈的热爱也不全面,重要的是我对这个团队已经有了太深的情感,在这个精诚合作的团队里,大家相处得很融洽,团领导就像家长,我和同伴们像兄弟姐妹。舞台上通力合作,舞台下情同手足,我觉得很安心。”说到这里张威威露出了温馨的笑容。
该片的导演Nicholas Hytner为了场景的真实,选用的角色大部分启用了专业芭蕾舞演员,包括两位ABT首席Ethan Stiefel 和Julie Kent,该片女主角,甜美坚强的Jody Sawyer由曾担任旧金山芭蕾舞团群舞的Amanda Schull饰演,每一个舞蹈训练及演出的镜头都十分真实,将专业芭蕾舞演员的生活呈现在观众面前,同时展示着浓郁的美国式价值观和风情,比如强调机会和个人奋斗等。
影片中我们可以看到,一群年轻的舞蹈专业演员考入了美国芭蕾舞学院进行为期一年的学习,学习期满时由各个舞蹈团体在学生中挑选合适的演员人选进入舞团工作。这样的情节大致体现了美国芭蕾舞界的一种制度。同时,无论学院还是舞团,均吸引了世界各地的人才前往,表现了美国作为移民国家的特性以及对不同文化的包容性。
许多中国观众通过本片喜欢上了ABT首席演员Ethan Stiefei,他不仅舞蹈技巧高超,表演充满激情且富于个人特色,并包含了其他舞种的风格,如爵士舞,现代舞等,这些在很大程度上比单一的古典芭蕾技巧更加吸引人。很多人觉得美国芭蕾就是这样的,其实,美国芭蕾的风格多种多样的程度远不止此,ABT官方网站上来自世界各地的演员就充分说明了这一点。
影片的结局是学员们有了各自的归宿,有进入各大着名团体或私人舞团,也有的人没有选择芭蕾。而在生活中,影片的数位主角也分别有着各自的事业,除了两位ABT首席,饰演Charlie Sims 的Sascha Radetsky 曾为ABT独舞演员,2008年8月他离开ABT远赴荷兰担任荷兰国家芭蕾舞团首席,但2009年9月传出的消息是他已离开荷兰返回美国;饰演.Eva Rodriguez 的Zoe Saldana 之后出演了影片《幸福终点站》;而影片中饰演Jody Sawyer的Amanda Schull是旧金山芭蕾舞团的一名群舞演员,影片结束后,她仍然担任群舞,直到2006年结束舞台生涯,而与此同时,来自中国的舞者谭元元已经担任了该团的首席。而最近上映的影片《Mao’s Last Dancer》中,已经告别舞台的她应邀出演该片主角,很大程度上,是《中央舞台》一片的影响力,不仅在美国,而且是在中国。
附:情节简介(转载):
一番激烈的竞争后,12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中,只有3男3女能入选国家芭蕾舞团,他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。
一直成绩优异的莫瑞恩似乎已确定了成功,老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中,生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美,而且芭蕾技巧也有所欠缺,但在一次课外的现代舞课上,她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩伊娃尽管颇有天赋,但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。
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