任何一种艺术形式都不是一成不变的，总是处于绵延不断的发展状态之中，环境设计如此，陶艺更是如此。我国的传统陶艺源远流长，伴随着人类文明的历史进程，并且在人类历史的每个发展阶段，传统陶瓷艺术都展示出与时俱进的艺术魅力。而现代陶艺，除了传承传统陶瓷工艺特色，更加融合了现代的艺术设计与审美元素；现代陶艺是科学和艺术的结晶，是一门综合交叉的学科，属于人文范畴，融合了人文精神与科学精神，它的创作语言是丰富多彩的，跨越艺术与设计的界限。
环境陶艺的产生及创作形式
“环境陶艺”，望文生义即“环境中的陶艺”，它完全符合现代陶艺的设计和审美理念，并为现代陶艺的发展提供了一种更易于被普通大众所接受的新形式。环境陶艺存在于特定的环境空间中，与环境相融合并提升环境的审美价值，是面向市民大众并具有巨大亲和性的现代陶艺的一个分支。根据环境陶艺设置空间的不同可分为室内环境陶艺与室外环境陶艺；按环境陶艺设计形式的不同可分为平面的环境陶艺和立体的环境陶艺。平面的环境陶艺主要指室内外环境中的陶板壁画、陶艺景观墙等，这类作品主要以纯审美性作为设计理念；立体的环境陶艺主要是指室内外环境中的陶艺小品、陶艺装置等，这类作品在强调其审美性的同时兼具实用性。环境陶艺所展示出的亲和美，使“以人为本”的设计观念的实现更加亲切自然，同时也为环境的欣赏者提供了更大的人文空间。基于环境陶艺设计的先决条件，环境设计是第一要务，只有做到环境与陶艺的完美融合，才能起到环境陶艺锦上添花的艺术价值，才会给环境营造出更好的艺术氛围。所以说，环艺专业学生创作环境陶艺，本身也是对于自己环艺设计的一种延续与完善。
环境陶艺作为环艺专业学生毕业创作课题的优越性
既然是毕业创作那一定是学生能够独立完成的创作形式，并且具有一定的理论和实践基础。
（一）陶艺课作为环艺专业基础课程的开设进入21世纪以来，陶艺课越来越受到教育机构的重视，全国各大中城市的小学、初中纷纷设立陶艺课作为素质教育的重要内容，各个艺术院校的陶艺工作室也如雨胡春笋般遍布大江南北。从事陶艺教育的师资队伍也在不断壮大，从而推动了这一艺术形式的快速发展。陶艺课作为艺术院校绘画与设计专业的基础课来开设，着重培养学生的陶艺的理论知识、良好的人文修养和设计创作的能力。而现代陶艺教学中的设计意识，不是单纯地停留在设计的要求上，而是培养学生的现代陶艺综合性创作能力上。以潍坊学院美术学院的陶艺教学为例，课程安排与教学内容，根据所教授对象不同而变化，绘画专业的课程以提高艺术修养、多种绘画形式运用为主要教学目的；艺术设计专业的课程包括造型、整体的装饰设计、后期艺术处理等，这些课程的开设为将来环艺专业学生环境陶艺的创作打下了坚实的基础。学生在学习过程中受到艺术精神的熏陶，并对陶艺产生发自内心的热爱，通过课堂讲授让学生系统地学习到陶艺知识，并最大程度的喜爱上陶艺创作。
（二）拓展并延伸了环艺专业的创作领域环艺设计师就像是某一环境的总导演，负责把所有环境中运用到的元素按照他的规划和设计排列组合，起到宏观调控的作用。环境陶艺以环境元素的身份出现在环境中，必然要听从于环艺设计师的调遣，符合环艺设计师总体环境氛围的营造。而以陶艺家为创作主体的环境陶艺未必能达到环艺设计师的设计构想，所以环艺设计师亲自创作环境陶艺是一种全新的尝试，拓展并延伸了环艺专业的创作领域。环艺专业的学生在学习过程中进行了大量的造型训练和环境空间训练所以在环境陶艺的创作中比较有优势。环境陶艺可以作为环境设计的一个延伸领域来发展，也可以形成一个独立的产业。尽管环境陶艺作品具有不同层面的文化内涵和审美价值，但它总要服务于环境，走进我们的生活，即使是最前卫的艺术，只要一接触社会，便具有商品价值了。事实上，一些院校近年来纷纷在著名的陶瓷产区建立了实习基地，利用产区的优势资源，让教学课堂进入生产现场，让学生直接进行企业产品设计与生产操作，甚至参与产品市场的推广和销售，将产、学、研紧密结合起来形成一条产业链。
环境陶艺的创作步骤
毕业设计应该按照预先的设计构想，条理清晰的去完成，环境陶艺更是如此，要合理安排时间与制作工序，不能随性而为。
（一）创作选题，从环境设计的角度进行创作选题，用手绘或计算机完成设计稿学生可以从环艺设计的角度，提前设计好某一特定环境，根据环境的具体情况再进行环境陶艺设计，例如：给某咖啡厅的一面墙设计一幅陶艺壁画，首先可以确定这是一个相对平面化的环境陶艺作品，它的形式可以有小的空间起伏变化；其次要考虑咖啡厅整体色调，如果整体是一种田园色彩与装饰风格，那么壁画可以采用保留泥土本色喷透明釉或者有层次的刷乌金色釉，这两种效果都是比较接近泥土的本色，使其与田园风格相呼应；再次就是要考虑壁画的装饰形式，是用单纯的釉色装饰、肌理装饰，还是两者结合的方式。这些都有了大框架后再用手绘或者计算机辅助完成整个设计稿，设计稿力求详细完整，然后再具体推敲其工艺的可行性，并力求达到预想效果。
（二）创作可行性分析，陶艺作品是科学性与艺术性的完美结合，其创作的可行性分析是保证作品完整性和审美性的前提环境陶艺力争做到作品与设计完美一致，但毕竟它要受到制作工艺的制约（尤其是大件作品），而且在制作中也会出现一些意想不到的情况。所以这就要求学生和指导老师做好充分的沟通交流，根据设计稿，共同制定合理科学的制作方案，并严格按照方案执行，这样才能使毕业作品保质保量的完成。比如成系列数量比较多的作品，如果是造型基本一致，只是装饰形式不同那就可以采用翻模子的方法来做基本型，不需要单个做造型，这样会省很多时间而且保证造型一致整齐。再比如有些作品体积比较巨大，那就需要切割后分段烧制，然后组装成型；制作时的关键是要控制好比例关系，最好是先做个小稿再按比例放大。
（三）创作要因人而异，充分挖掘学生的兴趣与创作潜能每个学生的特长和喜好是不一样的，所以他们的创作题材也会千差万别，要充分发掘他们的创作潜能，并展现各自的优势与强项。这首先要对学生自身有充分的了解，然后引导他们进行创作。例如：一个喜欢国画，并有一定绘画功底的学生，在创作时可以以绘画的装饰形式制作陶板壁画、器皿、装置品等；一个空间造型能力很强的学生在创作时可以运用解构原理，把形体进行分解重构、抽象变形等从而创作出全新的艺术形态与表现语言。无论是何种层次的学生，都会对陶艺的肌理产生极大的兴趣，这是由于陶土与生俱来的可塑性、亲和力所带给我们的艺术享受。陶艺肌理就是人们有意识地在陶土或瓷土表面制作出肌理效果，再经过煅烧形成的表面纹理，如拉坯成型的旋纹，甚至把器形故意扭曲，刮刀留下的刀棱、窑火自然烘烤留下的不均匀的釉色变化，制作过程手工痕迹的保留等，强调表面纹理给人的视觉、触觉感受。肌理能传达设计者的情感，是设计观念的形象表现，同时又是对观赏者有力的视觉冲击。现代陶艺强调审美和实用，注重情感表达，突破了传统陶艺的审美理念，把粗砺、残缺、怪诞作为创作语言，把特殊的烧成方式以及综合材料的运用作为表现形式。只要你热爱陶艺，每个学生都能找到适合自己的陶艺语言与表达形式。#p#分页标题#e#
关键词：高职院校；毕业设计；艺术设计；专业教学
我国改革开放以来经济高速发展，在此基础上，高职教育也进入了大发展时期。经过几年的快速发展，如今的高职教育已具备相当的规模，高职院校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，我国高职教育的质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。高职教育切实提高教学质量和人才培养的质量，办出自己的特色和水平，真正成为一种独立的、无法替代的高等教育类型，还有很长的路要走。
乘高职教育发展之春风，高职层次的艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系等日益呈现出了其不合理性。高职艺术设计教育如何培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成，顺利就业，是摆在所有高职艺术设计教学工作者面前的课题。
毕业设计是高职艺术设计类专业教学过程的重要环节之一，它因高职教育人才培养目标的特性而具有独特的要求。高职艺术设计类专业的毕业设计相当却不同于一般高等学校的毕业论文，它要求学生针对某一课题，综合运用本专业有关课程的理论和技术，作出解决实际问题的设计或项目方案，是教学过程的最后阶段采用的一种总结性、探索性和开创性的实践教学环节，也是学生走上工作岗位前的一次重要的实习。通过毕业设计，可使学生对某一课题作专门深入系统的研究，巩固、扩大、加深已有知识，培养综合运用已有知识独立解决问题的能力，并作为检查学生在校期间的学习成果，评定毕业成绩的重要依据。
为总结我国高职艺术设计类专业高速发展期间取得的毕业设计课程教学经验和成果，作为中国高等教育学会属下的“十二五”高等教育科学研究课题之一的《高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究》课题组成员，我们在全国范围内的高职院校中，挑选了在艺术设计类专业办学方面在地域上有代表性、办学特色明显的二十余所院校，并针对其艺术设计类专业毕业设计课程教学进行调研，调研报告结果如下：
一、毕业设计课程表现形式
调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计最终的表现形式基本为：毕业设计作品和设计项目书（企划案）两大类。学生毕业设计选择哪种最终的表现形式都由学校事先通过教学计划或课程标准等形式在课程开展前统一确定。调研范围内的院校中，按专业分类，以毕业设计作品为最终表现形式的占艺术设计类专业的87℅以上。
目前，毕业设计作品主要分为实物作品和纸质或电子设计作品集这两类，其中，以实物为最终表现形式的主要集中在陶艺设计、服装设计、家具设计、灯具设计等实物造价不高，制作难度相对较少，对设备及场地要求相对不高的专业上。以作品集为最终表现形式的主要集中在产品设计、动画设计、平面设计等适合用图片、影像等形式表现，实物制作困难且对设计意图表现无太大意义的专业上。
设计项目书或企划案可将表达设计意图的图片和文字及其他相关策划等多种形式的信息都融合在内，目前，以它为最终表现形式的主要集中在企业VI设计、会展设计等专业。纸质档绝大多数要求按实际要求印刷和装订，并公开展示，电子档绝大多数要求公开循环播放展示，并将关键信息打印出配合展示。
调研结果表明，设计项目书或企划案为最终的表现形式时，学生易于管理，相关管理和投入相对较少。但最大的困难在于学生工作量大小的控制和学生创意设计的指导。
毕业设计以实物为最终的表现形式，具有最好的教学效果和展示效果，且最利于学生的专业能力和综合能力的培养，同时对学校和学生的要求也越高。调研结果显示，目前比较适合以实物为最终毕业设计表现形式的专业为：陶艺设计、服装设计等。学校方面需要有足够数量的实物生产或样品制作的校内实训室或校外实训基地为学生制作提供设备支持。就这点而言，相对更适合这一要求的专业需满足的条件为：专业设备数量多以保证参与实训的每位学生的使用；设备造价和场地要求在学校实训室建设资金承受范围内；设备使用相对简单、安全；设备耐用且耗材价格合适等。教师方面，对学校的师资要求也相应提高。在毕业设计实物制作时，须有相关教师提供技术支持和技术指导及相关管理。课程开展时，不但需要毕业设计指导教师，还需要相关的设备维护管理员、技术实训指导教师等人员的参与。就学生而言，最现实的问题还在于费用投入的加大，增加学生的经济负担。以服装设计专业为例，广东轻工职业技术学院09级学生毕业设计需完成一系列不低于五套服装的实物制作，单主要面料成本费平均为445元，还不包括其它辅料费和材料购买时的路费等相关费用。
二、毕业设计的选题
调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的选题方式基本为：教师结合专业教学和学生等实际情况给出一定命题、企业提供项目为载体的命题、学生结合实习单位工作选题这三大类。其中，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题所占比例最多，约为78℅。
选题方式与院校所处地是否有相关专业产业环境及该专业的校企合作开展情况有直接关系。院校所处地有相关专业产业环境及专业校企合作开展情况好的院校，以企业提供项目为载体的命题和学生结合实习单位工作选题的比率就好，反之则低。如中山职业技术学院艺术设计系灯具设计专业09级学生毕业设计全部为中山古镇灯饰企业提供项目，家具专业和服装设计专业09级学生毕业设计绝大部分为中山对应镇的相关企业，即沙溪镇的服装企业和大涌镇的家具企业提供的相应设计项目或学生实习时的项目。类似情况的还有杭州职业技术学院达利学院的服装设计专业，长沙民政职业技术学院艺术学院的包装艺术设计专业、形象艺术设计专业，顺德职业技术学院设计学院雕刻艺术与家具设计专业等。
在选题时，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题，容易出现内容大多是专业课内容的重复的现象，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可。唯一不同为作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这使得毕业设计仅仅成为以前专业教学的一次大复习。此做法虽然可提高学生专业能力，但对学生的创新能力和就业能力培养却无太大益处，从而丧失了毕业设计的主要意义。在缺乏产业环境的院校，由于没有或不方便与外界沟通合作，选题的实用性和产学合作性受到了极大的限制，使毕业设计容易陷入象牙塔中的自编自演，出现闭门造车的现象。
在缺乏当地产业环境的情况下，为发挥毕业设计课程的意义，部分院校也进行了卓有成效的教学改革，使学生的设计命题尽量贴合实际需要。如湖南工艺美术职业技术学院就是以艺术设计专业为主的内地高职院校，所在益阳市的艺术相关产业较薄弱，大面积开展与企业合作的主题设计较困难。其做法为：毕业设计教学除了鼓励学生自己通过实习从企业拿项目外，还将毕业设计题目分为以虚拟企业需要为根本点的创意型作品设计和市场型作品设计两大类。其中，根据专业特点，创意型作品设计主要集中在环境艺术设计、装饰艺术设计和视觉传达艺术设计这三大专业群，市场型主要集中在服装设计、湘绣艺术设计这两大专业群。通过学生专业能力和就业情况及毕业设计教学效果情况的综合调研证明，这一改进提高了学生对课程的兴趣，教学内容与实际结合力度加大，最终效果也很好。
三、毕业设计教学组织
毕业设计的教学组织不但是一所学校相关教学管理的体现，也与毕业设计最终表现形式及选题方式有巨大关系。调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学组织基本为：在校上课式，类似半工半读式，交付企业代管式和放羊式。调研结果显示，在校上课式最多，占62℅以上。其中，在校上课式主要集中在教师命题式内容和不需开展实物制作的专业上，也有部分学校为严格管理，统一实行这一组织形式。半工半读式主要集中在与企业合作项目命题的学生中，由于需要不定期去企业实习，所以形式上和工作地点上相对较宽松，但学生监控和管理及以后的评价难度都加大。交付企业代管式主要用于与实习相结合的情况和大部分工艺制作程序须借助企业完成的情况，管理上需与企业方面特别是校外实习指导教师做很好的合作和沟通，这一形式的教学效果两极化严重。放羊式也在部分院校和专业中存在，主要是学校相关教学管理监管不到位，指导教师责任心缺失等原因造成。
调研结果显示，导致毕业设计的教学组织出现问题的主要因素为：
学校层面上，对毕业设计工作重视不够，相关教学管理监管不到位，组织不严，放松了对指导教师和学生的要求，缺乏相关的制度和管理机制。
指导教师层面上，负责毕业设计指导的师资质量参差不齐，部分指导教师不能认真负责地进行指导工作，指导不充分，把关不严。特别是完全放羊式和委托企业代工式，部分学校存在教师对学生完全放任自流的状况。
学生层面上，有些学生不能理解该课程的重要性及相关要求，没有认真对待毕业设计工作，平时专业学习不到位导致理论知识和相关技能缺失等。
四、毕业设计教学效果及评价
毕业设计教学效果及评价，是该课程质量控制的重要环节。调研结果显示，目前高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学效果及评价基本为：作品动、静态展示，毕业答辩，平时成绩考核，企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。
通过调研，我们发现，当前我国高职艺术设计专业毕业设计教学效果及评价的最大问题在于两点：其一，考核和评价形式大于内容；第二，教师评价为主，企业和社会参与评价少，孤芳自赏成分大。
人才培养质量最终的评判者为社会和用人单位。所以，社会及用人单位参与毕业设计的教学质量的评价是教学水平、学生学习水平评价的根本。调研中我们发现，部分院校在毕业作品评价及毕业设计答辩环节中，除毕业设计指导教师外，还邀请了企业人员、行业协会人员等多方社会相关专家共同组成考评委员会，让学校、企业和社会共同参与学生的毕业设计评价。以企业项目为载体的毕业设计则直接将设计推出市场，让市场来对其优劣进行评判。珠三角地区的高职院校借助成熟的行业协会体系，其艺术设计类专业基本成立了由校外知名专家、企业家、技术能手组成的专业指导委员会，而专业指导委员会参与毕业设计的评价和评奖已成为学校评价的主流。同时，企业家的参与也为学生的设计直接进入市场提供了通道。
社会参与评价的重要方式还有举办毕业设计作品汇报展。调研显示，学校本身范围内的展出为主要方式。但是，这几年由于政府和相关行业协会和和企业的支持，部分专业拥有了面向社会的更大舞台。一年一度的广东大学生时装周就为广东地区所有高校的服装设计专业提供了一个面向全社会的展示平台。每年全广东省包括高职在内的所有高校皆可参加。这使各高职院校拥有了一个与同行及其他类型高校同台竞技和交流学习的好机会。
五、毕业设计教学中遇到的实际问题
通过调研，我们发现，在毕业设计教学工作中，还会遇到其他一些实际问题，这些问题会对毕业设计的开展产生或多或少的影响，其主要有：
（1）高职毕业生面临的严峻的就业压力，和片面着重以就业为导向的工作思路，使许多高职学生在最后一个学期，大量时间都用在外出找工作上，这对毕业设计教学产生不利影响。
（2）毕业设计指导过程中与企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。
（3）艺术设计类毕业设计产生相当高昂的成本给学生造成一定的经济压力。
（4）高职学生本身创新能力的挖掘有待加强。
六、结束语
近年来，高职艺术设计类专业的教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但改进力度和效果远不尽如人意。因此，加强高职艺术设计类专业毕业设计教学环节的理论研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职艺术设计教育刻不容缓的任务。
（作者单位：中山职业技术学院）
【本文为广东省高教学会2012年高等教育科学研究课题“高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究”（项目编号：11GJB125128）阶段性成果之一，及2011年度中山职业技术学院教研教改立项项目（项目编号：JYC1104）阶段性成果之一。】
参考文献：
环境艺术设计实训室建设是设计学科发展的需要以设计工程项目应用为主导，建立应用技术为支撑的学科发展课程体系。在课程设置方面，体现“应用型人才培养”这一核心，实现课程体系对专业知识和实训能力的支撑。在这一思想的主导下，针对环境艺术设计专业方向所涉及实际设计工程项目内容，精准定位是室内、室外景观设计范畴，围绕以建筑空间规划为母体的系统设计、施工、运行管理岗位群为重点，以培养既掌握建筑工程设计施工又懂管理的应用型人才为目标，精准定位人才培养规格和职业技能岗位培养，探讨学科知识架构、技能宽泛，保持专业知识宽度、深度，对课程体系和教学内容进行整合，明确课程间的主次关系、层次关系及内在联系，构建比较合理的课程体系，有利于提高学科教育的教学质量。构建与理论教学相对应的实践教学体系。积极构建与课程体系相对应的“全过程”实践教学体系，是培养应用型人才的重要保障。环境艺术设计专业方向人才培养模式实践中，以设计工作室制式为牵引，建立环境艺术设计的人才培养模式实训工作室，即室内设计、园林景观设计、建筑空间为核心的三个实验工作室，建立基础实验中心、专业实验室、校内外实习基地、材料与施工实训中心、毕业设计及科技创新活动等平台，分别对应培养学生基本素质、实验技能、工程意识、实践技能、工程分析能力、创新能力及社会适应能力，逐步形成完整系统的无缝隙实践教学体系。环境艺术实训室建设是教育教学改革的需要环境艺术设计教育焦点仍放在课程理论创新研究，如何与市场需求联系。聆听市场客户需求进行学科课程建设和课程理论教学创新，找到自身办学特色和创新教育理念，正是高校环境艺术设计教育教学改革第一要务。教育改革的关键是启发学生独立思考能力、创新能力和应用实践能力。改革由原来的单一“专业教育”转向多元化“素质教育”。而这一新型的教育理念使得设计教育教学注重创新观念和创造性思维的培养。环境艺术设计实训室建设是对素质教育的全面实施。必将达到预期改革目标：
1）有利于提高教师教学、科研与社会实践的业务能力，推动教师自身教学理念创新、知识结构更新、实践技能熟练，确保课程教学、学科建设与社会实践同步或超前；
2）有利于实现课程教学、课程授课前后衔接，同时有利于课程内容与实验室实践环节衔接，提高实验室使用率，促进学生设计创意成果转化，优化教学资源；
3）有利于调动学生学习兴趣，实现教与学的良性互动，充分调动学生动脑、动手能力，有效地提高教学质量。
2环境艺术设计实训室运转架构实验设置与实验需要及现状
1）环境艺术设计专业性质
目前环境艺术设计专业涉及设计工程项目，被公认为实践性较强的专业，既需要扎实掌握学科理论知识，也要求有很好的实践动手能力，很多课程教学和实践教学都需要大量的实验设备和实验空间。设计工程项目总是在已知的一系列限定条件下加以验证构想（设计）和实施（建造）的。具体说来就是将设计构想转化为生产实物的过程。环境艺术设计专业实训室实验教学中，就是帮助学生将设计构想、设计创意一步一步演变为直观的“实物”过程，解决设计过程中各种出现的问题。环境艺术设计实训工作室有助于学生去认识材料与空间造型设计、建筑与环境构成空间艺术、灯光与照明、节能与环保等之间的关系，通过空间建造实验，并且需要去按1:1的实物建实验室，或按1:10的比例制作相应的建筑与环境模型。通过相应的实验来理解空间设计中涉及的概念性设计，受到材料、结构、技术等条件限定，以实施空间设计过程去体验人在空间中的活动规律需要，从而提高学生的动手能力、空间想象能力，对工具的使用及对材料认识、运用及加工等各方面的能力。实验项目覆盖现有专业基础课程和专业核心课程达80%，使用人数分布本科教学三个年级六个学期。完成相应的实验教学内容则需要激光雕刻机、平面雕刻机、建材施工工具等大型设备及相应的手工制作工具。
2）环境艺术设计实训工作室设置、教学需要
环境艺术设计专业根据人才培养目标，重点建设四个研究方向实训工作室：景观设计工作室、建筑与环境工作室、室内设计工作室、展示空间工作室。各个实训工作室教学目标取向如下。
①景观设计工作室：园林景观工程设计方向，如小尺度的居住区景观设计、城市绿地规划设计、广场设计、步行街区设计等，大尺度的旅游景区规划设计、城市城镇规划设计等。
②建筑与环境设计工作室：中小型单体公共建筑设计、建筑形象造型设计、居住建筑设计（户型设计）、构筑物设计、园林建筑设计等。
③室内设计工作室：室内装饰装修设计、软装饰设计，分家装与工装等。
④展示空间设计工作室：各类展览展示空间环境设计与安装等，与视觉传达设计、公共艺术设计、工业设计、动画设计专业工作室联合建设。笔者所在艺术学院环境艺术设计专业与视觉传达设计、公共艺术设计、工业设计三个专业方向四个年级在校人数1000余人，每年毕业生约250人（其中环境艺术设计专业160人），四个专业方向都有大量相应的实验教学和实践教学需求。但目前四个专业实训工作室中现有的实验设备有限，简单落后，不够完善，并且教学场地缺乏，能与本校其他专业共用共享的实验设备很少，严重制约实训工作室正常教学活动。随着笔者所在艺术学院各专业的发展壮大，人才培养规格提高，对大量补充实验设备、扩大教学空间场地的需求日益迫切，以满足学生实验和教学需要。实验室建设规划与大实验平台建设环境艺术设计专业实训工作室建设能满足日常的专业课程教学，并能够满足不断增加的专业学生对实验室及设备的需求，在实验场地与实验设备的购置上需要具有一定的超前性。根据目前的条件，首先需要购置能满足环境艺术设计专业及工业设计专业250人左右的纯手工与手工及机械辅助模型制作设备的需求；其次，满足目前每年毕业生毕业设计模型制作的需求，根据实际情况适当地购置计算机辅助自动化综合制作设备，较好地解决学生的毕业设计模型制作问题；最后，根据学生人数的增加和专业的发展，扩容与更新相应的实验设备及产地，最终使实验设备和场地能满足办好、办强几个专业，同时也能够满足其他学院，如土木与建筑工程学院、旅游学院、机械与控制工程学院等相关专业的课程教学与实验需求，形成一个既能重点服务几个专业，又能较好服务整个学校的实验平台。合理配置环境艺术设计实训工作室教学团队每一个实训工作室有一名学科带头人领衔负责，配置相应实训室专职技术人员，建立一支学术水平高、结构合理的优秀教学团队，分别负责该工作室的课程教学、课程实验以及社会实践项目设计科研。课程教学大纲、课程内容、课程实验由该团队协商制订，课程授课时数、课程教学计划与进度按学期周数确定。各实训工作室教学团队由一个主管领导统筹兼顾，监督、检查、协调。通过校企合作，学科骨干教师、实训室专职技术人员定期到企业、设计公司进行相关专业的师资培训锻炼，掌握先进的计算机辅助设计技术、新材料施工技术等，形成稳定的师资培训机制。构建优秀的教学团队，形成良好的教学科研与实践活动机制，以增强教学手段，提升环境艺术设计专业创新设计技术领域教学和师资水平。
3环境艺术设计实训工作室建设亟待解决的问题
增加经费投入目前笔者所在学院环境艺术设计实验室经费主要来源于国家划拨的教育经费、学校办学投入实验室的建设经费、学院自筹经费、部分实验工作室创收经费等，但始终是杯水车薪，仍然存在经费不足的现象。设计专业领域广，新材料新技术新设备更新周期快，购置实验要求的设备、仪器、材料技术参差不齐，增加实验室建设周期的难度。因此，应统筹兼顾，合理分配，安排必要的实验经费投入。实验教学过程中发生教学耗材，教学资料采集，作品展演，教师短期培训或外出参观考察，聘请专家、设计从业人员开展学术讲座或专业，设备维护、修补等，需要保证正常的教学经费投入，确保教学活动顺利开展。实训工作室教学管理学科带头人与实训工作室专职人员应具备一定的管理能力，对实训室规范化管理，制定规章制度，使学生在实验过程中操作规范，安全有效，减少资源浪费。优化实验教学内容，增加实验时间。环境艺术设计专业在课程设置中，增加实验课程内容，加大实践教学环节，全面而系统地修订实验实训教学大纲、教学计划、实验内容、实验指导书和实验技能评价体系，尽可能增加设计创意性的实验内容，开设综合性跨学科课程实验，增设设计创意到施工技术实验，延长实验教学时间。这样一来，既增强了学生的学习兴趣，又培养了学生的创新和探索精神。总的来讲，在实践环节教学中，突出一个“做”字，让学生在实训中去体会、去深化感性认识，在“做”中得到提高。在教学实践中，基础实验室让学生在工程制图中手绘、计算机3D、CAD、PS、建筑动画课程学习中紧贴建筑工程项目设计，到专业实验室验证设计的材料技术施工、工程管理等。学生从设计实际出发，体验设计构想到实施建造全过程，从中体验设计综合能力，享受设计带来的快乐。学生结合专业知识进行综合设计和设计创意，得到社会认可，更增加学生学习积极性、主动性。教学质量评估环境艺术设计专业实训工作室建设目标是培养适应社会发展需要的高质量应用型设计人才。实训工作室教学产、学、研等效益需要量化，确立教学质量评估体系：实验室教学团队自我评价、学生评价、成果展示、学生就业创业率、学术委员会评价与用人单位评价等多方考评，考核评价以年度或应届毕业生毕业为基准，客观、科学地考评各个实训工作室的业绩及教学质量，使实训工作室建设达到预期成果：
1）专业人才培养方案进一步优化；
2）建立一支学术水平高、结构合理的优秀教学团队；
3）力争在近三年内将本专业建设成为自治区级特色专业；
4）创新人才培养模式，建立校企联合培养人才机制；
5）巩固或增加校外实习基地，不断提高学生创新实践能力；
6）学生就业率保持在90%以上。
4结语
【关键词】 艺考热；艺术类大学毕业生；就业问题
进入21世纪，高招艺术类考生热潮（简称“艺考热”）开始在全国兴起，为了能寻找到上大学的捷径，数以万计的学生选择了艺考，许多人如愿进入大学，如今，他们已陆续毕业，迎接这些艺术类毕业生的，却是严峻的就业形势。市场经济中的基本定律就是供求的动态平衡，这同样适用于人才市场的人才流动，但是我们在艺术类大学毕业生身上却看到了截然相反的情景：一方面是艺术类毕业生就业难，另一方面却是持续升温的“艺考热”。如何使“艺考热”逐步回归理性，并切实地解决艺术类大学生的就业问题，已经成为社会关注的热点和难点。
一、“艺考热”生成的内外推力
近年来，“艺考热”虽然在有些省份有所降温，但是总体来看，还是热度未减。相对于高考人数的逐年减少，艺考生的比例却还呈上升趋势。2012年全国有超过915万人参加高考，艺考生人数超过90万，愈演愈热的艺考热为愈来愈多的艺术院校提供了足够的生源，而源源不断的生源又促使愈来愈多的高校提高艺术招生计划的比例。
知名艺术院校和重点大学艺术院系的报名人数一直以来都呈井喷状态。例如，早在2004年，中国美术学院的考生人数就从往年的1万名左右，蹿升至4万多名，2012年中国美术学院完全实行网上报名、交费，总报名人次达8.9万，比去年增加50%，竞争也更加激烈，刷新了中国美院招生录取比例（最高的设计艺术类专业达到了100∶1）。
20世纪90年代开始，艺术教育作为突破口被当做了素质教育的代名词，家庭艺术教育遍地开花，其中一部分学生早期受过艺术家教，有良好的兴趣和学习基础，将从事艺术作为自己的职业规划，自然而然地加入到艺考行列中。此外，“艺考热”迎合了社会上一些钻政策空子的考生和家长的想法，一部分文化成绩竞争力不强的学生，看准了大多数高校艺术专业招生重专业成绩轻文化成绩的机会，不想自己是否有艺术素质，突击强化专业培训，通过艺考走上了上大学的捷径。近年来，艺术市场炒作，明星效应，金钱效应诱导了一部分青少年对艺术趋之若鸯。不少怀揣明星梦的少男少女，不管有没有艺术才能，都从四面八方奔赴考场，希望有朝一日也能名利双收。这些都成了“艺考热”的内在推力。
“艺考热”的外在推力主要表现在以下几个方面：
1.经济的快速发展为“艺考热”奠定了社会基础。改革开放以来我国经济社会的快速发展，人民生活水平、生活质量不断提高，社会对艺术人才的需求不断增长，这一切都为“艺考热”的升温奠定了社会经济基础。
2.高校扩招是“艺考热”生成的温床。近十年来，全国设立艺术类专业院系的高校由原来的几十所发展到1000余所，2011年6月，教育部公布全国普通高校共计2101所（不含独立学院），竟有1010所高校建立了艺术专业和院系，甚至煤炭、兽医、农林、石油类学院都有艺术类专业。
3.艺考热背后的经济利益驱动。艺术类招生对于经费紧张的高等院校来说无疑是一块诱人的大蛋糕，艺术类学生每年学费少的在六七千，多的在1.2万元以上，有些甚至逼近2万，远高于其他专业，招一个艺术类本科生相当于招了两个普通本科生，加上艺术类专业只要多招几个老师就能开课，实验器材什么都不需要太多的投入，此外，还有每年丰厚的艺考报名费，如中国美术学院2012艺考报名费约1600万。大量的“艺考生”催生了大量“考前培训班”以及为艺术考生提供服务的租房、餐饮、学习用具生产与经营等特殊的“艺考经济”。当然还有艺术招生潜规则形成的数额巨大的灰色利益链。
4.高中对于升学率的追求。现在许多普通高中都看到参加艺考是提高升学率的一个有效的办法。有些学校通过多种方式对高二、高三文科生进行“游说”，希望排名中上游的学生“整建制”转入艺术班，从而达到提高升学率的目的。
二、艺术类大学毕业生的就业困境及归因
1.艺术类大学毕业生的就业困境
艺术类大学毕业生总体就业形势不容乐观。在“艺考热”的背景下，很多艺术类大学生一毕业就陷入就业困境。2008年6月，全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心了《2004—2007年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》，涉及音乐学、美术学、艺术设计、戏剧影视文学、动画等十几个艺术类本科专业，调查显示，艺术类就业率普遍低于其他专业。2011年上海市教委将艺术设计、表演、播音与主持艺术等多个本科专业列为“年度预警专业”，建议艺术类院校压缩10%的招生规模，原因是这些专业连续多年就业签约率低。百度“艺术生吧”中关于《地方高校艺术类毕业生就业问题》调查问卷数据显示，55%的被调查者从事的都是与艺术专业无关的工作，25%的被调查者选择了自由职业的“艺漂”状态。同时，80%的被调查者认为艺术专业就业形势相对严峻。
艺术类专业毕业生就业呈现出结构性不均衡。首先，不同院校艺术类毕业生情况各不相同，相关统计数据显示，重点艺术院校的毕业生就业优势明显，如中央美术学院2010年美术专业本科生的就业率高达93.18%。其次，应用艺术类和纯艺术类毕业生就业情况不同，从市场需求上来看，应用艺术类毕业生的市场需求在增长，特别是动漫制作、产品包装、环境设计这类新兴行业需求很大。
“考进名校≠成为明星，高投入≠高回报，能力排在学历之前，漂泊营生是对入错行的惩罚，艺术从来都是少数人的事情，艺术生应该比普通学生更讲文化素养”成了许多艺术类大学毕业生求职时的感慨。
2.艺术类大学毕业生就业难的成因
“艺考热”导致艺术类高校毕业生数量剧增，就业竞争压力大。就业难归根结底是由于就业市场上供需不平衡所致。据统计从2000年至2011年，我国高校毕业生人数从107万激增至660万人，就业大环境相当严峻。而“艺考热”的利益驱动，致使部分院校盲目扩大艺术专业规模和招生数量，艺术类高校毕业生的数量呈现跳跃式增长趋势，从全国形势来看，艺术类专业招生报考人数最高峰已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上，而人才市场对艺术类人才的需求增长远远不及毕业生人数的增长。
高校艺术专业整体教学水平缩水。许多高校艺术师资队伍建设滞后，设备投入不足，专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，教师知识结构陈旧，沿袭传统教学方式，难以跟上市场变化的步伐……种种原因，导致高校艺术专业整体教学水平缩水，对艺术类毕业生的就业产生了不利的影响。
艺术类大学毕业生个人职业期望与现实状况不协调。艺术类专业是一个高投入的专业，学习成本远远高于其他文、理、工科专业，家长和毕业生都期待着高投入后的高回报，大都趋向于高薪酬、专业对口、高层次的工作，而目前的就业形势却很难满足这些毕业生的就业需求。
自身定位不准确，职业生涯规划意识淡薄。艺术类毕业生缺少对就业市场的调查，好高骛远，缺乏合理定位，在双向选择的就业市场中很容易迷失方向。上大学是艺术类大学生目前的首要目标，对今后的工作“没有想太多”，对自己缺乏一个中期职业生涯规划，无法清晰地计划将来的发展道路，很难找到合适的工作
择业地点的局限和就业区域的相对集中。由于艺术类专业所依赖的经济、文化环境相对要求较高，毕业生就业时往往将用人单位所处的地理位置视为其考虑的首要因素，大部分毕业生通常选择北京、上海、广州等一线城市或经济发达地区、文化环境优越地区、沿海地区等。由于这些地区成为全国各地各类院校毕业生的聚集地，导致艺术类人才供过于求。
文化水平偏低，就业时仅注重专业对口。由于艺术类高校毕业生的文化课基础普遍不够扎实，重新学习新技能转行的难度相对较大，并且很多学生从小就学习艺术，所以，相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。
三、提升艺术类大学毕业生就业竞争力的方法与途径
1.各方共同努力，促使“艺考热”回归理性
考生和家长层面。通过各种渠道让考生和家长对艺术教育有清晰认识——艺术类高考确实是谋取大学文凭的一块敲门砖，但是，艺术需要天赋，更需要文化素养，要考虑该专业是否适合自己未来的发展以及今后如何面对艺术岗位稀少、职业竞争日益激烈的社会。
高校层面。高校要树立正确的办学思想，增强社会责任感，要为学生就业着想，不能为了追求经济利益，将招生过程产业化；在在招生的过程中，要实现公平性、公正性和选拔优秀人才的严密结合。
政策层面。教育主管部门要充分发挥艺术招生政策的调节作用。首先，要总体监控各高校的艺术招生专业设置、招生计划和就业情况，及时发出就业预警信号，并对就业率低的专业予以削减或者停止招生等惩罚措施；其次，要逐年提高不同层次高校艺术生的文化录取分数线，逐渐堵断一些想躲避激烈普高竞争通过钻艺考空子上大学的考生的念头。第三，参照普通高考的做法，艺术专业招生考试尽量使用全省联考成绩，逐年减少校考院校。第四，要严格艺术招考管理，杜绝艺考中的腐败现象，阻断艺考生通过各种关系进入高校的渠道。
2.加强高校教育教学改革，提高艺术人才培养质量
把握市场需求，合理设置专业课程结构。艺术类专业设置应与就业市场挂钩，并应随着市场需求的动态变化，及时调整专业结构和课程设置。对学生的教育要与市场接轨，使其能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。
提高学生综合素质，培养一专多能复合人才。艺术类高校学生文化课水平普遍偏低，高校应该根据市场需求，加强文化课程的教学，拓宽学生的知识结构，形成个性化人才培养模式，处理好“博通”和“专精”之间的关系，培养基础宽厚、技能过硬的艺术类人才。在学好本专业的同时，增设社会需求的专业课和选修课，提供有利条件，鼓励同学们多学一些第二专业、第三专业，鼓励学生考取研究生或出国留学，鼓励在校生参加各种正规的职业培训，如教师资格证、设计师、策展师资格证书的考试，扩大就业领域，拓展就业范围。
加强师资队伍建设，建立“双师型”师资队伍。“双师型”教师即要求技术与艺术结合、行业专家与教师结合、管理者与学者结合，能及时地将行业的标准和最新动态传递给毕业生，对毕业生的就业产生较好的影响。培养“双师型”教师队伍是高等艺术院校培养艺术人才的保证，
依托产学研合作教育模式，强化“预就业”工程的催化作用。高校要依托产学研合作教育模式，强化“预就业”工程。一方面，学生可以“职业人”身份顶岗工作，掌握工作技能，积累实践经验，提升就业竞争力；另一方面，能充分挖掘产学研合作教育过程中潜在的就业资源，促进毕业生充分就业。
3.转变就业方式和思维，鼓励灵活就业和自主创业
转变就业观念。要转变就业的地域局限观念，调整就业心态，准确定位，先就业后择业，把更多的就业目标向二、三线城市、基层单位和服务部队等方向转移，那里有更广阔的发展空间。
开展职业生涯规划教育。从新生入学直到大学毕业，应开设侧重点不同的职业生涯规划必修课程，形成全程化就业指导模式。
开展创业教育，鼓励大学生自主创业。在精神生活日益丰富的今天，艺术类市场潜力巨大，艺术类大学毕业生在创业方面具有一定的优势。可以通过设立创业教育课程、开展创业设计大赛或创业论坛、利用校外创业基地等方式增加学生对创业的理性认识和实践经验，提高创业能力。
鼓励大学生灵活就业。80后、90后学生艺术类学生的个性特点决定了他们对灵活就业的青睐，我们常说让艺术进入千家万户，如一部分学生毕业后自己开公司或工作室，一部分办培训班，这也是就业形式的一种，应予以鼓励和肯定。
4.建立毕业生就业指导和服务体系，多方面搭建就业平台。
创建高效快捷的就业信息“绿色通道”。高校要充分利用计算机和网络技术开拓毕业生就业市场，加快无形市场的建设。具体举措有：专门引进职业测评工具，供学生在网上免费测评；对就业网进行了升级改版，毕业生可以注册登录查询相关招聘信息；建立了一级手机群发服务（就业中心短信群发）、二级手机群发服务（二级学院短信群发）、QQ群发服务功能，第一时间公布相关就业信息。利用飞信、QQ、邮件、人人网等新媒介的帮助以及传达就业信息。
注重就业宣传引导，保障毕业生权益。非正规方式就业在艺术类高校毕业生中普遍存在，学校要积极引导，加强宣传，做好跟踪指导，并保障这部分毕业生的合法权益，以此促进毕业生充分就业，成功就业。
多方面搭建就业平台。努力搞好“市场引导、学校搭台，院系唱戏”的毕业生就业模式。针对艺术院校学生专业性强、特点鲜明，从创建校园招聘会、各类毕业音乐会、毕业作品展、人才推介会以及拓宽社会实践途径等多方面搭建优质就业平台。
继续深化毕业生就业制度改革。各地方、各部门和各高等学校要根据就业形势下的艺术类毕业生就业工作特点和要求，不断加大投入，调整充实机构，强化服务意识，健全服务体系，营造良好就业氛围，构建长效工作机制。
环境艺术设计专业毕业设计是该专业本科培养计划中最后一个主要的教学环节，也是最重要的综合性教学事件，目的是通过毕业设计这一段时间较长、相对集中的专门训练，培养毕业生对所学专业知识的综合应用能力和工程实践能力，也是对毕业生所学专业知识的全面检验和系统的训练。那么，如何在这关键的环节培养出合格的设计人才，使学生更快适应社会，达到学校教育与市场需求的无缝衔接，满足国家对环艺设计发展的需求。
应用型本科院校环境艺术设计教育是以就业为导向，以培养“能设计、会施工、懂管理”的综合应用型人才为目标，强调在完成基本理论知识的基础上，加强设计创意思维能力的训练，强调理论结合实践、教学结合市场。通过近年的教学实践证明：在毕业设计这个关键的教学环节中，以“校企互动”的教学模式让高校与设计公司携手，在真实项目中教育和锻炼学生，起到良好的教学效果。
1 当前毕业设计环节存在的问题分析
毕业设计是学生四年学习中最重要的实践环节，在提高实践能力以及全面、系统的检查学生所学的专业知识方面有着不可替代的作用。然而在教学环节实施过程中出现以下问题，从而影响教学正常实施，教学质量难以保证。
1.1 毕业设计选题单一、脱离实际。常规题目偏多，指导教师实际项目少，课题来源不足，以至于假题居多，题目脱离实际，不利于学生适岗就业。
1.2 教师队伍结构不合理，整体能力有待提高。环境艺术设计专业具有典型的多学科交叉的特点，因此也要求毕业设计指导教师队伍专业背景应该是多元化的，不仅有本专业知识背景的教师，也应该包括与其相关专业背景教师，不仅需要指导教师的理论指导能力，也应该具备相应的工程背景和工作实践经验，否则，不能够很好地指导毕业设计工作。
1.3 完成毕业设计与找工作时间上的冲突。大多数毕业设计课程安排在本科的最后一学期进行，然而在这一时期，大多数学生都在外实习或找工作，为毕业后的上岗提前作准备，大部分同学很难集中极力完成毕业设计这一过程。加之集中授课时间有限，中间环节过于宽松，毕业设计教学环节形同虚设，影响了毕业生的设计水平和正常教学环节的实施，从而影响教学质量。
1.4 重论文轻设计的指导方式。为了顺利通过省里毕业论文盲审和学校部门的抽检，为了学生顺利毕业，指导教师更多注重毕业设计论文的辅导，从论文结构到遣词造句，反复修改、润色，而忽视对毕业设计的指导，甚至出现毕业设计作品过于平庸，都不如平时课程作业的现象。环境艺术设计的专业特点就是应用性、实践性，通过实际工程项目完成对设计能力训练、综合解决问题能力的培养，在学生毕业设计作品中能够很好的检验其对理论知识综合应用能力和工程实践能力的掌握程度。
因此，怎样保证课题符合实际需求、指导教师队伍的多元化？保证毕业设计教学与学生就业互相推进，实现教学与市场就业相一致？实现有效的毕业设计教学环节？本文提出了毕业设计教学“校企互动”的教学模式：充分发挥学校与设计公司的不同职能，缓解学校教学资源和实践能力不足，力求在较短时间内完成教学目标，使环境艺术设计专业毕业设计课程教学形成特色，并赶上国内本专业设计先进水平。
2 “校企互动”教学模式在环境艺术设计专业毕业设计中的应用
2.1 “校企互动”教学模式。对于应用性极强的环境艺术设计专业，“校企互动”是培养学生的专业能力、方法能力和社会能力的极好选择。“校企互动”主要表现形式是高校主动派学生和教师参与企业的实践，企业主动参与高校的课程建设、教学计划的制订乃至人才培养方案的设定[1]。一方面，方便学校与企业的沟通交流，便于从企业掌握行业动态、获取人才需求信息及时更新知识结构，调整培养方案和教学大纲，避免“教”、“学”与社会脱节，有利于毕业设计课程设计与学生就业有机结合，并弥补学校教师实际项目少，课题来源不足的问题。同时，根据校企合作协议，企业向院方推荐一名有丰富实践经验的专业技术人员作为校外实习指导老师，完成对学生实习过程监督和关键问题的指导弥补毕业设计指导不得力的情况。另一方面，学生去企业实习有利于学生社会实践能力的锻炼，积累实际工程项目经验，缩短学校学习与社会需求的距离，提高毕业生的就业竞争能力，增加他们就业机会。同时也有利于企业找到工作能力强、专业技能过硬的优秀员工，从而实现学校教学、学生就业、企业招聘三赢。
2.2 毕业设计“校企互动”教学改革思路。毕业设计“校企互动”改革的总体思路是尝试与本专业相关的企业单位加强交流，开放毕业设计教学环境，建立校外实习基地，聘请公司有丰富经验的专业技术人员为毕业设计校外指导教师，与校内专业教师配合，形成携手企业优势互补的“双导师”制，即校内指导教师和校外指导教师（实习单位指导教师）双向指导，并以“项目式”教学来统筹毕业设计教学，联合有经验的教师和企业设计师双向指导，以实际项目为依托，使学生在整个毕业设计过程中，思维一直保持在实战状态，充分发挥学校和企业的不同职能，缓解校内实践教学资源的不足[2]。学校需要企业提供实践性及时效性强的工程项目，企业也需要项目式教学的工作成果，因此，“项目式”教学是实现校企合作的良好形式，也是“校企互动”的载体。毕业设计课程具有周期长、灵活性大、实践性强的特点，在这个环境下“项目式”教学模式也容易实现。
2.3 具体改革技术路线。根据应用型本科院校专业特点，重点围绕设计综合素质的培养、实践能力的提高进行改革，通过项目的选择与制定、展开与实施以及制度化管理三个方面加强教学实践、提高教学质量，达到教学目标。
2.3.1 项目的选择与制定是做好毕业设计的关键
项目作为此教学模式的核心，其优劣程度决定了教学改革的成败。对于“校企互动”下的毕业设计来说，项目要满足毕业设计内容要求同时也要关系企业的实际需求。因此在项目的选择上应该注意：①代表性与可操作性。不是说企业的任意一个实际项目都适合用于毕业设计教学，如果太容易，达不到毕业设计的工作量，太难，学生在有限的时间内又不能很好的完成项目，容易产生挫败感。项目在具有明确的目的或有形的任务目标下，注重学生综合能力的培养，且在1或3人左右团队可以在规定的时间内能够很好的完成任务，这不仅能够培养了学生的责任心，也给学生带来了成就感。②综合性。毕业设计是对之前四年所学知识的综合，因此项目应该能够较全面地锻炼学生的整体能力，能将之前所有课程的内容、原理得到运用，并能够全面考察学生在实际项目中实际分析的能力、解决问题的能力以及适应市场和社会的能力，并能够拓展专业知识面。
2．3.2 项目的展开与实施是高质量毕业设计的程序保障
除选择一个具有代表性的课题外，教师有效的组织和引导也是取得良好教学效果的关键。在校企互动模式下，“组织者”和“引导者”由校内指导教师和校外指导教师（实习单位指导教师）共同担当，即明确校内、外双向指导的“双导师”制度。校外实习指导老师有较丰富的实际经验，在指导学生解决实际问题能力以及适应当下社会的能力上有优势，弥补校内指导教师实践不足的缺点，避免理论脱离实际，有利于毕业设计的全面提高。同时，院方按照毕业设计要求向企业提供学生实习考核表，希望校外实习指导老师完成对学生实习过程的考核，考核内容包括：工作态度、实地调研能力、分析问题能力、完成项目程度以及任务量等方面的考核，并将表格按时提交给校内指导教师并由其汇总，再根据学生毕业设计过程资料收集情况、设计构思、创新点研究等方面给予理论指导并完成校内平时成绩考核。其中，校方组织对毕业设计进行期中检查，检查采取学生汇报、“双导师”评价和领导小组成员审阅相结合的方式，检查重点在于毕业设计的进度、质量和任务完成情况，督促学生的工作进度，保证毕业设计质量。学生毕业设计最终成绩由校内、外指导教师考核成绩、中期成果、最终答辩成绩组成，分别按照60%（校外指导教师评分25%、校内指导教师评分35%）、20%、20%的比率分配。这一评分标准体现了“校企互动”的教学模式的实践性、过程性，强调对资料收集、场地勘查、理论研究、方案设计完稿这一过程的综合性考核，既加强了校内外对学生整个毕业设计过程的有效管理，确保毕业设计保质保量按时完成，同时也增加了学生就业的机会，实现毕业生顺利完成毕业设计和毕业就业的“双赢”。
2.3.3 制度化管理是高质量毕业设计的成果保障
强化毕业设计制度化管理，避免出现学生在企业实习严重失控、擅自旷工离职的问题。学生在下企业前，学校有关部门应该结合毕业设计、就业，制定相应的计划书和与企业合作合同，对毕业生进行毕业实习动员及纪律教育，制止部分学生在毕业设计实习期间随意跳槽现象，否则实习单位指导老师将有所变更，影响校外考核的客观性和真实性，学校监管和评分的公正性，加强对学生的自律、诚信的教育，避免伪造签名、评分的现象[3]。鼓励学生自主联系实习单位，但其务必从该企业取得有单位盖章和由单位指定的实习指导老师签名的回执单，经学院批准后才能去该企业实习，并与学校保持密切联系，保证学校有效的监督学生。
学校要加强对企业的监督，防止部分企业没有履行应尽的允诺，而把学生当成免费的劳动力任意使用，使学生没时间全身心的投入毕业设计，没精力深入研究，不能利用实践能力的培养，最终影响学生毕业实习及毕业设计的质量。
环境设计专业的实践教学环节一般包括课程实践教学环节、艺术采风、专业实习、毕业实习等。作为强调实践动手能力的专业，环境设计专业大部分课程都设置了实践环节，且占据较大比重。如室内外设计效果图表现技法课程，大部分高校把实践环节设置为80%的比重，施工图纸设计课程也是如此，施工工艺课程几乎全部设置为实践教学环节。专业采风是专业实践环节，其教学目的是拓展学生对各地建筑风格、装饰美学的了解，增强学生户外写生、速写、摄影的技术和能力，让学生在其后的学习中能理论联系实践。专业实习主要是利用学期教学空余阶段进行本专业的各类实习，以参观考察的形式进行，如赴家居市场、材料市场、家具市场等与专业相关的场所进行调研。而毕业实习就是将在校期间所学知识与实际生产所需知识进行联系对接，完成就业前的磨合。环境设计专业的实践教学环节一般由所在院系按教学计划进行安排，往往依据教材及传统教学模式进行，在实际实施过程中存在方式陈旧及与社会脱节等问题。
二、改革实践
为了达到环境设计专业人才培养与企业应用无缝连接，教师应进行各种教学改革尝试，特别是实践教学环节的改革。
1.课程实践教学环节
在课程实践教学环节的实施过程中，应重点强调应用型教学，一方面把企业引入课程教学，另一方面把课堂放置于企业当中。具体实施方法为：在室内外设计效果图表现技法课程中，聘请手绘公司的资深专家、设计师作为课程教师负责课程教学，系统讲授制图、透视知识、手绘训练在实际设计中的应用，课程教学结合项目设计更能激发学生的学习兴趣，课程作业直接采用手绘公司的实际项目进行训练，学生作品达到企业要求即直接采用并发放薪酬。这种教学模式能极大地激发学生的能动性及创作激情，学生经常通宵达旦进行创作，经过短时间高强度的训练，手绘表现技法和能力大大提升，部分学生的能力达到了企业的岗位要求。而在施工工艺课程教学中，可将实践教学环节放置于企业中，让学生分组跟赴企业技师了解各个环节的工艺：进行地砖和木地板铺设、防水防漏的地面工程施工时，由技师讲解铺设流程、注意事项、铺设层次及现场实践铺设，通过师傅带学徒的形式，使学生能掌握基本的工艺技法，能现场解决简单的问题。在木工工程及现场家具设计制作中，让学生首先对制作材料进行了解，然后进行设备的操作，接着进行木工工程制作，由于该工程工艺涉及若干施工设备，在学校进行此类实验室的建设不太现实，且没有那么多熟练的教师进行操作讲解。通过校企合作，将该实践教学环节置于企业中，在企业中学习设备的应用及操作技法是必需的渠道。在电路灯具施工环节，教师需要对学生先进行电路知识的讲授，由于艺术类学生的物理知识相对缺乏，水电知识仅仅停留在初步的理论层面，在此背景下需要进行知识的重新学习，然后进行电路的初步铺设实践学习，知识完备后学习电路图的绘制，之后还要进行灯具的了解、感受、体验，对灯光的亮度、协调色、环境色及节能减排方面的应用要通过实践掌握相关知识。在施工工艺课程中，实践教学环节应该贯穿课程主线，通过在企业、施工现场的教学才能使学生真正掌握，有效落实应用型人才的培养精神。公共空间设计课程教学可以采用调研的方法让学生先期了解课程的理论知识，具体实施方法如下：让学生了解公共空间的类型，以及每种类型的设计原则、设计思路、设计风格，公共空间的结构设计、装饰设计、材料运用以及与相关学科的关联等，这些理论知识需要学生亲自调研，收集相关知识点，最终写出调研报告并进行调研分析讲解等。通过这种亲自调研的方式使学生改变学习状态及方式，由从前的教师传授变为主动学习，且对知识点的掌握程度更佳。在进行调研之后，课程的实践设计环节就由企业进行指导，让学生融入企业的设计团队，由团队负责人根据学生自身的情况进行分工，包含策划组、文案组、标书组、手绘组、电脑绘图组、施工图绘制组、模型组等，直接进行企业项目的实施。在项目实施过程中，小组之间设计理念的碰撞、协作精神、团队精神都能得以体现，真正做到了专业知识与前沿设计紧密结合。经过长期的课程改革，校内教师与校外专家不断交流，最终创新出多样化的教学模式，校内教师的设计能力得以提升，也经常参与企业的项目，最终达到校企融合的状态。
2.艺术采风
艺术采风教学环节主要是针对专业要求进行户外速写、写生、摄影，通过该环节的实施使学生对环境设计专业中的城市规划、园林规划、园林设计、建筑设计、装饰设计都能有直观的了解，并为后续课程积累设计灵感及素材。如，通过赴西南地区进行艺术采风，其实就是有针对性地了解西南地区的民居建筑风格、装饰风格、装饰纹样，这些知识点在后续课程家居空间设计、室内陈设设计中都有相互联系。西南地区有多个少数民族，苗族、土家族的吊脚楼颇具特色，学生在采风过程中对吊脚楼的特色设计有极深的印象，在后续家居空间设计课程中对于复式楼中楼的设计就大量运用吊脚楼的设计理念，创作出西南民族韵味极强的装饰设计。学生在室内挂画中大量运用西南民族地区的装饰画，在设计中也具有很强的亮点。读万卷书不如行万里路，教师应该增加艺术采风教学环节的课时并认真组织，全程进行讲解，把前导后续课程进行有机结合，让学生在学习过程中多观察、多思索。在采风路线的选择上也应该具有针对性，即有特色的办学定位的针对性。要培养服务地方及周边地区的人才，就应该选择当地具有代表性的地点进行采风。总而言之，艺术采风是一个重要的实践教学环节，教师应在这一环节上做好充分的准备，对人才培养计划、课程计划进行周全的考虑并将其融入艺术采风课程。
3.专业实习
专业实习环节一般安排在每学期的期末进行，专业实习主要是让学生对专业加深了解及兴趣，使学生拓宽专业知识面。专业实习内容宽泛，包括环境设计专业的基础手绘知识、项目的策划、模型设计制作等。
4.毕业实习
毕业实习是将大学期间所学知识在毕业前根据今后就业的岗位要求进行整体、系统的总结和实践，经过这一环节最终上岗。毕业实习是最重要的实践教学环节，如何实施好这一环节，使学生与社会达到无缝对接是环境设计专业教育工作者需要思考的一个重要课题。一直以来，高校安排的毕业实习要么是强制性的订单式实习，要么与本专业不符，要么与学生实际择业的兴趣不符，要么干脆不重视、让学生自由分散实习，其结果是学校、企业、学生三方都怨声载道，达不到教学目的。毕业实习应该有充裕的实习时间、合适的地点、优秀的指导教师，符合学生的兴趣爱好及从业喜好等。为有效实施毕业实习环节，在制订培养方案时，我们将所有课程及其他教学环节都安排在前三个教学学年，第四年整年只安排毕业实习及毕业设计（论文）两个教学环节，且把毕业设计（论文）与毕业实习相结合，可以把实习成果设定为毕业设计成果。在此精神引导下，我们大量开展校企合作模式，与企业签订相关的毕业实习协议：在学生自愿的原则下（学生根据从业喜好），学校、企业、学生三方签订三方协议。具体内容一般为：实习期限为期8个月，前期为学习期，中期为实习期，后期为定岗实习期。在前期，企业按照岗位需要，按照企业制订的教学计划对学生进行针对性训练，培训学习结束后进行岗位实践，在培训学习与岗位实践过程中，企业挑选合格的人才，签订定岗实习协议直接进行定岗实习，发放薪酬，学生正式毕业后，签订正式劳动合同，企业方还要按照实习情况对学生进行毕业实习成绩的评定。学生方严格按照企业要求，与企业正式员工一样按时上班，按要求完成教学计划，若不按三方协议执行，将受到学校、企业方的批评，影响毕业实习成绩。校方则进行毕业实习效果监管的工作，校方应落实专门人员进行某个实习点的追踪工作，定期进行实习检查，查看实习效果是否与协议相符，定期对学生开展专业发展、安全管理、职业导向的实习会议。实习协议中还明确了企业对实习学生的消化率，即提供多少个工作岗位及向行业内企业推荐若干学生就业等。经过三年的实践，通过应用这种新的“3+1”的教学模式，使学校系部环境设计专业学生的实践能力越来越强，就业率不断提升，在社会上获得更多的赞誉。
三、结语
华中科技大学是教育部直属的全国重点大学，由原华中理工大学、同济医科大学、武汉城市建设学院合并组建，是目前国内水平一流的综合性大学之一。学校是首批列入国家“211工程”重点建设的高校和国家“985工程”建设高校。
华中科技大学位于九省通衢的武汉市，校园总面积7000多亩。校园内树木葱茏，碧草如茵，环境优雅，景色秀丽，是读书治学的理想园地。
学校学科齐全，结构合理，有哲学、经济学、法学、教育学、文学、理学、工学、医学、管理学、历史学、农学、艺术学等12大门类。设有本科专业93个，硕士学位授权学科、专业220个，博士学位授权学科、专业179个，博士后科研流动站35个，一级学科国家重点学科7个，二级学科国家重点学科15个（内科学、外科学按三级），省部级重点学科37个。建有或正在建设一批高水平的研究中心，其中武汉光电国家实验室（筹）、国家脉冲强磁场科学中心（筹）为正在建设的重大科技创新平台，另有国家工程研究中心6个，国家重点实验室5个，国防科技重点实验室1个，省部级重点实验室44个。2010年学校以第一完成单位获国家科学技术奖6项，列全国高校第一；2011年获4项，列全国高校第五；2012年获4项，列全国高校第四。
华中科技大学师资力量雄厚，拥有一支以两院院士、博士生导师为中坚的师资队伍。现有专任教师3235人，有两院院士12人，长江学者特聘教授43人，讲座教授35人，“”38人，“青年”40人，国家杰出青年科学基金获得者50人，教育部新世纪优秀人才支持计划入选者224人，国家百千万人才工程入选者36人，教授962人，副教授1324人。
专业介绍
产品设计：
本专业培养具备现代产品设计专业方向的基础理论，掌握现代设计理论和先进设计技术的高素质专门人才。主要课程有：素描与色彩、造型设计基础、产品设计基础、视觉艺术表达基础、设计概论、设计方法学、设计理论和设计实践等重点环节课程。专业系列课程有：产品造型设计系列课程、视觉艺术传达设计、室内设计、展示设计、环境景观设计、多媒体技术、计算机辅助艺术设计和毕业设计等20余门系列课程。
产品设计专业在人才培养和课程体系上设有两个专业方向，分别为产品设计方向和展示设计方向，一般在大学二年级结束后依据专业兴趣和优势进行方向选择，在艺术招生考试中不分方向，共用一套试卷，均为产品设计方向内容。
毕业生能在国内大型高科技制造企业、跨国公司的相关设计研发部门、中外工业设计事务所以及与展示设计相关的企事业单位和设计公司等领域从事设计工作，并初步具有从事产品设计及相关学科科学研究的能力。本专业多名学生积极参加国内外大赛，获得工业设计界奖——博朗国际大赛中国赛区大奖和红点奖等多项奖励；多名毕业生被国内企业录用，约有三分之一的学生考入国内外重点高校攻读研究生继续深造。
环境设计：
环境设计专业包括环境艺术设计与数码艺术设计两个专业方向，这两个专业方向的培养目标分别为：
环境艺术设计专业方向
培养学生系统地学习环境艺术设计专业方向的基础课程，掌握扎实的学科专业基本理论和基本技能，具有工程施工技能与管理实践经验及具有创造性的环境艺术设计及相关学科知识、适应能力强的应用型高级艺术设计人才。本专业方向学习的主要课程有：艺术设计概论与设计美学、素描与色彩、设计初步、家具与陈设设计、建筑设计、建筑室内环境设计、建筑室外环境设计、城市景观环境设计、设计表现、计算机辅助设计、园林设计及建筑学、规划学等专业课程。
其毕业生能在专业设计部门(公司)、院校及科研单位从事建筑室内环境艺术设计、建筑外部环境艺术设计、城市环境艺术设计、园林景观艺术设计、建筑设计等领域的设计、教学与管理工作，并初步具有从事环境艺术设计及相关学科科学研究的能力。
数码艺术设计专业方向
培养学生具备数码艺术设计专业方向的基础理论、知识与应用能力，具有较高综合素质，德、智、体、美全面发展，适应能力强的应用型高级艺术设计人才。本专业方向学习的主要课程有：美学原理与艺术概论、素描与色彩写生、艺术设计初步、构成设计、信息设计、界面设计、数字影音设计、数字娱乐设计、动画设计、计算机辅助设计、网络设计、交互设计技术等课程。
本专业毕业生能在国家重点发展的创意产业、动、漫与游戏产业的相关领域，包括影视动画、数字娱乐、网络游戏、交互界面设计、移动通讯应用服务、多媒体应用与内容制作、公共信息设施设计、以及新闻和娱乐媒体、数字博物馆、数字图书馆、媒体艺术机构等领域的设计、教学与管理工作，并初步具有从事艺术设计及相关学科科学研究的能力。
说明：环境设计专业的“环境艺术设计”和“数码艺术设计”的两个专业方向的“设计”科目考试共用一套试卷，均为环境艺术设计方向内容，新生入校后再分专业方向。
学位授予
以上专业学生在校学习成绩合格，英语达到学校规定的水平，符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位。学校设有“设计艺术学”硕士学位授予点，可满足优秀本科学生继续深造的需求。
招生计划
2014年面向广东省、江西省、山东省、河南省、湖北省、湖南省、江苏省招收艺术类本科生163人，文、理兼收。其中，环境设计专业85人，产品设计专业78人。分省招生计划视各地报考生源情况而定，并在教育部规定的时间内报各省级招办公布。录取时，文理科招生计划合并使用。
招生对象报考条件
1．符合艺术类报考资格的有关规定。
2．身体健康，无生理缺陷，视力正常，无色盲、色弱等。
报名与考试
湖北省、广东省以外的考生请持本人身份证、本省艺术类统一考试报考证（或准考证）到我校在考生生源所在地规定的考点报名并参加考试。
广东省考生请登陆华中科技大学本科招生信息网在线报名系统注册报名、网上缴费和打印准考证，并于规定的时间前往规定的考点确认并参加考试。
湖北省考生请登陆湖北省教育考试院官方网站（hbea.edu.cn/）进行网上报名，并在我校参加考试。
录取
考生须参加当地省级招办组织的艺术类统考（联考），且成绩达到规定的要求。
我校按照校考专业成绩（注：湖北省考生包含其联考成绩）确定专业合格资格。考生可于3月下旬登录我校招生信息网查询本人成绩，网址为：zsb.hust.edu.cn。
我校根据教育部《2014年普通高等学校艺术类专业招生办法》，在对所有专业考试合格的考生德、智、体、美全面考核基础上，环境设计专业按校考专业成绩(注：湖北省考生包含其联考成绩)×60％＋文化成绩×40％的记分方式，不分文理对考生成绩进行排序，由高分到低分录取；产品设计专业按考生高考文化成绩，不分文理从高分到低分顺序录取。
复查
新生入学后，需进行复查，如发现不符合招生条件和手续及弄虚作假者，将取消其入学资格，退回考生原户口所在地。
联系方式
通信地址：湖北省武汉市洪山区珞喻路1037号
华中科技大学招生办公室
邮政编码：430074
咨询电话：027－8754222887559946
（一）高职环艺专业学生培养存在的问题
高等职业教育是我国教育发展的有机组成部分。其培养目标是“为国家和地方经济发展培养适应市场、生产、建设、管理、服务等一线需要的应用型高素质人才”。高职教育的特色是办学方式灵活，课程设置和社会、市场需求对接。然而，从我们对浙江省6所开设环艺专业的高职院校调查来看，情况不容乐观。2012年，为了解社会对高职环艺专业学生的需求及评价情况，我们分别在杭州、宁波、湖州选择了有代表性的高职院校毕业生共80人进行了问卷调查。调查对象选择的是近3年6所高职院校从事本专业工作的毕业生，其中男性占77.5%，女性占22.5%。从社会对环艺专业毕业的人才结构情况来看，需要技术性人才的数量最大，占63.8%；其次是业务型人才，占25.6%；再次是管理型人才，占9.5%，其他的占2.1%。在调查中反映出的最突出问题是：虽然社会对高职环艺专业毕业生需求量较大，但由于培养方向、总体素质等问题，短期内毕业生整体素质与社会需求不匹配。在关于对学校开设课程与社会需求的问题调查中，有46.5%的受调查者认为现有高职环艺专业开设的课程与社会需求不太符合；有20.2%的学生认为不符合；15.6%的学生认为符合；17.7%的毕业生认为一般。在对高职环艺专业课程设置进行调查时，有46.2%的毕业生提出要注重教学内容知识结构上的总体交叉和整合，有必要在高职环艺专业课程设置中拓展专业基础知识。有53.8%的受调查者提出：课程设置要与时俱进，结合社会需要不断更新教学内容，并在专业知识教育中增强实践技能培养方面的内容。调查发现，目前高职环艺专业课程设置中主要存在以下问题：首先，由于高职设立环艺专业的时间不长，其课程基本上都是以本科院校的课程设置为蓝本，教学内容、计划缺乏社会需要的时代性和针对性，不符合高职教育培养人才的目标。其次，由于对“环艺专业”学生的定位和理解不同，各高职院校的专业建设和课程设置差异较大，造成环艺专业与室内设计专业没有区别、缺乏特色。再次，课程设置上没有突出职业教育特点，造成专业理论知识没有本科院校学生扎实，动手能力、实践技能又不比本科生强，毕业生在社会上没有竞争力。
（二）高职环艺专业课程设置现状
教育部[2000]2号文件“《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》通知中规定，高等职业院校学制三年，课内总学时一般以1600-1800学时为宜。三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%”。目前浙江省调查的6所高职院校总学时都在2500左右。与教育部的要求基本一致。课程设置分必修课、选修课两大类。其中必修课2350学时左右，选修课150学时左右，选修课比例明显偏低，影响学生培养的灵活性和适应性。必修课又分为四大模块，其中公共课模块550学时左右，开设政治思想、英语、体育、国防教育、计算机基础、就业指导等课程。专业基础课模块350学时左右，开设素描与色彩、设计构成、设计速写、设计制图、计算机辅助设计等课程。专业课程模块约350学时，开设快图设计、材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、电脑效果图、景观设计等课程。专业实践课模块1000学时，包括专业认知、户外写生、专业实践、毕业设计答辩、顶岗实习等。高职环艺专业培养的是服务于环境艺术设计第一线的应用型高素质人才，环艺设计包含了艺术与技术，科学与社会人文等多方面、多学科交叉的综合性内容。社会上对环艺专业毕业生的知识、技术、技能和素质有较全面的要求。所以“环境艺术专业学生的培养必须提倡厚基础、宽口径、专业化的模式”。据此，可以看出，目前浙江省高职环艺专业的课程设置与培养目标是有较大差距的。主要表现在公共基础课、选修课模块的设置口径不够宽；专业基础课模块没有体现基础厚的培养目标。同时专业课模块的专业化教育也有待调整，特别是专业实践课的课时安排必须加强。
二、高职环艺专业课程设置现状的改革
高职环艺专业学生在校时间只有3年，由于受目前国家高考体制制约，高职环艺专业所招的学生基本上有以下两个类型：第一类是以前学过美术，有一定美术基础，但在文史或数理方面基础较差；第二类是文化素质还可以，但原来没有学习过绘画技能，美术基础欠缺。因此，在短短三年时间内，完成高职环艺专业学生教育培养目标，必须对课程设置进行改革。
（一）创新高职环艺专业课程设置基本原则
1.预见性原则
这是面向21世纪，培养适应社会需要的高职环艺专业人才的前提，也是高职环艺专业发展的基本动力，只有对社会、市场需求进行认真研究，准确预测，课程设置才能有的放矢。
2.适应性原则
环艺专业是一门综合性很强的交叉学科，它所涉及的学科范围广、内容多。而高职学生在校时间短、实践任务重，总学时不可能增加太多，因此必须对教学内容和实践项目进行符合社会和专业需求的取舍。力求避免教学资源的损失和浪费，做到人尽其才、物尽其用，使教学工作在有限的课时内收到最合理、最经济、最有效的教学成果，达成培养目标。
3.特色性原则
要紧紧围绕环艺专业培养目标，办出高职环艺专业特色，即要突出高素质、应用型，这是由高职的培养目标、生源和社会需求所决定的。在改革高职环艺专业课程设置时必须牢牢掌握这一原则。
4.创新性原则
创新是设计的灵魂，环艺专业集艺术与工艺于一体，创新是它的主要特征，也是生命活力之所在。树立以培养学生创新思维，提高创新能力为主的课程设置理念。
（二）改革高职环艺专业课程设置的思路
高职环艺专业的课程设置要体现高职教育特色，努力培养学生的创新思维和能力，紧紧围绕“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质的培养目标”。教学内容强调基础知识扎实，专业面宽泛，改变目前围绕室内设计为中心构建课程体系的思路。
1.必修课的公共课模块
总学时按原课程设置550学时基本不变，在原有的8门课基础上增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。同时调整各课程的学分数和课时数。“思想和中国特色理论”由60学时调整为36学时；“高职英语”由180学时调整为144学时；“就业指导”由40学时调整为18学时，以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标，改变浙江省高职环艺专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点。
2.专业基础课模块
适当增加课时数，专业基础课由原来360学时增加到414学时。专业基础课在保持原有的五门课基础上增加：“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。同时调整各门课程的课时数与学分，素描与色彩由120学时调整为108学时，学分也由8学分调为6学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由60学时调整为54学时，学分由4学分调整为3学分。
3.专业课的设置总课时基本不变，较大幅度调整课程设置
保持原设置的6门课程外，增加“设计程序”“景观设计”两门课程，同时大幅度调整教学内容，对现有教学大纲和教学内容进行改革和创新。积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究最新成果，体现高职环艺专业学生高素质的要求。
4.提高学生专业实践课的学习效果
积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段，选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学，提高学生兴趣，发挥学生的主观能动性，启发学生学习的自觉性，提高学习效果。
5.选修课的设置总课时基本不变，大幅度增加选修课的课程设置门数
由原来的9门增加至15门，增幅达60%，以增加学生选课的余地和兴趣。同时，提高选修课的学分数量，以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向，积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程，以提高学生的社会适应性，使学生就业竞争力提高。
三、结语
［关键词］毕业课程艺术设计教学改革
［作者简介］乔国玲（1975-），女，河南南阳人，广州大学纺织服装学院艺术设计系，讲师、高级环境艺术设计师，硕士，研究方向为艺术设计教育。（广东广州510260）
［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0137-02
艺术设计专业的毕业课程在整个教学计划中占据非常重要的地位。对于学生来说，毕业课程是学生在校期间的最后一门综合性实践课程，课程教学时间长，教学内容丰富，毕业课程的成绩也作为衡量毕业生学业水平的重要依据，学生非常重视；对于教师来说，毕业课程作为大型的综合性实践课程，需要综合各方面的知识结构，紧密联系学校与行业，在组织教学、实践考察、课程指导、毕业答辩等环节具有非常强的挑战意义，教师非常重视；对于学校来说，毕业课程往往是教学改革的前沿阵地，毕业课程的组织与实施也是产学研结合的主要途径，毕业作品展览也是检验学校教学改革成果的重要方式，学校非常重视。
毕业课程的重要意义不言而喻，如何将学生、教师、学校的重视，转换为教学改革的内在动力，笔者认为，引入市场因素非常关键。市场是检验教学成果的可靠砝码，要抓住以市场需求为导向，使之成为毕业课题研究的风向标，结合学科专业方向研究市场的人才需求、经济变化、产业调整等因素，纳入整个毕业课程管理体系。
一、市场对艺术设计专业毕业生的需求分析
1.市场的消费转变，客观上增加了艺术设计类人才的岗位需求。近年来，我国经济规模迅速发展，人们的生活水平也逐渐提高，个人的财富积累、消费观念也产生了很大改变，消费比重从物质消费转向了精神消费，高质量的生活水平不再是简单地满足衣食住行，而是体现在生活品位、品牌文化、艺术美观、精神文化等消费内容。艺术设计专业的毕业生毕业后大多从事第三产业，无论是从事装饰设计、包装设计，还是广告设计、动漫艺术等职业，都是在为创造艺术美的生活而服务。随着人们消费观念的转变，市场在这方面的需求增多，对艺术设计专业毕业生的需求自然就增多了。从宏观意义上说，目前消费市场的变化趋势很乐观，有利于艺术设计类毕业生的就业，如果按照目前的经济发展状态，还有很大的就业潜力。
2.成熟的市场需求必然是专业化发展趋势。成熟的市场需求是专业性的，这也是未来的必然趋势之一。从艺术设计专业的办学历史来说，我国艺术设计专业从来缺少的就是专业性，纯艺术与实用艺术半遮半掩的划分也不过是近二十年的事情，这当然是历史的遗留问题。近年来，大中专院校开始招收分工细致的艺术设计专业，一方面是市场需求增多的趋势使然，另一方面还是短期经济利益的驱使。由于学生看不清市场需求，必然会被这种招生规模所误导，最终导致数量激增的毕业生部分找不到工作，或者需要转行改做其他工作。这就有一个疑问：为什么宏观经济向好，市场需求乐观，专业分工如此细致的毕业生还是很难找到对口的工作？这是因为学校的专业设置与市场的专业化并不是一回事，即专业的学科培养方向不吻合、专业群的规模比例不同、专业所指与岗位要求不一致等。例如，园林公司招聘设计师，需要施工员、绘图员、预算员、方案设计师、园艺设计师、项目经理等，企业的需求简单而明确，每个岗位都是有明确的专业性，每个岗位需求的人员数量比例也是不同的。而大多数高校开设的园林专业，无视岗位群的规模与比例，都是以培养设计师为目标的，无论什么基础和特长的学生，都要完成所有课程和学分，任何一门课程不及格都拿不到毕业证，学校的教育体制是僵化的，这就是毕业生有学科方向却没有专业方向，有专业方向却没有岗位方向的根本原因。为了满足市场专业化趋势的要求，我们不能只把眼光放在学科名称的简单设置上，充分了解市场的需求与变化尤为重要。
3.国家宏观政策的变化对艺术设计类人才的需求变化。国家调控的力量还是很大的，尤其是国有经济的规模比较大，市场经济的发展是在调整中前进的，艺术设计类人才的培养不能无视这种政策因素。例如，广州亚运会前的“穿衣戴帽”的城市改造运动，短期内带动了建筑室内装饰市场的扩大；近年来，国家鼓励房地产市场的自由发展，导致了十年来建筑装饰行业设计人才的规模和薪酬都得到迅速增长。
在全球经济一体化的今天，我国经济规模总量仅次于美国，成为世界第二大经济体，外部市场环境的影响也非常大。以工业设计专业为例，在十几年前我国未加入世贸组织前，很多学校里也开设有工业设计专业，但这类毕业生毕业后大部分只好从事相关行业的工作，因为当时的大部分企业和政府都还不太重视知识产权、创意文化的影响力。从“中国制造”到“中国设计”，越来越多的各级政府和企业大力提倡相关行业的时候，这时工业设计专业的毕业生才真正地从事专业的设计。同一专业在用人需求时间上的不平衡和国家政策、市场需求的变化密切相关，这种矛盾也直接影响了艺术类学生在艺术设计市场上的择业。
4.专业设置的稳定性与市场需求变化之间的矛盾影响了就业。教育教学与产业市场本身就是一对相对独立的矛盾体。教育有它自身的教学规律及原则，教学强调稳定性，允许在稳定的基础上发展，如师资力量配备的稳定性、教学环境的稳定性、课程计划的稳定性、招生规模的稳定性等，不稳定就会影响到教学质量；但产业市场遵循的是市场经济原则，内外部变化因素很多，政策、市场、行业、金融、能源、自然、战争等因素都能快速反映到经济发展上，产业市场变化迅速且不可预知。
这种矛盾必然会导致学科设置的滞后性，市场上新出现的岗位，学校还没有及时设置相应的专业。市场调研发现，往往热门行业都是近几年出现的新行业，学校专业发展的滞后性是正常的现象，也不是正常的现象，首先要正视这种现象的客观存在，但不能茫然无视，要想办法改变这种窘况。热门专业不会毫无根基地出现，总是与边缘学科、综合性学科联系在一起。例如，近年来出现的热门岗位“软装设计师”，是在“轻装修、重装饰”的市场需求变化下出现的，也是与软装市场专业化趋势相吻合的，但是软装设计师的培养，离不开室内设计、装饰设计这个根基。虽然学校还没有开设软装设计专业，但如能在室内设计的基础上，及时调整专业计划，强化专业实践、改革毕业课程项目课题，并不妨碍学校在没有相应专业的情况下培养出优秀的软装设计师。
二、探索以市场需求为导向的毕业设计课程改革
教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》中明确指出，毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。艺术设计专业的毕业课程是连接学业与就业的重要桥梁，毕业课程不能因就业形势严峻而弱化，为了促进就业反而更应该重视，以市场需求为导向，结合地域经济环境发展，规划合理的毕业课题，改革毕业课程的管理体系。
1.加强毕业课程与就业的联系。毕业课程大多是综合性、研究性、实践性课程，是学生从学习问题到解决问题的重要环节。指导教师要鼓励学生把毕业课程和就业联系起来，一方面，可以和实习工作单位的岗位要求一致，强调学生选题的主动性、实践性；另一方面，在毕业设计的过程和最后的成果展环节，最好邀请用人单位前来参观、指导，加强毕业设计和实习企业的联系。这种双向互动，能够更好地把学生、学校、企业联系起来。
2.结合产业现状，合理设置毕业课题和组织课程实践。在知识型的社会，知识不再局限于智力活动，早就进入了生产的过程，特别是作为知识创意型的艺术设计类专业，是在应用过程中的不断再创造，这必然要求增强大学与社会的联系。大学已经不是培养人才的唯一主体，还需要社会的参与，需要大学对社会的了解，亦对设计产业的状况有了深入的了解，再来确定毕业设计要求，这样才能符合社会的需求，我们的毕业生也不再是闭门造车的状况。我们在这几年的毕业设计课程中就开始有意识地带学生走出去，有毕业设计前夕的毕业设计考察，还有毕业设计选题时请企业的优秀设计师来讲设计和市场的趋势。当然，在毕业设计的中间，还鼓励大家和实习的公司比、和社会上公布出来的设计方案比，通过不断的比较来发现差距、弥补差距到进一步的超越。这些举措直接促进了毕业生的设计和就业。
3.鼓励校企合作的毕业设计课题。改革高校的课程体系建设，尤其是加强实践教学的比重，多为学生创造参加实体设计的实习机会，特别是鼓励校企合作的课题，大胆引入企业优秀人才参与毕业课程的指导工作，促使毕业生的设计具有一定的现实意义和解决实际问题的能力。特别是通过这个举措可以“调整与改善热门专业和边缘学科的就业问题”，热门专业的市场需求很大，学校毕业专业对口的学生还不多，迎头赶上，毕业设计就能发挥作用；另外，还有一些新出现的岗位，学校却没有对应的专业，如“边缘学科”，或“综合性学科”，毕业设计（论文）可以做学科性补充，发挥极大的作用。比如，“软装设计师”这一职业，学校暂时还没开设此类专业，这时我们如果在毕业设计（论文）中对其进行引导，对学生毕业后进入该热门专业，可以起到非常好的引导作用，从另一种意义上来说也解决了社会上热门专业的用工短缺现象。
4.针对毕业生的心理引导。由于毕业设计的指导教师更熟悉和了解自己学生的个性特点、技能专长、兴趣爱好，对社会上的企业与行业机构等也相对熟悉，所以建议教师可以在课堂上结合毕业设计内容和未来的就业岗位要求，对毕业生以后的职业生涯规划作初步的引导，结合学生的性格、特长并针对性地给学生提供择业方向的建议、合理的引导。引导学生在毕业的初期可以先就业再择业，在设计的岗位上要做到一定高度，还要从基层做起，消除其心理落差。调查发现，教师的指引会让毕业生从众、依赖、失落与恐慌等心理减轻很多，甚至毕业生在刚就业的1～3年左右都还像刚断奶的孩子，需要经常和老师联系来解决很多实际的问题，所以在带毕业设计时给予毕业生心理、价值观等适当的指导，会对学生以后的就业起到事半功倍的作用。
5.学校在毕业课程管理机制上的改变。改革毕业课程的管理方式，完善学校的课程管理制度，多创造一些有利于教师在工作中接受培训和参与社会实践的机会，鼓励教师与实践单位的互相了解，加强教师对设计产业市场的了解，让教师走出去和将企业引进来，只有这样才能在日常教学和毕业课程中更多地融入社会实践课题，把企业的考核机制与学校的评价体系结合起来，使我们的老师和学生对设计的社会实践有更深切的体会。
三、结语
毕业课程改革要紧抓以市场需求为导向，不仅要了解目前的市场现状，还要了解市场的基本规律，判断行业的发展趋势，从体制建设上解决教育教学与产业市场本身的矛盾问题。教师要在毕业设计教学环节做出相应的调整，通过调整毕业课程与求职冲突的矛盾，从根本上解决毕业生就业难的问题，对我国高等艺术设计教育的发展，对高校有计划、有目的地持续向社会输送应用型高级专门人才，解决当前社会经济发展对人才的需求等问题，都具有相当大的现实意义。
［参考文献］
［1］教育部.关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知（教高厅［2004］14号）［Z］.2004-04-08.
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