关键词： 舞蹈行业 创新 发展模式
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
吴晓邦先生之所以被誉为“中国新舞蹈艺术先驱”，是因为他身处中国近现代历史的转折关头，能以一位爱国者的情怀、革命者的无畏和知识分子的智慧，将几千年来只是取悦于人的舞蹈提升到了艺术这个令世人敬仰的高度之上。晓邦先生的舞蹈生涯贯穿了中国近、现、当代舞蹈发展史这三大时期，一生开创了太多的“第一” ――1929年至 1936年，他先后三次东渡扶桑，学习芭蕾和现代舞，成为第一位出国留学的中国舞蹈家，并在 1931年回国创办了中国近代史上的第一所舞蹈学校，在1935年举办了这一时期的第一场个人舞蹈作品发表会， 1949年底出版了新中国的第一本舞蹈教材《新舞蹈艺术初步教程》，1950年前置了“概论”部分之后，出版了新中国的第一本理论与实践相结合、对“中国新舞蹈艺术”的蓬勃开展具有里程碑意义的著作《新舞蹈艺术概论》，1951年主持了新中国的第一个舞蹈运动干部训练班， 1952年应费孝通先生之邀出任了中央民族文工团（即后来的中央民族歌舞团）的第一任团长， 1954年出任了中国舞蹈艺术研究会（即后来的中国舞蹈家协会）的第一任主席， 1956年创建了中国古代舞蹈史研究小组，率先拍摄了苏州道教乐舞、曲阜祭孔乐舞、桂林和江西傩舞、福建古老剧种中的舞蹈基训和安徽花鼓灯的活态资料，主持编印了舞蹈学习资料，组织开办了舞蹈陈列室，同年创办了第一个以舞蹈家个人为核心的舞蹈团――天马舞蹈艺术工作室， 1979年当选为中国舞蹈家协会的第一任主席， 1980年出任了中国艺术研究院舞蹈研究所的第一任所长， 1982年出任了中国第一位舞蹈学科的硕士研究生导师，并第一个获得了博士研究生导师的资格，同时开始著书立说与传道授业相结合，带领全国舞蹈界的有识之士，努力建设他在 1983年率先提出的“舞蹈学科”的宏伟蓝图，可谓开一代风气之先，为新中国舞蹈事业的辉煌建立了不朽的功勋。
我想特别提请大家注意的是，晓邦先生早在新中国诞生仅五年的 1954年，就能站在文化建设的高度之上，从学术研究的视角出发，头脑异常清醒地认识到，新中国的舞蹈发展必须从研究和继承中国的传统舞蹈入手，并成功地说服了文联的领导，把当时的“中华全国舞蹈工作者协会”易名为“中国舞蹈艺术研究会”，由此导致了“中国古代舞蹈史研究小组”在60年前的脱颖而出、《全唐诗中的乐舞资料》《中国舞蹈史参考资料》和《中国古代舞蹈史长编》等奠基性著作的逐一出版，以及 60年来，中国舞蹈研究队伍的蓬蓬勃勃，以《中国舞蹈通史》为代表的数百部中国舞蹈史论著作的硕果累累，乃至整个中国舞蹈事业的浩浩荡荡，而要高瞻远瞩地想到，并且带领全国舞蹈界的同仁们做到这一切，需要何等的远见卓识和人格魅力！
与我们舞研所的每位前辈与同辈，乃至三十多年来曾在中国艺术研究院研究生院舞蹈学系深造过的每位学子密切相关，并让我们受益无穷的是，他通过创办这些平台培养出来的孙景琛、董锡玖、王克芬、刘恩伯等中国舞史研究专家们随后陆续加盟了 1973年于国务院文化组“艺术研究机构”属下组建的“音乐舞蹈组”、1975年和 1978年相继扩建的“舞蹈研究组”和“舞蹈研究室”，以及 1980年在中国艺术研究院属下渐成规模的舞蹈研究所，而自 1985年以来，大部分中国舞蹈界的硕士和全部的舞蹈学博士，都毕业于这里。
如果不是晓邦先生当年的这种高屋建瓴和远见卓识，我们随后的舞蹈和舞者，或许还只能停留在卑微的社会地位之上――不仅没有众所公认的艺术成就和社会地位，而且也不可能形成当下从中专、大专、大本到硕士、博士和博士后这条完整的舞蹈教育链。
为了隆重召开这次全国性的研讨会，舞蹈研究所邀请到了文化部艺术司副司长明文军、中国舞蹈家协会主席冯双白、驻会副主席罗斌、北京舞蹈学院院长郭磊、上海国际现代舞展主席傅宁致辞；晓邦先生故居的负责人陈秉钧，将为我们讲述家乡人对先生的追忆；晓邦先生在 20世纪 50年代开办的“舞蹈运动干部训练班”的成员田静和“天马舞蹈艺术工作室”的成员蒲以勉、邓文英、胡智、胡佩玉，在中国舞协和舞研所与晓邦先生共事了半个世纪的舞研所资深研究员隆荫培，将为我们回顾先生当年的研究、教学、创作、表演和领导活动；晓邦先生在 20世纪 80年代招收的中国第一、二批舞蹈学硕士冯双白、欧建平、于平，将口头或书面发表他们对恩师在为人、为学等多方面的认识和理解，并推荐他们指导的硕士卿青、博士王晓茹和在读博士生范舟介绍晓邦先生的研究成果；而艺术学院的教授华伟，则将为我们讲述二十多年前，他在刚才播出的晓邦先生的传记片中复排其抗战期间代表作《义勇军进行曲》时的动人情形。
体育舞蹈是体育与艺术、健与美高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。
随着社会的进步，全民健身热潮的掀起，社会出现了普及与推广体育舞蹈的热潮。处在改革大潮中的高校体育应适应社会多样化的需求，向多学科、多方面进行探索。当今，课程多样化又是体育教学改革的一个重要方向。教学内容的改革过程也是传统文化向高雅文化过渡的过程，是不可抵御的、必然的。体育舞蹈正是顺应这种形势的“启动项目”。
1 体育舞蹈的起源及发展
体育舞蹈是一种国际社会活动的舞蹈，它的原名为“舞厅舞”或称“舞会舞”，也有人称之为“社交舞蹈”，现在的名称是“国际体育舞蹈”或“国际标准舞”，简称“国标”。体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈，有着悠久的历史，同其它的各种艺术一样，不断地从劳动人民的文化中吸取丰富的营养。随着社会的变革、经济的发展，经过一代又一代人创造、加工，逐渐形成了各种形式的交谊舞。早在11、12世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以规范和精炼、提高，进入了宫廷，形成了“宫廷舞”，成为王公贵族们消遣、娱乐的工具。直至法国大革命，宫廷解体后才使这种贵族独特享用的“宫廷舞”进入了民间社会，变成了社会中人人可跳的交谊舞。这个时候流行的社交舞，由于受“宫廷舞”的影响，舞姿庄重、典雅，舞步严谨、规范，颇具绅士风度，当时被称为欧洲学派的社交舞。从此，在欧洲各国流行。历经了7、8年的变化，逐步形成了各种流派的舞蹈，因流派的增多，所以舞步也渐渐失去了一致性。到20世纪20年代初，为使社交舞有统一、规范的舞步，英国皇家舞蹈教师协会集中了各方面的交谊舞专家，在当时政府的支持下，对当时交谊舞进行了科学的整理，将各种舞蹈的舞姿、舞步、跳法加以系统化和规范化，共同审定了7种公认的合乎标准的舞蹈。它们是：布鲁斯、慢华尔兹、慢狐步舞、快华尔兹、快步舞、伦巴、探戈舞，并合为《国际标准舞》，由英国皇家舞蹈教师协会公布于世，从此，在国际上便形成了比较统一的交谊舞步。
随着当今社会经济、科技、文化的发展，现代交谊舞与拉美当地豪放、洒脱的黑人文化相碰撞，从而产生拉丁舞。经过英国皇家舞蹈教师协会教材的不断修改与更新，呈现出富有时代气息的、新规范的两大类舞蹈，即当今风靡全球的体育舞蹈。
我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响，交谊舞于30年代率先进入上海，后又在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，又进一步得到了发展。文化大革命中交谊舞消声匿迹，于1979年2月2日人民大会堂春节联欢会后复出。
随着改革开放的浪潮和生活节奏的变化，我国的体育舞蹈活动逐渐开展。自1984年以来，先后有英国、丹麦、瑞士、美国、日本以及中国香港、中国台北等国家和地区的体育舞蹈专家来我国大陆进行表演和讲学，从而在我国掀起了学习体育舞蹈的热潮。1989年8月，国家体委成立了体育舞蹈俱乐部。1991年5月3日“中国体育舞蹈运动协会”宣告成立。随后，从1991年～1996年，分别在北京、深圳、武汉、郑州、广州、北京连续举办了6届全国体育舞蹈锦标赛。1994年“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”相继成立。1995年中国2次派团赴英国和德国参加比赛。1995年和1996年先后2次在上海和北京举办“英国皇家舞蹈教师协会”(ISTD)教师级考核，共有近70人通过，成为该会会员。随后，中国又多次派团参加世界著名大赛并取得优异成绩。
1995年4月国际奥委会对体育舞蹈的认可，为体育舞蹈开辟了广阔天地。同一时期，1990年元月，在北京举办了首届高校体育舞蹈教师培训班，这预示着体育舞蹈将在我国高等院校开展。1992年“北京市高校体育舞蹈协会”宣告成立。1994年和1995年北京医科大学举办了高校比赛，尽管舞者技术水平不高，但它预示着体育舞蹈如同刚出土的幼苗，在高等学府的校园里充满了生机和活力。目前，在清华大学、北京大学、中国人民大学已先后将体育舞蹈引入课堂，并取得了很大成绩。
2 开设体育舞蹈是学生的迫切需求
一、进行长期体育舞蹈锻炼对学生身体机能的影响
(一)对运动系统的影响
适宜的体育舞蹈练习能使体内新陈代谢加强,血液循环加快,加大关节的活动幅度,提高关节的灵活性,能使肌肉更加准确,协调有力,从而促进力度感的形成。力度感反应的对象是学生处于运动状态时内部肌肉活动的特性。学生在初学舞蹈时力度感较为暗淡、朦胧,在动作中常处于被掩盖的地位,带有较大的不准确性,不能和意识保持经常联系,常需要视觉、听觉的帮助。其它感觉是在形成运动知觉的初期起作用,帮助学生较清晰地反映动作,变换舞蹈练习中的方位,但随着练习次数的增加,肌肉对舞蹈动作和方位的本体感觉逐渐形成,其它感觉逐渐让位于动觉。掌握操化动作的力度感,才能更好、更准确地完成各种体育运动项目的动作。体育舞蹈较其它运动项目更好地内化动作力度,使其由模糊上升为意识能控制的明确状态,使运动系统更快、更好地将获得的外部感觉,迅速转化为清晰的内部感觉,达到有效地控制动作的肌肉用力感和效应感。力度感的改善也是运动系统提高的过程,在教学中应加强注意。
(二)对血液循环系统的影响
体育舞蹈是在有氧代谢作用下进行的体育运动项目,它使学生在运动中不断改变和方位,让肌肉不断收缩和放松,促使静脉血流加快,有利于心脏工作,长期锻炼能使心肌发达,心动徐缓,心功能增强,血管壁弹性变好。我对经过一学期进行体育舞蹈选修课锻炼的学生进行统计,由训练前平均最大心率190次/分钟增加到195次/分钟,安静心率由训练前75次/分钟降至70.1次/分钟,使心脏功能得到良好的改善。另一方面,体育舞蹈的锻炼能增加神经冲动转移到神经中枢的电刺激,促使红血细胞和白血细胞增加。而红细胞增加可提高机体运输氧气能力,白细胞增加身体抵抗疾病的能力,对青少年身体发育非常有益。
(三)对呼吸系统的影响
进行适宜的体育舞蹈锻炼,可以促进呼吸功能的发展。和其它强度较大的运动项目相比,体育舞蹈在运动中需要消耗的养料和氧气具有缓慢性和持续性,经常锻炼可促进青少年呼吸肌发达,加深呼吸深度,使呼吸的深浅和频率变得深而慢,提高换气效率,使呼吸器官得到较长休息,不致因紧张活动而发生气喘,并且能适应运动需要。
(四)对神经系统的影响
体育舞蹈的练习时,在神节系统的调节下,需要动员人体各种功能完成动作,而身体的动作练习反过来使神经系统得到锻炼,处于青少年时期的中学生,根据他们的生理特点经常进行适宜的体育舞蹈练习,神经系统的功能将逐渐得到提高,神经系统的兴奋性和灵活性得到改善,从而对外界刺激反应更准确迅速,对体内各器官的调节更协调,让学生在掌握正确的动作技术后,能够较快地形成动作技能。
二、体育舞蹈的练习对柔韧素质的影响
体育舞蹈中的柔韧素质的练习属于主动性柔韧素质,因为它是一种借助自身身体和力量来发展关节柔韧性的练习方法,它对全身各部位柔韧性影响较大,如舞蹈练习时各种手臂动作会增加肩部和胸部的柔韧性,各种转体动作会增加腰部、髋关节和腿部的柔韧性,特别是大腿后部肌群的伸展性和髋关节的灵活性与腹前肌肉的伸展性有很大关系,它们在舞蹈练习中相互促进。长期进行体育舞蹈的锻炼能增加关节活动幅度的大小以及肌肉,韧带的伸展能力,它使关节的骨结构变得坚固而灵活,关节周围组织的体积增大,活动以及伸展性变好,跨过关节的韧带、肌肉和皮肤伸展性变好。
三、体育舞蹈的练习对灵敏素质的影响
体育舞蹈一般是学生在共同配合情况下练习的运动项目,它在运动中不断变换运动方向,要求学生有高度的灵活性,具有根据实际情况调整身体方位的能力,对于学生的观察力、判断力和反应速度有较好的促进作用,对身体的灵敏性有高度的准确性发展。
四、体育舞蹈的练习对协调能力的影响
协调能力是运动员在运动时机体和各器官系统、各运动部位配合一致,完成动作练习的本领,它不是一种单纯的运动素质,它和机体各器官系统的机能、各运动素质、心理品质以及运动员的技能储备关系密切,是各种能力的综合表现。体育舞蹈的锻炼使学生的灵敏性、柔韧性、各器官机能得到良好的改善,而这些素质的综合表现影响到协调能力的发展和提高,促使身体各部位运用已掌握的各种技能储备,使大脑皮层的暂时联系很快建立起来,加快对新技术的掌握,能够把握好动作的空间、时间、节奏等要素的特征,使它配合得当,从而更快掌握新技术。另一方面,体育舞蹈是音乐配合情况下进行的运动,它能使学生克服不合理的肌肉紧张,任何一个动作的协调完成都是肌肉在大脑皮层支配下紧张和放松合理交替运动的结果。学生在完成体育舞蹈的一段练习时,有的肌肉必须紧张,有的肌肉又必须放松,紧张和放松的肌肉又往往交替工作,即紧张的肌肉很快过渡到放松,放松的肌肉很快紧张起来,这样能够较好地培养学生的协调能力。
五、体育舞蹈对心理健康的影响
关键词：高校；体育舞蹈；问题分析
体育舞蹈运动是一项新兴的体育项目，近些年来逐步走进高校体育课堂，受到大学生的喜爱与欢迎。大学生基本上都是初学者，没有基础，而体育舞蹈舞种繁多，每种舞的技术风格迥异，套路复杂，学生在短时间里要学的东西太多。因此，在教学过程中，师生遇到这样那样的问题在所难免。笔者结合多年体育舞蹈教学实践，从理论课教学、乐感的培养、教学方法的合理应用等方面总结出一些经验，对教学中遇到的一些问题进行分析，提出对策。
一、我院体育舞蹈选修课情况介绍
我院从第二学期开始选修体育舞蹈，共三个学期，每个年级5个班，每个班平均35人左右，男女比大约为1：4。
二、体育舞蹈选修课教学中存在的问题
1.学生对学习体育舞蹈的态度
社会态度是指人们对社会事物或社会现象的一种较为稳定的看法和具有内在认知、情感、动机的心理准备状态。大学生对学习体育舞蹈的态度体现了大学生对体育舞蹈的认知、情感与行为趋势。
（1）对体育舞蹈的认知。在上课前给选课的学生做一个简单的问卷调查，85%的学生不知道体育舞蹈是什么、包含哪些舞种、每一种的舞蹈形式是怎样的。学生对体育舞蹈的了解几乎是一无所知。
（2）对体育舞蹈的情感。通过课后交流得知，选修体育舞蹈的大多数学生对体育舞蹈非常感兴趣，他们内心都有一个舞蹈梦，希望自己能踏着音乐的节奏跳上一曲。也有部分学生选课时具有盲目性和投机性，没有依据自身的条件和兴趣爱好去选择自己的专项，而是看是否能给高分、要求是不是很严、上课是不是很轻松等，还有学生盲目跟风。
（3）学生对体育舞蹈的行为。刚开始时，学生学习积极性都比较高，但随着时间的推移，会出现两极分化的现象。大多数学生在学习发过程中对体育舞蹈有了更深的认识，体验到了学舞的乐趣，找到自己的喜欢的运动项目。另一部分学生则出现了不适应的情况，一方面是因为体育舞蹈基础练习比较枯燥、辛苦，需要学生能吃苦、有耐力；另一方面是由于部分学生的身体协调性和乐感欠缺，跟不上教师的教学进度，导致对舞蹈学习产生厌倦等情绪，丧失了学习兴趣。
2.学生音乐节奏感欠缺
每一支优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其进行诠释，一个对音乐一无所知的人很难真正诠释舞蹈的意义。然而，长期以来，中国所有的教育手段都围绕应试教育，把学习成绩作为评分标准，忽视了对青少年的音乐教育、美育教育，致使当代大学生音乐素养欠缺。许多学生都听不懂音乐的节奏，这给体育舞蹈教学带来了难度。课堂上，教师必须挤出一部分教学时间教学生如何去听节奏，慢慢培养他们的乐感，使肢体语言与音乐合二为一。
3.身体素质的欠缺
体育舞蹈运动需要一定的身体素质，如力量、速度、柔韧、耐力、协调性。近年来，大学生身体素质不断下降已经是一个不争的事实，主要表现在力量、耐力、柔韧与协调性上。特别是协调性与柔韧素质这两项身体素质不尽如人意，而协调性则是制约学习舞蹈成败的关键因素。
4.男女学生比例失调
我院选修体育舞蹈的女生是男生的4倍，而体育舞蹈是由男女双人搭伴的舞蹈，这种数量比例的失调影响体育舞蹈课的开展。
5.课时太少
体育舞蹈技术的学习掌握需要一个相对较长的过程，形成舞蹈感觉和对音乐的理解不可能一蹴而就。高职院校的体育选修课一般为三个学期，每学期大概有16次课，减去节假日、考试的课时，差不多每学期13次课。13次课学习体育舞蹈，只能学习几个基本步或一个简单的小套路。而从学生的学习需求上来看，大学生并不满足于学习基本步，他们在兴趣的驱动下希望广泛接触体育舞蹈，能掌握多个舞种并把体育舞蹈作为自己的特长，因此，有限的课时不能满足学生的需求。
三、对策与建议
1.加强体育舞蹈理论的学习，增进学生对体育舞蹈的认识
体育舞蹈的理论学习必不可少，除了学期初的第一次理论外，还可以在实践教学的中穿插一些理论，或通过讲座的形式来完成。加强理论教学对实践教学有一定的帮助，一方面可以使学生了解体育舞蹈的内容、竞赛规则、裁判法以及体育舞蹈对身心的促进作用、对情绪的缓解、对社交能力的培养作用等；另一方面通过理论课来宣传体育舞蹈，增进学生的认识，营造学习氛围，使体育舞蹈被大学生所喜爱。
2.合理运用教学方法，提高学生学习兴趣
教学效果与教法密切相关，当教学方法适合教学对象时，学生能很快地掌握教W内容，并感受学习的乐趣。因此，教师在具体运用教法时，应根据教学对象的基础不同、学习阶段不同、教学内容不同而有所区别，做到分层次教学，因人而异，在不同的教学阶段采取针对性的教法。在初学阶段，采用分解教学法、完整教学法，本阶段注重基本步法的框架，目的是让学生跳起来，教师不仅要勤于示范，还要带领学生一起练习。在学生有了一定的基础后，动作的教学加快，本阶段主要采用讲解示范法、对比教学法，本阶段重姿态、重细节。
3.重视学生乐感的培养
音乐是体育舞蹈的灵魂。在舞蹈的学习中要求学生能够在音乐中和谐运用舞步，分辨出各种节拍，掌握音乐的快慢，力求使舞蹈动作和音乐相吻合。因此，在教学中，让学生掌握基本的音乐节奏、培养乐感是学习的重点。课堂上培养乐感的途径如下：首先，选择节奏感强的舞曲；其次，教师在教学时采用口令辅助教学法；最后，每次课后给学生布置几首舞曲，让他们把舞曲的节奏、旋律听懂。
4.利用其他形式弥补课时的不足
进入高校以后，学生的自主时间比较多，在课时不足的情况下，学习体育舞蹈可以借助课外活动时间、体育舞蹈社团活动时间、体育舞蹈队的训练时间来弥补课时不足的缺点，为真正喜欢体育舞蹈的学生提供更多的学习机会。
综上所述，体育舞蹈教与学是一种实践性的美育教育，适应高职院校多层次学生的需求，是提高学生素质的一种有效途径，应在高职院中大力发展体育舞蹈运动。
参考文献：
[1]赵栩博.从态度结构分析的角度看女大学生对专项体育课的选择[J].体育与科学，1999（3）：63-64
[2]王东礼.论高校体育舞蹈选项课教学中对学生音乐素质的培养[J].内江科技，2011（7）：81-82.
一、活动目的
为了丰富同学们的课外娱乐生活，提高我们的综合素质，培养积极向上的进取精神，同时以光棍节为契机,为同学们创造更多的交流机会。
二、舞会主题
相约新传、舞动青春
三、活动宗旨
丰富校园文化生活，为院同学们提供交流聚会的机会。
四、舞会时间
20XX年04月10日晚7：30—9：00
五、活动场地
暂定
六、参加人员
以新传院08,09级同学为主，另外，欢迎本院其他年级和外院同学积极参加。
七、活动前期宣传
1、由08,09级辅导员号召广大同学踊跃参加。
2、在餐厅门前张贴宣传海报。
八、会场布置
会场的布置必须显得温馨而浪漫的，需一部分的装饰品，如彩灯、闪灯等。
九、舞会所需器材、音乐
一个mp3、2个音箱、舞曲、接线板、彩灯、地转灯、相机等。
十、舞会形式
以舞蹈为主，其中穿插些有意义的游戏和几首歌曲。
街舞、交谊舞、以及一些群体舞蹈，如：兔子舞、恰恰等。歌曲由本院业余歌手准备，以为大家助兴。
十一、舞会具体流程
1、多人劲舞拉开舞会序幕（由09级同学准备）
2、主持人上台宣布舞会正式开始
3、兔子舞（由领舞小组成员在大厅中央领舞）
4、恰恰（由领舞小组成员在大厅中央领舞）
5、街舞（由09级男生准备）
6、互动小游戏（调动大家的热情）
7、慢三（由领舞小组成员在大厅中央领舞）
8、慢四（由领舞小组成员在大厅中央领舞）
9、群舞（播放统一火爆音乐，大家自由组合尽兴舞蹈）
10、主持人致闭幕词，大家合唱歌曲《明天会更好》。
十二、活动创意阐述
这是一个以我院学生会文艺、女生两部门组织带动下的一次学生交流舞会，舞会作为一种极具亲和力的交流方式，在各大院系普遍推广。为使本次舞会会更具校园特色，本次舞会有以下几个设想：
1、统一性：为了使本次舞会具有校园舞会的统一特色，特采用大众型舞蹈。
2、加强互动性：让所有的舞蹈爱好者都有机会参加，准备了更多的大众舞蹈。
3、扩大可参与性：很多舞会的组织者都忽略了性格内向的同学，因此，本次舞会上将播发更多的基本曲目。
4、丰富欣赏性：一些有舞蹈才能的同学都可以有一个专门展示的机会，个人、组合表演均可，也有利于让我们发现更多的舞蹈天赋者，以便为业余舞蹈队增补力量。
十三、活动分工
总指挥：
活动策划:
音响调控：
现场布置：
主持人：
领舞小组：
现场秩序维护：（临时疏散观众、维护秩序保证人员行动畅通安全）
迎宾：（负责迎接到场来宾，注意爱护公物和现场设备）
摄影：网络部
宣传：宣传部
经费：外联部
器械搬运：后勤部
十四、活动经费预算
1、气球一袋5元
2、宣传海报十张20元
3、小礼品10元
合计：共35元
2迎新晚会舞蹈节目策划书
一直以艺术团的宗旨——“丰富学生课余文化生活，提高学生艺术修养”为指导思想。本学期，艺术团舞蹈部无论在组织结构的完善还是日常训练的安排上，都努力走向更加系统、更加专业的道路，并在10月份举行的精彩的迎新晚会上为大家上演一充分体现大学生青春活力的舞蹈《酷感地带》，具体策划如下：
一、节目名称：酷感地带
二、节目主题：迎新生、颂青春，展现大学生艺术团艺术风采
三、演出地点：济南大学东校区
四、演出时间：10月15日
五、演出演员：孙笑样、朱娅婧、王梦、李存萍、宋紫滢、梁励萍
六、具体时间安排计划
每周六周日下午四点开始在十教六楼排练
七、演出节目要求：
1、紧扣主题，充分展示大学生朝气蓬勃，青春活泼的精神面貌。
2、突出团体的合作精神，反映校园生活。
3、节目来源：管理学院艺术团舞蹈部
八、人事安排：
艺术团舞蹈部：负责在排练，时舞蹈部分的安排工作，演出时演员的安排等问题。
负责人：孙笑样
3大学生迎新生舞会活动策划书
一、活动主旨：
为了丰富同学们的课外娱乐生活，提高我们的综合素质，培养积极向上的进取精神，同时为同学们创造的交流机会，我院舞蹈协会与院文艺部合作组织举办一次舞会。我们有一个共同的目标：给以广大同学提供一个更好地交流、学习和娱乐的机会。
二、顾问：汪海
三、总监：余尚杰
四、主办方：院团委
五、承办方：交谊舞协会、街舞协会、拉丁舞协会
六、协办方：院文艺部
七、独家赞助单位：
八、本次舞会具体安排
1、活动时间：20XX年11月11日下午18：00
2、活动场地：文化广场
3、活动宗旨：面向全院展示自我，为会员提供舞蹈交流聚会的机会。
4、舞会主题：团结向上，青春健康，气氛活泼
5、舞会目的：响应我院有关丰富学生娱乐生活，培养学生积极向上的情操，加强我协会。
6、会员的了解和沟通，以便交流学习经验，取长补短，给大学生提供一个娱乐的平台。
7、舞会形式：以舞蹈为主，其中穿插些有意义的游戏和几首歌曲。
九、协会组织机构
会长：余尚杰
财务部(会长助理)?袁丹丹、黎冲
街舞主干培训部部长(副会长)：刘小奇
副部长：吴元华、李亮亮
交谊舞舞蹈培训部部长(副会长)：马洁
副部长：王虎、张凤飞、黄登、彭平霞
拉丁舞协会会长：张倩
宣传部部长：王鑫怡
干事：宋端宝、黄梦琼、蒲元佳、宋兴苹、吴定宋
组织策划部部长：王佳
干事：李真红、李圆圆、周珍珍、王维、郑永梅
外联部部长：陈真
干事：郭磊、张珂、杜珊珊
十、活动规模：
本次活动由舞蹈协会主导，协会100余人，轮番上台演出，其间有几首歌曲，校领导及团委届时将亲临现场并讲话。特邀嘉宾：(院领导、院团委、学生会主席、社团委员会干部)
十一、活动流程：
a、歌曲后主持人开场白，介绍商家资料，并为商家，做商业宣传。大学生迎新生舞会活动策划书大学生迎新生舞会活动策划书。
b、请领导致辞，邀请佳宾(邀请院领导和团委)宣布舞会开始。
c、单人街舞
d、交谊舞节目表演
e、游戏(商家提供小礼品并做商家宣传资料发放和商家商业信息提问)
f、街舞齐舞
g、交谊舞节目表演
h、歌曲
i、拉丁舞表演
j、小游戏(同上)
k、兔子舞(所有会员参加)
l、恰恰(拉丁舞协会所有成员)
m、要求所有协会成员上台，主持人上台
n、在交谊舞的舞步中主持人宣布此次活动结束，对赞助商鸣谢
十二、宣传计划
1、横幅
在学校大道和公寓旁悬挂横幅，从活动开始前一星期悬挂到活动结束，一目了然，持续时间长，宣传效果显著。横幅内容与商家有关如：中国移动祝太阳能学院学院舞蹈协会舞会圆满成功！或在保证活动宣传不受影响的前提下由商家自定内容。
2、海报宣传
在全校各宣传栏内张贴的大型海报上注明本次活动的赞助商，海报背景可以使用商家所提供的标志图案，在保证相关活动宣传的情况下，可以体现赞助商的利益。宣传栏处人流大，观看人员较多，宣传效果极好。
宣传时期，赞助商的广告单将与活动通知及宣传资料一同发放到各宿舍区的每一个宿舍，在不影响活动展示的情况下，在展板上准备2块用于商家提供最新活动的展示区。展示摆放在学院学生宿舍门口(7、8和5、6栋之间)。因摆放位置特殊，不会受到其它任何组织宣传的影响。
3、宣传贴
张贴在全院所有宿舍门上，宣传贴内容包含商家所要宣传内容，在活动的前期准备工作中完成。
4、现场宣传
在文艺晚会中每张ppt的右上角印有标志图案并在结尾由主持人鸣谢赞助商家。商家亦可提供喷绘做为舞台背景。
十三、商家补偿计划：
名称形式备注
1、冠名权，本次活动可能??舞会命名
2、宣传单宣传：如公司有自新的宣传单可协助派发，由商家自己提供。
3、海报宣传：海报上商家以赞助商的身份出现，并可印上公司标志(商家自行设计也可)。
4、展板宣传：展板上可贴部分赞助商自身的12张海报
5、宣传栏宣传：赞助商的传单和海报我部办在校内和公寓宣传栏张贴(两周)
6、横幅宣传：在公寓和学校过道可悬挂带有商家特色的横幅(不可太商业化)横幅背幕：(动作就是灵魂，谱写美丽的大学生活！)
拉丁口号：舞动青春，舞出奇迹。
街舞口号：舞动自我，不断超越。(会训：坚持不懈，做好自己，舞动青春，放飞青春梦想，想舞更要敢舞。)
交际口号：舞出青春，蹈演人生。
7、本次活动的协会博客网站独入公司文化(最好商家有电子资料)
8、现场活动：可以现场介绍赞助商(需商家提供一些实物和资料)
9、礼品宣传：礼品由公司赞助或可印有其标志性图案
10、工作人员用品宣传：工作人员可穿上印有商家标志的服装工作，现场的道具等该项目赞助。
11、现场宣传：活动现场可用到印有商家特色的道具进行布置，也可做些带公司特色的小游戏。
12、嘉宾发言：贵公司可派代表过来参加我们的活动，并可在活动期间以嘉宾的身份上台发言(最好在活动开始或中间)。
关键词: 音乐表演专业 舞蹈形体 课程改革
作为音乐表演专业的专业必修课,舞蹈形体课旨在训练学生的肢体协调性,增强舞台表演能力,使他们认识自己的身体,能够在歌舞表演当中自如地运用舞蹈语言表达情感,塑造形象。但在现阶段,各大高校音乐表演专业舞蹈形体课的教学实际与课程预期相比,稍显滞后。一般都是按照以往师范类音乐专业舞蹈形体课的课程设置和教学大纲来授课。殊不知,这已经脱离了音乐表演专业发展的要求,脱离了学生的实际。
一
通过几年的教学实践,我发现可以通过几种途径和方法来丰富和完善舞蹈形体课的课程设置,以求更科学更有效地达到我们的教学目的。从科学的发展观来说,凡事要从实际出发,要遵循事物的普遍规律。所以,我从两个方面分析舞蹈形体课程改革的必要性。
(一)从音乐表演专业的要求和学生实际出发,编写音乐表演专业的舞蹈形体课教材。
音乐表演专业的舞蹈形体教学与舞蹈专业的舞蹈教学不同,舞蹈专业培养目的是让学生掌握舞蹈技巧和表演技能,在舞台上准确地塑造人物形象。而高校的音乐表演专业开设的舞蹈形体课是该专业必不可少的专业技术课程。一些音乐表演专业的学生比较重视专业技能的提高和培养,容易忽视表演的学习,不注重“台风”和“范儿”的推敲研究。通过舞蹈的学习能够帮助他们解决这样一些问题,不仅学习了舞蹈,塑造了健康的形体,同时更增强了自信心。在教学过程中同时涉及音乐、戏剧表演等相关课程,培养学生艺术修养和审美意识,共同为歌舞表演的人才培养而服务。随着专业性逐步加强,对于学生的要求也更全面和苛刻。
其次,大学生入学时一般都已成年,骨骼的发育基本定型,软开度比较差,因此教学的重点应放在对舞蹈风格的掌握及舞蹈形态美、动作的协调性等方面,由此使学生从中体会舞蹈的内涵,丰富审美心理。通常,音乐表演专业的学生每周只有2―4节舞蹈课,如果把精力集中在学习某个高难度技巧上,就会失去更多学习基础知识的机会,那是不现实的。因此,舞蹈形体教材的编写应针对学生的年龄特征,善于发现和利用音乐表演专业学生学习舞蹈的有利条件,应该看到他们都具备了较高的音乐知识和音乐素养,对音乐和节奏的感受力也很强。所以高校的舞蹈形体教材编写时要注意这一点,密切结合学生的实际情况,扬长避短,科学教学,从而达到全面发展、开发智力、提高审美情趣和艺术修养的目的。
(二)从现阶段各个高校的音乐院系对于音乐表演专业设置舞蹈形体课的现状分析,其中教学大纲和教学内容都趋于单一和程式化。
从各高校的舞蹈形体课教学大纲中可以看到,各高校仅仅开设两年(有的学校只开一年)的舞蹈形体课,其中无一例外都是以芭蕾基训、古典舞基训及中国民族民间舞为主的一种模式,另外一些院校会加入外国代表性舞。由于教授内容涉及面广,课时量又比较少,所以在实际教学中,很多知识点只能“泛泛”而教。另外,这门课程也似乎处于一种尴尬的境地,老师教了学生学了,但并没有达到预期的效果,这在于定位的不准确性上。我在教学过程中发现,尽管学生能掌握这些舞蹈知识,但是对这门课程的学习兴趣不大,究其原因是所学的舞蹈知识在他们的艺术实践中运用不大,两者是脱节的。单一、严格的舞蹈基本功训练必定是枯燥的,一开始就用芭蕾或古典舞训练的标准来要求他们,显然也不是最好的方法,而且他们已经过了身体柔度、协调能力训练的黄金时期,一味地坚持效果甚微。
在一次舞蹈必修课间,我无意中发现几个男生在练习街舞,这深深触动了我,为什么不能跟上时代的步伐,为什么不能“洋气”点呢?基于此,在学生中开展了调查,竟然是100%的学生想接触和学习流行舞。于是,在表演专业的舞蹈选修课上,我选择了爵士舞和现代舞作为教学内容。这样一来,学生学习舞蹈的兴趣大大增强了,提高了学习的主动性,就连在表演专业舞蹈必修课上,一直喊苦喊累的学生如今都爱上了舞蹈,练基本功也不觉得痛,也不觉得苦,多跳几遍组合也不觉得累了。
二
如何使这门课程取得良好的教学效果,让学生获益、如何突出教学特点、激发学生的学习兴趣,则是值得研究的课题。经过几年的教学,我做了以下尝试。
(一)在课程的结构和教学内容设置上,应合理安排芭蕾基训、中国古典舞基训、民族民间舞、现代舞、爵士舞和舞蹈鉴赏以及剧目排练的教学。
1.芭蕾基训――在大一一期开设,将科学的芭蕾训练体系,融入于塑造美的形体训练中。学生在进行基础学习和训练时,都要从芭蕾基训开始。要注意的是在训练中不必强调动作的技术技巧性难度,关键是注重规范性的练习,让其有正确的舞蹈概念、舞蹈意识和舞蹈形态。
2.古典舞基训――在大一二期开设,中国古典舞的基础训练融入了戏曲、杂技、武术等中国传统文化元素,充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。在教学中要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度这三方面加以结合和运用。
3.民族民间舞课――在大二一期开设,民族民间舞蹈从人们的生活劳动中产生,具有鲜明的人文特点和浓厚的地方特色,形成了具有个性化、人性化、民族化的艺术表现风格。生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,能极大地开阔学生的艺术视野,对继承并发扬传统文化起到积极的作用。
4.现代舞训练――在大二第二期开设,具体的课程安排,可以根据学生自身素质设计训练内容,在自由的训练中将学生身体运动的潜力逐渐挖掘释放出来。例如,地面的快速滚动练习,可以让他们充分了解自己身体的哪些部位在用力,哪个部位可以放松;快速跌倒和爬起动作,能在练习力度的同时,使身体的协调性得到很好的训练。目的只有一个,用最直接的方法强化训练身体的协调性和爆发力。
5.爵士舞――在大三一期开设,爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。对于音乐表演专业的学生来说,鲜明的个性和极富表现力的身体是每个表演者所必须的能力,所以爵士舞对于开发学生的表演欲有着积极的作用。
6.剧目排练――在大三二期开设,是实践的重要组成部分。根据学生的实际条件创作一些民族民间舞、现代舞和当代舞作品。同时还排演一些优秀的经典舞蹈剧目。作为老师要把学生表演的潜能挖掘出来,让学生能有更多的艺术实践机会,提升他们的综合表演能力,这也就达到我们的教学目的了。在今后的生活中,他们必会格外关注所接触过的这些舞蹈。我一直认为,学生对于舞蹈艺术的认知不单单只是停留在身体上,也许是更高层次的关注。
7.舞蹈赏析部分――在大一、大二、大三与其它舞蹈课程同时开设,课时量可适当减少。主要是大量观看优秀经典剧目,讲解创作背景和舞蹈风格特点.培养艺术眼光和品位,提高学生基本的审美品质和艺术理论水平。其实鉴赏力是需要培养的,耳濡目染,正确引导,对音乐表演专业的学生是非常重要的。所以,结合每个学期所教授的内容,相应地进行赏析作品的教学,在提高学生艺术鉴赏力的同时更能使他们准确把握各舞种的风格特点,能更好地为舞台表演实践服务。
(二)从舞蹈形体课的普及性、实践性、实用性和针对性来说,将舞蹈组合作为教学的主要内容之一。
在教材选择上应当有所区别。体形训练内容难易度适中,协调性训练从学生感兴趣的内容入手,编一些由易到难、由简到繁的舞蹈小组合,达到训练的目的。在教学方式上力求创新,突出参与性与创造性。学生虽然缺乏舞蹈基础,但想象力和创造力很强。舞蹈教学要善于激发他们的创造力。
再让我们来看看作为拓展课程的舞蹈形体课的学习目的,在于让学生提高自身的文化素质,开发艺术形象思维能力,陶冶情操,从而对音乐专业表演起到一种辅助作用。一是了解和继承我国民族民间舞的优秀舞蹈,掌握其特点和提高鉴赏能力;二是通过对舞蹈组合的学习,提高自身各部位的灵活程度,加强四肢密切配合,使舞蹈动作更加协调统一,寻找美感,增强舞蹈的感染力。大量的舞段练习不但使身体得到充分的训练,而且使学生开阔了视野,提升了兴趣。
另外,选择组合也是一个不容忽视的问题。如民族民间舞组合,我觉得应该选择那些在我国影响大、普及面广的经典舞蹈组合,还有就是选择那些具有独特风格、学生能够掌握的组合,以及表演中存在薄弱环节、通过训练能够解决的问题的组合。例如新疆维吾尔族舞蹈,要求舞蹈者的身体各部位动作同眼神密切配合,传情达意,从头、肩、腰、臀到脚趾都有动作,昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征,通过动与静的结合,动作大与小的对比、移动性、翻腕等装饰性动作的点缀,形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。用这样的舞蹈组合提高学生在表演中手、眼、身法步的配合是非常有效的。学习这种舞蹈是寻找舞蹈感觉的过程,又是对造型艺术美的探索。
以上是我对音乐表演专业的必修课――舞蹈形体课的一点改革探索。有人会说了,多舞种的课程结构是不是不切实际,要进行这么多舞种的学习,学生能否接受和消化,为我所用;会不会是本末倒置,本来学生是学音乐的却还要学三年的舞蹈,觉得没有必要。我的答案是否定的,因为对学生表演能力和表演素质的培养是长远的,舞蹈对于交叉艺术学科的影响也是深远的。我们先不要去怀疑学生能否掌握这些舞蹈知识,关键在于要极大地挖掘学生的表演意识和表演潜能。从舞蹈艺术的特点来看,它对学生的肢体表现力是一种开发和提高,而学生的肢体表现力又能弥补其他艺术表演的不足,换句话说,学生对人物形象的塑造会更丰富和真实。本课程涉及芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、爵士舞、剧目排练及舞蹈鉴赏等多方面专业技术课程,组成课程群。通过课堂训练与实践演出,使学生掌握基本的舞蹈知识,对舞蹈的历史发展和艺术表现手段有清晰的理解;能够按照要求完成所教的舞蹈动作和技巧,并掌握动作的要领;能够较为准确地把握不同风格的舞蹈,通过剧目排练能够将课堂所学动作运用到表演中,为塑造形象服务。
参考文献:
[1]吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社,1994.
[2]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[3]熊家泰.中国古典舞基本训练教材与教法[M].上海:上海音乐出版社,2004.
在长期的教学实践中，孟艳结合各舞种、各门类艺术，从时代精神和中学生特征出发，博采众长、大胆吸纳，摸索出了一套“校园青春舞蹈教学法”，形成了独特的教学理论。她的教学创新成果在全国产生了极大影响，被称为“孟艳现象”。为此，中国舞蹈家协会和北京市教委等单位联合举办“孟艳全国艺术教育实践研讨会”，在全国掀起了普及校园舞蹈的浪潮，中央电视台、中国教育报等多家媒体进行了报道。
孟老师有着强烈的事业心与责任感，把所有的精力都投入到舞蹈艺术教育和培养学生身上，先后在北京、上海、广州等地举办校园舞蹈讲座，辅导舞蹈教师、艺术特长生、艺术人才万余人，带动更多的舞蹈教师投身校园舞蹈教学中。
孟老师发挥创作、表演、编导才华，创编了大量校园舞蹈，其代表作《红扇》被评为中华民族20世纪经典舞蹈，舞蹈《如火青春》、《新韵秧歌》等在国家“群星奖”舞蹈大赛、CCTV电视舞蹈大赛、全国中小学生艺术节等活动中获得金奖80余项。她主创了第一、二套《全国中小学生校园集体舞》，用艺术来美化学生的心灵，让学生充满活力，身心健康，并通过排练和表演过程，使学生学会团结与协作，真正体现学生的活力和激情。她还创编了《全军第一套士兵健身操》，提高了官兵的身体协调能力，挖掘对美的内心深层的享受，培养信念与坚守的品质，丰富对美的追求。近年来，她先后举办了“全国中学生校园舞蹈个人作品晚会”，《我们的脚步》、《舞动的青春》，以及大型原创青春校园音乐歌舞剧《晴朗天空下》，填补了我国校园舞蹈及青春校园音乐歌舞剧的空白。
她曾在新中国成立50周年、香港和澳门回归、世纪之交庆典、建党80周年《红旗颂》晚会、邓小平诞辰100周年文艺晚会、2002至2006年中央电视台“春节联欢晚会”和第21届世界大学生运动会文化节及闭幕式、2006年第十一届世界青年田径锦标赛、世界女子垒球锦标赛开幕式等大型文体活动中，担任舞蹈编导、舞蹈总监、执行总导演、总导演。她带领二中舞蹈团参加了2001年～2008年期间中国申办、筹备、举办2008北京奥运会的全部庆典演出活动。她本人则作为唯一的一名中学教师被北京奥组委聘任为开幕式编导，担任奥运开幕式《自然》篇章编创导演组组长……
关键词： 舞蹈行业 创新 发展模式
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金方面给与额度
[1] [2] [3]
的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。
.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动，整合舞蹈人才资源，扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作，每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者，以及舞蹈团体到我国讲课或者演出，同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习，开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养，进行一次彻底的摸查，通过计算机录入数据，建立档案，加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作，从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
.加强艺术与企业文化的联系，实现双赢
我国经济总体发展迅速，出现了一些较大规模的企业，但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试，一方面可以丰富员工的业余生活，加强乐趣，另一方面可以提高员工自身素质，通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造，企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合，加强联系，促进舞蹈业的发展和创新，加强联盟多的同时可以深入生活，掌握第一手的创作素材，又为舞蹈艺术创造了新方式。同时, 还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收, 实现经费来源多元化, 达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系，是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来，加强内部联系和往来。
五、结束语
购物车(0)