论文关键词：时代精神 建筑 哲学 美学
一、总述
1、建筑与时代精神
贝聿铭曾说：做建筑一定要有时代精神。时代精神，可以从建筑的技术层面，设计理念，甚至材料以及形式形态等方面去表述出来，它的涵义可以很广泛。但是有一点可以肯定的是“时代精神”必然是和这个社会这个时代的主流思想，风气习俗一脉相承的。一个失去了相应的时代精神品质的建筑，仿如2世纪的思想家回到古罗马帝国的时代，又或者是文艺复兴的艺术家人来到2l世纪那样，必然与整个社会是格格不入的。
2、哲学与思想；哲学与时代精神
哲学的形成相比起艺术，宗教甚至建筑都要晚，这大概因为哲学是一门总结的学问，是一个涵盖所有的总的体系，它需要一定时间的沉淀和静思。但是思想的存在就一贯有之，从人的存在开始就有了的。从哲学发生的时候，它就代表着时代精神。
3、建筑与思想；建筑与哲学
或许建筑的一开始是没有思想的，即使有那种遮风避雨的观点，大概也还不能称之为思想。建筑中的思想是在美学或者艺术作为一种纯目的表达而加入到建筑中的时候才产生的。从古希腊的建筑开始，建筑的美或者说建筑的艺术实际上就是雕塑美的体现，大概就是在这个时候，建筑有了最原始的思想。希腊的柱式就是很典型的文化现象，它只是曲折的反映了当时的哲学和审美情趣。
二、历史的印迹
西方建筑到底与哲学之间发生了怎么样的关系，它们之间有过怎么样的对话和接触，只有通过回溯历史才能找到答案，或者通过分析过往的历史种种能给予今天的时代精神一个启发。
结束了长久的黑暗便是光明的时期，当欧洲的人们重新从拉丁的古籍中寻找到被沉睡了多年的古希腊文化，人们因见到竟然有那种面向人生的光辉灿烂的古典文明而欣喜若狂，从而也揭开了一个崭新的产生天才的时代——文艺复兴时代。从十四世纪开始到十九世纪中叶法国大革命可以称为近代，在大的时期哲学和建筑领域的划分并没有不同，但是在具体各自体系的发展中有各自的特色。
文艺复兴是一个融百家思想于一炉的时代，相对于旧的经院知识体系，从古代亚里士多德那里传承下来的大百科全书式的知识体系无疑是一个知识的急速膨胀，而当时的各个知识技术领域并没有严格完全的分工开来，每个学科都有相对的联系和依存的可能，建筑和雕塑可以“混为一谈”，天文和数学可以有同样的理论，不过这正是出产全能天才的时代，同时这也是关系人本身的人文主义时代。所以许多建筑师本身也是哲学家，各种思想之间的共融性非常明显。
文艺复兴时代的文化虽然是来自古希腊文明，但它绝对不是复制的文化，古希腊的文明对于它只是一种启发，这是一个在时代的共性中显现个性的时代。对于建筑来说有几个方面是受这个思想开放的时代精神而影响深远的。其一是建筑师的正式分工独立，作为一个独立的职业而开始存在，这是以后建筑师专业化的良好开端。其二是建筑理论的繁荣，文化事业的分支在这个时期开始细化和专业化，各种建筑专业的理论指导书陆续发行，这个和整个社会的文化开放风气密切相连。其三是建筑形式和布局的自由和清新，为以后建筑的自由发展而不需要遵照一定的定式开辟的道路。
当时的建筑师多数都是在各个领域都精通的天才大师，虽然他们的个人风格有所不同，但是介绍其中一个也大概可以反映当时的概况。当中比较突出的当算达芬奇了，这里选择介绍他是因为他在哲学史上也是一个很重要的的人物。他在哲学史上的地位是因为他的人文主义观念，他从人体的分析中总结出最典型最美好的比例和几何形状，以此来论证美，因为他同时一是一个建筑师，这种美的原则也被运用到建筑中来。达芬奇还是一个机械学家和建造专家，他设计了新的大型机械以帮助建设水利建筑，并设计了一些水利建筑专门的构件。当时的建筑就是在这样一些通才的把知识融合运用的情况下把建筑技术，建筑理论，建筑文化深深的结合在一起提高的，这是文艺复兴时代的一种建筑精神。
关于这个时代的美学，依然是继承古希腊以和谐为美的美学涵义，同时对美的规律性也是艺术家们共同赞成的观点，然而，关于这一套规则的产生贝存在着不同的说法，其实这也是至今仍不能达成共识的问题。当时比较偏向于一种先验的理论，就是说这种法则是天才的人头脑中固有的东西，艺术的法则只可以被大众所接受，这种美学的思想在康德的美学理论中有着批判继承的发展，下部分会继续分析。而关于我本人对于美学的思想和美学的形式之间的思考，我认为在这一个时期有了一定的发展，这个时期的美学主要表现为绘画的顶峰时期，在建筑上的美学和艺术上的诠释除了雕塑，绘画是另外一种表现方式。而绘画通常是以神话中的人物或者一些贵族的肖像为内容的，我认为在美学的思想上有了本质的不同，这已经不是一种对自然美的一种模仿，人自身便把生活带进了艺术里面，因而艺术便有了思想，人的喜怒哀乐的思想情感在绘画中得以表现。有一个故事可以表现这一点，教堂的主教要达芬奇画一幅教堂的壁画，达芬奇苦思三天没有头绪，后来主教基于功利的原因威迫达芬奇，达芬奇于是当晚便有了最后的晚餐的构思，主教无形中成了犹大这个人物的模特。从另外一个角度讲，画家通过塑造犹大这个人来表达现实中主教这样的人物，也把自己的不满的情绪通过画表现出来，把现实存在的这样状况的社会因素引入艺术从而成了思想。
【关键词】中西文化；传统建筑；建筑文化差异
中图分类号：G04 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0246-02
一、中西方文化思维的差异
中西方之间由于思维方式的不同导致了其文化之间的差异，东方最具代表性的是辩证思维模式，尤其是中国古代儒家思想中的辩证观点再加上易学观点，看问题较为折中，俗语说“看破不说破”，中国先人的文化思维总结来说分为：变化、矛盾和中庸。这些观点基于世界万物都是由对立矛盾面组成，处于不断变换过程之中，中庸是不偏不倚游走其中的道理。中国更注重中庸之道，讲究低调的处事风格，这种思想传承了千年，已经在人们心中根深蒂固。
而西方人们的思维多以线性为主，尤以欧美为代表。不同于我国的思维方式，西方国家更加认可事物的根本，认为本质不会发生变化，世界上任何的关系都没有矛盾，矛盾即具有两面性，他们将事物判断得十分明确，在对错之间的界限十分鲜明，一定要将事物进行明确的分类，不允许有不确定的因素存在。而中国人喜欢从多角度来分析问题，认为事物存在两面性，任何问题都能够得到有效解决，都追求能够和谐地发展。由于东西方国家人们思维的不同，导致了判断问题的方式不同，西方国家的人们更加重视对个体的强调，而东方国家的人们讲究人与社会的和谐共处，将个人的作用弱化，而重视群体的力量。
二、东西方思维方式的形成
东西方国家人们思维上的不同，追溯其根源，有心理学著名专家尼斯比特指出，这种差异是由于两个地域的国家在形成中所经历的轨迹不同，西方国家的发展中主要推崇亚里士多德的思想主张，他们国家的文化是以古希腊为主，而我国在发展中人们大多遵从儒家思想和文化主张，并且在道教的影响下，在看待问题的时候更多考虑的是整体性作用。
（一）辩证的东方思维方式
我国从古代以来，就形成了群体生活的模式，在新中国成立以前，是以集体利益共享的方式进行劳作的。这种生活方式使人们形成了集体思维模式，在考虑问题的时候大多从集体的角度出发。自己的生活方式要依赖社会的总体环境，因此我国人们在分析问题时多夹杂着外部因素，对自身的影响考虑得不多。从历史环境考量，中国古代社会以农业为主，人们的生活受到社会因素的影响很大，等级制度和相互配合的劳动十分明显，因此形成了中国人的思维方式，具体以五方面进行总结：1.变动性：所有的事物都不是固定的，不同的角度及不同的方式来看都是存在变化的。2.矛盾性：事物本体充满矛盾性，没有绝对的精确。3.折衷性：与太极符合原理一样，强调柔和曲变，得到中庸之道。4.关联性：每个人都不能够单独存在，与环境和社会都存在着相互的关联。5.平衡性：客观事物与环境普遍和谐共生才有它存在的意义。
（二）独立的西方思维方式
西方国家的人们更加注重个体的独立性，强调的是自由和人文，这是在西方国家的发展过程中受到西方社会的影响而形成的思维方式。由于西方国家的社会生活相对单一化，人们更多的把关注的重点放在自己身上，社会的环境背景对个人的影响不大。由此可以看出，社会结构和人们所生活的大环境是形成人们思维方式的主导力量，是形成认知的过程。思维方式一旦形成就会被世代相传，一直延续下去，使人们形成一种固定的思维模式。由于西方国家人们的生存主要依靠狩猎和捕鱼，这种生存方式更加重视个体的能力，适者生存。因此西方国家更加重视个体的力量。中国的社会生产主要以农业为主，人们的思维更倾向于人际关系和自然因素。西方则更倾向于独立的个体，东西方在发展过程中的差异导致了人们思维方式的不同。中国以农业为主的生产方式更加依赖于自然的恩赐，是一种被动的思维，而西方靠狩猎来生存的方式使人们的思维偏向主动，两种思维方式之间既存在不同，也能蚧ハ啻俳。
三、中西方文化思维差异在传统建筑上的体现
建筑设计师的知识文化直接影响着建筑的形成，且在进行建筑设计的过程中存在着变化，中国建筑的设计方式是其内在根本机制，它更加详细地表达了中国传统文化，与西方建筑的设计风格相比，还存在着一些不足，即自觉的理论表达不够，没有根据准确的科学原理进行设计，只是凭借设计师的灵感，使其在理论上存在着不足。
（一）建筑文化传承差异
西方国家的建筑设计主要以理论为主，只要理论上成立就敢于开始修建，在《建筑十书》及文艺复兴时期的《论建筑》等文献中，能够看出东西方国家在建筑设计过程中的差异。西方国家的建筑书籍中更多的是说明建筑的理论和设计方法，而中国的建筑文献中记载的多是在建筑施工过程中需要注意的细节。前者注重理论，后者注重实践。当然，中国的建筑只靠设计师的灵感去想象是不能完成的，之所以中国建筑能和西方建筑一样成为东方代表性的文化传承，是由于东西方思维方式上的差异，或者说是对建筑的需求不同，设计师通过自己对文化的理解，融合社会环境，用自己的方式将设计风格与理论进行结合。
（二）建筑形态形式差异
从中国已发现的最早的新石器时期河姆渡文化遗址的干栏式建筑到明清时期的皇家建筑，可见木结构建筑在古代中国所占的地位。即使是中国古代也有砖石建筑，多存在于古代佛塔和墓室之中，虽然材料是砖石但是在构筑结构上还是模仿木结构建筑形式，与西方建筑构筑形式不同。西方国家在建筑设计过程中更多的参考古代罗马帝国以及古希腊文化，以石材作为建筑的主要材料，以木材为辅进行设计，形成了具有代表性的建筑风格。
我国的古代建筑遵循天人合一思想，不论功能如何基本构成形制要求相对统一，即中轴对称、外合内开和院院相连，讲求意境和内敛。从古代民居建筑到宫廷皇家建筑，以及寺庙道观都是左右对称，院院相接，只是在空间处理和建筑体量上加以分级，这是儒家思想的等级尊卑观念的一种体现。在特定空间环境内以某一核心建筑为主体，以特定的模式与方法向外拓展扩散，再分别赋予其建筑功能性，组成大片群体建筑且保持轴线对称和空间意境及空间连续完整性。西方建筑在建造之初就强调其功能性，一切构造方式由其功能所决定，例如西方社会设计教堂时的仿十字模式，确定后就在其空间内部进行精细的空间分割和装饰描绘，建筑形式一般以单体居多。与我国的建筑风格不同的是，西方国家的建筑更多的重视个体的风格，每一个建筑都具有庞大的气势和恢弘的设计风格，他们更加重视人与自然的关系，为了突出人类的智慧和地位，建筑多采用高大宏伟的风格。
（三）建筑文化理解差异
我国古代文化更多的强调对主体的凸显，在进行“认知-评价”这种机制的分析中更加重视评价，重视人自身对事物的评价，而不是理论上的成立，也不是根据以往的经验进行总结得出准确的结论，而是更加倾向于人自身的实际感受，来对事物作出准确的判断。
我国古代建筑的设计上也更加重视整体的和谐，不断研究建筑的设计风格和其装饰特点，并进行改造升级达到一种至高的状态。在认识和评价机制上，中国古代匠人在建造建筑过程中更习惯于运用人的感受和行为习惯来类推建筑的形态本体。这种明显的中国传统式思维是在几千年的东方哲学思维和常态的农耕生产方式下产生和形成的，具有二元结构特征。它既具有浓厚的东方辩证主义色彩，又充满强烈的主观色彩。强调自然与建筑本体的和谐统一，天人合一，又具有天道无变的绝对思想性；主张经验和理想的结合，又要求具备自身的内悟；既追求纯粹的技术美学境界又鄙视科学的验证。在中国的古代建筑匠人那里，储存了几千年的建造思想，建筑原理在实践中以师徒方式口口相传，师徒文化在古代建筑文化体系中是一种基本存在机制。从哲学角度看这是一种更深层次的建筑设计理念。西方国家的建筑更强调主体性，而中国传统建筑强调的是一种融合、和谐共生的原理。二者没有绝对的好与坏，也没有高下优劣，但是从建筑创造和延展以及对后人的启示，及一些精巧技术传承的角度来说，西方国家的建筑精华部分值得我们当下的建筑设计师研究借鉴。
四、结语
虽然中西方国家在思维上及文化方面存在着明显的差异，但是其建筑的发展却都是朝着人类文明的延续而进行的，都体现出人类的智慧。古代建筑代表著国家的传统文化，是一个民族的形象特征，它的存在能够提醒人们不管社会如何发展改变，都不能忘记自己的传统，也不可能轻易改变一个民族的性格习惯。我们可以融合示范建筑文化思想中的精髓，使我国的传统文化得到有效的发展，同时可以将中国传统建筑的设计思维方式带入现代建筑设计之中，将中国当代建筑文化推向世界。相信在这个相互交融的时代之中，东西方可以相互理解，产生更加优秀的建筑作品。
参考文献：
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[3]李信.中西方文化比较概论[M].航空工业出版社，2003-1-6.
作者简介：
袁 权，南京信息工程大学传媒与艺术学院讲师；
注意一下近期国内的建筑杂志，就会发现中国建筑界围绕建筑理论问题的讨论已经有些时日了，讨论的核心仍然是上个世纪50年代论文联盟提出的“经济、适用、美观”这样一些十分基础的建筑理论原则问题。是否这三条原则就覆盖了建筑理论的全部？或者说这三条原则是否就是建筑理论的基本范畴，是否还有其他的范畴存在？事实上，我们面前的这套由笔者翻译的英国人戴维·史密斯·卡彭（david smith capon）的建筑理论著作就是为了尝试着回答这样一些问题而写的。
这套建筑理论著述分为上、下两册，上册是作为理论基础而架构的，是一个涵盖了西方古代、中世纪与现代哲学史与建筑理论史的概要性阐述。作者沿着古希腊的形而上学、早期和中世纪的基督教教义，直至现代哲学的种种概念和“范畴”，把从西方哲学史与建筑理论史上衍生出来的几个基本的与派生的理论范畴作为核心纲要，从建筑理论与哲学问题两个方面分别进行了探讨，从而找出哲学与建筑中的联系，并把所有建筑概念贯穿起来，从哲学角度对古代建筑理论和现代建筑理论进行了评判。作者在书中系统分析了构成西方“好”建筑的理论是什么，分析了古代建筑概念的来源，并引经据典地将20世纪以来的重要建筑师与建筑理论家在他们著作中所阐释的种种相关的思想加以比较，十分细致地做了一番由此及彼、由浅入深的理论阐释。
下册则是对西方建筑理论，特别是西方现、当代建筑理论的一个系统的描摹。其内容主要集中在基本理论与派生范畴的理论阐释上，聚焦于最近许多年来散见于各种著述中的建筑理论，并将之整合为一个明晰的学说。书中所涉及的形式主义、极少主义、手法主义、功能主义、理性主义、粗野主义、实证主义、浪漫主义、表现主义、古典主义、结构主义、有机主义、现代主义、未来主义、激进主义、解构主义、历史主义、后现代主义——每一种运动都对20世纪的建筑思考产生了影响。作者把这些从西方哲学史与建筑理论史上衍生出来的几个基本的与派生的理论范畴作为核心的纲要，依次做了分析，并引经据典地将20世纪以来的重要建筑师与建筑理论家在其著作中所阐释的种种相关的思想加以比较，十分细致地做了一番由
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此及彼，由浅入深的理论阐释，其内涵是丰富的，其逻辑是缜密的，其内容也是充实的。其中的许多观点，几乎是切中我们当前所面临的建筑时弊的。
要读懂这样一部两册本的涵盖了西方两千多年哲学范畴史与建筑理论史的理论性很强的著作是需要花一些气力的。既需要有扎实的西方哲学史与思想史的理论功底，也需要有敏锐而明晰的建筑理论与建筑创作的深刻体验与感觉。在初读的时候，可能会在一些抽象的理论表述上遇到一些迂回曲折的概念纠葛，或论文联盟是因为理论基础的薄弱而有不甚明了的感觉，但若下一点仔细而反复的阅读功夫，相信还是能够有大的收获的。重要的是，即使我们不能够深刻地了解或完整地接受这一奠基于西方哲学范畴史基础之上的完整的建筑理论体系，但是若能够从本书的字里行间感悟到一些较为深刻的理论内涵或创作原则，也是不无裨益的。
论文关键词：宏大叙事；私人叙事；建筑理论教育；建筑实践
如今，国内建筑学院里的国际学术活动越来越频繁，网络建筑资源也是汗牛充栋，不少青年建筑师和学生面对众说纷纭、五花八门的外来理论——建筑哲学、符号学、现象学、类型学、文化人类学……谈完了“后现代”、“解构”，又谈“建构”和“身体与建筑”。确实有些人是真正专心在研究，可还有许多人是人云亦云、见异思迁，把建筑理论当成时尚的东西，不断地与时新的理论“俱进”。许多人把最旺盛时期的经历不断消耗在无谓的对理论的激动中。须知，国外的这些理论和观点不是三言两语所能道破，涉及到西方现代哲学、美学、心理学、艺术、社会学、人类学等社会科学领域及数学、信息技术等自然科学领域。
然而，在浮躁的理论界，有许多人动不动用一知半解的西方理论术语来解释我国的建筑现象，牵强附会。如“建构”一词，许多学者在不明白它的真正含义的情况下就试图用它来证明我国建筑中早就有了“建构”思想。“建构”(tectonic)一词起源于希腊语，原指木匠和建筑匠的手艺。经由19世纪欧洲建筑理论家的工作，“建构”逐渐发展为特指建筑在物质层面上如何建造的艺术，成为西方建筑文化中的一个重要范畴。作为对后现代主义日益商业化和表面化的批判，“建构”观念正在潜移默化地影响着我国的年轻建筑学生。然而，具有讽刺意义的是，在谈论“建构”迅速成为建筑理论时尚的今天，“建构”和其他许多引进的西方理论话语一样，面临被肤浅化和庸俗化的危险。对西方的理论不加咀嚼就随意引用，必定会消化不良，更不要指望能对我国建筑现状起什么积极作用了。
理论最忌僵化和教条。有许多学者故弄玄虚，把西方语境里很平常的话语翻译成拗口的中文，以显示自己的高深，实际上不过是一厢情愿的自恋罢了。如某介绍西方先锋建筑理论的论文，笔者读下来竟如同嚼蜡。文章通篇充斥了奇异的译名和晦涩的话语，还有很多电影、文学方面的未经解释的术语，其中很多翻译的语句前后关系含混，不知道作者想要说什么，可见他只是把别人的话逐句生硬地翻译过来，想必作者也根本没有理解原作的精神，否则不会讲不清楚，只是照猫画虎的描摹了一遍罢了。真不知这类文章和所谓理论能对学建筑的人有何裨益?
学院派的建筑理论教育历来是与建筑实践有距离的，强调“宏大叙事”，即是以群体、抽象和形而上基础的历史叙事方式，含有未经批判的形而上的成分。它制造叙事霸权，并因而成为学院派建筑理论所依赖的基本模式。学院派理论家企图绕过私人感受，用宏大叙事取代对作品的细读分析，导致当代建筑批评以及文化批评越来越远离艺术经验。看看今天的一些重要的建筑期刊，都快成了为官方或学术权威霸权的田地了，在那里听不到自由的声音，看不到独立的见解。而如《时代建筑》这样的杂志，就能看到各种不同的个人论点在激烈碰撞，读者能感受到清新的新面孔，呼吸到新鲜的学术空气。难怪许多实验和先锋的建筑师选择在这里说出自己最真实的体验和感受。’
读过王小波的小说和杂文的人都知道，他极少运用成语和某某名人说过的话，他用最朴实的语句说出了最真实的感受，给读者的感受是最亲切、最有震撼力的。他试图用“私人叙事”的真实体验来抵抗学院派“宏大叙事”的臃冗陈腐的叙事霸权。
记得张永和老师在同济大学给学生布置的作业时要求用1：2的比例画图，就是想让学生在建筑图与实物之间建立某种身体的联系，产生“要把它盖起来”的热爱和冲动，于是“概念”和“思想”便在推敲结构和细部的过程中自然产生了。马清运老师近日在当代建筑论坛中做了名为《实践机器》的演说。他认为建筑实践是一个有系统的思想运作体系，是把建筑思想和理论原料进行加工的机器。个人心灵和身体的真实体验才是产生理论的有生命力的源泉。若是认为一定是掌握了某种时新的建筑理论的要义才有了创造的灵感和动力，那就是本末倒置了。与其拿一知半解的西方深奥理论来指导设计，不如在创造时抛开一切立场，在设计时不受既成的设计观的左右，从直觉出发进行头脑风暴(这是西方建筑学校做设计的途径)。因为值得思考的问题都存在于设计过程之间，而不是在“之上”。既然建筑师不能代表其他人，“无理论”、“无立场”正是从客观的立场或事实本身去看问题。
关键词：古建筑：历史发展；文化特征
中图分类号：TU-86
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2010)10-0082-02
中国古建筑以封建社会为代表，追求均衡对称的方式，形成庭院式的组群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立体感官、单一布局为特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特点具有不同的文化内涵。
一个国家，一个民族的建筑可视为是其精神文明的综合体现物，一个国家，一个民族建筑的历史也可视为是反映了其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进程中若干重大的建筑成就则成为其历史发展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适反鉴其物质，精神继往开来之面貌，”就是这个意思。
1 中国古建筑的特点
1.1庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
1.2轴线的空间艺术
这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局， “前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、 “左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑差别。
1.3“天人合一”的建筑环境
崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子-尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子・齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境：相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业(金谷园)： “其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引序》)；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉(《高僧传慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合干扃部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。
2 西方古建筑的特点
2.1立体感官，单一布局
与中国的古建筑相比，西方古建筑作为一个整体的建筑体系，它的建筑风格也是一脉相承，最早可以追溯到古希腊时期。古希腊建筑中的“柱式”便是“立体感官，单一布局”的突出表现。这些柱式结构的建筑外在形体直观地显示出和谐完美崇高的风格。有些柱式的柱头是简单而钢挺的倒立圆锥台，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，透着男性体态的刚劲雄健之美。有的则是外在形体修长，端丽，柱头带有婀娜潇洒的两个漩涡，尽展女性体态的清秀柔和之美。虽然以柱式为构图的原则所展示出的是单一布局，但其所蕴涵的生气盎然的崇高美带给人们的却是立体感观的视觉冲击与震撼。
2.2神亿陛和宗教性
西方古建筑多具有神化性和宗教性的特点。这是受到了宗教文化的影响。特别是中世纪的欧洲，基督文化一支独秀，深深地影响了西方文明的发展。而正是在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格―哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。
作为富有浓厚神化性与宗教性代表的哥特式教堂，其内部结构全部，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬；每当阳光从布满窗棂问的彩色玻璃照射进来时整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，其中法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他们也因此把西方古建筑的神话性与宗教性演绎得淋漓尽致。
3 古建筑所体现的东西方文化特征
3.1古建筑体现的中国文化特征
3.1.1务实精神中国古代的农耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中华传统文化实用理性的务实精神。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则，始终以人体尺度为出发点，不求高大永恒，无论什么类型的建筑都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大是通过，小尺度单位的院落，不断有规律地衍生而产生的。不论建筑群有多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理想性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。
3.1.2恒久变易观念传统的中国式房屋设计原则采用通用式设计思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人们形成了恒久变易的观念。中国建筑不注重外在直观的形象，而注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个院落，使人一次次豁然开朗，。建筑序列犹如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到高潮有豁然醒悟之感，这一点在园林设计中表现得尤为充分。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面极下功夫，反倒对单座建筑淡然处之。古人对感受与领。悟的要求，远远超过了对于建筑本身的注视。建筑以恒久的构件和不变的院落，通过无限衍生，便能演绎出无穷的变化，从而形成了中国文化恒久变易的内涵。
3.1.3中庸思想中国建筑往往把高潮和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。
正因为如此，体现了中国人基本精神之一――中庸， “中”为适应之谓， “庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。
3.2古建筑对西方文化的影响
3.2.1独立与自由
古代西方建筑往往以巨大的体量和超然的尺度强调建筑艺术的永恒与崇高，他们常常具有严密的几何性，古代西方建筑在一套独立的建筑体系上，形成独特的方格，他们布局单一，似乎根本不需要多余的建筑来衬托。西方的建筑师们巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥异的风格。因此，正是由于那些极力表现人性的建筑使人们更加渴望去追求独立与自由。
3.2.2思维的缜密与创造力
关键词：古建筑：历史发展；文化特征
中国古建筑以封建社会为代表，追求均衡对称的方式，形成庭院式的组群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立体感官、单一布局为特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特点具有不同的文化内涵。
一个国家，一个民族的建筑可视为是其精神文明的综合体现物，一个国家，一个民族建筑的历史也可视为是反映了其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进程中若干重大的建筑成就则成为其历史发展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适反鉴其物质，精神继往开来之面貌，”就是这个意思。
1中国古建筑的特点
1.1庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
1.2轴线的空间艺术
这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑差别。
1.3“天人合一”的建筑环境
崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子-尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境：相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业(金谷园)：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引序》)；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉(《高僧传慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合干扃部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。
2西方古建筑的特点
2.1立体感官，单一布局
与中国的古建筑相比，西方古建筑作为一个整体的建筑体系，它的建筑风格也是一脉相承，最早可以追溯到古希腊时期。古希腊建筑中的“柱式”便是“立体感官，单一布局”的突出表现。这些柱式结构的建筑外在形体直观地显示出和谐完美崇高的风格。有些柱式的柱头是简单而钢挺的倒立圆锥台，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，透着男性体态的刚劲雄健之美。有的则是外在形体修长，端丽，柱头带有婀娜潇洒的两个漩涡，尽展女性体态的清秀柔和之美。虽然以柱式为构图的原则所展示出的是单一布局，但其所蕴涵的生气盎然的崇高美带给人们的却是立体感观的视觉冲击与震撼。
2.2神亿陛和宗教性
西方古建筑多具有神化性和宗教性的特点。这是受到了宗教文化的影响。特别是中世纪的欧洲，基督文化一支独秀，深深地影响了西方文明的发展。而正是在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格—哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。
作为富有浓厚神化性与宗教性代表的哥特式教堂，其内部结构全部，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬；每当阳光从布满窗棂问的彩色玻璃照射进来时整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，其中法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他们也因此把西方古建筑的神话性与宗教性演绎得淋漓尽致。
3古建筑所体现的东西方文化特征
3.1古建筑体现的中国文化特征
3.1.1务实精神中国古代的农耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中华传统文化实用理性的务实精神。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则，始终以人体尺度为出发点，不求高大永恒，无论什么类型的建筑都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大是通过，小尺度单位的院落，不断有规律地衍生而产生的。不论建筑群有多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理想性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。
3.1.2恒久变易观念传统的中国式房屋设计原则采用通用式设计思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人们形成了恒久变易的观念。中国建筑不注重外在直观的形象，而注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个院落，使人一次次豁然开朗，。建筑序列犹如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到高潮有豁然醒悟之感，这一点在园林设计中表现得尤为充分。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面极下功夫，反倒对单座建筑淡然处之。古人对感受与领。悟的要求，远远超过了对于建筑本身的注视。建筑以恒久的构件和不变的院落，通过无限衍生，便能演绎出无穷的变化，从而形成了中国文化恒久变易的内涵。
3.1.3中庸思想中国建筑往往把高潮和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。
正因为如此，体现了中国人基本精神之一——中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。
3.2古建筑对西方文化的影响
3.2.1独立与自由
古代西方建筑往往以巨大的体量和超然的尺度强调建筑艺术的永恒与崇高，他们常常具有严密的几何性，古代西方建筑在一套独立的建筑体系上，形成独特的方格，他们布局单一，似乎根本不需要多余的建筑来衬托。西方的建筑师们巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥异的风格。因此，正是由于那些极力表现人性的建筑使人们更加渴望去追求独立与自由。
3.2.2思维的缜密与创造力
【关键词】环境艺术 建筑史 兴趣 生活 思考
中外建筑史或以此为核心延伸出的相关理论课程，比如，中外建筑艺术史或中外室内设计史，是艺术类院校中环境艺术专业不可或缺的专业理论教学内容。作为一门理论课，又以年代和史实为基础，很容易在学生脑中变为充斥着各种风格与主义，人名与大师的理论名词课。随着当下建筑界对西文理论著作的大量翻译，面对经济发展后更多的本土实践，人们对过往的理解和对当下的反思，使建筑史成为更鲜活的时代映照。就像开放带来的国际化建筑和从传统营建文化中收获的中国式新居并存一样，当下所经历的这些建筑革新终将成为未来的历史，以古建筑、图纸或文字的方式保存。因此，如何调整环境艺术专业的建筑史论教学，既使它更符合大学本科二三年级学生的理解能力，又更契合环境艺术专业的实践性，是教师应当思考的问题。改良方向之一，是在建筑史论具有的理论性、书本化和说服力特点的基础上，使其变得更有趣味性，更贴近生活和具有批判力。
一、环境艺术专业的建筑史论教学所面临的主要问题
（一）丰富内容在有限课时中的传递
环境艺术专业不同于五年制的建筑学专业，往往将中国建筑史和外国建筑史合并成中外建筑史一门课程，且分配课时不多。这使中外建筑史涵盖的古埃及到包豪斯，夏商遗址到非常建筑1）——这代传千古，遍及八方的广博内容，浓缩在有限时长的教学内。教学既为了传递知识，也为学生在课余时间的自我求索提供方法，丰富内容在有限课时中的传递及延续，是教学所面临的主要问题之一。
（二）理论趣味在艺术教学中的建立
越来越多的教育理论证明兴趣是最好的老师，针对浩瀚的理论知识，唯有提高学生的兴趣才能使他们在大学课程的引导下主动获取更多课本以外的东西。艺术教学尤其需要考虑艺术生的特性，他们因习画与动手，往往比普通学生更希望通过图像借由体验的方式来认识事物。常会有学生质疑学习理论的必要性，建筑史论能否从“学以致知”的文化修养转变为“学以致用”的创作宝库，这取决于理论趣味在艺术教学中的建立，这种趣味能使学生将理论知识关联到自己周边的生活，并在知行合一中真正学会思考。
二、针对主要问题展开的教学尝试
辨明主要问题，能帮助教师有的放矢展开教学改良的探索。为了使建筑史论教学在有限学时内变得更具趣味性、生活化和思考力，以下九个方面是对传统理论教学的补充和细致调整。传统建筑史的讲授将中外建筑历史按时间和建筑类别加以论述，重点介绍每个时期和每种建筑类型最具代表性的建筑，并介绍一些有代表性的建筑大师及其设计理论和观点。教学尝试依旧以这种经典模式为基础，但在总体架构、主题引入、讲授形式、现实延伸等各重要环节需加入更多关键性的细节调整。
（一）有限课时问题
针对有限课时问题，最重要的是使理论框架更清晰而生动的呈现在学生面前。既然将中国建筑史和外国建筑史合并为一个课程，那么建筑学界颇具开放性的中西方建筑文化比较问题，可成为整个课程的开端，问题一抛出，即使学生进入批判性思维，转变被动传授的状态。中外建筑史的总体发展特点和各时期风格要点应在分章节讲述前，于学生脑中形成立体框架。在此基础上，总体框架中的重要内容可由教师在课堂详解，而相对次要的内容则由学生课下获取。虽然只是对总体架构重点设计，但在这种前提下展开教学，教师可在有限课时内根据学生要求灵活调整重点内容，又不失给学生课余自学提供纲要。
（1）中西方建筑文化比较。在中西方建筑文化比较中有两个很有意思的大课题，一是中国善用土木营建而西方钟情于石材，二是中国传统建筑在历史延续中的不变和西方建筑发展的善变。若使学生在理论学习的开始便意识到这种文化差异，他们便能在今后的具体主题分述中不断怀抱好奇以求验证与解答。另外，建筑师赵辰在《立面的“误会”》中也曾比较过中西建筑立面的态度：中国古建以屋檐面为主立面，而西方以教堂为代表的建筑则以山墙面为主立面。此类比较，深含建筑学未解之谜， 它使建筑史论不再是既定的史实而更具有批判性，这对于正处于怀疑和求索阶段的大学生来说是很好的切入点。
（2）总体理论框架的建立。中国建筑史和外国建筑史可采用不同的总体框架。在上一点明确了中西方建筑文化差异后，对于中国建筑史在时间线上变化不多的情况，宜按类型划分课程的主题，比如：住宅与聚落，宫殿、坛庙、陵墓，还有宗教建筑等；而外国建筑，因在各时代各地区风格迥异，以时间地点来划分则更利于学生了解外国建筑史中朝代更迭、样式迥异的善变性，比如：古埃及、古希腊和古罗马，中世纪到文艺复兴，古典主义到现代主义等等。同时，在中国建筑史总览中介绍中国古建筑单体的基本构成，以及由单体到院落的丰富组合发展出来的中国建筑多样性；而在外国建筑史的时间线上，则需强调从宗教到世俗的转变，以及建筑从实体到空间的发现。
（二）理论趣味问题
提高环境艺术专业的建筑史论课趣味，既可在教学手段上做文章，比如在静止图像课件之外加入视频媒体，在教师讲课之外增加学生讨论的环节，或是带学生外出参观等等，也应在教学内容的传授中注意更多细节。这些细节将深入到教学过程的引入、外延、语言、图像、构思、巩固等各个方面，以下六点是为总结。
（1）用日常环境作序。每门课程的第一节都是最重要的引导，很多学生会从第一节课的学习感受中直接得出是否会认真学习该课程的判断，课程缺乏细致的引导，就像书籍缺少引人入胜的序言一样。在总体理论框架建立之前，教师不妨将学生从书本引向熟悉的场所——从与他们大学生活关系最密切的校园开始，捕捉那些历史建筑的引子。中南民族大学校园建设依托民族教育的环境，校内不乏参照历史样式的建筑设计。此时，教师可以用轻松的方式，帮助学生逐一认识他们每日穿行路过的校门、石碑、教学楼等等。比如，民大校园的校训墙、南湖园入口、图书馆、美院教学楼等等，它们分别是影壁、牌坊、攒尖屋顶、土楼民居的真实再现（图1）。从学生惊讶的表情中，教师能读懂他们发自内心的认同，原来历史会以新的方式在最普通的日常环境中出现。
（2）加入现代建筑实践。在建筑史论讲述中不时加入现代建筑实践，是融合理论与实际的重要方法，这能使学生看到历史式样在现当代创作中的巧取或错用。比如，国际商业事务所SOM通过对中国古代“高层建筑”古塔的形式演变，创作出上海金茂大厦的外观，这是外籍建筑师巧取中国文化的聪明之举（图2）。但若反观中国本土设计的市政建筑，欧式古典可谓蔚然成风，例如，江西九江高级人民法院，这是当下中国“帝王建筑”下属的政府大楼，却完全照搬欧美古典宫殿的门脸，这究竟是设计师对历史背景的忽视，还是中国新权贵喜好的反映。这些现代建筑的现象都将令学生，即未来的设计师们深思（图3）。用历史反思当下，在现实环境中回顾过去，在历史与当代的互动中，教师为建筑史论注入有活力的当下思考，这将帮助学生更好的理解学习建筑史论的意义。
（3）理论语言的生活化。建筑史论中会出现大量专业名词和人物，仅中国传统屋顶的样式就可列出十几种。有些名词被人熟知，易于辨识，比如“斗拱”；有些却显得生僻拗口，比如“墀头”。教师在介绍每一个新的专业称谓时，对新说法的口语化解释非常必要。例如，对中国传统建筑的分类，在李乾朗先生笔下变得如此生动：住宅与聚落，不如说成“众生居所”；宫殿、坛庙、陵墓，不如叫做“帝王国度”，宗教建筑，实则为“神灵殿堂”。在将来，学生也许无法记住中国古建的所有类别，但他们一定会记得在中国悠长的历史中，有给老百姓、给皇族权贵、给已逝先人或仙人们盖的房子和构筑，这足以让他们理解建筑联系人、神、天地的意义。再如，介绍解构主义女性建筑师扎哈·哈迪德，也可借用电影《穿普拉达的女王》中“时尚女魔头”称号，形象且符合年轻人的表达方式。
（4）用图像传达。在图像和文字都能表明观点或陈述事实时，优先选择图像，这既满足多媒体课件宜多图少字的直观阅读需求，也符合艺术教育中艺术生们的专业习惯。例如，为了说明中国建筑史在西方建筑理论中不足称道的地位，不如直接借用英国的弗莱彻在《比较法世界建筑史》中“建筑之树”的图像：中国及日本只不过是西方建筑早期文明的一个次要分支，图像直接传达要点，形象深入人心（图4）。另有一些图像，它的表达趣味能够让人在强烈观感下记忆犹新，也可穿插到教学中。比如，国外艺术类学生为一些著名建筑师所创作的画像，这些脸谱不但捕获了大人物们的标志性神态，又将他们各自的代表性建筑与五官糅杂。因此，当学生想起勒·柯布西耶时，他们会从记忆中搜罗出他的脸谱：一个眼神凝重喜欢戴圆框眼镜的老头，这也是他的建筑杰作朗香教堂的平面图（图5）。
（5）用讲故事的方式。讲故事的方式不仅适用于孩童，也使成人获得更多的学习乐趣。这种方式不仅能将建筑历史上著名建筑师的生平变成人物传记，也能将相关联的知识点隐藏在故事的描述中。在中国近代建筑发展中，梁思成和林徽因是学生们很感兴趣的一对学者伉俪，他们对中国古代建筑的历史和理论做出了非常重要的贡献，是这一学科的开拓者和奠基人。他们俩在毕生的研究和田野考察中，与一个个中国“古建之最”萍水相逢：我国最早最完备的建筑学著作《营造法式》，我国现存最大唐代木建筑山西五台山佛光寺大殿，我国现存最早木结构建筑山西五台山南禅寺大殿，我国现存最大建筑内塑像的天津蓟县独乐寺观音阁，我国现存最古最完整的木塔应县佛宫寺木塔。这么多建筑之最，由梁林夫妇一生的故事串起，才使这些古书和古建筑的传承与存在显得愈发珍贵，这些“最名”因故事中经历的艰辛和坎坷被更好的铭记。
（6）带着理论知识回想体验。学生在建筑历史的课堂学习后，会对以前熟视无睹的房子产生观察的兴趣。曾有学生在认识了中国古建筑屋顶样式后，很惊讶的发现武汉市街道上很多变电箱的小房子盖着庑殿顶（图6），这种明清时只有皇家和孔子殿堂才能使用的屋顶样式，现在却出现在小巷犄角旮旯的辅助设施上，足见历史变迁中的文化变革。在学生掌握一定知识后，让他们带着这些新知回想亲自走访过的美好建筑：校园、家乡或是他们读书旅行生活过的地方，这种温故知新的方式能用理论知识唤醒过去的体验。比如，可以开展建筑历史课程同乡会，让来自同一省份的学生们共同回想那些熟知亲历过的建成环境，组织成主题汇报，与大家分享。理论唯有在真实的体验中令人信服，古罗马万神庙顶部覆盖直径达40多米的穹顶，记住40多米这一数据并没有多大意义，有意义的事情在于当我们有一天真正置身于万神庙穹顶之下，感受到40多米跨度的众神之力。
三、结论
建筑史论教育在信息化时应有所改良。当学生对信息的获取日益便捷，当人们到达远方的时间越来越短，当中国传统文化遭遇全球化和利益追逐，当文人情调的史论慢读遭遇实用派的拿来主义。人们更希望从历史阅读中汲取丰年盛世时的文化精华，比较现世生活和古人营居的差异，反思当下建设的优劣。对于学生来说，兴趣让他们善取，生活让他们观察，思考让他们成长。史论教育者更像是精神引路人，帮助学生回到事物的本源。以上九点是为初步尝试，且行且深思。
论文关键词：解构主义，建筑理论，建筑文化
1历史的演变
1977年，英国著名建筑评论家查尔斯·詹克斯(charlesjencks)在他的一本著作中宣布：“现代建筑(指“现代主义”建筑)在1972年7月15日下午3时32分于(美国)密苏里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要标志就是帕鲁伊特·伊戈(pruitt—igoe)住宅区的几栋住宅楼在那个时间被炸毁。
帕鲁伊特·伊戈住宅区是著名的美籍日裔建筑师山崎实的作品，该住宅完全是按照“现代主义”的“科学”理论设计的，曾获美国建筑协会(aia)的奖励。但是，这些“科学”和荣誉并没有让它们的住户满意，他们憎恶它、诅咒它、破坏它，并最终迫使政府给予它“慈悲的一击”，结束了它的历史使命。
这些住宅既然是如此的“科学”和“优秀”，为什么会让使用者如此的不满意呢?原来，现代主义“科学”的指标、功能理论等是在剔除了人们具体的经济状况、文化背景、、家庭成员组成、个人兴趣爱好等具体内容后，根据“纯粹”的生理意义上的“人”的物理“需求”来制定的，而且还将人们的生活“规定”得十分明确，没有改变的余地。这样的住宅实际上根本未考虑使用者的真正需求，在美国这个住宅已经不紧张的国度里，它被拒绝就是很自然的事了。
这确实有些滑稽，打破了古典教条的现代主义建筑运动，将西方城市建筑进行了一次翻天复地的革命，但当人们想要欢呼现代主义的胜利时，却发现自己又陷入了另一个教条中，被尊为真理的现代主义刹那间变得面目可憎，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒似的道德说教所吓唬住了”，人们开始研究如何人性化地进行设计，后现代运动在西方轰轰烈烈地展开了。
在这其中以威尼斯学派为反思现代建筑运动的重要思想策源地，塔夫里(tafuri)在他1973年出版的《建筑与乌托邦》及80年代出版的《领域与迷宫》两本书中，探讨了一种针对现代建筑和城市所置身的资本主义生产和社会结构体系的意识形态的批评，他回顾了自启蒙运动以来随着资本主义和中产阶级文明文化发展的过程，并指出现代建筑和规划所持的乌托邦和先锋立场，表面上试图与这种文化相抗争，但事实上不得不屈从于它。在先锋摧毁传统价值观的过程中，现代化的进程和一种不断推进的理性化正日益壮大。像柯布那样的现代主义者所追求的，通过提供一套物质的形态(建筑与城市设计)可以指导人们建立新的生活方式从而为未来的社会发展指明方向的努力是注定要失败的。塔夫里的理论具有明显的悲观色彩，虽然他并没有为未来指明方向，但是他将人们对现代主义城市和建筑的认识引向纯专业领域之外进行反思，从这点来看，他的理论在今天所起的作用仍然意义重大。
20世纪80年代以来，建筑理论在吸取其他学科丰富成果的同时，也在各方面发展着自己，在社会需求如此多样化的时代，理论也变得专门化起来。同时，自然环境的恶化、资源的短缺越来越威胁到人类生存状态，可持续发展的思想才开始为人们所重视，这也是对后现代建筑只注重纯形式和哲学思辨的批判，对建筑师更应承担的社会责任的强调，应该说此时的建筑理论是应该向着严肃的方向发展的。
2文化作用
当代的发达资本主义国家(主要指美国和西欧国家)已进入了“后工业化社会”，真正的自然已消失，整个世界已不同以往，成为一个完全人文化了的世界，“文化”成为实实在在的第二自然，世界整个地被知识化、话语化了，现代化就好比是把“自然”建构成“文化”，而后现代则是把文化到文化进行重构，将现代主义所坚持的打破然后重立。
传统的审美规律在很多情况下已不再适用了，社会生活环境赋予了建筑文化新的选择压力。正如德国建筑评论家威廉·克劳泽尔在论述建筑与环境的关联时给人们的忠告：“建筑师倾向于根据视觉规则理论来组织环境……由于它赖以存在的假设条件已经改变，传统的视觉规则理论已不再真实可靠，曾经在建筑形体中建立起来的视觉和谐模式将不再重现。”在新的社会环境要求下，涉及不同环境层面的综合体系的新理论走进了人们的视野。在这里，从建筑与环境的关系阐明建筑文化观念的演进机制。建筑学的发展轨迹是非线性的。用完形心理学对建筑风格的研究强烈地表明了这一点。古典建筑以构件精细取胜，忽略虚实、阴影等完形因素；现代建筑则从整体完形出发，忽略门、窗、柱等细部的表现。当代的解构建筑学说则将整体完形打散，后现代建筑则将细部装饰重新拾起，甚至加以分解突出表现。从“古典建筑”到“现代建筑”再到“后现代建筑”，建筑文化呈现出跳跃发展的趋势，而且带有明显的“返祖”现象，这是建筑文化的广义进化特性。
3形式和功能
形式和功能未必一定对抗，形式也不一定要服从功能，形式有时就是功能，而有些功能就是形式。对形的不断创新与追求，是人类文明的起点。历史学家在划分世界文明发展史时，把用审美观念建造建筑与城市作为一个重要的参照标准。距今五千年以上的两河流域的苏美尔、亚述、巴格达古城遗迹不正是被认为人类文明的起点吗?否则，蜗牛的壳、蜜蜂的巢、熊窝、由人工建造的简陋的猪圈、马厩、输油管道、涵洞等，就是最纯粹的现代建筑理念了。因为它的形都是从功能出发而形成的。人类文明最根本的灵魂就是创造，岩画、图腾、原始建筑的装饰、彩陶、音乐、舞蹈，这都是人类走向文明的特征。一旦温饱基本满足后，人类精神、感情的需要便大于物质需要。
当代的人类社会更是如此。这些感情的创造物便是艺术。艺术的触角无所不至，建筑能抵制吗?能抵制得住吗?不能分割“用”与“形”，它们都可能是建造的目的。形与用可以互相转化位置，形与用都重要，对形的创造则是人类文明进步的标志。这些基本观念和现代主义的形式与功能比较则更具有混沌、复杂、矛盾的特点，但它更接近于实际，更容易描绘建筑行为的瞬间，这便是当代建筑观的另一种趋势。
4理论和实践
人们都认为建筑学无疑具有被社会广泛公认的理论传统，在人类历史发展中始终秉持着严肃的方法态度。对于那些急切地关注真实世界变迁的人们来说，建筑理论与建筑实践相比，在功效、贡献和地位方面似乎并不显著，难以引发人们对有关建筑的种种内容和学问做出总结、概括甚至提升的理论兴趣；相反，具体的建筑创作以及对创作结果的探讨，长久以来占据着研究上的主题优势，成为学科中主要的日常研究内容。由此，理论研究便散落在各个分化的专业关注点之中，而这些关注点仅在某程度上有所联系，研究的目标也着重于创作的发展和形态的生成。从这个意义上而言，无论是建筑理论研究还是建筑学整体学科，现今状况和发展前景中都隐含了某些简单化的错误倾向，或者说是在某种程度上体现了人为的简单性。理论著作通常无力提出一套协调透彻的完整成果以回答，诸如：“建筑的本质的科学界定”、“建筑活动的社会构成”或者“建筑的社会意义何在?”等等此类的问题。在如今理论发展现状中普遍存在着简单化倾向，在认识和方法上缺乏严谨的态度和扎实的作风，那么这样一种建议就只能生发出一番窘迫不安的骚动。
解构主义建筑活动向传统的以及现代运动以来公认的建筑创作原则及规范“质疑”。这种“质疑”反映出解构主义建筑活动与以往建筑活动的本质区别。1)“质疑”不同于“否定”和“排斥”，它规定了解构主义建筑活动的非排他性，与现代主义建筑大师们的建筑观念相比，这种以非排他性为特征的创作思想，意味着新一代建筑师对建筑活动复杂性的理解、重视和肯定；2)“质疑”与“再次肯定”形成鲜明的对照，它力图发现古典形式美以外的东西，发现创作思路的非理性、非逻辑的成分，发现建筑中非文化的、极端个性化的艺术形式，与后现代主义建筑活动相比较，解构主义更富有自觉意识和开拓精神。这两点可以说是今后西方建筑理论会一直遵循的方向。
关键词:科学性，民族性，民族主义
1、建筑价值观的特征
从历史的角度来看，建筑无疑是一个文化的范筹。一个社会需要有一个社会的文化价值观同样，一个社会中的建筑当然也应该有它的价值观。通俗地讲，这种价值观就是人们对它的态度，表现为欣赏什么或不欣赏什么。
建筑价值观是受支配它的社会文化心理所决定的。也就是说，有什么样的社会文化心理，就会产生与之一致的建筑价值观。“建筑价值观作为一种社会文化心理具有普遍性，处在一定社会背景下的建筑师一般都要受到它的取向支配。建筑的形式只有满足这种社会文化心理才能纳人整个社会的认知体系，成为代表这个社会的风格。个别意义上的形式虽然有可能存在，但它或许仅仅是价值观的某种变化而在新的价值观形成后才能获得认同，亦或仅仅是建筑师的个人表现，最终落得昙花一现的结局”，”而形不成一种为大众所认知的价值观。同样，如果建筑师的风格是纯为投取官方或业主的喜好，那么这样的建筑表现出来的只能是“官方意志”或“业主爱好”，也形不成一种普遍认知的建筑价值观。
2、中国建筑发展中建筑价值观的形成
由于中国过早的进人了文明社会，尤其是过早的进人了一统两千多年的封建社会时期，由此导致了中国古代建筑价值观念的长期基本一致性。直至鸦片战争以后，随着西方列强的人侵，西式的思想、科技、文化、建筑等都不可避免的进人了中国。在当时经过了长期闭关自守的中国，自然科学已经远远落后于西方。代表着“科学”与“先进”的西式建筑一经中国人接触、使用之后，尤其是在近代中国自己的建筑师出现之后，他们不得不对中国传统的建筑和西式建筑进行比较与思考，并对今后自己的建筑创作进行思索。然而，这仅仅是建筑师一厢情愿的事。那时，真正主宰建筑活动发展的根本不是建筑师本身。从近代中国到中华人民共和国建立的这段时间内，因政治斗争的风云变幻，经济发展的大起大落，民族矛盾与民族内部矛盾的多次激化，在这样一个动荡不安的社会里，建筑活动根本不可能沿自身发展的规律前进.自然也形不成稳定的、为大众所认知的建筑价值观;从新中国成立到结束之间的近30年中，因为众所周知的原因，建筑活动依然没能进人正轨，这个阶段，建筑形式变换频繁，但也未能形成相对稳定的建筑价值观;20世纪70年代末，中国实行了改革开放的政策，与外界接触、交流日益加强，科学技术领域内的交流更是普及，西方的建筑思潮与建筑流派对中国的影响也越来越大。中国的建筑市场也日渐开放，它将与世界各国的建筑市场一样，摆在中外建筑师们的面前。在这样一个令人激动的时代，多样的建筑风格与多种设计手法是并存的。
3、“科学性”与“民族性”在近现代中国建筑活动中的地位
中国古代官式建筑由于过早程式化，而使千百年来建筑自身的发展处在一种封闭状态之下，始终未能超越某种“法式”“法源”民居情况则有所不同，民居由于地域性、文化性的差异，反而造就了不少自由发挥的佳作。但是，在汉民族聚居地因受传统伦理宗法制度的影响，其建筑形式大多趋向理性化。总之，中华民族的传统建筑绝大多数都充满着理性和法式。这种建筑传统对维护宗族的伦理道德和国家政治的权威起过重要作用，这也是儒家“家国同构”思想的建筑表现。与之同时，这种建筑传统与人们的日常行为模式互动影响，以致形成了长期稳定的居住形态，这是与当时乡土社会的生活方式相适应的。随着社会的进步，尤其是随着西方的科学技术、现代思想及建筑理论的传人，国人，尤其是接触和使用过西式建筑的新一代文明人不得不从心底里佩服它的合理性与舒适性。原因何在?率先接触到西方建筑学原理的中国人会同时感觉到中国传统建筑的落后，和传统建筑学理论和技术的不完备。而西式建筑却符合现代人的生活习性、新的审美情趣和道德规范。对于建筑的一般使用者，他们未必会用科学的方法去分析传统建筑的种种缺点，但他们可以通过生活体验，很容易分辨出西式建筑与中国传统建筑的孰优孰劣。于是中国传统建筑对人们现代生活的负面影响在与西式建筑的对比中才得以显现，崇尚西式建筑之风蔚然兴起。这实际上是中国人对建筑的“科学性”要求的一个侧面反映。
总之，自近代以来，“科学性”与“民族性”一直就象两条魔带，紧紧地缠绕着中国绝大多数建筑师之手。就连外国在中国开业的建筑师们也曾对现代建筑的中国民族化产生了兴趣，并进行了一系列的尝试。这样的试验品在今天的北京、天津、上海等开放较早的大城市
都能见得到。
现代建筑主义者终于在以民族主义为旗号的复古主义面前举起理性的宝剑，把中国人对建筑科学性的认识引向了新的高度。30年代后，作为西式建筑的最新潮流的现代主义建筑已经成为科学性的最新代表，但在深度、广度上中国近代建筑都未进入现代主义阶段。
4、新形式下建筑价值观走向多元化的趋势
建筑的“民族性”在今天又成了中国建筑师们的创作、探索的一大主题。这一次的探索与20世纪20一30年代的“中国固有之形式”和50年代的“民族形式”的探索不同。今天是更深层次上的探索，尤其是建领在有相当基础的民族工业与有相当发展的科学技术的高屋之肠华中建筑月叮召公上。并且以此为契机，初步形成了有中国特色的建筑创作多元化的势头。
需要反思的是，以往对中国近代建筑思潮的研究，受经典现代主义理论的影响，都视十九世纪和二十世纪初的折衷主义为一种落后倾向。这一观点虽不无道理，但用于分析中国近代建筑则会造成简单化的结果。 因为早期中国留学生基本上接受的都是学院派的折衷主义教育，对折衷主义的简单否定便会使我们忽视他们的成就和思想。因此，研究中国近代建筑思想还需要跳出经典现代主义理论的框架，重新了解和评价19世纪建筑的成就。以学院派教育为例，其所强调的文化品味、理性、秩序和整体等原则对于当前中国的建筑创作和城市设计就不无积极意义。中国建筑的历史在不断地被创造，但也在不断地被抛弃。 但愿近代建筑研究已经遭遇过的种种遗憾不再发生。
参考文献
[1] 吴良镛《关于中国古建筑理论研究的几个问题》，《建筑学报》1999（4）;
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