安庆市举办千人舞会
为庆祝三八国际劳动妇女节，3月1日下午，安庆市市委宣传部、市妇联、市体育局结合奥运年的主题联合开展了一场题为“扬奥运精神、展巾帼风采、建和谐安庆”的2008千人舞会活动，来自全市的21支代表队近千名舞友参加了表演。体育馆内流光溢彩，舞影翩翩，舞会现场既有年轻时尚的街舞，也有激情四射的拉丁舞，既有热情奔放的现代舞，也有极具特色的地方舞，让观者目不暇接。
“第五届澳门联合杯国际公开赛”开演
3月5日晚，澳门联合舞蹈协会主办的“第五届澳门联合杯国际公开赛”在澳门渔人码头上演。参加演出的有参加过“亚洲巡回赛”的国际选手，也有世界职业排名前十二名的标准舞和拉丁舞选手。当晚选手们纷纷秀出了精彩绝伦的舞技。
台北：明星与职业选手同台竞舞
近日，“2008职业国际标准舞世界大赛―亚洲巡回赛”在台北小巨蛋体育馆登场，来自25个国家的超过500名职业顶尖好手首度来台飙舞，将他们的曼妙舞姿与醉人风采毫无保留地呈现给台湾观众。
本次赛事除齐聚了世界排名前十二名的职业国际标准舞选手外，更有21位世界级评审的强大阵容。主办单位别出心裁地安排了数组明星的表演赛，参赛的明星队伍与现场的职业选手不仅争芳斗艳也较量舞技，让观众过足了眼瘾。
近期预告
2008年全国健身交谊舞裁判及教师培训将在长沙举行
为进一步满足广大群众的健身要求，推动健身交谊舞的有序发展，适应全国健身交谊舞竞赛和教学的需求，中国体育舞蹈联合会研究制定了健身交谊舞竞赛规程和培训教材，并决定于2008年4月22日―25日在湖南省长沙市举办全国健身交谊舞裁判及教师培训班。
本次培训的授课教师和考官由中国体育舞蹈联合会指定，针对拟担任全国健身交谊舞比赛裁判员的人和拟担任全国健身交谊舞教学工作的教师，进行全国健身交谊舞竞赛规程和全国健身交谊舞材等内容的培训。经培训班学习并考试合格者，将颁发中国体育舞蹈联合会健身交谊舞国家三级裁判资格证书(裁判)和中国体育舞蹈联合会健身交谊舞国家C级教师资格证书(教师)。
从2008年开始，凡担任全国健身交谊舞比赛裁判者和担任全国健身交谊舞教师者必须参加培训。培训费每人1000元，健身交谊舞国家三级裁判考试费每人500元，健身交谊舞国家C级教师考试费每人500元。参加培训人员需填写报名表，于2008年4月10日前报到中国体育舞蹈联合会或湖南省国际标准交谊舞总会。
广州：“舞约全城”掀起拉丁热
由广东电视台体育频道和恒宝广场主办的“舞约全城”标准舞―拉丁舞大赛于3月1日正式启动，在羊城掀起一股拉丁热。比赛的总冠军奖金超过万元，这对不少舞者来说相当具有吸引力。
3月8日，拉丁舞的半决赛上演了一场种子选手与挑战者的精彩PK大战，最终张小龙／宋茵茵、熊魁／郑妮、柳奕成／梁颖、范志清／李海丽、赵超伟／徐超伟入围拉丁舞总决赛。
IDSF世界杯拉丁舞2008暨第五届中国上海国际体育舞蹈公开赛即将举行
由国际体育舞蹈联合会、国家体育总局社会体育指导中心、上海市体育局、上海市卢湾区人民政府、中国体育舞蹈联合会共同主办的IDSF世界杯拉丁舞2008暨第五届中国上海国际体育舞蹈公开赛将于2008年7月19日―20日在上海卢湾体育馆举行，同期还将举行首届CDSF大奖赛上海站的比赛。国家集训队将通过CDSF体育舞蹈大奖赛进行选拔，组成国家奥林匹克一队和国家奥林匹克二队，所有国家集训队选手请准时报名参赛。
大赛奖金丰厚，届时将汇聚国际国内一流的裁判和选手，相信一定会是一场极度绚丽的舞坛盛会。
昆明市体育舞蹈教练、裁判考核培训班将办
为了提高昆明的体育舞蹈技术水平，加强裁判员和教练员队伍的管理和建设，昆明市体育舞蹈协会决定于4月7―11日，在昆明市高新体育活动中心举办2008年昆明市体育舞蹈教练、裁判考核培训班。本次培训将特邀全国体育舞蹈锦标赛裁判长，IDSF、IDTA、WDC国际级裁判李建安先生作为授课教师，对已获得国家一、二、三级裁判及国家一、二、三级教师资格人员进行再培训和复试考核登记，未获得等级资格者也可报名参加。
参加培训者请于2008年3月12―13日前到昆明市体育舞蹈协会报名登记。
昆明市体育舞蹈团体舞大赛
经中国体育舞蹈联合会批准，由昆明市体育舞蹈协会主办的“昆明市体育舞蹈团体舞大赛”将于5月12日在昆明医学院举办，报名日期为4月21日全天，逾期将失去参赛资格。报名地点为：昆明市体育局办公大楼三楼体育舞蹈协会办公室。
山东：体育舞蹈教师裁判员培训班开班在即
为推动山东体育舞蹈事业的快速健康发展，提高全省体育舞蹈教师的教学水平，经山东省体育总会批准，山东省体育舞蹈运动协会定于4月14―19日在济南举办山东省体育舞蹈教师、裁判员培训班。中国体育舞蹈联合会将委派中国体育舞蹈联合会教育委员会主任、中国体育舞蹈联合会国际级裁判、全国体育舞蹈锦标赛裁判长李建安先生授课。
本次培训的对象为全省已获得体育舞蹈部级和一、二、三级教师资格者，国家一、二、三级裁判员，以及初次参加培训考试的体育舞蹈教师。培训内容为学习相关的体育舞蹈市场的管理规定、法规、体育舞蹈理论，按照中国体育舞蹈联合会制定的全国体育舞蹈等级考试培训教材，进行细致的体育舞蹈专业技术培训。考试合格者颁发相应证书。
培训地址：济南市历下区解放路37号东郊饭店。
上海：体育舞蹈四月燃情
四月，上海将迎来一个体育舞蹈流光溢彩的季节。由上海市体育舞蹈运动协会主办，上海市六博体育舞蹈俱乐部承办的2008年京、沪、宁、汉、深、港、澳七城市体育舞蹈公开赛和第上海市体育舞蹈锦标赛将分别于4月26日和4月27日在上海闸北体育馆举行，届时各路舞林高手将汇聚申城，展开一场激情四溢的角逐。
【关键词】高校；体育舞蹈；学习兴趣；教学改革
Cultivation of College Students' Sports Dance Learning Interest and Research of Countermeasures of the Teaching Reform
DENG Ying
【Abstract】Learning interest is one of the main factors influencing the students' learning progress. Establishing diversified teaching modes, reforming teaching methods and teaching evaluation criteria can promote sports dance teaching in colleges and universities better. Establishing diversified teaching modes to arouse students' learning interest, to better the cultivation of students interest in sports dance training, to stimulate students' learning enthusiasm and initiative, thus improving the teaching level.
【Keywords】colleges and universities; sports dance; interest in learning; teaching reform
收稿日期：2013-09-13；修回日期：2013-09-28
作者简介：邓莹（1987-），女，河南郑州人，本科，助教，主要从事舞蹈表演与教育方向研究。
引言
学生能够积极地进行体育舞蹈学习的重点在于对学习的内容或预期效果产生浓厚兴趣，如何运用现代化教学手段进行教学改革，利用现有场馆设施、图书馆等有利条件优化教学环境，促进教学效果，改善教学环境，形成教学氛围，是本文研究的重点。
1高校学生体育舞蹈学习兴趣培养途径的多元化方式
11建立课余兴趣小组
激发高校学生体育舞蹈学习的手段有很多种，其中建立兴趣小组是最优化的选择，原因是学习自身感兴趣的体育项目学生会有较高的学习积极性。可以由班级干部带头组织，建立课余兴趣爱好小组，可以邀请学长参加，帮助指导舞蹈动作，也可以邀请高年级学生课余时间来参加课程教学的示范或集体示范，这也是培养学生学习兴趣的重要手段。在本班学生已经取得阶段性进步的情况下，要尽可能地组织老师和其他班级的学生来听来看公开示范课，以此更好地展示学生自身的进步和促使学生建立良好自信心。
12利用多元化准备活动以及多种体育游戏教学
多元化准备活动是通过从其他体育项目的准备活动中模仿、学习、改编等方式，运用到体育舞蹈的教学中来，例如准备活动中，可以运用田径、篮球教学中的各种步法练习进行热身运动，也可以运用体操、健美操等教学中韧带牵拉、健美操和各种体操动作的练习来达到学生热身的效果，从而改变了过去教学过程中一成不变的枯燥无味的单一准备活动。体育游戏教学也是使学生充分热身的教学手段之一，也是学生较为喜欢的课堂教学环节之一。因此，较好地利用多种体育游戏进行体育舞蹈课程的热身，是激发学生在上课之初对本门课程产生兴趣的重要环节之一。体育游戏也可以选取多样化的体育项目，或者经典的体育游戏等来完成体育舞蹈的教学热身环节。
13多媒体课件及多媒体作业在教学中的应用
利用多媒体课件教学来激发学生学习兴趣是目前高校普遍采用的教学方式之一，由于多媒体教学本身具有非常强的直观性、信息的多元性、教师便捷的可操作性等多方面效果，使得多媒体技术在教学中的应用非常重要，学生在上多媒体理论课时，可以直观地看到体育舞蹈的图片，国内、国际重大比赛的图片资料，高难度的体育舞蹈动作，以及体育舞蹈历史记忆的精彩瞬间等等。此外，教师在教学过程中节省了板书的时间，可以更多地给学生讲解图片背后的含义和历史等，使学生得到更多的信息量，在提高教学效率的同时，会极大地激发学生的学习兴趣。如果配合上短时间的舞蹈视频，教学效果会更好。教师在教学的过程中，不仅仅是教会学生体育舞蹈，最重要的是让学生真正的喜欢体育舞蹈，对舞蹈产生兴趣，并由此开始自主地学习，这样的学习会有非常高的学习积极性。在课后，教师可以布置学生尝试简单多媒体课件的制作，这样的作业可以培养学生全面、综合的知识运用，并且允许学生进行团队合作，2人一组或3-5人一组完成作业。这样教学既可以调动学生制作作业的积极主动性，也培养了学生团队协作完成作业的学习习惯。
14组织院系舞蹈竞赛
在学期中段或者临近考试的期末前期，大胆尝试让学生自己组织一次全校或全系体育舞蹈比赛，这样一方面可以锻炼学生的组织能力，另一方面，可以使学生建立良好的自信心，通过舞台上积极的自我展现，明白学习的乐趣和自身的进步，并找出不足，更好地在剩余的教学过程中努力总结和学习，从而获得最佳的教学效果。
15自主选择教材
教师在学期开学第一节课可以允许学生自主选择教材。通过学生在图书馆自己选择喜欢的教材或工具书，使学生更多地了解体育舞蹈学科的相关资料和培养学生的独立思考能力。也可以布置相关课余作业，让学生上网下载舞蹈视频进行观赏、模仿和学习。
2高校学生体育学习教学改革的对策
21采用跨越式教学方法教学
传统式体育舞蹈教学以简单动作单元为起点，循序渐进地进行教学，先将基本功作为教学的重点，重复地进行单一动作的教学或分解教学，在教学的中后期才逐步完成整套舞蹈动作的教学。而跨越式教学则不同，跨越式教学最大化地激发学生对体育舞蹈学习的兴趣，在简单学习基本功和简单舞蹈基本动作之后，直接学习较为有难度的但是却是同学们非常喜欢展示的舞蹈动作，在学习的同时，可以加入基本功的辅练习。
跨越式教学方法可以运用到各个体育项目，在体育舞蹈教学中可以进行大胆尝试，将跨越式教学方法与传统式教学方法进行分班实验对比，从学生上课出勤率、课题表现、课余资料查阅、期末考试成绩等方面的一系列对比中来检验跨越式教学方法的教学效果是否能够推陈出新，是否符合当代大学生的学习要求，是否能够取代传统式教学方法或者为学生们创造更好的学习氛围。
22创建自选模式考试
在学期期中，让学生根据自身水平和个人对体育舞蹈喜爱偏好以及兴趣专长，在教学划定的考试方向及范围之内，自选期末考试内容。在期末考试时，允许学生拥有更多的挑选权利，例如可以自由挑选考试动作，自由编舞等。创建自选模式考试，可以大大调动学生在教学过程中变被动为主动的积极心态。这种教学改革模式是笔者在长期体育舞蹈教学过程中摸索和总结出来，并加以改革创新，目的是为了让学生在枯燥无味的学习过程中寻找出自我挑战的方向或者自我创新的方法，建立学生在学习中的浓厚学习兴趣和高度的自信心，只有这样他们才能够配合教师更好地完成舞蹈的教学，使学生终生受益。
23设立短期目标和长期目标
如何针对学生进步情况设立短期目标和长期目标，以便更好地与学生沟通，促进和提高教学的效果，是体育舞蹈教学过程中的难点，也是教学改革创新较为关键的一点。
在体育舞蹈教学过程中，同时给学生设立两个教学目标，即短期目标和长期目标。长期目标是在学期期末完成一套完整的体育舞蹈的动作；而短期目标则伴随教学的逐步推进而随时建立，在完成某个设立的短期目标之后，立即设立另外一个新的教学短期目标，让学生随时拥有非常积极的心态去完成简单的教学目标，在非常具有自豪感地完成一个短期教学目标之后，会产生极大的兴趣去积极完成更多的短期目标，这样使得教学建立在学生积极主动的基础之上，教学效果会大大提高。
24因材施教原则配合学生互助小组
高校学生在身体素质，艺术修养，身体协调性、柔韧性、灵活性等方面的个体差异有较大的不同，当遇到学生水平参差不齐时，需要老师在教学过程中不但要进行学、辅导，而且还要对水平较差的学生进行个别辅导，启发学生在学习的过程中扬长避短，尽可能多地激发学生的内在潜能。
此外，利用自身水平较高、掌握舞蹈学习较快的学生来成立教学互助小组，担任组长之后的职责是帮助组内学习和进步较慢的学生更快地掌握体育舞蹈的学习，并且可以利用课余时间进行辅导，这既节省了教师上课的教学辅导时间，又积极有效地推进了学生自主学习、提高水平的能力。这种双赢的教学模式可以使教学显得更加有秩序。教师不仅可以快速推进教学进度，而且可以考验学生团队配合，互帮互助的的良好作风，使体育舞蹈学习呈良性循环模式长期发展。
3结语
高校学生对于体育舞蹈教学学习兴趣的培养，建立在教师教学过程中教学方法、教学模式、考核方式、教材选用等一系列环节之上，如果能够通过体育舞蹈课程教学改革，大大激发学生在体育舞蹈教学过程中的兴趣，自主地进行学习，并拥有很高的学习积极性和主动性，则会大大提高教学效果，更加合理有效地进行体育舞蹈的教学。
参考文献
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【关键词】专业素养；舞蹈；教学策略
中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0197-01
一、高考舞蹈现状分析
对舞蹈的认识和接受，主要源于物质生活的提升，人们开始追求精神文化，尤其当前舞蹈还成为广大学生进入大学的一条捷径，人数也随之水涨船高。据相关数据统计发现，2010年山西省的高校招生舞蹈类考生人数为3322人，到2011年就增加为4035人，艺术类学生数量逐年增多。
目前，高考是一个竞争非常激烈的“战场”，对于文化成绩不占优势的学生而言，要想取得高考的最终胜利，艺考成为不错的选择。通过全国各省对舞蹈类艺考学生的要求可以清楚地知道，其文化课录取分数相相较于普通考生更低，甚至能低150-220分。而将重点集中在专业上，对于选择用舞蹈来参加高考的学生而言，更加轻松，准备起来也较为简单。同时，在高考录取原则上，舞蹈类艺术学生比普通考生多一次录取机会，而社会对于舞蹈专业人才的需求也较大，各种优势进一步带动了高考舞蹈这股“热潮”。
二、提高专业素养的高考舞蹈教学策略探讨
从高考对于舞蹈类专业学生的录取条件中可以知道，在文化成绩要求偏低的情况下，舞蹈专业素养所占的比重就相对偏大。如何让学生在高考中脱颖而出，成为高考舞蹈教学考虑的重点，在以专业素养培养为核心的前提下，可以从以下几方面着手进行：
（一）注重学生基本功的培训。对于舞蹈来说，基本功是不可或缺的基础，在整个高考舞蹈教学中占据重要地位。对于从小学习舞蹈的学生而言，具有一定的基本功，只需稍加点拨就能“锦上添花”。而从社会现状来看，还有大部分考生是没有舞蹈基础，想通过短期舞蹈培训参加高考的。针对这部分考生，基本功的培训显得尤为重要，必须逐步由浅入深、从易到难地进行训练，培养学生的专业素养。具体培训内容可以分为每日常规培训以及周末寒暑假专业提升培训两大部分。
在每日常规培训中，人体的站立形态很重要，要注重培训学生的舞蹈姿态以及头部、手脚的基本位置形态。这对于舞蹈学习者来说，是很基础又很关键的，很多时候通过形态举止就能判断其是否有舞蹈基础。接下来就是身体柔韧度和软开度的训练，一般需要花费25―30分钟，考生每日坚持花1个小时左右时间在形体、柔韧度、软开度的培训上，经过一学期后软开度就不成问题了。
通过上述的系列基本功培训，考生能在高考中取得不错的专业成绩，这也是高考舞蹈专业素质教学的重要策略。
（二）打造专业的教师队伍。在高考舞蹈教学的过程中，教师是不可或缺的重要参与者，教师的教学效果与质量对学生的高考具有重大影响。因此，需要不断地引进优秀的舞蹈教师，打造专业的教师队伍。就目前的舞蹈教师来看，普遍年龄偏年轻，年轻教师的教学观念较新潮，教学模式等也更容易让学生接受，但不可忽视的一个问题是，年轻的舞蹈教师欠缺一定的高考舞蹈培训经验，难以确保教学质量。
所以，为了让学生轻松接受并提高教学质量，在教师的选择上应该存在一定的年龄跨度，让教师的年龄更加均衡化，便于资源整合，又能确保专业素养的培训质量，一举数得。同时，为了进一步保证教学质量，引入大量优秀有经验的舞蹈教师或是聘请客座教师都是不错的途径。
（三）结合不同高考舞蹈招生要求进行培训。目前全国各省对于舞蹈类艺术考生的录取要求各不相同，归纳起来总体流程都是初试、复试、三试，而涉及到的舞种包括：芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、当代舞等。因此，在进行高考舞蹈专业教学时，就需要结合不同院校的舞蹈招生录取要求，有针对性地进行培训。考生需要在考前就选择好剧目，尽量避免与以往重复，独特、个性、张扬、感染力强的剧目更能吸引老师的注意。在确定好剧目后，就要进行个人技术技巧的训练，并确定报考院校对考生的文化课、专业课的相关要求，例如：中央民族大学舞蹈学院的舞蹈教育专业对考生的文化课要求较高，相比较艺校生，一般的高中生更具有优势。
教师还要注重对考生的舞蹈表现力、眼神、表情、舞台表现力与应变力等方面进行培训，将有利于进一步提升学生的舞蹈专业素养，在千军万马过独木桥的高考战场中脱颖而出。
三、结语
综上所述，近年高考舞蹈成为一种趋势，为了有效地提升学生的专业素养，开展行之有效的专业素质教学很关键。通过对学生基本功、技能技巧、舞台适应力等进行培训，能大大提升学生的舞蹈功底，从而在高考中大放异彩。
参考文献：
[1]周晶.微格教学在高考舞蹈课堂中的应用[J].开封教育学院学报，2015，（8）：196-197.
[2]余袁.高考舞蹈培训的发展策略探讨[J].新课程・中学，2015（12）：221.
喀什大学坐落于中国历史文化名城、中国优秀旅游城市和中国最西部的边陲城市——新疆喀什市，是一所多民族、多学科、多形式的应用型、技术技能型大学，是中国最西部的一所大学。2003年，经国务院学位委员会审核，学校获得硕士学位授权单位资格，开始承担硕士研究生培养任务。学校现有14个教学单位，48个本科专业，涵盖九个学科门类。有中国语言文学1个一级学科硕士点，思想政治教育等11个二级学科硕士点，有教育硕士、工程硕士(生物工程领域)2个专业硕士点。
学校现有教职工1020人，其中专任教师720人，教师中具有硕士及以上学位教师452人，占专任教师的62.8%，其士102人，具有副高以上职称的教师268人，占专任教师的37.2%;学校现有硕士研究生、普通本专科在校学生近12000人;图书馆藏书121万册，所有图书、报刊和电子阅览室都采取全开放式和一卡通，校园网及3G通信网络覆盖全校，互联世界。完善的教学实验设备和文化、体育、卫生等设施，全面保障和服务于学校的教学科研和人才培养的需要。
艺术学院现有音乐学、美术学、艺术设计、舞蹈表演四大专业。下设南疆少数民族艺术传承与保护中心、南疆民族民间工艺美术实训中心、丝路·天山南麓美术创作中心等学科专业平台。学院师资力量雄厚，教师均毕业于新疆及内地高校音乐、美术院校，少数教师毕业于欧洲艺术学院，教师中拥有硕士学位者比例达50%以上，近年来，学院多名教师荣获自治区及国内音乐美术舞蹈专业比赛大奖。学院常年聘有迪力拜尔、张欢、燕娅娅等多名国内外知名专家教授为客座教授。
艺术学院拥有一座崭新的功能齐全的艺术教学大楼，内有标准琴房上百间，配备有两台YAMAHA七尺三角钢琴、全套YAMAHA扩音设施的现代化演艺厅，日本CASIO琴法集体课教学系统、日本YAMAHA琴法集体课教学系统，现代化录音棚，专业舞蹈练功房以及标准的美术专业画室二十余间，美术专业展厅，美术光学摄影工作室、电脑美术实验室等全疆一流的艺术专业教学设施，可为学生提供优越的专业学习条件。
二、专业简介
(一)音乐学专业
音乐学专业是艺术学院开设时间最长，特色的专业之一。师资队伍雄厚、硬件设施齐备，培养具备良好音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
音乐学专业下设金胡杨合唱团、维吾尔民乐队、木卡姆艺术团等艺术实践团体，团体常年开展专业训练和艺术实践活动，具有较高的专业水准。音乐学专业推行“双重乐感”教学理念，培养的人才具有很强的社会适应性和专业特色。
(二)美术学专业
美术学专业主要培养艺术素养高、综合素质强，具有较强艺术教育、艺术创作能力的高素质应用型专门人才。美术学专业有国画、油画专业。美术学专业具备良好的办学条件和丰富的办学经验，是我校各学科专业中具有较强民族特色和地域特色的专业之一。专业开设以来，为全国输送了大批艺术专业教育人才，为传播民族艺术做出了积极的贡献。?
(三)艺术设计学专业
专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
(四)舞蹈表演专业
专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才，培养能在学校、艺术团体、艺术(文化)馆，青少年宫等单位从事中国民间舞、芭蕾舞、新疆民族舞蹈的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。
专业在保证通识舞蹈教学的同时注重新疆特色民族舞蹈的教学与研究，人才培养的社会适应性强、专业特色明显。
三、学校名称：喀什大学学校代码：10763
四、学校性质：教育部批准的具有高等学历教育招生资格的普通高等学校。
五、招生专业及计划表(最终以教育厅批准计划为准) 专业
层次
招生计划
学费/元
备注
音乐学
本科
15
6000
面向山东、甘肃、河南招生
美术学
本科
15
6000
面向山东、甘肃、河南招生
艺术设计学
本科
15
6000
面向山东、甘肃、河南招生
舞蹈表演
本科
15
6000
面向山东、甘肃、河南招生
六、专业考试说明
(一)2016年，我校针对山东音乐学、舞蹈表演专业考生组织专业校考。报考我校音乐学、舞蹈表演专业山东考生填报志愿时须取得我校组织的专业考试校考合格证。
(二)山东省报考我校美术学、艺术设计学专业的考生可凭本省专业统一考试合格证填报我校相应专业志愿。
(三)甘肃、河南两省报考我校音乐学、舞蹈表演、美术学、艺术设计学专业考生可凭本省专业统一考试合格证填报我校相应专业志愿。
(四)甘肃、河南两省未组织省统考的专业，考生可凭该省同等本科高校相同专业校考合格证填报我校相应专业志愿。
七、专业考试安排
考试地点
专业类别
报名时间
考试时间
备注
山东青岛
音乐学
1月18日至2月18日
2月22、23日
本考点只针对山东省音乐学、
舞蹈表演专业考生组织校考
音乐表演
八、报考条件
(一)凡符合普通高考报名条件，并已参加普通高考报名的学生，均可报考。
(二)本省已组织统一考试的专业，考生必须取得本省专业统考(本科)合格证。
(三)报考音乐学专业的考生，须有一定的音乐素质，发声器官无疾病，口齿清楚，五官端正，体形匀称。男，建议身高不低于1.65米;女，建议身高不低于1.55米。
(四)报考美术学专业的考生，须有一定的绘画基础，无色盲、色弱等生理疾病。
(五)报考舞蹈表演专业的考生，须有一定的舞蹈基础，五官端正，体形匀称。男，建议身高不低于1.70米;女，建议身高不低于1.60米。
九、专业考试报名
只针对山东省音乐学、舞蹈表演专业考生组织校考。报名手续按山东省艺考报名统一要求执行。
十、专业考试要求
(一)音乐学专业
考试科目：主科、副科、视唱、练耳、基本乐理
1、主科：声乐或器乐类作品一首，总分100分。考生只需选择其中一个类别。声乐不限唱法，一律采用清唱方式进行演唱。器乐乐器种类不限，除钢琴外的乐器需考生自备，曲目为中外作品一首，反复乐段一律不做反复。
2、副科：声乐或器乐类作品一首，总分50分。考生只需选择其中一个类别，但不能与主科相同。考试要求与主科考试相同。
3、视唱：考生现场抽取一条视唱曲目按要求视唱，总分20分。视唱曲目分简谱版和五线谱版两类，考生可自由选择。考核曲目调式范围为一个升降号以内的西洋大小调式及中国民族五声调式。
4、练耳：考生按考官要求进行现场听音模唱，总分40分。考生只需模唱音高。模唱范围为：单音模唱、音程模唱(含旋律、和声音程)、三和弦模唱、节奏模仿、简单旋律模唱。
5、基本乐理：采用闭卷笔试方式考核，考核时间为60分钟，卷面分值为100分，折算考核总分为20分。考试参考书目为《基本乐理》(上、下册)，人民音乐出版社出版，李重光编著。
音乐学专业考核总分为230分。
(二)舞蹈表演专业
考试科目：基本功、舞蹈小品、舞蹈模仿、体测(身高、腿长、臂长)。
1、基本功：含韧带软、开度，基训等。分值为50分。
2、舞蹈小品：考生自由准备一个舞蹈小品进行现场表演(4分钟)。分值为100分。
3、舞蹈模仿：考生根据考官要求现场模仿舞蹈片段。分值为50分。
4、体测：含身高、腿长、臂长及身段比例测算。考生身段比例须符合舞蹈表演专业要求。
舞蹈表演专业考核总分：200分
(三)考试注意事项
1、考试期间考生食宿及往返路费自理，专业考试所用服装道具均自备。
2、音乐学专业考试所用乐器(除钢琴外)均自备。
3、舞蹈表演专业考试伴奏音乐需提前录制为CD或MP3格式。
特别提示：考生可于2016年3月底自行登录喀什大学官网首页查询专业考试结果(网址：ksu.edu.cn)。
十一、录取规则
(一)填报志愿条件
1、山东省报考我校音乐学、舞蹈表演专业考生取得我校专业考试合格证，并参加全国普通高考文化课统一考试，即可填报我校专业志愿。
2、山东省报考我校美术学、艺术设计学专业的考生，取得本省专业统考合格证，并参加全国普通高考文化课统一考试，即可填报我校专业志愿。
3、甘肃、河南两省报考我校音乐学、舞蹈表演、美术学、艺术设计学专业考生，取得本省专业统一考试合格证，并参加全国普通高考文化课统一考试，即可填报我校相应专业志愿。
4、甘肃、河南两省未组织省统考的专业，考生凭该省同等本科高校相同专业校考合格证，并参加全国普通高考文化课统一考试，即可填报我校相应专业志愿。
(二)录取成绩计算办法
1、报考我校音乐学、美术学、艺术设计学专业的考生，高考文化课分数参照本省最低控制线，按照专业成绩占70%，文化成绩占30%的比例计算总评成绩。并按总评成绩从高到低择优录取。
2、报考我校舞蹈表演专业的考生，高考文化课分数达到本省最低控制线，按照专业成绩从高到低择优录取。
(三)按照艺术类专业招生办法录取的考生，入学后不得申请转入其他专业学习。
咨询、联系方式：
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[关键词]艺术推进 舞蹈教学评价 过程档案袋
“艺术推进”(Arts Propel)是以美国著名心理学家霍德华・加德纳(Howard Gardner)的多元智力理论(Multiple Intelligences)为主要依据的一项艺术课程的研究。该课程对美国的艺术教育产生了极大的影响，同时也成为许多国家艺术教育改革的重要指导思想。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，各国都在不失时机的围绕教学质量的提高进行着教育改革，其中舞蹈教学评价的导向功能的发挥在舞蹈教育改革中显得日益重要。笔者尝试从“艺术推进”项目与高校舞蹈教学评价中找到契合点，以更新舞蹈教学评价观念，进行评价内容与方法的改革，探索以评价目标、内容、方法的多元化来培养整合学生的多种智能。
一、“艺术推进”课程的评估理念
霍德华-加德纳在批判传统智力理论的基础上提出了多元智力理论，对“智力”作出了如下定义：“智力是在特定文化背景下或社会中解决问题或制造产品的能力。”智力的核心就是解决实际问题的能力和创造力。加德纳认为人的智力是以多元方式存在着，他提出了每个人至少有七种或更多的智力存在，其中最主要的是言语－语言智力、音乐－节奏智力、逻辑－数理智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力、自知－自省智力、交流－交往智力。同时他还认为上述七种基本智力中至少有四种与艺术有着直接的联系，它们是言语－语言智力、音乐－节奏智力、视觉－空间智力、身体－动觉智力。这些是艺术形式的基本要素。有研究者甚至强调说“加德纳提出的八又二分之一种智能本身，几乎都与艺术有关。”多元智力理论提出了将人的潜能的开发、促进多种智能的全面发展当作艺术教育的重要目标，它为艺术教育提供了理论基础。
“艺术推进”就是以多元理论为主要依据的艺术课程，它提倡学生以广泛的艺术媒介和资源对艺术进行感知与欣赏，同时对艺术及艺术创作进行反思与评价、交流与合作的过程种进行艺术表现与创作。这是一种新的艺术课程和评估方法，它在教育评估方面体现出与以往艺术课程的不同特点，提出以四方面对学生进行综合评估。(1)创作能力――学生创作时体现出来的能力。包括技巧、创新、自身情感的抒发及坚持艺术创作的恒心与决心。(2)感知能力――包括精细鉴别领域内作品的能力、对环境的敏感体验、对艺术材料的敏感体验等。(3)反思能力――对他人的作品有自己独到的见解，能对自己的作品做出合理中肯的评价，虚心并能积极听取、采纳他人对自己艺术创作的意见与建议等。(4)工作方法――学生在进行艺术学习与创作时所投入的程度、独立工作与合作的能力、运用各种资料的能力等。同时评估者由教师、学生、学校领导、家长等组成，教师评价与学生评价相结合，采用领域专题、过程作品集、个人反思、同学的评价、自我评价、创作过程的录影录像、家长的评价等。这一全新的评估理念与方法，给高校舞蹈教学评价提供了新的视野。
二、“艺术推进”课程对我国舞蹈教学评价的启示
(一)重塑舞蹈教学评价目标
我国当前高校的舞蹈教学比较强调技术教育和德育的功能。因此注重舞蹈技术技法的训练，常以学生技能达到的程度来评价舞蹈的教学质量，这种单一、主观、片面的评价忽视了学生综合舞蹈能力与舞蹈素养的培养，极易造成学生学习与创作兴趣的降低。同时也违背了教育以促进学生的全面发展、差异发展和主体发展的根本目的。
英国著名的舞蹈艺术家简・罗素说：“我们关心的不是培养出技巧表演者，而是怎样通过表演来教导学生认识开发自己的身体，使学生热爱舞蹈，增长见识，丰富想象力及培养敏锐的洞察力。”这也告诉了我们教学不只是着眼于提高学生的舞蹈技能技巧，更应关注的是学生的想象力、创造力等能力的培养，同时以积极的态度对待学生潜能的开发，让每个学生的基本智力都能得到充分的发展。
“艺术推进”课程提出了以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，它扩展了传统的艺术教育目标定位，明显体现了人本主义的倾向，更接近于素质教育的理想。这在当前的艺术教育过于注重技法训练的现状下尤其有现实意义。这一理论也启示了我们舞蹈教育者舞蹈教学评价的目标应当是多纬度的，不仅是相关知识的掌握，也不应仅是技能技巧的形成，而应以学生人格发展为本，注重人体综合素质的培养，实现全面发展。
因此，高校的舞蹈要真正实现舞蹈教育的本质，首先要重塑教学评价目标，围绕以创作、感知、反思三种艺术能力为教育目标，呈现出评价目标的多元化，从注重知识与技能转变为促进舞蹈能力与人文素养的整合发展。
(二)拓展舞蹈教学评价内容
长期以来，高校的舞蹈课是以学生掌握舞蹈知识和技能获得的水平作为舞蹈教学评价的主要内容，而忽略
对每个学生进行全面具体的学业评估，这样的舞蹈教学评价大多缺乏全面性。“艺术推进”的评估理念为我们高校的舞蹈教学评价内容的改革提供了新的思路，笔者总结十多年的教学经验，尝试以多元化的评价内容来改变当前评价的单一性。
(1)创作能力
舞蹈的创作能力是学生进行创作时体现出来的能力。主要包括舞蹈构思、动作编排的创新能力、自身情感的抒发及坚持创作的恒心与决心等。它决不仅是体现在课堂中的练习中，更重要的是课外的实践锻炼。如：课堂中可通过音乐即兴舞蹈、命题即兴舞蹈、民族民间舞、古典舞、现代舞等不同种类舞蹈的组合编创来提高舞蹈的创作能力。课外实践活动作为课堂教学的延伸和补充，显得尤为重要。教师需要为学生创造艺术实践的机会，鼓励学生积极参与中小学校的舞蹈排练，参加各项文艺演出与比赛…使学生在各类艺术实践活动的创作中提高舞蹈的表现欲与创造欲。
(2)感知能力
舞蹈的感知能力主要包括舞蹈技能技法的接受能力及舞蹈的理解力和鉴赏力。其中基本的技能技法可通过舞蹈课堂训练来实现，而要培养舞蹈理解力和鉴赏力，舞蹈教育必须开辟“第二战场”，即通过舞蹈史、舞蹈评论、美学等舞蹈艺术的知识，通过作品的创作背景及作品中所体现的艺术家个体的思维方式来获得对舞蹈艺术的整体理解。比如：汉族舞蹈的教学评价，不仅是各类汉族舞蹈组合技术的考核，而且要有汉族的历史文化、民俗文化以及汉族舞蹈的美学特征等知识的感知。
(3)反思能力
反思能力是自己对舞蹈学习与创作过程中的反思，是自我指导艺术学习的能力。主要 包括对舞蹈动作学习过程中自己的感受、要领的分析与比较、错误动作的辨别、在创作过程中所出现的问题的分析、对于别人提出的意见的反思等等。自我学习能力的提高为学生一生的艺术学习与创作奠定了一定的基础。如每位同学在阶段性的训练之后及时反思，了解进步之处、找到存在的问题、明确下阶段的学习目标。这样的自我评价可以充分提高学习的主动性，使学生能够在不断的自我反思中增强自信与动力。
(4)、工作方法
舞蹈的工作方法主要包括学生在舞蹈学习与创作过程中的兴趣与态度、课堂纪律、个性与情感、交流与合作、运用各种资料等各方面的能力。浓厚的兴趣与积极的态度、饱满的创作激情、良好的团队精神与合作能力等都是舞蹈学习与创作成功的重要因素。如：完成一段民间故事等即兴舞蹈设计，可由善于交往的学生担任负责人，由语言表达能力强的学生担任编写，由空间智能发达的学生来画，由肢体动作技能熟练的学生担任主角等。使学生在舞蹈学习与创作过程中各自发挥其特长，在良好的交流与合作中能力得到提高。
(三)革新舞蹈教学评价方法
当前的高校舞蹈教学大多只重视教学的结果而忽视学生学习的发展与变化过程，因而在评价的方式上也显得比较单一，以终结性考试评价为主。“艺术推进”课程提出了在教学中使用多种评估方式和手段，注重对过程的评估。因此笔者总结认为只有终结性考试评价与过程评价融合的多元化的教学评价方法能改变当前高校舞蹈评价单一的现状。
(1)、过程评价
根据心理学教育学研究人脑记忆和遗忘规律实验表明，评价在学习上效果之显著，在于及时评价，时时评价。舞蹈教学是一个循序渐进的过程，如转、翻身、跳跃等动作的技巧或感觉的形成需要几个星期、几个月甚至更长的时间。因此在学习与创作中采取随堂即时评价、作业评价、单元考试等各种方法相结合的方式交替进行，对练习过程中易出现问题的地方及时给予纠正，避免走弯路，形成正确的动作概念。
(2)、评价主体多元化
由学生自评与互评、教师主持的集体与单个评价等方法的结合。通过自评与他人评价帮助学生形成良好的舞蹈动作概念和正确的感知评价。让评价活动成为学生展示自我的平台，了解自己在发展中的需求，在认识自我中建立自信，激发自我的主体意识，为持续发展奠定基础。
(3)、过程档案袋
它是以文件的形式保存记录习舞者某一时期在学习、思想、成长等各方面的情况。它能促使学生投入到学习活动中，帮助学生学会反思和自我评价的技能，有效地展示由学生自己所完成的书面成果，促进学生加深对学习的理解。笔者认为其中可收集包括舞蹈作品展示、文本记录、评价表格等。总结如下：多元模式评价表(姓名日期)
“坚持高水平的普及教育”的内涵包括：第一，打破舞蹈教育服务于舞台表演的局限，推进其由少数精英向人民大众的历史性转变，即通过少儿舞蹈普及教育和成人舞蹈普及教育，以素质教育为核心进行舞蹈普及教育的具体实践。第二，培育舞蹈观众群和传播者，通过作品展演的形式，培养健康良性的舞蹈艺术市场；通过举办国际舞蹈赛事、建立英国舞蹈孔子学院、进行国际交流演出、派出访问学者等途径，搭建国内外舞蹈交流对话的广阔平台。第三，以舞蹈普及教育的理论形态为引领，充分重视舞蹈普及教育的科研，并将其成果及时转化到实践中去。目前，学院已积累相当数量的学术成果，多项专门的舞蹈普及教育研究课题已结题，更有多项课题相继申报成功并正在实施过程中。
以素质教育为核心，让舞蹈普及教育由少数精英走向人民大众
将素质教育面向全体学生，是《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的战略主题之一。这就是说，舞蹈教育要打破服务于舞台表演的局限，让舞蹈教育走下神坛，由少数精英走向人民大众。学院党委书记王传亮指出：“舞蹈普及教育工作是舞蹈学院必须做的，这也是高校服务于社会的应有之义。”对此，学院的考级教育学院、继续教育学院都承担了舞蹈普及教育的重要任务。
舞蹈考级制度在学院起始于1986年。它是改革开放后，我国社会艺术教育中新出现的一种普及型的舞蹈学习制度。由于舞蹈考级的培训学习与考试具有灵活性和可操作的特点，现已成为舞蹈普及教育的成功方式，并成为社会艺术教育的重要组成部分。
舞蹈考级教育学院以“普及舞蹈教育，提高国民素质”为宗旨；以实现高水平舞蹈普及教育为目标；以舞蹈考级的教材研发、师资培训、考试评价、课程推广为载体，搭建了立足首都、面向全国及海外的舞蹈素质教育服务平台，成为学院服务社会的重要窗口。目前，主要设有中国舞考级、芭蕾舞考级两个专业方向。2012年注册学生共计23万余人，培训教师共计2万多人次。学院在美国、加拿大、新加坡、印尼、马来西亚、港澳台等国家和地区也落地开展舞蹈考级教育。
在教材编写上，《中国舞等级考试教材》（1-13级）和《芭蕾舞分级考试教程》（1-8级）是我国第一套专门为儿童及青少年编写的校外舞蹈素质教育系列教材，主编分别由学院著名舞蹈教育家孙光言教授和曲皓教授担任。学院现已形成集知名专家教授组成的老中青、专兼职相结合的教师团队，建立起规范化的校外舞蹈普及课程，拥有科学系统的自编出版的舞蹈普及教材。
舞蹈继续教育学院创立已有30年，主要以成人学历函授舞蹈教育和非学历舞蹈教育培训为主，工作重心是在职人员的提高培训、待业人员的就业培训以及社会各阶层的舞蹈素质教育。
在课程设置上，舞蹈继续教育学院为社会大众量身定制课程内容，不断开发适合成人特点的舞蹈课程内容，以满足不同层次、不同类型学员的需求。课程包括中国古典舞基训、中国古典舞身韵、汉唐古典舞、团扇、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞编导等，此外，还成功获批了有关成人舞蹈高等学历函授教育的专升本层次的新专业，并首次获批了有关成人舞蹈高等学历函授教育的高中起点本科教育，这些都为普及大众舞蹈教育奠定了基础。以2012年为例，继续教育学院开设了141个班，学生总人数达到3，000余人。在2012年第六届华北五省市舞蹈比赛中，继续教育学院参赛的8个节目分别获创作和表演一、二、三等奖共24项，成绩斐然。
以精品演出为平台，培育高素质的舞蹈观众群体
2012年11月17日，“北京舞蹈学院2012演出季（第一届）”在学院内新落成的剧场拉开帷幕。这是国家文化大发展大繁荣的文化战略，以及学院服务于首都文化发展的服务定位的具体体现；是大众了解舞蹈艺术的机遇，也是学院培育高雅舞蹈观众群，建构良性舞蹈艺术市场的策略之一。
第一届“演出季”推出《跨艺：舞动无界——光与水》《桃李争艳——北京舞蹈学院第十届“桃李杯”舞蹈比赛获奖剧目展演》《沉沉的厝里情——厦门风情舞蹈诗》《明星之梦——芭蕾舞精品剧目专场》《窗外、情·缘——中、小型舞剧》《大美不言·国舞集萃——中国民族民间舞专场》《大美不言·国舞集萃——中国古典舞专场》7台21场精彩演出；融合了国内外高水平的舞蹈作品，汇聚了众多优秀的舞蹈演员，展现了近年来学院坚持高层次文化追求、坚持高质量的人才培养和坚持高水平普及教育的丰厚成果。全国人大副委员长、全国妇联主席陈至立，全国政协副主席廖晖、原全国政协副主席罗豪才，张克辉以及教育部、文化部、北京市的领导观看了演出，中国舞蹈家协会主席赵汝蘅以及中央芭蕾舞团、艺术学院等业内单位领导、专家也在观演后给予一致好评。
作为中国舞蹈教育的最高学府、高品质舞蹈作品和优秀舞蹈人才最大的生产基地，学院每年还定期在国家大剧院、保利剧院、天桥剧场、世纪剧院、海淀剧院等剧院进行演出，为北京的观众献上风格迥异、内容丰富的舞剧、舞蹈诗等舞蹈作品，舞种涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等。2012年12月，学院附中在国家大剧院进行了舞蹈专场演出《未来之星》，演员均是12岁～18岁的在校学生。他们将芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞各舞种的课堂示范搬上舞台，让大众了解舞蹈象牙塔内的景象。通过这样的舞台演出形式，展示了中国舞蹈界莘莘学子们青春昂扬的风采，也勾画出中国舞蹈事业蓬勃繁荣的未来蓝图。这是学院回馈社会的方式，力求实现社会价值的最大化。
以国际舞蹈交流为契机，传播优秀的中华文化
学院本着建设世界一流舞蹈高等学府的宗旨，不断扩大对外交流的平台，促进中国舞蹈文化和世界舞蹈文化的交流与融合。
北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛自2006年起，已成功举办四届，逐渐成为国际芭蕾舞界的一次高端盛会。比赛期间，还开展了各舞蹈院校的精品剧目展演、“大师工作坊”和“芭蕾教学研讨会”等中外学术交流活动，这是中外芭蕾舞文化交流和国际院校间芭蕾舞教学互动，推动了芭蕾舞学科建设的创新与发展，推动了国际芭蕾舞教育事业的发展。
2010年8月，北京舞蹈学院与北京大学联合举办了“第十八届世界美学大会”，学院主办了“舞蹈美学与舞蹈教育分论坛”。该论坛设置了美学与舞蹈教育、美学与舞蹈创作、美学与舞蹈科学三大主题，广邀百余名国内外舞蹈艺术家与学者深入探讨舞蹈美学议题，他们以舞论道，以舞释美，通过智慧和思想的碰撞，为我们揭开舞蹈世界的另一面。期间，学院还为大会精心准备了一台《大美不言，国舞集萃》的演出，其中包含汉唐、敦煌、古典身韵和当代审美的中国舞蹈优雅、纯粹、美轮美奂，对中国传统文化一脉相承的审美显现着中国舞蹈特有美学原则，多样存在又协调一致，给世界舞蹈人士带来了一次中国舞蹈艺术的美的强烈震撼，用舞蹈的方式传递了中华文化之美。
2011年，学院首批“艺术类人才培养特别项目”23名访学师生按计划返校，这是学院与美国辛辛那提大学、纽约州立大学珀切斯学院等国际院校的交换生合作交流项目实施开展的硕果。他们在访学期间，传播了优秀的中国舞蹈文化，也收获了国际化的文化视阈。目前，学院已与美国、英国、新西兰、韩国等多所院校签订了校际合作协议。
2011年11月，经过努力，中国国家汉办批准北京舞蹈学院与英国金史密斯学院合作，建设金史密斯学院舞蹈与表演孔子学院；12月“舞蹈孔子学院”正式成立。目前，英国舞蹈孔子学院的课程体系建设也已开展并落实，为传播中华文化和开展中外文化交流活动打开了新天地 。
学院每年都组团出访演出，有的是国家任务，有的是专业交流，所到之处均受到高度赞誉，师生们作为文化使者，把灿烂的中国舞蹈艺术带到了全世界。2009年、2011年学院“大美不言”舞蹈团在美国东西海岸连演10余场中国古典舞集萃，成为当地轰动一时的文化盛事。
以科研项目为依托，提升国民舞蹈素质教育水平
在坚持高水平普及教育的工作目标下，2006年以来，学院高度重视舞蹈普及教育的专门研究，目前已有多项相关科研课题展开研究，如《校园舞蹈教学与编创实践》《中国舞蹈人才再教育》《中国舞蹈继续教育研究——北京舞蹈学院成人学历教育总结和探索》《中国青少年舞蹈素质教育研究》《流行舞蹈研究与实践》《中国舞普及教师专修课程——身韵课程研发》等，这些研究项目从不同角度切入，对舞蹈普及教育进行深入探讨，并已形成研究成果反哺教学。
随着文化大发展大繁荣进程的推进，国家也越来越重视舞蹈对提升国民素质的重要性。2011年，由学院博士生导师吕艺生教授申报的《素质教育与舞蹈美育研究》已获教育部批准立项，成为教育部人文社会科学研究专项委托项目。它打破了传统舞蹈教育模式，将普及型舞蹈美育落到实处，是创建真正“面向全体学生”的新型舞蹈课程体系。这个教材建设与课堂实践紧紧围绕学生五项能力的培养，即观察模仿能力、即兴表现能力、交流合作能力、创造求新能力和综合融化能力。该项目中的实验性子项目《素质教育舞蹈课》，已作为面向全体学生的中小学舞蹈课教材，首批教材即将出版。学院用该教材已经先后在北京及全国多次开设教师培训班，所到之处无不给予高度评价。
学院将成立“北京中小学舞蹈教育研究中心”，大力加强研究探索，期望以舞蹈普及进入中小学课堂为突破口，带动全国舞蹈素质教育的进一步提升。
学校音乐舞蹈学院成立于2010年4月，学院现有中国少数民族艺术博士点、中国少数民族艺术（音乐、舞蹈方向）硕士点及音乐学、舞蹈学、舞蹈表演3个本科专业，设有湖北省“非物质文化遗产”研究中心。学院致力于成为“中国少数民族音乐舞蹈人才培养的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈艺术研究的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈传承创新的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈宣传交流的重要窗口。”
学院师资力量雄厚，拥有一支结构合理，集教学、科研、编创、表演于一体的师资队伍，大部分教师具有国外艺术院校的学习、研修经历。学院现有专职教师38人，其中教授4人，副教授8人。学院同时还长期聘任国内外音乐舞蹈教育家、表演家为特聘、兼职、客座教授，其中有文化部非遗司副司长马盛德、舞蹈教育家潘志涛、声乐教育家孟新洋、国家一级演员及歌唱家曲比阿乌等知名专家。
学院教学设施齐全，现有舞蹈专业教室、理论教室、计算机音乐实验室、教授工作室、艺术观摩室、服装道具室、成果展览室、器乐合奏室、数码钢琴教室、多媒体教室、音乐厅、琴房、艺术实践大礼堂等设施，完全能满足教学和科研需要。学校2.5万平方米的音乐舞蹈教学排练楼正在建设中，落成后将成为华中地区位于前列的音乐舞蹈教学实践基地。
学院明确了“以德立院、以艺育人、德艺双修”的院训，把教学质量视为立院之本。学院实行声乐、钢琴、器乐等专业主课师生双选的“一对一”教学模式，制定了专业技能课期末考试考教分离制度，坚持舞蹈专业早功训练，打造了一批班级学期音乐会、新生专业汇报演出、学生专业技能大赛、元旦文艺晚会、青年教师教学成果展演音乐会、少数民族地区田野调查等艺术实践品牌活动，致力于培养具备深厚音乐舞蹈造诣和学术理论素养的高素质、复合型、应用型人才。
学院于2013年4月受国家汉办孔子学院总部委派赴美国四大州的7所孔子学院进行文艺巡演。2014年9月，赴法国、英国、西班牙等3个国家的7所孔子学院进行了12场巡回演出；12月，赴宝岛台湾进行文艺交流演出。学院与中央民族歌舞团、湖北省民族歌舞团等多家知名演艺团体签订了人才培养战略合作协议；与台湾艺术大学等多所艺术院校建立了长期的学术交流和人才培养关系，每年互派学生交流学习。学院还经常邀请国内外专家学者和音乐、舞蹈艺术家来我院进行学术交流及专业教学。
近年来，学院教师在国内外出版专著、教材多部，发表学术论文百余篇，承担省部级科研项目20余项。学院师生在“桃李杯”、中国舞蹈“荷花奖”、湖北省音乐“金钟奖”、全国大学生艺术展演等多项省级以上大型专业赛事中荣获各类荣誉及奖项。
一、招生人数
2015年音乐舞蹈学院共计划招生85人，其中音乐学45人，舞蹈表演40人（男女生各20人）。
二、招生专业介绍
1.音乐学专业
该专业只招收主项为声乐、钢琴、器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）的考生。
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备从事音乐演唱、演奏的专门人才，能在全国尤其民族地区的专业艺术团体、高（中）等艺术院校、以及群众文化艺术团体等单位从事音乐表演、教学、音乐评论及相关工作的专业应用型人才。通过全面、系统的专业教学，掌握演唱、演奏技能，音乐知识和音乐基本理论，了解相关的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究音乐作品的方法，具有较强的理论写作能力。
主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、音乐欣赏、中国民族民间音乐、和声学、作曲基础、合唱、合奏、声乐、钢琴、古筝、二胡、琵琶、竹笛的演奏、演唱等。
2.舞蹈表演专业
培养目标：本专业培养能在艺术表演院团、企事业单位、高等艺术院校、普通类中小学、文化机关从事舞蹈表演、文艺指导、舞蹈编创、舞蹈教学的专门人才。通过全面、系统的专业教学，使学生熟练掌握各民族舞蹈风格与专业技能并深入了解中国各民族舞蹈文化内涵，具备良好的舞台表演、实践应用和艺术创新能力。
主要课程：中国少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗学、舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法（基本功、民族民间舞、中国古典舞、现代舞等）、舞蹈名作赏析、舞蹈编导基础、音乐基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵课及现代舞课等。
三、招生对象和条件
学院2015年面向山东、河南、湖北、湖南、广西、四川、甘肃和青海等8个省（自治区）招生。凡符合教育部普通高等学校年度招生工作规定中报名条件者，具有一定音乐舞蹈素质，均可到指定考点报名参加考试，民族不限，文理不限。音乐学专业只招收主项为声乐、钢琴、器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）的考生。
四、报名办法
1、我校在山东、河南、湖北、湖南和广西5个省（自治区）设有校考考点。在四川和青海2个省使用省级统考成绩录取，不单独组织校考。我校在外省所设考点只接受所在省考生参加报名考试，甘肃省考生只能参加湖北省考点的考试。若考生所在省级招办对艺术专业统考成绩有统一要求，则考生须达到相应要求。
2、参加湖北考点考试的考生一律采用网上报名、网上缴纳考试费用的方式进行，原则上不接受现场报名及其它缴费方式。考生均须2月2日—2月13日登录中南民族大学招生信息网进入“艺术类考试报名”进行网上报名缴费，2月26日-28日网上打印初试准考证。
网上报名时，考生务必按要求认真填报，并仔细校对所填报名信息，经确认无误后再进行网上缴费；缴费完成后，考生所填报名信息即不能再行修改，考生无论是否参加考试，其所缴纳费用一律不退；如考生未在公布的时间内进行报名并缴纳费用，或考生所填内容不符合学校公布的相关要求，将视为报名无效。
3、考生初试合格后，凭初试准考证（湖北省考点须打印复试准考证）按照考点规定的时间和要求在初试考点参加复试。
4、音乐学专业初试报考费用120元/人，复试240元/人。舞蹈表演专业初试报考费用180元/人，复试180元/人。
五、报名及考试时间地点
考点省份
报名及考试地点
报名时间
初复试时间
广西
广西师范大学（桂林）
1月21-22日
1月23-24日
河南
郑州106中学
1月28—29日
1月30-31日
湖南
湖南师范大学音乐学院
2月8—9日
2月10-11日
山东
淄博市招生办
山东省招办网上报名2月2-27日
3月2-3日
湖北
网上报名缴费：中南民族大学招生信息网；考试地点：中南民族大学音乐舞蹈学院
网上报名缴费：初试2月2-13日，复试3月9日上午；网上打印准考证：初试2月26-28日，复试3月9日上午
初试：3月7-8日；复试：3月10日，音乐学笔试3月9日下午
注：外省考点的考试第一天为初试，当天晚上在学校本科招生信息网公布复试名单，第二天在初试考点缴费参加复试。详细考试地点和时间以各省招办公布为准。
六、考试科目与要求
1、初试科目及内容
专业名称
科目及分值
考试内容及要求
音乐学
满分100分
主项90%
声乐主项：演唱一首声乐作品（自带钢琴伴奏CD光碟，单曲单碟）。
钢琴主项：演奏一首钢琴作品。
器乐（古筝、二胡、琵琶、竹笛）主项：演奏一首作品，自备乐器。
形象10%
舞蹈表演
满分100分
舞蹈形体20%
五官、形体比例及印象，时间限定在1分钟之内。
舞蹈综合素质测试40%
舞蹈基本功、个人技术技巧。具体分为把上部分、把下部分和个人技术技巧三部分，时间限定在3分钟以内。
关键词：高等民族舞蹈；培养；教育问题
0 引言
随着我国社会的不断发展，与此同时，我国教育的改革也在不断进行，人们逐渐追求高质量的文化生活，因而对于艺术舞蹈的重视程度也越来越高。现阶段，我国艺术类院校的数量以及教学质量都有了很大的改善，为了培养高等民族舞蹈专业性人才，高等艺术院校都对学生进行了锻炼和培训，但是在培养过程中，还存在一定的问题。本文旨在通过分析这些问题产生的原因，进而提出合理科学的解决措施，不断促进我国民族舞蹈行业的发展。[1，2]
1 培养艺术的行为与修养
现阶段，很多家长让自己的小孩子从小就进行舞蹈的学习，主要是为了孩子以后的发展，培养孩子能够成为专业的艺术家。但是，在舞蹈的学习上，不应该只是单纯注重专业技能的学习，还应该具备一定的艺术修养，在思想与行为上，能够具备高尚的道德情操与精神境界。只有这样，才可以在培养民族舞蹈人才的同时，不断提升一个人的综合素质。
我国各种行业的改革正在不断进行，这也促进了社会和经济的发展，同时，人们对自由的追求热度越来越高。因而，高等艺术院校在进行民族舞蹈人才的培养时，应该注意与我国民族舞蹈事业的发展方向相一致。舞蹈艺术家不应该只具备高超的专业技能，同时还应该具备高尚的个人修养。因此，高等民族舞蹈艺术院校在培养学生专业技能的同时，也应该努力培养他们的民族观念，以不断振兴我国民族舞蹈为目标。学生时期，是一个人价值观、人生观与世界观形成的关键时期，培养学生的思想道德修养，对其未来的发展至关重要。我国的艺术流派有很多，不同的流派的特点不同，我们应该不断吸收各个流派的特长，不断促进我国民族舞蹈行业的发展。
2 培养专业知识与文化素质
高等民族舞蹈人才不只是具备高超的舞蹈技能，同时还应该具备较高的文化修养，只有这样才有利于自身未来的发展。因而，高等艺术院校在培养学生舞蹈技能的同时，应该注重专业文化的培养，不断提高学生的文化素质，这不仅符合我国艺术发展的要求，同时，也是一个舞蹈艺术家所应具备的素质。
就目前而言，我国高等艺术院校的学生还存在很多问题，如文化素质相对较低，知识面不广泛，这就导致很多专业的舞蹈人才不能适应现在社会的发展，在未来很容易被淘汰，同时也阻碍了我国艺术院校的发展，应该引起足够的重视。因而，学生在学习过程中，可以实行文化基础教育与舞蹈技能培训同时进行，在学期期末进行考核时，不仅对舞蹈技能进行考核，还对文化课进行考试，如果出现文化课考试不及格的现象，应该采取补考等措施，这样可以实现舞蹈人才的综合发展。[3，4]
在学习舞蹈的同时，还应该不断学习舞蹈文化，认识到专业知识教育与文化素质之间的关系。只有这样才可以充分领会到舞蹈的深刻内涵与传承的必要性。因而只有实行科学全面的发展，才可以提高我国整个民族舞蹈行业的发展。我国舞蹈艺术院校在进行高考招生时，普遍存在学生文化课成绩较低的现象，这样从进入大学开始，很多学生就认为文化教育不重要，只愿意上舞蹈课程，对于文化课程出现逃课严重的现象，这不仅反映了学生自觉意识弱，同时也反映了高等院校的重视程度不够。为了解决这一问题，高等院校应该进行必要的改革，如在进行高考招生时，适当的提高文化分的分数，在学生的日常学习生活中，不断宣传文化课程的重要性。通过上述措施，不仅有助于提高学生的专业民族舞蹈技能，同时，也有助于提高学生的综合素质，促进他们在未来的发展。
3 培养舞蹈的创造力
培养高等民族舞蹈的专业人才，不仅需要训练学生必要的舞蹈技能，同时，还应该注意培养学生的创作力，只有这样才可以促进学生的全面发展。舞蹈知识教育与创造力之间存在直接联系，两者具有相互作用相互影响的关系，因而正确处理两者关系，对于培养我国专业民族舞蹈人才至关重要。
在我国高等院校进行民族舞蹈教育的过程中，由于舞蹈教育的特殊性，学生受传统舞蹈的影响较大。在我国的知识文化教育体系中，教师通常占据主要地位，很多教师在教学中，只是将文化机械的传授给学生，往往忽视了培养学生的创造力，忽视了学生自身能动性。根据我国舞蹈教学的实际统计发现，在我国高等艺术院校舞蹈教学的必修课中，舞蹈专业技能课程占据58%的学时，而在选修课中，舞蹈专业课程占据总体的44%的学时，这就使得舞蹈专业课程的学时过多，降低了其他课程的学时。而在舞蹈专业课程教学中，大多数采取老师授课的方式，留给学生创造学习的课程很少，不利于提高学生的自身创作力，从而阻碍了我国舞蹈事业的持续发展。[4]
4 提高我国舞蹈教学的科研研究
根据上文所写，我国高等民族舞蹈的发展还存在很多问题，这些问题严重阻碍了我国民族舞蹈专业人才的培养，因而应该不断提高我国高等艺术院校的教学改革力度，及时解决在教学中存在的问题，提高科研的投入力度。比如，高等艺术院校首先可以采取问卷调查的方式，在社会中开展民族舞蹈知识的调研，从调查结果中分析其中存在的问题，进而对其原因进行深入分析；其次可以在学校对学生的教育方式进行改革，不断完善和丰富教学方法，在对学生进行舞蹈技能培养的同时，提高对学生创造力的培养，提高学生的文化水平。在高等艺术院校之间应该加强交流，这样才可以发现自身存在的问题，学习其他院校的长处，促进自身的发展，进而促进我国民族舞蹈行业的发展。
5 结语
我国社会经济水平的不断提高，丰富了人们的物质生活，人们对精神层面的追求也越发注重质量，对艺术的重视程度越来越高，尤其是我国民族舞蹈专业人才的培养。上述主要分析了我国高等艺术院校在培养民族舞蹈人才问题上所存在的不足之处，可以归纳总结为：舞蹈专业技能与文化知识发展的不平衡。因此，我国的高等艺术院校在今后的教育工作中，要注意平衡学生专业技能与文化知识的培养。
参考文献：
[1] 蒙小燕.关于培养高等民族舞蹈专业人才教育问题的探讨 [J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2006（03）： 56-59.
[2] 陈静.培养高等民族舞蹈专业人才教育问题探讨[J].大众文艺，2013（24）：245.
摘要：研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。
关键词：舞蹈表演；实践；结合
现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。
中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动......）的教学模式，例如：一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。
作者:何盈盈 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
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