关键词：音乐文化；中学音乐教育；多云音乐文化
中图分类号：J60-059 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0062-02
音乐教育是建立在西方教育体系上的，随着时代的发展，多元音乐文化教育的目的在于：在本民族音乐文化的基础上，使学生能够尊重世界其他民族的音乐文化，从而培养多元化的音乐人才。而在多元文化中，作为没有国界的特殊语言，音乐具有独特的价值和作用。
一、中学音乐教育在多元音乐文化背景下的现状
很长时间以来，人们总认为音乐课是教授唱歌的课，在欣赏课中，创作歌乐曲的大多是以曲式体系和西洋调式为基础，而多元音乐文化性的本民族和其他民族的音乐题材体现的比较少，目前在大多数中学音乐教师采用教师导入――发生练习――复习旧课、进行新课――提出难点、解决难点――巩固新课的教学基本模式。而在综合文化背景中，很少有教师引导学生进行全面的了解音乐。因此，在教学中这种程式化固定教学模式，缺少多元文化感。直接导致学生和教师之间缺少互动，学生在音乐视野和观念中缺乏拓展，压抑了学生的主体性，导致课堂缺少活跃的氛围。在一些高校的音乐专业课程的设置中，对学生进行民族音乐学学术的训练比较薄弱，大多是钢琴、声乐、和声等等。在普通音乐的教学中，这些毕业生很难把“多元综合文化感”带进来，从而出现了现在“钢琴热”等功利性的现象。[1]
二、多元音乐文化教育意义及美国多元化音乐教育的启示
我国具有丰富的音乐资源，是一个多民族的国家，每个民族都具有自己独特的音乐文化，因此，在我国中学音乐教学中，实施多元音乐文化教育具有得天独厚的优势。但是，随着社会的发展，很多原生态的音乐文化艺术并没有引起相关部门的关注，面临着失传的危机。而为了传承我国丰富多彩的民间音乐，作为音乐文化的传承者，中学音乐教师要积极地引导学生，帮助学生树立民族文化非物质遗产的保护意识，激发学生学习民族音乐文化的热情。“只有民族的才是世界的”，通过多元音乐文化的教育促进学生民间音乐的尊重和认同，增加学生的音乐实践能力。[2]
美国多元文化音乐教育已经有百年的历史。首先，美国有12%的黑人，西班牙人占了9%，亚洲人占了3%等等。其次，通过学习来自世界各地不同的文化，多元文化音乐集中在世界性的认识上，能够促进良好的国际间关系。目前在美国又出现了一个支持多元文化教育的原则，即：在人和地球之间强调了生态学方面的相互关系，强调了一个全球性的因素。美国音乐教育的改革者认为，音乐是一个世界现象，能够帮助学生形成一个全球性的视野，而多元文化音乐的教育则能对整个世界不同音乐和创作人进行批判性的思考。而在美国，多元文化的发展也不是很顺利，如：从1900年到1928年，美国人以为爵士乐是低级的、邪恶的，但是到了现在，爵士乐已经成了美国正式的音乐课程。由此可见，我们需要正确的看待多元音乐文化教育，转变观念，接受西方音乐教育的思想理论，通过西方音乐体系要改变民族民间音乐，共同探索多元音乐文化教育，促进多元音乐文化教育的实施。现在的社会是信息社会，社会多方面要理解和支持多元文化音乐教育，为学生营造一个营造一个理解接受本民族音乐“母语”的氛围，同时也有利于尊重其他音乐文化，从中学就开始加大学生对世界多元音乐文化的教育，从而转变他们根深蒂固的传统音乐审美观。[3]
三、实施多元音乐文化教育的建议措施
首先，在音乐课堂上，中学音乐教师要灵活运用教学方法，教唱和欣赏一些富有想吐气息的民间歌曲，定期轻一些民间艺人来讲座，并且，可以组织学生参加一些民乐兴趣小组，逐渐让学生接受多元音乐文化教育。充分利用课余时间，让学生走出校园，走到民间，通过访谈一些民间艺人等等活动，让学生充分的了解传统民间音乐艺术。因此，针对学生这个特点，音乐教师在欣赏课教学中，可以播放一些非洲土著的鼓乐等，并向学生阐释非洲音乐文化内涵，阐释一些美国爵士和摇滚音乐的艺术特点等。中学生普遍对电视剧中的歌曲都很感兴趣，如《水浒》中的《好汉歌》等等。中学教师可以针对这个特点，告诉学生这歌曲的曲调是根据山东民歌《锯大缸》创作的。可以加深学生对民族音乐的印象，让他们充分的了解到民间音乐是作曲家创作音乐的源泉和灵感，加强学生民族音乐的学术训练。[4]
总结
综上所述，在我国中学音乐教育中，多元音乐文化有利于音乐事业的发展，能够帮助学生养成思想上的教育，拓展学生音乐的新视野，从而树立健康的世界观，促进学生音乐素质的提高。
参考文献
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中职学校多元文化音乐教育能够引领学生对世界音乐及音乐的创作持批判性的态度，以使学生形成全球性的视野。多元文化音乐教育涵盖着各民族音乐文化的音乐。总体而言，现代音乐教育定会朝向全球视野方向发展，而面对音乐教育观及音乐价值观的争议，中职学校应首先培养学生对本民族音乐文化的热爱，然后再以此为基础，理解各民族的音乐文化。目前，中职学校音乐教育对民族音乐文化传承的作用及中职学生看待各民族文化的平等价值观已成为衡量中职学校多元文化音乐教育价值的新坐标。为此，本章节注重探讨中职学校多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的作用。
（一）多元文化音乐教育已成为民族音乐文化传承的主要途径
音乐文化源自社会生活方面，因此无意识的音乐教育行为是传承音乐文化的重要途径。但与无意识的音乐教育行为相比，有意识的音乐教育行为则是传承音乐文化核心内容的主要途径，即短时间内便是受教育者获取到系统的知识，且随着中职教育行业的发展，中职学校多元文化教育已成为民族音乐文化传承的重要途径。但音乐教育多以对音乐文化的选择、整理及传递来对音乐文化进行保存及维持。音乐教育选择及整理音乐文化的同时，必须考虑到受教育者的年龄特征及心理发展水平、社会的需求，因此中职学校音乐教育过程，应充分考虑到学生的综合特征及学生未来服务人群的基本需求。音乐教育的重要职能是重组音乐文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式传递音乐，亦或说使受教育者以最短的时间学习到更多的知识，从而习得音乐文化的主体内容，并最终实现对音乐文化体系的完整传承。
（二）多元文化音乐教育以借鉴及传播外来音乐文化的形式
来发展本民族的音乐文化人类音乐文化的传承及创造过程，促成新音乐文化因素的产生，因此音乐文化具有变迁性。传播对音乐文化的变迁起着重要的作用，而音乐文化的传播要求具备合理的传播媒介、传播方法及传播途径。就音乐文化的传播，音乐教育则发挥着重要的作用，即音乐教育对传播内容具有选择与整理的功能，以实现对核心音乐文化的传播；音乐教育过程对反馈信息的接受、对传播渠道及传播内容的修正均能维持音乐文化的纯正性；采取特定教学手段，以使音乐文化的传播范围更大；采用最优化的教学手段，以使传授者与受传者间建立起稳定且和谐的关系。总体而言，音乐文化的传承及变迁过程，音乐教育发挥着重要的作用，即促进各民族音乐文化的相互借鉴及相互融合；培养极具创造性的音乐人才，以推进音乐文化的变迁；汇聚各民族音乐文化的技术、规范及精神，以推动本民族音乐文化的进步；传播及扩散新音乐文化因素，以实现对全体国民进行大众音乐教育。需要强调的是，多元文化音乐教育应重视借鉴与传播的有效性及合理性，以免产生负面影响，此乃中职学校音乐教育必须重视的方面。
（三）多元文化音乐教育对本民族音乐文化凝聚力的增强具有促进作用
社会的发展离不开教育，而音乐教育必须与社会相互融合，方才能促进音乐文化的发展，即发展成为与经济、社会政治相协调及具有民族内涵、民族凝聚力的音乐文化。因此，中职学校开展音乐教育的过程，必须建立起正确的音乐价值观，从而实现对各民族音乐文化的共享，由此获得对各民族音乐文化的认同感。世界各民族的语言音调具有差异性，因此各民族音乐所用的音乐基本技法、基本手段及基本素材也具有差异性，由此产生各民族多样性的音乐风格。可见，中职学校音乐教育过程，民俗文化环境的影响及口传心授教学法依然对多元文化音乐教育产生着重要的作用。
二、结束语
文化是民族的，又是世界的。在经济全球化的浪潮中，文化传播交流以前所未有的速度和广度在全世界进行拓展，与之相伴的是多元文化教育的兴起。多元文化音乐教育作为多元文化教育的组成部分，引发了世界音乐教育理念和实践的巨大变革，有利于推动我国音乐教育的发展创新。通过分析当前我国多元文化音乐教育的影响因素，结合相关专家和学者的研究成果，提出推动我国多元文化音乐教育发展的基本实施对策。
关键词：
多元文化；音乐教育；实施对策
20世纪初期美国哲学家和教育家提出多元文化观点之后，西方人文教育界迅速掀起一股“多元文化”思潮。[1]在随后的发展过程中，“多元”思想逐步渗入文化、教育和音乐等诸多领域，并与不同领域的专业学科相互交融，形成了更为丰富深刻的内涵，其中“多元文化音乐教育”就是多元文化在音乐教育中的体现。音乐天生就与文学、艺术、哲学、宗教之间存在着密切联系，具有显著的多元化特征，呈现出丰富多彩、独具特色的音乐形式。通过音乐的交流、借鉴和融合，博采各民族优秀音乐文化成果之长，促进我国音乐文化的不断创新发展。因此，在政治、经济、文化全球化日趋深入的背景下，对我国多元文化音乐教育进行思考与研究就具有重要的现实意义。
一、多元文化音乐教育的意义和作用
（一）多元文化音乐教育
在人类文化的历史发展中，不同文化间无时无刻不进行着碰撞、交流、吸收与融合。但是，在这一过程中，每一种文化又都保留着自身的魅力与特质，并以此彰显其存在价值。正是这种文化的异质性塑造出人类文化的多元性。随着各民族意识的觉醒和全球化交流的日益增多，多元文化研究在全世界范围内都成为热点，多元文化教育也日益普及。[2]时至今日，虽然多元文化教育尚未形成统一规范的定义，我们仍可以通过对一些具有代表性的观点进行梳理，来理解这一教育名词的内涵。多元文化教育从本质上讲是一种教育理念上的特殊取向，主张在教育过程中了解和尊重不同文化，坚持文化一律平等，相互借鉴，求同存异，赋予每一位受教育者公平均等的教育机会，促进民族间的互相尊重与文化的共同发展。多元文化音乐教育倡导音乐教育的多样化与丰富性，力求通过实现每一个人的音乐受教育权，达到基于音乐文化异质化背景下的多元共荣。就教育内容而言，多元文化音乐教育的范畴不仅包括现代音乐，还包括古典音乐，不仅包括本民族音乐，还包括其他民族的音乐，是一种全面的、兼容并蓄的音乐教育模式。这种模式帮助学生拓宽审美视角，实现多重音乐感的构建，使他们能够以更宽广的思维应对全球化的发展趋势。
（二）我国推进多元文化音乐教育的意义
我国是一个多民族融合的发展中国家，不同地域、不同民族之间的经济文化差异十分明显。在文化全球化的背景下，我国要实现全民族素质与创造力地提升，就必须采用多元文化音乐教育理念，来推进我国音乐教育的发展。具体而言，推进我国多元文化音乐教育主要有以下几个方面的重要意义：首先，推进多元文化音乐教育是适应经济全球化和文化多元化时代潮流的必然要求。随着人类社会逐步进入信息化时代，不同文化之间的交流和碰撞比以往任何时候都更加频繁，文化多元化已经成为国际社会的重要共识。在这一背景下，大力推进多元文化教育模式的发展势在必行。与此同时，多元文化音乐教育已逐渐成为音乐教育理念的主流。通过多元文化音乐的学习教育，培养学生以全球化的视野看待不同地域、不同民族的音乐文化，有利于促进各民族的相互学习借鉴，促进民族间文化的交流与合作。其次，多元文化音乐教育有助于提高国民素质，促进和谐社会与文明强国建设。[3]文化与经济、政治相互交融，是民族凝聚力和创造力的重要源泉，也是影响综合国力的重要因素。在政治多极化和经济全球化的形势下，文化建设是一项重要的战略任务，音乐教育作为文化教育的一种形式，有利于提升国民综合素质和文化软实力。近年来，我国学校音乐教育在教学理念和内容上均有所突破，在音乐教育多元化方面也取得了可喜的成绩。多元文化音乐教育的进一步实施，有助于全面促进由不同文化背景的人们构成的社会和谐发展的进程，成为国家和民族振兴的强大动力。最后，多元文化音乐教育有助于音乐教育改革和创新。由于特定的历史原因，西方音乐教育模式占据着我国音乐教育的统治地位。推动多元文化音乐教育的发展，能够进一步对我国源远流长、博大精深的民族音乐文化进行发掘和利用，进而突破西方音乐一元论的格局，改变“一家独大”的现状，丰富我国音乐教育的形式和内容。
二、我国多元文化音乐教育的影响因素分析
（一）教育思想因素
我国的多元文化音乐教育正处于起步阶段，对其思想认识方面还远未成熟，主要表现为音乐教育领域存在两个极端倾向。一是一味推崇外来文化，鼓吹全盘西化的“民族虚无主义”；二是一味固守本民族传统文化，拒绝外来文化的“封闭主义”。当前，我国音乐教育界已经认识到多元文化音乐教育是不可阻挡的历史潮流，并对世界音乐、中国传统音乐以及中国少数民族音乐进行了一系列深入研究，逐步探索多元文化音乐教育的科学模式。实际上，多元文化音乐教育的实践仍然处于附属地位，被有意无意地“边缘化”了。例如，高校音乐课程设置中，以基本乐理、和声、配器等教学内容为代表的西方音乐课程占绝对优势，而开设的关于世界音乐和民族音乐方面的课程却很少；再比如，一些教育界人士坚持本民族文化绝对优势的思想，不承认其缺点和糟粕，反对文化交流，畏惧创新、固步自封。这两种思想倾向都是推动多元文化音乐教育健康发展的障碍。
（二）课程教材因素
教材是教学工作顺利进行的必要保障，是实现教学目标的重要工具。由于多元文化音乐教育的相关教材与教学资源匮乏，一定程度上成为制约多元文化音乐教育模式顺利推行的重要瓶颈。首先，受到西方音乐教育体系的长期影响，对多元文化音乐教育教材的内容和结构研究不够，难以科学构建教材框架。其次，对其它民族音乐的相关研究比较匮乏，无法在短期内实现这些音乐内容在教材中的普及。最后，如何在教材中平衡各种音乐的内容结构比例，实现不同学段学生的广泛接纳，还需要进一步的深入研究和实践。
（三）师资因素
教师在教育教学过程中发挥主导作用，是实现多元文化音乐教育目标的关键。但是，我国大部分音乐教师成长和工作于西方音乐教育体系之下，对西方音乐有着先入为主的认识和接纳，而对世界音乐和我国民族音乐存在着思想认识上的偏颇和知识方面的匮乏。大多数教师较少接触多元文化音乐教育，无法理解其内涵实质和重要作用，因而成为推行多元文化音乐教育发展的重要障碍。在音乐教育迅速转型的关键时期，广大音乐教师正面临着思想、知识、方法等方面的多重考验。
（四）政策保障因素
在我国，政策导向对多元文化音乐教育的推行和发展至关重要。我国教育部门也认识到多元文化教育的重要作用，并在各级学校的音乐课程标准中体现出多元文化教育理念，但由于监督机制的缺乏，推行效果不尽人意。特别是受到我国教育体制和长期积存的应试教育思想的影响，音乐课已经沦为中小学教育中的边缘课程，一些地方甚至连正常的音乐课都保障不了，所以政府相关政策地制定和有效地监督执行也影响着多元文化音乐教育的推行发展。
三、我国多元文化音乐教育的实施对策
（一）树立多元文化音乐教育理念
文化是丰富的、多元的，各种文化之间没有优劣之分。从多元文化角度来理解音乐，一直是多元文化音乐教育所秉承的基本观点，我们应以平等、尊重、理解的心态来接受多元文化教育理念。首先，积极营造浓厚的多元文化音乐教育氛围。这不仅需要专家、学者的理论研究作为支撑，同时还需要各级教育主管部门的通力配合。相关的理论研究，可以通过共振的力量吸引更多的人们来关注和投身这一领域，推动我国多元文化音乐教育理论体系的迅速构建。教育主管部门的配合主要是将多元文化教育理念融入相关文件，促进其在音乐教育领域的推广。其次，培养音乐教师的多元文化音乐教育意识。破除西方音乐中心论的教育观，用平等的眼光来审视、用尊重的态度去认识五彩斑斓、丰富多彩的音乐艺术，为学生树立和营造出豁达、包容的多元文化音乐教育氛围。最后，引导学生树立科学的音乐认识论。运用多元化音乐教育理念加以引导，激发学生对世界各民族音乐文化的兴趣，达到平等接受不同音乐文化的目的，使学生在真正认识世界音乐文化多样性的基础上，建立一种平衡的音乐价值观。
（二）构建多元文化音乐教育体系
多元文化教育是音乐教育领域的一次重大变革，也是当前我国音乐教育领域改革发展中的热点问题，要行之有效地推动多元文化音乐教育的发展，需要推进音乐教育机构的变革，包括课程（多元文化，多学科的结合）教材（中国音乐与世界音乐研究），研究音乐的教学方法。[4]
1.建立与多元文化音乐教育相适应的课程体制
作为教育教学思想呈现的重要载体，课程是实现多元文化音乐教育的关键。针对我国音乐教育的现状，多元文化音乐教育在课程层面的实施重点在于通过课程融合，丰富教育内容，从而促进学生音乐文化整体素养和水平的提高。首先，在基础课程领域，主要是将中国传统音乐理论融入基础乐理和视唱练耳等基础性课程教学，同时课程之间相互补充协调，促进学生的乐感培养。其次，在音乐史论类课程中，进一步重视和贯彻多元文化音乐教育理念。例如，可以在史论课、欣赏课中，利用现代教学技术增添多元文化音乐内容，使学生在潜移默化中接受熏陶和教育。
2.丰富多元文化音乐教育资源
首先，做好教材的翻译和编写工作。结合我国具体国情、各级各类学校学生的现状，编写切实可行的教材，使之与我国多元文化音乐教育的科学发展相适应。其次，音像资料也是进行多元文化音乐教育必不可少的教材。广大音乐教师可以积极使用未经改编的、具有显著民族特征的音像资料，引导学生融入不同的社会文化语境，强化对多元音乐文化的体会和感悟。最后，充分利用网络资源，开拓学生的多元文化视野，促进学生的多元文化交流，充分发挥大众传媒在多元文化音乐教育中的作用。
3.加强教学方法的适应性改革
正确的教学方法可以在实现教学目标上体现出事半功倍的效果，多元文化音乐教育同样也不例外，必须对教学方法进行合理的适应性改革。首先，在理论课教学中，要改变传统的理论课教学方法，强调教学方式上的低起点、大容量和多元化，通过多种教学方法的创新和综合运用，提升学生的学习兴趣，保证学生的参与性与创造性。其次，在实践课教学中，教师要鼓励学生积极参与多元音乐文化实践体验，以获得直观的音乐感悟，进一步加深学生对世界上不同地域、不同民族音乐文化的感性认识。[5]
（三）加强音乐师资队伍建设
课程、教材、教师是三位一体的，教学改革缺乏其中任何一环，都不可能取得进展，好的课程必须有好的教材，以及好的课程实施者——教师。[6]加强音乐教师队伍建设应该从以下两个方面入手：首先，高校尤其是师范院校必须提升高校师资力量，国家和高校要为教师创造必要的条件，使教师尽可能多地掌握世界音乐和民族音乐的教育教学能力。有条件的高校可以聘请不同国家和民族的音乐专家、学者，通过举办演出和开展讲座等形式，为学生创造与世界音乐交流对话的机会。其次，加强基础教育阶段的师资力量建设，国家可以采取必要的强制性政策措施，建立完整的再教育和考核激励机制，引导教师主动学习，通过继续教育，不断提升自身多元文化音乐教育能力。
（四）创设良好的外部环境
作为社会主义国家，我国政府对教育的宏观调控具有得天独厚的优势。推进和促进多元文化音乐教育发展，国家要在政策、人力、资金等方面给予支持。首先，针对我国音乐教育，特别是基础音乐教育边缘化的现状，建议政府和教育主管部门借鉴国外经验，将其列为与语文、英语、数学等学科同样重要的核心课程，提高基础教育阶段学校对音乐教育的重视程度。[7]其次，要加大多元文化教育的研究力度。尤其是针对我国多元文化音乐教育科研投入不足的现状，政府应积极承担起组织和规划的责任，建立起制度化和体系化的研究机制。最后，建议教育主管部门针对我国多元文化音乐教育的现状和发展目标，积极制定适合各级各类学校的多元文化音乐教育评价体系和评估标准，具体的监督管理模式可以借鉴“体育达标”和“学生学业水平测试”的做法，改变我国当前音乐教育重视不足的现状。
结语
多元文化音乐教育突破了我国唯西方音乐教育模式为中心的狭隘思维，以更为开阔的视野，来理解和尊重多元音乐文化，为实现多民族文化的共融共生提供了新的思路。同时，多元文化音乐教育也契合新时期素质教育的基本理念，具有重要的理论价值和实践价值。面对我国音乐教育中的西方音乐教育中心论等多种主客观因素带来的挑战，不仅需要音乐教育界以更加开放的心态接受新的教育理念，还需要全社会的共同参与，最终构建出健全完善的多元文化音乐教育体系。
作者：李丽娜 单位：宿州学院音乐学院
参考文献：
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关键词：传统 多元 后现代
面对当今全球化趋势的加强，音乐教育领域的诸多问题也在后现代语境下被重新考量。传统音乐教育尤其是高校传统音乐教育该如何发展，如何在多元音乐教育中使本民族的音乐文化可以有一席之地，及如何以哲学的视角来审视当今音乐教育，这些想法和讨论成为2011年度学界关注的热点。
一．对高校传统音乐教育未来发展提出建议
2011年度传统音乐教育成为音乐学界研究热点，许多专家学者均对高校传统音乐教育，学科定位和构建方面提出建议。如乔建中提议由教育部艺术教育委员会主持召开一次有规模的、以深入的现状调查资料为前提的全国“高校传统音乐教育” 研讨会。樊祖荫提出设立世界民族音乐的研究方向，以多元文化观来指导传统音乐教育。同时，将音乐遗产作为教学内容，重视非物质文化遗产在大学教育中和民间自然传承的“双渠道的传承”，培养的民歌手应定位于为本民族和本地区的音乐文化服务。管建华认为传统音乐教育的问题是世界性的问题，应当与未来社会进行对接，要扩大国际视野，要看到其他国家的传统音乐如何存在。谢嘉幸认为对外来文化的吸收是建立在自身体系框架之中，已有的积极成果不应成为对传统体系性构建的阻力。张伯瑜认为中国音乐的传统并没有完全消失，所以，重新建立具有中国传统音乐思维、传承、审美乃至音声概念的新的体系，并不是替换已经建立起来的西方化的“现代版”模式，只是在其基础上加入中国传统音乐中至今对我们有价值的东西。
二．对多元化音乐教育重要思想的思考
面对当今世界对音乐教育多元化的关注，我国音乐学界掀起了反观前人观点的浪潮，在当今世界和音乐教育视域的重新挖掘。刘咏莲在文章中提到民族音乐学家布莱金从音乐人类学的角度提出对非西方音乐的关注。布莱金指出：“世界上有不同的民族，不同的民族有不同的音乐，然而，它们都是人的音乐。”同时，布莱金致力于批判音乐教育中的“欧洲中心论”、“文化霸权主义”，强调“音乐多元化”。他提出了实施世界多元化音乐教育在其在音乐教育理论上的一个核心思想，即“既要包括发扬本国民族成员的文化遗产，并且还要努力探索与接触本土之外的没有包含在本国范围内的其他地域和民族的音乐精华”。布莱金不仅在教育课程中提出了发展世界音乐重要作用的思想，同时也倡导在公立学校和大学课程中将世界音乐纳入到学生教育中。他认为，“音乐人类学有能力在音乐和音乐教育的世界中创造一种革命”。在布莱金的研究中，不但发现到了非西方音乐的价值，同时发现了对非西方音乐的教学应与传统西方音乐教育体系区别开来，不能按统一模式去要求、照搬，而是要按非西方音乐的实际制定和建立的一套音乐教育标准。
管建华提出：“多元文化教育为多元文化音乐教育奠定了教育学的基础原理。”但作为文化战略以及教育决定未来的文化类型，正如近现代音乐教育决定了中国音乐教育的转型，今天我们同样面临新的转型，它需要国家教育高层审时度势的决策与对音乐教育的重新定位。当今多元文化教育与多元文化音乐教育都是当今全球化时代教育发展的总体趋势，多元文化教育远远超过了种族研究和社会研究。它关注的是改进整个教育环境以更好的反映社会的种族和文化的多样性。这种改进不仅包括对种族文化和经验的研究，也包括改革学校制度以使来自不同种族族群的学生获得平等的教育机会，并使学校促进和鼓励种族、文化和语言的多样性。多元文化音乐教育的维度包括内容整合与知识的建构过程，消除音乐价值判断的二元对立，实现平等的教学，同时强化学校文化与社会结构，他认为多元文化音乐课程应当是综合化的、对民族音乐和音乐文化族群有整体的描绘，应当是整体学校课程的有机部分。而且，还应当将对文化、历史经验、社会现实、民族音乐和音乐文化族群音乐的生存状态包括进来，在设计和实施多元文化音乐课程时，应采取多学科和跨学科的途径。以期达到帮助学生从其他民族与文化族群的视角出发如何看待他们的音乐文化从而获得更多的自我理解，为学生提供音乐文化和民族音乐的接受选择并以直观的和思维的技巧获得跨文化音乐交际的能力。
三．以哲学和后现代视角关注音乐教育
(一)多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱。调动开发课程资源的积极性
多元文化音乐教育这一专业术语指教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。也指民族音乐和其它的文化内容。还可以指“仅仅针对少数几种音乐文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的内涵和外延。面对多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱，调动开发该课程资源的积极性尤为重要。 生源的选拔不利于音乐课程的实施。学前教育学院的学员一般年龄偏大，他们觉得时间宝贵。比较重视所学专业的知识和能力的提高。忽视音乐课程。在学前教育学院一年级的第一学期的音乐课。完全是做的调整工作。把他们用速成的方法赶上齐一的水准。智慧比较高的勉强赶上，来得慢的就落伍了，因为在高中有的根本不开设音乐课，也有课表上虽然排有音乐课，实际上学生在教室里温习其它的功课，还有的不能请主任教师只好请图画、体育教师兼代。乐理不会讲，五线谱不能认，唱歌是“左嗓子”，学生没兴趣。高中音乐课程目标应完成的一些音乐知识。诸如乐理中简单的识谱，音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式，音乐历史及音乐文化相关方面的知识等等，没有在他们身上得到实现；在音乐技能方面，诸如视唱练耳等方面差，就更不会关心音乐课程资源的开发。
教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。
在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。
(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角
出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。
将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。
(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系
从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。
我国音乐教育尤其是高校公共音乐教育，其课程设 置主要以欧洲音乐体系和音乐内容为主，我国民族音乐文化至今也没有建立起完整的课程体系和教学体系。许多大学生对自己音乐的“母语”知之甚少，高校音乐教育一直未能取得理想的效果。“以中华文化为母语”的课题虽早在第六届“国民音乐教育研讨会”上就已被提出，但至今仍是制约我国音乐教育发展深层次问题，“母语缺失”“文化缺失”亦是普通高校音乐教育面临的最大难题。坚持先进文化的前进方向。重视并加强民族音乐教学，把文化之根深深地扎在音乐教育的土壤中，是我国普通教育高校音乐教育改革和发展的内在要求和必在选择。构建新的多元文化课程体系。普通高校音乐教育应彻底摒弃以欧洲为中心的“一元论”观念，努力实现从“欧洲中心论”到“音乐文化多元论”的转变，建立以我国民族传统音乐为中心点的多元文化观和音乐课程体系。在现在开设的“中国音乐史”的基础上，增加如中国乐理，音乐诗、词、曲课和创作课。中国器乐课，中国音乐美术课等课程或部分内容。增加姊妹艺术和艺术以外的其他科目知识；在中国音乐的内容上。既包括汉族的音乐文化，也要重视藏、蒙、壮、维吾尔族、彝族等各少数民族的音乐；在中国的传统音乐、民间音乐之外。也要有现当代的音乐、尤其要注意引导流行音乐进课堂的问题。我们应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品。作为音乐课的重要内容。通过对民族音乐传统的理解和对艺术美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促进对学生音乐教育的效果。
关键词：多元；音乐文化；音乐教育
一、多元化教育和音乐文化多元化教育的形成
多元化教育兴起于上世纪六十年代的美国，当时的少数民族要求受教者公平、平等地享有受教育的机会而提出来的教育理念。上个世纪九十年代以来，经济全球化加快发展，科学技术进步日新月异，随着世界经济活动超越国界，全球化的经济必然带来全球化的文化。人们已经注意到，随着经济生活的一体化进程加快，多元文化音乐教育成为未来音乐教育发展的主流方向，多元文化中的“多元”二字，应理解为文化的多重风格、多种形式、多种样式、多种内涵、多种表现方式等【1】。
在当前的世界大背景下，音乐作为国家文化软实力的重要组成部分也深受多元文化的影响，世界民族文化的多元化，促进了音乐文化的多元化。同时，多元化的音乐教育也成为各国音乐教育领域中的发展趋势。上世纪九十年代，美国把多元文化的世界音乐教育写入《音乐教育国家标准》，我国的《音乐课程标准中》也提到音乐课的课程价值是文化传承价值。把多元文化教育融入到在音乐教育的理念中，可以利用音乐传承不同时期、不同地域的文化。在经济全球化，文化全球化的今天，社会形态中不可能只存在单一的文化，文化之间的相互承认和尊重是多元文化教育的基础，多元文化教育包含对自我文化的认同，也包含对异文化的承认和尊重。【2】音乐教育应该加强多元音乐文化教育，这对高校音乐教育的内容和形式产生了很大影响。
二、多元音乐文化背景下的高校音乐教育发展趋势
（一）音乐教育内容多元化
音乐教育内容表现在动作、乐器和语言三个方面。多元音乐文化背景下，高校应该把音乐教育置于全球多元主义的范畴中，跟上多元音乐文化发展的脚步，发展各个民族的传统文化，使其得到传承和发展。这种形式的音乐教育内容包含了自我民族的文化和其他民族的文化，对于增进各个地域、民族文化的理解，化解民族冲突有很大作用。长期以来，我国高校音乐教育受欧美音乐和其他国家音乐、意识形态的影响，形成了“西方音乐一体化”的理念，在音乐课程设置上多以欧洲音乐课程设置为核心，课程体系对传统音乐教育重视不够。在这种形势下，我国高校音乐教育应注意构建以传统音乐教育为主，世界音乐教育为辅的多元化音乐教育课程体系。
我们说民族与文化密不可分，在音乐上也是如此。每个民族都有自己独特的音乐文化，各具特色的民族音乐文化组成了世界音乐文化，我们可以通过不同的音乐材料来使学生学习和理解不同国家、民族的音乐文化。不同的地域和文化背景使不同的民族音乐文化在内容上表现出多元化特点，乐器和语言也不尽相同。
（二）音乐教育形式多元化
多元化音乐教育内容的多元化使音乐教育的形式也变得多元化。区别于传统教育形式，多元音乐文化背景下的高校音乐教育形式不能简单只依靠课堂教学，更应该根据学生的个性化需求，通过创新教育环节，全方位、多角度的开展创新活动，培养学生的创造性思维，保证不同民族的学生都能获得平等的音乐教育机会。
我国高校传统音乐教育形式上多以“教师-学生”为主的教学模式，学生在课堂上听教师讲解理论知识，然后在教师指导下去琴房练习。区别于这一传统音乐教育模式，多元音乐文化背景下的高校音乐教育形式也应该多元化。随着经济全球化的发展，科技的进步，电化教学模式被越来越多地应用到音乐教学中，多媒体教学实现了教学内容的资源共享，互联网上的音乐教学视频更是在实现了教学资源共享的同时，实现了教育机会平等化。
（三）教育方式细分化和小众化
多元文化背景下的的音乐教育方式将呈现细分化和小众化特点。这是因为教学内容的多样化意味着教学内容多、教学内容杂，难以满足日益增长的音乐学习者对小众化音乐学习内容的需求，比如，有的学生喜欢民间音乐，有的学生喜欢文人音乐，还有的学生喜欢宗教音乐等等。因此，学校在教学课程的设置上就需要对课程细化，满足学生对小众化音乐学习的需求，注意培养专业性人才。
三、高校音乐教育中需要注意的问题
（一）音乐教师文化素质培养
音乐教师是音乐教育的主要实施人。音乐教师是学习者在学习音乐知识道路上的传道受业解惑者，音乐教师的个人文化素质直接影影响了他的教学效果。音乐实质上是抽象的艺术，它无法像美术、表演那样可以有实物观看，教师在传授音乐知识的过程中受自身的知识、理解水平和感情等因素影响，会加入自己的个人色彩。在多元音乐文化背景下，教师首先应认同并支持多元化音乐教育理念，注重对多元音乐文化理论知识的学习，增加对演奏乐器和音乐本体的掌握，提高自己的教学水平，在教学的同时，探索并找到适合自己的音乐教学方法，用多元化的手段进行音乐教学。
（二）进行教学评价
进行教学评价是一种行之有效的反馈教育成果的手段。在评价的过程中，我们可以发现我们在进行多元音乐文化教育中出现的问题，对这些地方加以改进；当然也要对我们在教学评价中发现的好的成果，加以肯定并推广。评价的内容可以包括教师、学生、教材等。对于教师方面，我们在评价的过程中发现的教学计划、教学方案、教学方式存在问题，就可以针对性地组织教师探讨新的、合适的教学方法和教案设计，对组织教师进行专门的培训；在学生方面，通过学生对学习效果的反馈，对学习状况的评价，也可以用来评价教师工作成果，指导我们进行教学方法和方式的改革；通过学生和教师的评价，可以反馈教材的质量和知识结构是否合适。
近年来，多元音乐文化教育愈来愈被关注，加强多元音乐文化知识的学习，培养学生对多元化音乐文化的审美，是世界多元文化发展和传承的趋势。音乐教育内容中动作、乐器和语言等的不同造就了多元音乐文化。学习音乐就是学习音乐本身，体会音乐学习中的乐趣，丰富的音乐文化，不仅开阔了学生们的视野，也激发了他们对生活的热爱。
参考文献：
[1]陈国符；多元文化背景下的本土音乐教育[J]；中国教育W刊；2012年06期
关键词：多元文化；音乐教育；世界民族音乐
实施多元文化音乐教育，体现着当今社会文化事业的鲜明价值取向，也是促进音乐事业发展、培养新型音乐人才的一种重要实践，其根本目的就是传承、发展和创新音乐文化。多元文化音乐教育，有着独特的审美功能和文化属性，在普通高校体系中地位显得尤为重要，对培养提高高师和大学生音乐文化素质起着积极作用。加强音乐教育特别是多元文化音乐教育，既能充分认识到音乐文化的丰富多样性，又能体味到世界各国民族音乐的独特风情，还能通过不断地学习、研究，增强对多元文化音乐教育的感情认同、实践认同和普及认同。但通过调查和平时工作实践中，也仍有部分高校或教师、学生对多元文化音乐教育的重要性认识不清、理解不够，影响和制约了多元文化音乐教育在普通高校中的顺利推行和作用发挥。笔者认为，在新的形势下，推动多元文化音乐教育的发展，是我国高校尤其是音乐类高校的一项重要使命，建立和完善多元文化和音乐课程体系，不断加强高校综合素质教育，进一步提升学校整体文化品位显得尤为重要。
一、推行多元文化音乐教育是适应世界文化发展的新形势新要求
多元文化音乐教育，是全球的一种教育改革运动，是世界音乐教育发展的新目标和新潮流，也是当今国际音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化发展步伐的加快，各类传媒、通讯和网络技术的迅猛发展，世界各国、各民族之间的音乐文化相互依存的重要性尤为突出，人们对全球音乐文化生态环境保护意识的不断加深，多元音乐文化的推广已成为时展的必然所需。许多国家都认识到音乐教育文化的重要性，提出了适应时展的音乐教育文化多元。正是在这一历史发展的总趋势下，多元文化音乐教育已经成为世界各国普遍关注并开始实施的重要音乐教育举措。早在1953年，就成立“国际音乐教育学会”，并倡导多元文化音乐教育是国际音乐教育学会的主旨。从此多元文化音乐教育观念已在世界范围内逐步确立，多元文化音乐教育逐渐得到全球广泛关注和实施。上世纪50年代，在美国大学教育专业中，多元文化已成为必修课，并列为教师资格的必备条件。对一直崇尚于欧洲古典主义音乐教育模式的英国，注重把多元文化音乐教育纳入学校开设的音乐课程之中，并要求学生多接受来自不同时代和文化背景的各种风格的音乐。澳大利亚在许多音乐教学大纲中增加了多元文化音乐教育内容。作为欧洲音乐中心的德国，也重点推行多元文化音乐教育。由此说明，多元文化音乐教育已成为今天音乐文化全球化的大趋势。这些都足以说明了多元文化音乐教育的重要性和必要性，体现了人们尊重并认同国际上存在的音乐文化需求―音乐文化的多元。随着我国对外开放的力度越来越大，中国文化市场走向国际化，推行世界多元文化音乐教育是时展的必然趋势，既可与世界各国政治、经济、教育、文化频繁交往，又能与世界各族人民互相交流情感和文化。从目前情况看，随着中国音乐教育界对多元文化音乐教育发展的认识和理解，在普通高校音乐教育中实施和推广多元文化音乐教育，逐步形成音乐教师、专家学者及教育部门的共识。但我们也要看到，由于历史原因，基本还是沿袭欧洲的音乐教育体系，没有真正走向国际化，实施世界多元文化音乐教育，这正是目前我国音乐教育改革的重要时期，也是我国高师、专家学者及教育行政管理部门应该深入思考的问题。因此，我们必须顺应全球音乐文化发展的潮流，自觉祛除以欧洲为中心的“一元论”旧观念，进一步牢固确立“多元化”理念，切实使普通高校多元文化音乐教育稳步发展、推向深入。
二、推行多元文化音乐教育面临的突出矛盾和问题
（一）对多元文化音乐教育的理解比较局限。虽然许多学者都认识到，世界多元文化音乐教育是历史进步所趋、时展所向，但对其认识理解和实践运用上差距比较大，没有真正摆在重要位置上，依然处于被冷落、忽视的状态。目前我国大多数高等音乐院校中，仍沿袭以欧洲音乐体系为基础的音乐体系。就连我国音乐院校也是如此，现在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等几所重点院校开设了多元文化音乐教育课程，并作为必修课，其他院校虽然也设置了多元文化教育课程，但一些硬软件跟不上，仍以西方音乐为基础的，民族的、世界的音乐相对较少。应该说，中国高等音乐院校的音乐教学的改革和发展，远远落后于中国教育改革和发展的步伐。
（二）实施多元文化音乐教育的师资力量比较薄弱。师资力量是整个教育实施过程中最重要、最活跃的因素，他们会影响到整个民族文化的传承，影响到多元文化音乐教育能否顺利推行和成功实现。在我国大部分院校中，许多音乐教师传授多元文化音乐教育的能力普遍偏弱，因为他们接受的都是传统的以西方为中心的教学模式，很少触及多元文化音乐教育方面的内容，使他们在多元文化音乐教育的认识和实践上产生“先天不足”，这也是我们实施多元文化音乐教育中面临的难点问题，必须立足长远下功夫解决。
（三）我国音乐教育模式比较陈旧。由于欧洲教学体制和音乐理论体系在我国音乐教育中占有重要位置，目前我国音乐教育体系主要采用西方音乐价值体系，多元文化音乐在我国高校音乐教育中没有引起高度重视，存在教学手段单一、内容不够丰富、教学缺少生动形象等方面的问题，大部分高等院校的音乐教材主要是西方音乐材料，一些音乐教育的评判仍以西方音乐价值体系为标准。这种单一的、传统的教育模式，长此以往，必然影响着一代又一代的教育者和受教育者。
三、实施多元文化音乐教育的初步考虑
（一）必须确立多元文化音乐教育的理念。民族音乐文化既是中国的也是世界的。中国民族音乐文化是灿烂的，世界民族音乐文化同样也是多彩的，游离于世界的音乐文化不是完整的音乐文化，必须要正确处理好中国音乐文化与世界音乐文化两者的关系，在重点强调“本土文化”的同时，更要提倡世界音乐文化。我们还应知道，多元文化音乐是人民群众在具体生活实践中创新的，因而又为人民群众广泛接受和使用。21世纪音乐教育应是以世界音乐为核心的多元化的音乐教育，这也是我国高等院校音乐教育发展的必然趋势。作为我国高等院校音乐教育，应突破“欧洲文化中心论”这种传统观念和思维定势，正确认识西方古典音乐仅仅是世界音乐文化的一部分，努力改变以往以欧洲古典音乐知识体系以及文化价值观为主的教育模式，积极推行既可传承民族传统音乐文化，又能以民族音乐文化为背景的世界各民族音乐文化的教育模式，加强对世界各民族文化音乐的了解并学习他们的长处，增进彼此间的文化交流，以逐步建立起符合中国国情、具有中国普通高校特色并与之国际潮流同步的音乐教育体系，做到与国际音乐教育协调发展、共同进步，使普通高校音乐文化融入国际音乐文化大家庭中，促进普通高校音乐文化中国化、全球化。
（二）必须加强音乐课程和教材建设。一方面，科学设置音乐课内容。在科学安排中国音乐内容比例的基础上，多增加一些欧洲以外国家音乐的教育内容，让大家更多地掌握中国音乐文化，更多地了解世界音乐的多样性。同时要突出加强多元文化教育内容，把世界多元文化教育纳入高校音乐教学课程，并作为音乐专业学生的必修课、非音乐专业学生的选修课；另一方面，重视加强音乐教材建设。美国等一些国家对多元文化音乐教材建设比较重视，先后出版了大量的配合多元文化音乐课程的教科书，有效地促进多元文化音乐教育的发展，同时也对我国高校实施多元文化音乐教育具有很好的借鉴作用。目前我国多元文化音乐教育资源匮乏，长期以来困扰并制约着我国学校音乐教育的发展。教材是实施教育的重要工具，也是开展教学活动的基本依据，对提高教学质量具有关键性的作用。因此，我们必须要重视加强多元文化音乐教材建设。比如，多出版一些配合音乐教学的书本和乐谱类教材及一些音像教材，从国外多引进《世界音乐》《音乐教育的多元文化视野》等世界多元文化音乐教材；组织有关专家学者编写、翻译有关世界各民族音乐的著作。
（三）必须创新音乐教育方法和模式。在实施多元文化音乐教育的过程中，不能局限于本土的音乐和音乐教育模式，必须吸收世界各国民族音乐的精华，积极培养创造性的先进音乐教育模式，力求转变中国式的教育模式，推动我国音乐教育不断创新发展。多元文化音乐教育的成效关键取决于各种教学实践，通过有效的教学方法使学生接受不熟悉的音乐文化。多元文化音乐课程通常分为专业理论和实践体验课。在理论课中，重点从多元文化教育视觉把握外来与内在、传统与现代、西学与中学、现代与本土化的关系，让高师和大学生在各种音乐文化对比中加深对多元音乐文化的理解。在实践课中，主要学习演唱、演奏世界各民族的歌曲、器乐曲，或随音乐进行表演，从而使学生获取多元文化音乐感性认识，对世界各民族音乐文化有较为全面的认识。
（四）必须加强师资队伍建设。师资力量是实施多元文化音乐教育的关键所在，没有充足的师资力量推行多元文化音乐只是一句空话。美国对音乐师资力量始终高度重视，也采取了许多有效办法，取得了非常好的成效。多元文化音乐教育能否发展进步，不能仅限于方法或者教材，更主要的是教师的能力素质。首先，抓好职前教育。小孩的教育往往从学前抓起，我们的教师也要注重抓好职前教育。比如，在中学、大学、研究生专业课程中增设多元文化音乐教育内容，让他们提前“进入情况”，为将来成为合格的音乐教师夯实基础；其次，搞好岗前培训。对在职音乐教师进行必要的多元文化音乐教育教学内容的培训。目前我国大多数音乐院校还没有开设多元文化音乐教育课程，培训力量薄弱，资源比较缺乏。中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院开设有多元文化音乐课程，有一批专家学者致力于这方面的研究。建议，这些师资力量雄厚、学者型人才多的学院，每年举办不少于两次的多元化音乐教育课程研讨会或高校教师培训班，更好地实现人力资源、教育资源、经费资源等共享，以解决高校师资培训难的问题。有条件的学校也可采取“走出去、请进来”的办法，选送教师国外进修深造，聘请国内外专家、学者讲学，帮助教师拓宽视野，增长知识，提高任职和教学的能力；再次，严格选拔考核。对凡被选入音乐教师候选对象的都要进行多元文化音乐教育相关内容知识的考核，对不合格的一律不录取。对现职的音乐教师定期组织考核，实行“末位淘汰制”，激发内动力，增强紧迫感，逐步形成一支教学水平高、学术造诣深、创新意识强、奉献精神好的师资队伍。
参考文献：
[1]韦蔚，对美国多元文化音乐教育形成的反思[J]，西安音
乐学院学报,2007年第3期
[2]特里斯•M•沃尔克著、田林译，音乐教育与多元文化
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第224页
[3]马达，美国多元文化音乐教育的发展及其启示[J]，音乐
研究，2009年第6期
[4]刘咏莲，对我国高师实施多元文化音乐教育的认识与思
考[J]，池州学院学报，2010年第5期
作者简介：
多元文化出现在20世纪中期的美国民权运动中，弱势群体的意识觉醒是其产生的根源。在社会生活中受到不公平待遇的黑人，对现存的教育机构进行的控诉，在很大程度上推运了多元文化教育的发展，经过半个世纪的更新和发展，多元文化教育已经成了为西方教育中的主要潮流。而多元文化音乐教育就是将多元文化教育作为基础的一种音乐教育模式，是多元文化教育在不断地更新和发展生产出来的。通过多元文化的融合与交流，让学生学会在充分理解本族音乐的基础上，也学会欣赏其他民族的音乐。音乐是各个民族文化中至关重要的组成部分，其传播与教育的功能，可以有效地对不同国家、不同民族之间的文化差异性与多样性进行反映。因此，在多元文化音乐教育的过程中，应该加强民族平等与文化平等思想的建设，只有这样才能让高校音乐教育在教学过程中兼收并蓄、稳定发展。在国内的音乐教育中，大部分的学校都过度重视西方音乐，而忽略了本民族的音乐发展。期间，西方知识开始传入到国内的音乐教育中，对中国的音乐观造成了很大的影响，西方音乐从此在国内的音乐教育中起到了重要作用，因此，面对这样的情况，中国的高校就更应该在音乐教育中开展多元文化的音乐教育，对中华民族的民族音乐进行弘扬。
二、在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的重要性
（一）世界音乐多样性的需求
音乐是一种文明的载体，也是民族文化中一个重要的组成部分，和美术、建筑以及民族风俗等一起建立了绚丽多彩的世界，在世界上的任何角落、任何地方都会有音乐的存在。世界上存在的音乐多种多样，各个民族的音乐都有着自己的特色和音乐体系，不同民族的音乐种类之间，不存在高低之分，只有特色的不同，而绝大部分的音乐是对它背后的社会背景进行体现，在文明世界的构建中贡献着自己的力量。西方音乐，特别是欧洲音乐并不是对一个国家、一个民族的评判，音乐的优劣和高低也并不是评价一个国和民族的标准。音乐文化的多样性，要求高校在音乐教学的过程中应该树立多元文化教育理念与民主平等的意识观念，对民族音乐中的养分进行充分引用，保护和发扬本民族的音乐，并以开阔的眼界尊重、认同不同民族的音乐，取其精华、去其糟粕以促进本民族音乐的发展。
（二）让中国更好地融入世界
当今时代，中国正处于一个全球化的浪潮中，随着改革开放与加入国际世贸组织，中国已经慢慢地融入了世界这个大家庭之中。因此，国家的脚步就应该走在世界的前沿，我们的观念也应该与时代共同发展，将文化、政治以及经济三者进行紧密的连接，让三者之间相互促进、共同发展。而音乐作为文化中的一个重要组成部分，面对日渐开阔的世界文化格局与西方文化的入侵，加强中国高校音乐教育的改革、建立文化的多样性理念以及创造多元文化的音乐教育体系是高校音乐教育发展的必然趋势。第一，我们需立足本土，对本土的音乐文化生态环境进行有效保护，与时俱进并进行不断地创新，努力把我国的民族音乐发扬到世界这个大舞台之上。第二，从世界多元文化角度出发，对各种民族不同的音乐体系进行尊重和认同，并对所有优秀音乐的精化进行引用，从而有效地开拓本民族音乐的视野，将其和世界各国文化进行紧密的连接[1]。
三、当前高校音乐教育中存在的问题
（一）过于注重欧洲中心论
在国内，大部分多元文化音乐教育的研究者，都把西方音乐文化，特别是欧洲音乐的教育理论当成是真理，把与欧洲音乐理论的符合程度，当成是一种音乐好坏的评判标准，在对世界的音乐进引用学习的过程中，大部分都是直接将欧洲音乐理论直接引入到中国多元音乐教育体系中，并没有对其好坏进行识别。对于亚洲、拉丁美洲以及非洲的音乐教育，特别在乐器方面涉及的非常少，普遍认为只有欧洲音乐才是最优秀的，不是西方音乐都是落后的二元对立观点，这种以欧洲音乐理论为中心论冶思想的观念，对中国特色多元文化音乐教育体系的建立造成了很大的影响。
（二）缺乏中国民族的特色
在中国的音乐教育历史中，曾经因为过于盲目地对外国音乐进行推崇，而忽略了中国的民族音乐文化发展，致使中国民族音乐文化的发展陷入了很大的困境，失去了民族音乐原有的主体地位。就算是现在，大部分的高校音乐教学也还是没把教学的重点放在民族音乐上，如古琴曲《叶流水》、二胡独奏曲《叶光明行》、唢呐独奏曲叶《百鸟朝凤》、独奏曲叶《十面埋伏》等充满民族风情、含有民族神韵的经典曲目，都是中国宝贵的民族文化遗产，应该对其进行赞赏与传承。音乐并不是单纯地把声音的美表现出来，而是要对声音之美进行借助，把音乐背后的社会情感传递出来，只有对更好地热爱本民族的音乐，才能对其他民族的音乐文化进行充分地理解和尊重，把民族音乐作为音乐教育的基础，才能让高校学生更好地适应多元音乐文化发展的浪潮[2]。
（三）思想认识较为落后
（1）就目前而言，我国对多元文化音乐教育研究还处在起步阶段，少数机构与教育者都没有充分地对多元文化音乐教育进行认识，通常都是以西方传统的音乐教育体系来作为教学的标准，而把多元文化音乐教育放在了附属的地位上。（2）对欧洲音乐教学进行过度的强调，而忽略了其他文化背景中的音乐教学。长期以来，在国内音乐教育的实践过程中，都形成了一种以欧洲音乐教育作为主体音乐教育模式与体系，将西方音乐价值观当成了音乐教育的理念。（3）高校的音乐教师队伍建设中存在一定的问题，教师是多元文化音乐教育的关键性因素，但是目前我国各大高校的音乐教师都普遍的将欧洲音乐作民族音乐教学的主体，这一点对多元文化音乐教育的实行造成了很大的影响。（4）高校音乐教学的内容存在一定的问题，在我国，多元文化音乐的教材和有关的资料相对缺乏，在教学的过程中发生无材可用的情况，这个问题也对我国高校开展多元文化音乐教育造成了很大的阻碍。
四、在高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的对策
（一）建立多元文化的音乐教育体制
为了能够找到更有效地多元文化音乐教学方式，确保高校音乐文化教学活动的正常进行，高校就需要加强多元文化音乐制度的建设，对传统的教育理念进行转变。高校的教育者需将多元音乐文化普及到音乐教学当中，在开展相关的音乐教学活动时，把世界各地的音乐文化与各个民族的音乐文化有机地融入教学过程中，让学生在参与进世界各国音乐文化活动中，对世界文化和各个民族音乐文化进行了解和掌握，以激发学生学习民族音乐兴趣和热情，将各地文化音乐理论知识进行有机地结合，让学生能够进行系统性的学习[2]。
（二）培养音乐教师的职业素质
高校的音乐教师实行多元音乐教学方法的过程中，首先应该明确多元文化音乐教育的真正内涵，并树立正确地多元文化音乐教学观念，既要对其丰富的理论知识进行掌握，还需运用科学、正确以及合理地音乐教育方式，将学生的主观能动性都调动出来，从而有效地提高音乐教学的质量。另外，音乐教师还需对学生进行积极地鼓励，让其尝试全新的音乐学习方法，使学生更顺利地进行多元文化音乐的学习。并结合学生自身具备的特点，对学生进行客观的评价，从而激发学的音乐热情，在对学生的音乐能力进行大力培养的同时，对中国民族音乐文化进行传承，从而提升学生的审美意识和综合素质。
（三）立足本土音乐．突显民族特色
音乐是文化发展出来的产物，世界上的各个民族都有着自己的独立文化背景，也正是因为这一点才让音乐变得更绚烂多姿。因此，在高校实行多元化音乐教育的过程中，教育者应该将本民族的文化作为根基，对其他优秀的音乐形式进行适当地借鉴，吸取其中的精华，来促进中国音乐的发展。这就要求相关的高校在音乐课程中，需对中国音乐体系中的价值进行不断地挖掘，并对传统的音乐进行全新的定位。将本民族的音乐作为教育的主体，完善教学模式，突显民族的特色，制定出合理地教学计划。如，在学生进行基本乐理的学习时，就应该将乐理知识引入其中，在声乐的学习中可加入一定的戏曲演唱内容等，从而提高学生的音乐综合水平[4]。
五、结束语
关键词：乌鲁木齐，中学，校本课程，多元文化音乐教育
随着国家课程、地方课程和学校课程“三级课程管理体系”的施行，校本课程开发成为当前课程改革研究关注的一个热点。随着新课程改革的不断开展,音乐校本课程开发深入到全国各城镇中小学,面对主流文化占据学校主要课程教材的现实,实行音乐校本课程开发,把少数民族音乐文化纳入课程不失为上策。本文在分析乌鲁木齐少数民族音乐校本课程开发现状的基础上,对多元音乐文化背景下音乐校本课程开发进行初步研究,并对音乐校本课程开发的实践策略提出建议。，多元文化音乐教育。
1 乌鲁木齐多元音乐文化背景
新疆地处亚欧腹地,幅员辽阔,民族众多。自古以来就是多民族活动的历史舞台,古代的塞、月氏、羌、汉、乌孙、鲜卑、柔然等民族,都曾在这一广阔舞台上上演过有声有色的历史剧。在这种历史背景下,形成了东西文化碰撞、多民族文化共生、传统文化与现代文化交织以及共享文化与个性文化并存的多元文化典型格局,并成为当今人类文化学、民族音乐学等诸多学术研究领域所关注的热点。乌鲁木齐音乐文化在多元文化背景的照映下更是呈现出多姿多彩的交融局面,从文化体系分类上看,新疆文化生态即包括西域本土多民族混交的草原文化,也包括中原汉民族的农耕文化、还包括东西方贸易交往中的商业文化;从音乐体系的分类上看,分为中国音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系与欧洲音乐体系。而乌鲁木齐作为新疆的首府，各种音乐元素在这里交织，多元文化格局下的音乐文化体现的更为明显。
2 多元音乐文化背景中乌鲁木齐中学音乐校本课程开发的必要性
2．1多元文化音乐教育在乌鲁木齐发展的必然趋势
多元文化教育是20世纪50年代以来,在英、美等西方国家首先兴起并迅速在全球普及的一种思潮和社会与学校教育改革运动。该运动力图通过教育改革而使来自不同民族、不同种族和社会各个阶层群体的学生能够享受平等的教育,并以此来保持和发展各民族文化,反映民族的多样性与平等性。当今多元文化音乐教育的提法及其相关理论在美国音乐教育界广泛接受,在其他欧美国家已得到确立和发展。我国对多元文化音乐教育的理论与实践研究虽然刚刚起步,但对其理论是支持的,并逐渐付诸于实践,国家教育部在2001年颁布的《音乐新课程标准》中,明确指出尊重艺术,理解多元文化是义务教育阶段的音乐课程目标之一,要求通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。从乌鲁木齐多元音乐文化的背景来看,不同民族的历史、文化、宗教、习俗的差异性决定了乌鲁木齐音乐教育的定位必须是构建多元音乐文化背景下的音乐教育,因而多元文
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化音乐教育是乌鲁木齐音乐教育发展的必然趋势。
2．2音乐校本课程开发是传递民族文化的纽带,实现多元文化音乐教育的必要途径
新疆维吾尔自治区从2004年起就启动了义务教育课程标准实验教科书(音乐)乡土音乐教材,这套教材分为汉、维、哈文三套独立的试行部分。教材中,加入了一定比例的本民族民歌与民族乐器的教学。这一步代表了基础音乐教育对民族传统文化和多元音乐文化的重视。，多元文化音乐教育。但是乡土音乐教材在试行的过程中出现很多避免不了的问题。首先,在乌鲁木齐的市区与郊区教育发展的不平衡导致乡土教材在推行上很难做到面面俱到。其次,乌鲁木齐基础教育阶段主要使用的是人民音乐出版社和人民教育出版社出版的音乐教材,而地方教育部门在订阅教材时只能有针对性地订阅一个版本的教材,这就使得乡土音乐教材作为辅助作用而被忽视。再次,在乌鲁木齐中学里面有各民族的学生，他们来自不同地方、不同民族、不同家庭，存在很大的差异。而乡土音乐教材在内容上只能选择一些具有代表性的典型音乐,因而音乐风格的多样性受到了局限。本人认为：中学音乐校本课程开发可以成为民族音乐文化的传递纽带之一和实现多元文化音乐教育的途径之一。课程的价值观来自文化,具有承载文化和传递文化的功能。国家课程和地方课程对文化的传承具有一定的宏观性,只有校本课程,是学校根据自己的实际情况开发的,最能体现民族的不同音乐文化,能够更好的来传播和继承音乐文化。
3 在乌鲁木齐中学开发音乐校本课程的实践策略
3．1 音乐校本课程开发与学校教育宗旨的一致性
首先中学音乐校本课程目标的确定要以国家基础教育阶段音乐教育目标为基准,同时音乐校本课程的开发也要依据国家的教育方针、政策、培养目标和国家、地方的课程计划,积极开发实施适合中学生的音乐校本课程,并对国家、地方课程过于强调统一性、缺乏灵活性的现状进行弥补。中学音乐校本课程的开发是国家音乐课程、地方音乐课程的延伸和发展。，多元文化音乐教育。，多元文化音乐教育。其次中学音乐校本课程的开发要体现本校的教育哲学和办学宗旨、每所中学必须立足于自身的人力资源、教育资源、学校环境及办学历史与旨趣,确立音乐校本课程开发的发展方向。
3．2 依托乌鲁木齐多民族音乐文化开发音乐校本课程
以乌鲁木齐少数民族音乐文化为课程资源是音乐校本课程开发的重要摘要充分利用本校的音乐文化资源,体现不同民族的音乐文化特征。
3．3组建音乐校本课程开发的行动队伍
国外课程研究与实践证明,保证音乐校本课程顺利开发的关键就是建立课程行动研究的行动队伍。(1)在乌鲁木齐多元音乐文化背景下开发中学音乐校本课程,在行动队伍的成员填充和分工上有一定的特殊性。由于乌鲁木齐民族音乐文化存在很大的差异性,学校首先要向当地师范院校或艺术院校的课程专家和民族音乐学者寻求帮助,争取在他们的指导下确立开发意向和项目,奠定校本课程开发的理论基础;同时学校应与乌鲁木齐的文化、音协和民委等部门开展协作,将一些民族性强、欣赏价值高、易于开展普及的少数民族音乐加以整理开发成为服务于中学的校本课程教材。其次要通过民间艺人的参与获得第一手的民族音乐课程资源,这主要源于口传心授是少数民族音乐最普遍的一种传承方式,没有乐谱记载,依靠师承关系和社会民俗活动进行音乐传承。(2)在乌鲁木齐开发音乐校本课程对音乐教师的专业化有着更为实际的要求。一般对音乐教师专业素质的要求主要通过专业知识、教育理论、课堂教学技能、教学研究能力、终生学习意识等方面来评价的,是作为音乐教师应具备的基本能力。以弘扬民族文化做为课程开发的目的,需要音乐教师不仅要具备教师专业化的基本素质,还要在多元音乐文化的社会氛围中,树立民族音乐审美观念,培养民族音乐的审美情感和提高民族音乐审美能力。，多元文化音乐教育。综上所述,作为课程改革重要部分的音乐校本课程开发是国家及地方课程的重要补充,是民族文化发展的迫切需要。，多元文化音乐教育。将乌鲁木齐多元音乐文化的资源优势转化为课程优势与各地方和学校实际相结合,别具地方特色的民族音乐校本课程,对于丰富学校音乐课程、传承少数民族文化,促进教师专业化发展,构建社会主义和谐社会将起到重要作用。
参考文献:
[1]吴福环,郭泰山.新疆通览[M].新疆人民出版社, 2006.
[2]周黎藜,新课改视阈下中学音乐教学现状的分析与思考[J].艺术教育,126
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