目前我国大中型城市社区音乐教育主要表现为:以地方大专院校为主的公办形式社区教育,如惠民工程中艺术课程讲座,以及老年大学等形式。这些公办音乐教育的主要学习者大多数为中老年人,就课程的设置而言,较为简单,内容单一;另外一种是以私人办学为主的艺术培训学校,主要以学龄前儿童为主的幼儿启蒙式音乐教育。公办社区教育的问题在于:师资资源不够,教学内容粗浅单一,没有固定形式的教材,学习时间不固定,持续时间不长,等等。公办社区教育一般以大专院校为主体。由于课时编排与资金支持等问题,在一般情况下,能够得到优秀的业务精英或专家学者教授和指导课程较少。而以私人办学为主的音乐培训中心、琴行,艺术学校等问题则较多。首先,办学资质无认可机制。只要在工商部门领取执照就可以开班收徒。音乐教育俨然成了一种商业手段,甚至有的培训中心从校长到教师仅有1~2人。这样的音乐办学水平可想而知。其次,师资力量薄弱。许多艺术培训学校为节省开支,公开聘用尚未毕业的大学生,这在业内已经是公开的秘密。一方面,不能保证“学生教师”的利益,另一方面,由于教师的流动性大,不能保证教学质量的统一和完整。第三,学习风险大。许多学校由于恶性竞争,导致经营不善,随时面临倒闭关门的问题,这样一来致使许多儿童不能继续完成学习,而家长甚至连学费都无处追讨……。以上种种问题都是我国目前社区音乐教育办学所面临的现实性问题。总体来说可简单归纳为以下几点:(1)由大学主导的社区音乐教育优秀师资资源不够,课程单一,内容不清楚。社区教育部分分工不明确,无相应的毕业凭证,社区音乐教育更像是课外辅导班,没有形成系统完善的机制。(2)社区音乐教育主要靠政府财政支持,没有相对稳定的经费来源,这也是社区音乐教育办学不持久的重要原因之一。(3)社区音乐教育课程安排与消息来源渠道单一,民众无法准确了解社会音乐教育教学的相关信息与通知。消息传播滞后影响民众的学习热情与学习进度。(4)私人开办的社区音乐教育机构艺术培训学校等没有相对严格的办学资质认可,没有一定的评估机构,没有相对稳定的优秀师资力量,不能保证教学的完整与统一。(5)社会媒体与舆论对社区音乐教育关注度不高,由于我国社区音乐教育处于初级阶段,因此社区音乐教育的传播与发展相对滞后。(6)社区音乐教育涉及到社会教育的各个阶段。从幼儿教育到老年教育,文化教育到职业教育,社区音乐教育在其中所起的作用不可替代。然而,目前我国社区音乐教育只局限于从幼儿教育到老年教育阶段,与其他形式的社区教育相对隔离,从宏观教育的角度来看未能形成一个有效的完整教育体系。国家对社区教育(音乐教育)相关法规政策较少,关注度不高,没有相对完整的建设性法规措施予以支持。
二、如何借鉴国外经验解决我国社区音乐教育存在的问题
进入21世纪,中国大部分城市已经步入老龄化社会,不合理的城市布局与日益紧张的生存环境,以及人际关系的冷漠与隔阂等都对我国的城市建设与发展提出新的问题。对此仅依赖学校教育来解决上述社会问题是远远不够的。在这方面,国际社会教育实践已经清楚地表明:只有实施面向全社会大众,以促进人的全面发展为原则的各种各样的社区教育综合形式,才能满足和解决广大群众对社会教育的总体需求。在这方面,世界各国都在努力进行尝试。美国的社区学院,日本的“公民馆”等都为我国的社区教育发展提供了相应的参考。在美国,各个社区学院都随时备有本学年的课程一览(catalog),将开设的课程分门别类开列于上,如课程内容、学分、编号、授课时间等。学员们可根据自己需要自由地选择课程,了解应付的学费。学员在完成相应的课程学习之后,可向学院提出申请,如经审核符合毕业标准则颁发结业证书及学历文凭,甚至准学士学位证书。社区学院的教师都由专兼职两支队伍组成,兼职教师一般要占到一半以上。专职教师几乎都是负责基础类的课程,而兼职教师多数要由熟悉行业现状、熟悉职业岗位技能的人来传授。他们主要承担着专业性较强的,需求数量不多的课程[4]。考虑到我国现实国情,借鉴国外已有的教育模式经验,笔者提出以下几点建议:(1)大专院校应充分发挥公办音乐教育机构的优势,努力获得政府或企业的稳定财政支持,针对报考学校的学习者设立较为丰富的,有一定深度的教学内容,选派相关专家或演奏名家进行教学,保证教学师资的质量与水准。(2)社区成人音乐教育机构是社区的文化活动中心,在学校音乐厅举办各类文化活动,以提高社区居民文化水准。(3)对民办音乐教育机构实行专门的监管,定期进行教学评估与资历认证,以确保民办音乐教育的教学资质与教学水准。对民办音乐教育师资设定统一的教学标准。例如:由国家权威部门发授教师资质认定,凡通过者可聘为音乐教师,持证上岗。对在岗教师每1~2年进行定期考核(包括心理测试),未通过者则不能聘为音乐教师,取消其执教资格。(4)对持有资格的民办音乐教育机构定期进行监督审核,对办学条件老化,办学能力不足的民办音乐教育机构予以整合,尽可能减少教育资源的浪费,亦可打造品牌音乐教育机制,使民办教育强强联合,提升整体教育水平。(5)无论公办还是民办音乐教育机构都应帮助社区提高精神文化建设的水平,改善社区环境,改善老年人社会生活环境,丰富老年人社会文化生活。
论文摘要:音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的,音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段,较多的重视对音乐技能与技巧的培养,关于音乐的文化教育相对要少,因此导致学生对传统音乐文化了解较少,阻碍了音乐的发展。本文在此背景下,提出了音乐教育与音乐文化的关系研究,主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性,旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性,以促进音乐教育的发展。
随着素质教育观念的深化开展,目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合,成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持,因此可以说音乐是一种文化的表达,音乐与文化共存亡,没有文化就没有音乐,而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段,为音乐的发展注入了生机和活力,但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来,因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展,要有效的繁荣我国的民族音乐文化,对音乐进行文化渗透是必要的选择。
一、文化与音乐文化
文化是一种历史表现与历史传承,狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述,广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现,也属于精神文化的范畴,因此可以说,音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的,因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展,实际上,音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念,音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合,我国音乐历史源远流长,在音乐发展的历史过程中,无不体现了音乐文化的艺术魅力,这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用,以及各种经典音乐作品的出现,比如高山流水的创作,体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论,体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣,与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
二、音乐教育与音乐文化
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系,一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用,音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性,决定了音乐教育的发展方向,如果没有音乐文化,音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述,而失去了其审美情趣以及艺术表现力;另一方面,音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展,音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用,如果没有音乐教育,那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展,有什么样的音乐文化背景,就会有什么样的音乐教育模式,目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加,世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富,比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴,会对我国的音乐文化产生一定的同化作用,对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用, 三、重视文化音乐教育
音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用,经典音乐是表现艺术价值的途径,是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续,通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授,使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领,获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程,通过不断的筛选与整理实现的,这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上,曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐,随着社会的发展和音乐教育的进步,五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要,成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构,以更方便的形式使受教育者接受音乐形式,从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度,从而不断的掌握音乐文化的主体标准,确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程,是一种不断进行传承的过程,将音乐教育与音乐文化结合起来,以促进文化和音乐文化的发展。
受中国教育模式的影响,教育的发展更多是重视对基础的训练,反应在音乐教育领域,更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训,而对音乐作品背后的文化,学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少,学生不能深刻的理解音乐的艺术价值,制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看,目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育,音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力,审美能力和逻辑思维能力。在我国,音乐教育虽然处于一种基础教育阶段,但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受,民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功,音乐的文化教育发展特点越来越明确。
四、结论
在音乐的文化教育与传承过程中,音乐与文化二者是紧密相关的,任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值,文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系,才能获得良好的发展,充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中,还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵,以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性,积极发挥音乐教育的作用,体现出音乐教育的价值,促进我国优秀音乐的发展,保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。
参考文献:
[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流,2010年2期
(一)“比赛”成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就
为了推动高等师范音乐教育专业的教学改革，提高教学质量，培养高素质的音乐师资，更好地为国民音乐教育服务，全面提高在校音乐教育专业学生的专业素质和教学能力，国家教育部于1999年开始举办了“比赛”。从1999年至2012年，历时14年共7届，地域遍及我国中、东、南、北几大区域，各届“比赛”都显现了不同的特征。与第一届相比，第二届比赛项目的设置紧紧围绕中小学音乐教育的特征，提倡和鼓励学生全面发展，学生的知识技能结构更趋全面。第三届突出的特点是介入了学术研究，大赛期间召开了题为“钢琴伴奏教学与教材建设”和“音乐教育专业改革与建设论坛”两场学术研讨会，为大赛实践建构了有力的理论依据。第四届比赛项目主要围绕“高素质”音乐教师目标而设置，评委专家不仅对选手们的表现进行评选、评点和指导，还开办了专题讲座，导入了理论教育特色。第五届强调了通过选手以合作项目方式突出“师范性”特点;突出了对选手间接关联知识的评价，注重对选手运用知识和创新能力的测试。第六届比赛开始有了更大的变化:参赛选手一律限定于本科生，大赛强调由中国教育部主办，教育部艺术教育委员会、中国艺术教育促进会协办，其导向性、权威性非常明显。第七届“比赛”正值十召开，在新的形势下，大赛提出了更高标准的开赛目的。参赛54所院校中有26所是全国普通高等学校音乐学(师范类)本科专业课程改革试点学校。至此，“比赛”臻于圆满成熟，表现了目标明、规格高、地域广、影响大的特征，比赛系列成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就。
(二)高师音乐教育改革的不足
目前，高师音乐教育改革的个别方面已进入瓶颈，主要表现为师资、生源、培养目标和课程设置、毕业生出口质量提升等方面的问题。七届“比赛”都暴露出同样的问题，即优秀与落后的选手两极分化严重。出色的选手可以唱与弹融为一体，但不少的参赛同学却能唱不能弹、能弹不能唱，甚至还有既不能唱，也不能弹的。尤其是随机抽签曲目的考核，全部都来自于人教版的中小学教材，曲目难度系数并不高，节奏也不复杂，调式、调性多为C、F、G，但不少选手表现不佳。有的选手唱与弹不在一个调上，有的伴奏编配以一个和弦从头贯穿到尾。在150分的专业基础理论综合考试中，最高分的选手是138．5分，而最低分的选手却只有41分。比赛成绩呈现梯度，本身是正常的。但上述分差，明显超出正常范畴。分析悬殊成绩的背后，会发现那些在比赛中成绩遥遥领先的学生，所代表的学校总有一个共性———关注音乐专业本质特性，注重依从音乐教育特殊规律而施教。对他们的追踪调查也显示，这些学校的毕业生走入社会后也总是最为优秀突出的。
二、注重音乐教育的特性是高师音乐教育改革的关键
将艺术教育与一般学科教育性质等同划齐，是阻碍高师音乐教育改革发展的最大原因。高师音乐教育是集高等教育、中小学教育，专业音乐教育、心理学和教育学等多学科于一体的综合学科，必须遵从艺术教育的特殊规律。
(一)高师音乐教育必须注重音乐学科的特殊本质
除了艺术的共性之外，音乐还具备三大特征:
1．表达的时间性。音乐首先是一种时间艺术，它可以用节奏、强弱、速度、旋律、和声、音色等手段，在乐器或声乐上进行组合，通过一段时间里营造的艺术效果在听觉上感染听众。所以，时间是度量音乐的基本尺度之一，没有哪一种艺术能像音乐那样重视时间上的精妙配合。音乐的表现受制于时间，时间是音乐的主宰。音乐作品在一定时间里展开，时间结束艺术形象便随之而去。时间是实有形无的，音乐也是实有形无的。
2．传达的听觉性。音乐是一种听觉艺术，它是以声音作为基础的一门综合艺术。与绘画、文学等艺术相比，音乐的材料是声音，既不具有空间造型，也不具有语义符号，它是通过声音传递的旋律和节奏表现宇宙的物质世界和人类的情感世界。在众多艺术形式中，绘画、舞蹈、雕塑、戏剧、摄影、建筑等都是视觉艺术(舞蹈稍涉一些触觉)，具备一种真实可见的直观感，其形象化特征可以通过视觉判断而准确甄别接受，音乐则是一种纯粹的听觉艺术。
3．感知的不确定性。音乐的不确定性主要体现在获知的内容方面，音乐不同的旋律与节奏，会给不同的接受者传达不同的内容并起到不同的作用。这种感知形象的不确定性便是音乐在各艺术门类中最为特殊的个性。音乐是独一无二的声音的虚拟想象空间，具有非语义性，没有直观画面感，没有视觉空间，理解上也就更容易纷呈万象。时间上的严格制约、不可捉摸的无形的听觉、感知形象不易确定，音乐学科的这三大基本特征决定了高师音乐教育专业特殊的教育模式，特殊的教育内容以及知识传授方面特殊的限定性。
(二)高师音乐教育必须遵循音乐教育的特殊规律
高师音乐教育专业特殊的教育方式和知识传授上的限定性具有其他学科不可替代的特殊性。以下从形式内容的综合性、教学主客体的特殊性和课程设置的个别性三个方面分析探究。
1．形式内容的综合性
①内容的跨学科性。高师音乐教育首先跨音乐、教育两个大学科，同时又集文学、历史、心理等多重学科内容要素于一体，具有典型的跨学科特点。从事高师音乐教育的人，不但要精于本专业音乐，还必须熟悉教育，懂得心理，擅长文学、历史等其他综合知识。②形式的多样性。音乐除了专业理论以外，便是作品的创作和表演。音乐作品主要形式是声乐曲和器乐曲两大类。仅就声乐表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美声、民族等演唱方法，这还不涉及演唱过程中情感表达、呼吸发声、咬字吐音等歌唱表演共性知识;器乐更复杂，高校里一个交响乐团或一个民乐团动辄就需要数十种乐器。无论是西方乐器还是民族乐器，常见常用的也总有一二十种。一个音乐教育专业高校生学习的专业技能，除了声乐外，还必须掌握钢琴和至少1至2样的中西任选乐器。③技术的艰深性。要熟练掌握歌唱方法和1至2门乐器的演奏方法具有相当的难度，如果不是童子功，仅在大学四年内要求学会钢琴和1－2门其他中西乐器，并要达到一定水平，其艰难可以想象。知识层面的“深”和“广”，加之技术层面的“难”和“精”，提高了高师音乐教育专业对入学对象的招收要求。
2．教学主客体的特殊性
①特殊的教学实施主体。鉴于音乐教育的跨学科性综合性，除了有相应的各类课程师资构建外，还要求每一位教师具备丰富的学识，而且，在教书的同时更要育人［1］。按这个标准，高师音乐教育的师资队伍质量还有很大的提升空间。②特殊的教学客体对象。高师音乐教育学生队伍也是一个很特别的群体，除要完成沉重的专业学习任务外，还必须在短短的四年里夯实其他必要的知识。在读期间，高师音乐教育专业学生群体除了承受来自异乎其他专业的特别压力外，还要承担其他专业学生的学习就业竞争压力。
3．课程设置的个别性
除了理论大课设置之外，高师音乐教育还有钢琴、器乐等许多各类专业小课。大课可以由30－50人开设定班，进行集体形式授课;各类专业小课则需要按照师生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授课。小课授课种类繁多、所占课时多、知识要求细、技术要求高。以1节课40分钟为例，师生比在1对2以上该如何合理安排时间以保证有效传授知识内容;如何科学地将专业程度较为一致的学生列为同一节课授课对象;传授内容多少;教学时数要求;年级高低限制等等，一系列复杂的问题都与课程设置密切关联。随着中小学音乐课程的建设与改革，高师音乐教育课程设置已成为重点改革对象。哪些该列为必修课，哪些该列为选修课;专业课所占学时多少，怎样科学安排公共课课时;怎样合理调整选修课等等，这些问题都需要根据专业特征而精心处理。高师音乐教育从形式到内容的综合性，教学主客体的特殊性和课程设置的个别性都给该学科的教育界定了自身的特殊规律［2］。若不遵循这些特殊的规律实施教学，其后果是严重的，这也是目前高师音乐教育改革遭遇主要障碍的关键原因所在。
三、高师音乐教育改革必须坚持三个“不一样”
遵从音乐学科个性规律以实施教学环节是目前改革高师音乐教育之关键。为此，要坚持做到三个“不一样”。
(一)坚持培养方案和课程设置的不一样
各专门音乐高校和各高校音乐教师教育专业均有不同的培养方案。对应“比赛”成绩悬殊的学校，我们看到不一样的培养方案。这些方案决定了所培养学生的“入世”能力。国家教育部规定的高校音乐教师教育专业培养目标是“培养德智体美全面发展、掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”［3］但对照一下各高校据此所做的培养方案和设置的课程，就不难发现课程设置与音乐教师教育专业培养目标之间的错位。在学时与课程内容难以调和的情况下，坚持培养方案和课程设置的“不一样”势在必行。高校音乐教育培养方案的课程设置，首先应与中小学音乐教育需求联系在一起，凡与后续毕业就业工作要求关联不大的课程尽可删去，以免学校开设的课程与学生工作后的需要严重脱节;同时要兼顾音乐专业大量耗时的特殊性而考虑减免或合并某些课程;还要兼顾音乐专业的综合性质而增设某些必需的关联课程。我们随时要想到:我们培养的对象是未来的音乐教师，需要广博的理论知识和示范的动手动口能力。
(二)坚持师资队伍的要求和结构不一样
1．更新教育理念，加强综合能力，注重精神养成。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面综合水平的提高与品格修养的完善，是高师音乐教育师资应该着力打造的三个方面。当今中小学音乐教育主要问题在于教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡;教学热情不足，专业基本技能和教学技能参差不齐;现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够;教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律等等。这些问题可以从以下几个方面寻求解决。首先，教师必须与时俱进，改换理念，准确认知师范性的标准。在高校，一般重教师讲授而轻学生主动参与;重技能训练而轻鉴赏与理解;重教学结果而轻教学过程的愉悦;重课程的辅德内涵而轻审美价值。这就要求高师音乐教育专业的教师在教学中关注专业的审美性和艺术性，具备新的教育观念，再不能把音乐教育仅仅当成传授音乐知识与技能去对待。其次，建构更为严格的教师考核考评制度，督促其业务水平和职业道德水平的提高。由于音乐专业的特殊性，部分教师文化知识积淀不够宽厚，所以要因势利导将教师的热情充分发挥到教学和科研上。认真考核考评每一位在职教师，让他们随时养成对思想品行、业务水平和工作业绩进行总结与思考的好习惯。
2．根据课程内容合理设置并固定师资结构。一个常规建制的高师音乐教育专业应该专门设置几个跨学科的教师岗位。比如，与声乐、歌词创作和鉴赏专业必修课配套设置的专业发展选修课“汉语语音”，就是汉语言文学专业“现代汉语”课程中语音、词汇、语法、修辞四个部分中的第一个部分内容的展开;“歌词创作与鉴赏”专业选修课大量涉及中国文学史和文学创作知识;“艺术概论”必修课大部分离不开作为语言艺术的“文学概论”知识;“戏剧欣赏”选修课更是紧密结合了元明清和现当代戏曲文学知识。同样，音乐之于心理，音乐之于舞蹈，音乐之于表演，音乐之于传媒的相关性都需要大大加强。
(三)生源来源途径和要求不一样
1.从组织环节上看
没有形成统一规范、互动多赢、卓实高效的“一体化”体系很多学生的教育实习是私自或半私自行为，高校和实习单位没有沟通和联系，也没有分派指导教师或委托实习学校相应的监管权益，使接受单位对学生的实习内容、要求、评价标准不了解，较难把握对学生实习的指导和评价。目前，我国高师音乐教育实习普遍存在实习时间短，内容空泛，形式单一，随意性强，难以双边互动，缺乏有效指导和合理评价的现象。
2.从学生实习中的表现看
不利于实习生教学能力的提升实习中，显现出有关教育理想、教育机智、教学设计、课堂组织能力、教学手段运用等方面的问题，显露出高师音乐师资培养的某些偏颇或缺失：一是学生有应付过关心理，有“为实习而实习”、“不得已”被动应付的想法。多数实习生没有当一辈子中小学教师的心理准备，还都心存梦想。实习中，急功近利、一蹴而就的意识较强，作为教师循循善诱、润物无声、传道授业、教书育人的意识淡薄。二是教学基础知识储备不足，没有掌握足够的教学理论和教学手段。主要表现在相当一部分实习生对音乐课程标准不了解，教学设计和教学过程中的教学目标不明确，讲解、传授基础理论知识明显缺乏条理性、系统性，不能整合相关知识，达到融会贯通，更不能深入浅出、游刃有余。三是组织教学能力弱。主要表现在对教学过程中遇到的问题，鲜有解决方法，往往是面对一群没有专业技能的中小学生，显得手足无措。在指导实践活动中，活动设计、组织、预设、指导方面的经验与能力欠缺，特别是在钢琴伴奏、合唱指挥、乐队排练等方面，还与实际需求存在较大差距。
3.从学生实习的效果看
没有达到应有效果出现以上问题不是偶然的，从根本上说，是高师音乐教育没有与中小学教育形成一个完整统一、融合互补、相互促进、共赢共生的有机整体，在培养目标、课程设置、能力培养等环节缺乏与时俱进，与义务教育新课标衔接，与学校学生实际需求相一致。首先在培养目标上，相当一部分师范类音乐生从入学起就一直没有解决好“方向”和“出口”问题，并没有把报考该专业同一生当中的追求、事业挂钩，只是为了考取高校，取得文凭，作为高一级工作去向的敲门砖。学校缺乏长期一贯的师德教育引导，混同了一般普通高校。其次，师范音乐教育没有很好地注重学生的出口需求及实用效果，在课程设置上与义务教育新课程标准的衔接还有一定的差距。很多学生被传统模式所框定，没有真正接触和了解中小学的音乐教育现状，对中小学音乐教学情况不熟悉，所学专业比较盲目，选学课程也相对较窄，没有与需求挂钩。义务教育和高中音乐新课程标准已把教学内容扩展为四个领域和六大模块，含括：欣赏、表现、歌唱、创造、舞蹈、戏剧、音乐与相关文化等方面的内容。对教师的专业技能要求一专多能，并具有广博的文化基础知识和学科整合拓展能力。对广大中小学生而言，所需要的主要是基本音乐知识，通过对基本知识、基本理论的学习，学会“理解”和“感知”音乐的审美教育功能，而这些恰恰是高师音乐教育所没有注重的。再次，没有足够重视教育实习，停留在“走过场”、完成“环节任务”、缺乏统一组织、严格标准、规范管理。这种有其形式而无实质的实习，只能让学生了解上课的过程，并不能真正地得到教学指导和进行课堂实践，完成学生与教师思维、心理及能力的转换。
二、解决这些问题的主要途径与策略
1.调整课程重心
重建知识结构，做音乐教学的主人要走进基础教育向中小学教师虚心求教，丰富教学手段，积累教育智慧。如对课堂上学生临时出现的问题，要有化解的方法，有能够把临时出现的难题，生成教学资源的教学机智，提高课堂驾驭能力。因此，要做到以下三个转变：
（1）转变重“技术”轻“文化”的现象，成为专业技术过硬、具有广博知识的人才。学习音乐的学生，大都有重视专业技能，轻视文化学习的特点。一方面学习专业需要大量的练习，挤占了文化课学习的时间和精力；一方面高考文化课分数线比较低，使学生在思想上有所松懈，造成文化课的学习成绩不理想。然而，新课程体现出的鲜明深刻的人文性，以美育人的审美性，学科内容的综合性，给音乐教育者提出很高的文化素养要求，只有提高文化的全面素养，才能真正理解和领会音乐课程标准的要求，挖掘和拓展教材的内涵，成为课改的推进者与践行者。
（2）转变重“独唱（奏）”轻“合唱（奏）”的教育模式，成为合唱训练与指挥、乐队组织与指导、钢琴伴奏能力都兼备的人才。音乐是合作和交往的艺术，合唱、合奏是培养学生音乐审美，集体观念，与人合作意识的有效途径。音乐课程标准对此有明确要求：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”“欣赏优秀的器乐作品，感受器乐的丰富表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。”强调了“合唱”“合奏”的重要性。高师音乐学生合唱、合奏的演出、排练经验，将有助于今后指导学生实践活动。
（3）转变重“学业”轻“教学”的观念，成为学业优良，学养深厚，潜心研究教学的专业人才。高师音乐教育的性质决定了它培养出的学生，不仅要具有规范、高超的专业技巧，更要有世界先进的教学观念，有教育学、心理学知识，有丰富的教学设计和预见能力，善于发现教学中的问题，成为善于思考，研究型的教育人才。在当今教育中，心理学原理与教学研究相结合，已成为教学理论发展的客观需要和必然趋势。
2.采取多种策略
提高课堂教学能力建议重视《高中音乐教材分析与实践》、《中小学音乐课程设计》、《中小学心理研究》等课程，采用多种教学形式，走出去，请进来，互为师生模拟中小学课堂形式，做好教育实习的知识储备和教学准备工作。策略一：邀请中小学优秀教师上示范课，介绍备课的准备过程、设计理念、活动意图、提问技巧、理论依据等，了解来自教学第一线的教学情况，对中小学的音乐教学有一个真实、直观的认识，掌握第一手资料。策略二：借鉴微课程的模式，把课堂化整为零，选取有针对性的环节进行模拟与研讨。改变传统理论传授的教学方式，用大约十分钟的时间模拟教学片断，以自由发言和小组讨论的形式，对不同内容、形式的教学片断，探讨教学设计和教学方法的作用，论证教育理论的实效性，从实践的层面入手再上升到理论的高度，使教育理论的学习不再枯燥，具有事半功倍的效果。策略三：采取同课异构的教学形式，对每种教学设计、教学方法和课堂效果进行对比分析。比较是最有效的学习方法。分析每一种教学手段的优点及效果，说明采用的设计理念、教育原理、活动安排和教学方法的理由，彼此相互讨论，各抒己见，对比各自的教学效果，借鉴它们的不同之处。这种方法，能够使学生简便而高效的掌握教学的基本规律和法则。通过这几项的学习，相信学生在很短的时间内，就可掌握基本的教学理论，提升教学能力。经过相互之间的上课和探讨，也锻炼了心理素质，有效地避免了忘词、遇到临时生成不知所云等现象的发生，使他们有了走上实习讲台的自信。
3.改变教育实习模式
全面真实的了解基础音乐教育的现状加强实习指导，合理设置教育实习课程，积极探索教育实习模式，是有效提高音乐教师教学能力的有效途径。借鉴、学习中外教育理念，分析和了解教育课程对教学能力提升的作用。美国近代教育家、思想家杜威曾经说过：“如果用过去的方法来教现在的学生，那么我们会夺去他们的明天”。因此，关注国内外教育教学的新理论，学习国外的先进经验，因地制宜地选取适合中小学实际的教学手段，在教学中发挥它们的作用，对提高我国音乐教师的专业素养，提升中小学音乐教育水平具有重要的作用。
（1）借鉴国外的实习教育，增加实习时间，采取分散、集中相结合的方式。很多高校的教师也都主张改变以往单一、简单的实习模式，使学生明晰大学应掌握哪些教学能力，随时窥察自己哪些知识缺乏，使学习更加有的放矢。如龙亚君在《高师音乐教育实习的探索》、黄立凡在《谈高师音乐专业教育实习改革》的文章中，提出了高师教育实习应把时间相对集中的“集中式教育实习”改为时间较为分散的“分散式教育实习”的观点。时间安排上，主张从大二开始直至大四，分为到基层见习听课、观摩学习、毕业前集中实习的三大步骤，逐步增强学生从师任教的能力。
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃┃-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自-找文章，到]
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
(一)刘质平先生在上海的音乐教育实践
刘质平先生东京音乐学校学成归国之后，在恩师李叔同先生介绍下前往上海城东女学担任教师并受聘为艺术科任主任。上海城东女学是一所留日学生杨白民创办的私立女子学校，该校允许学校根据自身的特点和兴趣选择学习相应的艺术学科。1919年秋，刘质平、丰子恺和吴梦非共同创办了我国第一所培养中小学艺术课程师资力量为主要目标的私立上海专科师范学校，由吴梦非先生担任校长，刘质平负责学校教务并担任教务主任。私立上海专科师范学校设置有普通师范和高等师范两个专业，高等师范科主要面向初中或普师毕业生，主要目标在于为中学培养合格的艺术师资，普通师范科则主要面向初中招收一、二年级学生，主要目标在于为小学培养合格的艺术师资，两科均为二年学制。该学校的课程设置初学日本，后主要采用德国教学模式，同时还将我国传统声乐、和传统器乐纳入到音乐教学内容体系中。1923年私立上海专科师范学校改名为“上海艺术师范学校”，后扩大升格为“私立上海艺术师范大学”。该校在刘质平、丰子恺和吴梦非共同努力下，在短短的八年时间内为全国培养了近千名合格的中小学艺术师资，毕业生几乎遍布全国，他们毕业后大都从事中小学艺术教育为我国近代音乐教育事业的发展做出积极的贡献。1921年刘质平先生受时任上海美术专门学校刘海粟校长的邀请，前往上海美术专门学校图音组担任兼职教师。后向刘海粟校长建议增设音乐系，得到刘海粟的同意后由其负责筹办，成为上海美术专门学校音乐系的主要奠基人。1931年秋，刘质平在上海和汪亚尘、徐朗西共同发起并创办了新华艺术专科学校及附属新华艺术师范学校，正当该校蒸蒸日上，不幸于1937年11月14日遭日本侵略者连续三次轰炸，校舍成为一片瓦砾场。
(二)刘质平先生在浙江的音乐教育实践
抗日战争爆发以后，刘质平先生避难于浙中。在当时恶劣的艰难境况下，刘质平先生仍然坚持从事音乐教育，先后在浙江金华中学、浙江省临时联合师范学校和浙江金华师范学校等担任音乐教师长达九年。1942年秋，刘质平经李叔同先生的好友孙选青先生邀请，前往已经搬迁到泰顺的温州师范学校担任音乐教师，先生以极大的热情再次投入到其喜欢的音乐教育事业中去。由于日本的侵略，导致当时的温州师范学校教材严重不足。面对这一实际困难，刘质平在教学工作之余积极投入到音乐教材编写中。他根据当时教学的需求和学生的实际情况有针对性的编写《小歌曲伴奏集》、《弹琴基本曲50首》、《弹琴基本练习》诸多音乐教材并亲自将其刻印成册分发给学生使用。其中《小歌曲伴奏集》是刘质平诸多音乐教材中相对有代表性的一部，全书共收录了二百八十多首歌曲，均由刘质平亲自选词作曲，全部均使用五线谱进行谱写，同时还配上相应的钢琴伴奏。除了编写音乐教材的重要贡献外，刘质平还在音乐教学中做出了自身的贡献。尽管当时由于学校迁移办学条件十分艰苦，但刘质平先生依然认真踏实教学而深得学生们的欢迎。先生不仅要求学生学习五线谱，而且还根据学生们对于学习钢琴的热情，主动利用空闲时间开办钢琴学习班，帮助学生在短期内提高自身钢琴演奏水平。另一方面，刘质平在温州师范学校教学期间，亲自收集我国各个地区和各个民族的优秀传统音乐作品向学生进行传授。他提醒学生应该珍惜民歌这一宝贵财富，并要多记、多学、多唱，鼓励他们多做田野调查，在深入了解的基础之上对不同民歌进行再创作。
(三)刘质平先生在山东的音乐教育实践
解放后，刘质平先生进入华东人民革命大学政治学院进行政治学习。在1951年下半年接受教育部的统一安排，刘质平被调往刚刚成立的山东师范学院任教，在学院艺术系担任教授兼音乐组主任。时值山东师范学院兴办之初，尤其是音乐学科更是需要从头建设。刘质平先生凭借自己长达三十多年的音乐教育办学经验，经常主动向山东师范学院相关主管领导提出自己对学院师资建设、学院音乐教育课程设置、音乐教育教材的选用和学院教学管理制度等等，其中很多有益建议都被学校领导采纳并施行，从而为山东师范学院音乐教育的创立和发展做出有益贡献。在当时学院音乐师资极度短缺的情况之下，刘质平以自身丰富的教学经验和全面的专业知识，曾在很长的时间内同时担任和声、视唱和钢琴等多门音乐课程的教学工作。由于先生渊博的知识和丰富的教学经验，不仅得到领导的器重和师生的爱戴，同时还于1951年4月被学校推举作为代表参加山东省文艺工作者代表大会，并在大会上被大家推选为第一届山东省音乐工作者协会排名第一的副主席。在山东师范学院教学期间，刘质平依然坚持自己的音乐教学理念，并且根据实际教学情况和学生的接受能力有针对性的进行编写音乐教材，主持编写了《实用和声学》，时至今日仍然对和声学理论具有非常重要的参考意义。刘质平非常重视我国传统音乐的教育，其不辞辛劳收集到祖国各地民歌共计千余首，并且将收集到的优秀民歌编印成册作为教材使用，向学生展示了我国优秀民歌的艺术魅力。
二、刘质平先生音乐教育思想
(一)重视将美育和音乐教育结合
刘质平非常重视美育在音乐教育过程中的重要作用，认为音乐教学只有和美育结合方可以实现良好的教学效益，不仅可以陶冶学生的情操，而且还可以在潜移默化中培养社会良好的道德风尚。另一方面，刘质平认为在传播美育思想的过程中可以帮助社会正确认识到音乐不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种文化。1919年，刘质平和吴梦非共同发起成立我国第一个以提倡美育为主旨的新式美育学术团体，即中华美育会。该社团的主要目的是联合来自全国各地的中小学艺术教师以及艺术爱好者，利用这一全国性社团平台，进行美育教学经验的交流，从而共同推进美育取代传统的艺术教学模式。针对当时我国存在专职音乐教师师资不足和路途遥远的问题，刘质平开创性的使用通信讲习方法，对那些没有条件亲自前来上海专科师范学校培训的中小学音乐教师可以及时接触到先进的美育思想，从而尽快领悟并在音乐教学实践中应用。同时，还利用教师放暑假时间举办讲习会，不仅帮助音乐教师提高了业务水平，而且还广泛宣传了美育思想。为了进一步加大对美育的宣传力度，刘质平等人在上海共同创办了我国第一份专门介绍美育的杂志《美育》月刊，从创刊到停刊总共出版7期。除此之外，他还先后发表诸如《我国音乐教授的缺点》等多篇富于见地探究音乐教育的文章，为当时中国音乐教育的改革与发展提出许多有见地的宝贵建议。
(二)重视吸纳西方音乐理论和教学理念
刘质平自学成归国的长达五十年的音乐教育生涯中，始终重视吸纳西方音乐理论和教学理念。首先，刘质平重视将西方音乐理念向国人进行介绍，从而为我国音乐教育提供了一个较为开阔的学科视野。其次不仅仅在课堂上向学生介绍西方的音乐理念和乐理知识的教育，而且刘质平还在课堂传播西方音乐理论的基础之上，进一步将其科学系统地编辑成音乐教材。在刘质平先生编写的《开明音乐教程》中，他在内容选择上采用由浅入深的方式，对整个西方音乐知识体系进行循序渐进的全面系统的梳理。而且，刘质平还在书中向学生简要介绍了很多世界著名的音乐大家，开阔学生的音乐视野。此外，刘质平还积极学习西方音乐教学理念并且主动引进西方音乐教育体制。刘质平担任上海专科师范学校教务主任时，起初效仿的是日本的音乐教育体制，后发现德国学制更为科学，于是便转而效仿德国音乐教育体制。最后，刘质平还十分重视引进国外归来的留学生，在上海专科师范学校时就积极引进来自德国、美国和法国等归来的留学生任教，为我国音乐教育注入新鲜血液。
(三)重视加强中国传统音乐的学习
他从小对我国民间优秀音乐有着深厚的感情，在重视和吸纳西方音乐理论和教学理念的同时，刘质平还十分重视加强学生对中国传统音乐的学习。在其学成回国任教之后，面对当时音乐教育界流行的“崇洋之风”，刘质平专门撰文指出:“要创造我们中华民国的乐风，不能不先研究民众的歌曲，不能不从整理本国旋律的曲谱入手。”在重视民间音乐教育观念的作用下，刘质平对我国民间传统音乐进行比较详细且系统的整理。在山东师范学院任教期间，为了帮助学生对中国传统民间音乐有更为直观的深入了解，刘质平带领学生到山东曲阜孔庙去实地接触埙、瑟等传统民间乐器，并且要求学生重视民族音乐的学习。刘质平对于我国民间优秀音乐的挖掘与整理工作始终贯穿于其音乐教育生涯中，即便在时期，其仍然坚持不懈的进行民歌的收集和整理，共整理出十五册宝贵的民歌资料。他反对以西洋音乐完全取代中国民族音乐，而是要以西方优秀音乐文化来滋养和发展我国的传统音乐。
(四)坚持因人制宜的音乐教育理念
1923年刘质平在《音乐界》上撰文建议应将初中乐歌科改称为音乐科，改革当时小学音乐和初中音乐二者不衔接的问题，强调中小学音乐教育应遵循因人制宜的教育理念。在中小学音乐教育纲要制定上，教育工作者理应坚持“宜浅不宜深，宜简不宜详，浅则可以平均发展，简则有活动的余地”的教育原则，强调小学音乐课程必须以儿童的实际情况以及儿童本身的兴趣爱好进行有针对性的教育。另外，刘质平针对当时音乐教学在中小学教育体系中不受重视导致教学时间过短现状，其进一步强调中学音乐课程的教育目标只需要认识普通的乐理和演唱容易的三重音歌曲即可的合理建议。
1、音乐教育的历史文化特征
中国学校教育的历史，可从上古三代(或更早)一直写到明清。但是写音乐教育的历史却完全不同。音乐教育，在西周属于官学体系，但从春秋战国起，音乐教育便开始从官学体制中分离出去，经过先秦的文化转型，秦汉以后，音乐教育在官学中，可以说是基本不存在。汉唐时的乐府、教坊这类官办音乐机构，并不属于官学体制之内。为什么会产生这种现象?其根本原因，就在于前秦时期社会的政治、经济生活发生了重大转型。随着西周礼乐制度的崩溃，音乐教育的主流发生变化。社会娱乐圈音乐活动的需要，使音乐教育主要转向技术性人才的培养。“孔子的乐教实践，是在私学中继承了西周的文化传统。如果说，在西周礼乐制或者孔子私学中的音乐教育，属于‘人’体系，那么，经先秦的转型，秦汉以后，当音乐教育从官学中分离出去时，其教育行为基本属于‘艺’体系。只有在士大夫阶层属私学性的琴学传教一类活动中，才能看到‘人’体系教育传统的延续。”
中国近代新型音乐教育体制建立过程中最为重要的人物是蔡元培。当然，即使是蔡元培那样有影响的人物，也不可能完全改变他所处的时代音乐教育中仍然存在着的、并且相当严重的“艺”倾向。从近现代史上看，我国音乐教育“育人’体系的完全建立，是在中国共产党领导的新民主主义和社会主义革命中完成的。历史上，音乐教育在“人”的教育体制中的恢复，往往是与打破陈旧的政治、经济体系以及崇尚人类理想的社会进步事业联系在一起的。
“西方音乐的发展就首先在技巧的革新中完成的，从古典到浪漫，再到现代主义种种流派，也是愈到后来愈重的技巧变化。”如钱穆所说：“技巧必历时而变。只此一技巧，历时久，传习多，则技巧不成技巧，故必求变求新。”西方音乐对形式与技巧的高度开发即由此驱动的。
一种艺术的特定功能是由它所属文化的结构和模式决定的。即以中西两文化的艺术为例，我们发现，就总体而言则西方艺术侧重于社会的纪念性，而中国的艺术则侧重于个人、家庭的纪念性；究其根底原因在于西方文化与中国文化的差异。音乐教育中的中西问题，与音乐教育体制中的“人”“艺”问题，是中国音乐教育诸问题中最重要、也是最为根本的两个问题。只是前者主要属于本世纪初至今“百年”未了的当代性课题，后者属于古代至今日“千年”未决的历史性课题。两者都与音乐教育体制的选择，音乐文化价值观的培养和形成有关。
2、音乐教育中民族文化的传承
在音乐教育领域，中西音乐问题集中表现为，是在民族音乐文化的传承中创造新音乐，还是在“西化”的潮流中丢失应予继承的传统，进而丧失自身的文化价值。坚持音乐的民族文化传统，并非意味着排斥学习西方音乐的技法为己所用。事实上，中国音乐在吸取西方音乐文化中的某些成分，创造具有中华民族特色的音乐方面，已产生许多的成果。但是这些成果与中华民族应当拥有的、足以与西方音乐抗衡的民族音乐相比，是远远不足的。当我们提出在音乐教育中用高雅的音乐来培养青少年的审美修养时，就已经看到这方面明显的不足。曾几何时，似乎只有交响乐和芭蕾舞在人们的言论中成了“高雅艺术”的代名词。当我们提出要建立有民族特色的社会主义音乐文化时，音乐教育是否为这一目标提供了基本的支持?当音乐界终于有勇气承认我们的年轻一代对民族音乐的感受和理解在日益退化时是否想到，在用西方乐理作为音乐技术的基础教育，而与之并不相同有着自己民族传统根基的中国乐理却被长期排斥于音乐的基础教育之外，这种退化难道不是我们自己的失误?民族音乐事实上仍然在现实生活中具有广泛而深厚的土壤，而我们的音乐基础教育却在用另一种应当学习借鉴，但却不能也无法代替和说明自己民族音乐风格的乐理作为唯一的准则时，这样一种从上世纪初便形成的选择，难道就那么合乎情理吗?
实际上，民族音乐的审美欣赏习惯在变化也在延续，中国人始终在遵循着自己的审美要求而对西方音乐在中国的传播做出自己的选择和接受。而也有一些基本上是“西化”的音乐作品，在现实的音乐生活中，仍被绝大多数国人拒之于自己的审美之外，这并非是因为守旧，而是其音乐风格甚至连已了解西乐近百年的当代中国人的耳朵都不能接受，而发生这种情况，又确确实实与我们的音乐教育体制密切相关。
与音乐教育相关的中西文化问题还有，我们在接受西方文化时，太多的接受了“工艺’观念与“竞技；意识，结果在普通学校音乐教育中，也形成一种严重忽视教育人、忽视提高人的全面文化素养的倾向，以比赛获奖作为衡量教育成果的最终标准，在相当大的程度上抛弃了中国文化中最值得继承和发扬的人格文化和重视人这一教育主体的优秀人文传统，同时也自然与培养“四有新人’的教育总目标不合，使得音乐教育的“天平”时常倾向“艺”体系的一边。当然，这也与包括师范音乐教育在内的普通学校音乐教育基本上是以专业音乐教育为“导向”的实际状况有关。
3、学校音乐教育中中西文化差异
从音乐教育的发展来看，中国音乐教育思想始终徘徊在“育人”与“学艺”两种倾向之间。“育人”即以学音乐来提高人的情操与修养，以音乐活动来充实和陶冶心灵。“学艺”即音乐教育以师徒传授学习方式为主要教授内容。中国把音乐教育视为德育服务的一个重要目的与审美目标，实施音乐教育往往是为了提高人的情操与修养。
西方的音乐教育却比较明确，音乐教育工作者们常常认识到技巧是手段而不是目的，实施音乐教育的目的往往是使学生充分感受与积累音乐经验，音乐教育的重要意义在于培养鼓励学生创新、独立思考的具体能力。他们比较注重素质的培养，把音乐教育作为表达自我、表达感情的一种重要形式与语言。重视人的创造能力与评价能力。他们的音乐教育就是要使学生能够通晓不同音乐形式，从而变成有音乐知识的欣赏者，同时还使他们通过学习某一种音乐艺术形式的历史及学习音乐语言符号中的规则和技巧，来创造机会让他们练习如何批评作品。注意与其他学科的联系，把音乐教育作为全面教育人的重要组成部分，并将生活与精神经验、艺术实践、社会服务三者统一起来。而我国的音乐教育指导思想除了讲究审美能力、智力和才能的发展外，还主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑在政治前提下的爱国主义为主题的美育，这说明中国的音乐教育虽然立足于民族的基础和国情，正在逐步向以素质为主的方向转变，但整体与宏观以及未来社会的要求，音乐教育的指导思想似乎有些单一。
从以上所述来看，音乐教育中的中西问题，在专业音乐教育与普通学校音乐教育中都存在。面对21世纪，在文化建设对于经济持续、健康的发展显得日益重要的今天，音乐教育体制势必要适应社会主义市场经济的发展，使音乐教育在社会主义文化教育事业中发挥积极的作用。这方面，能否认真对待并处理好音乐教育中的“人”与“艺’“中”与“西”这两对主要矛盾，便成了当代音乐教育实践面临的首要问题。
参考文献：
[1][3]《从文化传统看中西音乐传统的不同》《黄钟》1996年第3期。
学生对于音乐课程学习主观能动性不强，重要性认识存在偏差一方面是由于以上两点潜移默化影响的，另一方面也与音乐老师教学方法和课程设置有问题有关。目前，中学音乐教学要么理论性较强，难度较大，学生无暇顾及和深入学习。此外，对于鉴赏部分的内容又过于陈旧，不符合学生日常的审美习惯，导致授课内容吸引力不强，学生兴趣不足。
二、学校和家长转变观念，重视对学生音乐素质的培养
音乐作为熏陶美感和提高审美能力的最佳方式之一，是提高青少年音乐修养和艺术审美能力的重要途径。作为家长，要为学生的长远发展做考虑，不但要重视孩子语数外等主课学习，还应重视孩子艺术体育等副课学习，努力为孩子打下全面发展的素质基础。当然，对于音乐的重视并不一定是强令式和压迫式的，笔者多年教学体会是，生硬的报辅导班增加学生学习负担，反而不利于其学习兴趣的培养。此外，对于学校来说，要积极承担社会责任，站在学生综合素质培养的角度上，重视音乐课程管理。加强对音乐教师培训工作，尽快制定相应绩效考核办法，努力提升音乐课程质量。更为重要的是，学校要从更大的视角审视中学音乐教育，推动音乐教学走出教室，走出课堂。举例来说，学校可以鼓励学生在校内建立音乐兴趣组，在各种节日上组织音乐活动，推动学生团体以音乐表演的方式进入社区，服务群众。当然，在这一过程中学校要积极同其他任课老师沟通，争取其理解，还要给予学生必要的资金、乐器设备和指导教师上的协助。
三、学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到全面发展
新课标明确指出：中学音乐教育要注意与其他学科知识间的综合。站在学生自身角度来说，这也对当代中学生提出了更高要求，即学生合理安排学习时间，平衡各科学习，努力做到德智体美劳全面发展。具体来说，一方面，学生要充分利用学校安排的音乐上课时间，积极同老师配合，提高课堂学习热情，以一种愉快的方式进行课堂学习，提高上课效率；另一方面，课下学生也要积极走入音乐世界，多一些积极向上的音乐，这样既可以提升学生认识音乐的广度，培养自己对音乐的兴趣，又可以放松身心，缓解疲劳，为其他学科的高效学习打下良好基础。
四、教师重视音乐教学方法与学生特点
教师是课堂的重要组成部分，肩负着音乐知识输出的重要任务。因此，要想避免中学音乐学习走过场，作为中学音乐教师首先需要重视对音乐教学方法与学生特点的研究。正如笔者前文所说，时代和社会环境决定了学生在日常生活中更多的是接触流行音乐，对于传统古典音乐认知较少，兴趣不足。此外，学生课业繁忙，很难抽出大部头时间和精力进行过分理论性的学习。给予这样的学生特点，音乐教师要采用合理的教课方法才能在平衡其他学科学习的前提下，提高学生对于音乐的兴趣和学习欲望。具体来说，教师可以灵活运用多种教学方法正确组织课堂音乐教学，通过现场表演，视频音频欣赏，互动讨论等方式启发学生，激发中学生学习音乐的兴趣。此外，我们知道对于音乐学习和鉴赏能力的提高不是一蹴而就的，因此教师要注意根据不同学生特点并结合其音乐特长，扬长避短，多从鼓励角度给予学生帮助和提示，增加学生对于学习音乐的信心。最后，教师可以以流行音乐为切入点，通过对一些励志流行音乐曲目的鉴赏和学习，降低学生对于音乐学习理解上的难度。这样不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，还能够弘扬正气，帮助学生保持积极向上的生活态度。
五、结语
社区音乐教育办学竞争日趋激烈在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
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