通过音乐鉴赏理论的掌握能够获得基本的音乐艺术审美素质，并能够运用理论知识对一般音乐作品进行相关的审美评价，音乐作品的鉴赏与审美探析是更深层次接触音乐艺术文化的方式，有利于激发广大音乐爱好者对于音乐艺术文化的热爱情感，从而进一步推广音乐艺术。
一、音乐鉴赏中的理性探析
音乐艺术的理性认知与审美有利于深化观众在音乐艺术欣赏过程中对于音乐作品的理解，从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等对作品进行分析，且在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。在对音乐作品从艺术文化角度进行鉴赏时，应就其音乐风格、音乐体裁等进行分析。面对不同类型音乐作品，其理性认知的内容也都不同，因此音乐鉴赏中的理性认知主要从两类音乐作品入手：
（一）针对声乐作品的音乐理性探析。声乐作品是由多种音乐创作元素融合的音乐艺术，其中音乐旋律及音乐歌词是其主要部分。在对该类作品进行鉴赏与评价时，不能将歌词与旋律互相独立，应在两者结合的状态下，根据鉴赏者个人的音乐理论知识分析，形成一定的音乐艺术审美感受。
（二）针对器乐作品的音乐理性探析。在对器乐作品进行理性认知与审美鉴赏时需要同时考虑到音乐作品的创作背景，创作者当时的情感以及创作目的等，相对声乐作品的鉴赏显得更加复杂深刻，音乐鉴赏课程主要围绕器乐作品的深入探析来开展，这对于欣赏者的理论知识掌握程度以及个人的音乐思想情感要求都较高。
二、音乐鉴赏的审美探析
音乐作品的审美探析与一般的音乐评论不同，音乐评论更多考虑音乐理论逻辑在音乐作品创作过程中的思考，而音乐审美探析更多强调的是一种因音乐情感上的感受。对音乐艺术作品的审美评价必须考虑多个艺术要素才能有效地提高个人的音乐艺术审美能力，首先，就音乐作品所表达出来的音乐艺术形式、情感等进行思考，就音乐欣赏过程中有关音乐作品个人的思想情感进行思考与深入理解，在自己的音乐感受中再建与创新音乐作品的艺术表达形式与内容；其次，在音乐感受基础上实现音乐艺术形式的再建与创新，对于音乐作品的艺术评价予以再次反馈。音乐艺术的审美鉴赏不是停留在对于某个音乐作品的单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。
三、如何对音乐作品进行理性的鉴赏与正确的审美评价
（一）注重音乐艺术文化欣赏。对音乐艺术的鉴赏首先需要对基本音乐理论知识有一定的掌握，其次对丰富的音乐作品风格与类型进行深入了解，将音乐艺术融入于社会文化背景，，从而实现更高水平的音乐艺术鉴赏。
（二）注重音乐作品背景文化的融入。对音乐作品的评价与鉴赏并不是单一的专注于音乐演奏技巧，音乐作品本身必须包含有大量的音乐艺术文化背景，能够表现出一定的音乐知识深度与广度。因此，音乐鉴赏过程中不能缺少对音乐背景文化的导入，对于丰富音乐鉴赏知识，提高音乐审美品味至关重要。
（三）对多地区音乐文化元素以及民族音乐作品的了解。世界音乐艺术文化发展历史悠久，并且形成了相当独立且富有地区特色的民族音乐文化系统，在各个民族地区都拥有十分丰富的音乐资源，应作为音乐理性探析与审美研究的重要内容。
（四）注重音乐鉴赏的实际效用性。随着音乐与艺术文化的不断累积与深入，音乐艺术的审美与鉴赏应与现实素材相接轨，音乐鉴赏过程中应注意音乐资源与素材的拓展，除了关于音乐理论知识的掌握之外，也要通过大量的音乐作品鉴赏实践对实际音乐理性认知能力以及审美能力进行提高。
（五）强化关于音乐作品的鉴赏与探析交流。音乐鉴赏过程中应首先就某个音乐作品的风格流派、文化背景等内容进行探讨与分析，每一个鉴赏者都是一个单独的鉴赏个体，通过沟通与交流能够让每个个体充分发挥与贡献自己对于的音乐作品的理解，同时也在讨论过程中获取其他的人的音乐感受，这种方式能够很好地实现欣赏者对于音乐作品内涵的多角度思考。
音乐对于学生的审美素养的培养具有无可替代的作用，新课程改革以来对于音乐教育的重视程度不断增加，我们的音乐教育更多的受到学校和家长的认同。在小学阶段，很多家长开始让孩子学习音乐，这给小学音乐课程提出了新的要求，如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学已经成为了诸多的小学音乐教师讨论的话题，本文立足于此，通过分析小学生的生理、心理特征，音乐赏析对于学生的实际意义，提出在小学音乐课程中开展音乐赏析教学的策略，以供小学音乐教师参考。
关键词：
小学音乐课程；音乐赏析教学；策略
新课改以来对小学音乐教育提出了新的要求，小学音乐课程标准已经明确提出要加强学生的审美能力培养，注重音乐赏析教学，这也是适应我国经济社会发展，人民精神生活需求不断提高的现实需要。新的形势，新的需求都要求我们小学音乐课程加强读学生进行音乐赏析教学。但是在实际的教学当中，我们的小学音乐课程对于学生的音乐赏析教学还比较少，学生的赏析能力，审美素养还有待提高，因此如何在新的形势和需求下在小学音乐课程中开展音乐赏析教学是本文讨论的重点内容，本文立足小学生的心理、生理发展特点，强调音乐教育对于学生发展的重要作用，提出开展音乐赏析教学的策略。
一、小学生的心理、生理特征
小学生的基本定义是从进入小学一年级到六年级这个阶段，一般认识是从七岁到十二岁之间，这个阶段的孩子在自身的情感发展中还处于比较早期的阶段，按照洛克的白板说，我们的这个阶段的小学生还处于空白阶段，我们的音乐教育对学生的影响是长远的，对学生的长远发展是有重要的作用的，特别是学生的个人素质的培养具有十分重大的意义，这个阶段形成的审美能力会伴随学生一声，对于学生的品质、情感的培养都会有较大的影响，因此从这个角度上来看，我们从小进行音乐教育是非常必要的，例如在实际生活中我们的胎教的道理就在于此。
二、英语赏析教育对于小学生发展的实际意义
音乐赏析教育对于学生的发展的意义十分明显，其作用的范围也比较大，对于学生的性格、品质、生活态度等等都会有较大的影响。
（一）小学音乐赏析教育有利于培养学生的良好品质
小学音乐赏析教育对于学生形成良好的品质是有明显的作用的，根据调查显示我们的小学生从小接受过良好的音乐熏陶，长达后形成的个人的品质比较善良，对人比较和善，形成了自身的特有的人格魅力，同时对于与人相处也是有着较好的影响，长大后的交际关系比较好，与周围人相处融洽。这个阶段接受音乐赏析教育对于学生的赏析能力的提升也是由明显的作用的，提升个人的生活气质和生活品味。
（二）小学音乐赏析教育有利于培养学生温和的性格
小学音乐赏析教育对学生的性格的影响是潜移默化的，学生在不断的音乐的熏陶中，感受到音乐中的人格魅力，和音乐中的艺术美感，这些对于学生的实际发展需求都是比较有用的，学生的长远发展也会因此收益，学生的温和性格的形成对于自身的人际关系和自身的长远发展都是有比较明显的作用。
（三）小学音乐赏析教育有利于培养学生积极地生活态度
小学音乐赏析教育对于学生的生活态度也有积极地作用，学生从小接受良好的音乐教育，容易形成积极乐观的生活态度，敢于面对困难，面对挫折，在今后的生活中容易成长为一个比较坚强，比较勇敢的人，这对于学生的发展使十分有利的，对于学生的个人品格的形成也是十分有利的。
三、在小学音乐课程开展音乐赏析教学的策略
经过上述对于小学阶段音乐赏析教育对学生的实际意义和这个阶段学生对于音乐教育的需求的阐述，笔者认为小学阶段开展音乐赏析教育是非常有必要的，对于学生的影响可能是一生的，基于此笔者提出在小学音乐课程中开展音乐赏析教育的策略。
（一）注重音乐赏析引导
赏析教育对于小学生而言是比较模糊的，我们的音乐教师需要花费大量的时间对学生进行引导，引导学生赏析音乐中的感情，从简单的歌词、韵律出发，注重学生的实际体验，在音乐教学中让学生多听音乐，特别是一些感情饱满，韵律轻快明确的音乐，让学生先产生对于音乐的感情，在此基础上对于学生进行一些专业的赏析知识的讲解，特别注意这个阶段学生的接受能力，不需要进行特别深刻的理论知识讲解，只需要结合学生赏析音乐的实际需要就好了。在这种不断的训练下，帮助学生形成较好的乐感。
（二）选择合适的音乐赏析教育方法
合适的音乐赏析方法是开展音乐赏析教育最主要的方式，我们的音乐教师首先应该明确学生的情况，了解学生的实际情况在此基础上对学生的音乐赏析教学才会更有针对性，学生学习才会更有感觉，学习的效果才会更加明显。在音乐赏析教育中笔者认为可以不局限于课堂中，带学生感受大自然中的音乐，感受纯真的音乐美，在这种自由的环境下，帮助学生形成音乐美的体验。
（三）结合学生的兴趣开展赏析教育
音乐赏析教育不是每位学生都愿意接受的，我们的教师首先应该明确学生的学习兴趣，对于音乐教学决不能像语文、数学一样给学生太多的负担，更多的是学生的细腻感受，在尊重学生的学习兴趣的基础上开展音乐赏析教育，帮助学生形成自身的学习习惯和学习兴趣。如果能够将学生的学习兴趣和音乐教育结合起来，效果会更加明显。
四、结语
音乐赏析教育对于学生的意义重大，对于学生的长远发展是非常大的，我们的音乐教师是音乐赏析教育的主力，但是也需要我们的学校更加重视音乐赏析教育，注重学生的长远发展和心理的发展，注重学生的实际需求。
作者：刘丰 单位：亳州市谯城区黄营小学
【参考文献】
[1]苏丽.如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学[J].新课程(小学),2014,05.
[2]柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D].河北大学,2014.
[3]于惠.儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用[D].陕西师范大学,2014.
关键词： 普通高校 音乐鉴赏课 现状分析 发展对策
当代高校教育注重以学生为主体，培养可持续发展的高素质的综合性人才，审美教育必不可缺。在综合类大学中，艺术公选课作为审美教育的主要载体成为在校大学生的必修课程，而音乐鉴赏课在所有艺术类公选课中最受学生欢迎。
高校音乐鉴赏公选课开设对象为非音乐专业的在校本科生，旨在通过该课程的学习使学生提高自身的音乐审美能力、增强音乐素养、形成良好的人文素质。丰富教学内容、改进授课方法、课目设置多元化、加强课程改革对推动高校美育教育具有重大的现实意义。
一、普通高校音乐鉴赏课的现状分析
1.开设音乐鉴赏公选课符合当前高校培养综合素质大学生的教育要求。
伴随我国经济文化建设的飞速发展，社会对人才的综合性程度要求越来越高，即使高精尖人才也需具有广博的人文素养，一专多能成为选择的标准。从学校人才培养的角度来看，培养能够在某一领域有所建树的人才，提高学校整体教学水平是高校发展的基础。但培养能够适应现代社会需要，软硬实力兼备，既有优秀的专业素养又可通过良好的人文素养彰显个人魅力的综合性人才则是高校谋求自身发展的重点。因此，音乐鉴赏课成为人文素质教育必不可少的课程之一。
2.开设音乐鉴赏公选课符合当代大学生求知的基本需要。
学生渴望成才，渴望获得社会的认可，渴望自我展示的机会，对自身综合素质的要求亦随着社会的需求不断提升，对进一步提高自己的音乐审美素养有主观愿望。这种愿望从追求个性张扬，正向积淀成熟魅力而迈进，这一发展的观念使得学生不再满足本专业学科知识的默默学习，而是希望通过广泛涉猎人文艺术、体育等学科培养自身多才多艺的综合能力。“高雅音乐”在社会发展中也正由少数人的纯粹的“艺术”逐渐成为人们日常交流的平台，成为人们证明自己个人修养的标尺之一；大学生愿意通过音乐鉴赏课提高自己的音乐艺术修养。
3.目前音乐鉴赏课内容的基本设置及存在的问题。
当前高校开设的音乐鉴赏课大多以名作赏析为主体，古今中外名曲兼容并包。按历史时期、地域特点、风格流派划分单元，以专题讲座的形式进行授课。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品，并贯穿相关音乐常识、人文知识，将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践中。
存在问题：通过与学生日常的沟通交流和专题问卷调查，结合实际教学效果发现虽然课程内容的设置将音乐的发展重要阶段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“传统”；学生对有关曲目都有耳闻，也能够认同这些名曲的欣赏意义；但缺少学生喜爱的流行音乐、拉美音乐、潮流人物等，与时代贴近不够，内容设置呆板，缺少“时尚”及“雅趣”。虽然学生喜爱的未必是高雅音乐的代表，但它们贴近生活、贴近心灵、贴近情感容易引起共鸣的特点，成为当代大学生喜爱的理由，自然也就成为音乐美育教育不可回避的内容。在对学生的问卷调查中，明显反映出学生想要提高自己的音乐素养，想要了解音乐知识，但传统的内容专业性太强，不容易理解，而学生自身又对流行音乐缺少甄别能力，这些问题都亟待解决。
4.目前音乐鉴赏课教学的基本方式及存在问题。
针对非艺术专业的学生，为了上好音乐鉴赏课，任课教师都会充分利用多媒体设备进行多元化的视听展现，每一个专题都想办法从学生的兴趣点入手进行导入（如中国民歌赏析之前播放姜昆的相声《劳动号子》），力求课堂教学简洁直观。在赏析音乐作品过程中，浅音乐技法分析、重音乐人文交流，即尽可能地把每一首音乐作品作为散文、抒情诗赏析，使学生通过情感共鸣认识到音乐的美，实现心灵的升华。
存在问题：音乐作品本身虽然有其主题，有其表现的思想内涵，但它又是仁者见仁、智者见智的抽象艺术。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”所以，对音乐作品的欣赏应该是掌握一定的音乐知识，欣赏方法，从官能欣赏、情感欣赏到理性欣赏的不断升华，然后感受一首音乐作品对自我的心灵冲击与灵魂净化。据问卷调查统计（以西安在校大学生为例）：在高中上过正规音乐课的学生不足10%，在初中上过正规音乐课的学生不足50%，大多数学生没有乐理知识基础、不识谱，听觉上没有音高概念等。因此教师仅凭借课堂讲授、知识点的灌输只能完成知识和方法的引导。实际的音乐鉴赏课堂不同于音乐会，不同于CD播放，一是课堂上只欣赏片段，二是学生以前未必听过，感官刺激不足、情感体验无法得到共鸣，教学效果无法达到预期，所以赏析课其实是无赏浅析。也有些教师为了迎合学生而降低知识标准，在课堂上随意播放一些不经甄选的流行音乐、影视音乐或通俗的音乐剧等，如此种种均与陶冶情操、提高素养的音乐美育的初衷相去甚远。
二、对音乐鉴赏课进一步改进的设想
1.课程内容改进的设想。
首先，以往总是基于学生没有音乐基础等思想，对所有曲目的赏析过程都是浅尝辄止，学生不懂之处永远不懂。由于不懂之处太多教师讲授的部分也不易理解，最终收获甚微。其次，课程涉及曲目内容过多，仅一个学期就要学习古今中外各时期、各流派的代表曲目，内容庞杂，学生不易疏理。再次，为了吸引学生，引入过多逸闻趣事，影响学生对音乐本质的关注。故在以后的课程内容设置方面设想做以下改进：第一，在音乐作品赏析之前深入浅出，以实例对照学习基础乐理知识。第二，曲目数量减缩，着重分析重点作品且分析透彻反复聆听，让学生在真正理解一首作品的基础上学会聆听音乐。第三，将音乐与文化、音乐与科学有机结合，并针对工科、理科、文科学生制定有针对性的教学内容。
2.课程教学方式改进的设想。
（1）加强课堂讨论环节。结合知识点，组织学生进行作品赏析及讨论。讨论学习是一种习惯可以收到事半功倍的学习效果，是习惯就需要培养。在以往的教学中虽然也设置这样的环节，但由于学生不习惯讨论或对作品一无所知、言之无物而很少有人参与，没有气氛此环节形同虚设，学生的积极主动性也无法调动。在以后的教学中教师要善于使用技巧调动学生积极性，如设置预听环节、让学生课前准备交流资料等以保证课堂讨论环节的顺利实施。
（2）搭建网络教学交流平台。一是教师与学生网络教学沟通，二是学生专项课目的心得交流平台。网络交流学习可以使学生纵向延伸既有知识，横向拓宽未知领域；同时，教师可针对不同程度的学生提出的不同问题进行解答，使学习更具实效性；再者可以促进学生之间的交流，一个人知识技能的提高更多地来自于同伴之间的获取，这一点教师望尘莫及。
（3）改进教学过程中的互动。在教学中设置学生自主学习环节，即由学生自己完成课堂讲授。有这样一节课：教师课前与学生进行沟通，让学生在课堂上与大家分享自己喜欢的音乐。这堂课效果非常好，老师的导语一结束立即就有学生要求上讲台，上台的学生大多精心准备了PPT。有一位女生介绍的是巴赫的《G弦咏叹调》，她是在电影《七宗罪》中听到的这首旋律，非常喜欢，随后查找乐曲出处再截好视频，粘贴乐曲相关资料，最后在课堂上与大家分享。很多学生口才很好、讲述条理清晰，能充分展示大学生的风采，不时赢得在座听讲同学的掌声及喝彩。这正体现出教与学互动的实效性，历来教学互长，教与学的角色互换能更好地提高教学成效。
三、对音乐鉴赏课的多元化课目设置的探讨
通过多年的教学实践，我们总结得出：音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”，最终使学生经历“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此音乐鉴赏课应拓展延伸设置多元化的课目。可开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课，亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课，还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”，也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程，等等。
音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）因此通过公共音乐鉴赏课程培养学生感受音乐美的听觉；以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣，从而陶冶情操、提升审美情趣，最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。
参考文献：
[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.8.
[2]卓菲娅·丽莎著，于润洋译.论音乐的特殊性[M].上海：上海文艺出版社，1980.10.
本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
二、培养规格
（一）领会和掌握马克思主义、思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。
（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。
（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。
（四）具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。
（五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。
三、课程结构及学时、学分分配
各类课程的课内总学时为2600－2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900－2100学时，按110－115学分安排。
专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。
（一）必修课（约1000－1200学时，55－60学分。括号内数字为建议学分）
1．乐理与视唱练耳（8）
2．多声部音乐分析与习作（8）
3．声乐（6）
4．钢琴（含歌曲伴奏）（6）
5．乐器演奏（中外乐器各一种）（6）
6．中国音乐史与名作赏析（3）
7．外国音乐史与名作赏析（3）
8．中国民族音乐（3）
9．外国民族音乐（3）
10．合唱与指挥（6）
11．学校音乐教育导论与教材教法（6）
（二）选修课（约810学时，45学分）
1．限选课（以下三组，每组须选修一门，共162学时，分）
（1）歌曲写作与改编（3）/小型乐队编配（3）
（2）合奏与指挥（3）/形体训练与舞蹈编导基础（3）
（3）艺术概论（3）/音乐美学基础（3）
2．任选课（约648学时，36学分）
（1）专业任选课（约432学时，24学分）
A．音乐教育与音乐科技类课程（约144学时，8学分）：音乐教育学，中外音乐教育史，中外音乐教育比较，音乐教育心理学，音乐教学课件制作，计算机音乐等。
B．音乐学与作曲技法理论类课程（约144学时，8学分）：音乐学概论，民族音乐学，中国传统音乐概论，中国音乐史学基础，外国音乐史学基础，音乐评论，音乐编辑，音乐文化；和声学，复调，曲式与音乐作品分析，配器法等。
C．音乐表演类课程（约144学时，8学分）：声乐，声乐名作与演唱赏析，重唱与表演唱，声乐教学法，朗诵与正音；钢琴（或手风琴、电子琴），钢琴名作与演奏赏析，钢琴教学法；中外管弦乐器演奏，器乐名作与演奏赏析，管弦乐器教学法，室内乐；戏剧表演与名作赏析，戏曲与说唱音乐等。
（2）美育、教育和文史哲、文理渗透类课程（约216学时，12学分）
A．美育与其他艺术类课程（约108学时，6学分）：中外美术简史与名作鉴赏，电影电视艺术简史与名作鉴赏，舞蹈名作鉴赏，戏剧名作鉴赏等。
B．教育与文史哲、文理渗透类课程（约108学时，6学分）：现代教育理论，中外教育史，汉语方言，中国文化简史，外国文化简史，中国文学简史，外国文学简史，中国哲学简史，西方哲学简史，中外文学名著导读，音乐文献检索与论文写作，音乐专业外语文献选读，自然科学发展简史，信息技术与现代科技等。
（三）地方和学校课程（约180学时，10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程）
民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教学研究，民族语言的音乐教育实践等。
四、实践环节
社会实践（入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导）
教育实践（10－12周，其中见习1－2周，实习8－10周）
【论文摘要】钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基拙课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。
高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位，高师院校钢琴教学目标是在培养高等师范院校综合大学艺术教育机构，中等师范院校普通中学从事音乐教学工作的各种层次的音乐教育人才，就师范中的音乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，因此，高师音乐教育专业的教学，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基础课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。，这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学。因此，如何积极调和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们研讨和研究的重要课题，针对这一课题，以下是我的几条基本思路。
一、强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，培养学生的教学能力
1.通过欣赏教学理论教学，培养和发展学生对钢琴艺术的感知能力和音乐分析能力，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读、分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐真谛，从而得到精神愉悦的一种审关活动，音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养标志之一，也是文化素质水平的标志之一，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的，通过欣赏学习音乐是最直接而有效地。对音乐本体分析，包括对音乐语言，音乐结构、音乐织体等音乐形式问题的理解，也涉及音乐体裁，风格与流派的了解等等，而且还有必要结合时代人文背景，作曲家个案等方面的背景材料来深入分析。以求正确理解音乐的情感内涵。特别是对作品中所表现的思想内容及审美理想，以及作曲家的创造力及演奏家的表现力进行评价，从广义上来说，音乐的演奏，创作与教学活动都必须建立在欣赏分析的基础上，音乐欣赏，音乐分析的教学是发展学生的音乐感受能力，音乐分析能力与音乐创造能力的有力手段，由于音乐欣赏、音乐分析的问题涉及音乐学的诸多方面，如音乐美学，音乐技术理论，音乐史，音乐心理学，音乐社会学等，因此，对于高等师范学生来说，提高音乐理论修养是至关重要的问题。 2.诵讨钢琴教学法与音乐教学实习的有机结合，培养和发
展学生的钢琴教学能力的过程中，应该坚持贯彻理论联系实际的原则，把音乐教学法与音乐教学实习两门课有机的结合起来，引导学生运用所学到的理论知识去研究钢琴音乐艺术中的实际问题。
把学过的知识和技能集中，系统的运用到实践活动中，圆满的完成实习任务，通过钢琴教学法音乐教学实习等教学活动，使学生掌握学校音乐钢琴教学的基本理论知识和基本技能，培养学生具有独立从事不同类型，不同层次学校钢琴教学工作和辅导课外音乐活动的能力，另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。为他们从事学校音乐教学工作打下良好的基础。
二、拓宽文化与艺术视野，培养多元人才
我们的钢琴教学许多年来一直沿用一对一的教学方式，突出了技巧的完善和对作品的艺术处理，无疑，这种教学方式在钢琴或任何器乐的专业教学中都是相当适用和必须的，但这种教学方式也存在着严重的不足，因为对于学习演奏的学生来说当中演奏应是必修课。并且采用个别课和集体课相结合的形式，还要定期举办各种规模的音乐会，这种教学方式既符合钢琴教学技巧性强的特点，又考虑到培养学生的音乐表演心理素质，使学生更多的通过音乐与听众交流，还要关注世界的多元化，不仅提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合，要与文学、历史、民族、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。同时随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。与此同时还可通过拓宽学生的音乐艺术视野。
三、逐步建立钢琴艺术资料数据库
关键词：大学音乐 欣赏 教学 意义 形式
“音乐是思维着的声音。”雨果如是说。随着我国教育理念的更新，具备独特的美育功能的音乐教学在教育教学中的地位日益突显。音乐为学生开启了认识美的心门，一方面陶冶了学生的情操，另一方面又启迪了学生的智慧。音乐学习的过程无疑也是学生构建自身精神世界、脱离低级趣味、完善审美认知的过程。在高等院校致力于培养出全面发展的创新性人才的过程中，可以说，音乐教学发挥的作用是不可替代的，这就更要求加强对音乐教学的重视度，充分发挥其教育职能。
而就现状来说，大学音乐教学虽在传统基础上有所突破与发展，但是仍未完全脱离旧有的范式。长期以来，侧重理论忽视欣赏是大学音乐教学普遍存在的问题。在教学环节中，大学音乐教师往往对理论教学投入大把的时间与精力，由此造成欣赏教学未能有效发挥出其重要性能。毋庸置疑，理论教学是帮助学生认识音乐的有力途径，但是过分地将教学环节的天平倾斜于理论，最终只能造成学生对音乐感性认知的缺失，不利于启迪学生在生活实际中感知音乐的情操，这绝非现代教育理念的初衷。因此，大学音乐欣赏教学就必有其不可忽视的意义。
一、大学音乐欣赏教学的意义
大学音乐欣赏教学的开展，自有其深刻的现实意义：其一为“补充” 功能，是指对基础的知识及技能的延伸教学，完善大学音乐教学内容;其二为“美育” 功能，是指显著的审美情趣培养的作用。总的来说，大学音乐欣赏教学的意义主要体现在两点：
（一） 内化理论知识，提升理论教学内涵
在大学音乐教学中，理论教学与欣赏教学均缺一不可。理论教学难免会因枯燥而使学生学习兴趣消减，而欣赏教学具备多样化的教学模式则正好弥补这一不足。抽象化的理论知识正可通过音乐欣赏教学具体化、形象化，可以说，音乐欣赏教学是对理论知识进行内化的过程。理论教学偏重理论，而音乐欣赏教学则侧重引导学生感知音乐，强化学生的感性认知，并在这个过程中提炼出音乐蕴含的精神要义。通过对音乐欣赏课程的学习，学生将更加深层次地把握音乐理论，同时丰富自身感官体验与情感体验。
音乐是美的表现形式之一。当学生自觉性地探究音乐认识时，这也是发现音乐美的过程，进而提升自身审美内涵。不论是音乐的旋律美，还是延伸的文化价值、人文内涵，只要教师在音乐欣赏课堂中进行合理的引导，都能充分的体现出来。在音乐欣赏教学中，学生被浓厚的音乐氛围所包围，通过教师的引导，一步步地接近音乐艺术的真谛，深化思想境界，提高艺术修养。可以这样说，是音乐欣赏教学赋予了音乐理论知识以“活的生机”，学生得以在这个学习过程中升华理论知识，整合自身知识结构，丰满自己的精神世界。
（二）发挥音乐美育功能，培养审美情趣
在高等院校教育教学的格局中，美育是其必不可少的重要部分，对培养出旨趣高雅、人生价值观正确的综合素养高尚的现代化人才具有重要意义。而音乐欣赏教学无疑就是充分发挥美育功能的重要途径之一，旨在引导学生发现美、接近美、感知美，帮助学生认识到大千世界何为真正意义上的脱离了低级趣味的审美情趣，进而能够在美好的生活环境中学习生活，端正自身学习的态度，找到人生的追求价值，并为实现价值而奋斗不息。
尤其是当下这个时代，机遇与挑战并存，诱惑与风险充斥，急需依靠音乐艺术来澄明心境，保持正确的人生价值观不偏不倚地走在人生的正道上。在现实利益面前，大学生需要全面提高自身认知水平，要及时对重重考验作出正确的判断。在学生的心灵启迪方面，不言而喻，音乐欣赏教学的影响是潜移默化的。就拿当前大学生就业难等现状来说，可引导学生欣赏一些基调积极的音乐作品，通过音乐疏导不良情绪，消除焦虑心理，缓解内心压力，同时树立积极向上的人生态度。作为社会未来的中流砥柱，大学生可通过音乐欣赏的学习，深化人文境界，提高人文素养，承担起民族历史所赋予的使命，始终坚定不渝地迎接未来的挑战。
二、大学音乐欣赏教学的开展形式
可以说，只要大学音乐欣赏教学的形式解除了传统教学模式的禁锢，那么其开展形式是非常丰富的。在具体实践中，教师可以综合考虑学生音乐素养、教学内容与环境、学生心理期待等各方面因素来制定多元化的教学计划，具体形式为：
（一）借助多媒体手段，创设浓郁的音乐艺术意境的课堂氛围
声音或旋律只是音乐的一种表现形式，是学生认识音乐的一个方面。除此之外，音乐中流露出的人文意蕴是音乐的“灵魂”。而基本的理论教学以及技能教学实在过于平面化，不利于学生直接体验音乐艺术中饱含着的文化取向，造成学生与音乐的“实质”之间只能在“鸿沟” 的两岸遥遥相望。因此，需要利用多样化的途径来传达出音乐中饱含的情感与思想。在大学音乐欣赏教学环节中，教师应该借助多媒体充分调动学生的积极性，吸引每一位学生参与到教学中来，对音乐作品中蕴含的意境予以亲身体验，如此才能在丰富的感官体验与情感体验中加深对音乐作品的理解。与此同时，教师还可在音乐欣赏中结合图片、动画等多种媒介，以将音乐表达予以立体性地展现，最大化地帮助学生把握音乐作品的精髓。
例如：我国民族音乐史中的辉煌旋律《梁祝》，在欣赏这首名曲之前，教师可为学生播放相关《梁祝》电影片段，师生共同感受那个凄美动人的爱情故事。作此铺垫后，学生具备了一定的情感积淀，再来倾听音乐作品，则能够更好地融入到旋律内容的倾诉之中，进而深刻地感知音乐作品带来的情感冲击力。再例如：贝多芬的《命运交响曲》，学生在欣赏这首曲子的过程中，应该对旋律之下生命的激昂进行细细地品悟，并随着曲子中对人生的思索而展开思索，实现音乐育人的目的。在欣赏之前，教师可以先在课堂上为学生讲诉一些与生命相关的故事，比如：贝多芬本人的人生就是最好的故事，为音乐作品的意境提供实际支撑体，学生便可以此为切入口进入音乐的意境之中，进而开始音乐意境的体验。
（二）鼓励学生评析音乐作品，建立自由的教学讨论模式
音乐欣赏教学除了重在培养学生欣赏能力之外，还应挖掘出学生的评析能力，这也应是大学音乐欣赏教学的一大目标。教师不应制约学生的思维模式，反之应多加鼓励学生大胆进行想象与创新，积极发表自己对音乐作品的理解与观点，在欣赏音乐时充分开掘自身创新思维。音乐作为一种感性艺术，在音乐的理解方面，不应仅仅局限在一套死板的常规范本，应提倡个性化与多元化，真正意义上实现学生与音乐作品的情感交流。在音乐教学模式中，“教师示范，学生模仿” 的这种传统方式，在很大程度上抑制了学生个体的自主性，未能够很好地体现出学生是学习的主体这一重要指标，造成了学生学习的被动。在音乐欣赏的教学过程中，如果学生丧失了自由表达观点的权利，而是在教师的控制下被动接受统一性的认知观点，可以说这样的欣赏教学与教育的核心理念已完全相悖。音乐欣赏教学旨在帮助学生扩展自身的思维视野，开拓出一片焕然一新的精神疆域，在深刻情感的刺激下，自由地提出各具个性色彩的观点与意见，让音乐课堂成为一种共享化的环境，进而让学生在之中乐此不疲地学习。
我们反复强调，教师应在学生的学习活动过程中充当“引导者” 的角色，音乐教师也亦然，并且教师要将学生摆放在最重要的主体地位上。在音乐欣赏系列活动中，教师应引导并督促学生自觉积极地进行交流互动，多开展一些班级讨论活动，鼓励学生在活动中积极表达分享自己对音乐作品的看法与理解。比方说，当欣赏完一个音乐作品之后，教师为学生留出组内讨论的时间， 让每一位学生都自觉加入到交流讨论中来，然后教师对各个小组的具体表现进行点评，同时提出指导性的意见。通过一系列的音乐评析活动，学生与教师之间、学生与学生之间获得了充分的时间与空间展开交流，并且有希望得到情感上的共鸣，进而创造平等、自由、和谐的教学环境。
（三）建立开阔的欣赏视野平台
在音乐欣赏教学中，教师不应该将视野局限于狭隘的一隅，应充分认识到音乐欣赏的视野是开阔而无限的。因此，在选择音乐作品时，要做到传统与现代的时空性的兼容，以及东方与西方的地域性的兼顾，由此让学生能够遨游于浩瀚无垠的音乐海洋中，并在此过程中加深对不同时期以及不同地域的音乐知识的理解。此外，教师还应考虑到多数大学生音乐根基浅薄，因此在欣赏教学中要注意层次性。比方说，在开展欣赏教学活动过程中，可先选择一些通俗的简单的音乐作品，而后循序渐进逐渐过渡至结构复杂、内容深邃的音乐作品，逐步加深学生的音乐欣赏层次，使其审美水平更为出色。
由于课程时间限制，教师在课堂教育之余，还应合理分配时间将音乐欣赏外延至实际情境中。比方说，教师可在课下时间带领学生去聆听鸟啼蛙鸣，去真真切切感受大自然的音乐，这未尝也不是一种对生命、对自然的体悟。总的来说，大学音乐欣赏教学的视野是无比开阔的，教师的任务之一便是要不断探究如何实现音乐与生活的共融。
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关键词：高中；音乐鉴赏；生态课堂
高中课堂在教学背景下将“以人为本”的理念得到了充分体现，对于高中的音乐鉴赏课程也是如此，只有充分重视学生的发展才能实现素质教育的目标。高中音乐鉴赏生态课堂是学科专业特征以及生态课堂观念在高中音乐课程教学的有机产物，通过对高中音乐鉴赏生态课堂的构建，能进一步提升学生的音乐鉴赏能力水平。
一、高中音乐鉴赏生态课堂内涵及特征体现
1.高中音乐鉴赏生态课堂内涵分析
高中的音乐鉴赏生态课堂主要就是将生态学的一些理论，在音乐鉴赏课堂中进行融入，从而能够将生态学的一些观点对教学问题重新解读，并对音乐教学自身的一些生态特点进行挖掘，从而有效促进课堂当中生命体的协调发展。音乐鉴赏课程最为主要的内容是在对音乐的感受以及聆听下了解音乐的发展历史和对音乐文化的学习。只有将生态自然和谐的一些思想观念在课堂中进行渗透，才能够使学生自身的音乐素养得到提升。
2.高中音乐鉴赏生态课堂特征体现
高中音乐鉴赏生态课堂的特征比较显著，主要体现在快乐与和谐的结合，音乐本就是快乐的，而音乐鉴赏课堂则是通过音乐的传递对这一快乐进行传达，在这样的课堂上老师和学生都是快乐的，并能够感受多样化音乐带来的和谐之美。不仅如此，音乐鉴赏生态课堂的自然以及自主的生态课堂特征也比较突出，高中音乐鉴赏生态课堂并非是对音乐理论知识的灌输，更不是对音乐技巧的训练，而是对自然音乐的欣赏和品味。而在交互以及开放和生成的特征上也是比较突出的，在多样化的课堂特征下就形成有特色的音乐鉴赏生态课堂。
二、高中音乐鉴赏生态课程构成因素以及构建策略
1.高中音乐鉴赏生态课程构成因素分析
从高中音乐鉴赏生态课堂的构成因素来看，最主要的就是学生和老师，这是生态主体，其中音乐鉴赏老师在实际教学过程中有着多重身份，并在教育功能上也会有着不同的呈现，对学生的成长以及成功等都有着重要辅助。教师是教学资源的整合以及传播者，同时也是和谐师生关系的制造者，教师也是学生的向导。学生在生态课堂当中也是最活跃的细胞，一切都是为了将学生的音乐鉴赏素养得以提升。另外的构成因素就是教学信息，这个是音乐鉴赏课堂重要的信息内容，其作为食物链，正是在这一介质下才能够将课堂活动展开。
2.高中音乐鉴赏生态课程构建策略探究
第一，对高中音乐鉴赏生态课堂的构建需要从多方面进行考虑，老师方面要能构建平等和谐的师生关系。在新课程改革背景下，老师要向着组织者的方向进行转变，在组织音乐教学活动下和学生站在同一平台上进行互动，老师要善于和学生融为一体，对学生进行引导，在对学生的音乐审美能力提升下才能促进学生更好地发展。在实际课堂中老师要成为学生的引导者以及音乐知识的开发者，对学生音乐美的感受力加强培养。
第二，对高中音乐鉴赏生态课程的构建要有课改的精神，及时转变教学观念，要确立以人为本的学生观。实际教学过程中要关注学生成绩，更要重视学生的兴趣以及性格发展，同时要能建立平等和谐的师生观以及树立理性教师权威观，老师自身要能将专业水平得以提升，将文化知识进行整合以及提升人格魅力，为生态课堂的构建打下基础。
第三，从学生层面来看，学生作为音乐鉴赏生态课堂的主体，就要从多方面进行重视。音乐鉴赏生态课堂是开放以及生成的课堂，要能寻求适合这些生命成长的教学风格。学生还是生态课堂环境的改造者以及利用者和音乐教师专业发展的参与者，课堂生态的共生性以及生长性的特征就对老师培养学生的风格，只有遵循这一规律才能真正将生态课堂科学构建。在实际的教学过程中，可在学生对之前知识掌握的基础上适当增加难度，可加入一些相对特殊的节奏加以练习，例如对三连音以及五连音等，这样对学生音乐兴趣的培养也有着积极作用。
总之，对于高中音乐鉴赏生态课堂的构建需要从多方面着手，对学生以及教师等方面的发展情况要充分重视，加强角色的认识，必须要能够和多个教学环节得到有机配合才能实现优质课堂的构建。此次主要从高中音乐鉴赏生态课堂的内涵以及特征，构成因素以及策略等层面进行分析，希望此次努力能对实际课堂构建起到指导作用。
参考文献：
关键词：音乐欣赏；理性认识；审美评价
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-182-1
一、音乐欣赏中的理性认知
在音乐欣赏中理性认知的一个重要作用就是加深对音乐曲目的理解。此种理性认知在对音乐艺术表现形式的感知中就有很好展现，不过，它更多地是表现在对音乐曲目的思想文化内涵与影响等方面的认可上。音乐欣赏过程中，因为音乐曲目的体裁和种类的不一样，理性认知的表现形式也是不一样的。在声乐曲目中，音乐旋律和歌词同时来表达形象内容的，因为歌词可以确切、具体展现音乐作品的主要内容，所以，欣赏音乐曲目时的理性认知就表现得很明显。可是，欣赏音乐曲目的时候，理性认知不仅仅是展现在歌词方面，音乐曲目是歌词和音乐旋律紧密结合的音乐艺术，两者紧密地融合在一起，音乐赏析者唯有把词和曲融合起来欣赏，才能形成最终审美评价。此种理性认知，并不展现在音乐欣赏者对音乐曲目做出的那种非具体的结论上，反而是展现在将此种理性认知切实融入到对音乐曲目的音响体会、情感感受与联想之中，让以上心理因素在理性认知的引领下，达到更高层次。
很多优秀作曲家其音乐作品显示，音乐不但是运用声音抒感的艺术，并且还可以透过情感的抒发与音乐艺术形象的不断发展来展现哲理思想。贝多芬的杰出的交响曲就是这种富有哲理性的音乐作品的代表。他的《第三（英雄）交响曲》表达了法国资产阶级革命在他胸中所燃起的革命和希望之火，并通过生动的音乐形象的逻辑发展，深刻地揭示出在与“命运”的殊死搏斗中，个人的奋斗只有与人民群众的洪流汇合在一起才能争得胜利的哲理思想。正是由于贝多芬在他的一些重要作品中表现了他对时代和生活深刻而富于哲理性的思考，他才提出了“应该要求人们用理性来倾听我们”的观点。可以认为，贝多芬的话不仅为对他自己的作品的欣赏，而且也为整个音乐欣赏中的理性思维的运用作了雄辩的论证。
二、音乐欣赏中的审美评价
在音乐欣赏过程中的理性认知的第二个功用是作审美的评价。尽管音乐欣赏和以逻辑思维为根本的音乐评论不一样，不过在音乐欣赏此心理活动之中，因为理性认知的功用，常常伴随着对音乐曲目的审美评价。音乐欣赏和对现实生活的感受不一样，欣赏者在音乐曲目中体会的不一定全部是真实生活，而是音乐创作者大脑中的反映，更是他们对实际生活的个人评价与艺术展现。音乐的审美评价，一方面要求欣赏者对于作曲家所创造的艺术形象更认真地进行感受、体验和理解，把作曲家所创造的艺术形象在自己的意识中再创造出来；另一方面，又要求欣赏者以这种“再创造”为前提，对音乐的艺术形象，也即对作曲家对生活的主观评价与艺术表现进行“再评价”。因此，欣赏者在欣赏活动中，又要“出乎其外”，即进行审美评价。
很多情况之下，音乐赏析者的审美评价就是对于音乐创作者对现实生活的主观感受与艺术展现所具有的认可与欣赏的态度，此种审美评价不但不会损害审美的愉悦，并且因为理解因素的功用，还会提升审美的愉悦感受。不过在音乐欣赏活动中，常常会出现赏析者和音乐创作者不相符的情况，即是赏析者对音乐作品的反映是“相反的”，创作者认为美的，赏析者可能认为确是丑陋的。
三、注重大学音乐欣赏教学中的理性认识和审美评价
在大学，有关音乐艺术的教育应该是以传播优秀文化为宗旨的。在音乐欣赏的听觉心理引导方面，执教者应立足于理性认识的教育立场，避免一味将音乐欣赏停留在娱悦感官层面的倾向，通过对理性认识的心理分析，帮助大学生接受音乐文化的精髓，从而提高审美情趣，把握好审美评价的尺度。长期以来人们对音乐艺术的基本性质的理解并不一致，因而对大学音乐欣赏教学中是否需要理性的参与，以及对理性认识在音乐欣赏中所起的作用在看法上也不一致。我们认为，作为高文化层次的大学生，应该具有对音乐的较高欣赏水平，必须在音乐欣赏教学中注重提高他们的理性认识，从而提高其审美评价水平。
本人认为：理性认识对于音乐以及整个艺术的欣赏来说都是必不可少的。由于音乐在本质上和其他艺术一样都是表现的艺术，因此音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验，而且也需要准确、深刻的理性认识的积极支持，只有二者密切结合、相互促进，才能保证对音乐的欣赏质量。诚然，在欣赏不同的音乐作品时，理性认识的具体运用情况会有所不同，如对某些娱乐性较强的轻音乐作品的欣赏，理性认识的参与成分较少，但是从音乐欣赏的总量上看，特别是对于那些具有深刻内涵的音乐作品的欣赏而言，理性认识是不可缺少的一种心理要求。在音乐欣赏中获得的美感，之所以不同于单纯的，就在于这种美感并不只是感官的，而且更主要的是精神愉悦和理性满足。如果从音乐欣赏中完全排除理性认识的作用，那又从何获得音乐的美感呢？从音乐欣赏的实践经验来看，对一个音乐经典名作的完整欣赏环节，在音响感知、情感体验基础上，依据相关背景资料准确地把握作曲家的创作意图、表现手法，对全面深刻理解作品的情感内涵与艺术价值，进而形成审美评价、积累审美经验是卓有成效的。由此来看，在音乐中积极运用与充分发挥理性认识的能动作用，是有效获得音乐美感的重要心理条件，是提高大学生音乐欣赏水平重要的途径。
参考文献：
[1]舒曼.舒曼致克拉拉的信[J].音乐译文，1960，（03）.
[2]柯普兰.听音乐[J].人民音乐，1982，（04）.
【关键词】音乐欣赏；教学对象；教学目标；改革
音乐欣赏课程是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。目前，在高等师范学院，音乐欣赏课不仅是音乐系学生的必修课程，也是非音乐专业的公共选修课程，作为音乐专业核心课程的音乐欣赏课和作为非音乐专业选修课程的音乐欣赏课，既具有共性又具有个性。因此这也给高师音乐欣赏课程的教学带来了新的问题和思考。
一．音乐欣赏课的教学对象
作为音乐专业的欣赏课的教学对象自然是音乐系的学生，在开设欣赏课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等；了解了很多的音乐家及其音乐故事；至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了，这给他们的欣赏课学习打下了很好的基础。并且学生对自己学习音乐欣赏课有明确的目标、积极的态度，教师在授课过程当中不需要过多的关注如何提高学生的学习兴趣等问题，毕竟专业知识的学习，或多或少的枯燥是再所难免的。良好的音乐基础和学习态度使得学生可以轻松的进入欣赏课的学习，更主动的也是更容易的就接受了教师传授的专业知识。而作为公共选修课程的音乐欣赏课是面对的一大批非音乐专业而又热爱音乐的学生，他们大多数音乐基本知识较差，有的甚至连一点乐谱也不认识，给音乐欣赏课的教学带来了或多或少的困难。但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识，从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐专业学生也更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助；非音乐专业的学生选修欣赏课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。他们和音乐系科的学生在学习目标和学习态度上都存在着差异，他们只是凭着自己的兴趣去选修音乐欣赏课的，在上课的初期往往还是热情高涨，可是时间一长，随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣便悄然减退。所以，非音乐专业欣赏课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学，教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，根据教学效果和学生反馈及时调整，尽量避免非音乐专业欣赏课教学的随意性和不规范性，只有这样，才可能达到预期的教学目标。
二．音乐欣赏课的教学目标
由于教学对象的不同，音乐欣赏课作为专业必修课程和非专业选修课程时，在教学目标上必然存在着一定的差异，应根据实际的教学对象来制定教学目标，才是切实可行的。作为非音乐专业的学生学习的音乐欣赏课程应该是以审美为核心的素质教育，要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，所以开设非音乐专业学生选修的音乐欣赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。作为专业必修课程的音乐欣赏课则应以培养专业音乐工作者为目标，要注重音乐理论的学习，包括乐理知识、曲式结构分析、音乐体裁、作曲家的历史背景、时代特征、音乐的风格流派等等。并且需要注意的是，高等师范音乐专业培养的是中小学音乐师资，所以音乐欣赏课的教学目标也必须考虑到这一点。中小学音乐欣赏课的主要教学目的，是通过老师全面介绍音乐作品的创作特点、时代背景以及作品所表达的主要内容等方面特征，使学生们对欣赏的对象有一个概括性的了解。所以，作为培养中小学师资的高师音乐的欣赏课，还要重视对学生全面文化修养的培养，要将更多的多学科文化知识融入到音乐欣赏课当中来。只有这样，培养出来的学生才能适应时代的需要。在进行音乐专业的欣赏课教学和非音乐专业的欣赏课教学之前，一定要明确不同的教学目标，并依据各自教学目标的特点来安排教学内容，才能获得更好的教学效果。
三．
音乐欣赏课的师资
高等师范院校的音乐系拥有一大批专业的音乐教师，其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师，师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况，安排这些老师担任音乐欣赏课的教学，理论上来说应该是完全可以胜任的，但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师，教授其专业课程得心应手，教学成绩有目共睹。可是上一堂精彩的音乐欣赏课对这些老师来说，却不是那么轻松自如了。音乐欣赏课的内容相当丰富，对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。目前，大多数的音乐院系是安排以中西音乐史或者曲式分析为研究方向的老师来担任音乐欣赏课的教学的，音乐欣赏课的内容很大一部分都是关于音乐家的生平介绍、音乐作品的创作时代背景、音乐作品的写作技法、音乐作品的风格流派等，这些也正好和中西音乐史以及曲式分析的知识是相重叠的，所以由中西音乐史或则曲式分析的老师来任教，其益处是显而易见的。但是音乐欣赏课又具有自身的显著特点，在前面就已经提到了，这门课程不仅是要将这些音乐理论知识传授于学生，也在于提高学生的音乐艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，这些教学目标又对音乐欣赏课教师提出了更高的要求，由一名单学科教师，如仅仅是擅长音乐理论讲授的老师来任教的话，自然也是存在弊端的。设想这样一堂音乐欣赏课：内容是关于歌曲题材中的叙事歌曲《听妈妈讲那过去的事》，理论老师一定可以仔细清楚的讲授叙事歌曲的特点、这首歌曲的词曲作者、歌曲的创作背景、歌曲的曲式结构、歌曲要表达的思想情感等等，但如果老师还可以深情并茂的在课堂上演唱这首歌曲，肯定更能引起学生的兴趣，带给学生更深的情感体验，从而更主动的去了解学生更多的叙事歌曲，这样也就能达到更好的教学效果了，延伸教学目的。又设想这样一堂欣赏课：内容是关于巴洛克时期的音乐，老师一般会教授这个时期极具代表性的清唱剧、康塔塔等，但如果老师还给学生讲授巴洛克时期的其他艺术形式，包括绘画、文学等相关内容，这堂课一定会更加的精彩，同时也拓展了学生的知识层面。所以作为音乐欣赏课教师，除了要有过硬的专业知识、技能外，还应具备广博的学识，不仅是音乐方面的知识还应具备文学、史学、美学等广义的相关知识，一堂内容精彩的音乐课没有教师丰富的知识为基点是很难筑建的。
转贴于 高质量的音乐欣赏课，更不可或缺的是教师对课程的饱满情绪，积极的状态，全身心的投入。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。四.音乐欣赏课的改革
1．在音乐欣赏课中运用现代声光音像技术丰富教学模式和手段。
音乐欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中，一般都只是听，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐欣赏课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐欣赏课的教学中，有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感，而通过现代化的声光音像技术象可以得到清晰的展示，克服了传统教学在时空、地域上的限制，大大拉进了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。
2．课程设置
目前，音乐院系的专业课程设置都包括有《音乐欣赏》（学制两学期）、《中国音乐史》（学制一学期）、《西方音乐史》（学制一学期）、《曲式与作品分析》（学制两学期），这四门课程的教学内容很大一部分都是相重叠的，造成了重复教学。可以考虑将四门课程合为一门：《中西音乐史与欣赏》，或者合为两门：《中国音乐史与欣赏》和《外国音乐史与欣赏》，学制可以依据本、专科的不同要求分别设置为四个学期和两个学期。
3．课程内容
高师音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
4．让欣赏课走出课堂
目前的音乐欣赏课由于现代化教学设备的进入，已具备可听可看的特点，但是课堂上再好的音频视频效果往往也无法代替现场观赏能给予内心的震撼和冲击，所以，如果条件允许，大可以让音乐欣赏课走进音乐厅，让学生可以细细的聆听现代音乐大师再次演绎的经典名作，又或是最新的时代力作。
5．让欣赏课的授课地点多元化
从音乐欣赏课的教学目的我们可以看出，其授课目的是在于要让学生聆听音乐、理解音乐、进而充分的享受音乐。在信息技术高速发展的今天，听觉不再是接受音乐的唯一物质媒介了，音乐也是一种可以“触摸”的艺术形式，举这样一个例子：一堂音乐课的授课内容是美国乡村音乐，如果老师可以选择在一个初夏的下午，带上学生们，再带上一把吉他，或在学校附近的公园，或在学校的足球场，，沐着微微湿热的风，唱上几首乡村音乐的代表曲目。
【参考资料】
胡以芳 《论音乐审美能力的培养》
《中国音乐教育》2006年11期
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