关键词：?教学对象?教学环节?教学目的?特殊性
《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这在中国教育史上是一项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。
一教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。
二授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。
1在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。
2在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。
3在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。
三教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。
首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。
其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”⑤《舞蹈艺术欣赏》课程不能只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。在人们的眼里似乎科学与艺术之间没有什么联系，美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到：“实际上，我们每个跳舞的人，几乎无不天天使用90°、180°、720°等数字概念，天天生活在“一八零”的几何图形中。”由此可见，科学与艺术是相通的。科学与艺术共同的目标都是认识客观世界，共同的特点都是以丰富的想象力为心理背景，没有想象就没有创造。注重学生创造力的培养，是课程教学目的的关键，“从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”⑥通过《舞蹈艺术欣赏》课程，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解，更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位外语系的学生写道“对于外语系的同学来说，舞蹈欣赏是必不可少的，因为，如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外，对我们了解外国文化，促进外国文化的普及，对于开拓视野，以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。”文科的学生也深有感触地说“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创造带来灵感和动力，文学给艺术主题和思想……通过这门课的学习，在课程中对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，对我们在文学方面的认识也增加了更新的材料。”“我的专业是数学，一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。
今天，舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》的颁布，使《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。我们相信《舞蹈艺术欣赏》这门课程在高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”，它将在探索和研究中发展，在发展中不断地健全和完善，并将会建立独立的舞蹈学科体系，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。
参考文献
①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版
②《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版
③《万般风情弄清影》陈洁著上海科学技术出版社2001年版
④《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社2002年版
⑤《人体律动美育》郑慧慧著上海教育出版社2000年版
关键词：舞蹈作品；肢体语言；舞蹈欣赏
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0117-02
一、舞蹈是一种艺术
舞蹈是人类最早产生的艺术，早在人类语言、音乐产生之前，舞蹈就被用来表达各种信息与情感、思想的交流。而发展至今的舞蹈，内容更加的丰富，现代的舞蹈结合了音乐、动作，甚至是一些现代科技手段为表现形式，是一种视觉、听觉上的艺术，并且舞蹈的种类繁多，各具特色与文化。
不同文化下，孕育出不同的舞蹈，例如我国传统的民族舞蹈中，五十六个不同民族有五十六种不同的民族舞蹈。壮族舞蹈，源于对狩猎的模仿，与古时候的巫师酬神的活动有关，壮族舞蹈以师公舞、铜锣舞、绣球舞等著名；维吾尔族舞蹈与其他民族舞蹈一样，来自于生活，其舞蹈风格受宗教、阿拉伯舞蹈的影响，同时也吸取了古西域乐舞，形成了具有多种形式特殊风格的舞蹈；傣族舞蹈，是一种具有中方文化和南亚文化的民族舞蹈，在云南西双版纳特别的自然环境的影响下，逐渐形成了其独特的舞蹈艺术风格；藏族舞蹈，充分展示了内蒙古大草原的生活情景，自由、热情、豪迈，配上马头琴的音乐，更加展示出了少数民族舞蹈的独特魅力。
二、舞蹈欣赏是一种艺术欣赏
舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈表演时的一种精神活动，通过观察舞蹈所表现的人物、动作、表情等来感受舞蹈所要传达的情感、思想内涵等。
舞蹈是一种综合性的表演艺术，因此，舞蹈欣赏也是一种集形态、情感相统一的一种精神活动过程。准确而完整的舞蹈欣赏需要做到感觉、理解、想象等的分析、综合以此来感受某个舞蹈作品所要传达的全部精神内涵，才能较好地把握舞蹈及对其的审美过程。
一个舞蹈作品，一个成功的舞蹈作品必定要经过千千万万人的欣赏，才能成为经典的艺术作品。舞蹈鉴赏作为是艺术家与观众之间的桥梁，是舞蹈作品实现其价值的最重要的途径，是舞蹈与社会之间的重要依托，只有舞蹈欣赏才能使舞蹈实现净化心灵，教育社会的功能。
三、舞蹈欣赏的内涵
有位舞蹈大师曾说过，舞蹈的魅力在于，它揭示的是人类灵魂深处的情景。因此，舞蹈欣赏不单单是“看”，更多的是精神上的“感受”，对舞蹈作品中的人与物、情景所表达出的思想内涵。因此舞蹈欣赏需从以下几方面入手：
（一）舞种
当我们欣赏一个舞蹈作品时，最先可以辨别出这个舞蹈的类型，舞蹈主要分为生活舞蹈、艺术舞蹈、民间舞蹈等等。不同的舞蹈类型，欣赏的侧重点不同，例如生活舞蹈（或者民族舞），其表现的多与人们生活息息相关的事物，人人都可以参加的舞蹈活动，往往能体现一方的独特文化。而艺术舞蹈则大有不同，艺术舞蹈是由专业的舞蹈家，通过对生活、社会、人性等的体会与领悟所创造出的艺术作品，其作品具有主题明确、情感丰富的特点，同时还具备艺术作品的夸张与放大的特质，一般由较少名的舞者来表现，而且，该舞者具有较高的舞蹈专业性。而对舞蹈欣赏者来说，对这类舞蹈内容需要有一定的理解能力，要懂得舞者表演所要传达的思想，因此需要欣赏者具有一定的舞蹈艺术修养。
（二）作品的题材与主题
每部舞蹈作品都有自己的主题，舞蹈主题是舞蹈作者对生活的认识、评价等思想的反映。舞蹈作者根据自己的审美观点，从社会生活中选取一定的素材，进行加工、改编后成为舞蹈的内容，一个舞蹈作品必定有其突出的主题。
观众在欣赏舞蹈时，知道了舞蹈所表现的情节，了解该部作品的主题与题材后，能较好的欣赏舞蹈，才能有所领会，明白舞蹈作者创作的目的。
（三）理解与把握情节
舞蹈的情节通过舞剧与情节舞表现出来，舞蹈情节将人物、环境之间的关系连接起来，通过舞者的肢体语言来表达其中的内容以及思想情感。正确把握舞蹈的情节是观众能否看懂舞蹈作品的关键，同时也反映了编舞人员对故事的编排与演绎。
（四）其他客观因素
一部舞蹈作品，除了舞者的演绎之外，灯光、背景音乐、服饰等的设计与安排也是至关重要的，这些客观因素如果做好了，那么则会给舞蹈锦上添花，增加意想不到的效果。
艺术本身就是相通的，例如音乐与舞蹈的结合，给观众创造了一种视觉与听觉的完美效果。音乐在符合舞蹈情节的发展下，为舞蹈的表演起到了推动与促进的作用，营造意境，推动情节的高潮。
（五）舞蹈的构图
舞蹈构图又称舞蹈画面，是舞蹈的呈现方式，是舞者在整个舞台的画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。不同的舞蹈类型对舞蹈构图有不同，主要的构图类型有整齐一律、平衡对称、调和对比、多样统一等。
四、舞蹈欣赏的特点
舞蹈艺术作为艺术的一种，具有自身独有的特点。
（一）肢体动作性
舞蹈艺术最大的特点就是肢体动作的表现，利用人体动作语言来表达艺术的思想。
（二）节奏性
舞蹈是由各种人体动作语言贯穿在一起的，这些动作不是毫无章法随意拼凑在一起的，而是根据舞蹈艺术的运动规律来进行的，及根据节奏来进行舞蹈表演。
（三）抒情性
舞蹈表演利用人的肢体语言，直观、充分的表达了舞蹈所要传达的复杂的情感。
（四）直接性
舞蹈中所要呈现与说明的事物，都直接地通过人物、情节形象并且直接的表达出来，富有直接性。
（五）造型性
舞蹈表演中的造型指的是舞蹈在进行过程中的瞬间的停顿，一种静止的画面，是舞句、情节的结束点。为人们所熟知的舞蹈作品——“千手观音”，其炫丽的画面，几十双手在舞动的过程中，那些恰到好处的停顿，为整个表演的发展起到了画龙点睛的作用。
（六）综合性
舞蹈是一种结合视觉、听觉的艺术，它与音乐、美术等艺术相互配合，相得益彰，是一种具有综合性的艺术。
了解舞蹈艺术的特点，对我们更好的、全面的欣赏舞蹈这一艺术有着非常重要的作用。
五、如何欣赏舞蹈
不同的人在欣赏同一个舞蹈作品的理解是各不相同的，原因在于，舞蹈欣赏是一种主观的欣赏，欣赏者的认识、观念、性格等都影响了其对舞蹈的欣赏与评价。
舞蹈欣赏是一种心理活动的过程，首先是舞蹈作品最先呈现给观众的人体形象、动作感觉；其次是随着舞蹈的进行，舞蹈演员的动作诠释，渐渐进入舞蹈所营造的氛围而产生的情感，并融入了观众自己的想象与理解；最后，在观看整个舞蹈作品后，整部舞蹈所带来的画面触动观众的心灵后在内心产生的体会与领悟。
六、培养欣赏舞蹈的能力
面对现今纷繁复杂、风格迥异的舞蹈，如果不懂得欣赏他们，那么无疑是一种对艺术的浪费。但人的欣赏能力并非完全是与生俱来的，需要通过后天的学习与培养渐渐获得的。提高我们的欣赏舞蹈的能力主要通过以下几个方面来获得：
（一）联系社会实际
舞蹈的创作是来源与社会，取材于生活，是一种将生活提炼、美化的艺术，其反映的内容大多是对生活的感悟与理解，因此，对自身生活有体会、领悟的人，对社会有一定的阅历的人必能联系到社会实际，体会与理解舞蹈的内涵。
（二）综合的提高欣赏素质
若要做到享受舞蹈这一门艺术，那么则需要具备一定的舞蹈修养，要了解舞蹈艺术的一般知识，了解该舞蹈的类型、特点等，这样有助于更好的理解舞蹈。如果想要深入领会舞蹈艺术，则要对该舞蹈创作背景、作者的创作风格、创作的意图等都要有所了解，甚至是了解一些对该作品已有的评论等。只有这样才能做到全面、准确的领会创作者的创作意图与思想情感。
（三）积极参与实践活动
“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，任何提高舞蹈欣赏能力的方法都要付诸于实践，即欣赏舞蹈作品，大量的欣赏舞蹈作品。只有在大量的欣赏舞蹈作品中，我们才能渐渐地领会舞蹈这一门艺术，才能培养我们欣赏舞蹈的能力，才可以在舞蹈欣赏中愉悦我们的精神，陶冶我们的情操，领悟生活，感受美，拥有一双发现美的眼睛。
七、总结
舞蹈艺术是世界的艺术，是生活的艺术，艺术源于生活，同样也需要归于生活。因此，舞蹈艺术不该是遥不可及的奢侈品，而应该是普通大众所能够接受的生活艺术。如果说舞蹈只能被部分所谓的有艺术修养的人群所接受，那么它便会越来越脱离生活，越来越孤独，同时也将失去舞蹈最本质的目的。舞蹈作为一门艺术，最重要的本质是达到舞者与观众心灵的对话，产生共鸣，舞蹈的最高境界也是让每一名观众看懂它所要表达的思想与情感，并在欣赏舞蹈的同时产生心灵的震撼。舞蹈是一门没有国界、没有语言障碍的艺术，一首感人的内蒙民族曲子甚至可以让骆驼流泪，唤起母骆驼对小骆驼的母爱。如果说，一部舞蹈让观众看不懂，我想问题的关键不在于观众水平的欠缺，而是舞蹈本身与实际生活的脱离。作为一名舞蹈创作者，用心去创作；作为一名舞者，用心去演绎；作为一名观众，用心去体会。这样才会达到舞蹈这门艺术的最佳效果，舞蹈这门艺术才能越走越远。
参考文献：
[1]赵峥.浅谈舞蹈欣赏[J].大众文艺：学术版，2012（15）：113-113.
[2]沈玉国.舞蹈欣赏艺术探析[J].文艺生活：下旬刊，2012（6）：9-11.
[3]王玉.浅析舞蹈欣赏[J].现代交际.2012（10） ：11-15.
[4]姚亚琼，刘娟.探讨舞蹈欣赏与审美的关系[J].大众文艺.2012（1）：28-30.
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈，“舞蹈是一切艺术之母”。早在远古时期人类尚未产生语言以前，人们就懂得用动作、姿态来传达各种信息、通过肢体动作来进行情感上和思想上的交流。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术形式，它的源头来自哪里，又是如何创造的呢?对于舞蹈的起源，现代学者有很多不同的看法。有的主张“模仿说”。如有些舞蹈是对一些自然景物动态形象的模仿，柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有的学者主张“巫术说”。在远古时期，舞蹈是巫术活动的主要内容和最重要的表现手段。还有的学者主张“求爱说”。原始人把舞蹈当成是择偶、求婚和进行情爱的主要表达方式和手段。有很多学者主张“劳动起源说”，因为劳动是人类生存和发展的第一需要，在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植以及各种劳动生活的作品占有最大的比重。其实，以上几种舞蹈起源理论都有一定的意义，但又都不是十分完整和全面。我们应综合以上几种舞蹈起源理论，而不应只强调一种舞蹈起源理论，如果只强调一种就会显得片面、狭隘。因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是综合了多种因素的，因此，在舞蹈的起源理论方面，人们应主张“劳动综合论”。
2特征
在社会的历史发展中，人们创造了文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等各种艺术形式，这些艺术形式都具备反映社会生活和表现人们思想感情的功能，它们的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩;音乐的物质载体是声音……;而舞蹈的物质载体是人的身体，它是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段，表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌。同时，舞蹈艺术又与其他各门类艺术相互渗透、相互交融。音乐、美术、戏剧文学，武术等都可以成为舞蹈的辅助手段。一部好的，能流传下来的舞蹈作品，必定综合了、融入了其他各门类艺术。如芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，其舞蹈精妙入神、无与伦比，音乐悦耳动听、感人肺腑，舞美神奇变幻，道具造型精细逼真，剧情跌宕起伏、扣人心弦，内涵丰富雅致、耐人寻味，气势宏伟博大、多位一体。正因为在这几部舞剧中各门艺术结合得天衣无缝，浑然一体，才形成了其独特的艺术魅力。
3欣赏
关键词：舞蹈作品；肢体语言；舞蹈欣赏
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0108-01
一、舞蹈是一种艺术
舞蹈是人类最早产生的艺术，早在人类语言、音乐产生之前，舞蹈就被用来表达各种信息与情感、思想的交流。而发展至今的舞蹈，内容更加的丰富，现代的舞蹈结合了音乐、动作，甚至是一些现代科技手段为表现形式，是一种视觉、听觉上的艺术，并且舞蹈的种类繁多，各具特色与文化。
不同文化孕育出不同的舞蹈，例如我国传统的民族舞蹈中，五十六个不同民族有五十六种不同的民族舞蹈。壮族舞蹈，源于对狩猎的模仿，与古时候的巫师酬神的活动有关，壮族舞蹈以师公舞、铜锣舞、绣球舞等著名；维吾尔族舞蹈与其他民族舞蹈一样，来自于生活，其舞蹈风格受宗教、阿拉伯舞蹈的影响，同时也吸取了古西域乐舞，形成了具有多种形式特殊风格的舞蹈；傣族舞蹈，是一种具有中方文化和南亚文化的民族舞蹈，在云南西双版纳特别的自然环境的影响下，逐渐形成了其独特的舞蹈艺术风格；藏族舞蹈，充分展示了内蒙古大草原的生活情景，自由、热情、豪迈，配上马头琴的音乐，更加展示出了少数民族舞蹈的独特魅力。
二、舞蹈欣赏是一种艺术欣赏
舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈表演时的一种精神活动，通过观察舞蹈所表现的人物、动作、表情等来感受舞蹈所要传达的情感、思想内涵等。
舞蹈是一种综合性的表演艺术，因此，舞蹈欣赏也是一种集形态、情感相统一的一种精神活动过程。准确而完整的舞蹈欣赏需要做到感觉、理解、想象等的分析、综合以此来感受某个舞蹈作品所要传达的全部精神内涵，才能较好地把握舞蹈及对其的审美过程。
一个舞蹈作品，一个成功的舞蹈作品必定要经过千千万万人的欣赏，才能成为经典的艺术作品。舞蹈鉴赏作为是艺术家与观众之间的桥梁，是舞蹈作品实现其价值的最重要的途径，是舞蹈与社会之间的重要依托，只有舞蹈欣赏才能使舞蹈实现净化心灵，教育社会的功能。
三、理解与把握情节
舞蹈的情节通过舞剧与情节舞表现出来，舞蹈情节将人物、环境之间的关系连接起来，通过舞者的肢体语言来表达其中的内容以及思想情感。正确把握舞蹈的情节是观众能否看懂舞蹈作品的关键，同时也反映了编舞人员对故事的编排与演绎。
艺术本身就是相通的，例如音乐与舞蹈的结合，给观众创造了一种视觉与听觉的完美效果。音乐在符合舞蹈情节的发展下，为舞蹈的表演起到了推动与促进的作用，营造意境，推动情节的高潮培养欣赏舞蹈的能力面对现今纷繁复杂、风格迥异的舞蹈，如果不懂得欣赏他们，那么无疑是一种对艺术的浪费。但人的欣赏能力并非完全是与生俱来的，需要通过后天的学习与培养渐渐获得的。提高我们的欣赏舞蹈的能力主要通过以下几个方面来获得。
1.联系社会实际。舞蹈的创作是来源与社会，取材于生活，是一种将生活提炼、美化的艺术，其反映的内容大多是对生活的感悟与理解，因此，对自身生活有体会、领悟的人，对社会有一定的阅历的人必能联系到社会实际，体会与理解舞蹈的内涵。
2.综合的提高欣赏素质。若要做到享受舞蹈这一门艺术，那么则需要具备一定的舞蹈修养，要了解舞蹈艺术的一般知识，了解该舞蹈的类型、特点等，这样有助于更好的理解舞蹈。如果想要深入领会舞蹈艺术，则要对该舞蹈创作背景、作者的创作风格、创作的意图等都要有所了解，甚至是了解一些对该作品已有的评论等。只有这样才能做到全面、准确的领会创作者的创作意图与思想情感。
3.积极参与实践活动。“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，任何提高舞蹈欣赏能力的方法都要付诸于实践，即欣赏舞蹈作品，大量的欣赏舞蹈作品。只有在大量的欣赏舞蹈作品中，我们才能渐渐地领会舞蹈这一门艺术，才能培养我们欣赏舞蹈的能力，才可以在舞蹈欣赏中愉悦我们的精神，陶冶我们的情操，领悟生活，感受美，拥有一双发现美的眼睛。
一、体育舞蹈
体育舞蹈是以人的形体动作为主要内容,将音乐、服饰以及运动者的表现内涵融为一体,抒发人的内心情感的身体运动,以达到健身、娱乐的目的。早期,体育舞蹈被称为“舞厅舞”或“舞会舞”,作为人们自娱自乐和交际的一种工具,多出现在西方的大型聚会场合。现在,体育舞蹈又被称为“国际标准舞”或“国际体育舞蹈”,也就是人们通常称的“国标”。这是从最早期的“交谊舞”演变而来的一项新型的体育运动项目。体育舞蹈运动项目具有丰富的文化艺术内涵,它将艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰设计等内容融为一体,包含了生理力学、运动训练学、解剖学、舞蹈学、美学、心理学、音乐学、服饰学等。
二、美育
“美育”的理论最早是由德国人席勒提出的,他既是诗人,又是哲学家和美学家。到了20世纪初期,王国维和蔡元培等人将外国的美育理论引入中国,并将“美育”的外文译为“美感教育”“美育”和“审美教育”。我们的许多学者认为,美育是对人在美学方面的教育,让教育对象具有感受美、辨别美、欣赏美、表现美、创造美、传播美的能力,从而能够感美、知美、懂美,促使受教育者追求人生的精神层面的情趣,提高理想境界。随着高校教育的不断发展和改革,美育以其他各式各样的教育活动为媒介,在高校中有序、健康地开展,体育舞蹈就是其重要媒介之一。
三、体育舞蹈教育的美育功能
体育舞蹈在高校不断普及和发展,体育舞蹈的美育功能也不在断显现,并被人们所熟知和认可,在高校大学生素质教育中也发挥着重要作用。
1.体育舞蹈让学生学会欣赏美
欣赏美是学生对美的感知、理解、思考和辨别的一种能力。欣赏美除了与文化素养、教育环境、经济基础、社会条件有关之外,还与自身条件有关。欣赏美是可以通过美育进行培养的,主要是让学生对美具有感知能力。高校的体育舞蹈教学,让学生除了接受身体锻炼以外,还让学生亲身感受艺术、参与艺术的表演和创作,从而逐步欣赏艺术并热爱艺术,懂得什么是美,以及美与美之间存在的不同。长期的体育舞蹈教育会逐步强化学生欣赏美的能力,使学生具有一定的艺术修养,受益终身。体育舞蹈各舞种的艺术造型内容丰富、风格各异,人们所获得的欣赏美的效果也不同。体育舞蹈的风格有的典雅、大方,有的热情、欢快,有的舒展、奔放,与优美的音乐相配合,给人以高雅的美感。高雅的气质配以华贵亮丽的服饰是体育舞蹈的另一特点。舞者身着华丽的服饰,显示出不同的风度和气质,更加衬托出舞者优美的身体曲线,让人欣赏到舞者健康向上的精神和美丽的舞姿。学生经常参加体育舞蹈运动,身体得到了锻炼,形体得到矫正,更加具有美感,在舞蹈优美的音乐和高雅动作的影响下,不断地进行着感知、想象、理解等教育活动,可以提高自身欣赏美的能力。
2.体育舞蹈让学生学会创造美
体育舞蹈可以给观赏者带来美的享受,同样参加体育舞蹈练习的学生也会通过体育舞蹈的学习和训练,创造出健康、积极、乐观的各种艺术美。体育舞蹈教学对学生的仪态要求严格,做到一举手、一扬头、一迈步、一起身等都要传递美感。例如,教师在训练中经常要求学生:眼平视、颈要直、肩展开、腰立直、腹微收、膝要活等。学生从头到尾都要保持着优雅的、美丽的身体姿态。这些姿态或动作不仅给欣赏者以美感,让人赏心悦目,而且也让学生本身精神饱满,体会自身美的一个过程。另外,在体育舞蹈教学中,教师编排的戏剧性的舞蹈场节或情节是学生感受体育舞蹈魅力的重要环节。男女学生在舞蹈创作和表演中,运用肢体语言和内心情感的流露,让观众深受感染,从而产生视觉和心灵上美的震撼。学生在给群众带来艺术享受的同时,也体会到创造美的快乐和实现自身价值的愉悦。
学生经过一段时间的体育舞蹈学习和训练,也会亲身感受到自身从内到外的变化。学生的外表形象更加端庄秀丽,气质变得高雅大方,形体健康优美。在体育舞蹈教学中,学生可发挥自己的聪明才智,在生活中寻找美的素材,发挥想象力,可自身编排舞蹈动作,设计舞蹈表现形式,创造表现美的机会或舞台,从而达到自我发现美、创造美的目标。
3.体育舞蹈让学生学会传播美
在西方,体育舞蹈一直被认为是真正 的艺术。它在不断的发展过程中,更新了早期的交谊舞,并融入了时代气息,更加具有时尚性和前瞻性。在高校体育舞蹈教学中,体育舞蹈不仅成为学生之间建立友谊和交流的形式,而且成为学生锻炼身体、陶冶情操、提高技艺、参与舞蹈表演的主要形式和途径。学生通过参加体育舞蹈俱乐部、广场表演,参与体育舞蹈义务教学、比赛、舞台表等形式,向人们展示了当代大学生的精神风貌和优美的人体动态艺术,给人以美好的艺术享受,引发人们对美的向往和追求。随着社会的进步和人们生活水平的不断提高,人们对精神文化的需求和参与社会体育运动的热情在不断增加。体育舞蹈有着极高的健美、健身、健心的价值,在参与舞蹈练习和俱乐部活动时,学生互帮互助,相互学习,不仅学会了舞蹈技能,还懂得欣赏他人和尊重他人,受到越来越多的人的喜欢。体育舞蹈成为高校大学生表现美、传播美的重要介质。因此,高校大学生通过各种形式在传播体育舞蹈独特美的同时,也使体育舞蹈的内涵更具思想感情和韵味,再加上融入了中国传统文化艺术元素,体育舞蹈更加具有美感和艺术性,这也将鼓励大学生更加积极地去传播这种艺术美、形体美。
高校的体育舞蹈教学与训练发挥着巨大的美育功能,对经常参与体育舞蹈学习和训练的学生而言,无论是对其外在气质、形体,还是内在心理、思想都会产生积极的影响。体育舞蹈是培养学生欣赏美、创造美、传播美的重要介质,在培养学生全面素质发展上,发挥着巨大的促进作用。
参考文献:
[1]孙俊生.体育舞蹈的健身及美学价值[J].河北理工大学学报:社会科学版,2010.
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[3]陈燕.体育舞蹈的美学艺术探讨[J].电影评介,2009.
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关键词：舞蹈教学 少儿学习 主动性提升
少儿舞蹈是舞蹈教学的基础阶段，少儿舞蹈不仅可以将舞蹈的艺术特性表现出来还因为少儿这个年龄段自身的心理、生理发展特点，将少儿舞蹈赋予了一种特殊的自然、天真之美。新时期国家教育部更加重视对学生多方面教育的培养，注重学生德、智、体、美全面发展，尤其注意少儿期学生素质的全面培养。舞蹈教育可以使少儿的美育得到充分发展，使少儿在舞蹈的学习过程中感受艺术美，感受不同舞蹈作品给他们童年带来的情感和心灵的冲击，进而有助于从少儿期培养他们感受美、表现美、塑造美的艺术品格。所以，作为少儿舞蹈教师应该从多种教学方式入手，培养少儿学习舞蹈的主动性和积极性，进而使他们更好的融入到舞蹈学习中去。
一、当前少儿舞蹈教学的现状分析
1.少儿舞蹈学生的现状
随着我国社会、经济水平的不断进步，越来越多的少儿家长选择开始学习舞蹈，使舞蹈在整个音乐领域的学习中不断发展和扩大化。例如从舞蹈的种类看：从中国舞、简单启蒙舞、民族舞到拉丁舞、街舞、芭蕾舞等舞种层出不穷。但是在进行舞蹈教学中所采用的选材往往是一成不变的，虽然所学舞种不同但是教学选材大多是一种模式，或者采用舞蹈视频、音乐反复播放；或者采用教师反复示范模式。所以造成少儿往往在舞蹈学习过程中不能调动学习兴趣，处于一种被动的形式进行动作的模仿，完全忽略了对舞蹈美得感受与表现。
在少儿舞蹈教育中应以表现美学为主，培养少儿对舞蹈动作的感知，对音乐的感知，以及培养他们的创造性思维能力，使他们能在舞蹈学习中丰富自己的生活，为少儿今后成长和生活提供精神和心灵的支撑。在少儿阶段，舞蹈学习的基础教程相对简单：主要以基本动作学习和简单的动作的舞蹈编排为主，这样的教学内容较合理，少儿初学舞蹈时态度也较认真，但是学习舞蹈的情绪不稳定，注意力集中时间较短，很容易丧失兴趣，所以这就需要教师在舞蹈教学过程中与他们多主动互动，在学习舞蹈中培养他们的兴趣，这样才会让他们不断坚持下去，在舞蹈学习这条路走的长久，真正从舞蹈学习中受益。
2.教师现状
在当今社会的舞蹈教育中，随着少儿学生学习舞蹈的增多，舞蹈教师的队伍不断壮大。虽然各种类型地舞蹈艺术学校不断增多，舞蹈教师数量不断增多，但是舞蹈教师队伍的质量并不乐观，在这个队伍中存在着很多所谓的“业余”教师，他们只是接受过专业的舞蹈训练或教学但是并不了解少儿的身体和心理具体发展情况，用成人的教学方法去对少儿进行教学；甚至有些教师只是对某种舞蹈了解的一知半解就开班授课，这种不专业的舞蹈教学会扼杀少儿舞蹈学习的兴趣，是对少儿家长的欺骗。
有的舞蹈教师只管教舞蹈，从来不向学生传授舞蹈动作以外的其他内容。实际上，少儿舞蹈教师还应教与一些舞蹈背后有关的故事，以及可以调动少儿心理健康发展的一些新鲜事物，这不仅会培养他们学习的兴趣，同时也会让他们学到更多东西。所以，作为少儿舞蹈教师也要去丰富自己，这样才会带给少儿舞蹈者新的东西、新的事物，在舞蹈学习过程中调动他们更多的兴趣，延长他们的注意时间。
从另一方面看，在上个年代舞蹈教师还是比较短缺，虽然现在有了好转，但是专业的舞蹈教师较少，导致舞蹈教学的市场有些供不应求，有些教师在大学学习时期专业并不是舞蹈，然而为了谋生，再加上现在学习舞蹈的少儿越来越多，少儿舞蹈教学并不需要较高层次的舞蹈技艺水平，所以他们毕业后出来就教了少儿舞蹈，这样来说是不负责任的表现，对少儿的身心健康也是不利的。所以这就需要这些少儿舞蹈教师群体自身展开一些活动去历练自己、丰富自己，让自己的专业性更强。除此之外，还需要教育监管部门对不专业的舞蹈教学学校或机构进行取缔，对造成少儿身心不能健康成长的舞蹈教师应予以批评教育，严重者应取消资格，使舞蹈教育在健康、专业的环境中不断成长。
二、作为一名专业的舞蹈教师，应怎样提升少儿在舞蹈学习过程中的主动性，提升舞蹈教学质量
1.要培养少儿主动去欣赏舞蹈，能安静的欣赏舞蹈才能在舞动中充分表现出舞蹈的美
所谓少儿“舞蹈欣赏”，主要是指教师选择一些适合少儿期观看的歌舞剧或舞蹈表演剧进行欣赏。当少儿在观看、欣赏歌舞剧表演、舞蹈演出或舞蹈比赛时所产生的一种是心理和精神上的反应活动。主要体现在对舞蹈表现作品的体会、理解、感触等与心灵进行互动的整个过程。所以可见，舞蹈欣赏的本质是一种精神上的认识活动。但教师却要注意舞蹈欣赏认识活动本身却有着自身的特殊性，与一般认识活动有所区别。少儿欣赏舞蹈，主要就是少儿在观看舞蹈表演作品的过程中，通过舞蹈表演中塑造的人物形象和教师的及时指导，认识到舞蹈中塑造的形象反应出的人物思想感知情绪、反应出的舞蹈生活内涵，以及对舞蹈作品表现出的内容进行少儿自身审美评价的认识活动。少儿在欣赏舞蹈表演时经常会联想自身的成长经历，激起一些少儿在玩耍中的片段记忆或情感的抒发。同时，在少儿欣赏舞蹈的过程中，如果在教师的正确引导下认真欣赏、观看舞蹈会追寻舞蹈表演中塑造形象的变化，产生一系列的联想、想象等思维转化活动。这样的欣赏舞蹈认识活动可以使少儿加深对舞蹈的理解与记忆，使少儿可以更准确的理解舞蹈表演作品所表现出的情感意义等。
例如：在少儿学习芭蕾舞过程中，因为芭蕾舞需要少儿心理和肢体具有一定的耐性、韧性，所以往往使一些少儿不愿意选择这一舞种进行学习，所以作为芭蕾舞教师，要想调动少儿学习芭蕾舞的兴趣就要使他们融入到芭蕾舞剧中，带领他们欣赏芭蕾舞剧，使他们感受到芭蕾舞表现出的艺术之美。对于少儿芭蕾舞的欣赏，主要分为两种思路，一种是现代的思路，一种是运用传统欣赏方式的思路。少儿欣赏芭蕾舞大体上主张采用欣赏的对象与欣赏方法两者的互相统一。主要表现在：运用现代的思路欣赏现代歌舞剧表演等；用传统的欣赏思路欣赏“历史早期”“古典”以及“浪漫”这三种传统时期的音乐型芭蕾舞剧和纯粹型的芭蕾舞剧。后者对于少儿来说，不能充分调动他们的欣赏兴趣，所以作为芭蕾舞蹈少儿初学者的教师应尽量采用后者带领少儿一同进行芭蕾舞剧的欣赏。但是，运用传统的欣赏思路欣赏早起的芭蕾舞剧需要小观众具有一丝不苟的精神、全神贯注的投入到欣赏、观看中。这就需要教师要特别注意观察少儿的反应和表现，根据不同情况及时作出相应的调整（例如：当少儿开始不能集中注意力观看、欣赏芭蕾舞剧时教师可以采用暂停休息；或先根据芭蕾舞剧的片段进行练习；或组织开展少儿对芭蕾舞剧的内容进行自我感情抒发的环节来集中少儿欣赏的注意力），更好的达到欣赏的效果。
2.教师在舞蹈教学过程中要注意培养少儿的舞蹈素质，使他们养成从内心喜爱舞蹈，主动舞蹈的思维习惯
2.1提升初学舞蹈少儿的审美能力
舞蹈一直以来都是人们喜爱的表达感情的一种方式，原因是舞蹈本身就是一种美。作为少儿舞蹈教师要用舞蹈教育它特有的表现动作和优美的旋律来提升少儿舞蹈初学者的审美能力，通过对少儿审美能力的提升可以培养他们对舞蹈美得表现，同时还可以激发少儿的想象力和创造力，更充分的表现出舞蹈所要表达的感情诉求。使幼儿在身心都得到发展的同时，提升他们的艺术素养。钢琴家李斯特曾说过：“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口中吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液”。舞蹈也是一样，需作为教师需要培养少儿在学会基本动作的同时，学会用心去体会舞蹈带来的快乐。可见教授少儿跳舞蹈不仅是动作方面的提升，在少儿审美方面也需要提升。使少儿每每在电视上看见跳舞蹈的人时，都会感到很兴奋、很快乐，是一种美的享受。
例如：教师可以通过带领少儿在表现每个动作时引导他们将自己认为最美地一面展现在镜子中，并要注意观察别的小伙伴所表现出的动作，使少儿在审美比较中主动改进自己的不足，使自己的舞蹈动作更尽善尽美。
2.2培养少儿对舞蹈的理解能力，提升他们练习舞蹈的主动性
在少儿舞蹈学习过程中，除了要学会基本动作，培养少儿审美能力外，还要培养良好少儿对舞蹈良好的理解能力，这是当前少儿舞蹈教育的重要目标之一。在舞蹈教学中，很重要的一点是需要教师运用多种启发诱导方式来引导少儿主动对舞蹈内容、伴奏旋律进行思考，在教师示范舞蹈动作的同时，启发少儿主动思考、探索的精神。
例如：对于少儿这个年龄阶段来说，培养少儿的理解能力应多解释给少儿听，让少儿对所接触的舞蹈慢慢的去接受、去体会，在少儿思考的同时，教师主动的去引导他们。在培养少儿的理解能力，观察力也是必不可少的，表现为通过观察教师示范或看舞蹈视频能够找到自己的不足并加以改进；通过观察小伙伴的舞动可以发现他的优点和缺点，从而取长补短。所以对少儿观察力和理解能力的培养有助于少儿运用正确的方式去感知舞蹈，在理解了舞蹈所表达内涵的同时，主动去表现舞蹈，从而提升少儿对舞蹈学习的兴趣，提升舞蹈教学质量。
3.教师要创造良好的氛围，采用多种形式的教学方式对少儿进行舞蹈教学，调动少儿对舞蹈的兴趣
在少儿舞蹈教学中教师要想充分调动少儿学习舞蹈的主动性，激发他们学习舞蹈的氛围就要在舞蹈教学课堂中创造轻松的氛围，并同时运用多种形式吸引少儿对舞蹈的注意力，从而提升舞蹈教学质量。少儿舞蹈课堂教学不同与普通课程的课堂教学，它不需要学生有板有眼的熟记理论知识，它更多的是需要学生去理解、去感受蕴含在舞蹈中的艺术美。而理解和感受舞蹈艺术美得基础就是要创造适合的环境，在舞蹈室的环境氛围创设中首先室内空气流通性要好，光线要适中忌过亮或过暗；因为，少儿在舞蹈室内会大量活动，如果他们长时间待在光线过强的室内会产生眩晕，光线太暗不利于他们长时间的舞蹈训练。其次，要将舞蹈室内温度要保障，因为少儿舞蹈室内穿的衣服较少，要防止他们着凉、感冒，不利于少儿的身体健康成长；最后，在舞蹈室的墙壁或装饰物布置上要富有生机，符合少儿的年龄成长特点。少儿舞蹈室不同于成人的舞蹈室，因为他们所处阶段的身心发展特征喜欢一些鲜艳的颜色，喜欢一些新奇的事物，所以如果舞蹈室布置的富有生机、活力一些也可以调动少儿学习舞蹈的兴趣，使他们发自内心的愿意来上课，进而达到提升少儿学习舞蹈主动性目的。
在舞蹈教学方式中采用多种教学方式相结合主要可以从以下几方面入手，例如：第一，教师在向少儿介绍这节课所学舞蹈时可以先放一段音乐或视频导入所学舞蹈的内容，而不是用示范的舞蹈动作直接切入，这样可以激发少儿学习新舞蹈的好奇心；第二，在教授舞蹈动作过程中，如果少儿无法集中注意到舞蹈动作中，教师可以通过模仿像带领少儿一同模仿小鸡，模仿孔雀等一些小动物来完成舞蹈动作的学习，都可以充分调动少儿学习舞蹈的积极性，使他们在玩儿中学会舞蹈动作；第三，对于一些无法加入到舞蹈学习中的少儿，教师可以采用做游戏的形式，与少儿进行互动，在游戏的过程中教授他们舞蹈动作，从而使所有少儿都融入到其中，并且能主动的进行舞蹈动作的模仿与练习。
总之，作为舞蹈教师要想在少儿舞蹈教学中调动学生的积极性、主动性，将舞蹈教育的意义在少儿身上充分发挥出来，就要采用较灵活、较自然式的舞蹈教学模式，从少儿的身心发展规律出发，通过多种方式的教学调动他们的学习兴趣，促进他们更好的融入到舞蹈教学中，培养他们的艺术素质，使他们更充分的感受到舞蹈所带给他们的生活美、表现美和艺术美。
参考文献
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舞蹈艺术欣赏课程作为笔者所实习的职业高级中学素质教育中的1部分,与舞蹈专业的课程不尽相同, 舞蹈艺术欣赏课在教学环节、教学目的上有其独具的特点，但却不能充分发挥其应有的作用。如何在中学阶段培养学生的个人专长和综合素质能力,使得他们能全面发展以适应社会的需要？怎样进行舞蹈艺术欣赏课的教学？必要作为1个重要的课题来关注。因此,作为学校素质教育的舞蹈艺术欣赏课有必要成为学习者的重点，并且有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。本文试图从舞蹈艺术欣赏课程性质和教学特点；舞蹈艺术欣赏课的教学方法；舞蹈艺术欣赏课的功效这3方面作为切入口，对舞蹈艺术欣赏课的教学提出见解。
关键词：舞蹈艺术；舞蹈语汇；审美价值
ABSTRACT
下午好！十月的阳光灿烂明媚，十月的金风清爽怡人。
十月的收获丰硕实在，十月的歌声激昂真诚。
今天，我们职教中心的两千多名师声员工欢聚在这里，共同庆贺第十三届金秋艺术节的胜利闭幕。
**职教中心的成长和发展得到了社会各界的大力支持，职教中心的成长和发展也倾注了全体师生员工的辛劳和汗水。让我们把最真挚的掌声献给为**职教中心的成长和发展作出过贡献的所有人士。
（自我介绍）
**职教中心第十三届金秋艺术节文娱汇演现在开始。
1、首先请欣赏大合唱《四渡赤水出奇兵》
1、1金秋艺术节既是学生展示才能的舞台，也为广大教师展示才华提供了机会。接下来有请素有**中专四大才子之称的**老师和巢艺老师为大家表演男女声二重唱。掌声欢迎。
2、共和国的大厦需要钢筋水泥，共和国的大厦更需要坚实地基。声声赞歌声声情，声声赞歌献给我们的父老乡亲。请欣赏舞蹈《父老乡亲》
3、心连心，手拉手，什么困难都将化为乌有。手拉手，心连心，黄土也能变成金。请欣赏舞蹈《连心桥》
3、1**城的西扩南进为**带来了新的发展机遇，润扬大桥和宁启铁路的开工建设为**插上了腾飞的翅膀。接下来请欣赏口技故事《火车开到家门口》，该节目获得**省群众文艺新作调演二等奖。
4、听听音乐，看看舞蹈，确实能给我们带来一份美好的心情。下面就请欣赏舞蹈《美好的心情》
5、祖国的繁荣和发展离不开中国共产党的正确领导，各族人民的欢乐和幸福牵动着首都北京。请欣赏舞蹈《苗岭连北京》
5、5大家都知道魔术是假的，但水平是真的。所谓台上一分钟台下十年功。请欣赏曾在**省魔术大赛中获奖的**老师给我们带来的魔术表演。
6、春天从土地的深层觉醒，新世纪的晨光普照大地。党领导我们绘就锦绣蓝图，我们必将拥有更加灿烂的明天。请欣赏舞蹈《祖国的春天》
6、1优美的舞蹈让我们联想到农村、田园、牧童和笛声，一曲优美动听的茉莉花必将将您带进更加怡人的意境中。请欣赏二胡独奏《茉莉花》，表演者**。
7、武术的起源是为了防身，而今它以成为一项大众健身项目。接下来请欣赏武术表演《军营台博》
8、每当我们在晨曦中注目五星红旗冉冉升起，每当我们用心声和歌舞为共和国洗礼，我们怎能忘记历史的变迁亚洲巨龙的崛起，愿欢乐吉祥繁荣昌盛永远住留在这块古老而神奇的土地。请欣赏舞蹈《中国新世纪》
9、和声鸣盛世，鼓乐庆太平。跳起欢快的大秧歌，舞姿中透现出丰收的喜悦和对美好未来的向往。请欣赏舞蹈《欢庆秧歌》
9、1小品以其独到的表现形式向人们述说着一个个动人的故事，哑剧小品更是凭借其无声表现着极为丰富的生活内容。请欣赏小品《》，表演者**。
10、古城**以其丰富的文化内涵和深厚的文化积淀享誉四方，具有浓郁地方特色的**民歌也为很多人所传唱。下面请大家欣赏舞蹈《拔根芦柴花》
11、1皎洁的月光下，一位少女来到了小溪边浣纱洗衣。美丽的夜色感染了她，煽情的月光打动了她，温柔的溪水最终融入了她。请欣赏舞蹈《水乡女》，表演者**。该节目获得**省群众文艺新作调演一等奖。
12、作为炎黄子孙我们骄傲，作为中专一员我们自豪。实现中华民族的伟大复兴是全民族的理想，创建一流的职业教育学校是我们执着的目标。让我们在舞蹈《爱我中华》中为祖国祝福，为中专祈祷。
12、1今天我们十分荣幸地邀请到了**市艺术界的许多知名人士来到演出现场，他们的现场表演更是为今天的演出锦上添花。接下来就请欣赏著名萨克斯演员**老师为我们表演萨克斯独奏，掌声响起来。
13、请欣赏太阳跳出了东海，大地一片光彩。河流停止了咆哮，山岳敞开了胸怀。我们伟大的祖国正进入一个新的时代。请欣赏大合唱《祖国颂》
14、激昂的歌声伴着欢快的笑声，奔驰的骏马载着幸福的人们。策马扬鞭，我们的生活比蜜甜。请欣赏舞蹈《幸福山歌》
15、江南好,风景旧曾谙。日出江花红似火,春来江水绿如蓝。能不忆江南。请欣赏舞蹈《又唱江南》
16、人们都说女人是水，无论是急湍还是小溪，它们都属于女儿。女儿河，女儿河，记载着多少泪和歌；女儿河，女儿河，流传着多少喜和乐。请欣赏舞蹈《女儿河》
16、1曾在**市青年歌手大奖赛中获得一等奖的老师今天也应邀来到了这里，今天他将为大家演唱一首《乌苏里船歌》，请欣赏。
17、年轻的爱象首轻狂的歌，将最初和最美淹没。爱是自我微亮的窗口，我学会了宽容渐渐成熟。请欣赏舞蹈《向前冲》。
17、1今天真的非常荣幸，能跟这么多的文艺家们同台，同学们肯定也享受到了一份丰盛的大餐。著名歌手**将在最后给我们今天的演出画上一个最圆满的句号。掌声欢迎于老师。
回顾过去，我们心潮澎湃
展望未来，我们豪情万丈。
让我们升起理想的风帆，拥抱明天的希望。
舞蹈艺术审美创造主体是自觉的、有意识的，从现实生活中获得创作灵感和动机，创造出优秀的舞蹈艺术形象；其次，舞蹈艺术审美价值欣赏主体是指舞蹈艺术审美活动时，舞蹈作品的全体受众。在舞蹈欣赏活动中，欣赏主体通过作品中的舞蹈形象，来具体认识他所反映的社会生活和对这种生活现象的审美评价；再次，舞蹈艺术审美价值审美鉴赏主体是指那些具有专业的舞蹈艺术评论者，他们是构成舞蹈艺术审美体系中不可或缺的重要组成部分。对舞蹈作品的鉴赏需要具有严谨理性思维的研究者调动其理性判断，对各种元素及其组合进行评价，进而引导一般欣赏主体充分体验舞蹈艺术作品的审美价值。
舞蹈艺术审美价值的客体
舞蹈艺术审美价值客体是指由舞蹈艺术作品的创造者创造出来的，为欣赏者所接受和评价的对象。舞蹈艺术审美价值客体具有客体性，而客体性有其独特性。如客观性主要包括音乐、服装、灯光等物质材料；如主观性，主要是指舞蹈艺术审美价值客体呈现不同的审美价值。因此，舞蹈艺术审美价值客体的客体性是主观性和客观性的统一。舞蹈艺术审美价值客体的形成需要具备一定的条件。首先，舞蹈艺术的审美价值客体必须具有审美的潜能和属性，如美、丑、悲、喜等。其次，舞蹈艺术审美价值客体必须是情感和思想的统一。只有当美的客体的审美属性和特点与舞蹈艺术创造主体和欣赏主体的审美感受力相适应时，才能以特有的方式引起并规定主体的审美注意和审美感受，才能实现舞蹈艺术创作主体的意境和审美价值客体思想和情感的统一。
中国当代舞蹈艺术审美价值的特性
艺术感染力增强。目前，舞蹈的动作幅度加大，使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和追求，这种改变对传统舞蹈产生了重大影响。它打破了中国传统审美观念，审美意识走向了多样化。舞蹈在造型上开始追求棱角分明。这种变化使编创者在创作过程中，改变了动作的单一性和重复性，使动作发展的内在逻辑呈现出多种可能性，适应了观众对动作变化的心理期待，从而使观众感到新奇。
中西舞蹈文化交融。西方现代舞与中国传统舞蹈的相融，无疑是舞蹈现代审美意识的一个突出表现。西方的迪斯科、现代舞等迅速传播，传统的民间舞蹈不再成为广大群众的唯一娱乐形式，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变。
美学特性。当代的舞蹈艺术作为一种艺术的表现形式，呈现出了超越生活常态的特质，使得舞蹈形式越来越符号化。在舞蹈的创作和实践中，审美价值主体的情感意识投入到舞蹈语言的实践中去，使之成为表情达意的直接物质外化。可以这样说，当代的舞蹈艺术的语言随着舞蹈艺术审美价值创造主体的思维而展现其功能，或抒情、或模拟，具有较大自由度。当欣赏主体在欣赏舞蹈时，经过视听觉感官，将一个个瞬间的形态复合成稳定的形象，进而体验达到审美的满足。
中国当代舞蹈艺术审美价值发展趋势
体现以人为本的舞美精神。舞美精神随着审美文化的前行而不断变化。首先，遵循自然科学，实现与人的和谐。舞蹈的节奏、动律都是来自于自然界的运动规律。（1）舞蹈造型造型大体分为人体造型和舞蹈的构图；（2）舞蹈的造型也与自然科学中的数学、物理学息息相关；其次，推崇舞美教育，实现与社会的和谐。舞美教育可以丰富人的情感，增强人的自信心和自豪感。舞美教育本身就是基础教育的一部分，从舞蹈能力看，也就是控制肢体完成复杂动作的能力；再次，紧跟时代潮流，促进民族艺术和谐。传统舞蹈与现代舞蹈适当的结合，是提升民族民间舞蹈艺术表现力的可行方法，可提高其观赏性。
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