素质教育可以通过很多种形式实现，但关键在于教育者是否真的尝试和实践过。现代教育形式日新月异，素质教育已不是空话，被逐渐落实到教育实践之中。舞蹈教学应算素质教育在实践中的创新应用。相比舞蹈教学，音乐课作为常规课程，在现代小学的课程设置中更为常见，而舞蹈作为一种与音乐相关、与音乐结合的艺术表现形式，多被认为更为细化的分类。在小学中，一般作为兴趣小组教学或学校组织的舞蹈小团队教学形式出现，不是一种普及式的教育内容。对每个学生都进行舞蹈教学的教育模式并不常见。譬如江阴市花园小学的舞蹈教学主要在一、二年级学生群体中进行，每个班每周一次课。这是一种突破常规的新尝试，也是开启素质教育切实落实的重要钥匙。而通过两个学期的教学实践发现，舞蹈教学确实给教学带来了意想不到的效果，首先是学生在形体、姿态上有了很大变化，另外，通过舞蹈课锻炼，学生的注意力集中程度也有了明显提升。可见，舞蹈教学的尝试和引进是必要的，也是可行的，但如何更好地推进，还需要我们在实践中进一步研究，以完善整个教学过程。
二、小学课程中舞蹈教学的必要性
（一）舞蹈教学可以锻炼身体及肢体的协调能力
舞蹈是关于动作和韵律的艺术，是需要肢体协调和感情投入甚至精神共鸣的艺术。舞蹈多要配合音乐完成，要求肢体动作和音乐韵律协调，这不仅可以锻炼舞者的肢体协调感、身体灵活度，锻炼大脑中枢神经与肢体行为的同一性，也可以在舞蹈进行中强化舞者的肢体强健程度，同时调整气息，也是一个锻炼身体的好方法。现在的学生除了课本知识外，又被各种电子设备吸引而多喜欢“圈”在家里，注意锻炼身体的越来越少，健康水平也日益下滑，舞蹈教学可以弥补这一方面的空缺。
（二）舞蹈教学可以培养端庄的仪态与气质
舞蹈不同于跑步、打篮球等专业体育项目，其注重舞者的肢体形态，重视舞者在和着音乐摆动肢体时表现出来的气质。舞蹈的基本仪态包括收腹提臀、挺胸抬头，也是对舞者生活中个人形体姿态的一种培养。小学时期的学生正是成长发育的重要阶段，长期专注于低头写字，极易养成站不直、做不端，甚至驼背的坏习惯，舞蹈要求学生要有正确的坐姿和站姿，保持身形要有直立感，这有助于从小培养学生的良好站姿与坐姿，帮助学生养成良好的个人生活习惯。
（三）舞蹈教学可以丰富学生的个人情感，愉悦身心
音乐本身就有独立的审美情趣。就音乐艺术而言，其能全面、立体化地表达相应的情感，学生作为接受知识的主体，也能对音乐艺术有所了解。舞蹈作为肢体表现和音乐结合是一种美的享受。舞蹈练习的过程是一个长期与音乐相伴的过程，学生通过学习舞蹈，也会对音乐有基本的审美和了解，因为它更注重感性的情感抒发，表现一种言语之外的意趣。同时，这种教学脱离了坐在教室中的固定模式，学生从精神到身体都是自由的，这对小学年龄段的学生来说是在玩耍中进行教学，更符合他们接受理解事物的形式。
（四）舞蹈教学可以调动个人的想象力，创作自由
舞蹈动作是灵感的迸发。在舞蹈动作训练中，不仅要求从情感表达中去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更要通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破。通过舞蹈教学，教会学生基本舞蹈动作，然后让他们自由发挥，鼓励学生创作出属于自己的一套舞蹈，也是对他们天生独特想象力发展的一种保护，而在日常教学中，标准答案的束缚容易扼杀学生太多的奇思妙想和天马行空，通过这样一种教学方式，也使教师找回一些遗失太久的情感与想象。当然，在舞蹈创作与发展的不断演进中，我们发现，从审美意识、审美情趣到审美理想和审美心理预期都在不断提高要求。单纯的肢体表演有时略显单薄，表演空间狭小，尤其是对小学生来说，在短时间内渗透艺术的真谛存在一定困难。因此，对于道具的灵活运用显得尤其重要，这不仅可以使表演达到单一肢体语言表达不了的情绪和思想，可以生动表现出角色身份，同时还可以说明特殊的环境状况，同样也是对学生想象力和创作力的一种调动。
（五）舞蹈教学可以提高个人的协调与合作能力
在多数学生眼里，小学阶段的舞蹈教学只能算是一种启蒙或启迪教育，但由于其本身的艺术基因，我们也可以把舞蹈看做一种特别的交流方式。通过舞蹈，学生之间的相互配合与协调、合作能力会得到显著提升，这些都是隐形教育内容。
（六）舞蹈教学可以让学生的注意力得到高度集中
从某种程度上讲，舞蹈并非随意舞动，它讲求韵律、节拍。舞者在舞蹈中要和着音乐、节拍有韵律地舞动肢体，除了动作舒展之外，还要注意面部表情、情绪的表达等。实际上就是需要舞者必须有高度集中的注意力。在小学一、二年级的教学中，教师应多注重基本动作和基本队形的训练，以基础知识辅助教学工作，着重培养学生的节奏感和肢体协调性。但舞蹈正因其教学形式的独特性和其艺术魅力、与传统课程相异的娱乐性契合了学生爱玩的天性，在不知不觉中就吸引了学生的注意力，日积月累，学生的专注性就会在舞蹈教学中得到有效培养。
三、小学课程中舞蹈教学的未来
由于小学舞蹈教学鲜有列为正式课程的，如何进一步扩大范围、推广舞蹈教学、进一步深入推进舞蹈教学都是摆在舞蹈教育者面前的重要课题。不过，通过现有实践经验，我们可以清楚地看到舞蹈教学对小学课程改革和学生素质发展的重要意义。正在生长发育旺盛时期的小学生，其智力和心理都有很强的可塑性，但更应该注意的是，这里的舞蹈教学目的并非使每个孩子成为专业的舞蹈家、艺术家，而是一种审美教育，是一种理解层面的内容，重要的是实践效果而非理论论证。低年级学生的理解能力不是很强，应该从孩子的生活天地进行取材，这就要求舞蹈教学不能单纯从舞蹈艺术本身出发，还要与受教育者本身，即小学生的身心状况相协调，如加大舞蹈的灵活性和趣味性，重视舞蹈中孩子的互动与合作，选用难度较小且节奏明快的歌曲等。此外，舞蹈是一门重视表现力的艺术，这就要求学生要克服自身的紧张和怯懦，收起自己的局促和害羞，但这对一些性格较内向的学生来说有一定难度，教师对学生要及时进行心理疏导和合适的引导。孩子是敏感的，教师的不耐烦情绪都可能伤害到学生的自主性和积极性，让原本就不擅长表现自己的学生更难突破自己的心理障碍，甚至形成心理阴影而排斥舞蹈。因此，舞蹈教学中的交流和讲述的进行方式也值得考究。
四、结语
依据舞蹈教学中美感因素以培养内在美、外在美和综合美为目标，提出以下三方面舞蹈教学中舞蹈美感培养的策略。
（一）注重艺术修养，努力提升内在美在舞蹈艺术内在美的培养上，主要围绕着内在美和气质美两个方面入手，看似相近，实际上又各不相同。一方面，提升艺术修养的内在美。主要是从学生们的文化水平提升、艺术内涵培养、艺术领悟能力提高等方面入手：要求师范院校的学生不但要注重日常的舞蹈训练，文化课、尤其是关于舞蹈方面的艺术理论课，一点都不能松懈，牢记舞蹈艺术方面的要领和宗旨，为理论与实践相结合打下坚实的基础，逐步培养和提升学生们的艺术领悟能力。另一方面，提升艺术修养的气质美。大凡舞蹈艺术，都十分注重舞蹈演员的气质美，这方面既有来自五官的美，也有后天培养的气质美，这就需要在舞蹈美感的日常训练中，由教师来严格要求学生们舞蹈中的一颦一笑，甚至是每一个眼神，都是需要经过专业指导的。
（二）注重培养训练，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比较宽泛、也比较系统，而且也是师范院校舞蹈教学的中心任务、重点任务和主体任务。外在美的培养也是从两个方面入手：
1.提升舞蹈艺术的形体美应该说，形体美是从小抓起的，尤其是芭蕾舞、体育舞蹈等人才的培养上，尤其注重形体美的培养，这里面十分复杂，包括饮食的科学搭配，体重的科学控制，身高的适龄成长等，都属于舞蹈艺术形态美感培养和训练的范畴。上述这些所说的就是舞蹈的美感训练，同时，美感训练又是基本功审美训练的培训基础，二者在舞蹈的美感训练中需要相得益彰，相辅相成，既要训练学生对美的表演能力，又要训练学生对美的表现力。例如，男女舞伴站立的姿势，身体自然直立的程度，以及眼睛平视、肩膀自然平放、挺胸、双膝微屈、重心自然移动等形体技巧的掌握程度，都是舞蹈艺术形体美中的科学训练范畴。
2.提升舞蹈艺术的动作美动作美的训练和提升，主要表现为实践教学，或者以赛代练的教学，是舞蹈教学中美感训练的主要途径：一是要有正确的传授，包括动作的名称、要领、练习方法，甚至对每一个舞蹈动作进行分解讲解，对于结构复杂的动作，要按照动作结构或者身体部位来逐步进行讲解，并且配合身体动作，在舞步中自由发挥出来。二是要有正确的示范，帮助学生树立正确的技术概念，确保学生提高动作质量和表现力，在实践教学中，教师尽可能增强舞蹈动作的特殊表现力，正确引导学生，热切感染学生，从而达到言传身教的效果，让每一个师范院校的学生都能做到技术规范、节奏准确、舞姿曼妙等动作美。三是要有高度的提升，即在动作美感训练到一定周期，学生水平达到一定水准之后，更要注重对学生们艺术水准的拔高，注重舞蹈的难度增加，使得在高难度、高水准的前提下，学生们的舞蹈动作更具协调性与连贯性，更加流畅、更具美感，调动学生们把气息和舞蹈情绪贯穿到身体的所有部位，努力达到尽善尽美的效果。
（三）注重硬件装饰，努力提升综合美这里所说的舞蹈艺术的综合美，是在学生们兼具内在美、外在美的基础上，文化艺术修养和舞蹈基础训练都已经达到一定水平，达到一定水准之后，开始表演独立的作品，开始舞步天下之前需要做到的美感训练。主要体现在两个方面：一方面，提升舞蹈音乐的水平。“乐是舞之魂”，在舞蹈美感的培养和训练上，对音乐的感觉和与音乐的协调，都是不可或缺的。如何能让学生们在真正的比赛和表演中，做到“人乐合一”，是需要舞蹈教育教学工作者下一番大的功夫的。舞蹈音乐的美感训练是一个需要长期坚持的过程，必须要调动学生们多学、多听、多练、多领悟，这“四多”是一项都不能缺少的。另外，还要引导和调动学生们大量收听各种风格的音乐，找到合适自己的风格并加以训练，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能让音乐的美感彻底地展现出来。另一方面，提升舞蹈服装的美感。这一点泛指舞蹈表演中需要的一切硬件设施，包括灯光、舞美，舞蹈演员的发型等，舞台上的设计等，尤其是在服装设计上，服装配备上，更需要用到心思、下到功夫，让服装、装饰等硬件设施，与整个舞蹈、整体演职演员完美的结合到一处，化为有机的一个整体，把舞蹈美感真正地展现出来，让观众感受到真正的艺术美。
二、结语
新媒体具有视听综合、形象生动、信息丰富等特征，使用几乎不受时空限制，因此，将新媒体用于舞蹈教学过程中可以带来很多好处。舞蹈教学过程中使用新媒体，可以大大调动学生上课积极性与发挥学生的动作想象能力。在教学过程中，像舞蹈情感、舞蹈意境、舞蹈审美取向等难以用语言来表达的内容，依靠新媒体可以有效地解决。例如教学傣族孔雀舞之时，可以播放一段唯美的视频：苍翠欲滴的竹林深处，幽静美丽，令人陶醉，这时身着民族服装的姑娘如孔雀般翩翩起舞，同时，再辅以老师启发引导，使学生不仅对孔雀舞的典型风格、动作要领、情感抒发等有了直观认识，同时对傣族人民的生活习惯、服装特点、审美特点等也有所了解，激发学生对孔雀舞的学习兴趣与学习欲望。使用新媒体也有助于教师在授课过程中一边为学生讲解，一边动作示范，使得动作清楚明白，学生更容易掌握。众所周知，有些舞蹈包含一些高难度动作，要在短时间内完成一系列复杂动作。学生要在短时间内记住一系列高难度动作也是比较困难的。这时候，除课堂上老师结合影像资料帮助学生认识之外，课后还可以通过微信、微博、手机短信等方式与教师沟通，进一步了解舞蹈要领。老师可以将舞蹈分解动作的相关文章或者视频链接等上传到微博、微信等，以便学生课后进行深入学习。如此，不仅使得课堂更加丰富多彩，而且为学生的课后学习提供了便利。新媒体的加入使得教学兼顾了课堂与课外教学，利于学生掌握重点与难点动作，使教学过程更加充实，同时也提高教学质量。
二、新媒体对舞蹈艺术传播的影响
由于新媒体的传播速度快、传播范围广，教师可以随时随地分享大量关于舞蹈的重要新闻、重要知识等，学生只要将教师加为好友，就可以共享这些重要信息。教师可以通过关注各种关于舞蹈的微信公众号，转载一些经典文章、视频等，有选择地为学生提供一些重要的学习资源。虽然新媒体具有各种传播的优点，但是其缺点就是各类信息鱼龙混杂，这需要接受者自己具备一定辨别能力，自觉抵制不良信息，接受健康信息。教师关注、选择的这些信息，其实也是在帮助学生筛选信息，帮学生把好这一关。总之，舞蹈教学的改革需要新媒体的力量，使学生更加了解舞蹈艺术的魅力，使学生通过微博、微信等先进传播手段更加了解舞蹈艺术，激发对舞蹈的热爱之情。
三、新媒体对师生关系的影响
新媒体这个平台，有助于改善师生关系。要通过新媒体传播信息，就要相互之间加为好友。例如微信，通过添加老师为好友，才能共享老师发表的信息资源。在这个平台，师生可以通过聊天、留言、评论、点赞、转发信息等方式进行互动，这个过程不仅是学习的过程，也是一个平等沟通的过程，使老师与学生成为朋友。尤其对于一些性格比较内向的学生而言，他们平时话语不多，很可能有很多问题没敢及时与老师沟通。借助新媒体通过虚拟环境与老师交流，可以帮助这些学生解决一些学习、生活方面的问题。如此，在这个平台上，双方逐渐形成一种良师益友的关系，并最终提高教学效果。
四、新媒体对舞蹈教学模式改革的影响
自20世纪90年代以来，我国各大院校逐渐开设了舞蹈专业，但是整体上也存在“底子薄”“经验少”“理论浅”等问题。其中舞蹈教学模式僵化就是一个突出的问题。学生不能将生活与舞蹈结合起来，无法随时随地积累舞蹈语汇、提炼舞蹈元素等，制约了舞蹈艺术的创新与发展。面对这些问题，依靠新媒体改变教学模式，不仅课堂教学形象生动，而且课后学生通过关注各种重要的舞蹈新闻，将舞蹈学习与自己的生活紧密相联，也将学习与生活融合。
五、结语
关键词：成教学生舞蹈素质情感审美
舞蹈素质的培养是美育的重要组成部分，成教学生舞蹈素质的培养是增强其综合素质、促进其全面发展的必由之路。当今，成教学生的自主自立、自我实现、自我认同、自我发展的意识普遍增强，人才培养工具化的观念与模式受到了质疑，所谓的逐级“攀登”的功利性“成才”教育，已不能继续满足受教育者自我实现的要求。他们希望除专业学习以外有新的选择空间，能够有艺术等其他类教育为自己充电。成教学生具有下面的一些特点：第一，80％的学生都经历过2—3年的社会实践锻炼和经验，分析问题、解决问题的能力较强，这在学习中必将起到潜移默化的促进作用。第二，年龄偏大，已经失去了舞蹈训练的最佳时期。第三，一些学生感到理论知识贫乏，专业技能低下。他们求知迫切、志向远大、热情高、能吃苦。这些都是成教学生共同的心理特征。针对这些特点，我们认为成教学生舞蹈素质的培养途径和方法是多样的，现将基本方法作以概述。
一、开设作品赏析课，提高学生兴趣，陶冶性情
舞蹈艺术是集多元文化于一身的综合艺术，每一部真正的舞蹈作品，都不是简单的肢体动作的堆积，而是在反映作品深刻的思想主题和内涵，展示艺术美的魅力。根据成教学生的特点，应广泛开设舞蹈作品赏析课，可以使学生了解和领略舞蹈艺术的魅力，掌握舞蹈作品欣赏的方法。要想达到通过开设舞蹈作品赏析课实现增强其舞蹈素质目的，课程开设的方法就显得尤为重要，可从以下几点入手：第一，利用多媒体设备将舞蹈产生、发展的过程制作成课件，进行简要概述，并讲解舞蹈欣赏的规律和方法。第二，赏析课应结合在作品欣赏和分析的过程中进行。可以在不同的作品和课时里，分别介绍关于舞蹈的各个相关概念。还可以介绍每节课所欣赏舞蹈作品的主题和主题动作，讲解这些动作在该舞蹈作品当中的主要含义。另外，为学生更好地理解舞蹈作品，还应对作品的编导者、创作背景、舞蹈风格和特征以及主要表演者尽可能予以简要介绍。第三，舞蹈赏析课应结合老师对作品分析点评及学生谈体会来进行。
作品欣赏满足素质培养的一项重要内容就是性情陶冶的需求。比如，古典双人舞《萋萋长亭》优美、婉约、细腻，生动地展现了一对青年男女长亭送别的离愁别绪。舞者以扎实的基本功和具深厚表现力的肢体完成了这一缠绵悱恻、扣人心弦的爱情双人舞。舞蹈《萋萋长亭》没有“因”的铺陈，也不见“果”的延续，而是聚焦“长亭”，浓墨重彩地向观众细诉“自古伤心多别离”的那一送别场面。二、开设舞蹈训练课，由浅入深，因材施教
学习舞蹈对成教学生来说是较为艰苦的，所以在教学过程中应适当减低难度。根据由浅入深的原则，从局部动作开始进行教学，再到肢体的动作，当学到全身动作时，就可以完成一个组合或一个舞蹈了。考虑到成教学生身体已经定性，应尽量缩小其舞蹈基本功强度和开度的训练，适当简化训练当中基本功及技巧要求过高的动作，注重和强调基本形体姿态、呼吸、表情及舞蹈感觉的训练以保持其积极性。待基本动作初步掌握后，可酌情教授一些少数民族舞蹈，带有舞蹈道具的民间舞及古典舞基本身韵的优美简洁的动作组合。同时还要强调舞蹈学习过程中要点的掌握，比如，舞蹈当中的身体重心呼吸、表情等问题，鼓励他们在舞蹈的过程当中，要将训练的状态和舞蹈的感觉结合起来，注重美的、规范的动作及表现力。开设舞蹈训练课，使成教学生参与、领略到了舞蹈艺术的美，经过舞蹈训练的成教学生在动作和表情等方面协调灵活得多，气质也更优雅大方和自信。
三、激发学生的情感
著名美学家苏珊·朗格说过：艺术的最主要功能，是让人感到生命的情感张力，让人肃然起敬地凝视它。在舞蹈素质的培养中，以客观理性类知识为核心内容的传递式教学，由于情感功能较弱，难以满足学生多方面的情感需求；以技术技能类知识为核心内容的操练式教学。由于操作的要求大于情感需求，亦会使学生产生厌倦和麻木感。艺术所体现的情感是具有提升性和持续性的美感的力量。艺术就普遍性意义而言乃是体现情感的形式，激发学生的情感。艺术就是要透过具体的形象，把来自生活实践中的喜怒哀乐诸情感引发出来，掌握情感发展的线索及其意义，并用美的艺术形式把它表达出来。根据心理学家的观点，情感普遍带有情境的性质。在艺术作品中，包括着人物特殊的处境所引起的情感的变化，从而一方面显示了角色情感的个性，另一方面呈现了角色所处情境的个性。学生正是通过这些独特的情境与情感，产生共鸣，进入一种审美化的情感状态。
5·12四川大地震带来的伤害是巨大的，在这次地震中出现了很多的感人的人和事。在教学中不妨设计这样的情感体验情境：在一个“楼房坍塌”情境中，让学生们用肢体动作和语言表达体验那种伤亡的痛。在那一瞬间，在心理极度紧张的时刻，内在的情感得以激起和迸发。可以看到，许多学生会选择把生的机会留给别人，把伤的可能减少到最低程度，并且救死扶伤，真情互助。这一用情感激发实施的舞蹈体验，气氛庄重而神圣，既有助于情感的提升，又有助于同学之间人际交往的主动性的增强。这样的艺术教育，由现实到体验再到理解，可促使学生更自觉地用心灵去感悟人生。
总之，关于成教学生舞蹈素质培养的程序、方法，就像艺术本身一样，是多样、多变的，没有一个统一、固定的模式可供普遍遵循。上述所列举的若干方法，只是提供一些思路，每位教师可依照自己的需求和实际情况，撷取或创造属于自己的教学方法。同样，接受艺术教育的受教育对象，在参与艺术实践与学习的过程中，也可以创造新模式、新方法。
参考文献：
[1]资华筠，刘青弋.舞蹈美育原理与教程.上海音乐出版社，2006.
为了使得调查研究更为有序、客观，论文将学前教育专业舞蹈教学模式划分为课程内容设计、课程内容的选定、课程内容的组织实施、课程的教学评价四部分进行问卷问题的构建。在问卷调查中，在宜春职业技术学院学前教育学院中选取400名学生发放问卷，学生通过纸质问卷、电子问卷的填写来完成调查。在为期10天的调查结束之后，共回收问卷400份，回收率为100%，其中有效问卷数量为382份，问卷有效率达95.5%。在问卷调查结束之后，论文对于调查结果进行了简单分析，根据数据，得出如下结论：在课程内容设计上，学生认为，高职学前教育专业舞蹈教学内容设计中，理论课程内容过多，对于舞蹈教学的实际操作内容涵盖较少，总体教学内容难度较低，难以提升。在课程内容选择上，缺乏统一、合理的课程教学内容，部分课程内容不符合实际工作内容需要，难以有效达到教学目标。在课程内容的组织实施上，学生指出，就自身的掌握情况来看，目前学校所安排的1周2课时，一学期24课时的教学时间较短，只能够满足学生“学”的需求，但是达不到学生“学会”的目的。在课程的教学评价上，学生认为目前专业舞蹈教学评价体系一元化现状严重，对于理论考试的重视程度过高，对于个人舞蹈能力、技能以及相关理论知识、音乐素养、舞蹈素养等考察不够，因而评价缺乏客观性和科学性。
2“以生为本”高职学前教育专业舞蹈教学模式
2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计
高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。
2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定
高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定，这是一个查缺补漏，提高学生整体水平的机会。目前，高职学前教育专业的学生普遍认为，教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多，然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而，在教学内容中，可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识，同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授，使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位，同时能够将自身的教学水平进一步提高，有助于提升未来从事幼教工作的水平。
2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施
高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中，需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的，在教学过程中切忌不断重复，不向前推进，以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生，需要进行有针对性的对待，实现分层教育和因材施教。对于男性学生，要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授，而对于女性学生，则要选择一般性质的，较为温柔的舞蹈进行教学；对于底子比较弱的学生，教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学，提升其能力以及对于课程的信心。
2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式
在评价模式方面，专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度，有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足，从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功，切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中，为了提升学生对于教学的兴趣和自信心，教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价，同时，在重视技能、技巧提升的同时，也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升，方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。
3小结
关键词： 地域文化 学前教育 舞蹈教学
一、引言
用全面的眼光看过去的学前教育，呈现出忽略教师质量的问题，而且教师认为学前教育就是给幼儿传授知识，而忽略幼儿多方面的发展。正由于师资水平不高，最终严重影响学前教育的发展，但随着近几年来教育改革的不断加深，各高校对学前教育专业的重视度不断增高，其发展局面有所改变，对教师的要求也越来越高，不仅要求教师具有全面的文化知识和良好的职业道德，而且要求幼儿教师具备唱、跳、画、演等技能，以此提高学生的美育水平和实践能力。从舞蹈教学来说，这是幼儿教育的重要内容，也是学前教育学生的一门必修课。舞蹈教学不仅能够促进幼儿的艺术发展，而且能够促进他们的综合素质和身心健康发展。鉴于当前幼儿教育中，舞蹈教学还是存在一定的问题，为了解决这些问题和改变这种教学现状，必须从学前教育专业学生的自身情况出发，制订适合的教学方案和计划，以此促进学前教育舞蹈教学的发展。
二、当前学前教育舞蹈教学存在的问题
我们之所以如此关注当前学前教育舞蹈教学发展情况，是因为舞蹈教学已经成了学前教育必不可少的一课，提高学前教育的舞蹈教学质量，才能使舞蹈教学发生改变，不断探索出创新的教学方式，让幼儿真正走近并走进舞蹈艺术，学好这门艺术。
随着我国社会经济的不断发展，人们对艺术教育越来越重视，幼儿舞蹈教育也得到社会、学校及家长的重视，但由于幼儿舞蹈教育的发展时间还不算长，因此存在一定程度的教学技术问题。从好的一方面说，在幼儿舞蹈教学中，做到幼儿自身身体发育状况和舞蹈教育的结合，给幼儿舞蹈学习者“灌输”适合她们的舞蹈教学，在提供简单的舞蹈理论教学的同时不断注重提高幼儿的学习兴趣。但从做得不够好的一方面来说，有些舞蹈教师专业素质不够，为了快速达到教学效果，在对幼儿进行“拉筋”等柔韧度训练的过程中没有做好充分的保护措施，容易使幼儿受伤。再有很多舞蹈教育机构为了追求最后的舞台表演，在教学过程中忽略对幼儿的技术教学，并没有让幼儿学到最本质的东西。除此之外，当前舞蹈教学内容过于统一而缺乏创新，地域文化不能很好地在舞蹈教学中体现出来。良好正确的幼儿舞蹈教学能够促进幼儿形成良好体态，提高他们的身体素质，但只注重学习结果，忽略舞蹈学习的根本，不利于她们的健康成长。舞蹈教学也是为了让舞蹈文化传承下去，儿童是祖国的未来，要将中国民族文化传承下去，将其融入舞蹈教学是至关重要的。综上所述，幼儿舞蹈教学是当今值得我们关注和重视的一大问题。
（一）幼儿舞蹈教学着重点有偏差
通过对保定市15所舞蹈教学培训班50名优秀舞蹈教师的调查及自身舞蹈教学经验得知，现在的舞蹈教学机构大多着重基本功训练，总是关注基训课，忽略其他能力培养。在很多舞蹈教学机构中，无论孩子大小，统统从基本功开始学起，随之追求专业化技巧训练，这就是“重技轻育”。但是真正学习舞蹈，并不是单纯地“下腰”、“下叉”，并不是单纯地掌握这些舞蹈技巧。某些学前教育舞蹈教学也是如此，教师宁可让学生花费更多时间学习舞蹈动作，也不愿让他们了解更多舞蹈作品的背景和内涵，这些背景和内涵往往包含很多地域文化，如果教师只关注学生的技巧，忽略文化的传授，则很难使地域文化在舞蹈教学中传承下来。
（二）幼儿舞蹈教学目的有偏差
根据幼儿舞蹈教学问卷调查结果得知，幼儿舞蹈教师大多采用“为了跳舞而跳舞”的教学方法，在课堂中某些教师以课堂教学为中心，不仅呆板，而且使幼儿处于被动接受的地位，这种被动致使他们“复制”和“模仿”老师的舞蹈动作，无法体会舞蹈原有的意境和精神，这种现象在舞蹈教学中是难免存在的。另外，一些教师的教学目的不在于培养孩子的兴趣和气质，而是为了迎合家长，带孩子考级、演出、比赛，希望孩子在舞台上表演出各种高超的舞蹈动作，或者单纯地为了获得奖项等。尽管这种教学方法在中国是很普遍的，但是这种教学方法不仅抑制了幼儿创造力的提高，而且严重阻碍了我国舞蹈事业的创新发展。
三、将地域文化融入学前教育舞蹈教学的对策
（一）请进来――开展丰富多彩的舞蹈教学课堂
1.融地域特色文化于教学课堂。
舞蹈源于生活，又回归到生活中，它是社会生活的一种反映，既能反映一个地区老百姓的生活习俗，又能反映出该地区的地域特色。每个地区都有独特的地域文化，这种文化贯穿人们的衣食住行中。每个地区都有属于自己的地域文化，因为每个地区都有不一样的舞蹈形式，我们可以对各民族舞蹈进行分析，彝族有“跳老虎”和“烟盒舞”等，白族有“绕三灵”，傣族有“孔雀舞”等，每个民族都有自己独特的舞蹈文化，而这些舞蹈文化又与当地文化有息息相关的关系，是相互融合的。那么，在教学中将这些地域文化引入到课堂中，不仅能够让学生对各地区的地域文化有更深的了解，而且有利于促进该地域的经济文化发展。由于这些地域文化是富有地区特色的，对于学生而言是较陌生和新奇的，这样能够很好地激发学生的学习兴趣和求知欲望，起到调动和活跃课堂气氛作用的同时，提高课堂教学效率。
2.请地方文化艺人走进课堂。
既然每个地区都有自己独特的地域文化，那么自然就存在传承地域文化的传承者，也就是文化艺人。我们可以请文化艺术走进课堂，让其给学生讲述当地的舞蹈文化形式，或者现场表演，甚至采用一问一答的互动形式，这样既能让学生对地域文化的了解更直接和透彻，又能提高学生的学习兴趣和效率。但是，为什么强调要文化艺人讲述，而不能由教师直接授课呢？这就是权威性问题，文化艺人生于该地区，他对当地文化的了解是最直接和透彻的，客观性较强，这样在保证文化真实性的同时，让学生走近地域文化。
（二）走出去――增强教学的社会实践性
1.参观当地地区，走进民族文化。
每一个地区都有自己独特的地域文化，但这种文化对于异地学生而言是较陌生和抽象的，要对其有更深一层的了解，教师可以采取参观的教学形式，带领学生走出校园，直接来到当地，让学生感受这些地域文化，并搜集和记录一些与舞蹈有关的地域文化。还有，既然来到了当地参观，学生可以直接与当地居民交流，从居民口中搜集一些自己想了解的地域文化，并且进行互动，这是一种有效促进学生了解地域文化的有效手段。除此之外，教师最好选取该地区正在举行民俗活动的时间出行，因为通常一个地区的民俗活动是以当地地域文化为基础的，这样能让学生从中了解更多地域文化，提高学生文化艺术素养的同时，使地域文化在潜移默化中影响学生的学习。
2.保护地域文化，不断创新发展。
每个地区的地域文化都是独一无二的，既是该地区的瑰宝，又是我国各地区的瑰宝。地域文化应该被各地区的人接触和了解，但是这并不代表地域文化全部都是精华，它存在一定的糟粕。要实现“取其精华，去其糟粕”，学生可以在搜集当地文化之后，对其进行整合，并且与其他学生交流和讨论。每个人的观点和认识都是珍贵的，只有通过不断的交流，才能找出创新点，让地域文化的内涵更丰富，使地域文化得到传承发展和创新。
四、结语
每一个地区的地域文化都是独特的，它既是自己民族的，又是全世界的。可以说，地域文化是舞蹈艺术的重要资源，它是源源不断的，但是这需要我们不断挖掘和探讨，做到“取其精华，去其糟粕”，并将其精华融入学前教育舞蹈教学中，这对创新学前教育舞蹈教学至关重要。地域文化融入舞蹈教学中，不仅能够创新舞蹈教学形式，而且能够传承和发展地域文化，让地域文化走出地域、走出中国、走向世界。
参考文献：
[1]吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析.读与写・教育教学版，2012.
一、当前高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题
新世纪以来，高等学校培养幼儿园教师的专业理念逐步向教师教育过渡，但绝大多数院校的学前教育专业的课程结构特别是课程名称和理念，继续沿袭着学科化、理论化、学术化的倾向。舞蹈课时少，训练时间大大缩短，训练内容大大减少，教学目标难以实现。[1]P143同时，学生基础差，出现了老师难教，学生难学，进而厌学的现象。在教学中教学目标不明确，不同的舞蹈老师教学内容不一，达成的目标也不清晰，没有突出学前教育专业特点。学前教育专业人才培养方案中以心理学、教育学、教学法三门必修课程为主，适当增加幼儿园班级管理、现代教育技术选修课程。其中心理学、教育学始终按照学科理论课程的体系和标准开设，教学法经过20多年演变，也成了学科教育学。甚至教育技术也成为教育技术学，班级管理成为班级管理学。对于学前教育专业的学生而言，学习舞蹈不仅自身要掌握舞蹈，更重要的是要能够把舞蹈准确地应用到教学中。[2]P97《教师教育课程标准（试行）》基本实现了理念和课程结构特别是编制形式的变革，坚持育人为本、实践取向、终身学习理念，将学前教育的课程分为三大目标领域：教育信念与责任、教育知识与能力、教育实践与体验，确立了六大学习领域，其中职前培养的学前教师教育为：1.儿童发展与学习，2.幼儿教育基础，3.幼儿活动与指导，4.幼儿园与家庭、社会，5.职业道德与专业发展，6.教育实践。职后培养的课程包括加深专业理解、解决实际问题、提升自身体验三类。这些学习领域和相应的课程模块，基本实现了学前教育专业课程的专业化、职业化、实践化，将会引起教师教育领域的深刻变化。这一指引要求在舞蹈教学方面要打破教师教的痕迹，通过对学生进行相关专业知识和技能的训练的同时，引导学生学会学习，学会创新，学会运用，适应幼儿和相关岗位的需求。
二、学前教育专业舞蹈教学改革
舞蹈教学的最终目的是提高学生自身素质，通过舞蹈教学，使学生不仅具有正确的身体姿势，能够完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，而且能了解不同民族民间舞蹈特点，学会欣赏舞蹈作品，提升学生的舞蹈素养及审美能力。学前教育专业学生舞蹈表演技能、幼儿舞蹈创编能力，组织舞蹈教学能力是教师在组织舞蹈教学的过程中逐渐积累而成的。作为学前教育专业舞蹈教师如何在新的教师教育课程标准背景下，分析教学培养目标、选择教学方法、了解学生兴趣，提高学生学习积极性，运用合适的评价方式评价学生，体现学生主体性，教学的实践性和学生学以致用的能力都是应该要认真思考并且，并需要尝试解决的问题。
（一）课程与教学资源建设———为学前教育专业舞蹈课程建设提供资源库
根据课程整合的总体要求，结合《意见》和《标准》的要求，根据学前教育专业发展前沿，面向我国学前教育事业发展的需求，借鉴国内外学前教育专业人舞蹈课程教学改革成果，充分利用现代信息技术，更新完善教学内容，通过网络等视听媒体，收集与学前教育舞蹈课程教学课程相关的资源，通过团队成员的共同努力提供丰富的舞蹈课程教学资源，包括基本功，民族民间舞、现代舞、舞蹈创编、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等多种形式的舞蹈课程资源，在此基础上有针对性的整合，形成具有鲜明特色的学前教育专业舞蹈教学体系。在创新人才培养模式的基础上形成与人才培培养方案一致的优质教学资源。在教学资源的选择上注重《标准》中课程及模块之间内容的内在联系，结合学校的办学定位，充分考虑学生对知识的接收和运用能力，切实落实按需学习，让学生学会学习，掌握终身学习的技能。在资源库的建设方面注重课程资源专业性与多样性结合，全面性与丰富性结合。课程建设是方案开展的关键，针对目前学前专业理论性过深，学生学习困难的情况，依据“淡化理论，够用为度，培养技能，重在应用”的原则，突出实践性和应用性，结合《幼儿园教师专业标准（试行）》、《安徽省关于进一步加强高等学校教师教育类专业教学实践工作的若干意见》对现行的课程设置进行改革，加强技能型课程教学，整合论性课程的教学内容。按照基础训练、各种风格舞蹈的表演能力、舞蹈创编逐步加深难度，提高学生能力的方式，遵循教育教学规律，不断提高学生的舞蹈技能和素养。形成独具特色的学前教育专业舞蹈课程教学体系。
（二）教学方法改革———为舞蹈教学改革创新的途径
深化教学研究、更新教学观念，注重因材施教、改进教学方式，依托多媒体信息技术、完善教学手段，产生一批具有鲜明专业特色的教学改革成果。打破传统舞蹈教学仅仅是教师课堂讲解示范的模式，积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，充分调动学生学习积极性，激励学生自主学习。通过活动小组，自主学习、自我教育等多种方式改变教师课堂上一直交的模式，充分利用学生中的特长学生，引导学生，自我学习，互相学习。鼓励小老师在教师课程教学中的作用，充分发挥特长生优势，推动学生兴趣小组的形成，提高学生可与学习的兴趣性和时效性；注重参与式、场景式、体验式教学方式在教学中的运用以及学生入职后能力转换的培养。改革课程模式，实施分模块教学，在教学过程中尝试采用多样化的教学方式，推动课堂教学的改革，打破传统的课堂教学模式，在教师课堂教学的基础上引导学生分组研讨学习，合理设计教学方案有效利用课堂教学和课后自主学习的时间，提升学生对课程学习的兴趣；通过课前预习备课、课堂积极引导、课后及时反思的方式改变学生的学习方式，促进学生能力的提升。教师教学过程中注重利用多媒体教学的平台，通过视频、图片、课件等多种载体展现教学内容，同时利用实训、实践教学，实现理论教学与实践教学之间的有效衔接，帮助学生建立理论指导实践的平台。在教学方法上，采用多样的教学方法，充分发挥学生的主体作用，激发学生学习的积极性和主动性。
（三）教学组织形式改革———“传帮带”，舞蹈兴趣小组发挥导师作用
结合学前教育专业特点以及学校现有教学资源，丰富学生的课余生活，提高学生活动能力，提高课堂教学效果，将课堂教学与学生活动有效结合，继续推进完善学生活动小组的活动，将舞蹈兴趣活动小组分为民族民间舞、街舞、拉丁舞、爵士舞等方向，要求学生根据自己的兴趣爱好参加小组活动，一方面丰富同学们的课余生活，而且可以通过兴趣小组的活动，巩固教师课堂学习的内容，促进学生舞蹈课堂学习的知识向实践的转化。同时利用各级各类活动和比赛组织系部学生活动，提高学生活动额参与性及活动组织的能力，另一方面，让同学们在学前教育宣传月，迎新生晚会、元旦晚会等大型文艺演出中参加实践体验。学校结合学前教育专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保专业实践教学必要的学分（学时）。建立多种形式的实践教学基地，改革实践教学内容，改善实践教学条件，创新实践教学模式，完善校内外实训、实践教学设施和设备，鼓励高水平教师承担实践教学任务。通过活动参与提高学生舞蹈编排、舞蹈表演，活动组织等能力。实现学前教育专业舞蹈教学改革的目标。
（四）教学管理方式改革———改变舞蹈课程教学模式制度保障
更新教学管理理念，加强教学过程管理，形成有利于支撑教师进行舞蹈课程教学改革的的教学管理模式，创建有利于教学团队安心教书、潜心育人，有利于学生全面发展和个性发展相辅相成的管理制度和评价办法。建立健全科学合理的教学管理制度，鼓励教师进行实践探索。加速推进教师教育教学以及科研能力的提高。注重教学管理规范化，常规化，系统化，注重教学过程管理及动态管理，规范教学管理资料整理等工作，规范管理过程、提高教学管理科学性、进而更好的评价教师教育教学、科研水平。引导教师形成规范、提高质量、注重细节、不断增强自我提高的自觉意识。健全的现代化管理制度和运行机制是实现和落实各项制度、措施的重要手段，也是实现总体目标的必要保障。实行校、系、教研室、班级四级督导制度，坚持把日常工作规范化，提高对学生活动的指导和监督，在规范之中抓创新，在创新之中抓提高，在提高之中抓特色，构建出一套适应技能课教学改革的现代管理模式。总之，学前教育是基础教育的基础，舞蹈是学前教育的必修课程之一，舞蹈教师必须强化学前教育专业学生的舞蹈技能。所以，在教学中教师要因材施教，针对不同的对象和教学目的，有计划地安排和组织教学内容，培养优秀的幼儿教育工作者。
作者:包根胜 单位:亳州师范高等专科学校教育系
参考文献：
民族民间舞蹈是指产生并流传于民间、以当地的民族文化为基础，并在此基础上发展起来的一种舞蹈形式。受到当地的环境、当地文化传统、当地生活方式、当地风俗习惯、当地民族性格等因素的影响，民间民族舞蹈在不同的程度上反映了当地的文化。以我国传统文化为基础的高校民族民间舞蹈教学，通常以民间文化特征为依据，而课程的设置，一般是通过不同教学模式来进行强化。学术对民族民间舞蹈的理解一般都只在表面，只是对一些简单的舞蹈动作以及舞蹈技巧加以记忆，这是因为学术的舞蹈水平参差不齐，某些教师教学也只是通过示范的形式，让学生们进行模仿与练习，这就忽略了学生舞蹈素养培养与文化理论的拓展，学生在学习的过程中学到的只有动作外表，缺乏内在的感情，再加上受现代舞蹈的冲击，导致了多数学生跳舞的风格、情绪都是一样的，让人看起来没有新意，没有特色，导致了高校民族民间舞蹈教学质量水平不高。民族民间舞蹈是我国舞蹈文化传承的有效途径，它的教学质量好坏情况，影响着我国民族文化发展方向。民族民间舞蹈是我国舞蹈文化传承的分支，在其舞课堂教学中，我们应当拓展传承民族精神的舞蹈文化内涵，不仅仅是要教给学生关于舞蹈的技巧，传授舞蹈形态，重要的是让学生通过生活积淀和文化理解，来领悟舞蹈所表达的情感以及舞蹈的真谛。
二、当前我国高校民族民间舞蹈教学中存在的问题
（一）教学目标错位
民间民族舞蹈，是我国各族人民日常生活与劳动的剪影，它扎根于人民群众的社会生活，反映社会群众的情感，并由群众自发创造和组织的舞蹈形式，是有着深厚积淀的民族文化。在教学中，教师没有重视民族民间舞蹈在舞蹈理论上的教学意义，却一味偏重于技巧教学，导致了民族民间舞蹈教学目标的错位。在一般的舞蹈教学中，常常以同一动态方式为基准，循序渐进地让学生进行练习，教学的过程呈直线式递进上升，从而使学生的身体能呈现出同一种鲜明风格，这与中国民族舞蹈教学截然不同，例如古典舞的提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧最终呈现的是一种动态的风格。而民族民间舞则是呈现多个民族的舞蹈风格，它包含汉、蒙、朝、藏、维等不同民族的舞蹈，使习舞者的姿体能体现出绚丽多彩的舞蹈风格，从而增强对我国传统文化的热爱和对美好生活的向往。不过，仍有部分教师未能深入了解民族民间舞蹈所蕴含的各种文化内涵，在教学过程中，未让学生感受舞蹈背后的民族文化，更体现不出生动的形象，从而降低了民族民间舞蹈的教学质量。
（二）教材建设不合理
中国民族民间舞蹈是中国传统文化的集合体，它具有流传广泛、风格迥异的文化特征，这种文化的集合体蕴涵了中国民族文化的典型心态。民间舞蹈教学的基本工具就是可以体现教学内容的教材，它是舞蹈系学生获得民族民间舞蹈专业知识的重要途径，也是舞蹈教师能否完成教学任务的重要条件。可是在民族民间舞蹈专业化教育的这些年里，教材跟不上时代的步伐，内容一直未有太多的改变。但民族民间舞蹈的教材要能够突出地域特色，注重民族传统文化，也是导致民族民间舞蹈教材普遍存在着老、窄、缺的问题，它应着重于包容舞蹈中能够反映本民族典型心态的动态语汇，并且突出那些能够体现本民族精神气概的风格韵律，此乃民族民间舞蹈的精华所在。如今的民族民间舞蹈在编排教材过程中没有注重本土民族舞蹈的教学内容，未能根据民族民间舞蹈教育发展和人才培养目标的需要，将具有地域特色和民族风格的舞蹈在民族、民俗、民间文化上进行系统地研究、整理和提炼后，编写出一批有时代特征、体现民族舞蹈内涵的新教材，这是中国民族民间舞蹈教育中的一项迫切需要解决的课题。
（三）教学方法太单一
由于民族民间舞蹈形式有着鲜明的本族风格和地方特色，其主体风格和基本特征已经被绝大多数舞蹈院校采用，却没有将民族学和历史学、艺术学等相关学科所结合，因此教学内容和教学方法固定没有创新，在民族民间舞蹈教学过程中呈现出单调的动态的传授，例如有些课只教动作和舞姿、节拍、律动，不求技能和内在的感觉、乐感的培养、不求风格等。这种教学方法只注重了舞蹈课的实践性，但是忽视了教学创造性，忽视了学生的主体性。随着电子信息科学技术的发展，课堂教学广泛引入多媒体教学，虽然能激发学生的兴趣，增强课堂的趣味性，可实际教学中由于缺乏的相应资料，互动性不强，这种教学手段没有得到很好的运用。
三、高校民族民间舞蹈教学改革的建议
（一）树立民族文化的教育观念
中华民族有着五千年的文化历史，民族民间舞蹈就是祖先为我们留下的丰厚的文化遗产其中之一。在五十六个民族的大家庭里，我们每一个民族都有着独特的文化特色，形成了自身独具魅力的舞蹈艺术，这使我们的民族民间舞蹈格外的徇丽多彩。因此教师在教授民族民间的舞蹈课程中，要了解一个民族的文化，广泛收集民族民间音乐及舞蹈录像资料，将民族民间舞蹈与本民族对应的民间文化相融合，让学生充分领悟舞蹈中蕴含的文化内涵，如在学习苗族舞蹈的时候，应该让学生们了解到我国南方地区多山地，而山地民族生活在山谷之间，因长期的劳作生活便形成了一顺边的动作和体态，故苗族舞蹈的表现中，学生在学习“踩鼓”动作时，身体就是一顺边的摆动。只有让学生更好地了解民族的文化才能更好地学习舞蹈。学习舞蹈和表演舞蹈的目的在于一种情感的表达与文化的传承，都有责任和义务将这种民族民间文化传承下去，这是舞蹈艺术的本质特征所在。因为这不仅代表了这个民族所特有的地域文化和民族风情、民族审美等特征，而且让我们通过艺术的方式来进行认知。同时，在全球化的今天，要想让世界更好地了解中华民族，毫无疑问民族民间舞蹈就是一个很好的载体。因此在民族民间舞蹈的教学中，教师要引导学生树立起民族文化责任意识，从而激发学生们的民族自豪感，让学生信心满怀地将舞蹈艺术传承下去，这是我国高校民族民间舞蹈教学的关键。
（二）合理编制教材
教材作为教学的载体，它承载了培养创新型人才培养的内容。舞蹈教材的建设与使用，将直接影响到所培养人才的质量。当代民族民间舞蹈教育的教材要强调文化传承,讲究规范系统,以建设科学规范的舞蹈教材。民族民间舞蹈教材编制中应注意两个方面，应该分为科学规范了的民族民间舞蹈和原生态民族民间舞蹈两部分，规范了的民族舞蹈要求对民族民间舞蹈的素材加以选择和提炼，并准确地把握民族文化的内容，传达出民族的性格、气质、精神和风骨，而原生态的民族舞蹈表现出无拘无束和个人的强烈情绪的宣泄。故教材的编写应该在现有的民族民间舞蹈素材的基础上，利用挖掘、整理、提炼等方法，充分搜集民间舞蹈资料,了解整个社会和学生的需求以及当今国内外相应学科的最新理论、观点、动态和方法，编制出既反映民族民间特色精神，又紧密结合现代教育特点的实用性民间舞蹈教学教材,进而提高学生的舞蹈表现力和舞蹈视野。
（三）教学方法多元化
（一）实践设备改善近年来，大多高等师范学校的舞蹈教学师资力量都在提升，并会外聘经验丰富的舞蹈者进行校内讲座或授课。此外，不少高等师范学校为改善学生实践环境，逐渐修建或改建功能齐全的舞蹈排练厅、练功厅等。
（二）归入必修课程许多高等师范学校已经将艺术实践安排为必修课程，并设定了专门的学分，归入学生档案，这样较强制性地要求学生积极进行艺术实践，提高学生的舞蹈素养与教学质量。高等师范学校舞蹈教学一般将艺术实践分为校内实践和校外实践，并不断为学生建设、提供多元化实践环境，培养多元化舞蹈人才。校内实践包括有日常课上的节目排练、特殊节日的文艺汇演等形式，还有组织学生参加讲座、大型舞蹈演出进行观摩等形式。此外，高等师范学校还可以联系校外实践基地如社区、部队、企事业单位等文艺演出，让学生学会以合宜的情感在不同的表演场景创新出更加融合于现场的表演，鼓励学生全面发展舞蹈艺术，并能发现每个学生特长，培养出适应不同市场的多元化优秀舞蹈人才。
（三）开展艺术实践遇到的问题开展艺术实践是高等师范学校舞蹈教育开放性的重要体现，是舞蹈教学的改革。然而在改革中难免会遇到一些问题：高等师范学校艺术实践课程的实施未能进行严格的规定，以至于艺术实践活动在开展期间部分专业要求会有限制，不能面向所有学生；目前高等师范学校艺术实践活动主要集中在高年级而非长期性，使得低年级学生不能尽早地培养实践意识；目前的实践活动还不够有组织性，大都较自由，以至于一些学生会因艺术实践活动的排练或演出而耽误日常教学课程，甚至有学生借此理由而逃避课程，造成适得其反的结果。
二、艺术实践对高等师范学校舞蹈教学的影响分析
（一）积极影响
1.实现舞蹈教育的多元化艺术实践是在理论的前提下，以多元化的教学模式不断学习舞台经验。通过不同场景场合的舞台实践来锻炼和展现理论课程中习得的技能和知识，在表演过程中熟悉熟练运用艺术创作、编排及表演的各种技术，并熟谙演出的各个环节，将自己融入到正常演出中，达到更好的效果。
2.开拓创新思维和能力不同的场合，不同的背景，有不同的观众，要想将作品更准确地到达观众心中，就需要对原先的动作、招式甚至表情都要做出合适的改变。在此过程中，旧思想、旧见解就会被打破，从而创作出更具活力更具魅力的成熟舞蹈。艺术实践可以让学生接触更多的场景，积累丰富的现场经验和方法，锻炼更多技能和表达感情的方式，自我创新出更具穿透力的表演表达方式，提高创新思维和技能应用能力。
3.提供新型舞蹈教学理念舞蹈的最大特点就是通过肢体语言和韵律的结合来体现艺术特性，是在人文科学性质上的理论的梳理和构建。通过艺术实践来进行舞蹈教学，不仅学生可以不断提升自身的技能技巧，老师还可以发现每个学生的发光点和不足之处，尽早尽可能更全面地发展每个学生的长处；发现教学中潜在的问题并及时解决。以此不断提升舞蹈教学层次，扩充教学内容。
（二）消极影响除上文中开展艺术实践中遇到的问题所造成的不利影响外，过多的实践活动会使学生更早地接触社会。一方面，这可以锻炼学生的独立意识、积累丰富的社会经验，但另一方面也会让学生在没有建立足够坚定的价值观、人生观时更容易被不利因素所诱惑，从而对正常规律的校园课程、活动及文化产生抵触心理，甚至误入歧途。这则需要指导老师做好指导和引导的思想工作，还要时刻关注学生的心理健康，及时给予帮助和关心。
三、结语
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