关键词：环境艺术；边缘；交叉；综合；多层次
随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。中国环境艺术专业是随着社会而发展的，即面临着机遇又面临着考验，是摆在我们面前一个重要课题。利用科学发展观的观点和方法，推动城市环境艺术的全面协调可持续发展，但究竟什么是环境艺术，如何来定义环境艺术，这是当前困扰我们的一个重要问题。本文试图通过对环境艺术的定义和内容等方面的分析，探讨在当今中国现实环境下的环境艺术学的认识定位问题。
一 中国现实环境下对环境艺术的认识定位
据初步统计，目前全国大多数院校都开设有环境艺术设计专业，简称“环艺”专业，院校类型涵盖理工类、综合类、师范类、艺术类，甚至是农医类、财经类等，培养层次涉及专科、本科和研究生。在全国开设环境艺术设计专业的职业院校已近百所。从目前学科调查来看2010年中央美术学院分别设有设计学院和建筑学院等，其中设计学院包括视觉传达、数码媒体、工业设计、摄影艺术、时装设计、首饰设计六个专业方向；建筑学院设有建筑设计、室内设计、景观设计三个方向，目前还没有环境艺术这个专业方向；天津美术学院的艺术学院设有环境设计专业，但环境设计与环境艺术又存在很多的差异。伴随着环境艺术设计的发展，对这一专业领域本身内涵的认识模糊，导致其发展的相对混乱和落后，无论是学校中的专业教育，还是社会中的行业建设，都存在着涵盖范围广、专业化程度较低等问题。
（1）国内各学者对环境艺术的定义?郑曙旸提出环境艺术是由“环境”与“艺术”相加组成的词，在这里“环境”词义的指向并不是广义的自然，而主要是指人为建造的第二自然即人工环境。“艺术”词义的指向也不是广义的艺术，而主要是以美术定位的造型艺术，虽然环境艺术作品的体现融汇了艺术内容的全部，但创作者最初的创作动机，还是与“造型的”或“视觉的”艺术有着密切的关联。庄岳编著的《环境艺术简史》中讲到“环境艺术广义上讲是人类创造生活环境的综合科学与艺术。狭义地讲，是在科学技术进步的基础上人类对环境的艺术化创造”。
（2）环境艺术与环境艺术设计?在我国，经常将环境艺术与环境艺术设计等同，“环境艺术实际上是一个艺术设计的概念，，而环境艺术设计是基于环境意识的艺术设计。”环境艺术作为现代艺术设计学科中的一种，它具有很多专业的综合性，关于环艺学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。对于这一专业领域的认识还存在许多盲点，需要学术上的规范。
二 目前导致环境艺术学科定义模糊的原因
（1）环境艺术的广义性?环境艺术的广义性中的“广义”是针对狭义而言。事物定义适用的范围有大有小，大者为广义，小者为狭义。环境艺术的广义性是指环境艺术不是一个独立的专业门类，它具有学科的边缘性，涵盖面广，综合性强。狭义上的环境艺术，是依存于环境的一种艺术表现形式，属于单性体。但它又不是单独存在的，它强调与周围环境的依存和融合关系，并且强调艺术理念的表达与传播，所以环境艺术在空间方面又具有交叉性。
（2）环境艺术的多学科交叉性表现?环境艺术从广义来讲，与多学科都有较大的联系。如环境艺术设计表现要涉及到消费者心理学，人体工程学科等。可以说环境艺术不仅具有艺术领域的多门类艺术还具有多学科交叉性和综合性，这种状态下导致今天对环境艺术学科的定义和研究方向的模糊。
三 环境艺术的历史和现象
十六世纪以后，人类逐渐从农业社会向工商业社会发展，文学艺术思维不断进步，环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的参与来实现。环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，在功能使用上我们要结合它的科学性，环境艺术能够有效地结合各种元素。
总之，环境的艺术性它具有多学科的多变性和融合性，伴随着各个学科的不断成熟，也促进了环境艺术观的形成和发展。环境艺术在不同时期从认知、经济、出发点、研究对象等不同，导致所偏向的研究内容不同，名称定义不同，对环境艺术的定义一直没有确定的说法，没有公认的科学的行业标准、行业规范。
四 环境艺术的广义性研究
环境艺术专业作为一个新兴专业，在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。环境艺术涉及面广，与多个学科领域都具有交叉点，但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支，应注重其自身建设和发展的研究。环境艺术需要建筑设计师、城市规划师、雕塑家、画家、美术理论家，只有把这些相关文化、艺术、技术与环境完美地有机地融为一体，才能是真正的环境艺术，否则，不仅不能起到美化环境，提高人们居住环境质量的目的，还破坏自然资源。
（1）环境艺术同建筑的关系?《大百科全书》有载：“建筑学是研究建筑物及其环境的科学”，“建筑学是艺术和技术相结合的学科”。在现代建筑的表现形式包括人们居住的房屋、游憩和社交的场所等。
（2）环境艺术同城市规划的关系?《城市规划编制办法》曾对城市规划如此定位：“在编制城市规划的各种阶段，都应当运用城市设计的方法综合考虑自然环境、人文因素和居民生产、生活的需要，对城市空间环境做出统一的规划，提高城市的环境质量，生活质量和城市景观的艺术水平”。这就是说城市规划也要考虑自然环境、人文因素和居民生活的需要，要求得三者的统一。
（3）环境艺术同室内设计的关系?由于科学技术与工业生产的迅猛发展，人们对于精神文化和物质生活的要求越来越高，室内设计是对室内环境的形态、功能、艺术美感进行总体设计的过程。
五 环境艺术的定位：是艺术的广泛延伸和放射性渗透
一、?h境艺术设计专业中开设雕塑课程的必要性
环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
而雕塑不仅与人类社会发展有着直接的联系，也与人类生活及生存有着直接的联系，能够折射出人们的生活形态、社会现状及发展趋势。总之一件优秀的雕塑艺术品在特定的空间环境中不但能给人们带来视觉上的享受，也能很好的启发人们对哲学、历史、文学及社会现状等方面的认知，从而影响并提高人们的文化修养，促进文化发展。所以雕塑与国画、油画、壁画、装置等息息相关，同样被纳入艺术学科，并在美术教学中占据重要位置，使雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践成为了一种必然趋势。
近年来我国不管在经济方面，还是城市化建设方面都得到了跨越式的发展，使教育事业得到进步，相应是教学机构也得到完善，人们对文化水平提高的重视度越来越高，已经不仅仅只重视基本的文化素养的提高，还不断通过教学来提高艺术文化素养，从而促进城市建设发展水平，最终提高公众的文化素养和审美要求。雕塑作为一种具有影响力的艺术文化形式，得到大众的重视和关注，将雕塑教学融入到艺术设计教学是必然的，实践于环境艺术设计更是重中之重，使雕塑艺术发展成为一种必然趋势。
二、环境艺术设计专业中雕塑教学功能的应用
（一）雕塑教学锻炼学生空间思维能力功能在环境艺术设计专业中的应用
空间思维能力是环境艺术设计中很重要一种设计能力，培养空间思维能力直接关系着环境艺术设计教学效果，也关系到该专业学生及其他相关人士的环境艺术设计品质，所以一直以来是环境艺术设计专业老师及学生的重要教学内容之一。在传统环境艺术设计教学中很多老师的授课教学相对偏向于理论，虽然在很大程度上提高了学生的理论知识和鉴赏水平，但对于学生的设计方法、空间思维能力并没有起到较好的培养效果，不能满足当下对高综合能力、高空间思维能力及高创新能力人才的需求。而雕塑教学课程的开设能够锻炼学生的造型能力和设计扩散性思维，最终培养和提高学生的环境艺术设计空间思维能力。
（二）雕塑教学学生潜能挖掘功能在环境艺术设计专业中的应用
环境艺术设计专业进行雕塑教学时，雕塑能够很直观的展现出艺术空间形态之美，从而激发学生对环境艺术设计的想象力，通过雕塑联想到环境艺术设计中的多种立体空间造型，如空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）的造型设计，还能够挖掘出学生的形态、色彩、自然光、人工照明、家具、饰物等设计潜能，使建筑物室内外空间环境呈现出独有的空间氛围及艺术设计风格，以满足人们功能使用和视觉审美需要的同时，充分发挥出城市美化的作用。
三、环境艺术设计中雕塑教学实践分析
（一）加强雕塑在环境空间设计中理论与技法教学力度
众所周知，雕塑课程本身具有很强的实践性及创新性，其中不仅有动手能力培养，还包括了造型能力及设计能力培养，因此在环境艺术设计专业教学中要同时结合雕塑理论和技法教学，以拓展学生设计理论基础知识水平的同时，提高学生空间思维能力，最终培养学生环境艺术设计应用能力。具体措施如下：
第一，增加雕塑实践性课程和雕塑实践课时，让学生在实际空间中进行雕塑设计与制作实践，并在此过程中鼓励学生开拓视野和提高创新意识，以培养学生环境艺术设计的思维能力；第二，老师要加强对学生的雕塑技法训练，从而为环境艺术设计奠定良好的应用技法及空间造型基础；第三，老师可以利用多媒体技术中的图像、文字及视频等功能，将重要的雕塑理论知识、雕塑案例及环境艺术设计专业知识技能教学相结合，以具体形象的方式展现给学生，以激发学生兴趣的同时，让学生了解到雕塑与环境艺术的密切关系，使学生在雕塑学习过程中锻炼自己的环境艺术设计空间思维能力。
（二）执行实训-理论-实训教学方案
第一，老师要在课前掌握学生在现实生活当中对雕塑在环境空间关系的了解程度，然后选择最具有针对性的雕塑教学内容作为实践课程教学的题材，并结合环境艺术设计实践课题项目进行教学；第二，将课题实训与理论教学模式相结合，增强学生对环境雕塑艺术设计的具体应用能力；第三，提高学生的学习积极性，可以以课程汇报展览的方式，展览自己完成有趣的雕塑作品。
（三）在“交流”中学习、总结
第一，可以邀请相关的雕塑家、公共艺术家、环境设计师等进行讲座式的教学和学术上的交流，以提高自己的专业水平；第二，环境艺术设计包括环境景观、雕塑、建筑、公共艺术设计等方面内容，在教学过程中，要注重和其他学科交叉式的教学，能达到更好的教学效果。
【关键词】包豪斯 独立学院 环境艺术设计专业 教育改革
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）05C-0168-02
独立学院环境艺术设计专业人才培养如何与时俱进，顺应社会发展，进行有效的教育改革，是当下独立学院教育改革面临的一个重要课题。环境艺术设计专业作为独立学院多元学科建设中不可或缺的一部分，与独立学院教学体系有着千丝万缕的内在联系，同时带有自身专业明显的个性差异。在独立学院专业人才培养教育改革的大势面前，培养模式和专业发展方向是困惑、焦虑的问题关键。针对独立学院环境艺术设计专业人才培养教育改革课题焦点，了解、学习前人所取得的学科理论成果，将是启迪和成就独立学院环境艺术设计专业人才培养教育改革最有效的方法。包豪斯设计教育理论对艺术设计人才培养体系所产生的影响，尤其在传统设计人才培养教育改革方面所取得的卓越成就，许多方面至今还值得借鉴和学习。
一、包豪斯设计教育的影响
包豪斯（Bauhuas），沃尔特・格罗佩斯为发展设计教育创办的学校。其主张弘扬传统手工艺技术、倡导设计师团队精神、关注设计社会需求、凝聚设计者思想、推动社会平等、主张真诚交流、传播萌芽状态中的社会主义理想。早期排斥大规模机械生产，强调传统手工制作，教员多具乌托邦精神，独立思考与创新能力是教育的重点，倡导人格化、行会式的团队合作。1923年后转向为大工业生产设计服务，摈弃浪漫色彩浓厚的个人、社会行为，艺术设计教学步入科学、理性的模式，学校与社会并轨，顺应社会大环境的变革。鲜明、强烈、持久的发展历程使包豪斯形成了脉络清晰、风格迥异的三个阶段：理想主义――格罗佩斯阶段；共产主义――迈耶阶段；实用主义――米斯阶段。三个阶段顺联构成了精神内涵丰富、复杂的包豪斯内核：浪漫的理想主义；虚幻的乌托邦精神；模糊的布尔什维克目标；实用的建筑设计艺术及科学、严谨的工作态度。
包豪斯对现代设计贡献巨大、影响深远。一是奠定现代设计教育基础理论。世界大多数国家的设计基础教育很大程度受包豪斯理论体系的影响。二是对平面、立体、色彩三大构成的分析研究，使设计摆脱了传统艺术束缚，形成自身独立的基础体系，科学研究、分析取代了个人、非理性、不科学、感性的直观认知，设计教育从此真正建立在坚实可靠的科学基础之上。三是关注工艺技术、应用材料，以规模生产为设计教育的终极目标，形成现代工业设计的初步框架，影响了世界工业设计的发展。四是包豪斯对设计基础课程的形式及功能化探索，依据的是工业化生产发展的需要，新材料选择应用，无关装饰功能舍弃，使产品设计实现实用与审美、技术与艺术、功能与结构完美统一，是产品设计界一直的箴鉴。五是“双轨教学制度”，即形式导师与工作室导师共同担任课程教学，使学生同时接受艺术与技术的双重引导。实习工场、工作室机制，改变传统艺术教育只关注形式表现，忽略工艺制作的积垢。六是建立与工业、企业界的广泛联系，了解社会需求，加大设计教育与工业生产之间的联合互动，翻开了现代设计教育与工业、企业生产紧密结合的篇章。
20世纪80年代初，“包豪斯”进入国内设计院校，平面、立体、色彩三大构成课程教学给设计教育带来强烈震撼，影响着后来整个中国设计教育的发展。
二、启迪与思考
（一）启迪
包豪斯艺术设计教育诸多改革成就今天仍然给独立学院环境艺术设计专业人才培养改革予启迪。其“主张以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则”及紧扣社会需求的办学宗旨与独立学院环境艺术设计专业面向地方经济、区域社会发展需要，以社会缺乏，人才市场急需的本专业应用技术型人才培养为专业办学方向不谋而合；关注社会平等、关注社会需要、关注设计者理想、传播社会主义思想的设计人才培养目标同今天独立学院环境艺术设计人才培养注重德育，以立德树人为根本，学习社会主义核心价值体系，培养学生践行社会主义核心价值观行为，深化中国特色社会主义建设，实现伟大的“中国梦”理想，挖掘、整合、重塑、弘扬中华优秀传统文化等也有相同之处。两者概念本质上虽有区别，但艺术设计聚焦社会的共同点却毋庸置疑；学习传统工艺、创办校内实习工场、重视社会实践、建立与工业、企业界的广泛联系，了解社会需求，校企联合互动等办学形式与独立学院环境艺术设计专业强调了解现代工艺材料、强化专业课程实践、构建校外实训基地、开办校内模拟设计公司、学校企业联合办学、产学研一体化的模式大同小异。作为应用型学科专业的环境艺术设计，实践对课程教学及专业探索研究有着积极的催化作用，设计、材料、施工相辅相成，三位一体。实践作为教学的重要环节，是学生把学科理论知识转化为实际操作技能并将其合理运用到社会实践工作当中的关键，发挥环境艺术设计的生产、科研效用，推动课堂专业教学与社会具体实践的有机结合；形式导师、工作室导师“双轨制”课程教学，使学生同时得到艺术与技术的双重教育。现在的独立学院环境艺术设计专业同样要求专任教师向“双师型”方向发展，突出理论和能力两大模块的课程教育，在向学生传授学科专业理论知识的同时，导师以个人的项目实践经验帮助学生提高解决实际设计问题的能力，使学生成为社会适应能力强、专业上手快、具备独立创业能力的复合应用型人才；环境艺术设计专业，涉及诸多学科内容，形成了繁杂多样的复合本体，反映着自然环境与人类社会生活依恋与相斥的矛盾关系，专业课程教学结合社会实践，将使这一学科在更多领域、更深层次的研究、发展成为可能。
（二）思考
包豪斯设计教育的成功开启了世界艺术设计发展的新纪元，现代世界发达国家的工业设计脱不开包豪斯设计理论的影子，从工业设计产品中还能寻觅到包豪斯式设计理论的基因。功能良好、理性可靠、合理有序的工业产品与包豪斯设计教育重功能、讲技术，追求产品设计逻辑性、系统性、秩序性关系密切。包豪斯以培养学生全面认识生活，意识所处时代，积极表现时代的能力为原则，以为一切创造性设计源自对材料和技巧的学习掌握；脑力劳动的艺术家与手工操作的匠人之间并没有本质区别，掌握工艺技术、了解现代材料是建筑师、艺术家、画家必须直面的课题，艺术创造的源泉蕴涵在熟悉和理解工艺技巧的实践当中，学员必须具备手工艺操作技能，通过实际操作获取设计创作灵感。优秀艺术家为形式导师和内行工艺匠人为工作室导师的教学模式，把工场操作同设计理论教学紧密结合，课程教学中劳作训练和智能开发同等重要并纳入计划统筹安排，使学生获得符合社会实际需要的设计能力，后续课程教学关注学生实践操作胜于理论知识讲解；重视学生个人行为能力和独创意识的培养；教会学生独立解决问题的基本方法，避免对学生进行填鸭式的理论和技能灌施；倡导和崇尚现代设计的集体协作精神。
包豪斯的大胆尝试，对当下独立学院环境艺术设计人才培养改革有着借鉴、学习的意义，结合独立学院的普遍与特殊情况，对未来独立学院环境艺术设计人才培养改革作如下几点建议：首先，在人才培养的改革方向上，独立学院环境艺术设计专业是集社会力量兴办的民办高校特色专业，专业设置以社会实际需求为先行导向，社会需求量大，适销对路的热门或潜在的热门课目，应为专业办学方向的首选。其次，人才培养的改革道路方面，独立学院环境艺术设计专业办学实力与传统院校环境艺术设计专业不可相提并论，无论是在师资力量、办学时间、配套设施等软硬件上都明显处于劣势，办学发展道路上必须扬长避短，找准自己的发展强项，不求大、不求全，采取新的办学模式，走个性化发展的道路。人才培养的特色改革突出一个“独”字，实施相对独立的环境艺术设计教学组织和管理机制，力求“人无我有、人有我特”，以点带面，以“独”以“特”带动独立学院环境艺术设计人才培养的全面发展。人才培养改革应从品牌战略的深度进行思考。品牌战略是企业界快速提升自身价值的一种营销手段，同样也是独立学院环境艺术设计专业人才培养改革实现发展可以借鉴学习的模式，独立学院环境艺术设计专业品牌战略的定义在品牌战略与战略管理的协同中彰显独立学院环境艺术设计的专业文化，把握目标受众充分传递自身的专业与品牌文化的关联性识别。在战略上胜出的独立学院环境艺术设计专业最终会在生源层级才有持续增量的可能，在环境艺术设计教育市场层级中才有品牌资产累计的可能，在院校层级中才会有独立学院环境艺术设计专业品牌资本最终形成的可能。
三、结语
独立学院环境艺术设计专业正处在一个成长发展阶段，人才培养教育模式的改革确实需要继承包豪斯优秀设计教育文化。同时，针对当下社会发展的特殊情况及国情，需要用发展的眼光，对其进行审视和分析，取之精华、弃其糟粕、与时俱进，只有这样，在国家建设快速发展的今天，独立学院环境艺术设计专业才能顺应社会变革的需要，逐渐从传统艺术设计院校的人才培养教育模式中脱颖而出，成为独色鲜明、充满活力的独立学院学科专业，培养出更多满足国家、社会经济建设与人民生活需要的应用技术型环境艺术设计专业人才，完成21世纪环境艺术设计专业人才培养的历史使命，实践育人、教学平衡、厚积基础、拓展创业，成就有持续深度发展空间的高素质应用型人才是独立学院环境艺术设计专业人才培养核心模式及培养目标。
【参考文献】
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【基金项目】2013年度广西教育厅高等教育教学改革工程项目（2013JGA438）
（合肥师范学院，安徽 合肥 230011）
摘 要：随着社会日新月异的快速发展，高校环境艺术设计专业与社会需求相脱节的现象越来越严峻.提高高校环境艺术设计专业的应用能力迫在眉睫.本文主要通过对环境艺术设计专业的现况进行剖析，分析了该专业与社会需求相脱节现象产生的原因，且针对这些不足提出了解决方案，希望对于提高高校环境艺术设计专业应用能力有所帮助.
关键词 ：高校环境；艺术设计专业；应用能力
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0204-03
随着我国社会经济的迅猛发展，各个行业的发展正在发生着日新月异的变化，同样高校环境艺术设计专业作为一门刚起步的学科，也在不断的发生着翻天覆地的变化.不同国家、不同区域的教育模式之间都在相互的渗透和交融，我国的环境艺术设计专业也必然需要走向多元化和综合化.就目前环境艺术设计这个行业来说，新的设计思想、设计手段、工艺技术和施工材料都在不断的变化.所以，对设计人才的数量和质量都有了更高层次的要求，对各大高校环境艺术设计专业的教学模式提出了新的挑战.为了保证对国家未来人才的培养质量，提高他们的实战应用能力，须对环境艺术设计专业进行全面而系统的思考与改革.
1 环境艺术设计教育的现况及存在的问题
高等艺术设计教育是指高等设计艺术学校主体有计划发觉、培养与完善学生的设计艺术创造素质与能力的行为及其体制.环境艺术设计教育则是与生存环境密切互动的一种文化生态.
上个世纪20年代以来，国内很多高校都设立了环境艺术设计专业，并且不断扩招生源.随着规模的不断扩大，就读该专业的人数也在急剧增加，这使得高校在环境艺术设计教育方面无法保证教学资源的充足及完善，间接导致了教学质量打折扣的现象出现.经过二十多年的发展，环境艺术设计专业得到了巨大的进步，但是一直到今天国内的环境艺术设计专业教育尚未形成统一的模式.同时，该专业的毕业生在就业时，有相当一部分毕业生难以适应社会发展对环境艺术设计的需求.高校所提供的环境艺术设计教育应用性相对于社会发展的落后性凸显.造成高校环境艺术设计专业的应用能力较弱的原因有很多，其主要分为以下三方面.
1.1 在专业定位方面过于单一
环境艺术专业是一个学科综合性相对较强的专业，但目前我国国内的高校的环境艺术设计专业普遍存在着求多求全、专业过窄、缺乏综合性的通病，一般都把该专业要么定位在“室内设计”，要么就定位在“园林设计”这样一种学科比较单一的方向上，虽然专业的名字是“环境艺术设计”，但配备的老师和授课的内容只是局限于某一方向，如就室内装修、装饰等环境美化方面,并没有考虑到整体的构造.对环境艺术设计专业的单一方向定位，极大地限制了设计本身与其他领域的结合.这种局限性的定位大大限制了环境艺术设计专业的发展领域及发展的长久性.
1.2 在行业标准方面没有明确的规定
环境艺术这样一个综合性很强的行业在我国还没有公认的行业规范和标准，更没对应的系统的理论学科建设.我国还没有完善的环境艺术企业的资质等级规范，也没有环境艺术设计师执业资格制度，所以，目前我国的环境艺术还处于一个尚未成熟的状态.这种未成熟的状态使得在环境艺术设计领域中对规划师、建筑师所起的作用认识还不够全面.也正是因为如此，使得我国综合型的环境艺术设计师十分缺乏.该领域人才的匮乏又促使高校高质量教师的缺口无法得到充分的补充，继而影响学生所受的教育水平，形成恶性循环.因此，建立系统、科学、统一的行业标准迫在眉睫.
1.3 在教学方式方面不适应社会需求
环境艺术专业其实是一个特别自由和开放的专业，它需要给予学生大量的自由时间和开放空间，让学生去接触社会，去亲身体验.但与之相反，我国目前的一些综合性大学，虽然设置了该专业，但在教学模式上非常的死板，教材的设计没有新意，教学工具老套化，教学空间局限化，专业的交流、课程的设置与市场的结合度都不够.高校注重于学术型人才的培养，忽略了环境艺术设计专业的应用性，使很多该专业的学生不得不面临毕业即失业的窘境.这种教育结构使得该学科的理论性多于实用性，学术性多于技能性，造成了学生们所学与社会所需相脱离的局面.另外，就教育手段而言，传统的灌输式的教育手段无法调动学生对该学科学习的主观能动性.学生更多的是被动接受，而不是主动获取相应的知识.这也带来了高校通过这种旧式的教育手段教导出的学生在分析问题、解决问题、创造力、独创力方面有很大的欠缺.这都不利于环境艺术设计专业学生在面的社会实践中应用能力的提升.
1.4 在教学质量方面有待提高
综合来看，现各高校主要存在整体生源质量普遍不高、教师缺乏专业性、教学结构不合理、教学内容设置不科学、教育观念的落后，以及教学评价取向偏差等现象.从生源角度来看，传统的应试教育使得在环境艺术设计专业的生源中弥漫着过于看重结果、想走捷径的思想,认为只要学好课本上的知识，掌握稿酬的电脑操作技能，就能够满足社会对他们的要求.就生源的自身素质而言，文化水平普遍偏低、基础知识欠缺、知识面较窄、应用能力较弱.从教师方面来看，因为近几年来高校的不断扩招，教师队伍不论从数量还是质量，各大高校都面临着巨大的缺口.
2 提高环境艺术设计专业的应用能力的措施
随着我国高等教育的蓬勃、高速发展，为满足经济发展的要求，环境艺术设计专业如雨后春笋般在我国的各大高校中纷纷成立.这种快速地发展，在一段时间内满足了发展的需求，同时也说明另外环境艺术设计专业领域的广泛性和应用性，是各高校可以根据自身特点发展不同的办学方向.当然，过快的发展也为这门学科带来了很多隐患，最主要的就是环境艺术设计专业的应用性与社会需求相脱离.针对该专业存在的应用能力弱的问题其可以从以下几个方面进行克服、解决.
2.1 明确专业定位，矫正发展方向
环境艺术设计专业是一门专业性与综合性相结合的实用性专业，明确的专业方定位将决定着这个领域的发展方向.作为综合性专业，踏出“室内设计”的局限性是环境艺术设计专业迫切需要做到的.只有打破这个局限性，将环境艺术设计专业充分拓展到建筑学、艺术学、园林学等领域，该专业才能得到更宽广的发展，挖掘出更大的应用性.当然，环境艺术设计专业的教育有其自身的规律和特点，在强调课程体系的结构化、科学化、综合性的同时，还要求在某一点上有一定的专精深度.结合各行业自身的特点，设计出不同方向的环境艺术设计专业，并且深化其专业性是十分有必要的.专业性的显现将会改变该专业与社会需求严重脱节的现状，使得环境艺术设计专业走的更加长久.
2.2 制定统一、系统的行业标准
环境艺术设计专业想要提高自身的应用性，制定出系统、统一的行业标准是非常有必要的.任何专业的存在与发展都离不开与实际相结合，环境艺术设计专业也是如此.系统的、科学的行业标准对于该专业来说，如同灯塔一般，完善的行业标准的建立会使得高校在教学方向、教学方式、教学内容的发展方向得到更加明确地指引，更加适应社会的潮流，增强该专业的实用性、应用性.
2.3 转变教学方式，注重培养学生的创造力
注重创造力的培养，才能为环境艺术设计专业的发展提供源源不断的发展动力.创造力的培养必然要求高校转变现有的教学模式.传统的教育模式过于刻板，这与环境艺术设计专业自身的自由性和开放性背道而驰.高校应将教学重心由设计结果向设计过程倾斜.在环境艺术设计教育的长期实践中，可以发现对设计过程投入更多的关注，更有利于有创造力和个性的学生的培养.将教学重心侧重于设计过程强调的是高校对学生设计产品的全过程进行跟踪，引导学生依据设计目的进行各项准备，如背景认知、社会调查、数据收集等等，促使学生形成自己独立的设计理念并完成应用性与设计性相结合的设计作品.这个过程不但使学生的主观能动性得到充分的调动，发现问题解决问题的能得到培养，创造力也在无形中得到很大的提升.环境艺术不同于其它的艺术，它有其它艺术不具有的一些特质.环境艺术是随着社会的需要慢慢的演变形成的一个特殊的系统工程.在二十一世纪的社会里，人们越来越感受到环境艺术的重要性，每一个学习环境艺术的人感觉未来的职业前途光明.现在环境艺术的职业者慢慢的从学到的理论知识转化为应用能力，造福社会，使自己变对社会有用的人才.中国的教育体制不太注重人的创造力，但是创造力恰恰是环境艺术的核心，因为创造力的提高使得学生更能应对高速发展的社会，提高自身对社会需求的应用能力，也就是环境艺术设计专业的应用性.
2.4 结合社会需求改变教学内容，增强该专业的应用能力
高校对于环境艺术设计专业的教学内容与社会实践相脱节是造成该专业学生应用能力普遍需要提升的主要原因之一.环境艺术设计教育的发展决定于教学质量，决定于教学成果是否能够满足时展的需求.想要改变这种现状，就促使高校必须要结合社会的真正需求改变教学内容.教学内容的改变，首先要做到课程内容实用化，传统教学把学术理论作为教学重心，而高校现在需要改变的正是这一点.所谓的课程内容实用化就是将教学重心由学术理论替换为学术理论与社会应用相结合.改革高校环境艺术设计课程体系的课程开发正日益星升起来，其中以校本文化课程设置最为突出.其内容主要包括教学内容课题化、教学结构科学化、教学内容综合化.这样做的好处在于学生在学到理论知识的同时也得到了实践的锻炼.而合理的教学结构和内容使得学生们在知识掌握上，既能掌握理论知识，也能掌握技能性知识，使学生们得到全方面的发展.其次,高校教学内容的改变要做到充分重视学生的实践能力的培养.社会发展的需求决定了高校的环境艺术设计专业必须要从理论走到实践.在教学安排方面，高校必须要面对应用性的培养.高校可以通过采取设立教学基地、与企业联合办学等方式，让学生大量的接触到实际设计、参加到实际设计中.这不但对学到的知识印象更加深刻，提高了学习的兴趣，也大大提升了学生对该环境艺术设计专业的应用能力.
2.5 关注对学生素质的培养
素质教育是中国教育所追求的，希望学生们在学到知识的同时，德智体美劳全面的提高，学校不仅仅让学生提高智商，还要提高学生的情商.在高校的教育中，要提高高校环境艺术设计专业学生的应用能力，学生自身的素质教育是学生具备扎实的基础知识，足够的实践积累的基础.培养学生内在的素质显得尤为重要.每一门学科都不能与其他学科完全割裂开来，想要更好的掌握环境艺术设计的知识，必然需要从其他领域获取相关的知识.这就需要学生自身有良好的学习习惯，能够充分发挥自身的主观能动性，积极地去获取更多的知识来完善自己的知识体系.同时这也需要学生有自己学习和理解其他学科知识的能力.
3 结语
高校环境艺术设计专业在应用能力方面的问题是发展过程中必然要面临的问题.只要高校以社会实际需求为指向标，不断调整教育方向，必然会开拓出培养高素质人才的新方法.所以，高校在环境艺术设计教学中，改变教学内容、优化教学结构，在重点培养学生实践能力的同时，也关注学生自身素质的提升，必然会改变应用性与社会实际相脱离的现状，培养出综合型人才.
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参考文献：
〔1〕王大凯.对高效环境艺术设计专业教学改革的思考[J].教学论坛,2006(3)：36-37.
关键词：高职院校 环境艺术设计 教学改革
近年来，随着人们对室内室外居住环境要求的不断提高，市场对环境艺术设计人才的需求也越来越大，我国的高校随即争相开设环境艺术设计专业，使环境艺术设计成为高校热门专业之一。高职院校的环境艺术设计专业教学取得了不小成绩，但也存在着一些不容忽视的问题。本文将针对高职院校环境艺术设计教学过程中存在的问题，探寻高职院校环境艺术设计专业的改革之路。
一、高职院校环境艺术设计的专业体系特征
不同于中职学校或者是高等本科院校，高职院校的环境艺术设计专业的专业体系设置有着自己的特点。我们只有认清了这些特点，明白我们的专业特色为何，现在存在着哪些与专业特色建设相悖的地方，才能更好地把握专业发展走向，有效地进行专业改革。
1.以市场需要为导向发展专业建设，重视职业教育的培养
以市场需要为导向来设置、调整并发展相关的专业是高职院校的传统特色之一，这也是由社会分工及其所带来的产业调整的必然结果。适应市场发展的需要，不仅提高了高职院校毕业生的就业率，也为高职院校的良性发展创造了契机。同时，对高职院校来说，专业是面向不同的职业分工来设置的，这就决定了专业体系具有鲜明的职业性特征。
2.综合性与灵活性并存
环境艺术设计专业是艺术类的一门综合专业，在具体的应用中，不仅需要设计类的专业知识，还需要对专业外的知识例如各国文化等有相关的了解。这必然就决定了环境艺术设计专业所具有的综合性特征。然而社会职场瞬息万变，在以市场职业需要作为专业设置的前提下，高职院校的环境艺术设计教育也存在着适时而变的特点，相关的课程设置也会适时而变，因而它也就具备了灵活性的特征。
3.具有鲜明的地方性色彩
我国疆域广阔，地势呈三级阶梯状分布，经济文化发展也从西至东呈三级阶梯状分布，且产业发展状况、社会结构状况也存在着较大的差别。在教育多结合各地区乡土教育的背景下，高职院校的环境艺术设计专业就具有了鲜明的地方特色。例如民族地区的职业技术学院，从学校的景观设计到学校的专业教育，处处体现了本民族地区文化的影子。
4.注重高技能的培养
高级技能人才是指在具备扎实的实践操作基础的情况下，还对本专业的理论知识和操作原理有较为清楚的了解。同时，高级技能人才还要较快掌握本专业的最新前沿技术，与时俱进，以便能够朝着更综合性的方向发展。这是高职院校教育与中职教育的较大区别，也是高职院校所培养出的学生称为高级技术人才的原因之一。
了解了高职院校环境艺术设计专业教育的特征，我们就能对高职院校的专业特色有更好的认识，在制定相关的改革措施时能把教学理论为教学实践服务做得更好。
二、高职院校环境艺术设计教学的现状
专业就是学校根据现实社会的分工、按照生产劳动的需要划分为培养人才的科学单元。这些科学单元间相互补充相互作用形成了专业体系。专业体系的建设在人才培养中起着至关重要的作用。随着社会经济的发展和生活水平的提高，人们对居住环境的要求不断上升。对具备高级技术的环境艺术设计人才需求不断加大，这一需求与高职院校的培养目标不谋而合。积极反思专业体系建设中的不足，能够为环境艺术设计专业的发展做好充分的准备。
1.对职业教育的观念缺乏科学的定位
所谓职业教育是指对接受教育者传授将来从事某种职业时所必须具备的知识、技能。技能训练是职业教育的重点和难点。因此职业教育也被称为职业技术教育或者是实业教育，与基础教育、高等教育和成人教育同为我国教育的四大板块之一。它与普通的实践教育存在着一定的差别。
在我国现阶段的高职院校环境艺术设计专业的教学过程中，就没有对环境艺术设计专业职业教育的清晰定位，所进行的实训项目也多是相应的专业技巧，没有针对日后工作中将可能运用的技能进行专项的定位，即没能有效做到工学结合。
2.对专业高级技能型人才的培养目标不够明确
高等职业环境艺术设计的培养目标应该是：培养面向广大艺术设计行业或各种企业的一线设计岗位的、能结合地方特色和适应环境发展的技能型和实用性的人才。这样的人才必须具备本专业扎实的理论知识基础，同时还必须掌握良好的专业技能，具有创新意识，能够运用高新技术解决实际工作中的各种问题。这就是在现实的培养中所实行的双证制培养模式。
在我国现阶段高职院校环境艺术设计人才的培养中，还是存在着重理论、轻实践的现状。这种现状的形成与我国长期存在的理论发达而实践薄弱的教育体系是分不开的。在这种培养模式下，就会过分注重专业理论的完整性，而忽视了高级技能人才的培养目标。
3.实践教学体系不够完善，考核评价体系有待改进
进入21世纪，纵观新时期高校艺术设计教育，我们期待着由传统的“硬性”灌输教育向“软性”的挖掘教育潜能的视角进行转变。高校的艺术设计专业已经不再是单一专业的发展模式，而环境艺术设计教育在其范围之内必然呈现出多种学科交叉所形成的个性特质。这种思想又使艺术设计不再是原生美术概念下的工艺美术，而是一次突破性的回归，标志着艺术设计的独立价值从一个边缘学科到中心综合的文化形态的建立。
（一）环境艺术设计整体教学概况
最初，开设环境艺术设计专业的院校一般都具有自身专业依托，比如在建筑学专业或风景园林专业的基础上，进一步拓展出环境艺术设计专业；或是在艺术院校内以艺术类专业为背景，将环境艺术设计作为实用艺术的一个支脉进行扩展。随着该专业的进一步发展，一些综合型大学在没有明显专业条件的情况下也开办了环境艺术设计类专业，院校间相互借鉴效仿，形成了几乎一样的课程设置。目前，在环境艺术设计类专业中所采用的教学体系之根源要追溯到1919年在德国魏玛创立的包豪斯国立建筑学院。包豪斯在设计思维上用科学的、理性的思想来代替艺术上的浪漫主义和自我表现；社会需求是明确的教学导向，也决定了教学模式的基本格局，即教学、研究、实践三位一体。在作坊式训练的过程中，不断启发学生对形式美感的探索与追求，更教会其掌握具体工艺的方法与技巧。毫无疑问，这一套理论与实践相结合、教学与市场相联系的教学体系对今天的现代设计依然具有很强的现实意义。且不论当前我国环境艺术设计行业与包豪斯设计思维之间遥远的距离会不会导致院校教学细节上的不适，单就对包豪斯教学思维的借鉴而言，多数院校目前也是“缩水”的，特别是在实践环节上有所缺失。由此可见，对于一些开设在没有专业背景支撑的综合性大学的环境艺术设计专业而言，如果走不出一条拥有自身学科优势的特色化之路，该专业的开设最终只能沦为学校的一项“渔利之举”。
（二）非专业院校环境艺术设计专业学生的普遍状态
近期，某财经大学艺术设计学院的107名环境艺术设计专业大四学生，展开了一项关于专业学习状况的问卷调查，调查显示：当初选择本专业的动机，有41.7%的学生是因为“便于升学”，33.3%的学生是出于“喜欢”。而在喜欢的学生中，78.2%的学生表示选择本专业前，对该专业只是“大概了解一点”，仅有21.8%的学生在此之前对专业“比较了解”。那么，为何要选择在财经类院校中学习环境艺术设计专业呢？68.8%的学生选择了“受考分影响，有学上就行”，而选择“认可学校排名”的学生为21.9%，仅有3名学生选择了“对学校的课程设置感兴趣”。四年学习即将结束，认为本校与其他开设本专业的高校比，在专业教学水平上处中上水平的有13.5%，认为处中间水平的有41.7%，认为处中下水平的有33.3%，其余学生则认为水平较低。但是，有67.7%的学生认为自己学到了在其他院校中不能涉及的“财务和管理方面的知识”。关于毕业以后的去向问题，30.2%的学生表示要“继续本专业”，表示“不一定，有工作就行”的学生占43.8%，而明确表示会改行的有26%，大部分学生在回顾整个专业学习过程时都提到“实践经验不足”。另一方面，从毕业生在专业岗位上的适应度来看，大部分学生不能立刻满足公司对专业人才的需求，一般都要经过1至2年的学习适应期才能真正担任一定的具体事务。这也导致了一部分学生在这个过程中难以为继，最终在行业选择上再度进行调整，使得该专业的改行率进一步升高。对于普通综合性大学中环境艺术设计专业的学生而言，如果缺乏自身在专业上的独特性，那么在和具有专业背景院校的学生竞争时，几乎没有优势可言。当下正处在新媒体教育变革的叙述岁月中，学校应通过个性教育重新营造出一个有文化价值并蕴含人文生命体验的艺术设计教育体系。
（三）环境艺术设计行业的基本市场反馈
自1987年实施的新《普通学校社会科学本科目录》中工艺美术领域下增设环境艺术设计专业以来，环境艺术设计在我国成为了一门独立的学科。受到整个社会经济和房地产行业迅猛发展的带动，环境艺术设计市场一直处于人才相对匮乏的状态，这也是各高校纷纷设立该专业的又一社会契机。但随着近30年的专业发展，这种市场的单向偏颇已渐渐趋于平衡。市场需要的不再是仅仅是对形式美有一些理解和创意的人才，而是逐渐对环境艺术设计专业人才提出了更高要求。此外，行业的迅速发展也大大促进了行业内部的分工细化。一些从事环境艺术设计行业的公司内部部门不断分化，对人才的需求层面也越来越多元化。设计公司需要的并不仅仅是设计师，同时也需要对设计内涵有充分了解的业务员、预算人员、施工人员、财务人员、管理人员等。鉴于对这种市场需求的反馈，一些普通的综合性大学可以利用自身在其他方面的专业优势，与环境艺术设计相结合，创造出具有自身特点的环境艺术设计教学体系，扬长避短，以环境艺术专业的基础培养为主，广泛拓展学生在相关领域的适应性，形成自己的特色化教学之路。
二、现实的探索：环境艺术设计专业的特色化思考
目前，无论是在艺术类、建筑类院校，还是在综合性院校里，课程设置和教育模式都大致相同，基本是复制或延续中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业的教学体系（该教学体系为包豪斯模式的一种本土化形式）。尽管根据院校自身状况和专业特点有一定调整，但并未发生根本性的转变。以南京财经大学艺术设计学院为例，环境艺术设计专业教育课程基本分为四个部分。第一部分为公共基础课，有美术基础课（素描、色彩、水彩），设计理论课（设计概论、艺术设计史、中国美术史、外国美术史、艺术概论、美学），形态基础课（装饰基础、形态设计基础、影视语言基础），另加部分技术性课程（摄影、计算机平面设计、计算机三维设计），特点就是在这部分加入了管理学原理这种具有学校背景特征的课程。第二部分为专业基础课，主要有设计表达、设计制图、人体工程学等课程。这些课程可对学生进行设计语言、思维方式和表现技巧方面的训练，是进入专业设计之前的技术准备课程。第三部分为专业主干课，以建筑设计初步、家具设计、室内设计、环境景观设计等课程为主，循序渐进地让学生掌握内容不同、规模不同的项目设计过程和设计方法。第四部分为毕业设计创作和毕业论文写作。各校在排课的内容和顺序上略有差异，但大致框架不变。现阶段，开展专业个性化教育对于满足社会和学生素质提升有重要意义与价值。个性化教育是融合了物质环境、精神环境、管理制度、人际关系、教育活动、教育教学模式在内的综合性发展共同体。对于环境艺术设计专业目前所呈现出的问题，各院校相关专业人士也都有自身的思考与提议，其内容主要集中在以下几个方面：
（一）加强人文与科学思想的引导，提高学生的创意与表现能力
基于我国现有环境艺术设计专业作为艺术类招生的种种诟病，综合素质弱、理性思维差、知识面狭窄、重形象思维、轻逻辑科学几乎是该专业生源的普遍特征。因此，对学生创新思维及独立化个性的培养，首先应是对其人文与科学思想的引导，对学生的综合素质进行培养，使其建立自身价值观，能够扎根民族文化，面向国际视野，形成具有自我个性的立场。只有具备独立思考的能力，才能谈得上创意的思维。以美国艺术教育思想为鉴，在艺术教育中强调视觉艺术的文化属性，从人类学、社会学等视角来重新审视艺术学科，认为艺术是人类行为的一种现象，其形式、线条、色彩是人类用来进行交流的符号，注重发展跨学科的、以研究为基础的课程，倡议教师设计涵盖多门学科的课程方案，在课堂上以师生共同探讨的形式完成知识的传授过程。教师是课堂教学的组织者、学习氛围的制造者、教学研究的推动者。显然，这对教师个体的素质和教学手段也提出了更高要求。
（二）重视环境艺术设计的技术向度，提高学生解决实际问题的能力
环境艺术设计专业在课程设置中对美术基础的强化似乎带有一种暗示性，即该专业更注重表面的形式美感。学生在开始进入设计阶段时，也很容易忽略设计的功用性。然而，环境艺术设计本身同时具有艺术性和技术性特征，是一项具有明确服务对象和使用目的的活动，而纯艺术则完全不关注物质结果，只追求从表象之后反映出的作者的精神层面，环境艺术设计却是在理性的指导下，严格尊重自然、科学的规律来完成的，其艺术性则体现在处理问题的灵活性、创造性和对人性的充分关注上。因此，在教学中必须通过技术训练与设计教学中技术意识的建立，使学生获得解决实际问题的能力，从而夯实设计创新的基础，能够在设计创造力与现实转化力之间找到自身定位。
（三）实行双轨制教学，加强专业课程的社会实践环节
包豪斯设计学院一开始就要求艺术与技术的统一，其工厂化的教学模式更是将理论与实践紧密地结合起来。作为一门实践性很强的学科，单一地接受课堂教学显然远远不够，因此要实行双轨制教学，一方面聘请具有丰富实践经验的企业人员开设讲座或第二课堂，帮助学生完善专业知识体系；另一方面，大力发展工作室教学，鼓励专职教师对外承接项目，让学生可以在真实、具体的实践项目中进行理解、体会和领悟，将所学的理论知识和实际应用结合起来，以提高操作能力。
三、前景的设想：针对财经类院校中环境艺术设计专业特色化的基本策略
《中华人民共和国高等教育法》中规定：高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专业人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。可见，“创新精神”和“实践能力”是高等教育对学生能力培养的核心内容。个性化艺术设计教育是将学校的办学理念和理想目标通过各类教育实践活动植入学生内心，学生再将这类因素有倾向性地分类和解构，整合为自己的个性成长路径，在某种程度上也是运用学生的心理因素和生理特征通过社会教育的深切影响并遵循学生的学习成长规律而实现。以南京财经大学艺术设计学院为例，作为一所以经济管理类学科为主，经济学、管理学、法学、工学、文学、理学等多学科支撑配套的省属重点建设大学，为环境艺术类专业在一些管理课程上的拓展提供了先天条件，在尝试将环境艺术设计与设计管理、环境工程投资规划、资金控制等方面相互结合提供了相应的学科优势。如能结合这些学科优势，补足环境艺术设计行业在发展过程中需求的相关管理人才空缺，形成特色化的环境艺术设计专业培养方案，不仅对院校学生具有积极意义，而且对这一行业的发展也具有良好的推动作用。要将学院的学科优势和环境艺术设计专业真正结合起来，就目前情况而言，笔者认为，可以先从以下几个方面开展：
（一）促进生源选择理性化，完善教学管理个性化
从前期对学院环境艺术设计专业大四学生的调研情况来看，大部分学生对该专业的选择是盲目的。学生的目光总更多地集中在自己的分数与学校的排名方面，而忽视了自身特长和学校的学科设置是否能与未来发展相匹配的问题。因此，在招生阶段的对外宣传上就须强调专业特征和相应的教学计划及课程设置，以便在生源的控制上有所节制。学生一旦步入与自身特长相悖的专业，后期的学习热情往往会被削弱。因此学校要实事求是地宣传，学生要客观理性地选择，当学生对未来的职业和生活设想与正在学习的内容相互契合时，学习才会呈现出巨大的成效。另外，高校艺术设计专业的教学管理个性化也是对整个教学任务、教学课程以及教学模式的优化和提升，过去由于不同的社会发展模式，以及考试制度、招生制度、课程体制等方面的影响和制约，教学管理存在机械的、与时空脱节的现象，表现在对业绩的管理、机械考核量化以及制度制约等方面。这些教学管理体制使得艺术设计专业学生的艺术天分被抑制。当下，我们要从教学管理的个性化、弹性化层面来挖掘学生的学习和心理空间，使其拥有良好的机制条件，并结合自身特征进行针对性的专业学习。
（二）结合背景专业重新整合课程，制定有特色的教学大纲
“课程”是高校艺术设计专业人才培养的主要载体。然而，课程固化几乎是新中国成立以来中国大学课程的一个特征。作为教育个性化和特色化基础的本体性思考语境，我们要积极、稳妥地优化课程和实现本校课程的开发与设置，构建国家、地方、学校“三位一体”的校本主干和适应社会发展的认知课程。深化课程管理制度并科学地安排不同时段的课时与课程，使课外活动开启学生内在的潜质，这是一种将人才创新构建、自主招生、特色课程等方面相结合的教育发展集体意识状态。从南京财经大学艺术设计学院环境艺术设计专业目前的课程设置来看，学院与其他背景的高校之间并无明显差别。要想走出一条特色化之路，教学体系的重构必不可少。作为艺术类招生专业，学生在进校之前就已具备了较好的美术基础，因此可以适当削减美术基础类课程的课时，增加部分经济管理类课程。初期可先作为选修课切入，逐步将一些管理类基础课设置在环境艺术设计的基础课范围内。事实上，了解一定的公司运行方式和经济管理模式，无论是对能融入公司管理，与公司形成良好合作关系的学生，还是对未来选择自主创业、自行成立工作室的学生来说，都极有价值。因此，美国、英国等国家向来注重设计教育与管理、商业和经济等学科之间的结合。在后期的环境艺术设计专业课开展期间，可以再增设一些策划、文案类课程。这些课程一方面与环境艺术设计的专业性相联系；另一方面也是对前期经济管理类专业基础课内容在应用性方面的提升。充分利用资源优势，加强院系合作，使学生不仅具有环境艺术设计方面的专业知识，更具备公司整体营运发展的长远视野，必然可以大大提高他们走上工作岗位后的竞争实力。而南京财经大学艺术设计学院也可以扬长避短，形成独具特色的环境艺术设计教学体系。
（三）开辟新的实习基地，参与多方位经营实践
实践是践行教育真谛的主要方面。从课堂的理论演变到实际环境中，需要用实践环节去锻炼自身，通过建构具有教育原生态的自我创新机制和多空间发展模式，赋予传统教育文化的开创性诠释框架。创新是一种思维，它源于实践的存在。实践教学是艺术设计专业实现和提升教学自觉个性的探索。从某种意义上讲，实践和文化个性化是教育者开掘自身教育理念的主题内容和对教育生命世界的体悟。一直以来，环境艺术设计专业的教学都主张建立实习基地。南京财经大学艺术设计学院也不例外，但这一类实习基地在具体操作过程中往往有名无实，而且基本只限于对具体设计实践的了解。因专职设计师的操作能力远强于实习学生，学生在实习阶段无法真正参与实际操作。一旦让环境艺术设计专业在教学阶段融入经济管理的基本内容，那么学生的适应性就会更加广泛，因此学校在建立校企联合关系、增设实习基地时，可以有意识地强化教学特色，有针对性地在环境艺术设计行业的实习基地开辟涉及经济管理内涵的实习内容。而具有经济管理知识背景的环境艺术设计专业学生，目前在此类公司中也比较缺失。这种做法比较容易帮助学生找准定位，让其在实习过程中真正发挥自己的作用，体现实习的意义，从而进一步拓宽学生就业前景，提高该专业毕业生的就业率。
（四）拓宽多种教育模式，协调各种教育资源
艺术设计要以“学生发展”为起始，以基础拓展为目标，在发展教育模式中以课堂教学中不同的方法、活动为框策，以“重能力、长个性、抓基础”为情感诉求的联系面，打造现代教育理念下的教育主动认识过程，拓宽多种教育模式。好的课堂教学模式不仅是帮助教师传授知识的手段和方法，更是用以创设情境，成为会话交流及协作式探索知识的工具，使学生从传统教学模式和教材专案中脱离出来，不断探索真正符合自身个性特征的学习方式。另外，信息时代是各种教育资源相互流通整合的良好平台。长期以来，各校环境艺术设计专业之间相似的课程设置已在该行业市场内形成一定的惯性思维，用人单位更多倾向于在后期的企业培训中，对所招收学生进一步细化岗位分工，而对于在校期间的特色化教学并无多少期待。因此，对于学生毕业后的就业针对性应做好多方位宣传。同时，目前优越的网络条件也为学生提供了前所未有的便利性，学院应积极搭建各届校友之间的联络平台，帮助他们沟通联系、共享信息、分享资源，建立有利的互助条件。
结语
1.我国环境艺术设计教育概况
近几年来，环境艺术设计专业与其他学科的相互融合与发展，也使得信息量越来越多，促使课程的设置也逐渐增加。随着经济的不断发展，环境艺术设计的发展也日趋成熟，其室内装饰设计与景观设计越来越专业，社会对于高品质设计人才的需要越来越高，如此便产生了日益增多的课程与有限的学制之间的矛盾及传统教学方式与社会对人才需求之间的矛盾，因此环境艺术设计专业的改革迫在眉睫。
2.国外环境艺术设计的教育现状
国外的环境艺术设计并没有一个固定的概念，它包含在景观设计与建筑设计中。沿用包豪斯教育体系，整个教学过程历时三年半的时间，最初半年是预科，学习“基本造型”“材料研究”“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。这种教学方式使得西方培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代设计提高到了新的水平。
二、环境艺术设计专业教学过程中的问题
1.课程设置的分类过于单一
目前高校环境艺术设计课程的设置偏重于对室内设计的教授，甚至有些高校仅设置了室内设计的课程，科目分类过于单一，即便是分成了室内设计与景观设计两个不同专业，其教授的课程也是大同小异，基本上都是前两年的时间巩固基础，以素描与色彩训练为主，加之中外工艺美术史、艺术概论等基础理论课程，到后期开始往设计方向发展，开设课程的相似使学生对于环境艺术设计的概念过于笼统。随着环境艺术设计水平的不断提升，室内设计与景观设计需要有各自更加专业与完整的教学体系；再者，随着人们对于环境设计的需要越来越大，室内设计与景观设计也备受关注，越来越分化着原先两者合一的状态，市场需要大量高品质的专业设计人才，这就促使高校教学结构体系需要明确室内设计与景观设计这两个不同方向的专业。
2.增多的课程与有限的课时之间的矛盾激化
环境艺术设计是综合多门学科的一项专业，并且需要随着社会经济的进步，适时接受新的信息，需要接受大量的理论知识与技巧，还要保持创新的概念。随着高校课程设置的增多，学生的学习课时逐渐被压缩，造成学生学习有关课程的时候只是简单了解，并未真正领悟其中真谛，两者之间的矛盾越来越激化。
3.教学观念的陈旧
现在的环境艺术设计教育体系缺乏对现代艺术系统的学习和研究，知识结构还停留在传统的概念模式时代，这使得我们落后于西方艺术教育，阻碍了我们专业的良性发展。有的甚至一味模仿西方教学模式，没有考虑到自身的真实条件与环境，反而适得其反。
4.传统教学模式的僵化
国内大部分高校教师在教授知识时掌握了课堂大部分的时间，忽视了学生的主动求知欲。课程结束之后要求学生完成作业就算学习完毕，只是把学生作为一个学生来培养，而不是当做一名未来的优秀设计师。传统僵化的教学方法已经不能适应不断发展的环境设计类专业。
5.学生实践能力薄弱
从历届毕业生回馈的信息，不难看出，毕业生刚进入工作单位的前期都只是在试用或者实习的阶段，真正到了实践的时候，能力就显现不出来了，在之后的很长一段时间，大多数的毕业生难以成为工作单位的主要力量。由此看来在校学习期间，实践能力的培养必不可少，过少地参与实践不利于学生更好地接受知识。
三、环境艺术设计专业基础课程教学改革
1.环境艺术设计专业课程的结构体系研究
要促进环境艺术设计的发展进步，教学结构体系的改革首当其冲。各高校在根据自身的办学条件，从实际出发，将设置的相关专业课程适当融汇，建立多层次的结构体系。首先要设立室内艺术设计与景观艺术设计这两大基本专业，在融合其他相关课程的同时，各自建立不同的教学理论；其次，在这两大专业旗下包含其他诸多设计门类，例如，室内家具设计、灯光照明设计、庭院设计、植物配置、建筑景观结构等，形成多元化的教学结构体系，使学生更加明确自身的学习目标与定位，通过多样化的课程设置，促使学生成为一专多能的全能高品质设计人才。
2.环境艺术设计专业课程的教学内容研究
教学内容的选择是影响到环境艺术设计专业改革的一个重要因素。不论是设计理念还是设计过程中运用到的设计元素，都需要随着社会发展节奏的变化而变化。再者，环境艺术设计专业属于综合性的学科，其涉及的知识面广泛，因此要合理布置教学内容，避免出现三分熟七分生的情况，要最大限度地达到理想效果，解决增多的课程与有限的课时之间的矛盾，这就需要对部分重复的课程或者知识，进行适当的删减，对不适应环境艺术专业发展的陈旧课程理论要坚决取缔，让繁多的课程进行适当的“瘦身”，使节省出来的课时为后续的课程衔接上，要用有限的课时，在坚持环境艺术专业理论与设计主线的同时，最大限度地吸收课程中的精髓，发挥环境艺术设计专业的平台作用，并在接受新信息的同时，整合其他有关科目的信息资源，保证教学内容之间的连续性与关联性。
3.环境艺术设计专业课程观念研究
在环境艺术设计课程改革中，教学方式需要有正确的教学观念的引导，因此在总结以往经验的基础上，我们必须改变教学观念。环境艺术设计类专业，关键在于如何去设计，在教学观念上要坚决摒弃传统的教学观念思想，不要事事都效仿普通美术学院的作风，在一定的方式方法上根据实际的状况作出改变。例如在课程的安排上，要充分地给学生学习其专业课程的课时，过于重复的基础课程能省则省，让学生更充分地去理解和学习设计。
4.环境艺术设计专业课程的教学方法研究
设计类课程的学习是一个理论与实践相结合的过程，我们既要注重培养学生的专业理论知识和职业素养，又要注重培养学生的创新意识和动手能力。在这个思路的基础上，我们对教学方法进行了如下的改革：首先，采取互动式教学方法。在课堂上要将宝贵的课时充分利用起来，课堂上的主体就是教师和学生，因此两者都是重要的角色，以教师学生共同探讨学习来代替以教师为主的教学方式，充分给学生发言提问的机会。第二，将市场项目转化为课堂作业。社会环境艺术设计行业中，每年都会有大量优秀的作品呈现给社会公众，以这些为设计主题，教给学生重新进行新的设计，鼓励学生敢于将自己的设计作品与行业大师相比较，建立自信的同时，又让学生看清了自己的不足之处。第三，组织学生开展市场调查。利用课余时间，组织学生一起去进行市场调查，让学生主动地接触社会，接触环境艺术设计行业的发展行情，搜集课堂上学不到的知识，再上课时，学生可以与教师进行交流与探讨。第四，组织学生参与科研项目。积极鼓励学生主动参与学校的科研项目，重视学生的各种提议，根据学生的意见与想法，将好与不好分析给学生进行探讨，由此，学生在巩固基本专业知识的同时，可以学习到更多的东西，并建立团队合作意识。
5.环境艺术设计专业课程的实践教学体系研究
要完成环境艺术设计专业课程的教育，除了教与学这两个环节之外，还要有实地的实践。在笔者所在院校，还在筹建环境艺术设计车间、建筑材料工作室等专业实训室，作为课堂理论教学现场的有益补充，使学生在汲取理论知识的同时，更能深刻地理解所学，感触实际的操控，得到更充分的认知。比如在本地反响比较大的“非想工作室”就是由我院在校学生组成的，他们的设计得到大多数业内人士的肯定，这是一个可喜的现象。另外学校要与社会上的环境艺术设计行业中比较突出的公司企业，建立长期的合作关系，能够让更多的学生得到实践的机会，给学生一个长期的实践基地，保证学生进行实地实践的稳定性与长期性。
6.环境艺术设计课程建设的民族化和地域性研究
近些年，环境艺术设计专业教学取得了一定成果，助推了我国艺术教育事业的发展。然而随着环境艺术设计专业规模的扩大与数量的增多，也使得环境艺术设计教学中也面临了一定挑战。因此，一定要对高职环境艺术设计教学有足够重视，不断加强教学研究，提高教学质量，使环境艺术设计教学顺应时展的需要。
一、环境艺术设计专业教学现状
当前在多数的高职院校中，几乎都开设了环境艺术设计专业，而且各个院校开设该专业的比例在逐年增多，主要原因是：首先该专业市场需求较大，有着良好的就业前景；其次是该专业技能性就较强，能够与高职教育特点相吻合。总而言之，环境艺术设计专业具有较强技能性与实践性，能够更好的满足现代化社会发展需求，因而更多学校在专业设置时都选取了该专业，而且也受到了众多学生的青睐。但是，由于国家在对于艺术生的在升学报考时，有特殊政策，对于艺术生而言，往往都受到了降低文化课录取分数线政策的保护，因而很多学生当文化课的成绩不理想时就会选择艺术专业，这也是一种升学的捷径，这样一来，就导致了环境艺术专业学生的在生源上存在很大问题，再加上学校教育普遍存在的一些共性问题，使得环境艺术设计专业还存在一定局限。例如，很多高职院校对环境艺术设计专业定位不够准确，无论是在课程结构还是教学设计上，都以“本科教学”模式为蓝本，在专业设计时，缺乏一定的针对性和时代性，没能更好的体现出当代高职教育的基本目标。如果继续保持这种长期相对稳定的教学模式，不仅不能体现出高职教育的教学特点，而且还会导致学生无论是在知识理论层面还是实践操作环节，都与当前社会发展需求存在一定差距。因而加强对高职环境艺术设计专业的教学研究，合理设置课程，采取有效的授课方式，提高教学质量势在必行。
二、提升高职环境艺术设计教学质量的对策
（一）建立具有针对性的课程体系
通过相关调查资料显示，无论是当前从事环境设计相关工作的人员还是目前仍然在校学习该专业的学生，都表明“CAD”、“室内设计”、“建筑材料”以及“建筑常识”等知识内容很重要。因而教学中，应该注重对这些知识的讲解与传授，如果这些知识缺乏，就会导致学生的设计方案和实际工作施工之间出现较大偏差。此外，来自一些设计院和装饰行业的资料表明，多数用人单位，不仅仅亟需掌握过硬设计技能的人员，同时还需要能够进行施工与管理的综合型人才。因此，在环境艺术设计专业在教学中，要培养既会设计绘图又懂施工管理的技术人员，全面提高学生的综合素质。在环境艺术设计课程体系设置中，可以分为专业课程设计和实际施工管理两个模块开展教学。在专业课程设中，要注重计算机辅助教学设计应用，发挥出计算机在课程设计中作用，从而提高学生计算机设计技能。而在施工模块教学中，把培养学生的实际操作技能作为培养目标，强化学生施工技能。在专业课程教学中，要为学生创造出良好的实操条件，使学生能够看到具有代表性的室内装修构造、节点、做法等，从而可以了解水、电、消防等隐蔽工程与室内装饰设计的关系，加深对材料与应用、装饰构造与工艺之间的认识。通过实践，逐步提高个人能力，更好的适应人才市场的发展需要。
（二）引导学生走进企业参与实践
在环境艺术设计专业实践教学过程中，除了要在校内为学生的实践操作创造条件，同时学校还可以与当地各大企业进行强强联合，鼓励并引导学生到企业中进行实践操作。学校可以根据本校教学实际情况，安排学生到校外的实训基地中进行实训，如针对“工程制图”、装饰施工技术“装饰预算”和“装饰技术”等专业可把学生分散到几个相关的企业中，使他们跟随企业的设计师做一些相关的辅助性工作，如CAD绘图，或者做一些预算报表等。通过这些实践工作，不但能够使学生对学习的知识进行巩固，还能够缩小教学课堂与社会的实际差距，在提高学生操作与应用的能力同时，为今后的就业打下良好基础。
（三）加强教学质量的监控
关键词：农林高校；艺术类大学生；教育管理；新思路
艺术类学生是当代大学生中极具鲜明个性的一个群体，个性鲜明也就意味着在教育管理中会出现很多的特殊问题，“他们比较难管”成了高校学生管理工作者的一个共同认识。如何提高农林高校艺术专业学生的管理工作水平，变难管为易管，笔者认为必须充分研究其个性特点，把握他们的优势和劣势，有针对性的做好教育管理工作，才能趋利避害，引导他们健康成长、成才。
一、农林类高校艺术生的特点
随着我国高等教育的迅速发展，高等艺术教育也逐渐呈现从艺术精英殿堂走向普及化、大众化，中国农业大学、西北农林科技大学、南京农业大学、北京林业大学等数十家重点农林院校都增设了艺术类专业。总体而言，与艺术专业院校相比，农林院校学生相比处于弱势地位。
（一）农林院校专业性不强，学生缺乏归属感和成就感。
在经济利益驱动和社会升学压力下，艺术类考生急剧增加，加上许多学校原本并不具备过硬的师资力量和艺术教育氛围，使得本就薄弱的教育教学质量和教师科研水平令人担忧。在农林高校，不论是硬件教学设施，师资力量还是文化氛围，都偏重于农理类，艺术专业在这里往往显得不够专业，在课程设置上也不尽合理，相应的教学和科研实力都显薄弱。另外，公众对于农林院校开设艺术专业存有认识偏颇，“名不正则言不顺，言不顺则事不成”，学生自然而然觉得在这里很难找到实至名归的归属感，难以得到高水平的培养和训练。
（二）农林院校艺术类学生心理压力更大。
大学生就业难已经成为当前社会普遍关注的社会焦点问题。农林院校艺术类毕业生的处境更为艰难。和校外比，艺术类毕业生不如主流艺术院校毕业生那么走俏；和校内比，传统大农学科专业名声更响，新兴的艺术专业更像是“菜鸟”。面对这种困局，艺术类学生的就业压力很大，很多学生因为担忧就业而产生心理疾患或困扰。
除了就业引发的心理压力，还有经济引发的心理压力。艺术专业是一个“高消费”专业，一般艺术类高校学费每年均在一万元左右，加上学习阶段价格不菲的专业学习用具开支，花费往往超出一般专业数倍。以西北农林科大2007级学生为例，该校普通农科类专业收费是3025元每年，理工科收费是4950元每年，艺术设计(艺术类)专业却高达9900元每年，加之专业作图需要的计算机、画笔、颜料、特种纸张等花费，每名学生每年平均承受近2万元的日常开销。农林类高校艺术生大多来自农村或者中小城镇，许多家庭不堪重负，很难满足该专业的高额支出。再加上不少艺术类学生追求个性张扬和自我标新立异，许多经济并不宽裕的学生会产生自卑感和焦虑感。
二、农林高校艺术专业学生群体问题的成因分析
（一）艺术专业教育内在特殊要求。
艺术教育特别强调学生的个性化发展，注重创新和突破，倡导对学生创造性思维和个性化的培养，学生思想活跃、敏锐而富有创新精神。但“兴一利则生一弊”，艺术教学对个性化的过于尊崇可能使得学生情绪易受外界环境的干扰和影响，感性大于理性，在考虑问题时容易脱离现实基础。学习方式的单独化，学习内容、学习过程以及学习效果对于个性化德追求，可能让学生形成一切从个人实际出发、包括个人才能发挥、个人利益获取、个人价值实现等方面考虑问题的思维习惯和行为方式。敏感唯学，崇尚自由和创新，情感丰富，喜欢无拘无束的学习、生活方式，从而容易滋生以自我为中心，以实现个人价值为取向的个人主义思想。
（二）环境外在影响。
教育（包括思想政治教育）与环境的关系问题一直存在环境决定论和环境无用论的长期争论。环境决定论认为，环境决定了人的思想的产生，环境的变化也必然引起人的思想和行为的变化。马克思主义在批判环境无用论的同时，也批判了机械的环境决定论。马克思主义坚持人与环境、教育与环境关系的唯物辩证论，既承认环境的决定作用; 更强调人对环境的能动作用。教育环境包括社会环境、家庭环境和学校环境。各类环境因素对艺术类专业学生都会产生不同的影响。受市场经济的冲击，社会上存在的利己主义、拜金主义、享受主义等思潮对艺术类学生影响很大，一些学生自控能力较差，辨别是非的能力不强，不具有很好的审美和批判能力，经受不住社会的诱惑，追求绝对自由主义，忽视国家、集体和他人利益，忽视他人感受和公共道德，片面追求自我个性另类发展，无视校规校纪，难以说服教育，成为大学管理工作中的难题。
三、农林高校艺术类学生教育管理工作的新思路和新举措
（一）以人为本，保护个性与教育管理相结合。
正如马克思在《共产党宣言》中谈到的“每一个的发展是一切人发展的条件”， 时展到今天， 尊重个性， 关注个性， 是人的全面发展的基本需求。在艺术类学生教育管理中，我们应坚持以人为本，尊重学生个性发展，遵循艺术教育的规律，注意发挥他们的专业优势和创作灵感，不夸大他们的文化课程劣势，为他们营造一个宽松、自由、关爱的氛围，让他们发挥自己专业的特长。树立有利于艺术类学生成才的新的理念，要有能够容得下艺术专业学生某些个性的雅量，从大处着眼，从培养学生做人的高度要求学生，塑造学生高层次的人格思想，增强学生高层人格思想，增强他们的社会责任感和创新意识，在此基础上注意严格管理，完善规章制度，强化集体意识和纪律观念教育，主要从以下五个方面加强日常教育管理工作：（1）是建立一支强有力的管理干部队伍;（2）是管理工作要做到突出重点，强化定量管理;（3）是建立一套科学、规范、完善的管理制度，统一学生思想，规范学生行为，充分发挥制度对学生思想和行为的规范、激励、制约、导向作用;(4)坚持公正、公平、公开，在对学生考核、评奖、评优等关系学生切身利益的工作上，工作要细，按制度办事，做到奖得有理、罚得有据;(5)是注重人性管理，强调情感交流，最大限度地弥补和消除制度管理所带来的不足。
（二）探索课堂新机制，内心激励与外部引导相结合。
孟子有言“恻隐之心，羞耻之心，恭敬之心，是非之心，人皆有之”，人的内心是需要的激励的，激励手段的使用有助于帮助艺术类学生了解他和发挥他们自身的优势。在艺术教学中多采用个别指导和小组教学方式，有利于唤醒学生成长成才的强烈愿望，有利于激发学生“我固有之也”的资质和潜能。因此，教师、管理者要用自身的知识、能力和道德品质、行为风貌来影响和感染学生，以课堂为落脚点，融思想道德教育和艺术教育于一体，潜移默化，润物无声，化他律为自律，变强制为自制，通过学生的自我修养、自我教育和自身实践，达到潜移默化、润物无声的教育效果。
（三）以职业规划为切入点，职业规划教育和思想政治教育相结合。
“苟日新，又日新，日日新”，完善职业规划和人生追求的学生更容易树立正确的世界观、人生观和价值观，更容易达到学生自我教育的目的和效果。艺术类学生的教育管理者应把职业生涯规划作为新的切入点，通过帮助学生认清就业形势，正确认识自我和国家、时代、社会，理性分析自身优劣条件，合理制定职业规划来达到教育学生、管理学生的效果。
（四）改进“两课”教学手段，创新教育管理的主载体。
思想品德课和政治理论课（简称“两课”）的教学，担负着培养社会主义现代化合格建设着和可靠接班人历史重任。教育管理者应当针对艺术类学生重形象思维特点，与时俱进革新教育手段，加强两课教学的创新改革。运用影视资料开展电化教学，以课堂主题辩论、演讲、小组讨论等丰富而生动的形式，比如结合《公民道德建设实施纲要》的学习，开展“美丑一瞬间———大学生道德建设漫画大赛”，开展文明礼貌教育。“出新意于法度之中， 寄妙理于豪放之外”，以创新教育为载体，不拘形式，使“两课”教学富于针对性和导向性，在形象感触中引发学生对人生和社会的思考，培养学生高尚的道德情操和高层次的人生追求，增强学生社会责任感和民族忧患意识，使其成为德才兼备的高素质人才。
（五）营造人文环境，开拓教育管理新境界。
一是加强学生人文素质教育。针对艺术类学生人文素质普遍较低的状况，应适量增设文学、美学、社会学、历史学、心理学等课程，有计划地举办思想史、中国传统文化等人文讲座，开展读书活动，弘扬人文精神，通过人文知识渗透和熏陶，帮助学生正确判断、理性选择，提升人生境界。二是构建高雅的校园文化氛围。浓郁文化氛围和谐校园环境对学生优良学风的培育和学生人格的塑造具有重要作用。教育管理者要充分利用艺术类学生的专业特长组织开展学生社团活动和各类文艺竞赛，活跃校园文化，营造健康向上、高雅和谐的校园氛围，开拓农林院校艺术类学生教育管理的新境界。
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