（一）陌生化叙事对影视文本空间的拓展
“间离”一词可追溯到西方最早的异化学说，意为疏远之意，用黑格尔《精神现象学》来解释，人们熟知的事物是没有感官价值的，只有当人与熟悉的事物保持一定的距离才能从中获得非同一般的意义，德国戏剧学家贝尔托?布莱希特以此为依据提出了划时代的间离戏剧理论，指出通过“陌生化”的离情作用可以激发观者对感官对象的全新感受力，“间离”由此进入艺术创作领域，特指一种促使观众保持惊异的陌生化视角看待音乐、戏剧以及舞美的艺术手段，我国针对少数民族音乐的间离效应研究也正是源自其天然具备的陌生化禀赋，特别是在陌生化叙事方面，少数民族音乐承担着拓展影视文本空间的重要功能。纵观我国百年电影史的音乐创作历程，少数民族音乐参与叙事的独特审美趣味徜徉其中，其成功之处在于满足了影视创作对新鲜音乐形式的捕捉。首先，少数民族音乐为影视作品提供了纯粹民族化的听觉元素，对于汉族影视观者主体而言，猎奇心理所带来的间离效果是显而易见的，我国早期电影如《草原上的人们》、《五朵金花》、《刘三姐》等等甚至“照搬少数民族原生态民歌来创造陌生化效应下的异域之美”，但如果少数民族音乐仅仅作为负载特殊意识形态的民族想象物而参与影视创作，那么其间离使命便会缺乏真实的艺术感染力。影视创作本身包含了曲折离奇的故事叙述以及围绕故事叙述的音乐情绪表达，少数民族音乐的摄入需要对原生态曲调进行改写从而适应影视创作的需要，这种改写之中必然蕴含着基于差异性叙事风格的间离效应。例如我国科幻影片《超新星纪元》为了配合科幻主角的身份特征，“从头到尾贯穿了电子合成技术制作的电子音乐”，但在最后展示主人公面对未知的顽强信念时却突然使用鄂伦春族风琴配合口哨音乐来传递人声的亲和力，金属味浓厚的电子乐与温暖人声的矛盾交织拓展了剧情的表现层次，将对科幻理想的简单陈述提升到对人类生命信仰的保留。可见，少数民族音乐间离效应的影视应用不仅仅是为了听觉与视觉缝合的陌生化需要，还是基于合理的“疏远”与“异化”来延伸叙事空间，适应艺术多义性的内在追求。
（二）满足自身与影视创作经验各异的自我表达
少数民族音乐间离效应除了具备陌生化叙事的天然优势，还拥有影视场景描绘的变奏功能。“变奏”是指影视创作对节奏的把握，音乐在影视作品中的嵌入需要严格地控制时间，“促使音乐与影视画面的出现、跳跃、滑行以及消失密切配合”，在此方面少数民族音乐鲜明的力量感与长短交替的歌调变式更有利于影视画面组接的视觉冲击。对少数民族影视配乐进行横向分析可见，少数民族音乐选择的多样性与音乐语言使用的规律很好地适应了不同时期影视创作的需要。我国上世纪五六十年代的悲情剧采用古筝、琵琶、二胡等少数民族弦乐小调来表达沉重、怜悯的主题情绪，例如《甲午风云》中的侗族琵琶配乐，《嘎达梅林》中的马头琴独奏；在20世纪80年代的战争片中，少数民族打击乐器的大调式音乐意境悠远，民族风格浓郁，在革命题材的影视参与中广受好评，例如《洪湖赤卫队》的经典插曲《信天游》；《上甘岭》的《沂蒙山小调》；20世纪90年代的喜剧片则常见笛子、唢呐等少数民族管吹乐器，旨在为影视创作融入活泼、欢快、喜庆的民乐样式，代表配乐如《五朵金花》中的白族歌曲《蝴蝶泉边》、《阿峨之恋》中的壮族民歌《过山岗》等等。以上少数民族音乐的影视应用从表面上看似乎是为了满足影视叙事的情绪传达，但音乐情绪是所有音乐类型都具有的符号语境，少数民族音乐是如何通过情绪化的符号语境发挥影视创作的间离效应才是我们关注的重点问题。对此，布林德尔的《序列音乐写作》肯定了民族音乐的曲式结构对间离效应发生的重要性；我国少数民族音乐家哈孜肯也同样表示少数民族音乐虚实相间的变奏特征可有效创设影视表意体系游离的、悬置的想象意境，从而发挥音乐的间离效应。参见我国少数民族音乐配乐，其曲式结构无不蕴含着虚实相间的变奏特征，具体表现为音乐节奏强与弱、动与静、快与慢的韵律回转，例如《信天游》的三段体连锁型回旋，《蝴蝶泉边》的首尾重叠与对比性中段设置，正是由于少数民族音乐材料与乐段叙事结构相较大众音乐而言拥有鲜明的呼应、重复、回旋、对比的音乐离合组织，因此便于满足自身与影视创作经验各异的自我表达。如果说少数民族音乐间离效应的影视叙事空间拓展提供了影视作品的多义性，那么少数民族音乐间离效应的虚实变奏场景创设则可围绕影视组接与景别变化实现不同表意系统之间的对立统一。
二、少数民族音乐间离效应的影视应用途径
（一）基于时间修辞策略的音乐织体建构
少数民族音乐间离效应的影视应用通过陌生化叙事来拓展文本阐释空间，主要表现为以时间修辞策略为主的音乐织体建构。影视叙事的本质是让观众感受时间，“时间的变形是影视叙事的必要条件”，音乐可简化影视作品的时间经验，亦可将其复杂化，从而提供叙事顺序的另一种可能。对此，少数民族音乐对影视叙事时间的简化与其他音乐没有异常之处，均是还原真实世界的时间秩序，但对叙事时间的复杂化却呈现出“间离”艺术的根本优势。首先，少数民族音乐的影视应用通过离合度编排来创造时序的变形。影视音乐的离合度编排是为了提供音乐材料在影视片段中发展的基本线索，一般来说，少数民族音乐并不是以连贯性的方式出现在影视作品中，但从整体上看却必须具备音乐曲式的逻辑性，离合度编排指向少数民族音乐在影视作品不同位置的相互“呼应”与“起承转合”，用来建构音乐组织间的密切关系，其作用是凭借稳定的音乐应用程式，促使观者从中获得审美体验。少数民族音乐擅长通过对音乐应用程式的打乱来创造时序的变形，例如电视剧《大宅门》中年老的主人公躺在靠椅上昏昏欲睡，“镜头从他的面部特写逐渐拉远，此刻观众并没有发现创作者倒转时间叙事的意图”，直到少数民族传统吹奏乐、弹拔乐、铜鼓乐等一系列吹拉弹唱的间奏配乐响起，镜头俨然已回到主人公出生的清末民初时期。在这里，少数民族音乐的加入倒转了观者的时间知觉，从观众无意识到时间裂缝的出现发生了间离效应，观者瞬间陷入倒转叙事的情节漩涡中，渴望深入影视文本追踪主人公未知的又业已发生的过去。其次，少数民族音乐的影视应用通过蒙太奇思维来传递审美个性。“蒙太奇”是影视创作常用的美学技巧，意为利用镜头分割与组合来达到对观者心理的暗示，音乐领域的“蒙太奇”思维可与之类比，解释为采用交叉、重复、突兀等音乐设置来将表面上并无关联的镜头衔接在一起，从而升华主题，获得观众心理共鸣，它们的共同之处都是应用剪辑来操作时间叙事。以《冰山上的来客》为例，“《冰山上的来客》是我国电影配音史上当之无愧的经典”，《怀念战友》、《花儿为什么这样红》等一系列充满少数民族地域特色的插曲经久不衰，其重要原因之一即在于音乐叙事的蒙太奇策略，在敌人开枪、群众躲避的多角度镜头下，影片配乐反而放弃了制造紧张感的节奏型音乐，取代之的是一大段静音，促使屠杀场面的时空延伸，制造观众的心理空白，当古兰丹姆看到阿米尔无畏地冲入敌人阵营后，轻柔优美的《冰山上的雪莲》突如其来，多少观众为之流泪。“这是一组综合性的蒙太奇剪辑，镜头随着音乐进行分解，全景与特写相互交织”，人们被阿米尔和古兰丹姆纯洁的爱情所震撼。
（二）围绕音乐组接与景别变化的变相创作
少数民族音乐间离效应的影视应用致力于虚实相间的变奏场景创设，需要围绕音乐的影视组接与景别变化发挥变相创作的音乐媒介本性。德国音乐学家梅耶贝尔认为音乐的本性是媒介的本性，没有什么艺术能像音乐一样既能自我表达又能为其他艺术创造表达自我的可能。少数民族音乐的影视应用是在另一种艺术实践中付诸经验各异的自我表达样态，正是因为异中求同的缝合与疏离催生了少数民族音乐变相创作的间离效应，其影视应用也因此划分为缝合与疏离两个部分。缝合部分旨在“促使少数民族音乐与影视画面之间形成统一的封闭的环”。对此，少数民族音乐通过组接来达到与影视对象的并置，一般表现为跃动的音乐旋律对镜头节奏的跟随，即少数民族音乐组接根据视觉形象的张弛、造型特征、人物情绪、环境气氛来编辑音乐表现手段。例如冯小刚电影作品《夜宴》的配乐采用《越人歌》、《莋都夷歌》等少数民族民歌唱词贯穿影片始终，是为了迎合电影主题中爱情错位与主人公身份不被认同的凄美哀婉，尽管音乐沉稳滞重的情绪感召力十足，但该部分的间离效应却尚未发生。如果说少数民族音乐与影视画面的缝合部分是出于对音画同步与音画平行的考虑，那么疏离部分则是为了自觉地塑造音画对立的间离效果，对此，少数民族音乐围绕景别的变化来实现对影视节奏的调节。影视作品中的景别变化一般是指物理距离的变化，但影视配乐的间离效应则可使之产生视觉心理距离的变化。《夜宴》影片的后期音乐一改悲剧片配乐的古筝与琵琶路数，同时将《越人歌》、《莋都夷歌》的音乐间奏弱化，在观者认为剧情冲突即将达到高潮的时候反而加入了《春舞》、《平湖秋月》等轻快、浪漫的钢琴曲，用以烘托人物相互杀戮的残酷，此种视觉与听觉的对立为影片营造出浓郁的寂寞感。我国电影中写意性较强的影片较多通过以上控制景别节奏的方式来制造“间离”，例如陈凯歌《黄土地》的《鼓阵》配乐、张艺谋《大红灯笼高高挂》的传统戏曲配乐等等，均是少数民族音乐与非同一性艺术同构的变相创作体现。
三、少数民族音乐间离效应的影视应用价值
[关键词]少数民族地区 音乐教育 文化功能
众所周知，我国是一个多民族的国家，有着丰富多彩、美妙神奇的多民族文化体系。在这一体系中，音乐文化被看成是各民族文化中极为重要的组成部分，从某种程度上说，一个民族的音乐所包涵的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的象征。少数民族地区音乐教育，其目的就在于努力保持本民族音乐文化价值的同时，积极摄取其它民族音乐文化的长处，让我们民族地区的音乐教育以鲜明的个性融入到世界多元文化音乐教育体系氛围中，成为其不可或缺的一个组成部分。
湘西自治州位于湖南的西北部，是一个以土家族、苗族居多，并有回、瑶、侗、白等多民族杂居的少数民族地区，由于地域的封闭性和交际范围的限制，孕育了当地原始、纯朴的民族文化风情，可以说湘西自治州是我国民族民间文化极其丰富的地区之一。正是在这种厚重的历史文化积淀中，其音乐包含着十分丰富的文化内涵，它不再是一种简单的“娱乐”或是情感渲泄的方式，而是与当地民族的生产，生活方式以及审美意识息息相关的，隐含着深刻的内在情感和强烈的民族精神的文化产物，是当地人们自身生命观、价值观的真实体现，具有极高的人文价值和思想价值，是民族音乐文化中的瑰宝。
然而，随着外来主流文化的冲击，少数民族音乐所赖以生存的文化生态环境日益恶化，一些珍贵的音乐文化正处于濒临消亡的危险状态。湘西的少数民族文化艺术面临着被冲击、渗透、同化的危险。面对这一现实，笔者认为，要尽快、有效的保护、传承这些富有特色的优秀的民间音乐文化艺术，其根本的出路在于“少数民族音乐教育”。作为文化传承的有效载体，少数民族聚居地的学校音乐教育理应成为少数民族音乐文化在民间传承的重要补充，通过实施其音乐教育的文化功能，为少数民族音乐在当代的弘扬、创造、发展拓宽思路。
由于历史原因，长期以来，民族地区的无意识的音乐教育行为(如宗教活动、民俗节日活动等)承担了传承与发展音乐文化的主要任务。但是，专业化的民族音乐教育伴随着世界音乐教育的正规化而出现，是一个民族音乐文化得以继续生存并发展壮大的必经之路。因此，如何实施少数民族音乐教育的文化功能，是当前乃至今后民族音乐教育关注的焦点之一。
一、少数民族音乐教育的文化积淀
现行的少数民族音乐教育(包括基础教育和高等教育)课程设置，主要是以西方音乐语言或音乐形态学的理论来进行建构，在此基础上形成的思维方式、审美理想以及价值取向等构成了以“西方文化为母语”的音乐教育体系。而由于西方音乐与我国少数民族音乐所处的文化深沉背景上的不同，在这种音乐教育体系中，必然会使少数民族音乐中所包含的文化信息被掩盖，不仅得不到客观、公正的评价，也会使少数民族学生原有的价值观丧失，最终带来的是少数民族音乐教育所生成的文化积淀仅是针对西方音乐文化的灾难性后果。
多元的文化使得各民族相互学习交融，也使人们更加强调各自文化的民族化特征。作为少数民族音乐教育应将民族音乐纳入其中，给予其主体的地位，确立以民族音乐文化的积淀作为学校音乐教育根基的地位，将少数民族音乐文化作为一种学科资源融入到课程教学中，形成具有民族特色、地方特色的音乐课程结构，只有这样才能真正达到对民族音乐保存、发展的目的。
二、少数民族音乐教育的文化传递
由于少数民族音乐和它所赖以生存的文化土壤融为一体的结构特征和传承方式的口头特征，使我们无法从有很多文字记载的史料中去认识、熟悉它。长期以来，民族地区的文化传递都是靠其独特环境和历史传统相适应的方式进行的。在湘西自治州，各民族中口传音乐的传递方式是非常普遍的，这种口传音乐通常是一种非正规的、即兴的文化信息表达，它没有明确的教育目的，而是自然生成的，通过在与长辈、同伴、环境等诸多交流形式中进行的，我们不能否认这种民族音乐传递方式是行之有效的，也与整个少数民族文化环境是相吻合的，但随着全球化、信息化时代的到来，少数民族音乐固有的生存环境和传承方式随之受到相当大的冲击，给少数民族音乐在民间的自然生存带来了极大的影响。因此，各少数民族将本民族音乐文化的传递更多的与学校音乐教育结合在一起，借助学校教育这个平台，让少数民族音乐文化的传递成为一种理性化、系统化的习得行为。
当然，实施学校音乐教育并不是以牺牲民族音乐文化的“原生态”为代价，恰恰相反，少数民族学校音乐教育应尽可能维护民族音乐的“正宗性”，将其文化中的精髓完整的传递下去，只不过传递方式可多样化，既可以是专业性的教学与研究，也可以深入到少数民族音乐的文化语境中，进行非专业性的文化实践活动等等。
三、少数民族音乐教育的文化选择
进入21世纪以来，人类相互交往的空间进一步扩大，不同文化形态的相互渗透、融合使各民族文化内部正经历着前所未有的裂变和重新组合的过程，一次空前的全球化的文化整合正在悄然进行。正是在这种文化态势下，少数民族音乐文化却陷入了“自我中心论”的狭隘的价值观当中，“自我中心论”是一种以自我价值为最高价值，忽视、否定和排斥相关联事物价值，它与全球化的整体性、依存性相悖。这种缺乏世界眼光、排斥外来优秀的音乐文化、闭关自守、自我满足的文化价值观，必然会导致本民族音乐文化的停滞落后。
要解决上述存在的危机，唯有通过开放的、系统的当代音乐教育来完成，少数民族音乐教育既得天独厚的拥有当地民族丰富的音乐文化资源，同时又能从当代音乐教育发展的高度俯瞰这些资源。因此它能根据世界音乐文化的发展趋势对自身的民族音乐文化进行反思、审视，从而做出正确的决策。一方面民族地区音乐教育不能简单采取“利用”和“发掘”的方式，而要把民族音乐已具有的独特个性和完整音乐素质的那部分音乐精华筛选出来，作为一种独立的、平等的音乐艺术来看待，才能使它们得到广泛的认同，比如:湘西苗族音乐的特点是在五声音阶的基础上加入一个“b3”音，“画龙点睛”的一个音恰恰展现了与其它民族音乐的不同之处。因此，教师要善于用敏锐的眼光捕捉到这一民族的音乐特色，然后在结合听的过程中指导学生获取音乐内在的节律和韵味，才能让学生理解这些“不准”或是“莫名其妙”的音响，达到一种心灵相通的境界。另一方面加强对异域音乐文化的交流、吸收。我们不得不承认以十二平均律为基础的西方音乐理论体系，无论从完整性、规范性上来看，都是值得我国音乐教育借鉴、学习的。所以，对少数民族音乐不断科学化、系统化的研究，实现本土音乐与异域音乐的多元共存，将是今后民族地区音乐教育长期奋斗的目标。
四、少数民族音乐教育的文化创新
在当今社会，少数民族音乐独特的文化价值受到越来越多人的关注，人们对少数民族音乐的保存发展确实也倾注了很多心血。但笔者始终认为，少数民族音乐在我们学校音乐教育中还只是处于一个次要的地位，要改变这种现状，从根本上讲还是要强调少数民族音乐在现代社会的价值取向及学校音乐教育对传统音乐进行创新的能力。在当前少数民族地区，我们看到其传统音乐文化更多的是作为一种极为保守的“博物馆”式文化予以保存，这样其艺术价值不仅得不到有效的传承，也会让它落入“原始”、“落后”的境地。保护确实责任重大，但创新才是我们学校音乐教育的终极目标。比如:吉首大学舞蹈专业的教学正是不断的从当地少数民族中的风俗礼仪、传统节日、服饰特色中提取舞蹈元素，大胆地对民间音乐文化加以创新，创作出一大批具有浓郁地方特色的舞蹈作品，如《猴儿鼓》、《扯、扯、扯》等，在全国产生了广泛的影响。所以，民间音乐文化对于前人是一种创造、一份承载，而对民族地区音乐教育则是一种资源、一种延续，这种延续不是简单“保留”、“维持”，而是一种不断赋予民族音乐文化新的内涵和时代精神的过程，也是取其精华、弃其糟粕，不断改造更新的过程。总之，唯有利用民族音乐教育推动族音乐文化的创新，才能使之艺术长河生生不息，永远流淌。
如上所述，文化的传承主要依赖于学校教育，而少数民族地区学校音乐教育理应承担起传承地方音乐文化的重任，这既是它责无旁贷的义务和使命，也是它立足和发展的需要。正如著名的匈牙利音乐家柯达伊所说:“通过生活本身，传统将缓慢地但不可避免地从人民生活中被抹去，企图阻止这一点，就等于阻拦历史发展的自然进程，是徒劳无功的。现在，接受传统、保持传统并使之成为他们生活中一个积极的部分，这是受过教育阶层的任务。”
参考文献
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[2]王军.文化传承与教育选择.北京:民族出版社，2002.
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“民族”是一个历史性人类学概念，民族音乐在历史发展中，以“夷乐”“四夷之乐”“夷狄之乐”的身份进入到原宫廷王室，并且由专职乐官掌管，并进行练习培训以及表演和赏悦。广西少数民族在中国民族音乐历史和现实的建设中，发挥了极为重要的作用，创建了极为丰富的音乐形式以及音乐品种，并且为后续音乐的发展积累了非常宝贵的理性认识。本文主要从双重学术背景以及学术渊源领域进行研究，并将其进行发展和丰富。
一、双重学术背景和学术渊源
广西少数民族音乐的研究与民族学、民族音乐学有着十分重要的学术领域关系。少数民族音乐的研究是伴随世纪初新文化运动中人类学所属民族学、民俗学的兴起而于稍后的30-40年代间开始萌芽，并且在民族音乐理论研究界的关注下，在50-70年代之间开始创建民族音乐研究，因此，笔者将20世纪70年代称为音乐“创建期”，最终总结并归纳出音乐学术成果。具体内容表现在：
（一）音乐学术的萌芽阶段
19世纪末20世纪初，在新文化的推动下，中国兴起了人类学和民族理论研究等，在蔡元培的组织下，对全国各地民族学展开了考察和研究，标志着民族学的正式确立，兴起了对民族音乐以及民族乐器的研究等，这一时期也标志着少数民族音乐研究开始萌芽。之后费孝通等人展开了对广西少数民族音乐的形式研究，了解该民族的传统音乐生活、音乐类型描述以及乐器专项研究等内容。在研究人类学理论及方法的基础上，突出了广西少数民族音乐学科的特色，并且在音乐研究领域具有开拓性意义。笔者将当今民族音乐学和少数民族音乐研究最终归结为艺术学领域，将其视为广西少数民族音乐的兴起。
（二）基于民族音乐理论发展少数民族音乐
20世纪50年代，和平世界到来，相关民族政策落实，形成了民族音乐文化环境，并以民族音乐形态描述和音乐类型调查为重心逐步展开研究。基于民族音乐理论研究广西少数民族音乐，一方面，从认识上改变了过去人们对少数民族音乐文化的轻视和偏见，初步树立了各民族音乐文化需要相互理解、相互尊重的价值观念，有助于发掘更多少数民族的艺术特色，发展民族音乐的多样性。另一方面，通过音乐来体现少数民族生活，根据音乐类型和音乐形态上的不同特色，显示出广西少数民族音乐形态中包含的音乐再创造价值和理论再研究的及时，同时揭示了广西少数民族的社会生活。研究广西少数民族音乐形态和理论对于推动中国少数民族音乐的研究有着更大的积极作用。
二、20世纪广西少数民族音乐研究的创建
20世纪50、60年代，历史上出现了人类学分支学科民族学调查，带动了全国少数民族音乐调查和研究，首次展开了大规模、大范围的音乐体系研究，拓展对少数民族音乐及其社会历史的调查，了解地方艺术特色，首次获得诸多相关少数民族传统音乐资料，在这些音乐资料的基础上，经过记录、筛选、分析和整理，最终总结了16篇关于广西少数民族音乐的概述以及音乐调查报告等相关内容。以壮族民歌为代表，描述和分析了壮族民族音乐“种属志”的性质，从而体现了广西少数民族特色。根据人类学、民族学学科理论及方法论，对其考察研究具有深远的影响意义，创建了广西少数民族音乐研究。
广西少数民族音乐研究在创建中，内容丰富、形式多样，在中国少数民族音乐中占据着重要的位置。在各民族中，主要以山歌、劳动号子、水歌、渔歌、儿歌以及风俗歌等形式表现出来，其中常见的单声部有独唱、对唱以及二声部的重唱和多声部民歌等，广泛分布在少数民族地区中。以多姿多彩的艺术形式，使得广西享有“歌海”之称。在创建广西少数民族音乐研究的过程中，民族音乐具有极高的艺术价值。广西地区内共有12个少数民族，人数最多的是壮族。壮族音乐中基本的形式是民歌，并且还伴有丰富的歌舞音乐、民间乐器以及宗教音乐等。例如在歌舞中，捞虾舞、扁担舞、采茶舞等，富有深层民族意义，体现着民族和社会生活形态。广西少数民族在音乐创建中，从学术研究以及音乐基本形态中，根据人们长期的生产劳动、社会实践以及民间艺术活动等，最终构建了丰富多彩、绚丽夺目的民间音乐，使得这些音乐在创建和发展的基础上，最终形成自身鲜明并具有民族特色的民族风格特点。另外，广西少数民族音乐根据歌谣所反映的内容大致可以分为：引歌、古歌、劳动歌、时政歌、习俗歌、生活歌以及历史传说故事等。按照表现形式可以分为：长歌、短歌，乐器伴奏、无乐器伴奏、单声部、二声部以及多声部等。除此之外，壮族的嘹歌、排歌、欢歌、侗族的大歌等，都能代表具有广西少数民族特色的民间音乐，为后期民族音乐的发展和创造提供了良好的艺术基础。
三、广西少数民族音乐创建的意义
广西少数民族音乐在历史传统文化特色以及社会意识形态的发展中，最终形成了具有民族特色的音乐结晶，以内容丰富、多姿多彩的音乐形式，促进广西少数民族音乐不断进步，为后来的音乐创建提供了现实性意义。具体表现为：广西少数民族音乐文化闻名中外，具有传播意义。全国各地都在举办壮族三月三歌节、瑶族盘王节、侗族花炮节以及京族唱哈节等绚丽多彩的民族传统歌节盛会。因此，广西少数民族音乐的创建和发展，有助于全国各地少数民族艺术交流、相互借鉴，有助于中国文化的多样性发展，发扬各民族音乐特色。另外，随着20世纪广西少数民族音乐在不断研究和创建，基于地方特色音乐的发展，推动少数民族文化产业的改革和进步，鼓励文化单位、教育事业相互促进，促进资产、人才以及技术等方面的沟通和交流，重视文化产业的发展，为推动广西少数民族音乐的继续创建和发展作了充分地准备，有利于开辟更多的少数民族音乐特色，传承优秀文化传统，提升民族音乐魅力。
关键词：少数民族音乐研究；现状
中国少数民族音乐的研究诞生于上个世纪五十年代，已逐步发展为与民族学、音乐人类学等学科联系最密切的学术领域。大半个世纪以来，众多民族音乐学者已经对中国少数民族音乐研究的各个领域有所涉猎，例如对某些民族音乐事象的民族志进行研究，结合比较音乐学、音乐人类学、音乐形态学等研究方法，对音乐事象背后的文化内涵以及发展规律进行更深与更广程度的剖析。各个领域学者不同视角的切入，使得中国少数民族音乐的研究呈现出多元化的发展趋势，使得研究工作拓宽了视野，突破了地域和文化的局限。本文拟从中国少数民族音乐研究的现状和展望两个方面进行阐释。
一、队伍逐渐扩大
自1949年中华人民共和国成立之后，随着各个民族政策的落实以及音乐教育的蓬勃发展，中国少数民族音乐研究就逐渐受到关注。“队伍逐渐扩大”的含义包括年龄、学历以及民族成分三个方面。从年龄层次上来说，除了老一辈的研究学者仍在学术领域松柏长青外，中年学者已经成为了少数民族音乐研究的中坚力量，近年来，更有新兴勃起的青年学者为民族音乐研究注入新鲜活力的血液，换言之，我们目前拥有的是致力于中国少数民族音乐研究的、研究实力强劲的、老中青研究学者全备的人才梯队。从学历层面上来说，近年来，少数民族研究的领域吸引了许多音乐学专业硕、博士的加入，他们与众不同的眼光和具有创新思维的视角，给予了许多老一辈学者新鲜的灵感与启迪，也将中国少数民族音乐研究提升到了更强学术性的高度上来，使得研究领域更加多样，视野更为开阔。中国现任许多音乐学会副秘书长以上成员都要求是博士学位，这就为音乐研究提供了更严谨的学术指导。从民族成分层次上来说，以前的少数民族研究多以汉族成员为主，少数民族成员屈指可数。近几年来，研究结构发生了令人欣喜的变化，随着音乐教育的普及和扩大，少数民族人民的音乐素养也与日俱增、日益成熟，逐渐投入到少数民族音乐研究的大潮中，他们的加入，给少数民族研究提供了许多科研支撑，给予了学者们田野调查更大的便利，让研究方向更为清晰，研究考证更为准确。少数民族的加入，反映了中国民族音乐环境的共融，标志着中国各民族的平等与团结，也象征着中国音乐大环境的繁荣发展。
二、成果不断涌现
（一）萌芽时期
二十世纪初，王光祈先生的著作《东方民族之音乐》的问世，标志着少数民族音乐研究与民族学、民俗学等产生密切关联。之后，民俗学会的学者们开展了一系列前所未有的田野考察，首次对中国广西瑶族、台湾高山族等进行调查，对少数民族的人文生态及音乐现象进行详尽的描述。这些珍贵的早期研究资料，才研究理念和实际操作上，借鉴的是西方人类学研究方法论，比较音乐学特色鲜明，对中国少数民族传统音乐研究领域具有开创性的意义。
（二）创建时期
二十世纪五十年代中期，音乐工作者深入少数民族展开大范围的田野调查，收集了许多珍贵的音乐资料。组织的调查活动有关于新疆木卡姆的整理研究与出版，对黔东南侗族大歌的一系列采集研究等。在《音乐研究》、《人民音乐》等期刊杂志上刊登关于黎族、瑶族、土家族等少数民族民间概论论文二十余篇；出版侗族多声部大歌、苗族芦笙、囊玛等民间少数民数民族音乐志的著作。
（三）拓展时期
1978年以后，随着田野工作的不断深入，中国少数民族传统音乐取得了显著的成果：产生了大量优秀的著作、论文，笔者通过梳理和检索1978-1990年中国知网期刊文献，研究中国少数民族音乐教育的论文共有173篇，其中专门探讨少数民族教育的有15篇，稍有涉猎的9篇。1995年召开的“中华文化为母语的音乐教育研讨会”开始，传统音乐文化的传承与教育问题再次出现在人们的视野当中，受到音乐学者的广泛关注，他们认为承认世界文化的多样性是构建以中华文化为母语的核心关键所在，应深入了解中国少数民族传统音乐文化并将之纳入教学体系的框架之中。
（四）成熟时期
1990年以来，在少数民族地区先后成立了许多地方性的民间音乐研究团体，如苗族音乐研究会、中国少数民族音乐研究学会等，这些自发兴起的音乐学会直接促进了我国少数民族音乐的高潮，涌现出一大批作风严谨、科研水平较高的音乐研究人才，研究队伍日益扩大、业素养水涨船高。有关少数民族音乐的期刊论文如雨后春笋般拔地而起，无论是在质量还是数量上都超越了以往任何一个时代。
三、结语
民族音乐文化的魅力就在于它的独特性，所以我们应在保护其传统精髓与民族风貌的前提下，适当融入现代流行元素，使之重焕新生。经济基础决定上层建筑，如何使得少数民族音乐更好的融入社会的发展，以更符合现代人的需求及喜好，还能与当地的经济发展息息相关，这是新时代值得众音乐学者和民族音乐家深思的问题。民族的就是世界的，民族的差异性是少数民族屹立于民族之林的旗帜与标杆，给人们提供了多种途径的生活方式，如果将传统音乐文化市场化，对于那些经济条件落后的少数民族地区是十分有利的，虽然在推行市场化的过程中，源远流长的传统文化难免会有所变形，但是对于优秀传统音乐文化的保存和流传是十分重要的。
[参考文献]
[1]赵书峰.当下中国少数民族音乐研究现状评析—以博士学位论文选题为例[J].中国音乐学,2014,03:92-102.
关键词：少数民族音乐；传承方式；音乐教育；启示
作为一种新疆少数民族民间音乐艺术被纳入中小学音乐教育之后，进入了一种新的传承方式，而传承方式的改变很容易从根本上改变原来音乐的纯正性。在这种新的教育传承中，不管如何保持民族民间艺术的纯正性，都会受此教育方式的制约。对比纯粹的民间艺人传承的原生态传承，原生态的传承方式是多功能、多用途和多样化的。而中小学少数民族音乐教育它以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。国家基础教育《标准》的颁布，深化了音乐教育课程改革，全面推进了素质教育的基本精神，指出了在音乐教育中片面强调课程的目标与价值，忽视音乐教育本体的基本规律，导致非艺术化和民族文化缺失等问题。因此，本文仅就音乐课程标准下新疆少数民族音乐与中小学音乐教学的应用进行研究，旨在促进新疆少数民族音乐传承在乌鲁木齐市中小学音乐教学中得到更好的运用。
1 对新疆少数民族音乐的传承在中小学音乐教育中的认识
随着国内对原生态音乐的日益重视，各民族独具特色的音乐风格得以张显。新疆各少数民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐传承的内容、形式、方法、途径有所不同。但口传心授是新疆少数民族音乐最普遍的一种传承方式。没有乐谱记载，依靠师承关系和社会民俗活动进行音乐传承。而这种古老的音乐传承方式必然会影响民族音乐的发展。因为大量有价值、有意义的民族音乐文化会因为没有规范和系统的教育途径而流失。
音乐教育从广义上来讲，是指通过音乐影响人的思想感情、道德品质，增进知识技能，提高文化修养的音乐活动。狭义的音乐教育指在学校这一特殊的教育环境中，有目的、有计划的进行特定内容的音乐能力培养。这种教育方式从效率和质量上保证了特殊音乐教育内容的传承。因此，在新疆的高校、职业技术院校以及中小学，都在音乐教育内容中融入了少数民族的音乐形式。当然，学习一个民族的音乐不能仅仅停留在对曲调、舞蹈动作等的学习，更重要的是了解该民族的文化历史背景。一位哲学家说过：“音乐是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有，无时不在”。音乐即生活，理解生活才是理解音乐。音乐教育应该是一种开放的态势，强调应用和生活。在新疆，四十年来的教育发展史表明，双语教学取得了很大成功，音乐也完全有可能进行这种双语教学或双乐感人材的培养，而且势在必行。双乐感中学生的培养对于新疆少数民族音乐教育具有十分重要的现实意义。同时，根据少数民族传统音乐特点、音乐内容、学习能力来进行教学计划与课程设置的安排。
2 少数民族音乐教育在乌鲁木齐市中小学教育中存在的问题
2.1 音乐教育的“西化”现象严重
“中国民族音乐是中国音乐文化的历史积淀，中国音乐文化有着数千年的历史传统，其带有规律性的现象是文化传统的特质。传承民族文化，是学校教育的主要任务之一”。对于中国的中小学基础教育来说，传承中华民族的传统音乐文化应该是责无旁贷。”长期以来，由于种种历史、社会方面的原因，学校音乐教育未能把传承中国传统音乐作为自己的重要职责。
（1）音乐课程中新疆少数民族音乐内容的缺失。在中小学音乐课程的实施中，无论从《标准》的设计，还是具体到音乐课程的实施，都不同程度的存在忽视地方音乐、不能有效利用地域音乐文化资源的问题，“本民族青少年不会唱一首完整的民歌”的情况成分为较为普遍的现象。虽然《标准》明确提出三级管理和重视实施问题，但这仅仅停留在理论层面。首先，音乐课程的设置与传统断裂，尚未出现恰当反映中国传统音乐的传统课程模式。其次，基础理论教学也是多少年来需解决的问题，在我们所采用的乐理书上，几乎找不出和少数民族音乐价值观相联系的概念和内容。如音程、节奏、节拍、调式等。西方以大小调体系为主，而维吾尔音乐中却是三种音乐体系兼而有之。维吾尔音乐所采用的固定节奏型与其本民族语言重音后置相关，一般都带有切分重音等特点。少数民族学生在学习西方音乐体系过程中因为与自己原有文化价值观和所获得的经验结合不起来，所以学习起来比较困难。樊祖荫指出：“一个民族的传统文化孕育着它们的悠久历史和文化精髓，是这个民族和国家人才培养的土壤。民族文化的教育是对人的本源的、根的教育，在学生素质教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的传承，是联结民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性，促进人类共同发展的前提。”新疆是我国少数民族分布较广的一个地区，共有13个常住民族（维吾尔族、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、乌孜别克、塔塔尔、蒙古、回、达斡尔、锡伯、俄罗斯、汉、满）。其中维吾尔族是新疆人口最多的一个少数民族，占新疆人口的46.66%。其次为哈萨克族，占总人口的7.4%。各民族在长期的发展过程中形成了各自的音乐文化。因此，要“让学生明白他们喜欢的流行音乐也离不开民族音乐。少数民族音乐是一切音乐创作的源泉的道理。使学生从心理上热爱少数民族音乐，增强对少数民族音乐的感情。”
（2）新疆少数民族音乐传承的失衡。长期以来，如何在新疆少数民族音乐文化整体发展中进行民族音乐传承，一直是中小学音乐教育界关注的焦点。许多音乐工作者为此倾注了大量的心血，也取得了丰硕的成果。但基本上仅局限在我国的文化系统中，其传承也是通过目前学校课堂音乐教育来进行的。这当然是民族音乐文化传承的重要方面，但这种传承方式忽略了我国社会体制的一个重要事实──即我国的文化传承是以学校教育为主渠道的。因此，这种对学校教育的忽视导致了我国音乐文化传承的双轨现象：新疆少数民族音乐文化传承以社会民间音乐社团为主体，由文化部门的文化馆站系统来负责扶持，而学校音乐教育长期对民族音乐文化资源的忽视也是一个不争的事实。我们有多少接受学校音乐教育的学生能够像熟悉自己的地方语言一样地熟悉和喜欢自己家乡的民族音乐？因此，重视学校教育中的民族音乐传承，已经成为我国民族音乐文化发展的一个刻不容缓的任务。尤其在新世纪的世界教育改革潮流中，民族文化作为培养学生素质的重要组成部分，越来越引起各国教育部门的高度重视，寻求本民族文化资源已成为各国家、各民族之间交流、对话的途径。是未来新疆少数民族音乐教育发展的重要趋势。
（3）新疆少数民族音乐教育地位的缺失。在现今的中小学校音乐教育中，音乐理论的基础是西方的，西方音乐理论教学移入是系统化的，传统民族音乐文化在社会中的传承几乎断裂，少数民族音乐文化更是少见。由于西方音乐教育及价值观的影响，迎合西方专业音乐的音乐教育轨迹。正是以西方音乐理论为标准的依附性，使我们放弃了立足于新疆少数民族本土音乐文化思考的能力。由于新疆少数民族音乐在我们中小学音乐教育地位的丧失，使得中小学音乐教育体系长期以来以西方音乐理论和实践模式为蓝本。从课程目标和教材内容上，都是“进口”西方的声音。教师从观念到意识都是“西化”的。在以西方音乐为主体的教育理念下，中国传统音乐思维极其淡薄。欣赏音乐的思维、价值观多数以西方音乐为标准，更不用说少数民族音乐。中小学生大多都是学小提琴、长笛、单簧管等，认为西洋的乐器就是“高雅乐器”，而学习新疆少数民族乐器的人数如都它尔、热瓦普、胡西它尔等远远不如前者多。
3 新疆少数民族音乐教育对乌鲁木齐市中小学音乐教师提出了新的要求
3.1 重视新疆少数民族音乐与教材资源整合
木卡姆演唱课就体现了多用途的淡化，和单向性的强化。在单向性的强化中，音乐的基础知识的教育就是最重要的因素。教学中，在给予了学生们木卡姆演唱同时，也给予了现代音乐的理性分析方法和知识。可以说是两种不同音乐文化在学生身上发生的碰撞和整合。
3.2 注重新疆少数民族音乐背景的教育
由于新疆各少数民族有着各自不同的文化传统，如不同的语言、不同的信仰、不同的生产方式等，我们对各民族音乐文化的传承，首先应从上述方面入手，而不能把会唱几首少数民族歌曲作为一个了解其民族的重要依据或窗口，应让我们的学生真正了解各民族的历史、民俗、禁忌、宗教传统、经济发展状况等。把各民族的传统音乐放置于各自的文化背景中加以考察，并从中得到系统的科学阐释。也只有这样，我们才能站在一个客观的立场上，去真正感受其音乐的价值所在，如果有“文化隔阂”的存在，传统音乐的价值就难于得到真正把握。所以，学习少数民族的文化是本地区传统音乐教育发展的迫切需要。
3.3 注重对乌鲁木齐地区学生双重乐感的培养
双重乐感（具有感知和把握两种异质音乐构造的能力）这一概念由赵塔里木于1996年以文化人类学的方法首次运用于音乐教育领域中，它已在新疆的中小学音乐教育中产生了深远的影响。广大音乐教育工作者在其方法论的倡导下做了大量的工作，但从目前的新疆教育现状来看，我们仍没有摆脱诸多因素的制约。
教育主管部门要拿出具体的措施和办法改变学校考试内容和升学模式,改变学校一切为了“应试”的现状。《关于教育体制改革的决定》中明确指出:“衡量任何学校工作的根本标准不是经济效益的多少,而是培养人才的数量和质量。”目前,片面追求升学率在主导和影响着人们的思维。“有的人看不到音乐教育在培养学生的道德情操、开发学生智力等方面的重要作用,看不到音乐教育与‘升学’的内在联系,一些教育行政部门的领导和学校领导不予重视,多数学生家长在这方面对学校也无所要求。因此,普通音乐教育得不到应有的重视,特别在文化比较落后的少数民族地区,音乐教育更是处于十分落后的状态。”①但是,从人材的培养来看,音乐对人们智力的发展有促进作用。音乐教育可以通过音乐来丰富人的想象力,发展人的思维能力,增强人的再造想象及创新思维,从而对音乐以外的其它学科的感知和研究起到促进功能。爱因斯坦在科学上取得的巨大成就就得益于音乐对他的帮助,他说:“我在科学上的发现往往是从音乐启发得来的”。大量的例子表明,音乐不但不会影响升学率,反而还会促进学生的智力发展。因此,忽视、削弱音乐教育是一种急功近利的短视行为,它不符合国家长远的人才发展战略,不利于人才的高质量培养。
二、建立一支稳定合格的音乐教师队伍
政府要加大投入,为教师创造一定的工作、学习及提高的环境与机会。四川藏区的音乐师资可能并非来源于本地区,要使音乐教师扎根于当地的艺术教育事业,当地政府部门应多关心他们的生活和工作环境,解除他们的后顾之忧,要让他们从内心深处觉得从事藏区的音乐教育事业有前途、有奔头,愿意把它作为自己的终生事业。音乐师资的稳定是藏区音乐教育事业发展的基础,只有教师安下心来,乐于工作,藏区的音乐教育才会逐渐提高。对中小学音乐教师的业务素质要稳步提高,要通过各种形式不断丰富和完善他们的知识储备,定期进行知识更新,不断提高音乐教育理论水平,要提供机会使音乐教师专业技能(歌唱、演奏、创作、指挥、编排)和课堂讲授技能得到培训、锻炼、展示和承认。音乐教师要在音乐多门学科均有所涉猎并做到一定程度的掌握运用,鼓励对藏区民族民间音乐的开发和利用。四川藏区学生大多能歌善舞,且在藏区蕴藏着丰富多彩的民族民间音乐资源,这些都可以在地方特色课程建设与开发中得到利用。在对民族地区音乐教育师资的培养过程中,要保持并强化教师的民族文化特色意识,鼓励教师熟悉民族地区的音乐文化,热爱民族地区的民族民间音乐,珍视学生本身具有的民族文化特色并使其更加鲜明。
四川藏区的音乐教育要求教师拥有一套独特的、适应本地的教学方法和教学理念。“应该看到,从世界范围来看,少数民族音乐教育的研究并不是一个才刚起步的论域。保护原住民的文化权利、关心作为少数的族群的文化生存状态已经成为这个世界越来越鲜明的文化主题。……关注中国少数民族地区音乐教育所面临的困惑和未来前途,我们应该在更广泛的视野中寻找理论资源、探索实践模式。”②音乐理论家赵志扬通过对云南少数民族地区专业音乐教育的调研、总结,在《我国少数民族地区的专业音乐教育将如何迈向新的世纪》一文中指出:“我国少数民族地区专业音乐教育的现状是:其一、我们培养了大量的少数民族的西洋唱法、奏法的表演者;其二、少数民族地区专业音乐教育中的大量汉民族音乐文化。”这种状况不仅存在于专业音乐教育,在我国整个少数民族地区中小学的音乐教育也同样存在。音乐教师由于自身过去的受教育经历,或多或少会受到“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐中心论”的影响,并会自觉或不自觉地生搬硬套于少数民族音乐教育中,从而使少数民族音乐风味发生异变,所以音乐教师要对自己的知识结构和面临的教学内容有清醒的认识,要保护、珍惜少数民族地区的特有音乐资源,要不断调整、更新自己的认识和音乐知识,熟悉和研究当地的音乐现象,大胆纳入课堂教学内容,在音乐教学和音乐活动中敢于探索和创新,使中小学音乐教育富有民族特色和地方特色。鼓励和提倡“以少数民族文化为母语的少数民族学校音乐教育”。彭兆荣先生在《族性的认同与音乐的发生》一文中指出:“民族音乐的过程与族性过程是一致的,要了解民族音乐,先要了解其民族性。”可以说,族性意识构筑了个性鲜明的音乐文化,富有民族个性的音乐是族性认同的重要基石。③所以,四川藏区地方政府要有意识地培养四川藏区土生土长的音乐师资,这点对于教师队伍的稳定和音乐的传承十分重要。
［关键词］ 少数民族音乐 西部开发 生存选择
我国少数民族有着丰富的民族音乐遗产。这里我就从这些音乐遗产生存、保护、发展的角度入手对少数民族音乐对中国传统音乐的影响及贡献，少数民族音乐文化遗产的价值及保护和发展的重要意义，如何在保护和发展少数民族音乐文化的同时进一步促进中华民族音乐文化的发展等内容进行研究。
一、少数民族音乐对中国传统音乐的影响和贡献
我国少数民族不仅有优秀的音乐文化传统，而且有卓越的音乐创造才能。由于历史悠久、民族众多，各民族又有着不同的文化背景，我国少数民族的音乐文化是十分绚丽多姿，丰富多彩的。
我国的民族音乐是各民族共同创造的。一方面，少数民族音乐对汉族音乐的发展有很大的影响，另一方面，汉族音乐的发展又促进了少数民族音乐的繁荣。许多少数民族音乐家为汉族音乐的发展做出了杰出的贡献，如藏族贵族登者班爵在中原学习汉族音乐，并将扬琴、笛子、二胡、京胡等乐器带到西藏，使汉族音乐广泛流传，同时也促进了藏族古典音乐的发展。
总之，我国光辉灿烂的古代音乐文化，是各族人民共同创造的，少数民族在中国音乐发展史上作出了杰出的贡献。
二、少数民族音乐遗产的价值及保护的重要意义我国各少数民族大多能歌善舞，每个民族不论人口多少，历史长短，都拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的传统音乐文化，有着丰富的民族音乐遗产。如新疆维吾尔族音乐中的木卡姆，回、土、撒拉、裕固等族共有的“花儿”，以及深深根植于西部各少数民族之中的独特曲艺音乐文化等。
“中国新疆维吾尔木卡姆”，是对流传于中国新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。载歌载舞，是维吾尔木卡姆最重要的特色。舞蹈技巧丰富多彩，集体舞的队形组合、步伐步态，双人舞中的摇肩动颈、闪转腾挪，单人独舞中的叼花顶碗、模拟动物等，形态各异，变化层出不穷。
木卡姆是维吾尔人民生活中不可或缺的组成部分。大街小巷、茶馆饭铺、村镇集市，驴车上、驼队中、篝火边，都飘荡着木卡姆的旋律。她更与民俗仪式息息相关，木卡姆的乐声起处，都是吸引人们聚集的地方。年轻人在木卡姆的乐声中喜结良缘，走过苦难的人民也在木卡姆的乐声中长眠于一生热爱的沙土中。木卡拇伴随着维吾尔人的降生、成长、死亡，与维吾尔人民生死相依。
“花儿”是流传于甘肃、青海、宁夏、新疆和陕西宝鸡以西、四川阿坝一带及西藏部分地区，深受回、东乡、保安、撒拉、土、藏、裕固等民族喜爱的一种高腔山歌。这支由人民自己栽培的民间艺术之花，已深深融入当地各族人民群众的生产生活中，与西部各族人民情感相系，血肉相连，成为各族人民田间劳作之余、休息嬉戏时、旅途之中表达喜怒哀乐、抒发个人情怀、寄寓相思之苦的最佳方式。
面对如此丰富的“花儿”音乐文化，我们更要继续发掘、保护好现有的和蕴藏在民间的原生态形式的花儿资源，传承好各少数民族传统的和优秀的“花儿”，使原汁原味的花儿艺术永远根植于各民族之中，又要积极引导“花儿”向大众化、现代化、产业化方面发展，进一步丰富和发展“花儿”的表现形式和艺术魅力，使根植于各民族文化沃土的“花儿”世代相传，生生不息，让这朵扎根民间、源远流传的民间艺术奇葩根深叶茂、灿烂芬芳、飘香万里。
三、现代社会对少数民族音乐的保护与发展
在西部大开发的背景下，加上上世纪下半叶我们遭受了一场全民族的大劫难，在“破四旧”极左口号的错误引导下，优秀的民间传统音乐文化遭到了灭顶之灾！于是优秀的传统民族音乐文化的中断、消失、消亡、被遗忘……每日都在发生着。面对这一严峻现状，我们要调动全社会各界力量，要让全社会认识和了解博大精深、异彩纷呈的民族民间艺术资源，提高社会各界保护少数民族音乐文化遗产的自觉意识，营造有利于音乐文化遗产保护、传承的社会氛围，共同参与到抢救、挖掘、保护和发展少数民族音乐文化遗产中去。
1.加强合作，树立资源共享观念
我国西部少数民族的民族音乐文化丰富多彩，博大深厚，保护发展工作任务艰巨，单靠文化部门的力量很难担负这一伟大又艰巨的使命，只有联合各界，深入民间、深入生活、深入文化、深入时代，才能进一步更好地保护少数民族音乐文化遗产。因此，我们要放眼社会，树立资源共享观念，加强社会科研机构、院校、协会、学会的横向联系和合作，充分利用人才资源优势搭建民族音乐遗产保护的研究和人才培养平台，加强对民族音乐文化遗产保护的理论研究和队伍建设，积极开展学科合作、沟通与交流，在时间基础上进行思考、概括、总结，促进少数民族音乐文化遗产理论研究和学科建设，解决保护和发展工作中的理论问题和实践问题。
2.鼓励投资，拓宽资金投入渠道
保护发展工作要顺利进行，很大程度上取决于资金投入。面对许多濒危的、急需抢救和保护的民族音乐遗产，财政专项资金远远不能满足工作需要。所以要调动个人、集体、民间组织、社会团体、企事业单位投资民族音乐遗产保护项目的积极性，促进民族音乐遗产的挖掘、整理、保护和发展工作。鼓励企业、公司投资开发少数民族音乐文化，促进民族音乐文化价值的不断增长，让优秀的传统音乐文化“活”起来，融入新时代、新生活，找到新位置，活跃在人们的生活当中，并带动地方经济的发展。
3.政府资助，创办各类讲习所
少数民族中有许多优秀的民间艺人，他们精湛的技艺深受广大人民群众的喜爱，政府应通过生活资助和技艺传承资金资助的方法，帮助身怀绝技的民间艺术大师创办音乐、舞蹈、曲艺等各类讲习所，使喜爱民族音乐文化的青少年，能够有条件集中在讲习所里，接受“原汁原味”的艺术传习，使优秀的少数民族民间音乐文化得以传承和发扬。
【关键词】少数民族音乐；高校音乐；传承；开展作用
中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。
一、少数民族音乐在高校音乐教育中的现阶段的发展状况
目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。
二、少数民族音乐在我国高校音乐教育中的意义
（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。
三、少数民族音乐在高校音乐艺术教育中开展的作用
（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。
四、结语
我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。
作者:于佳 单位:内蒙古民族大学 音乐学院
参考文献：
[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[J].艺海，2009,(02).
关键词：少数民族；音乐教育；改革；创新
一、努力提高音乐教师民族音乐施教能力
要想使我国少数民族音乐教育取得良好效果，提高音乐教师民族音乐的施教能力十分重要。要使他们本身热爱民乐、熟悉民乐，具有一定的民族音乐理论知识和较高的民族音乐教育实施能力，对民族音乐教育充满热情和强烈的使命感。只有这样，才能保证民族音乐教育的正常进行，促进民族音乐教育的健康发展。学校是弘扬民族音乐的主阵地，音乐教师也应成为这一阵地的引领者，在教学中传授民族音乐知识，陶冶学生情操，增强民族意识，还应培养民族地区音乐教师多元文化素质，树立多元文化教育观念。使他们认识到“缺失中国多元文化的音乐教育，对世界多元文化音乐教育而言，不仅仅是极其不完善的，而且还有可能对发展中国音乐带来负面影响。
二、树立多元音乐教育理念
任何教育都与社会的发展、人的发展有着本质的联系。少数民族专业音乐教育的发展更不能照搬普通音乐院校或者师范院校的做法，其必须遵循一般的教育规律。同时又要遵循自身的一些特殊规律。只有弄清楚它究竟能满足怎样的社会需求和发展定位并以此探寻合理的人才培养模式，才能够使本专业具有独特价值。
三、更新传统教学方法、教学内容和评价标准
普遍有效的音乐评价标准是不存在的。各少数民族的音乐评价标准应在其各自的文化视野中。少数民族可以以其独立的艺术标准进入学校音乐课堂，为其正宗性的延续提供保障。教师的教学内容的选择要有代表性，努力挖掘风格性强、主题鲜明、旋律优美的少数民族音乐作品作为教学内容。并且能够让学生在原始的基础上加工，进行适度改编或配乐，并以此为重要的评价标准，同时也是对少数民族音乐进行创作的尝试。改革技能课‘一对一’的方式，探索多种教学方式，学习西部少数民族侗族‘歌师’的教学方法：采用集体授课形式，在教唱的过程中，不仅贯穿着技法的教学，还融汇着即兴创编能力的培养以及声乐和器乐的和谐运用能力的培养。这样不仅有利于学生学习，而且还可以培养学生的合作精神和创新意识．尽量发挥学生的个人专长。
整合学术资源，对学校音乐教育资源匮乏问题有计划地组织有关教育专家进行集中攻关突破，丰富和完善音乐教育资源。改革和建立课程资源开发系统，从实践中深入挖掘新的有效的音乐课程资源，加强音乐课程内容的综合性，淡化音乐学科与其他学科之间的界限，加强音乐课程内容与现实生活和学生经验的联系。在音乐课程的设置上要注意突出实践性，要注意理论联系实际，要注意到城乡差别，合理安排设置不同条件、不同地区的学校音乐课程。在课程的内容设置方面，应该重视和加强学生的国际化能力、创造能力和实践能力，中小学音乐课程设计应该以综合实践活动为主。
四、创行“参与式”实践教学，创新人才培养模式
开展师生互动的艺术实践。为增强学生参与艺术实践的主动性，在教学计划中突出实践教学环节的要求，还在完成课堂教学任务以外，各专业任课教师根据课程教学需要，在课余举办师生共同参与的专业汇报会，如声乐演唱汇报会、钢琴演奏汇报会、各种民乐演奏汇报会以及个人演唱(演奏)会等，并将活动过程刻录成光盘作为教学参考资料。通过这样的专业实践活动既促进了师生将民族艺术元素融入创作实践，又实现了师生互动和教学相长。
组建学生艺术社团。学生社团是学生专业成长的一个重要摇篮，学校有计划、有组织地安排有艺术专业特长学生牵头组织各种艺术社团，如合唱队、舞蹈队、民乐队、电声乐队等。这些学生社团积极开展文艺创作和演出，将民族艺术精华搬上舞台，将当代艺术形式和现存的少数民族艺术进行完美的结合。
五、向民间学习，加强实践教学，突出学校教育的传承功能
作为一种特殊的传承手段，少数民族音乐教育可以作为中国少数民族音乐在民间传承的重要补充，为少数民族音乐艺术在当代的保存、继承、发展拓宽道路。中国少数民族音乐文化的挖掘、整理、研究工作历来受到音乐理论家们的重视，他们为此做出了很多贡献。在现代音乐教学中无论是专业音乐教育还是普通音乐教育，通常是以校内课堂为主要形式的。而我国民族众多、地域宽广，民族音乐的精华大多在民间。对这种传统音乐的教学，需要走入田野民间深入到传统音乐实际环境中去主动接受传统音乐文化，不能仅局限于课堂的理论教学。这种深入和客观的动态的学习能够培养良好的民族音乐文化情结和素养，因为民俗是具体可感的一种社会现象，具有传承性特征和模式化特征，它是在民众中共同传承，被人们反复遵照、不断重复的事项。民族音乐往往反映了一个地方的民俗，甚至是某种民俗的具体写照。因而，民族不同，风俗不同，各民族的音乐风格也就不同。学生深入民俗可以了解在民间社会生活中音乐与民俗的关系，在找歌、记歌、唱歌、做歌的过程中真正认识到少数民族音乐文化价值，这样才能真正谈得上是在进行有效的传承。所以笔者认为，在音乐教学中，不仅需要学校专职的音乐教师定时定期地深入各民族采风．同时需要聘请经验丰富的民间乐师配合教师的教学。学生出校外采风也实属必要，从民间走入学校课堂，又从学校课堂走人民间，这种教学方法对我国少数民族音乐文化的传承与发展有着非常重要的效果。
结语
总之，弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐面临严峻的挑战，我国少数民族音乐教育者必须明确责任，进行全面的改革，必须摈弃陈旧的教育观念和传统的教学方法，与时俱进，开拓创新，迈出顺应历史发展的新步伐。
参考文献：
[1]曾世权．高师在少数民族传统音乐继承与创新中的作甩[z]．中国，http：／／www．1wlm．com．
[2]张燕飞．加强中小学民族音乐教育的思考[Z]．中国教育网，2009—09—23．
[3]国家音乐课程标准[M]．北京：北京师范大学出版社，2001．5．
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