关键词：初中音乐；教学实践；有效性
一、初中音乐教学实践的现状
在新课改不断深入和发展的今天，初中音乐的教学实践工作取得了一定的成绩和效果。通过相关的调查研究发现，现阶段更多的初中音乐教师在实践教学中已经摒弃了填鸭式和灌输式的教学模式，倡导个性化教学，学生的学习成绩有所提高，教师的教学方法也在不断地改革和创新，学生的学科素养和综合素养也得到了一定的提高。但就其实践效果来看，依旧不够完美，存在一些亟待解决和缓解的问题。
一是教师并不能深入挖掘教材中的情感部分，也不善于获取音乐作品中深刻的内涵来让学生感知；二是部分初中音乐教师的基本功不够高，对于多元文化背景下各式各样的音乐作品，教师并不能充分表达和传递；三是教师所组织的一些音乐实践活动仅限于表面，并不能让学生进行深入的体验，学生并不能在老师的教学过程中获得较高的音乐作品鉴赏能力，而这些问题的存在一定程度上影响了课堂教学的效率。
二、初中音方萄в行性低的原因
由上述分析可知，现阶段的初中音乐教学在取得了一定成绩的同时，也存在一些问题和不足，而究其这些问题的原因，主要表现在学生和教师两个方面：
从学生方面来看，学生是课堂的主体，而致使初中音乐课堂教学效果低的很大一部分原因源于学生。首先，一些学生的基本知识和基本技能不够高，教师很难传授初中音乐的相关知识；其次，一些学生对初中音乐的认识存在偏见，不重视初中音乐，将更多的精力放在了语、数、英上；此外，一些学生对教材的学习内容不感兴趣，学习效果当然不够理想。
从教师方面来看，导致初中音乐课程教学有效性低的原因主要表现为以下几点：一是部分教师的教学积极性不高，在常态课上所采取的教学方法比较陈旧和老套，很难激发学生的学习兴趣；二是面对多元化的音乐教学内容，缺乏深入的剖析和研究，对教材吃不透，课堂上很难得到学生的认可和信服；三是一些教师的责任感不强，认为音乐课的讲授就是教会学生唱歌，让学生掌握一些基本的音乐知识和技能，忽略了学生的心理，缺乏与学生的必要沟通，从而致使教学效果并不理想。
三、提高初中音乐教学实践有效性的措施
在分析了初中音乐教学现状和有效性低的原因之后，笔者提出几点提高初中音乐教学有效性的措施，具体内容如下所述：
1.做好教学准备工作
教学准备工作的高效开展是提高初中音乐教学有效性的前提和基础，而这就需要教师能够从以下几个方面着手：一是教师不断提高自身的专业素养，能够对多元化的音乐教学内容进行深入的剖析和研究；二是根据学生的特点，以分层教学法为基本出发点和落脚点，科学制订音乐教学目标，使得每个学生都有表现自己的机会，都能得到教师的肯定，都能逐渐爱上音乐的学习，并能够从中掌握一定的音乐知识和音乐技巧；三是能够根据不同的教学内容创设不同的情境，采用多元的教学手段来激发学生的学习兴趣和积极性。
2.讲究方法，有效利用课堂有限的教学时间
如何让有限的课堂教学时间实现更大的价值，实现高效的初中音乐教学课堂就需要教师能够从以下几点着手：一是能够提高教学导入的有效性，可以是故事导入、情境导入、背景导入等方法；二是巧妙的提问，步步为营，引导学生一步步掌握更多的音乐知识，在潜移默化的过程中提高学生的学习效果；三是安排有效的课堂学习活动，通过学生的参与来让学生获得知识的同时，也学会一定的交流、合作技巧，使综合素质得到有效的提高。
3.加强对教学评价工作的重视程度
教学评价工作的开展是确保教师能够高效开展下一轮教学活动的重要基础。可以采用“自我心声”，即学生表达自己的收获后其他同学和教师点评，生生评价、师生评价等多种评价模式来确保课堂评价工作的顺利开展，并取得良好的效果。
总的来说，在初中音乐实践教育教学的过程中，为了提高教学的有效性，就需要教师做好教学准备工作，讲究教学方法，注重对学生兴趣的培养，确保学生主体地位的有效发挥，并且能够不断改变既有的教学模式来使得学生的学习主动性得到有效的激发，也只有这样，才能使学生的学科素养和综合素养得到有效提高，实现初中音乐教学课堂的有效性，并朝着高效的初中音乐教学课堂大步迈进。
参考文献：
1培养音乐感，提高学生的音乐修养
音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。
2重视学生的实践训练
钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。
3创设情境，重视学生的情感渗透
高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。
4带着问题思考，提高学生的积极性
高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。
5结语
高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。
作者:谭哲昕 单位:佛山市南海区艺术高级中学
参考文献：
[1]王景然.高中钢琴教学中情感因素的渗透[J/OL].音乐时空,2016(10):127-128.
音乐课堂教学中，教师可以通过技能训练，教学生掌握听、唱知识和技能，以提高学生的音乐表达力。音乐活动课中，通过形式多样的活动，让学生自己创作曲子，然后进行比赛，培养学生创造美的能力。这不仅可培养学生的创作兴趣，激发学生强烈的创作欲望，还可锻炼、考查学生基本的音乐知识和技能；还可欣赏音乐，让学生想象并说出音乐所表达的情感；让学生听音乐，自编舞蹈等活动，能培养学生的创造性思维。如果连音乐教师都缺少这些意识，那么教学和活动的美育效果一定会大打折扣。
二、美育缺位的原因分析
任何事件的发生绝非出自个别的、偶然的，而是由诸多原因共同交织、叠加产生的。1.片面追求升学率。高考本意是选材，但教育绝非是用同一标准要求每个学生，例如上清华、北大这一标准。相反教育规律要求面向每个学生(而不是一部分学生，甚至少数尖子学生)。让这种背离教育规律的风气漫延下去，必然会从中学向下传递到小学、甚至幼儿园；使学生演绎成考生。这会偏离到单纯追求升分数，过度竞争；还会让学生、家长、社会只关心数学、语文等“主课”，而轻视音体美等副课，更不要说重视“美育在音乐中的作用”了。2.缺少培训。之所以出现上文所述音乐教师对“外在形象，对音乐课程认和对音乐作品中的美育分析”等问题，是因为对音乐教师的认识问题。怎么才能解决认识问题？两个字：培训。培训音乐教师什么问题？一是要有终身学习的意识，要有与学生同生长的意识；二是校方要制定出培训方案和考评方案。否则培训缺位必定会演绎、加固美育缺位，且成为老大难问题。3.没有具体措施。著名的法国雕塑家罗丹说，美是到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现[4]。如果缺少应对机制，那必然会出现这种发现；也必然会没有具体的应对办法。对解决美育缺位问题也一样，也需要具体的解决措施。否则，解决不了问题。无论是升学率问题，还是培训问题，还是拿出具体措施问题，都不是个别的、偶然的引发的，而是由诸种原因共同引致的。
三、加强美育在音乐教育的建议
美育是一种情感教育，具有以美育人，寓教于乐的特点可以通过美的形象，可唤起孩子情感的共鸣，使孩子在愉悦中，不知不觉地接受了美的熏陶，获得知识，形成良好品德习惯，使身心得到全面和谐的发展。为此，建议通过转变认识，构建机制和若干具体操作方案来达到目的。1.转变思想认识。建议通过培训，每个音乐教师都要深刻理解《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，要掌握《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》；要树立这样的观点：美育是以音乐教育为重要途径，没有这一途径，美育是不健全的，美育的开展也失去其应有的生机和活力。音乐教育与美育密不可分，二者互为依存的。因此，对音乐作品中的美育分析就显而易见。否则就不能分析出音乐材料、音乐自身所具有的美；不会通过音乐活动课培养学生创造美。2.构建必要机制。机制指的是对问题应对的成熟办法，是随机应对系列措施。设想一下，如果不知道要在“课堂教学中以唱歌、音乐知识和技能训练及音乐作品的欣赏等形式来实施美育；并试图通过对学生进行美的感知、想象、情感、理解等心理活动的方式来实现美学教育”这些原则；如果音乐教师觉得这是多余的，那么他们还会拿出什么切实有效的应对措施吗？这样，没有必要的应对机制作保障，能妥善解决美育缺位的问题吗？3.具体操作。之所以建议综合运用下述六项制度重构，是因为这六项制度是综合的，缺一不可的。（1）市、区教研室对音乐教师的培训，纳入议事日程。（2）教导处重审备课制，听、评课制，以解决在音乐课堂教学中美育缺位问题。（3）校方和教师对音乐课堂、活动作出专项研究。重审学生的综合实践活动制，班级考评制，班主任责任制等，以确保全校相关活动的顺利展开。通过活动对学生进行美的感知、想象、情感、理解等心理活动的方式来实现美学教育。（4）校方重审对教师考核内容，以查看在制度上是否有缺位。（5）校方重审学生综合评价制度，确保它不缺位。（6）办好家长学校，使家长明白美育，是通过对学生进行美的感知、想象、情感、理解等心理活动的方式来实现美学教育。
关键词：课程标准；教学困惑；教学措施
一、小学音乐新课改中的教学困惑
1.教学理念过于传统
就现阶段来看，有一些教师对于新课标的认识不够准确，难以理解音乐教育的功用。只是简单片面地进行音乐教学，并不能激发学生的音乐潜能和创新思维。这种做法完全忽视了新课改中强调的情感教学与价值观教育。
2.教学方法难以更新
在小学音乐课改中，现代音乐教学的目的，就是在音乐教学中体现学生的主体地位，同时也让学生能够积极自主地学习。正是这种新型的教学特点，要求教育工作者必须改变传统的教学方法，将学生从被动学习引导到主动学习上。由于传统教学模式根深蒂固，我们对于教学方法的更新还需要一定的努力。
3.教学科研意识过于淡薄
众所周知，教学科研已经成为现代教学的一个重要内容和重要标志。教学过程中，音乐教师需要不断地查找大量资料，检索大量信息，结合所知进行反思总结，并且拓展教学思路。音乐教师进行教学科研，不仅能更好地教学，还能提高教师自身的音乐素养。
二、应对小学音乐新课改的教学措施
1.深化教师职前教育
正式步入教学职前行列，音乐教师都会接受职前教育和培训。教师的职前教育，大多在音乐学院完成。但是值得注意的是，现代音乐院系的教学步伐，已经无法满足小学音乐新课改的要求，导致小学音乐教学停滞不前。这就要求现在的职前教育要更新对准教师的教育理念，调整小学音乐教师的专业结构，加速新课改进程，培养出适应现代小学音乐教学的音乐教师。
2.加强教师职后培训
对于音乐教师的职后培训，“因地制宜、分类指导”是我们一直坚持的原则。然而，当前的培训中还存在着一些问题：（1）培训缺乏实效性、针对性；（2）培训方法过于保守，缺乏研究性；（3）培训缺乏持续性；（4）培训考核性不强；（5）培训缺乏实际性，限于形式，导致接受培训的教师结束培训后，其根深蒂固的教学思想并没有实用性的改变。
综上所述，在日后对小学音乐教师的培训，要注意将其作为学习的主体，给予其更多的探究时间与空间，以此来帮助音乐教师尽快成长起来。
【关键词】农村音乐教育措施建议
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）2-0233-02
目前，国家非常重视素质教育，而音乐教育也成为素质教育的一员，人们早已认识到音乐教育在培养高素质人才中举足轻重的地位。虽然农村小学音乐教育在素质教育全面实施的过程中，有了巨大的发展，但仍然存在较大的"盲区"，现状令人甚为堪忧。本文主要分析了此现状产生的原因，并提出了相应的改进措施。
一、农村小学音乐教学中存在的问题
1.重视程度不够。虽然我国已经提倡素质教育，但是由于地区发展的不平衡，导致教育改革尚不深入，改革方针不能很好地落实，甚至有的还将升学率作为衡量教育质量的唯一指标。很多学校还将升学率与教师的教学质量、奖金挂钩，于是利用体、音、美课补习文化课成为农村小学的正常现象。对于学生家长来说，其自身缺少文化，于是将希望寄托在孩子身上，认为考上好的中学、大学是摆脱农村劳作生活的唯一出路。他们只关心孩子语文、数学等"主课"的成绩，把音乐课程当成"副课"而从不重视，更不提倡学生参加各项文体活动。
2.教学资源不足。俗话说："巧妇难为无米之炊。"没有基础的教学条件教学就无从谈起。由于农村经济发展相对滞后，教学硬件投入本身就很紧张，而用在音乐教学设备等资源添置上的资金就更是微乎其微。很多学校连普通的风琴都没有，更不要说专门的音乐教室、专业器材以及现代化教学设施了。因此，教学资源的严重不足是目前小学音乐教育存在的普遍现象。
3.教师专业能力欠缺。教师的专业能力直接影响着教育教学的质量和效果。目前，乡村小学音乐教师中有不少并非音乐专业毕业，没有接受过系统专业的学习，甚至很多都是半路出家，能唱几首歌、会一个简单的乐器就开始教学。这些教师本身对音乐知识一知半解，更不用提对学生提供良好的音乐教学和艺术熏陶了。而对于从事音乐教育老师本身来说，学校的不重视、自身对本课程认识的不足等情况也导致教师教学没有激情、没有动力，甚至敷衍了事。
4.教材设置不合理。在不同的学习阶段选择适合该阶段的教材是取得良好学习效果的关键。现在的很多音乐教材根本不适应农村小学的教学现状，教材比较深奥。在这种情况下，教师无法因材施教，只好抛开课本来教学，这样也在一定程度上导致了教学缺乏系统性。
二、农村小学音乐教学改进的对策
1.加强重视，加大教学设施投入。要改变农村小学音乐教育的现状，首要任务是改变教育行政部门、学校领导、教师以及学生家长的思想观念，大力推行素质教育。要充分认识到在农村开展和重视音乐教育的重要性，重视音乐教学，重视音乐教师。同时，要制定相应的教育教学考核标准，使农村小学音乐教学规范化、切实有效。另外，还应加大教学设施的投入，如增加电视、各种器乐、光盘资料等，改善现有的音乐教学条件，调动农村音乐教师教学的积极性，提高教学质量。
2.全面提高教师的专业素养。很多农村小学音乐教师本身就没有接受过专业学习，有教学热情和基础的教师也大多闭门造车，心有余而力不足。而教师本身的专业素养若得不到提高，即便是领导再重视、教学设施再完善，也不能取得良好的成效。因此，引进专门人才、对现有教师进行定期的专业培训是非常有必要的。同时还应要求音乐教师规范教学，提高自身的教学方法和技巧，提高农村小学音乐教学的质量。
3.因材施教，创造音乐氛围。在教学过程中应做到因材施教，合理安排教学环节，注重生动性和技巧性，培养学生浓厚的学习兴趣。同时，可以通过开展各项活动营造良好的音乐氛围，让学生从中找到自我实现的另一种方式，培养学生热爱艺术、热爱生活的良好品质，真正做到健康、全面地发展。
作为基础阶段的小学音乐教育，对于培养小学生的智力、创造力甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，尤其是农村，更应该注重孩子这方面的培养。只有认识到不足并积极改进，才能促进农村教育质量的提高，促进农村孩子的全面发展。
参考文献：
[1]浅谈如何提高农村小学音乐教学水平
关键词：音乐教育；措施；建议
中图分类号：G632 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0232-01
目前，国家非常重视素质教育，而音乐教育也成为素质教育的一员，人们早已认识音乐教育在培养高素质人才中的举足轻重的地位。虽然中学音乐教育在素质教育全面实施的过程中，有了巨大的发展，但仍然存在较大的“盲区”，现状令人甚为堪忧。本文主要分析此现状产生的原因，并提出相应的改进措施。
一、中学音乐教学中存在的问题
（一）重视程度不够
虽然我国已经提倡素质教育，但是由于地区发展的不平衡，导致教育改革尚不深入，改革方针不能很好地落实，很多学校将升学率作为衡量教育质量的唯一指标。很多学校还将升学率与教师的教学质量、奖金挂钩，于是利用体、音、美课补习文化课成为中学的正常现象。对于学生家长来说，其自身缺少文化，于是将希望寄托在孩子身上，认为考上好的中学、大学是摆脱劳作生活的唯一出路。他们只关心孩子语文、数学等“主课”的成绩，而把音乐课程当成“副课”而从不重视，更不提倡学生参加各项文体活动。
（二）教学资源不足
俗话说“巧妇难为无米之炊”，没有基础的教学条件教学就无从谈起。由于很多地区经济发展相对滞后，教学硬件投入本身就很紧张，而用在音乐教学设备等资源添置上的资金就更是微乎其微。很多学校连普通的风琴都没有，更不要说专门的音乐教室、专业器材，甚至现代化教学设施了。因此，教学资源的严重不足是目前小学音乐教育存在的普遍现象。
（三）教师专业能力欠缺
教师的专业能力直接影响着教育教学的质量和效果。目前，很多中学音乐教师中有不少老师并非音乐专业毕业，没有接受过系统专业地学习，甚至很多都是半路出家，能唱几首歌、会一个简单的乐器就开始教学。这些教师本身对音乐知识一知半解，更不用提对学生提供良好的音乐教学和艺术熏陶了。
（四）教材设置不合理
在不同的学习阶段选择合适该阶段的教材是取得良好学习效果的关键。现在的很多音乐教材根本不适应中学的教学现状，教材比较深奥，内容设置不合理。甚至征订教材的老师并不是教音乐的老师，导致所订教材的不适宜性。在这种情况下，教师无法因材施教，只好抛开课本来教学，这样也一定程度上导致了教学缺乏系统性。
二、中学音乐教学改进的对策
（一）加强重视，加大教学设施投入
要改变中学音乐教育的现状，首要任务是改变教育行政部门、学校领导、教师以及学生家长的思想观念，大力推行素质教育。要充分认识到在中学开展和重视音乐教育的重要性，重视音乐教学、重视音乐教师。同时，要制定相应的教育教学考核标准，使中学音乐教学规范化，切实有效。
（二）全面提高教师专业素养
很多中学音乐教师本身就没有接受过专业学习，有教学热情和基础的教师也大多闭门造车，心有余而力不足。而教师本身的专业素养若得不到提高，即便是领导再重视、教学设施再完善也不能取得良好的成效。因此，引进专门音乐人才、对现有教师进行定期的专业培训是非常有必要的。
（三）教材选择注重针对性
要全面提高中学音乐教学的水平不能忽视教材选取的环节，在教材征订的前期要做好调研和考察工作，根据本校实际情况选择合适的教材。教材征订的工作应征求授课教师本人的意见，避免外行选择了不合适的教材而导致教材征订后的形同虚设，不利于教学环节的顺利开展。
（四）因材施教，创造音乐氛围
在教学过程中应做到因材施教，合理安排教学环节，注重生动性和技巧性，培养学生浓厚的学习兴趣。同时，可以通过开展各项活动营造良好的音乐氛围，让学生从中找到自我实现的另一种方式，培养学生热爱艺术、热爱生活的良好品质。真正做到健康、全面地发展。
三、结论
作为基础阶段的中学音乐教育对于培养中学生的智力、创造力，甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，所以应该注重孩子这方面的培养。只有认识到不足并积极改进，才能促进教育质量的提高，促进孩子的全面发展。
措施
【中图分类号】 G633.951
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）
01―0116―01
音乐鉴赏是一门“听”的艺术。高中音乐鉴赏课程不仅是锻炼高中学生音乐审美能力的课程，而且还能够帮助学生获得感官的愉悦，并得到精神的升华，实现感性和理性的完美融合。“听”音乐容易，如何“听懂”音乐却并不是一件简单的事情。很多教育工作者都积极探索提升高中音乐鉴赏教学效果的方法和措施，促进了高中音乐鉴赏教学的进步。笔者对众多教育方法和理论进行总结和分析，认为能够提升高中音乐鉴赏教学的有效措施主要有以下几种。
一、创设音乐教学情境，丰富学生的鉴赏体验
音乐是人类艺术的代表，音乐欣赏不仅是一项大众化的娱乐活动，也是能够影响人灵魂的高雅艺术。作为娱乐活动，当以娱乐为主，主要目的是愉悦心情；而作为一项艺术，则需要创设一个优雅的音乐鉴赏环境，才能够使学生心无旁骛地将感官和思想投入到音乐世界中，实现提升学生音乐鉴赏能力的目的。创设优雅的音乐鉴赏环境，我们首先要做好音乐欣赏教室的环境布置，让学生能够在一个相对轻松愉悦的环境中欣赏音乐。为了使视觉环境和音乐的深层内涵相融合，教师可以利用信息技术制作多媒体展播资料，并配上相应的歌曲，让学生在视觉和听觉双重刺激中感受音乐。
为了让学生能够更深层次地掌握音乐，教师还可以通过创设教学情境来引起他们的兴趣，进而让学生去学习去感受作品带来的美的体验。如，对于《京剧大师――梅兰芳》这节课，要让学生真正掌握、体会、了解，教师就必须要创设教学情境，还可以进行角色表演、学唱等参与活动，这样课堂气氛会非常好，学生既欣赏了京剧，也能从视觉、听觉、心理上都感受美，丰富学生的鉴赏体验。
二、灵活设计问题，引导学生展开自我思考
问题是引人思考的前提，而思考正是帮助教师完成高中音乐鉴赏课的重要手段。教师在聆听音乐之前，可以根据音乐内容适当提问，并让学生在音乐鉴赏中寻找和思索答案。这种提问的模式能够引导学生在音乐欣赏时有方向地思索音乐的内涵，随着问题的深入学生会逐渐按照教师的设计完成音乐欣赏训练。比如，在欣赏歌曲《阳关三叠》时，找一些与乐曲描写的意境相符的一些图片，并在意境优美的幻灯片或动画上配上诗人王维写的七言绝句《送元二使安西》：“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”让学生在意境中欣赏作品、去思索音乐内涵。教师在设计问题时要掌握好问题的难度和深度，并和音乐的艺术特点相结合。
再如，在欣赏《高亢的西北腔》时，教师可以提出问题让学生带问题去欣赏，如：“西北歌曲的特征是什么？”学生在聆听后就能根据自己生活的地域特点回答问题并能很好地感受歌曲的风格及音乐情绪等。学生聆听、思索并得出结论的这一过程，正是培养学生音乐鉴赏能力的过程，而这一过程经过课堂教学活动的放大，将会牢牢印在学生心里，并使学生养成思考的习惯，习惯最终会转变为学生的音乐鉴赏能力。
三、带领学生探索音乐的深层次内涵
关键词：职业高中 音乐教学 审美教育 重要性 实施策略
审美教育在职业高中音乐教学中占据着重要作用，它在教学过程中具有双重作用，即传授基本理论知识和发挥音乐的作用和功能。笔者认为，为了在职业高中音乐课程中更好地实施审美教育，教师在开展音乐教学的过程中应该充分认识职业高中音乐教学中审美教育的重要性，同时采取多种措施加以落实。
一、审美教育在职业高中音乐课程教学中的重要性
1.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是培养学生高尚情操的有效渠道。审美教育能够把对音乐的感知转化成一种愉悦的享受，潜移默化的影响着学生高尚情操的培养。在学生进行某一项活动时，并不是身体所给予的本能反应，而是思想感情到达一定程度之后慢慢付诸实践的。职业高中音乐的审美教育就是为了能够使学生感受到音乐中所蕴含的美好事物，并且通过这一种方式净化学生的人格思想，从而最终达到一种趋善避恶的高尚道德情操。
2.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是提高学生创造力的有效手段。音乐的审美教育不仅能够锻炼学生对于美的感知能力，同时还能够调动学生的其它感官，使学生的注意力、想象力和记忆力得到全面的发展。在音乐的弹奏和感知时，学生都必须调动全部的感官能力去体验音乐的的美好，因此其对于学生智力的发育和思维能力的扩展都有着不可忽视的重要作用。
3.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是学生身心健康发展的有效保障。现代的教育就是为了能够使学生的身心健康都能够得到发展，这是教育普遍关注的问题。而在音乐的教学当中融入审美教育则很好的体现出了素质教育的精髓所在。当学生完全的融入到音乐的美妙和创造当中时，注意力就会发生转移，内心将会得到一种从未有过的平静，使学生超脱自我，心情开朗，积极的面对生活。
4.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是健全学生人格的有效方式。通过审美教育来培养学生的健全人格是一个比较漫长的过程，需要音乐教育学者经过不断的努力才能完成。学生人格的全面的发展不是靠生搬硬套的讲授一些知识，而是潜移默化的影响着的，学生通过音乐的审美教育能够在内心很自然的产生一种奋发进取、乐观积极的精神力量，使学生能够为了那份美好而努力。学生就是通过这种润物无声的审美教育而渐渐的陶醉学生的情感灵魂。
二、在职业高中音乐课程教学中实施审美教育的对策措施
1.训练和提升学生的美感。音乐是属于美学范畴内的一个学科，在教学中，职业高中要在培养提升学生技能的同时，加强对职高学生的情感训练和美的感知，美感的训练是一个长期积累的过程，因此音乐教师在教学的每一堂课都应该融入美感训练的要素，使学生通过这种不间断的美感的认知和练习中理解美的类别和特征，从而使学生获得音乐记忆、音乐认知、音乐想象的能力，从而获得艺术的愉悦感。
2.大力营造审美的浓厚氛围。要提升学生学习音乐的兴趣，从而在教学中提升审美教育的效果，不仅需要过硬的设施条件，同样还需要软环境，为学生创造适合音乐审美的艺术氛围。比如说，在讲到某一器乐、声乐或者表演上的知识点时，可以让一些有这方面特长的同学上台表演，并且带动其它的学生进行音乐表演，培养同学们的自信心和团结协作的精神。另一方面，还可以定期举办音乐活动，丰富学生的课外知识，久而久之就能够形成一种良性的循环，对于巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力都有着很大的促进作用。
3.教师要改善自身的教学方法。首先，要精心设计教学的过程。在新课改之下，老师应该在让学生容易接受和适当了解音乐的相关背景的基础之上，要通过作品之间的横向比较和联系，引导学生从更深的层次上理解作品的艺术内涵和所包含的音乐要素，理解音乐作品的艺术特点，从而训练和培养出学生对于音乐作品的审美能力和艺术分析能力。其次，要善于挖掘审美教育的素材。在教学的过程当中，应该在学生先理解的基础之上对作品当中的审美因素加以概括和提炼，增强音乐审美教育的效果。再次，要培养学生的良好音乐兴趣。教师在教学的过程中一定要引导学生加强对音乐的喜爱和音乐的享受，从而加深对音乐的理解能力，同时和创新的教学方式相结合，培养出学生学习音乐、感知音乐、创造音乐的兴趣。最后，要重视经典作品。经典作品之所以能够成为经典，自然有着它不可估量的社会价值及其不可替代的作用，其蕴含着更多的审美要素和情感内涵，学生在聆听经典作品时，能够使学生的思想、灵魂和精神能够得到升华，净化自己的心灵，体验到社会发展的美好主旋律。
4.选择好音乐教材。教材能够直观的反映出所要学习的知识点，要想在教学当中很好的体现出审美教育的精髓，那么教材的选择则是非常关键的一步，符合学生特点、作品内涵丰富的作品不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，同时还能够在老师和学生之间产生共鸣，提高学生对于美的感知能力和享受。另一方面，音乐教材还要体现高中（生）积极向上，明朗优美的特点，从而促进学生素质的全面发展。另外，教师也可以根据学生的兴趣爱好和个性特点灵活的印制一些教材。
三、结束语
总之，在（职业高中）音乐课程教学中实施审美教育具有非常重要的意义，它既能使学生掌握规定的音乐知识，又能够培养学生善恶、美丑的辨别能力。音乐是一门非常美的课程，而作为音乐教育的传播者，教师应该教育和引导学生热爱音乐、热爱生活，并通过教育教学全面提高学生的审美能力。
参考文献：
[1]耿剀.浅谈职业高中的教学特点[J].山西成人教育，1994，（08）
[2]王慧玲.浅谈高中音乐教育的重要性[J].时代教育（教育教学），2011，（02）
随着社会的不断进步，科技的不断发展，我国各个领域均得到了很好的发展，尤其近年来我国不断加大教育建设，使得我国整体教育水平有了很大提升，而社会各界对人才的要求也越来越高，只有将教育事业做好才能够为我国各个领域输送更多优秀人才，在此过程中音乐教育也得到了广泛关注。本文通过查阅相关资料，简要介绍了高等院校音乐教育现状，并提出了行之有效的高等院校将赏识教育与音乐教育融合的相关措施，以期能够为我国音乐教育方面的发展提供有价值的参考。
【关键词】
高等院校；音乐教育；赏识教育；融合与实践；措施
随着时代变更，我国教育理念也发生了较大变化，如今应试教育已经不再是唯一的主流，当代教育更加提倡实施素质教育、赏识教育以及创新教育等，而音乐教育如今也已成为素质教育中的重要手段之一。近年来各大高校均在加大音乐教育建设，然而其教育理念、教学方法等均有待提升，导致此种状况出现的原因之一在于，音乐教师尚未认识到赏识教育的重要性，也并未理解赏识教育的真谛，因此其在实际应用中难免会暴露出些许问题，因此今后各大院校应加强对此方面的研究。
一、高等院校音乐教育现状
虽然目前当代教育越来越重视音乐教育，并针对音乐教育采取了相应改进措施，然而大多数高校却并未将其视作重点，此种情况也直接导致了各大高校缺乏完善的音乐教育体系，缺乏科学的评价体系，而学生对于音乐教育的认知也存在偏差，从而导致学生在接受音乐教育时无法全身心投入。除此之外，音乐教育模式也较为单一，课堂气氛长时间处于沉闷状态，相关教师的综合素质及能力也有待提升[1]。
二、高等院校将赏识教育与音乐教育融合的相关措施
（一）善用爱心原则
不难发现，我国虽然一直在强调人人平等，开展人文教育等，但在实际中教师与学生之前依然存在难以逾越的鸿沟，鉴于此种情况，教师应尽量放下教师的“架子”，以赏识的角度来看待学生，学会发现学生的优点，而不是一味对学生挑剔，努力为学生营造良好的学习环境、学习氛围，“音乐使人快乐”，教师应使此句话的价值得以充分实现，因此今后教师不应只是将音乐教育作为冷冰冰的工具，而是用心来对待音乐教育、对待学生。
（二）善用适度原则
赏识教育若以字面意思来理解，难免会使很多人产生误解，然而赏识教育并不仅仅局限于表扬，其中还蕴含着“识”，此意为认识自身、认识他人，因此在今后的音乐教育中，教师在评价学生时不应过度表扬，也不应全盘否定，而是真正正视实际情况而定。不难发现，若对表现优异的学生长期持以表扬状态，不仅会使该学生渐渐变得自负，也会使其他学生感到被冷落、被遗忘，从而渐渐对学习音乐失去信心，更加不利于学生今后的学习[2]。
（三）学会宽容学生
校园教育中学生之间的差异往往难以避免，而音乐本身对于学生即有一定的要求，不难发现，有许多学生自身对音乐充满热情，然而却由于天赋问题或找不到适合自己的领域而一度陷入瓶颈，此种情况虽无可避免但却是可以改善的。教师今后应学会换位思考，从学生的角度来思考问题，面对学习状态不佳、散漫的学生也不应以激烈的语言和不善的语气对其进行批评，而是及时与学生进行沟通，了解学生的真实想法，便于今后为不同的学生制定不同的教学方法。
（四）优化教师综合能力
赏识教育与音乐教育的结合在我国教育史中并不常见，因此我国教师缺少此方面能够借鉴的经验，这就需要教师对其进行深入研究，并积极改变自身教育理念，针对当代社会对学生的新要求，来规划音乐教育体系，并且不断提升自身音乐技能、教学能力，将赏识教育的作用发挥到极致。除教师进行自我提升外，各大高校也应为音乐教师争取培训机会，同时积极引进该方面的优秀人士来担任兼职教师，带给学生耳目一新的感觉，如此也能够一定程度上解决我国师资问题[3]。
（五）注重培养学生创新意识
高校音乐教育的最终目的并不是使学生掌握高超的音乐技能，而是能够在此过程中通过音乐教育来陶冶学生情操，使其在学习过程中能够提升创新能力，并逐渐具备思考、辨析、审美等多项能力。然而传统的音乐教育方式难以达到此目的，赏识教育不仅能够使学生、教师更好地认识自身优缺点，也能够通过教师的指导使学生逐渐具备独立意识、独立能力，另外，教师也可以利用音乐内容为学生布置相应课题，如将某段乐谱进行改造、善于在生活中发现能够奏乐的物品并投入实践中等。
（六）具有针对性
音乐文化博大精深，其经过多年发展如今已经具备了多种表现形式，而学生个体之间也有所不同，因此在开展音乐教育并实施赏识教育时，应尽量实现因材施教，针对发声不佳而乐器演奏较好的学生，可以将重点放在培养其乐器演奏方面，而不是一味的提升其发声能力。此种方式可以实现“术业有专攻”的理念，也能够带给学生更多乐趣和信心，但此种方式并不意味着让学生完全放弃薄弱的部分，可以将学生的问题逐一指出，并给出相应建议。
综上所述，为了能够为我国广大学子提供更为优质的教育，使其能够与时俱进，我国一直在为优化教育事业而努力，在此过程中，越来越多的优秀理念、优秀教学方式被开发、被使用，赏识教育即为其中一种。音乐教育在我国由来已久，并且发挥了不错的作用，然而目前来看该方面传统的教学方式难以满足当代社会的发展要求和发展趋势，在将赏识教育与音乐教育的融合中无法实现真正的价值，而此种情况也直接导致了我国音乐教育发展缓慢的局面出现。
作者：庞琪 单位：郑州师范学院
参考文献
[1]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报),2012,02(05):122-126.
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