关键词：人音版；高中；音乐鉴赏
音乐课堂的教学虽然属于教学范畴，但它之所以独立于专业知识课程之外，就说明音乐课堂的学习还是与专业知识的学习有着本质的差别，故而在音乐课堂教学时，其教学方式也与专业知识的教学模式有所差别。音乐是作为启发人的音乐感情、音乐涵养的外在工具而存在的，对于音乐，每个人都有自己不同的感受，这种感受不是教师传授固定的知识就能够获得的，需要学生自我感受，从音乐欣赏中获得对音乐最真实的感受。针对目前音乐课堂教学存在的问题，该从哪些方面着手做出改变加以提高呢？
一、现阶段高中音乐教学普遍存在哪些问题
任何一件事物要想获得进步，首先要明确在旧事物中的哪些方面存在问题，只有明确了不足之处，才能有的放矢，更加高效、有针对性地革除弊端，促使新事物的诞生，停滞在原点的事物总是不可避免地被湮没在历史的洪流中，被时代所淘汰，音乐教学方式的改进也是同样的道理。时代在改变，人们对艺术知识的选择和音乐素养的发展也进入了新的时期，音乐教学如果始终保持着最初的教学要求和教学任务，只能被社会所遗弃，音乐教学要想始终对学生保持吸引力，就要敢于做出改变。
1.高中音乐教师自身的教学素质不高
采取音乐鉴赏的方式将学生引入音乐殿堂，音乐教师在其中扮演着必不可少的引导者角色，由此来看，音乐教师个人的音乐素质要经得起学生的考验才算合格。但当前的真实情况是有的音乐教师的音乐素质不过关，没有真正理解音乐教学的任务，简单地传授音乐的演唱，而没有教给学生如何鉴赏一首歌曲、如何感受每一首歌曲中不同的曲调所激发的感情效果，这就使学生永远停留在看曲谱、唱歌曲的浅层面，不能够真正提高自身的音乐鉴赏能力。
2.音乐教学的内容过于浅薄和单一
在很多高中音乐教师的观念中，音乐教学和其他教学方式一样，都是将教材上的内容传授给学生，教材中涉及了哪些内容，教师就传授哪些内容，教学内容只简单地停留在相关音乐知识的教授和歌曲的演唱中，教学的内容大多存在于教材中，对于教材上没有的内容，教师会将其作为学生必须掌握的音乐知识内容要求学生记笔记，从始至终的单一教学的内容使学生对音乐教学停留在初步认识阶段，没有深入探索的欲望。
3.学生个人没有摆正对音乐课堂的态度
高中生最重要的是要应对即将到来的高考，因而很多学生在潜意识里认为音乐课堂是在耽误其他课程的学习，他们宁愿将音乐课堂取消，将授课时间用其他专业课程的教学来补充。因为学生本身对音乐课堂的抵触，课堂缺少了学生的配合，效率更是大幅下降。
二、怎样充分利用音乐鉴赏教材提高音乐课堂效率
1.让学生学会聆听与联想
在人音版音乐鉴赏教材中，第一单元的题目就是学会聆听。聆听音乐说起来简单，做起来却不容易，浅层面的聆听无非就是传统意义上的播放音乐，而真正的聆听则是要学生放空大脑，让思维跟着音乐走。比如，在聆听琵琶协奏曲《草原放牧》时，教师可以先让学生观看有关草原的视频，使学生了解草原到底是什么样的，在音乐刚刚开始播放的时候，教师可以从旁引导，带领学生进入音乐营造的场景中，真正感受在草原上自由奔驰、放牧欢畅的愉悦心情，透过旋律与作曲家的精神交流，感受琵琶演奏家的高超技艺，从而获得灵魂上的共鸣。
2.欣赏不同风格的音乐，领会不同区域的多种风情
鉴赏式的音乐教学，之所以称得上是鉴赏式，就要将各种风格的音乐都包括在内，不同风格的音乐之间相互比较，感受独特的妙处，总结共有的精髓。一种风格的音乐不管变化多少歌词、多少音符都属于一种风格，是不能够真正达到鉴赏提升的目的的，音乐教师在教学时就要对欣赏的音乐进行多样化，使学生获得不一样的听觉享受。音乐鉴赏教材中的第二单元即为多彩的民歌，既有高亢嘹亮的西北腔，又有醇厚浓郁的中原韵味，更有飘逸洒脱的南国曲调，可谓异彩纷呈，真正为学生准备了一场听觉盛宴，唤起了学生对音乐学习的兴趣爱好。
3.将创作背景与歌曲内涵相联系
很多学生认为音乐课堂的学习没有价值，这就需要教师从音乐教学中挖掘素材，充实课堂。学生时代总会对各种事物充满好奇心，要提高学生对音乐课堂的学习兴趣，教师可以在欣赏一首歌曲之前帮助学生大致了解其创作背景，将其以讲故事的形式讲解出来，让学生获得意外的知识收获，为歌曲本身增加神秘感，渗透作曲家当时的心情，使学生能切身体会到乐曲的真谛。学生在潜移默化下，就会获得音乐鉴赏能力的提高。
音乐作为一种“只可意会，不可言传”的文化存在形式，需要学生切身体会才能获得最深刻的领悟。高中阶段不应当用纯粹的理论知识将学生的生活填满，而是应当从不同的文化角度丰富学生的精神生活。运用音乐鉴赏的方式进行音乐教学，使学生从艺术欣赏中获得心灵上的陶冶，教师要树立正确的音乐教学观念，采取正确的态度实施课堂教学，用各种不同的教学方式来为音乐本身增添魅力，帮助学生从音乐欣赏中汲取艺术营养。
参考文献：
[1]张亚东.试论高中音乐教学的有效性[J].音乐时空，2012（12）.
关键词：高中音乐；课堂教学效率；提高策略
高中音乐对于学生音乐素养的提升具有重要作用，而且对于处在较大学习压力下的高中生来说，音乐课具有放松心情、开发思维的作用，但是由于当前学校对音乐课的重视程度较低，且老师的教学方式较为传统化和单一性，很难吸引学生对于音乐课堂的参与兴趣，使音乐课教学效率降低。因此，老师要改变自己对于音乐课重视度不足的观念以及单一的教学方法，充分调动起学生对于音乐课堂的参与积极性，以实现强音乐课堂高效教学。下面我们主要探讨提高高中音乐课堂教学效率的具体方法。
一、实现情景教学
情景教学相对于传统的教学方式来说，具有较高的带入度，很容易将学生带入一种特定的环境中，带给学生真实的体验感，也就更容易激发学生学歌的热情和唱歌的感情。以《独特的民族风》为例，在欣赏歌曲时，老师可以先向学生讲述有关蒙古族、藏族和维吾尔族的民族风俗，让学生了解到底是在一种什么社会以及经济背景下衍生出不同民族各自不同的音乐文化，这样便于学生对于民族歌曲的理解和欣赏。
二、提升课堂趣味性
为了吸引学生的音乐学习兴趣，老师可以在课堂中做一些轻松的音乐游戏，以增添课堂趣味性，更好地进行教学。比如，在进行《现代京剧》的学习时，老师可以让学生哼出其熟悉的现代京剧曲调，然后让其他同学竞猜，在游戏中让学生掌握更多的京剧知识。
三、增强课堂知识性
对于高中生来说，若音乐课只是单单进行对于音乐的欣赏，难免使部分学生出现注意力不集中的状况，因此，老师可以适当增加课堂难度，在课堂上引进一些知识性的问题，在课堂进行中将知识讲述给学生，然后在授课结束后对学生进行音乐知识提问。这样不仅解决了学生上课注意力分散的问题，还丰富了学生的音乐背景，可谓效果颇丰。
高效的高中音乐课堂体现的不仅是老师的教学水平，更为重要的是学生在音乐方面的发展能力。音乐课堂有效教学的实现是老师和学生共同作用的结果，所以老师应极为注重学生在课堂的反应，及时改变自己的教学方法以适应多变的学生需求。只有这样，教学效果才能完成得真正出色。
参考文献：
【关键词】新课标 高中学生 音乐教学 研究
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0228-01
新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种以教师为中心单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
一、根据高中学生特点精心设计课堂导入环节
青春是美丽的。动听的歌曲要有前奏，动人的戏剧要有序幕，作为一堂完整而成功的课堂，设计一个精彩的导入是必要的，而且又是十分重要的。一堂课是否精彩，关键是看学生参与度的高低，而学生的参与度往往与他们的兴趣有直接的关系。学生学习兴趣能否被最大限度的激发出来，往往是一节课成败的关键。所以，作为音乐老师，要善于在课前设置一些与授课内容相关的背景音乐来营造氛围，烘托气氛。这样无需教师过多的解释，音乐就会自然的把学生带到学习情景中去。比如，音乐的美有多种：优美、壮美、凄美；崇高美、欢乐美；喜剧美、悲剧美、……根据美的不同类型，我们可以选择诸如《茉莉花》、《红旗颂》、《枉凝眉》；《精忠报国》、《步步高》；《真是乐死人》、《铁蹄下的歌女》……等与之相对应。做成鲜明的主题音乐在课间播放。让学生在课前就获得相应的情感体验，去感受音乐的美。
二、珍惜机会善于创设情景教学法
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。高中学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，一堂以情感为主题的课，准备一些有感动人心的创作背景的作品给学生欣赏，从而直观而真实的让学生与音乐之间架起一座心灵沟通的桥梁。培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
3.善于创设有价值的提问。教师善于创设问题情境，就能使学生的学习兴趣始终处于激发状态，对问题产生深层次的探求动机。有的老师理解课堂要互动就是要多提问，老师问、学生答，因而对所提的问题没有针对性，习惯性地当成“口头禅”，频繁的提问容易让学生产生麻痹和疲劳，也就失去了创设问题情境的意义；对课堂的提问经过精心的设置，不论是问题本身还是提问的方法、问题出现的时间，都成为了课堂的 “画龙点睛”之笔。
4.找准解决教学难点的关键。高中的学生并非是一无所有的走进课堂，而是积累了一定的知识、技能和生活经验。其中不缺乏在声乐的表现上有相对较强优势的学生，我们称其为“声乐特长生”。在歌唱训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区唱法。无论男女声都会碰到换声区问题。如女声常见的“真假声”打架，或者中声区用真声，特别是初学者，唱到高声区突然变成假声，中声区到高声区之间总有一个坎儿，形成中高声区的不统一，也就是我们常讲的“两截子”声音。男声常见的是高声区唱不上去，或者唱到一定的音高，喉头就上提，发出一种白声，甚至喊叫的声音，高声区总是掌握不好。这些问题都是因为不懂换声区的唱法及没有掌握好换声区的唱法而出现的问题。
三、建立全新的课堂评价机制
在课堂教学中科学的评价学生，是为了关注学生、激励学生、引导学生，使学生始终保持合作学习的热情。
1.自我评价。自我评价使学生从被动评价逐步变成主动参与评价，促进学生自我反思、自我教育、自我发展。学生从中看到了自己的优点才能发现自己的潜能，树立信心，相信“我能行”。让学生自我觉得自己很棒“。这位同学在给大家演唱过程中发现了自己的优点，看到了自己取得的进步，增强了学习的信心，加深了对音乐的喜爱，这也极大的鼓舞了其他的同学。另外，老师应适时地引导学生正视自己的缺点和不足，帮助学生改善提高歌唱能力，进一步激发起歌唱的热情，这就使得学生能够更好的进行自我反思、自我发展。
2.学生互评。在课堂中教师要注意发挥学生们的评价作用，调动其参与性调动大家的主动性。教师引导学生在互评时要用欣赏的眼光看别人的长处。学生在欣赏、赞扬别人优点的同时，还要学会借鉴别人的长处。这种立体互动的评价关系有助于学生学会欣赏、学会借鉴，提高个人的审美体验和审美能力。
3.教师评价。教师评价是课堂评价的重要方式之一。教师的评价要注意全面、深入、真实。对演唱好的同学进行即时评价，激励好的同学做得更好，动员其他同学向他学习，产生更强的学习动力。如在歌唱模块中，我极力为学生提供练习表演机会，在我的鼓励下与微笑中第二小组的一个女生悄悄地举起了手。随之我表扬了这个女生，并给她们小组加了十分。这个女生为大家树立了一个榜样成为了大家学习和超越的一个目标。再有对于自我评价能力低、演唱不准确又贪玩的学生，教师应及时抓住他急于表演的心理特征，暗示他要遵守纪律认真练习演唱，并进行鼓励性评价，使他对自己充满信心。
总之，新课程的实施对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。
参考文献：
[1]《音乐教学新视角》吴文漪著
［关键词］中学音乐；课堂教学；有效性
在中学教育阶段，音乐课是实施素质教育的基础课程之一。然而，很多音乐课堂教学却呈现出单调、枯燥、繁琐与压抑的状态，学生音乐素养得不到真正有效的提高。那么，教师应如何在有限的教学时间里调动学生的积极性，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐，增强学习的有效性，使学生通过课堂获得发展呢？
一、整合教材内容，用好、用活教材
教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，教师就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构和组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。这犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等。同样的道理也适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程理念，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材。
二、灵活地运用课堂语言
教学活动的灵魂在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效性。
首先，教师可以根据教学的需要设计有趣的提问，激发学生的学习兴趣，从而让学生积极主动地参与教学活动。教师根据教学目标，针对相关教学内容，设置一系列问题情景，引导学生思考和回答，以促使学生积极思考，提高课堂教学效果。从某种意义上说，提问是教师最重要的语言活动，是教师教学技能的一个重要组成部分，也是教师教学水平的一个重要体现，因此设计有趣的提问显得尤为重要。
其次，教师要善于运用启发式的语言。教师在教学中要强调学生是学习的主体，在教学中充分调动学生的自觉性、积极性，引导他们通过独立思考获得知识，发展能力。教师应根据学生的具体情况开放式地提出问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己的个性化见解，从而激发学生学习的兴趣，提高学生感受音乐的能力。学生是教学最有用而广泛的资源，教师应从多方面去进行开发、塑造。
再次，教师在课堂上评价学生要以表扬为主，不要随意批评学生，要鼓励他们大胆开口，即使学生说错了，唱错了，也不要责怪学生，而是要再给他一次机会，或鼓励他下次一定说得好，唱得好。在教学中要善于发现学生的闪光点，及时并恰如其分地对他们进行表扬。“表扬”是教学中的兴奋剂，它可以调动学生的情绪，支配学生的情感，让学生在积极的状态中进行学习。
最后，幽默诙谐的语言是课堂气氛的调节剂，是进行音乐教学活动的有利保障。教师适时的幽默言语可以把学生带入一个轻松愉快的教学情境之中，能活跃课堂气氛，解除学生的疲劳，起到寓教于乐的作用。同时，教师幽默诙谐、亲切和善的话语，可以缩短师生之间的距离，避免师生之间的矛盾冲突，调动学生学习的主动性和积极性。
三、合理采用电教手段
从某种程度上说，多媒体具有独特的优越性，可以让学生的感受更直观。传统教学方法主要是利用学生的听觉器官来感知知识，无论教师的讲述多么生动、形象，也很难达到最佳的教学效果。现代科学技术的发展为我们提供了解决办法――利用现代化手段，全方位、多感官地调动学生，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与课堂教学。同时值得注意的是，只有合理、有原则性地运用电教手段，做到适时、适度和适量地运用，才能使学生不仅对当时设计的场景存在兴趣，更关注所要学习的内容，从而有效提高课堂教学。
四、构建师生双向互动的课堂教学
课堂教学是师生的双边活动，师生间互相沟通是教学活动有效进行的关键，那么应如何进行双向式互动呢？教师应以平等的姿态，多从学生的角度考虑，加强师生之间的沟通，学会关注学生，倾听学生，及时捕捉学生对教学的反馈信息，激发课堂活力，动态调整并完善教学进程，形成良性的师生“双向互动式”课堂。教师应多从学生的角度出发，本着师生共同学习，共同进步的理念，创设师生交往、共同发展的互动教学关系，这是实现音乐课堂教学有效性的一个重要方面。
五、增加教学的实践性
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行，要在动、练和唱中培养学生的乐感、对音乐的感悟能力和欣赏能力，以此提高学生的音乐素养。苏霍姆林斯基曾说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识兴趣的重要条件。教师在音乐欣赏课中必须重视体验式教学，让学生在参与体验中，感受音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣，调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵和曲式结构等，即使你讲解精彩，语句华丽，学生未必会感兴趣。
课堂教学的“有效性”，就是在有效的教学时间内体现教学效果和教学效率。最适合学生的教学，才是最成功的教学。教师要尽最大可能采用效果最好、效率最高的教学方法，让课堂的每一分钟都体现出价值。这需要教师充分备好教材，备好学情，完善教学的各个环节，在开放的课堂中实现教学效率的最大化，从而实践新课程理念。
参考文献：
关键词：音乐教学 实践教学 教学创新
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）03-0339-01
音乐教学与实践相结合，有利于激发学生对音乐的学习兴趣，有利于培养有理论专业知识、有高超的演艺技能的艺术人才，有利于培养学生创新能力、适应社会发展需要。在日常的音乐教学过程中，教师应该突破传统的教学理念，勇于进行音乐教学模式创新，将音乐的理论教学与实践相结合，提高音乐课堂教学的效果，达到新课改的要求，具体应从以下几方面做出努力。
一、突破传统理念，创新音乐课堂教学模式
教育部新制定的《全日制义务教育音乐课程标准》指出“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教育阶段，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”新理念的提出对长期以来音乐课是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容的传统教学模式是一个挑战。传统的音乐教育忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值，只把学生看成接受知识的容器，见物不见人，这种填鸭式的教学方式，使孩子们爱音乐却不爱音乐课。对音乐教师而言，那种“三尺讲台，一张嘴”的陈旧模式使如今渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。这就要求我们勇于摆脱束缚，积极解放思想，努力创新。在音乐教学中，要敢于把自己扮演成天才的导演与出色的演员，努力激发学生的学习兴趣，唤醒学生的主体意识，大胆而新颖地创设美丽的情景，运用活泼有趣的方式让学生体验、欣赏、享受音乐之美，让学生展开想象的翅膀，并引导学生积极参与探究和音乐实践，使学生从音乐中得到真正的乐趣，进而提高音乐课堂教学的效率。
二、充分利用现代化教学设备，激发学生学习兴趣
激发学生学习音乐兴趣的手段多种多样，充分运用多媒体等现代教学手段是激发学生学习音乐兴趣的一个重要途径。心理学研究表明，人在感知一个特定对象时，开放的感知通道越多，对特定对象的理解就越全面、越深刻。音乐感知活动是一种多种感知通道协同的感知活动，绝不仅仅限于听觉。因此，运用多媒体辅助音乐教学有着重要的意义，它把音乐知识、歌曲内容、音乐作品背景转化为可视画面、可感旋律，让学生通过耳朵听、眼睛看、脑子想等多种感官的综合作用，更直接地加深对音乐形象的理解，从而充分激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的学习热情。譬如，在讲解古典音乐的时候，能够播放一些经典的古典音乐，先让学生自己尝试着去倾听、去欣赏、去理解，然后再向学生讲授什么是古典音乐、古典音乐的发展历程、古典音乐有哪些主要特色、欣赏古典音乐有哪些技巧。学生在学习完古典音乐相关理论后，再一次播放古典音乐，学生就能很好地将所学理论融入到欣赏音乐的实践中。这样的课堂教学方法更能将枯燥的理论知识变得容易理解，更有利于激发学生学习音乐的兴趣，实现事半功倍的教学效果。
三、加强学生基本能力的培养，提高学生的鉴赏水平
音乐欣赏有三个层次：一是感官欣赏层次，即直观的感性欣赏，它是音乐欣赏的最初级层次，欣赏者能区分出快乐或悲伤、平静或激烈、优美动听或躁动不安的音乐；二是情感欣赏的层次，是由对音响的感知而引起的情感体验和想象、联想；三是理智欣赏的层次，即纯音乐的欣赏，它是音乐欣赏的最高级层次，欣赏者运用自己的文化、历史、音乐知识，运用较高的音乐修养、敏锐的音乐听觉以及对音乐表演艺术较深的了解，对作曲家的创作思想、作品内容、情感的抒发及其内涵、音乐的表达手段及技巧都有深人而全面的了解。综合笔者多年来的实践教学经验，可以通过以下途径，提高学生鉴赏音乐的能力：第一，多让学生聆听各种性质的音乐。音乐是听觉的艺术，培养音乐欣赏能力的直接途径是聆听，一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在多次聆听之后才可能为学生的听觉所把握。第二，在听音乐的过程中多给学生想象的空间。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋相象的空间。教学中要引导学生在音乐感知和情感体验中展开合理的联想与想象，从而加深对音乐的理解。第三，多让学生比较不同类型音乐。为丰富学生听觉、引发思考、激活课堂，提高教学效果，教师可拿同一题材、不同类型的音乐作品或者拿不同题材、同一类型的音乐作品让学生进行比较，品味其相似之处和差异之处，在比较鉴别中，提高学生的欣赏能力。
四、创造机会，让学生走出校园
当学生在学校音乐会中已获得良好的个人演出实验时，老师可以积极引导和鼓励这样的学生参加社会演出实践。社会演出的自我体系会不断地调整和完善；这也有利于他们尽早在实践中摸索并逐渐形成自己的音乐风格。所以说，在实践的舞台上可以发挥自己，同时也在锻炼自己；音乐学习永远没有终点，只有实践、思考，再实践、再思考，我们的音乐素养才会不断提升。
新时期要有新要求，一名优秀的中学音乐教师，除了要具备广博的音乐知识和音乐综合技能外，还应该具备崭新的教学理念和勇于开拓创新的精神，敢于打破传统的音乐教学方式，创立全新的音乐教学模式，激发学生对音乐的热爱和学习兴趣，提高学生音乐的综合技能和水平，提高音乐课堂的教学效果，为社会主义建设培养人才。
参考文献：
[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000年
[2]花叶锋.新课程改革下的音乐课堂教学浅见[J].新课程（小学），2008，（12）
[3]张蕾.发展性音乐教学评价探索与研究[D].首都师范大学.2005
[4]崔雪琦.音乐基础教育中体验式学习理论的探索与研究[D].首都师范大学.2006
[5]王林林.高中音乐鉴赏课分层教学的理论研究与教学实验[D].西北师范大学.2011
【关键词】音乐课堂 美感 情境体验
高中音乐课程改革过程中，各种观念百花齐放，音乐课堂从以前纯音乐技能和音乐知识的传授到加入了各种其他的因素，例如人文知识的贯穿，例如姊妹学科的渗透甚至综合等等。这些新的元素来到音乐课堂，让很多教师如看见了万花筒，不知该如何取舍，这些内容的被有的教师不加方法地引进，有的音乐课堂变得杂而不纯，有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力，音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。要表现音乐课堂的音乐性是一个非常艺术的过程，一个拿捏不当，音乐的美感就会被破坏，音乐的魅力就会被淹没，所以，使音乐课堂具有音乐性，首先是教师的一种艺术，一种方法的艺术，在实践课堂中，越来越觉得要使课堂音乐性得到完美的体现，要创造这样一种课堂的艺术是需要多方面的细心设计策划，实在是并不容易的事情。体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下几点：
一、设计完美的音乐聆听环境
在高中的音乐教学中，创建一个良好完美的音乐聆听环境至关重要，一般情况下，聆听环境是从硬件和软件这两个方面去组建的，首先应该有完美的音响设备，因为音响设备是演绎音乐的重要设备，音乐是纯净和秀美的，在教学中，无论教师怎样讲解，都不如真正优美的声音传递到学生的心中更有效果，只有通过美好音乐的聆听，让学生自己感受云月的美好，才更有教学效果，如果学生不能感受音乐的美好，教师理论讲解再高深，也是没用的，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣，相反则是适得其反。教师在选择聆听音乐时，一定要注意音响设备要过关，因为只有好的音响设备才能表现出好的音乐质量，在高中的音乐教学中，学校要为音乐课程创造一个良好的音乐体验环境，在设备的购买上要注重音响的质量，一定要保证在音乐课堂上的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，这样，教师在课堂上才能充分激发学生的兴趣来，才能更好地提高课堂效果。
二、创设适合学生的音乐背景
在讲解音乐时，一定要注意讲解音乐的背景，因为每个音乐都有自己的创作背景，只有讲解明白音乐的背景才能让学生更好的体会音乐本身的魅力，如果没有明白音乐背景就去讲解音乐，那么多半是很费力，而且效果也很差。例如，在讲解贝多芬的作品时，一定要讲解贝多芬的复杂背景，包括他的人生的起落悲喜，贝多芬的生活历程与情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因为音乐是声音的艺术，在给学生讲解完贝多芬的人生传奇后，通过他的音乐，学生们会更加深刻的理解音乐的内涵，才能更好地体会音乐带来的美感。
三、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重
在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：先完整的听。教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。
这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。再多次聆听。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。这一点上，完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。
四、教师应该重视音乐的升华和提炼
在高中音乐的教学中，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。例如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别，教师要节约这些知识讲解的时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文课中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。
结语
音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，教师将聆听放在重要的位置来进行课堂设计，这样，一个有完整音乐体验的课堂，才具有了音乐课堂的特点，才能更好地提高高中音乐教学质量。
【参考文献】
[1] 缪天瑞. 音乐百科词典[M]. 人民音乐出版社.
[2] 蔡仲德. 中国音乐美学史[M]. 人民音乐出版社.
关键词：初中音乐;课堂教学;提高效率
新的时代需要新型的人才，即为有素质全面发展的人才，这也是时代对教师的要求。初中音乐教学也是初中教学中不可或缺的一部分，它对培养学生的审美和艺术素质有着重要作用。因此初中音乐教师更应该履行好自己的职责，不把音乐当做闲课，全面提高初中音乐课堂教学的效率，真正贯彻新课标对音乐课的要求“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”。那么如何才能真正提高教学水平？以下笔者立足于长期的初中音乐教学，浅谈几点有效提高效率的方法。
一、教师改变教学观念，引导学生重视音乐课程
根据以往的教学经验，学生不重视音乐课很大一部部分的原因在于教师自身的教学观念。学校和教师都认为音乐课是门闲课，可有可无，甚至有些时候会变成自习课，学生对音乐课的理解就是唱歌，只学会了唱而不了解乐理方面的常识，更有甚者连五线谱都不认识。所以在当代的教育背景下，想要改变音乐课这种形势，首先需要教师转变教学观念，了解现下音乐教学的环境和模式，从中汲取养分为音乐课堂改革打下基础。如果教师认真观察思考的话不难发现由于过重偏向书本教学，学生的音乐学习呈现两种情况，一是空有一副好嗓子，有天赋，但对理论和基础音乐常识一无所知，一是只知道书本上的音乐概念，并没有什么实践经验。面对这种情况教师更需要改变教学观念，做全面系统的音乐教学。并且在音乐课上向学生表明学习音乐的重要性，引导学生重视音乐课程，只有师生的共同努力才能真正提高音乐课堂教学的效率。例如在第一次音乐课的教学中，教师就要向学生传输音乐可以改变一个人的审美，提高气质，促进素质的全面发展，明确音乐课绝不是一门闲课，这是一门能够影响学生一生的课程。教学从音乐基础开始，从音乐历史及音乐常识为课堂的奠基石，不以唱歌为音乐教学任务。
二、教师改革教学模式，形成以学生为主体的教学模式
生活是一门大艺术，而音乐艺术也是日常生活中的重要组成之一，因此在教师改变教学观念的同时需要思索有效的教学模式。根据新课改要求需要改革之前“满堂灌”的教学模式，改为以学生为主体，着重其个性发展。传统的音乐课在学生的印象中就是一门“唱歌课”，事实也确实如此，课堂上通常是教师唱一句，学生也跟着唱一句，然后是成段唱，最后必然会演变成唱歌任务，初中三年所以的音乐课上下，学生能记住的只有歌曲和旋律。这样的音乐课教师不需要准备，学生对音乐学习也变的了无兴趣，这正是需要教师反思的如何能让学生融入音乐课堂学习，真正参与进来，体会到音乐的美好。高效课堂的正确打开方式应该是以学生为主体的教学模式，能让学生真正享受学习音乐的过程。例如在五线谱的教学过程中，教师提前让学生收集自己喜爱歌曲的简谱，经过五线谱基础知识的教学，学生可以根据简谱演唱歌曲，并让学生分享，找到学习音乐的乐趣，然后再课堂歌曲的教学中学生也会有了积极性。
三、教师善于创新教学内容，音乐课和其他学科结合教学
创新是个永恒的话题，如何创新音乐课的教学内容，使之更容易被学生接受是每个音乐教师需要认真思考的问题。音乐在很多形式下都不是单一的存在，比如说说到歌曲就会想到舞蹈，这就是音乐和舞蹈的结合。在当下的课程教学中，如果要音乐取得长期高效的发展，必然离不开和主要学科的结合。这样不仅能帮助其他学科的学习，也能使学生对音乐学习产生兴趣，而兴趣是学习最好的导师，这就更能够推动学生的全面发展。例如可以采用音乐与英语相结合的方式进行教学，之前有学生反映过英语中的十二个月份由于单词形式相近容易记混，音乐教师通过和英语教师的合作，将这十二月份的单词编成一首歌叫做《十二月之歌》，利用生日歌做编曲，学生们一下子就会唱了，也就记住了这十二个月份的单词和顺序。利用这样的方式学生在学会一首歌的同时也掌握了英语知识，也让学生明白了音乐的重要性，可以帮助教师提高学生对音乐的学习兴趣，以此也就提高了初中英语课堂教学的效率。
四、教师善于多媒体教学工具营造良好的教学情境
好的教学模式离不开良好的教学情境。在科技高速发展的今天，教师营造课堂情境可以由很多方法，利用多媒体教学就是其中最主要的方法之一。多媒体可以展现宏大的场景、细腻的音色，通过情景再现，带动学生进入教学环境中，激发学生的音乐情绪，能够调动其学习的积极性，这样自然能够收获一个高效课堂。例如在《七子之歌》的教学中，可以利用多媒体让学生知道澳门的割据及回归历史，明白祖国的伟大，分土必争。之后课堂教学的过程中必定会情绪高昂，更利用提高课堂效率。
音乐教师在提高教学水平的同时要明确促进学生综合素质的发展是其根本目标。提高初中音乐课堂教学效率的方法有很多，首要需要教师改变观念，引导学生明确其重要性，然后创新教学模式，使学生更容易接受音乐教学。
参考文献：
【关键词】高校音乐；翻转教学；探索研究
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0254-01
在信息技术的冲击下，我教育领域也在教学目标、教学手段等方面发生了巨大的变革。“翻转教学”模式就是在信息技术快速发展的背景下展开的。“翻转课堂”的教学模式起源于美国，在2012年进入我国教育领域，最早应用在中小学文化课堂中。论文将翻转课堂应用到高校音乐课堂教学中，并对高校音乐课堂“翻转教学”模式进行了深入探索研究。
一、利用翻转教学模式，提高学生独立思考能力
“翻转教学”模式改变了传统教学中学生被动学习、被动思考的弊病，利用教学顺序的颠倒、翻转，使学生在课堂中的主动权扩大。在翻转的过程中教师对课堂教学的内部结构进行了重组，使学生由被动学习变为主动学习。教学模式的改革改善了学生在枯燥的学习过程中产生的烦躁、倦怠的不良情绪，促进了学生对于教学内容的进一步吸收、内化。学生利用课余时间对课堂教授的音乐课程进行更深一步的学习和思考。教学内容中核心问题的设置，对培养学生的独立思考能力和主动学习的习惯非常有益。
当前的大学生非常繁忙，社团、学生会等各类活动繁多，翻转课堂可以使他们的时间更加灵活。学生可以自主安排时间进行学习，做到活动、上课两不误。教师首先要根据本班学生的学习能力和音乐基础对教学目标、教学内容以及教学实践等问题进行详细设定。然后，教师再根据实际情况对教学难点、重点进行有针对性的讲解。翻转课堂让学生通过观看视频等方式学习知识，学生在学习中遇到的问题或疑问教师在课堂中给予解答，这就促进了学生自主思考、自主学习习惯的养成，克服了传统教学模式的惰性心理。
二、营造良好的教学氛围，提高学生学习兴趣
在“翻转教学”模式中，教师需要利用一些短小精悍的教学视频进行辅助教学。翻转课堂的教学视频一般时长短、内容精炼，需要学生根据具体情况与音乐课程内容自己设置，教师应当尽量使教学视频紧密围绕音乐课程的内容，突出教学重点。教师要让学生在观看视频的几分钟内，获得更多的音乐知识。教师在视频制作时要从细节入手，在突出重点的同时要具有一定的趣味性才能吸引学生的注意力。
比如为了帮助学生区分全休止符和二分休止符，教师可以使用图文并茂的形式，把休止符设计成可爱宝宝的形象来讲述“二分休止符躺在线上休息，全休止符挂在线下荡秋千”。通过生动的描述，学生很容易就能理解这些音乐知识。教师还可以利用自己娴熟的音乐技巧以及教学经验，把音乐课程中的重点加以提炼，使视频更具逻辑性和可视性。教师在视频设计时，还可以在其中融入一些学生比较喜爱的流行元素，从而有效地激发学生的学习兴趣。教师还可以为学生创设一个轻松愉悦的教学气氛，以学生的视角对原有的音乐教学内容进行改编创新，使视频资源更加丰富有趣，让学生在快乐中接受音乐知识，提高学生对音乐学习的热情。
三、正确评估全面评价，帮助学生找出问题、解决问题
在高校音乐课堂“翻转教学”模式中，学生对音乐知识掌握的程度是这一教学模式成功与否的核心。教师要从阶段性测验、学生课业的完成情况以及教师评估等方面来全面评价学生。教师可以从课业完成情况来观察学生本阶段的音乐知识学习情况，记录学生的日常成绩。阶段性测验不只是对学生的理论知识进行检查，更要注重学生的实际演奏、演唱及音乐理论的实际应用情况。教师在进行教学评价时，要尽量客观、公正，对学生进行全方位的观察分析，帮助学生发挥优势、弥补劣势，找出自己的不足。教师可以指导学生发现问题，在学生遇到困难时给出意见和建议，协助学生解决问题。教师一定要让学生养成独立思考、自主解决问题的习惯，只有这样学生才能够在今后的学习中取得更大的进步。“翻转课堂”教学模式，注重的是培养学生的学习态度和学习观念，帮助学生培养合理分配时间、独立思考的良好习惯。
“翻转课堂”教学模式的自由度比较大，在该模式下学生在课余时间对音乐知识进行探索、研究，激发了学生的潜在能力，对学生创新能力的培养提供了时间和空间，这都是传统教学模式所达不到的。翻转课堂模式在音乐教学中的尝试，使我国的高校音乐教育上升到了一个新的高度，使高校音乐课堂更加丰富多彩，同时也使音乐课堂更加具有教学智慧和教育价值。
参考文献：
[1]郑文雅.浅谈高校音乐技能课程翻转课堂教学模式[J].戏剧之家，2016，（12）：186-187.
素质教育初中音乐学习兴趣音乐新课程标准的核心是：“以提高国民素质为宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点”，并强调“一切为了每一位学生的发展”，从而培养学生终身学习的愿望和能力。学生知识的获得，能力的提高，创新精神的培养，主要靠提高课堂教学利用率。提高初中音乐课堂教学有效性的关键是有的放矢地、全方位地真正将素质教育引入课堂。对于教师来说，现在的课堂教学不仅要完成教学任务，还要让学生自主地掌握音乐知识，培养学生的创新意识、思维能力及创造能力，这就需要提高教学课堂的效率。
一、落实学生的主体地位
教师要改变过去课堂教学唱“独角戏”的尴尬局面，将课堂的主体地位让给学生，建立以学生发展为核心的课堂教学方式。通过教师与学生的课堂合作，实现学生自主学习、自主实践，加强合作与交流，顺利完成教学任务。在音乐教学中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。这种并非具体知识内容的指导，更多的应是关于学习本身的指导。在学生无法选择一个合适的主题时，在学生偏离主题却浑然不觉时，教师应遵循学生的心理特征，适时进行指导，有效地引导学生参与课堂教学。如在新课程改革中，教师的传统角色已经改变，“指挥棒”为“引导者”。在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品，课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发，从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题，学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
二、积极开展课外音乐活动，提高中学生的音乐素质
开展课外音乐活动，可以激发学生的积极进取精神，培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，减轻学生的课业负担，丰富学生的课余生活，促进学生身心的健康发展，巩固与提高学生在音乐教学中所学的基本知识技能，扩大音乐视野，丰富音乐经验，增强学生对音乐的兴趣爱好，促进学校的精神文明建设。下面主要谈谈以大型团体表演为例的课外音乐活动的点滴体会。
1.课外音乐活动既能提高学生对音乐的理解能力，又能丰富学生的想象力、创造力。在大型团体表演的排练当中先让学生听唱，理解歌曲，逐步培养学生感受音乐的诸方面表现要素，使学生在美的素质、美的陶冶中潜移默化地受到美的思想教育，培养学生感受音乐和理解音乐的能力，并能在此基础上展开丰富的想象和联想。例如，可以在排练器乐合奏《黄河大合唱》和有关电影歌曲时，使学生通过对音乐的理解，感受到音乐所表现的快乐和幸福，由音乐联想到我们今天的幸福生活和队歌的磅礴气势，提出表现这段音乐的情绪应加大动作幅度和力度，更改后，经学生一表演，确实达到了比较完美的效果。这样一来，充分发挥学生的主动性，培养了学生的感受力、表现力、想象力、创造力，从而发展了艺术素质，提高了艺术能力。
2.课外音乐活动对学生良好品质的形成起着催化作用。在活动中，要善于发现学生个性特点，鼓励学生充分表现。学生的表演才能得到施展，潜能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了学习生活的动力。在鼓励学生个性表现的同时，要注意培养学生的协作精神，使学生感受到和谐美，从而培养学生的集体主义精神，并学会协调人际关系。学生参加音乐活动之后，往日的“娇骄”二气没有了，不但能吃苦耐劳，而且为集体争光，以集体利益为重。遵守纪律，团结协作思想不只是口头上的慷慨激昂，而是闪烁着行动的光芒，尤其是体现在日常生活学习的一言一行中，这让所有关心爱护他们的人感到了无限的欣慰。通过音乐教学的改革与创新，换来的不仅是全体学生音乐知识的丰富，更主要的是对学生道德素质、心理素质、文化素质方面都有促进作用。因此，音乐教育是素质教育的突破口，在素质教育中占有重要地位。
三、优化音乐课堂教学，充分体现学生的主体地位
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