（山西师范大学现代文理学院，山西临汾041000）
【摘要】舞蹈作为教育内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。音乐作为舞蹈演绎中极为重要的要素，探究音乐在舞蹈教学中的重要性对于提升舞蹈教学质量具有非常重要的作用。
【关键词】舞蹈教学；音乐；推动作用；身体姿态
舞蹈作为一门艺术受到当下众多人的喜爱，其是一种非常容易接受的艺术形式，人们在漫长的历史过程中无不流露出对舞蹈的痴迷，是内心真实情感的外在体现。著名学者刘沛先生曾言：“世界上的每个民族都有着一些永久追求的东西，或追求环境、身体或者物质与内心灵魂深处的激荡，外在物质体验与内心的相互交融便成为人们最终的追求。一个没有追求没有艺术传承的民族是无法想象的。诚如人们一旦缺乏水、空气和食物便无法生存一般，艺术的追求是人们的精神养料。”
音乐和舞蹈自古以来就有着无法分割的关系，舞蹈通过音乐加以推动，使得动作更加升华，可以说音乐决定了舞蹈的走向，舞蹈的风格特点无不受到音乐的影响。它们之间相互依赖，不会存在缺乏音乐伴奏的舞蹈作品。音乐和舞蹈都是人类在劳动过程中兴起发展而来的，并伴随着社会的发展而发展，都通过不同的表现形式表达出人们内心的思想情感、性格特征，反映人与自然、人与社会及人类自身的种种关系，同时更表现作者的审美情感、审美理念和对生活的审美属性。三种不同的艺术形式可以说是彼此辉映、相得益彰，如果融合在一起达到异曲同工之妙，在思想情感表述上则达到高度和谐的统一。
一、舞蹈教学中音乐的作用
舞蹈和音乐之间有着诸多共通之处，其最大的共通之处是它们都有着很强的节奏感。在早期时代，人们曾用生产工具诸如竹棍等物品相互击打以产生节奏，同时会伴随着舞蹈的产生。音乐和舞蹈之所以会在这样的情景下产生，是因为它们都具备着节奏感的要求，而最原始的节奏产生方式很好地契合了这一共通点。从更理论化的角度来分析，人们有节奏的动作必然需要音乐来辅助，否则有节奏的动作也必然会显得杂乱无章、难以统一。劳动号子就有着典型的集体劳动节拍。舞蹈作为一种人们因为情感的牵引而自然做出的带有节奏感的动作，必然是需要音乐加以配合。当然，能够和舞蹈相互的音乐必然是节奏感很鲜明的音乐，这样才能做到很好的引领舞蹈动作节奏的作用。音乐自身可以同多种艺术方式相互结合，诸如电影中音乐伴奏、诗歌朗诵和戏剧表演时，但是音乐还是最好和舞蹈相互结合，因为它们之间都有着很强的节奏感。
舞蹈和音乐都能够起到很好的抒情性作用，相比之下，音乐在抒情性方面可能更加含蓄，舞蹈则情感表达上更加浓烈，正是由于音乐在抒情方面的抽象性，音乐不会对舞蹈动作产生干扰，反而能够很好地促进和引领着舞蹈动作趋向于完美。舞蹈和音乐的完美结合，舞蹈在舞台表演时可以通过肢体语言和面部表情来传达音乐的内在情感，在时间的进一步推移过程中，也能够更好地促进相互之间的并行发展，通过视觉和听觉的完美冲击来达到艺术表达的效果。
在舞蹈教学过程中，音乐作为一种编创活动成为舞蹈教学中不可缺少的部分。特别是在低年级阶段，如：在人教版一年级第二册第五课《跳起舞》的教学要求中，把“感受蒙古族民歌的特点，并进行自编动作表演”为教学目标。蒙古族是一个能歌善舞的民族，其舞蹈的特点是节奏明快、热情奔放、风格独特，动作多以抖肩、翻挽来表现人们欢快热情的性格。后来的《挤奶舞》是一首节奏欢快、民族风格鲜明的乐曲，这与舞蹈的节奏正好相融合。在进行充满节奏感的舞蹈教学时，我们可以从舞蹈中亲身体验这首乐曲中欢快的节奏及音乐的民族特点。《在北京的金山上》《雪莲献北京》则是以聆听体验藏族音乐高亢嘹亮、欢乐活泼的特点。在教学中我们同样可以学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐的特点。
提起芭蕾舞剧《天鹅湖》，恐怕是无人不知、无人不晓。它不仅在芭蕾舞史上有承上启下的作用，它的音乐在音乐界同样是影响至深。纵观该舞剧的音乐与舞蹈，体现了二者的关系。《天鹅湖》的音乐给人的感觉更像是一首抒情婉约的诗作，听之在情感上无不受到很大的触动，每一场音乐都极具完美地完成对舞台场景的描述和戏剧中矛盾的推动，同时又完成对角色内心世界情感的刻画，具有极强的带人感。这些充满诗情画意的戏剧表现力，并辅以极具完美的音乐体验，是作者对舞蹈在表现力上的极大改革，从而使得这首舞蹈成为传世之作。
综上所述，舞蹈和音乐有着不可分割的关系，曾有人说过“音乐是舞蹈的情人”、“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”等等。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过： “音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”
二、总结
本文从历史的角度阐述舞蹈和音乐之间的相关性，音乐是舞蹈的灵魂，音乐需要舞蹈来体现其内在的艺术感。舞蹈可以以直观形象的肢体动作来展示音乐中的旋律特征。舞蹈教学中更加体现了音乐的重要性，通过音乐能够带动舞蹈表演中的动作连贯性和整体节奏感。
参考文献
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[2]陈晶．对舞蹈教学中利用情境教学法的探索[J].科教文汇（中旬刊），2014，(1)．
[3]王涵，论音乐在舞蹈创作中的作用[J].才智，2014，( 12)．
关键词：音乐体育舞蹈作用影响
音乐是体育舞蹈的灵魂，人的听觉在不同音乐的刺激下，通过中枢神经对听觉作出心理反应，这种反应能引起人的联想。例如，伦巴：音乐温柔缠绵，款款深情，让舞者在体育舞蹈中表现爱情的欲望，尽情地发挥。
音乐与体育舞蹈的结合，是在空间上的穿透力将练习者感情表达出来，身心相互交融，从而产生共鸣。音乐作为体育舞蹈密不可分的一部分，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在优美的音乐伴奏中，完成A优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶，练习者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞者对音乐的理解，以及内在感情是否统一，从音乐的理解来发挥体育舞蹈的表现力，主要是通过音乐对练习者所产生的感觉，即练习者心理、生理影响。本文对音乐在体育舞蹈教学中的作用与影响作出阐述。
一、 音乐在体育舞蹈教学中的作用
1、音乐在体育舞蹈教学中的协调作用
音乐在体育舞蹈课堂教学中具有直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作的作用。
（1）、音乐在体育舞蹈中教学的辅助作用
体育舞蹈以发展节奏为中心，以自然动作为基础，在创作和表演过程中离不开音乐的辅助，在体育舞蹈教学中所选用的的乐曲，有的像潺潺泉水自然大方、舒缓流畅；有的雄壮、华丽；有的跳跃起伏欢快；音乐的旋律感、节奏感、力度音色、结构特性和气质以及内在冲动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响，都直接对体育舞蹈教学有着极大的辅助和协调作用。当音乐的节奏响起，随着旋律和节奏的共鸣，会产生一种跳动的富有节拍的氛围，从而调动学生的情绪，引起学生的兴趣，使他们在优美的乐曲中动起来，进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动，使身体得到全方位的锻炼，从而使教学顺利进行，更好地完成学习任务。
（2）、音乐在体育舞蹈教学中的协调动作
在教学实践中，音乐不仅能提高学生的学习兴趣，而且能协调体育舞蹈的动作。优美的有节奏的旋律，使学生得到美的享受，让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调，该动的部位和不动的部位，一定要协调好，否则就会使原本非常优美的动作看起来别扭，练习者自己也感到不舒服，因此会产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生知道哪些动作在强拍上动，哪些动作在弱拍上动，这样不仅能培养学生的节奏感和动作的协调性，而且可以发挥学生丰富的想象力和表现力，发挥学生细腻的艺术感受力，增强信心。
2、音乐诱发练习者体育舞蹈时的灵感
在体育舞蹈中，练习者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象，因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应，既能引起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使练习者在体育舞蹈过程中，产生出一种情景交融的心灵感应，激发出内心的情感与想象，充分展开想象的翅膀，勾画出深邃的舞蹈意境。体育舞蹈是“形动于外而情于内的一种舞蹈运动。在形与情之间有一个重要的中间层，这就是我们所说的意境，因此体育舞蹈的形象思维实际上是意与形结合的过程。
3、音乐对创编、设计体育舞蹈动作具有诱导作用
音乐可以使人产生联想，音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的和谐美、音乐的浑厚悦耳，会产生同动作和事物的联系。因此，根据音乐的这种特点，能激发对动作创造的灵感，激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系，进而能更美、更好创造出与音乐相适应的体育舞蹈动作来。
4、音乐能起到加强动作记忆的作用
练习者在体育舞蹈练习过程中，会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆，以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等。虽说提高运动记忆的方法有很多种，但从某种角度来看，音乐旋律与节奏起到强化动作记忆的作用，有“重现”和“再认”的功能。因为认知神经中枢对听觉刺激作出的心理反应是有规律，它可使大脑皮层中形成一定的联系，并由此产生不同的情绪回忆。如果有的体育舞蹈好几个月不组织练习，想让学生在最短的时间里编织出丰富多彩的图案来，学生几乎把所有动作和对形都忘光了，不能完整地连接，然而当听到音乐时，学生们立即想起了很多动作，那段舞曲自己所处的位置及动作等，是原本很难识记的动作，在音乐帮助和引导下，学生们迅速恢复记忆。
二、音乐在体育舞蹈教学中的影响
1、音乐对体育舞蹈表现力的影响
体育舞蹈的音乐之美有助于体育舞蹈意境的展现。体育舞蹈的音乐既可成为体育舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到体育舞蹈表现的情境之中，尤其能够充分表达那些只能意会不会言传的微妙情感，恰到好处才能达到完美的效果。
教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力，哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果练习者能够做到把自己融入到音乐中去，就能进入境界，在通过动作表现出来，那一定是出色的。当然了动作的表现力也不一时就能表现出来，那需要长时间的刻苦训练，而需要用心去体会、去感觉更重要。
2、音乐节奏对体育舞蹈的影响
节奏是指不同长短时值等音符有组织的序列。它犹如人体骨骼作用于人体，能使乐曲体现出不同的情绪和风格，是音乐形象的最基本的要素之一。
在体育舞蹈中，练习者是随着音乐节奏的起伏变化来表现其舞蹈内容和情绪的，而节奏是体现力度、情感的基础，练习者只有准确地把握住节奏，人体线条的流动和情感流动才能水融地结合在一起，各体育舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。而在有些人看来，一种体育舞蹈动作什么音乐都能跳，就算是这样的音乐和体育舞蹈结合了，岂不知像机械的、牵强的凑合就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果，尽管看上去还像那么回事，可是果与枝并无任何关系。
3、音乐旋律对体育舞蹈的影响
旋律是音乐最主要的要素与重要的表现手段，它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力，音乐的内容、体裁、风格、特点等主要由旋律体现出来，不同时代、国家、民族、地区的音乐往往可以从旋律区分出来。
总之音乐旋律对体育舞蹈的影响是深远的，如热烈奔放的旋律必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感，便没有体育舞蹈。
结 论
在体育舞蹈中，音乐的作用不仅仅是给练习者对舞蹈更好的表现，也是对练习者各方面素质的一种提高。音乐在体育舞蹈中，不仅是优美旋律、激昂的舞姿，更能给练习者在体育舞蹈中培养节奏感、韵律和审美观，从而激发对体育舞蹈的理解能力，激发练习者的情感，使练习者有更大的想象空间，给体育舞蹈注入新的生命活力。
参考文献：
1.丁玉兰. 体育舞蹈的艺术审美情趣[J] .体育文化导刊（试刊第1期），2001
2.汤晓宁.舞蹈艺术与实践[M] .武汉理工大学出版社，2004
关键词：音乐;体育舞蹈;教学;作用
一、音乐是体育舞蹈的灵魂
音乐与体育舞蹈有着天然的姻缘关系。作为体育舞蹈的灵魂，音乐以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。如果没有音乐伴奏，体育舞蹈将会失去它的生命魅力。在优美的曲调、鲜明的节奏中，完成流畅而优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。
二、音乐对表现力的影响
体育舞蹈是外在动作和内在情感的和谐统一，是内在情感形之于动作的外在体现。选手们能否把内在情感通过动作表现出来，这主要看他们的表现力如何，而影响表现力的重要因素之一就是音乐。体育舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会、不能言传的微妙情感。许多世界知名的舞蹈家之所以能够获得裁判员和观众的青睐，不仅仅因为他们娴熟的技术、高质量的动作，更因为他们能融入音乐之中，充分利用音乐这一媒介来展现自我，音乐和形态相得益彰，从而达到表演者与观众思想感情上的共鸣。
三、音乐可以激发人的情感
情感是体育舞蹈与音乐内在的脉搏，音乐作为独立的艺术门类有其自身的特点和规律，体育舞蹈的音乐多采用世界名曲以及轻音乐等，其音乐具有深刻的背景和内涵。因此，体育舞蹈音乐的激发情感功能比其他音乐形式更为生动。体育舞蹈音乐与运动着的人在情绪感染上具有一种较为直接的影响。音乐在空间所具有的扩散力和穿透力能够对人的生理、心理产生一种生动、强烈的刺激力和影响力。它最能反映人在运动中发展和升华的情绪变化，使人的感情与音乐的意境发生直接的关系，产生出人体运动美的深刻内涵。人体机能伴以情感表达并在特殊意境中得以升华，使人体的动与静、形与神、身与心相互交融，产生共鸣。
四、音乐独有的魅力促进了体育舞蹈的发展
体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构，可分为标准舞(摩登舞)和拉丁舞两大类。每类各有五种舞，对每种舞而言，要立足于世，广为流传，靠的是它音乐完美适用。在体育舞蹈中，不论哪种类型的舞蹈，都离不开音乐的配合，因为音乐能直接影响到人体的运动，触发舞蹈时的灵感，提示舞蹈动作及情节等。舞蹈者的形象是靠视觉和听觉的和谐一致而引起美感的，如果离开了音乐的配合，舞者难以取得感人的成功。因此，音乐与舞蹈只有水乳交融地结合在一起，舞者才能充分表现出舞蹈的节奏起伏、感情的变化，舞蹈才更富有诗情画意。
五、音乐有助于意境的展现
“意”是情与理的统一；“境”是形与神的统一；而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。体育舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操；音乐可帮助男女舞伴获得最丰富、最和谐、最优美的表现手段。
六、音乐决定体育舞蹈风格特点
民间音乐的丰富养料和独特鲜明风格，是深受人民群众欢迎的重要条件。体育舞蹈每种舞的风格都与发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民族风情、民族音乐、审美观念有紧密的联系，它是受其传统文化长年累月的影响而形成的。对于体育舞蹈各舞种而言，正是音乐的内容、风格、特点等来自不同的国家、民族、地区，使乐曲体现出不同的情绪和风格，舞蹈风格与之相呼应，才更具魅力。如斗牛舞来源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，而舞曲则用带有西班牙风格的进行曲伴舞。总之，正是音乐风格与舞蹈风格交相辉映，相得益彰，体育舞蹈运动才得以迅猛发展，并会随着人类文明的推进，无限地延伸、升华和发展。 参考文献：
【关键词】体育舞蹈；音乐；教学；原则；策略
与一般的舞蹈不同，体育舞蹈是融体育、舞蹈、音乐于一体的综合性舞蹈运动项目，它既包含了舞蹈的文化娱乐功能，又具有体育的竞技、健身锻炼功能。体育舞蹈与音乐之间更是有着极为紧密的关系，体育舞蹈离不开音乐，无论是体育舞蹈中的风格呈现、进程编排、动作节拍等等都必须依靠合理的音乐搭配类展现出来，给予观众视觉和听觉的综合感受。可以说体育舞蹈的灵魂之美是由音乐呈现出来的。为此，对于体育舞蹈教学的研究就离不开对音乐运用情况的分析。只有从艺术角度对体育舞蹈做出综合性的分析，才能够真正了解体育舞蹈的内涵。
1体育舞蹈教学中音乐的特点及应用原则
在上个世纪八九十年代，体育舞蹈教学开始在学校中进行推广，但是由于当时并没有与音乐结合进来，因此没有取得满意的教学效果。随后，开始将音乐在体育舞蹈教学进行应用，本文总结了目前体育舞蹈教学中音乐的特点及应用原则：
1.1体育舞蹈教学中音乐的特点
音乐在体育舞蹈教学中起到了重要的作用，可以进一步提高教学的效果。但是，并不是所有音乐都适用于体育舞蹈教学中，经过本文的总结得知，应用于体育舞蹈教学中的音乐主要具有以下几个方面的特点：第一，音乐的节奏感比较强，无论是舒缓优美的音乐，还是热辣的音乐，都需要具有较强的节奏感。才能够使得体育舞蹈中的动作具有连贯性和一致性的特点，不仅能够降低体育舞蹈的编排难度，而且有利于增强体育舞蹈的欣赏性和艺术性的特点；第二，能够与体育舞蹈教学很好地进行搭配，音乐能够与体育项目和舞蹈动作完美地融合在一起，所以在选择音乐时，也需要对其进行精挑细选，促进三者之间能够相辅相成，从而形成统一的整体。
1.2体育舞蹈教学应用音乐的原则
在开展体育舞蹈教学的过程中，在应用音乐时，需要遵循相应的原则，才能够更好地发挥音乐在教学中的作用。这些原则主要体现在以下几个方面：第一，因地制宜的原则，体育舞蹈教学分为不同的种类，主要包括：竞技性体育舞蹈和大众性体育舞蹈，而且每种舞蹈又可以细分为多个类型，所以在进行音乐选择的过程中，需要根据体育舞蹈的不同类型来选择合适的音乐；第二，循序渐进的原则，目前虽然体育舞蹈教学在我国的学校中开展了很多年，但是学生对于这种教学方式的适应还需要一段时间。因此，将音乐应用于体育舞蹈教学中，也需要遵循循序渐进的原则，从而能够帮助学生更好地适应这种教学模式，有利于更好地提高体育舞蹈教学的效果。
2音乐在体育舞蹈教学中的重要作用
根据上文的论述可知，在将音乐融入到体育舞蹈教学中之后，有效地提高了教学效果，进一步促进了体育舞蹈教学的推广。所以说，音乐在体育舞蹈教学中发挥了重要的作用，经过本文的总结，主要体现在以下几个方面：
2.1促进舞蹈的编排和设计
在体育舞蹈教学中应用了音乐之后，能够极大地促进对舞蹈动作的编排和设计，主要体现在以下几个方面：第一，舞蹈编排教师在音乐的氛围中，能够将音乐和肢体动作相互联系起来，从而更好地促进自身创造能力的发挥，能够编排出一些具有创新性的、新颖的舞蹈动作，从而能够更好地提高学生的学习兴趣；第二，将音乐融合到体育舞蹈的编排中，可以利用音乐的节奏感，更好地促进舞蹈动作之间的连贯性，使得舞蹈动作具有一定的美感。例如：舒缓的音乐可以使得动作节奏变得缓慢，而热辣的音乐可以促进舞蹈动作的迅速变化，能够使得体育舞蹈动作向着多样性方面发展，从而可以满足不同学生的不同学习需求。
2.2能够更好地激发人的情感
音乐寄托了创作者的思想感情，人们在欣赏音乐之后，可以使得内心的情绪得到疏解。因此，音乐能够帮助人们抒发相应的情感，主要体现在以下几个方面：第一，情感对于体育舞蹈教学也非常重要，学生将自己的情感加入到学习中，能够提高自身对学习内容的兴趣，进一步促进体育舞蹈教学效果的提高；第二，教师在进行教学的过程中，可以将情感加入到教学的内容中，能够更好地促进教师与学生之间的交流，促进他们之间的合作，从而更好地进行互帮互助，提高体育舞蹈教学效果。
2.3有利于意境的展现
对于体育舞蹈教学来讲，在学习和进行练习的过程中，都需要一定的境界和氛围。而将音乐应用于体育舞蹈教学中，更加有利于意境的展现，体现在以下几个方面：第一，学生在进行体育舞蹈学习的过程中，伴随着合适的音乐，不仅可以帮助学生回忆相关的动作，并且能够帮助学生更好地把握音乐的节奏，使得身体动作与音乐更好地进行协调，从而达到统一的境界；第二，学生通过对体育舞蹈的学习，会在最终的考核阶段进行表演，跟随着音乐的节奏，能够烘托出相应的表演氛围，从而能够使得欣赏者更好地理解舞蹈动作的含义，能够对体育舞蹈进行整体的欣赏。
3音乐在体育舞蹈教学的应用策略
根据以上的分析和论述可知，音乐在一定程度上提高了体育舞蹈教学的效果，并且在教学过程中发挥了巨大的作用。因此，为了更好地将音乐应用于体育舞蹈教学中，可以参考以下几个方面的策略：
3.1培养学生的乐感
学生对于音乐的敏感程度，在一定程度上影响了音乐的应用效果。因此，为了更好地促进音乐在体育舞蹈教学的应用，需要对学生的乐感进行一定的培养，为此可以做到以下几个方面：第一，教师需要对音乐的基础知识进行相应的讲解，能够让学生了解音乐的相关背景，以及表达的基本感情，才能够更好地欣赏和认识音乐。在进行学习的过程中，可以将音乐更好地与体育舞蹈动作融为一体；第二，教师可以在上课的过程中，利用打节拍的形式，让学生跟着节拍做出相应的体育舞蹈动作，有利于学生动作的统一和协调，从整体上突出一定的美感；第三，教师可以定期为学生播放一些优美的音乐，学生通过欣赏这些音乐，从而理解其要表达的主要情感，能够帮助学生更好地发现音乐营造的情感氛围。
3.2培养学生的动作协调性
对于体育舞蹈教学来讲，学生的动作协调性非常重要，能够帮助学生快速地学习相关的动作，并且增加学生在学习过程中的自信心。而动作协调性能够帮助学生更好地理解音乐的节奏，从而更好地将音乐融入到相关的教学中。所以，为了更好地将音乐应用到体育舞蹈教学中，可以培养学生的动作协调性：第一，在开展教学工作中，教师应该帮助学生学习对相关动作的控制，帮助学生将一些困难的动作做到极致，能够进一步体现体育舞蹈教学的美感；第二，帮助学生更好地对自身的动作进行引导，学生在进行体育舞蹈学习的过程中，会从一个动作转变为另外一个动作，所以教师帮助学生进行动作的引导，从而促进动作之间的连贯性和美感；第三，对于部分学生来讲，其自身的协调性比较差，所以需要对这些学生进行特殊的训练，促进学生体育舞蹈学习效果的提高，也有助于将音乐更好地应用到体育舞蹈教学中。
3.3选择音乐需要遵循的原则
教师在开展体育舞蹈教学中，需要对体育舞蹈动作进行编排，同时还需要对音乐进行慎重地选择。因此，在选择音乐的过程中，需要遵循相应的原则，从而能够更好地促进音乐在体育舞蹈教学中的应用。这些原则主要包括以下几个方面：第一，尊重学生的原则，对于体育舞蹈教学来讲，学生是教学中的主体，教学活动应该紧密围绕学生开展。所以，在选择音乐的过程中，需要征求学生的意见，例如：当绝大部分学生选择某种类型的音乐时，可以按照少数服从多数的原则，按照大多数学生的意见选择音乐进行体育舞蹈的教学；如果在选择音乐的过程中，选择不同类别音乐的学生人数差不多，那么教师可以选择对学生进行分开教学，使得不同学生跟着不同类型的音乐进行体育舞蹈的学习。第二，遵循体育舞蹈教学的基本内容，利用音乐来进行教学，应该使得音乐能够表达相应的教学内容，所以需要选择与体育舞蹈教学内容可以融合的音乐，同样可以促进教学效果的提高。
4小结
总之，音乐对于体育舞蹈的作用是极为重要和明显的，只有在体育舞蹈中运用合理、生动的音乐才能够将体育舞蹈所要表达的内涵完美的呈现在观众面前。使观众在观看体育舞蹈动作美的同时，在聆听音乐美的作用下，使观众对舞蹈做出全方位的感悟。我们只有对音乐在体育舞蹈中应用的原则和重要作用做出深入研究和分析的基础上，才能真正的探究出音乐在体育舞蹈当中的应用路径，以此来促使我国体育舞蹈迈上一个新的台阶。
参考文献
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关键词：舞蹈 小学音乐 渗透 桥梁 艺术表现
从古至今，舞蹈和音乐在许多情景下几乎都是形影不离的，它们是形体美和声乐美的融合。因此，要在小学的音乐教学中灵活地运用舞蹈进行教学，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，对于小学音乐教学质量的提升也起到了重要的作用。所以，舞蹈融入教学的实行对于小学音乐教学有着非常重要的意义。舞蹈教学可以刺激学生的艺术细胞，激起学生对音乐的热爱，并且可以激发学生学习音乐的兴趣，有效地培育学生的想象力和创造力。不仅可以丰富学生的音乐知识，而且有助于提高小学音乐教学的质量。可见舞蹈在音乐教学中起着重要的作用。
一、小学音乐教学中舞蹈的重要作用
（一）舞蹈可以培养学生的音乐节奏感
音乐旋律是以音乐节奏为基础的，将节奏、旋律、动作结合到一起便是舞蹈，节奏不仅是构成舞蹈的核心要素，更是舞蹈的灵魂。舞蹈可以让我们对一个国家的民族风俗和文化有一个全新的认识，而且舞蹈的动作可以激发学生的创新思维，使其自由地发挥，可以和音乐教学有效结合。
（二）将舞蹈融入音乐教学有利于学生的全面发展
舞蹈是肢体语言的形象化表现，在小学音乐教学过程中搭配舞蹈教学，对学生身体协调发展有很多帮助。由于小学生的身体正处在发育期，其发展空间极其宽广，可塑造性强。舞蹈训练不仅有利于小学生骨骼和肌肉的健康发展，还可以增强小学生各方面的灵活性，对小学生的智力发展也起着积极的正面作用。
（三）音乐教学中融入舞蹈有利于建立学生的自信心
小学音乐传统的教学方式单一，教学方法古板老套，学生的主动性与参与性薄弱，学生的学习状态不活跃，而且运动量不够，对学生的脊椎的发育没有好处。但是舞蹈可以改变这一切，舞蹈可以培养学生美的形体仪态，而且通过全方位的运动对建立学生的自尊心和自信心有很大的帮助，更有利于培养学生自身素质和品性。
（四）音乐教学中融入舞蹈可以增强学生的想象力
舞蹈是学生肢体语言的表现形式，其中更包含了人物内心的情感，艺术情感离不开各个肢体的默契配合。在小学时期，学生的词汇量匮乏，不能够清楚地表达一些抽象的情感，如果能用肢体形象的表达出来，学生很容易就能够接受并产生学习兴趣，学习的积极性自然会随之提高，更有助于扩大学生的想象空间。
（五）将舞蹈融入音乐教学有利于培养学生的综合音乐素养
在小学音乐教学中融入舞蹈，在培养学生的舞蹈基础的同时还有利于小学生快速进入到音乐的世界中。例如，在进行舞蹈训练的时候可以运用音乐的节拍教学进行辅助，可以帮助学生在舞蹈锻炼中更加扎实地掌握音乐的基础理论知识。舞蹈动作可以让学生对舞蹈产生兴趣，再加上音乐的配合更能够激发学生的创作性思维。在进行舞蹈教学时不能急功近利，要循序渐进，先对学生讲解基础的舞蹈理论知识，在舞步熟练后配合音乐教学，在理解音乐节奏和旋律的过程中教师要给予相应的指导。
二、小学音乐结合舞蹈的教学策略
（一）在音乐教学中渗透舞蹈教学
举个例子，当给学生播放《大鹿》这首歌曲时，如果只是让他们单纯地听歌，就会非常乏味无趣，提不起学生的积极性。所以，在音乐教学中，可以让同学们随着音乐进行舞蹈表演，办成小兔子和大鹿，带着迫切的心情来表演小兔子，把大鹿演成具有助人为乐精神的形象，这样生动形象的教学过程能够使音乐课获得良好的效果。
（二）舞蹈在音乐教学中的有效实践
在舞蹈教学过程中给学生足够的想象空间、让学生互相交流探讨，有利于培养学生学习音乐的主动性和创造性。在舞蹈教学过程中，通过对音乐的感受，展开即兴表演，尊重每个学生对音乐的不同感受，去体验音乐的美及存在，保证音乐实践活动的成功率。例如，在《彝家娃娃真幸福》这一课上，可以让学生随着音乐自由的跳动，这种欢快的课上活动，既成全了学生内心好动的想法，又能够使学生自己主动地去学习。
（三）合理运用舞蹈教学以提高学生的审美能力
在小学音乐教学中，穿插舞蹈可以加强学生听觉的敏感度，伴随着舞蹈动作学生的思维始终处于兴奋的状态，舞蹈赋予了音乐活的灵魂。在欣赏《天鹅湖》这个经典的音乐作品时，配上高贵、优雅的芭蕾舞，将美妙的旋律和人物的思想及情感融合在一起，使音乐有了生机和活力，在艺术的世界里使学生亲身感受其中美的真谛。
（四）设计形象化的舞蹈动作
要将舞蹈教学和音乐教学有效结合，单独的一段音乐或是舞蹈都会让小学生觉得了无生趣。在小学生的认知阶段，他们对新鲜事物都会产生好奇，并且接受能力也比较缓慢。所以，如果我们把每个动作群都赋予一个有趣的名字，最终收获的学习效果肯定会让人喜出望外。
（五）在小学音乐教学中融和舞蹈教学
在小学音乐教学过程搭配舞蹈的教学方式，可以提高小学生学习音乐的积极性。比如，在《郊游》和《茉莉花》教学过程中，优美的旋律配上动人的舞姿，就可以使课堂充满生机，刺激学生的艺术细胞，激起学生的兴趣。
综上所述，舞蹈在小学音乐教学中占有非常重要的地位，这种教学方式对于提升学生的基本音乐技能起着促进作用，并且有助于培育小学生的集体荣誉感，让学生在学习中体会到快乐的真谛。
参考文献：
[1]李小丽.初等舞蹈教学游戏化的应用探析[J].天水师范学院学报，2011，（05）.
首先,是无统一或比较明确的舞蹈教学大纲。笔者通过对几所师范院校音乐教育专业进行调研,发现在音乐学专业教学目标及大纲的制定上，师范院校舞蹈必修课分为以下几类:一是执行学校自行制定的教学目标与大纲；二是教师参照高师音乐学专业教育目标制定大纲；三是舞蹈教师各自定制教学大纲。也有少数学校甚至根本就没有制订明确的教学目标与大纲。总之,各学校舞蹈必修课教学目标与大纲存在着课程定位不清、教育理念模糊等问题，教师们在具体教学中随意性较大,课程内容参差不齐。
其次,在教材的使用上,普遍存在内容陈旧，不规范、不配套等问题；教师选用教材随意性较大,上课时所使用的教材大体分为专业性大纲教材、文字性理论教材、影像资料类多媒体教材等。长期以来,高师舞蹈课基本沿用的是专业院校的模式，教材内容偏难、偏深,或者退而求其次的使用它们的简化版,学生常常因为难以掌握和完成训练任务而失去信心；教师不能充分把握音乐学专业舞蹈必修课程的定位，同时在教学过程中也无法向学生提供适宜于课堂教学的教材。特别需要指出的是,在教材的使用上由于受教师个人修养、表演方法及欣赏品位等方面影响，不同教师在教材的选用范围和程度上造成的差异，使学生之间学业的内容掌握方面大相径庭。教材体系缺乏科学性、系统性，教材选用的结构和取向的随意性,等于将舞蹈教育这偌大的园地放任自流,这种状况显然不利于培养中小学校音乐教师的目标的实现。
二、舞蹈教材的选择和提炼
总体上看,高师音乐教育专业的舞蹈教材选择和提炼要遵循面向高师院校学生实际和坚持为基础教育音乐教育服务的原则。以此为据，笔者提出高师舞蹈教材可从以下几个角度进行选择和提炼?
(一）精选通用教材目前，高师舞蹈课教学大多采取专业舞蹈院校使用的教材，教师在此基础上，根据自己的实际情况，如教学习惯、年级不同的划分、对象的不同进行重编与改造。根据舞蹈教学大纲规定,大学一、二年级舞蹈课为普修课程，旨在解决形体问题和具备一定舞蹈表演能力。如,笔者在舞蹈形体训练教学中，为解决学生形体上的不良习惯，以古典芭蕾基训作为训练内容,使学生在单一训练中了解和运用自己的关节和肌肉，初步达到开、绷、直、立，为进一步的学习打下的基础。其次,根据舞蹈的功能和目的来划分,舞蹈可分为生活性舞蹈和表演性舞蹈，以往我们在课堂上学习的舞蹈主要是表演性舞蹈，根据舞蹈的不同风格可分为古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈等。中小学音乐课堂上出现的舞蹈元素对生活舞蹈中的民族舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈等都在运用之列，因此广泛了解和掌握各种舞蹈语汇,丰富舞蹈知识体系，是高师音乐教育专业舞蹈教材选择
要关注的内容之一。常规教材不是指把现成节目或片断拿来当做教材进行训练;素材不等于教材,节目也不能代替教材,更不是指专业舞蹈院校教材的简化版应用。例如在对借鉴专业舞蹈学院对具代表性民间舞作为教材的选择问题，并不是直接全盘拿来,主题方向可以借鉴,但是具体内容不能定位成它的简单化处理，而是把具有“代表性“有胚胎作用观念’、“有发展力观点”基础动作进行整合,纳入高师舞蹈教学的常规教材中去。比如汉族民间舞可以选择东北秧歌作为教学内容,主要学习基本体态、“扭”的动律、基本步法(压脚跟、前踢步、后踢步、跳踢步）、手巾花的基本动作就足够了。在这些教学环节中，着重是针对既无基础身体又不灵活的高师成人学生的特点，让他们能迅速地掌握丰富的舞蹈元素。
(二）从中小学音乐教材里进行提炼笔者通过分析“人教版”中小学音乐教科书,发现书中有大量舞蹈教学环节的运用，概括起来大体可以分为：“音乐（舞蹈）律动’、“歌表演”、“音乐游戏，、“音乐舞蹈欣赏’“集体舞’、“即兴舞”和“群舞”。对‘‘人教版”中小学音乐教科书中的涉及到的舞蹈技能与知识进行提炼,可以作为高师音乐教育专业舞蹈教材选择的重要部分之一,如?关于音乐（舞蹈）律动方面，在形体训练环节，通过对身体各部位的动作探索，找到肢体舞蹈运动的规律,配合不同的音乐，做出律动反映。另外，在常规教材中要学习不同文化的舞蹈，但舞蹈的种类何其多,单说我国的民族民间舞在每个民族中又有它地区风格特点的区别。在上文说到的教科书中有大量的舞蹈组合的编写“遍撒网”不如‘‘定向、定点、定位’，直接采用教材中涉及的舞蹈组合进行教学,这样不仅解决了教材选择的问题,而且,加深了对中小学教材的熟悉程度,有利于将来在工作岗位上的再发挥。当然，在这方面也需要随着中小学音乐教科书的改革,常教常新。
(三）开发乡土教材各地都有风格各异的原生态音乐舞蹈或者仍然活跃在现代都市的民俗音乐舞蹈,它们是文化艺术的一块宝藏,也是一块被人忽略、或未被发掘的领域。由教育部、华中师范大学基础教育课程研究中心编着，经全国中小学教材审定委员会2003年初审通过的义务教育课程标准实验教科书中，在七年级上册第五单元《乡音乡情》一节里，把湖北民歌、民俗音乐舞蹈纳入学习范围，教学目标要求学生了解湖北民间风情,用歌表演的形式体验民间音乐的艺术魅力。这些经典的民歌、民俗舞蹈除了具备较强的根源文化传承价值外,其对音乐、艺术课程以及舞蹈教育都有着较大的意义。在高师音乐教育专业的舞蹈教学中，对原生态音乐舞蹈和民俗音乐舞蹈学习同样十分重要，但要在有限的时间内学习这么多舞蹈内容,是不切实际的，可以采取由学生作为教学的主导，“师生互动’、“生生互动”用观摩或探讨的方式进行传递。把各地的原生态舞蹈或民俗舞蹈的素材通过各所在地学生进行搜集，这也是我们教材选择的重要内容之一，重要的不是结果,而是这个搜集一体验一交流一传承的过程。
［关键词］舞蹈教学；音乐；合理应用
在最近几年，伴随着各种舞蹈的迅速发展，舞蹈主要以独有艺术气息与较强生命力的形式展现在人们面前，在人们的生活中开展起来，变成了人们比较喜爱的艺术活动。现在我们国家许多大专学院都创建了舞蹈选修课或者是必修课，音乐融合到舞蹈教学里面，就是指在学生参与的基础上，教师使用音乐这种特殊语言对学生实行语言沟通的舞蹈教学活动，这篇文章就是对此进行讲解和分析。
一、音乐和舞蹈的联系
我们国家的某位舞蹈艺术家曾说过“舞蹈不能够离开音乐”，舞蹈能够表达出表演者的情感，是在节奏长短、快慢中进行的，这体现了舞蹈和音乐的关系是相辅相成、不可分割的。舞蹈的灵魂就是音乐，舞蹈离不开音乐，需要音乐的伴奏才可以展现出优美的舞姿，音乐用鲜明的旋律、优美的节奏让舞蹈变得动人。舞蹈附和着音乐，音乐伴随着舞蹈，两者之间相辅相成、相互配合。音乐是舞蹈的灵魂，若是没有音乐的伴奏，舞蹈便失去了独特的魅力。在优美的节奏里面，完成优雅的舞姿，不只是美的享受也是一种精神享受。并且在探讨这个问题的时候，也应该理解音乐所具有的独特性。
二、音乐在舞蹈中的用处
从上面讨论的文章能够看出，音乐在舞蹈里面有着无可代替的用处。
（一）情感的先导性。练习舞蹈需要在音乐的伴奏下才能够完成，所以我们应该使用语言对学生进行前期音乐引导，让学生能够进入指定的音乐境界里面，通过语言描述，把音乐意境和动作特征相连，让学生在听到音乐就能够想到下个舞蹈动作，使用音乐对舞蹈动作实行思维联系。优美、舒缓的旋律可以激发出舞者的感情，有利于提升舞者协调能力与肌群控制，加速促进技能的形成。
（二）动作组织和控制性。初学者或者是基础水平低的人，动作在练习的时机不够准确，导致动作不能够完成或者错误。因为在最开始练习的时候，练习通常不能够正确判断发力，常常会有用力太早、太迟现象，表现出动作不够稳定。因为音乐和舞蹈有着相同的节奏与韵感，并且是同步展示，两者应该协调一致。所以适当的音乐能够帮助练习者获得最好的发力实际，能够将舞蹈工作控制好。
（三）音乐节奏性。节奏就是说对不同长短音符进行组织的排序，人通过有节奏的动作去配合音乐，所以每个时期有节奏的集体劳动也有劳动乐曲。舞蹈是一种感情冲动的有节奏的动作体现，更加需要音乐配合。练习者可能最开始没有关注音乐，主要关注舞蹈动作，可是伴随着练习时间的增加，音乐节律已经伴随着动作一起融入大脑。音乐的旋律能够让人对其产生喜爱，不但舞者会把自己投进优美旋律里面，也会让自己用舞蹈美的旋律内容凸显出来。在舞曲里面，舞曲是由每种类型的固定节奏配合的，是区分舞蹈的重要标志。
（四）意境的体现.意境是两种情态的结合，就是“意和境”。意境是在情景交融的条件下，构成的艺术体现。在舞蹈表演中，舞者应该深刻而又细致的把音乐从特点、内容进行分割，让观众能够从其中感受到这种美，在表演的时候才可以激发出灵感。使用听觉去显示出激情，借助视觉抒发感情，这样才可以把观众带入到美妙的境界中去。
三、在舞蹈中选择音乐需要注意的问题
音乐对于舞蹈有着特别重要的作用，在舞蹈里面的音乐也有着特别重要的作用，在使用时需要注意许多问题。
（一）舞蹈应该选择音乐。舞蹈作品不仅仅是设计动作之后配上音乐，而是在设计动作之前，应该先选择音乐。优美的舞蹈需要有音乐进行协调配合，这样才能够创造舒缓的氛围。不是所有音乐都有合适的舞蹈，并且舞蹈编导在编舞的时候可以修改音乐。
（二）动作和音乐的节奏需要一致。在选择音乐的时候应该有所区分，主要以发挥出个人特点作为原则。比如，拉丁舞应该选择感情丰富并且节奏快的音乐。音乐节奏是用节拍来表现的，舞蹈与节拍应该温和，这样才能够达到一致。所以，应该根据动作节奏去选择适应的音乐，而且有机结合，争取创造出完美的效果。在编辑整套舞蹈之后，需要按照舞蹈风格对乐曲进行加工、剪切，让动作和音乐能够达到一致的协调。
（三）舞者应该培养有关乐理知识。舞蹈和音乐分别有自己的审美价值和艺术。舞者在舞蹈中需要准确、细致掌握到音乐作品的内容，熟悉区分舞蹈民族、地域等特点，与此同时，舞蹈人员应该掌握乐理知识素养、乐拍节奏。
结束语
舞蹈和音乐有着千丝万缕的关联，成功型的舞蹈不仅需要有适当的节拍、巧妙的编排与合适的风格，还需要有着契合的音乐，把舞蹈美的效果凸显到最大化。在舞蹈的教学里面，选择音乐和使用音乐特别重要，只有把音乐和舞蹈巧妙的融合在一起，才可以把舞蹈魅力展现出来。因此，教师应该增强学生在音乐知识方面的学习，增强音乐节奏教学，并且应该详细讲解怎样让音乐和舞蹈更搭配，让学生能够掌握并且喜爱舞蹈和音乐。
参考文献：
[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体育在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,2009.
[2]邸洁.音乐在高校体育舞蹈教学中的应用探究[J].运动,2015(11).
[3]周梅.浅论奥尔夫音乐在高师学前教育舞蹈教学中的应用[J].吉林省教育学院学报（上旬）,2014(7).
[4]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界,2015(27).
关键词：舞蹈艺术；钢琴伴奏；音乐；关系
一、舞蹈教学中钢琴伴奏的重要性
舞蹈表演艺术不仅需要达到舞姿优美、形体有力，更要传递给观众强烈的情感表达。情感是整个舞蹈艺术的灵魂。舞蹈钢琴伴奏是一种融情感与技能于一体的复杂活动。在我国传统的艺术文化中，多种民族舞蹈都需要钢琴进行伴奏。在舞蹈学院教学过程中，同学进校的第一次上课，钢琴伴奏音乐与舞蹈表演训练同时进行，从而突出舞蹈艺术中钢琴伴奏的重要性。音乐艺术是一种通过听觉享受给人以优美旋律的联想和启迪。而钢琴音乐中起伏跌宕的旋律、饱满有力的和声以及优美的音色来感染周围的听众。长此以往，通过反反复复地聆听，学生对音乐中的节奏、呼吸等方面有了独特的领悟，从而对音乐的表现形式及艺术想象都有了特殊的音乐鉴赏能力，并对音乐内涵进行追求。从感性的角度理解，学生进入到理性想象与表演创作中，可以从内心深处来感受音乐与舞蹈高度融合的领域。在舞蹈艺术中，钢琴伴奏是舞蹈动作的引导者，规范着表演者的肢体动作，随时符合舞蹈表演者的情绪变化，从而将音乐的深度内涵容纳到舞蹈形体中。作为一名舞蹈钢琴伴奏者需要对音乐各种形式熟记于心，更需要娴熟的演奏技巧，重要的是要在演奏中顾及舞蹈表演者的表演内容，使钢琴伴奏与舞蹈表演完美结合。
在舞蹈表演过程中，钢琴伴奏者用其优美的音乐旋律来调动学生舞蹈的肢体语言，借助音乐来激发他们的创作灵感，用舞蹈语言来阐述音乐作品中的听觉美，将舞蹈表演与音乐伴奏达到完美结合。凭借音乐伴奏者对音乐的敏锐度和对舞蹈表演的深刻理解，使听觉艺术与舞蹈表演进行情感碰撞。因而，在舞蹈表演过程中，音乐起着举足轻重的作用。完美的钢琴伴奏对舞蹈表演尤为重要。
二、不断提高舞蹈伴奏修养，以使舞蹈教学收到更好的效果
（一）熟悉舞蹈动作的节奏与韵律，准确把握和处理钢琴演奏与舞蹈教学之间的关系。
舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐，选曲的规律性来自于舞蹈训练中的节奏与韵律。不同的动作对音乐节奏、速度、艺术感、韵律、重拍等方面都有着不同要求。在基本功训练中，小踢腿、小弹腿、小跳类、平转、串翻身等技巧，要求音乐节奏鲜明、活泼、欢快，需要选择2/4拍音乐；划圈、单腿蹲等动作，需要在音乐强拍上力度的带动，因此，选3/4拍音乐节奏比较合适；一位擦地、蹲等动作，韵律线较长，起伏明显，则应选择比较舒缓、优美抒情的4/4拍音乐；腰的训练以训练软度、力量、灵活性和韧性为目的，动作过程要求呼吸均匀、自然，柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性，音乐也须选用4/4拍子的音乐。再如控制，这是基训中最重要的环节之一，通过腿部和上身的控制，使腿静止在空中，形成各种舞姿并充分表现舞姿的美感，因此，音乐要选编艺术性较高、和声织体较丰富的乐曲，通过美妙的音乐语汇，促使舞姿更优美、抒情、富于表现力。实践证明，好的控制音乐可以延伸动作的控制力量和时间，因此，音乐最好也选用柔板、慢板的4/4或3/4拍音乐。
（二）掌握选曲的规律性与灵活性，根据动作选择适合的伴奏曲。
任何一个训练组合的音乐选曲不是一成不变的。有时，同一首乐曲变换弹奏方法，则可做到一曲多用。比如小踢腿动作，一般用2/4拍音乐，节奏鲜明，音乐稳中有力，但同一首2/4拍节奏的乐曲，变换弹奏方法，使音乐弹奏的轻巧明快，富于节奏、弹性，则可以用于小跳音乐；甚至同一首2/4拍的乐曲，再变换弹奏方法，注意到伴奏织体的变化及韵律不同，又可用做小弹腿、五位擦地、旁腿转等动作上来。但同样是一个动作，由于学生性别的不同，伴奏的速度有所不同，男生动作幅度大，就要弹得慢些；女生动作幅度小，就要弹得快些。这也就要求舞蹈钢琴伴奏者要善于适应多变的速度和节奏，才能做到要快就快，要慢就慢。同时在选曲子时还要力求曲调的优美、明朗、清楚，拍子要准确，尽可能地将音乐节奏与不同的舞蹈动作的韵律、情绪、速度完美的结合起来。另外，在篇幅的长度上也要做相应选择。只有这样才能弹奏出与舞蹈训练动作特点相吻合，同时又能体现舞蹈韵律的音乐，引导学生进人状态，提高舞蹈动作训练的质量。
（三）应具有与舞蹈教师默契配合的专业素质。
舞蹈教学钢琴伴奏顾名思义是和舞蹈教学密不可分的。舞蹈课堂教学的形式是以舞蹈教师为主，钢琴伴奏教师为辅。钢琴伴奏的配合意识体现在努力了解舞蹈教师的教学思路，熟悉其教学手法和授课特点，并把所得融入伴奏音乐之中。钢琴伴奏教师在舞蹈教师教授动作的同时，脑海里就应出现与这类动作风格特征、节奏特征相吻合的音乐旋律、节奏和伴奏织体及演奏形式，经过不断的调整，然后正确地把伴奏音乐演奏出来，给舞蹈教师和学生在节奏、节拍、乐句、乐段、情绪、风格和曲式结构等方面提供准确的音乐素材。另外，舞蹈教师在编排和教授动作、组合时应注意音乐性，这样才能给钢琴伴奏教师和学生提供这一动作的准确节拍、节奏、速度、情绪，使伴奏教师在选择合适的伴奏音乐时有了正确的依据。
总之，有无专业的钢琴伴奏是衡量舞蹈课教学是否科学、是否系统的标准之一。在教学实践中勤于思考、充分运用自己的音乐理论知识，大胆创新。并能根据舞蹈训练的需要及时对音乐作出各方面的调整，始终音乐保持与舞蹈教学的协调性，最大限度地满足舞蹈基训课对音乐的需要。舞蹈教学中不同动作的音乐处理是各不相同的，它需要舞蹈钢琴伴教师奏灵活掌握。本文仅从舞蹈教学音乐伴奏的角度来论述舞蹈音乐伴奏在提高舞蹈教学质量中的重要作用。也为专业舞蹈钢琴伴奏人才的培养提供参考。
参考文献：
[1]姜玲玲，张续. 浅析钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的作用[J]. 音乐时空，2014，23.
[2]曹文星. 钢琴伴奏在舞蹈基训中的作用[J]. 大众文艺，2014，17.
[关键词]舞蹈教学 培养音乐感
一直以来，音乐和舞蹈是联系非常密切的两种艺术，音乐可以激发舞蹈者在跳舞时的灵感。作为一名专业的舞蹈学生，更要注重培养音乐感。
一、舞蹈和音乐
在舞蹈的发展历程中，音乐的作用无可替代。在适合和优美的音乐配合下，舞者的激起充分燃烧起来，这样他的舞姿将会更加优美动人。音乐在舞姿的表达下，也更容易让人们理解和享受。作为一名专业的舞蹈学生，在学习舞蹈的时候，从简单的基础课程到最终的舞蹈，都不能离开音乐的陪伴。假如能够很好的体会音乐中的节奏和旋律，舞者在学习和表演的时候是非常有帮助的。有些的舞蹈表演，舞姿和音乐完美结合，让人陶醉不已。
（一）舞蹈和音乐紧密相连
首先，舞蹈和音乐有一个共同点就是节奏，也是舞蹈和音乐相结合的基础。舞蹈的节奏感需要用音乐来强化。原始的舞蹈和音乐结合的根本原因便是节奏。站在深层的角度来看，人的动作节奏需要音乐来配合伴奏，所以历代都有不同节奏的集体劳动口号。舞蹈是一种具有感情冲动的动作表现，这种表现是有节奏的，因此更要音乐的结合。然后，和舞蹈结合的音乐并不是随便的，而是那种节奏感鲜明的音乐。音乐一直以来和其他艺术有配合，电影、戏剧和诗歌等。音乐和舞蹈的结合是必然的，也是最容易的。因为它们之间存在着一样的节奏。其次，抒情性也是它们的共同点。它们都能直接表达情感，不同的是，音乐的情感表达更具有抽象性，不仅不会对舞蹈的情感表达产生冲突，还可以配合的游刃有余。
（二）音乐在舞蹈中的作用
1、能够配合舞蹈，利于情感的表达和气氛的烘托
音乐可以激发和强化舞蹈。没有音乐的帮助，舞蹈很难表达出真实的情感。音乐具有深入人心的特点，所以听着会将音乐中的情感来当作自己的情感来体会。舞蹈者对自己的作品则有更加深刻的理解和感受。这些理解和感受都是来自于舞者的内心，只是通过他的外在动作。有了音乐的帮助，情感将会更加浓厚，舞姿会更有魅力。
2、推动舞蹈的剧情发展
因为舞蹈和音乐有着一样的节奏和情感，还可以同步展示。两者必须保持一致。舞蹈音乐有两种采用的途径：1.采用现有的音乐。2.根据舞蹈的情节和主题来创作音乐。舞蹈的一般做法是根据音乐来编舞。但是，也并不是让舞蹈来服从音乐。舞蹈要先选择音乐，因为不是所有的音乐都与舞蹈适合。
二、在舞蹈的教学中培养音乐感
1、培养节奏感
在技术的角度看，音乐感包括了很多方面，有调节感、节奏感和和声感等等，这些都构成了音乐的感知能力。同时也说明了获得音乐感的基础是具有良好的技能。但是仅仅技术方面是不够的，还需要在良好的技巧和审美能力的基础之上。如：音乐的通顺感、乐句和乐段的完整性等，都属于乐感的范围。因此，乐感在根本上来说就是美感，人类在审美音乐是围绕着乐感来展开的。
针对舞蹈专业的不同来开设乐理、钢琴等一些基础的课程，主要是培养学生音乐方面的感受力，不断丰富对音乐的鉴赏能力，理解不同的音乐风格，这样对音乐才有更加透彻的认识和理解，在表演时有一个新的突破。
在基础训练时，应该加强音乐和舞蹈的节奏配合。主要是多听，这样音乐的情感才能通过他的动作来表达。在训练过程中，不能使用僵硬的方法，而是需要一些具有生命力的方法，这样舞蹈的特点和真正的意义才不会失去。
2、培养旋律感
为什么舞蹈的音乐能够表达舞者的情感，旋律感是一个非常重要的因素。欢快的旋律可以让人有动力，缓慢的旋律可以让人感觉稳重，中速旋律则让人从容。
舞蹈者可随着音乐旋律来练舞，比如中速的旋律可以中跳，这样可以利用他们的听觉来刺激练习，舞者可以在旋律中得到舞姿的延伸。
舞者应该把握好舞蹈的旋律，并不是越强的音乐越好，越弱亦是如此。只有一个在情绪和气息都适合的音乐，在可以让舞者在音乐的带领下充分展示肢体美和旋律美。因此，舞者在训练动作的时候，培养音乐感是不容忽视的。
3、培养审美感
人们一般会依据音乐来想象，舞者则是通过动作将这种想象表达出来的。所以，音乐感要全面表达音乐的本质，将舞蹈的表现力得到提高。
在舞蹈是教学过程中，不仅仅要传授基础知识，还需让他们通过想象和自己的切身体验，充分感受音乐，让舞姿和音乐除了主题和情感一致，还要达到旋律和节奏一致的目的。
需要经常观看舞蹈的名作，让学生自己体会乐感，并学会掌握乐感，从而塑造一种完美的舞蹈形象，这样在舞蹈中才能达到很好的整体效果。经常引导学生注重音乐和动作的结合，真正用心去体会音乐。让自己充满激情去表演，使得作品更加具有生动性和感染力。
在教学过程中营造一种柔和的音乐氛围，从舞蹈的情境和情感上来展示舞姿动作，为完美的舞蹈形象和审美打下一个坚实的基础。
三、总结
总而言之，加强音乐和舞蹈的统一，音乐可以帮助舞者产生灵感。舞者的完美形象是通过听觉和视觉的完美结合展现出来的。没有了音乐的结合，舞蹈的生命力就消失了。和谐的音乐可以唤起舞者的激情，尽情展示舞蹈的情感。培养音乐感实质上是培养艺术素质。所以我们要重视舞蹈教学的乐感培养，在这样的积极作用下，学生才能真正的了解音乐和舞蹈，才能做到音乐舞蹈的完美结合。这样，舞蹈可以充分表达音乐的情感，音乐可以展示舞蹈的魅力。人的情感在音乐和舞蹈的完美结合下展现的淋漓尽致，形象动人。
参考文献
【1】黄桂连；；在舞蹈教学中如何培养学生的内在情感及表现能力[J]；科技信息；2009年27期
【2】欧光艳；音乐节奏在舞蹈教学中的作用[J]；黔南民族师范学院学报；2005年04期5
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