艺术的社会功能
( 1 )审美认知作用。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
( 2 )审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
艺术应当具有三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。
(3)审美娱乐作用。
主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。
关键词：突出 文学 审美功能
马克思主义文艺理论认为，文学从本质上说是意识形态，文学的普遍性在于，它是一般意识形态；文学的特殊性在于它是审美意识形态。审美意识形态，是指与现实生活密切缠绕的审美表现领域，审美意识形态不是审美意识与形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的状况。当它把作家的心灵世界与社会生活紧密联系在一起，通过形象、情感和意境，以审美方式来反映以人为中心的社会生活，表达作者的思想感情和审美评价并作用于读者的精神世界，对读者产生广泛而深刻的影响时，就是我们所说的文学的审美社会功能。德国接受美学家瑙曼将其概括为：“在接受过程中通过美的享受而获得的经验、认识以及新的价值观、审美观影响并改变人们的知觉方式、情感方式、认识方式和思维方式，普遍而又持久地作用于人们的行为和行动，帮助人们对事物获得新的、更加正确的认识，将他们从落后、愚昧的自然与宗教的偏见，从传统的社会束缚和习惯势力下解放出来，促进新的社会意识和伦理道德准则的形成与推广。”长期以来，对文学的审美社会功能一直存在着不同的看法，一是强调文学艺术的他律性，重视文学的社会功能；另一种观点则从文学艺术的自律出发，把文学视为一个完全自在自为的独立系统，否认文学的社会作用，推崇文学的审美性、无功利性。如中国历史上儒家和道家就分别持这两种观点，孔子认为诗可以“兴、观、群、怨”，曹丕更是将文学视为“经国之大业，不朽之盛事”，而庄子则追求文学的“无为”、“逍遥游”。其实，文学是自律与他律的统一，其审美性和社会性是结合在一起的，它来自生活又必然超越生活，求得自身的发展，即审美的特质。“它是双重的，既是审美的，又是社会现象的。”它虽然不指向实用，不随读者的鉴赏而损耗，不由必然需要的满足引发，也不能增加社会的物质财富，但它通过作用于人的精神世界间接改造着社会，陶冶人的性情，塑造人的心灵，让人忘记生活的庸碌而徜徉于艺术的天地里和审美的状态中，获得一种精神的自由和解放。
怎样才能充分实现文学的审美社会功能呢？从客体方面说.文学作品应经得住恩格斯提出的“美学的和历史的观点”的评判，尽可能达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎土比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合”。文学是语言艺术，作家应按照艺术规律来创造作品，如果用简单的道德或政治说教来代替艺术性，文学也就成为非文学了。所以，在文学活动中，他律必须通过自律实现，即文学的各种社会功能只能融于审美体验中，不能独立存在。正如别林斯基所说：“艺术首先必须是艺术，然后才能是一定时期的社会精神和倾向的表现，不管一首诗充满着怎样美好的思想，不管它是多么强烈地反映着当代问题，可是如果里面设有诗的韵味，那么，它就不能表现美好的思想和任何问题，我们所看到的不过是体现得很坏的美好的企图而已”。因此，离开了审美，文学的社会功能就无从实现。文学的审美本质属性决定了文学的审美功能对其它功能的驾驭作用，文学对读者的影响不直接表现为思想认识的飞跃和道德理想的突变，而是通过艺术形象，在情感感染和审美体验中实现，正如古罗马文艺理论家贺拉斯所说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”
经验证明，一个由生活、作家、作品、读者构成的动态过程，才是一个完整的文学过程，文学功能的实现，是主客体的交流和对话。没有读者的参与，文学活动就无法完成，文学的审美社会功能也无从实现。作家创作的直接目的，就是为了满足读者的审美需要，同时对读者产生愉悦、认识和教育等作用，而阅读活动是读者根据自我内心的愿望要求自由选择的结果，因此，作为阅读客体的文学作品就应该是成功地调节思想性与艺术性的作品，否则，它就无法吸引读者参与到文学活动中来，充分调动读者的注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种心理机制，让读者在审美体验中感悟到人生的价值，认识到生活的真谛。
关键词：美；审美能力；艺术设计；综合素质
人们对美的事物的追求是毋庸置疑的，由于每个人对美的事物的理解程度不同，就会存在审美差异，衡量美的标准是相对的，但人们却在生活实践中总结了一套审美原则，优秀的艺术设计都要遵循美的形式法则。只有熟练掌握美的形式法则，具备很好的审美能力，才能设计出优秀的作品。所以，对于艺术设计者来说，培养良好的审美能力显得尤为重要。
审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，是一种主观的心理活动，是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。对于审美能力的培养是需要一定的过程的，不是一蹴而就的事。我们只有具备一定的审美能力，才能在将来的艺术设计中充分发挥创作天赋，设计出优秀的作品。
艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。艺术设计是为人服务的，作为一个优秀的艺术设计作品，首先应该符合人们的审美情趣，能够被大众接受，其次才会考虑其使用功能。艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，不难看出，艺术设计的前提是具备良好的审美能力。
具备良好的审美能力是从事艺术设计的前提。美学研究的对象就是是艺术，美学就是艺术哲学，从事艺术设计首先要考虑审美的需求。美国著名学者马奇认为，美学就是艺术论，它不只是研究艺术中的部分问题，而是全面地研究艺术各方面的理论。我国著名的美术学家朱光潜认为美学必须以艺术为中心，只有首先把艺术认识清楚，然后才能认识一般现实生活中审美的性质。这是因为：第一，从美学史角度看，认为历史上绝大多数美学家都特别注重艺术美。第二，从实际和方法论角度看，认为艺术是美的高度集中的表现，从艺术入手研究美，更易于抓住美的本质。艺术设计的前提就是对美的认识和把握。从上面两位艺术家的观点来看，他们都一致认为，美和艺术是高度统一的，没有美的艺术不能称之为艺术。对于从事艺术设计的人来说，必须具备良好的审美能力，如果没有很好的审美能力，不能对美与丑的事物做出正确的判断，设计出的作品也不会得到大众的认可。所以，审美与艺术设计是高度统一，密不可分的，具备良好的审美能力是从事艺术设计的前提，衡量艺术设计作品的标准，就是看是否符合大众的审美需求。
培养良好的审美能力的最佳途径就是，注意提高自身的综合素质。当今高校艺术类专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是一个对所设计对象的理解，主要是对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术来源于生活，从事艺术设计，就要在生活中不断汲取营养，注意观察，发现美的事物，找出美的事物所遵循的规律。对于一个好的设计师，生活中任何一个时刻，一个事物，都有可能成为他创意的迸发点.这就要求具有敏锐的观察力和想象力。只有注意掌握更多更广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达到提高审美能力的目的。
对于审美能力认识匮乏的人来说，想要提高审美能力，从以下几个方面入手比较容易，首先是多参观各种艺术设计作品展，打开欣赏艺术宝库的大门，了解东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代艺术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，从中发现美的表现手法，学会“古为今用，洋为中用”。其次是走进大自然，激发审美情趣。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等。再次是欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入，才能达到真正提高审美能力的目的。
总之，审美是人的一种实践活动，它是社会性和自然性，理性和感性，现实性与超越性相统一的过程。而这一过程集中地体现在艺术设计之中。作为一名优秀的设计师，首先要有良好的审美能力，审美能力的培养需要在平常的学习和生活中点点滴滴做起。只有具备良好的审美能力，才能设计出更加优秀的作品。
（作者单位：唐山广播电视大学）
参考文献 ：
[1]王受之．《世界现代设计史》中国青年出版社，2002．
[2]易存国． 《中国审美文化》 上海人民出版社 2001.
[3]牛宏宝著．《西方现代美学》 上海人民出版社，2002.
关 键 词 ：艺术设计 审美文化 审美价值取向 新动向
大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计，其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材，已经是设计师更加重要的设计意图的根基。
随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。
传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。
后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。
此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。
从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。
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我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想，如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美，同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因，把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。
由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外，实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒，英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。
消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。
参考文献 ：
[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.
艺术活动
要求：了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的了解。
(一)艺术活动的构成
根据艺术活动的发展及其当前状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。
1、客体世界：即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。 2、艺术创作与制作:艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3、艺术作品： 即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4、艺术传播与接受:艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
(二)艺术活动的发生和发展
1、关于艺术发生的几种学说：
(1)摹仿说：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。(2)游戏说：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。(4)巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。
(5)劳动说：认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因影响的揭示。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
总之，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。
2、艺术活动的发展
(1)艺术发展的根本原因
①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。那种认为“经济繁盛，艺术一定繁荣;经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
(2)艺术发展的继承与创新
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
②艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
④创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
(三)艺术活动的基本特征与性质
1.艺术是一种审美的意识形态
(1)艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
(2)艺术与哲学
哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。
(3)艺术与宗教
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。
(4)艺术与道德
道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。
(5)艺术与政治
政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。
(6)艺术与科学
科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本质上有许多一致之处，同时在其发展过程中也有一定的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响。
2、艺术活动的基本特征
(1)艺术活动是形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
(2)艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
(3)艺术活动是审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。
3.艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
(四)艺术活动的功能
1、艺术活动的功能：(1)审美认知功能(2)审美教育功能(3)审美娱乐功能
[内容]
一
美育即审美教育，是培养审美意识的教育。
中学教育是一个有机整体，包括德育、智育、体育、美育、劳动技术教育等内容，其中美育是这个整体的重要组成部份。然而，普遍的情形却是许多学校及教育工作者轻视甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或认为无须美育而人自能审美，或认为审美无关宏旨，因而美育无甚意义。这种看法是十分错误和有害的。因此，有必要对美育的重要性、必要性加以讨论。
无论是自然的、社会的、还是艺术的客观事物，只要具有美的属性，都可以作为人们的审美对象；但是，人们并非天然地就能进行审美，正如马克思所说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”［（1）］客观存在的美，先天健全的器官，只是审美的客观条件和素质基础，主体不具备审美意识，审美仍无法进行。审美意识是一种社会意识，是人在生理心理素质基础上，经过后天的审美教育并在审美实践中形成和发展起来的，是审美教育和审美实践的产物。由审美教育和审美实践培育形成“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客观美才能成为审美反映的对象，主客体之间才能构成审美关系。概而言之：人们要进行审美活动，必须具备审美意识，要具备审美意识，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于审美意识的形成和发展对于人认识与改造世界、对于人的全面发展具有重大意义。审美意识是审美掌握世界的方式的心理根源。客观世界作为一个整体，其属性是多方面多层次的，人类要掌握客观世界（即认识世界、改造世界），须相应地拥有多方面多层次的方式。审美方式就正是人类掌握客观世界的诸种方式之一。它能使人“按照美的规律”［（3）］去认识、改造世界，而只有充分拥有和运用包括审美方式在内的多种方式，才能使人“作为一个完整的人，占有自己的全面本质”，成为全面发展的人，亦即恩格斯所说的“各方面都有能力的人”。［（4）］总之，无论是从掌握世界的角度还是从人的发展的角度而言，审美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意义。既然如此，作为形成人的审美意识的必要条件的美育，当然就绝不应轻忽而应予以高度重视。
美育之重要，还在于它对其它各种教育活动（尤其是德育、智育）有着促进作用。在这里，只侧重谈谈它对德育、智育的促进。
美育的内容是培养审美意识（美的观念），德育的内容是培养道德意识（善的观念），智育的内容是培育科学意识（真的观念），审美意识与道德意识、科学意识有着紧密的内在联系，这就从根本上决定了美育能够对德育、智育产生促进作用。
审美意识中渗透着科学意识。科学意识是求真：以概括、理知的形式认识和把握客观世界的本质规律；审美意识是求美：以感性直观的形式反映客观世界的美的属性。二者是相互区别、相对独立的；但是二者又是密切联系着的，求美的审美意识必然是以对真的认识和把握为基础的。从最一般的如形色声动静等观念到人事景物情等理解，都是人们对事物的概括和理知的认识、把握，离开这种认识、把握，客观事物对于主体根本无美可言。我们对高山、大海的审美反映，就绝不只是单纯的感官愉悦，而是渗透着一定的理性因素、具有对“真”的认识的性质的。特别是对社会美、艺术美的审美反映，更有着对社会发展规律的正确认识的重要因素，如对，对《红楼梦》的审美反映，其中必包含有对特定社会历史本质规律的认识、了解，如果对此无科学的认识、把握，断不能对它们的重大审美意义产生敏锐的审美感知和深刻的审美理解。
审美意识中积淀着道德意识。当人在实践中掌握了客观世界规律（真），并运用于实践中时，便产生了道德意识（它是人对客观现实、实践活动是否合乎主观目的、需要的反映、认识，是一种社会功利观念），其后，才从中孕育出审美意识。因而，审美意识在产生之初是等同于道德意识的，客观事物的目的性就是善，也就是美。但是，审美意识一旦产生，就开始逐渐从道德意识中分化出来，相对独立地发展，以自己独特的似乎无功利的形式反作用于客观实践，可以“不顾任何实用的考虑而喜爱美的东西”。［（5）］然而人类改造世界的实践活动最终都是为了实现和满足人类社会的需要和利益，与之根本无关甚或相反的东西，不可能被感受为美；所以，分化独立出来以后的审美意识的具体表现形式尽管可以不与个人当前的实用功利发生直接的联系，在根底里却仍然包含着社会功的利性质，潜隐着比个人直接功利目的远为深广的社会功利目的、需要。总之，相对独立的审美意识虽不等于道德意识，却必然包含着道德意识，只不过它有道德意识的内容和效能，是体现、实现于比较曲折间接的形式里而已。
审美意识中含有科学认识因素和伦理功能性质，培养人们的审美意识的同时，当然就能间接地使人也得到一定的科学意识、道德意识的培养。
综上所述，可见美育确实是不可缺少不容轻视的一种教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，问题的讨论便推进到：中学教育中如何实现美育？总的说来，美育应该且可以广泛地渗透到学校的一切教育、教学乃至行政管理工作中，从而得到某种程度某些方面的体现。
在语文教学中实现美育，是语文教学应有之义，现行的《全日制中学语文大纲》就明确规定了语文教学目的应包括培养“健康高尚的审美观”，但认识仅止于此，无以理解它为何是实施美育的主要途径。要对此有透彻的理解、认识，必须对美育与语文教学的内在联系，对语文教学实施、贯穿、强化美育的必然性、必要性、可行性，予以探讨。
1．语文教学内容所具有的审美属性，决定了语文教学与美育有着必然的联系，二者相互依存、互为条件，语文教学的过程必须贯穿美育，美育通过语文教学得以实现。
意识是存在的产物。没有审美对象的存在，绝无审美意识的产生。马克思说：“只有音乐才唤醒人的音乐感觉”，［（6）］“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。［（7）］培养审美意识的美育之实施、实现必须以审美对象为先决条件。而正是在这里，语文教学显示了实施美育的优越条件，为美育提供着坚实的基础。这主要表现在语文学科具有鲜明的文学性。文学性既是语文教育的特征之一，又是语文教育
的巨大优势。现行的中学语文教材，80％的课文是中外文学名作佳作。文学是艺术美中的一个重要类别，是艺术美、自然美、社会美的集中反映和形象表现。因此，文学正是绝佳的审美对象。其它非文学的议论文、说明文等，也都有一定的典范性，在思想内容、结构、手法、语言上有着美的品质，不失为审美的对象。由此可见，语文教材本身就是美的结晶，为美育开辟了广阔的天地。 同时，既然语文教材以美为其本质属性之一，因而语文教学就必须贯穿着美育。必须从审美入手，引导学生对课文的艺术形象和艺术形式作出审美感知，进而作出审美的判断和评析，否则，学生一开始就会被阻隔于艺术形象之外，进入不了作品创造的艺术境界，当然也就不能体察作品意蕴和艺术特点，即使是进行主题分析归纳也很难，因为作品的主题是潜藏于艺术形象和艺术形式之中的。不作审美启发引导，只作理论性分析，只能是对完整的语文教学的粗暴，至多只能完成一些知识性教学任务，其主题归纳、形象分析、特色指点等都必是隔靴搔痒、抽象空洞、硬性外加的东西，无以实现语文教学的文学感染、思想熏陶的功能。
语文教学与美育有着质的统一性，在语文教学中实施美育，乃是势之必然。
2．从方法论的角度看，语文教学是实施美育的优选途径。美育具有多端性，可以选择多种入手处进行美育。引导学生接触多彩多姿的大自然，使学生从大自然中获得美的感染和熏陶；引导学生接触异彩纷呈的社会生活，使学生从社会美中去辨别善恶美丑，塑造美的心灵，都是美育的途径。但是，艺术美可以使学生集中地感知美、理解美、体验美，受到美的教育。在谈到社会生活美和文学艺术美时曾指出：“因为两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更带有普遍性。”［（8）］正因为如此，从艺术美入手去进行美育就能实施更高层次的美育，更有可能收到理想的效果，在中学美育中，艺术美则是重要的审美对象，艺术学科的教学则是实施美育的便捷的途径。其中，语文教学以其课时多、内容广博的特点，自然地应成为实施美育的最佳手段和途径。
3．中学美育的实际情况，决定了语文教学是实施美能的重要渠道。中学教学的特殊性，中学生年龄、阅历、知识、心理发展等方面的特点，决定了中学不宜开设专门的美学理论课（即使是大学，也都是在较高年级才开设美学课程），中学美育的主要任务便只能交给艺术类学科去完成。音乐与美术当然是美育的基础课，且相当专业化，但是，这两门课程的学时实在太少（大多数高中取消了这两门课程），实难起到完成中学美育任务的主要作用。而语文是学生的主课，是学生接触量最多的学科（其学时占中学全部学科总数的30％），且其内容又集中了深广的美。语文教学应当发挥自己的优势，切实而又有效地实施美育。
凡此种种，已足以证明：语文教学与美育有着本质的必然联系，语文教学是中学美育的重要途径。
三
语文教学中的美是丰富的，进行审美教育的方式也是多样的。根据语文科的特殊性和语文美育的实践经验，可侧重从以下三个方面入手去进行美育。
1．在美读过程中充分感受美，审美感受力指的是通过对审美对象的课文审美感知，获得从形式到内容的整体的、直接的把握领悟，从而发生审美愉悦的一种能力。它的核心是感知，如果对课文中审美因素视而不见，听而不闻，若明若暗，那就无法对审美对象作整体或部分的反映。人们认识事物是从对事物的感知开始的，美也是通过人的视听感官进入人的心灵的。因此，感受美是审美教育的基础和前提。
一、声乐艺术的育人功能
（一）辅助德育教育
声乐艺术是一种声音艺术，其通过富有韵律、节奏的声音转变成具有欣赏性的声乐艺术，通过人们的听觉器官来达到审美影响效果。将声乐艺术引入到德育教育中，这在无形之中提高了德育对人们精神与心灵的作用，具有一定审美性的声乐艺术德育教育更能够引导人们进入德育教育的氛围中，从而让人们在不知不觉中接受了伦理道德、思想品格等方面的德育教育。同时，声乐艺术具有协调人类意志、行为的作用，因而声乐艺术中的审美情感会影响德育教育中思想情感的表达与交流，能够令人们所获得的感性认识升华为理性认识，进而构建人们追求真善美的理想与行为。随着时代的发展，声乐艺术辅助德育教育的功能越来越得到教育领域的认可。
（二）提高人的创造性思维与创造力
与其他艺术类型相比，声乐艺术艺术的抽象性显而易见，而正是由于声乐艺术具有极大的抽象性，这对开发人们的大脑潜能十分有利。因此，通过有效的声乐艺术教育，能够在一定程度上激发与提高人们的形象思维能力及逻辑思维能力，而这种教育模式对于培养人们的创造性思维与创造力奠定了良好基础。由于青少年正处于各种能力培养的关键时期，因而对青少年进行不同形式的声乐艺术教育既可以激发他们的学习兴趣，又能够提高他们的想象能力、创造能力等。在进行声乐艺术教育的时候，教育者可以采用欣赏声乐艺术教学方法来培养受教育者，这一欣赏声乐艺术的过程实质上就是一个创造性的活动过程。
（三）培养人的交际能力
据调查发现，声乐艺术能够很好地拉近人与人之间的关系，帮助人们更有效的建立良好人际关系，这在人们的现实生活中具有重要意义。在声乐艺术教育中，声乐艺术是一个很好的交流与沟通载体，声乐艺术教育过程也需要受教育者之间相互合作、相互分享与交流，这样的声乐艺术教育才能够达到最大的教育效果。声乐艺术教育为受教育者创造了一个良好的、开放的学习环境，受教育者在这样的环境氛围中更能够触发他们共同分享与交流，每一次的合唱练习，每一次的欣赏分析，这些都能够潜移默化的令受教育者学会与人相处，树立他们彼此合作的思想意识，进而培养他们的交际能力。
二、声乐艺术的审美功能
（一）引导人的审美方向
自然万物的美无处不在无处不有，但却需要人们具备一双敏锐的眼睛来发现美、感受美，需要通过某一途径来引导人往正确的审美方向发展。而声乐艺术就是一条最佳的途径，我国的基础教育中也将声乐艺术课纳入到必修课程中，这足以证明声乐艺术在引导审美方向上具有重要意义。一般情况下，通过声乐艺术欣赏能够将人们带入到艺术的殿堂中，让人们在轻松、愉悦的氛围中感受到来自声乐艺术的审美熏陶。声乐艺术就像一个导师，在它的引导下人们能够无形之中走向正确的审美方向，帮助不懂艺术之人感受到声乐艺术艺术的魅力所在，从而让他们喜欢上声乐艺术，喜欢上艺术，在参与各种声乐艺术审美活动中逐步形成健康的艺术审美观。正确的审美方向、健康的艺术审美观，这些对一个人的正常发展十分有必要。
（二）触发人的审美体验
人们要想获得声乐艺术的审美感受，其必须积极主动的参与到声乐艺术审美活动中，通过参与声乐艺术审美活动而触发自我的审美体验，获得声乐艺术艺术的审美感知，在一定程度上积累对声乐艺术的感性认识与理性认识。所谓的审美体验，包括审美判断、审美鉴赏、审美思维等，这些审美体验的积累能够促进人们审美能力的进一步提高，从而令人们的艺术审美达到一定水平。一部优秀的声乐艺术作品，其包含了丰富且细腻的思想与情感，具有深厚的文化内涵，因而人们在欣赏这些声乐艺术作品的时候就极易引起他们的情感共鸣，进而触发人们产生审美体验。与此同时，声乐艺术审美体验的积累与丰富还能进一步开阔人们的审美视野，激发人们对其他领域的审美探寻动力，以此来推动人们不断进步。
（三）提高人的审美能力
声乐艺术除了引导人们树立正确的审美方向，触发人们获得更多的审美体验之外，同时在此基础上还能进一步提高人们的审美能力。作为一种形象思维艺术，声乐艺术能够诱发人们运用联想、想象等思维方式来理解美、评价美并创造美，于是乎人们在欣赏声乐艺术的过程中就会不断提高自我的审美能力。而审美能力的提高并非只对声乐艺术艺术发挥作用，具备一定审美能力的人能够在任何艺术领域中崭露头角，发现、理解与感受各种艺术的审美情趣及审美魅力，且自己的审美品味也会更上一个档次。如此，声乐艺术的审美功能便被发挥得淋漓尽致，甚至会直接影响着一个人的审美创造能力，人不能缺乏审美创造能力，只有拥有审美能力与审美创作能力的人才能更好的创建美好生活。
三、声乐艺术的实用功能
（一）治疗与保健
声乐艺术由不同的声音材料组成，不同节奏与韵律的声乐艺术能够引起人们不同的心理与生理变化。如节奏感强、韵律快的声乐艺术能够引起人的兴奋、刺激心理，并在生理上引起人的脉搏跳动加快、运动神经产生冲动。与之相反，节奏感较弱、韵律较慢的声乐艺术则能够起到安抚、抑制人类心理的作用，从而在生理上让人们趋于正常。正是由于声乐艺术对人们心理与生理具有如此的引发效果，于是乎人们开始尝试利用声乐艺术来达到治疗与保健的功效，尤其是在精神疾病领域声乐艺术发挥着至关重要的实用功能，如对精神病患者、抑郁症患者的治疗，医学人员在对患者进行治疗的过程中通过播放不同类型的声乐艺术来辅助治疗，从而提高治疗效果。声乐艺术具有舒缓身心的作用，因而声乐艺术也逐渐被广泛应用在保健方面。
（二）构建新的艺术形式
为了满足人们不同的审美需求，声乐艺术开始与其他艺术相结合，构建出新的艺术形式，以达到艺术表现的互补性，进而创造新的艺术审美体验。如声乐艺术与舞蹈的结合，舞蹈在声乐艺术的渲染下使得舞蹈肢体动作更加具有表现力，丰富了舞蹈的肢体语言，而声乐艺术有了舞蹈的动态表现变得更加具有艺术感染力，更能够将人们带入到预期的艺术意境中。又如声乐艺术与影视艺术的结合，影视艺术在声乐艺术的映衬下更具有看点，更能吸引观众的兴趣，而声乐艺术在影视艺术的表现中更有氛围，更能引起观众的情感共鸣，并打动观众。声乐艺术与其他艺术的结合构建了新的艺术形式，而这也是一种丰富声乐艺术表现的有效途径，新的艺术形式不仅满足了广大人们对艺术审美的追求，而且还推动着声乐艺术向多元化方向的发展。
（三）声乐艺术的商业性作用
现如今，声乐艺术在人们的日常生活中充当着越来越重要的角色，发挥着越来越重要的实用功能，其不再仅局限在听觉享受上，而且在商业运用上发挥着显著功效。随着电子技术的发展，声乐艺术早已不再受时间、地域的局限，其传播范围几乎覆盖了世界各地，这也便于声乐艺术商业性功能的挖掘，首先就是声乐艺术带动了唱片业、网络业的快速发展，其次与声乐艺术相关的产业链也迅速崛起，从而进一步推动了声乐艺术的商业化。此外，声乐艺术的商业性功能还表现在宣传方面，声乐艺术能够快速吸引人们的注意力，因而许多地区都会举行不同规模的声乐艺术宣传活动来达到相应的商业目的。当然，声乐艺术在广告宣传上也发挥着越来越重要的作用，声乐艺术的渲染力能够增强广告宣传的表现力，从而提高广告宣传的效果。
关键词：审美意识形态 文学的审美意识形态
中图分类号：I01 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
审美意识形态是伊格尔顿接受了葛兰西的领导权的理论之后提出的最重要的美学理论。审美是一种情感性的想象活动，能够突破约定俗成的能指和所指关系，消除现实世界对人的各种理性压抑，使主体体验非功利的审美愉悦。“审美在神圣的时刻摆脱了目的论的可怕得控制，砸碎了把一切事物禁锢于其中的功能和因果支链，因此审美迅速地使客体摆脱了意志的牢固控制并使之带上庄严的色彩”，由于审美具有这样非功利的特征，在审美意识形态在被中国引进之后在80年代，一个刚经历过政治高压的时期，特别是文学急需要从政治的高压中解放出来，于是在80年代文学审美意识形态开始发展。
文艺与政治的关系由来已久，早在远古的孔子就强调文学有政治教育的作用，到五四时期文艺更是承担了发帝反封建的重任，于是有了左翼这样的文学社团的诞生，有了鲁迅这样的通过文学来唤醒愚昧的国民的作家，再到时期的迫害作家的政治运动。文学与政治始终存在着无法割舍的关系，似乎文学总是在为政治服务，文艺丛属于政治束缚了文艺的发展。物极必反在文学经过十年之后，人们便开始要把文学从政治终解放出来。从1978年开始，在文艺界爆发了一场声势浩大的关于文艺与政治关系问题的论争，这一论争带来了良好的效果，“文艺从属于政治”的命题被否定，“审美意识形态”论作为一种文艺学观念开始酝酿。
一.“文学审美意识形态”的酝酿
“审美意识形态”一词最早出现在1982年孔智光的文章中，他说“在我们看来，艺术的本质是审美意识形态，1983年周波在他得文章中也提出了“文学审美意识形态和形象性的艺术特点”的字样。1982年钱中文提出了“美学观点和历史观点”之所以是文学批评的客观标准。文学是通过语言的审美结构，创作主体的感受、体验而灌注了感情思想的鲜活的意识形式，即审美意识形态，评价文艺应该进行美学分析。他说“文学艺术固然是一种意识形态，但我认为这是一种审美意识形态，文学艺术不仅是认识，而且也表现人们的感情、思想，审美的本性才是文学的根本特性，缺乏这种审美的本性，也就不足以言文学艺术，看来文学艺术是双重的”。1986年他又指出“文学是一种审美的艺术形态，其重要的特性就在于它的审美性和意识形态性”重申文艺本质具有双重性质。1987年他又在《论文学的系统性特征中》详细的阐述了文学作为一门独立的系统，其系统本质就是“文学史审美意识形态”。他对文学的审美意识形态作了如下阐释：
以感情为中心，但它是感情和思想认识的结合；它是一种自由想象的虚构，但又具有特殊形态的多样的真实性；它是有目的，但又是有不以实利为目的的目的性；它具有社会性，但又是一种具有广泛的全人类的审美意识形态。
1988年钱中文又从发生学的角度对审美意识形态加以阐述。他认为在人类社会的不断发展中，人类有了语言进而产生了能够传情达意的文字，并通过文字来记录人们的思想感情、传说故事，便产生了审美意识形态，即真正意义上得文学。文学是有审美的、又具有意识形态的。
文学的审美意识形态充分考虑到文学是一种认识，是一种思想，是一种意识形态；同时又认为文学是人的情感评价，是个人的感性体验，是特殊的意识形态，因此审美意识形态的发展在多数学者那里达成了共识。
二.文学审美意识形态的深化
在“”结束后，学者们开始摆脱“文学为政治服务”的僵化口号，钱中文提出文学是审美意识形态之后，这一对文学的重新认识很快得到以重庆炳、王元骧等一些学者的赞同，他们从各个角度对文学是审美意识形态做出了论证，逐渐增强了“审美意识形态”的理论厚度，使这一理论成为90年代成为一个重要的文学观点。
1984年重庆炳在其主编的《文学概论》中明确将“文学是社会生活的审美反映”，1992年重庆炳主编的《文学理论教程》中明确将“文学是一种审美意识形态”作为文学的本质界定，表述是“文学是话语蕴藉的审美意识形态”。这套教材发行广，使“审美意识形态”更加深入人心，使这一理论成为文学本质阐述的权威理论。此时文学审美意识形态也招致了很多的批评，鉴于此重庆炳在2000年发表了《文学审美意识形态论作为文艺学的第一原理》。主要从两个方面来论证，第一：“审美意识形态理论”范畴的整一性和独特性；第二：“审美意识形态”如何接示文学诸方面的特征，包括文学客体、文学主体和文学功能三方面，认为审美意识形态所把握的是人的整体生活的联系，是诗意的联系，需要主体的独特的特征和情感的投入，它区别于一般意识形态的真、善、美的排列顺序，把美放在第一位，强调审美功能的关键是“认识社会和接受教导”的前提。这是他对自己理论观点的重申，同时也是对“审美意识形态”原理的深入阐述。2004年重庆炳进一步对“审美意识形态”的内涵做了进一步的阐述，认为“审美意识形态”不是简单的“审美”和“意识形态”的简单相加，而是一个有机的理论体系。“审美意识形态”具有独立性的同时也具有巨大的溶解性，一切“政治的、道德的、教育的、宗教的、历史的甚至科学的内容都可以溶解在审美意识形态中。
王元骧则进一步对“审美意识形态”作了具体深入的解说。1988年他在《艺术的认识性的审美性》一文中论证了审美反应说的各个层面，从对象、目的、和形式三方面对一般认识和审美反映加以区别，完整而深刻的深化了对审美反映的认识。2007年王元骧在《文学原理》进行教材修订时，进一步使认识论和实践论统一的观点在全书得到充分的体现，认为艺术家的想象不仅是认识生活的结晶，而且也是他得理想、愿望的实现。在文学的功能里他主张功利性与非功利性的统一，文学的认识、教育、娱乐功能是通过审美而由认识过渡到实践。文学的功能也就是文学审美意识形态的具体体现。
三.文学审美意识形态的未来
文学审美意识形态在90年代成为理论权威的同时也迎来了以董学文和周忠厚为代表的学者们的反对。首先，他们认为不能把文学的本质规定为意识形态，董学文指出“意识形态是以各种形式表现出来的总体性概念”，用一个总体性的范畴来给总体的一个构成下定义的做法，那就要慎重了。其次又指出不能用“审美”覆盖文学的所有本质，董学文和王建辉认为文学本质是一个系统，“审美”只是其中的本质之一。第三，将“审美”和“意识”结合在一起是一种简单拼凑。董学文认为“审美意识形态”是一个偏正结构词组，在历史中审美意识形态论者强调的是前者，这样就漏掉了文学的其他组成；另一方面，在“审美意识形态”中无论是用“审美”统领“意识形态”，还是用“意识形态”统领“审美”都会出现问题。前一种会使意识形态空乏，后一种会使“意识形态”挤压审美。
在目前的“审美意识形态”论争中，我们既要高度肯定审美意识形态的理论意义和历史作用，又要客观分析审美意识形态的理论和历史的合理限度，在两方的论争中我们要切实提出发展文学审美形态的建设性意见。
新时期以来审美意识形态具有开创性并取得了巨大实效，使文学从政治的枷锁中解救出来，出现了新局面，纯文学、大众文化呈现出鲜活、蓬勃的活力，同时也存在着商业的运做使文学失去精神建构能力和对现实文化批判能力的问题。在未来“审美意识形态”的发展中我们要反思、清理，在肯定“审美意识形态”的历史作用的同时要看到这个理论的不完善之处，通过当前的论争来探讨审美意识形态的发展，寻找理想的出路，让文学真正成为审美的能够陶冶人类性情的文学，从而促进人类的全面发展。
参考文献
[1] 李育红.当前文学审美意识形态论争综述.辽宁师范大学学报，2008，第31卷第2期.
[2] 栗世来.走向日常生活的审美意识形态.吉首大学学报，2011，第32卷第4期.
[3] 王天保.伊格尔顿的审美意识形态论.忻州师范学院学报，2007第3期
摘 要：美术随着人类的诞生而产生，经历了几千年的发展深化，形成一种独特的形态，而美术的社会功能也不断的发展演化到当今多功能呈现。文章从分析美术的社会功能组成部分入手，并且进一步阐述这几种社会功能的内在联系。
关键词：美术；社会功能；教育；审美
一、美术的社会功能分析
1、美术的认识功能
历史唯物主义告诉我们，美术作品的出发点是从事实践活动的人。他们从现实生活过程中，可以揭示出这一个生活过程在意识形态上的反射和回声的发展，甚至人们头脑中模糊的东西，也是他们可以通过经验来确定的，并且是与物质前提相联系的；同时，是物质生活过程的必然升华物。欣赏者从不同的美术作品中认识不同时期、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景。
从古希腊、文艺复兴时期的模仿自然，到近代的再现现实说；中国隋朝张灌善的外师造化，到清代石涛搜尽奇峰打草稿的主张无一不认为，画家必须深入生活的每一个细节，用心观察、耐心体验，从而，捕捉现实生活中存在的最生动、最丰富、最鲜活的东西，从中汲取创作的养分，真实地反映全面社会生活。这包括从物质的社会生活到精神的社会生活的整个领域。同时，真诚地表现对生活的感受。在这方面，数不胜数的中外画家为我们做出了很好的典范。我们可以从大汉口文化和龙山文化的陶器中认识原始社会的狩猎经济；从长沙楚墓帛画中认识早期封建社会的文化、信仰；从敦煌艺术宝库中比较全面的认识从十六国到宋、元各个历史时期的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。同样，从毕加索的《和平鸽》、《格尔尼长》认识西班牙人民反法西斯的悲壮斗争生活；从库尔贝的《石工》、《筛麦的妇女》中认识19世纪法国劳动人民的劳动生活和精神状态。通过这些作品，我们不仅能了解所描绘对象的世界和历史，而且，也可以从美术把握对象的视觉方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。当徐悲鸿引进西方绘画的某些要素来改进中国画的表达方式时，谁能否认，当时的时代精神就没有注入新中国画的表达形式，从而，成为后人理解认识当时历史的根据呢？
2、美术的教育功能
美术作品不仅反映现实而且还对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生和世界的体验与感受。当然，美术的教育功能在不同的美术种类和形态中会有不同的侧重和表现。所以，我们应从比较广泛的意义上来理解它。从整体和最根本上讲，美术的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度。这种态度就像我们能从拨提切利的《春》、大卫的《马拉之死》、徐悲鸿的《奔马图》、郑板桥的《兰竹图》中所感受的对生命的礼赞，对真理的追求，对进步的信仰，对自然的热爱。
美术的教育功能是建立在正确反映生活的基础上的，换句话说，如果画家对生活的评价的看法，是不符合客观实际的，那就不仅不会有什么教育作用，相反起到破坏作用。造成美术作品缺乏良好教育作用的另一个原因，是某些画家把美术创作当作纯粹个人精神的表现，在作品中一味表现主观随意性。他们不了解，优秀美术作品的力量，恰恰表现在画家能够把自己同社会、同人民群众紧密地结合在一起。优秀作品所能看到的是广阔的世界，而不是自己脱离大众、脱离实际的个人的声音。那种脱离实际的作品不仅不易为人们所理解，而且也不可能具有良好的教育作用。
3、美术的审美功能
一切优秀的美术作品，都具有其他意识形态办不到的东西，这就是美。没有美，也就没有美术。审美功能就是由美术所具有的美的特征产生的。社会生活中既然存在着种种美好的事物，也存在着种种丑恶的东西。画家按照自己对美和丑的判断，在作品中塑造出种种艺术形象，并告诉人们什么是美的，值得颂扬的；什么是丑的，值得鞭挞的。从而，达到陶冶人的性情，提高人们对美和丑的判断能力，这就是美术的审美功能。例如，我们看拉菲尔的《圣母子》，由于画家许多高贵的品性赋予人性化了的圣母玛丽亚，使她成为纯朴、优雅、娴静、高洁的象征，体现了人们对这些品性的赞美和象征。因此，这幅画不仅感动我们，而且，也能促进我们的艺术审美能力。
美不是抽象的东西。一方面，美是提炼了生活的真实面貌。真和美很难分开，没有真也就没有美。罗丹说，美只有一种，即展示真实的美；另一方面，美和善也是联系在一起的，形象总是寄托着艺术家的理想。而这一理想应当是社会理想的反映，画家往往把美好的理想表现在美术作品中。教育人们对生活采取什么样的态度，追求什么目标和如何去达到这个目标，从而，在人心中唤起美的感觉。因此，优秀的美术作品，总是真、善、美三者的结合，抽掉了真和善，就没有美可言；同样，抽掉了美，就会失去艺术的感染力。
二、美术的三种功能之间的联系
我们说美术具有认识功能、教育功能和审美功能。但并不是说，某一类作品是以认识功能为主而另一类作品是以教育功能为主，或以审美功能为主。如果那样看待问题，就割裂了美术的社会功能三方面的联系。实际上，它们之间的关系是辩证统一的，密不可分的。
美术的认识功能基于对现实生活的真实反映，缺乏真实性的作品是不可能帮助人们正确地认识生活的真理，但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的形象，也就是美术的美。而美在一定条件下，总是需引起人们的美感。所以，美术的认识功能，总要通过审美功能才得以实现。一件枯燥无味，不能引起人们美感的美术作品，也不可能帮助人们认识任何生活的真理，也不能起到美术的教育作用。但反过来，美术的审美功能又都包容着认识功能和教育功能，有人认为静物画，风景画的社会功能主要是审美功能。而认识和教育功能并不重要。这种理论上的偏差，根本在于对美和美感的片面看法，事实上，一切好的、健康的、或者说是美的美术作品，除能给人以美感之外，同时，又都对人们有一定的认识作用和教育作用。一幅好的静物画或风景画，不但能使人赏心悦目，而且会给人以理性的满足。使人更好地认识自然的美，领悟画家在美的形象中所需表达的纯真的思想感情，并在美的享受中受到教育。人们在欣赏荷兰小型画派的作品时，既欣赏其鲜明的色彩、轻快的用笔。也欣赏那些精美的静物、如歌的风景，以及画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱。与此同时，欣赏者的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从而，从中受到了教育。
综上所述，美育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位。只有正确认识并充分发挥美术的多种功能，开拓一切有益的途径，才能培养人们高尚的情操、完整健全的人格、健康的审美情趣、正确的美学观念和广博的知识，从而，使我们成为一个全面发展的人。（作者单位：河北省石家庄职业技术学院）
参考文献：
[1] 李波.浅谈美术教育在现代文化语境中的地位[J].美术教育研究.2011（04）
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