“媒体融合”时代，给传媒业带来什么影响
近10年来，世界的变化真可谓“天翻地覆慨而慷”！互联网技术、无线移动通信技术正在改变世界；传媒业正在发生大变革大洗牌；“媒体融合”正在成为大趋势；传媒人正在接受大变革的洗礼；大趋势正给传媒人带来挑战和机遇。如果把上述“大势”具象化，至少可以从如下几个方面去体察――
其一，“传播格局”在变。科学技术历来是传媒业发展的直接动力和“催生婆”。互联网技术和移动通信技术催生出的网络媒体（以互联网为传播介质）、手机媒体（以手机为用户终端）等新媒体，迅速改变了以前由报纸、期刊、电视、广播“四霸”垄断信息传播的局面。目前呈现的“六媒体”、“多媒体”形态，使得信息的获取和采集更加开放和便捷，特别是微博问世后，中国大地上很难找到“被信息遗忘的角落”；信息的传播呈现多维、立体、交叉、全景的特点，且1天24小时全覆盖；传统的“一点”（媒体）对“多点”（受众）传播格局被颠覆，而呈现“多点”（媒体+受众）对“多点”（受众）的新格局。总之，从信息的生成、信息的制作到信息的表达、传播，到信息接受、更新，更加多样化、快捷化。
第二，媒体“受众”在变。传媒业的最终服务对象“受众”，不再全是以前那种一手端杯茶一手拿张报或提着鸟笼听收音机的角色了。据最新统计：到今年6月30日，我国网民已达4.85亿人，其中，手机网民占65.5%；微博用户达到1.95亿，今年上半年竟增长了208.9%！一旦用互联网技术、移动通信技术武装起来，受众获取信息的方式、渠道将由以前完全依赖报纸、电视、广播、期刊转向更多地通过互联网和手机；而且，它使得受众的社会角色也在变。以今年“7・23”温州动车追尾特大事故的传播为例：网友“smm-苗”的第一条微博比传统媒体最早的正式报道早了40分钟；而且，在整个事件的报道中，网友微博既不断传播事故进程及抢救过程，又发出“求救呼喊”，还动员民众献血――新华社7月26日评价，“危急时刻微博点亮生命之光”。从时间快捷、及时记录、过程展示而言，网友的微博大大超过了传统媒体的记者。受众，从过去的媒体传播信息的单一被动接受者，正在转变为信息的采集者、制作者、传播者、评论者；学界称之为“自媒体记者”、“公民记者”。
其三，传媒“市场”在变。前几年，传统媒体几乎“共霸”传媒市场。自从互联网技术催生出的新媒体一问世，这种格局就被打破。市场竞争更加激烈，从同一业态内不同媒体之间的竞争发展到不同业态（如传统业态和新媒体业态）之间的竞争，到目前，已经出现“此消彼长”的局面。《中国报业》2011年第7期载文称，以互联网、手机为代表的新媒体，在整个传媒市场中占得的市场份额达到41%（10%+31%），已经大大超过报纸（13%）、广播（2%）、电视（13%）的总和（28%）。
其四，“运行模式”在变。这主要针对传统媒体而言。以前的“单打独斗”无疑会被“边缘化”，而“抱团”打市场，走“媒体集团化”的道路就成为必然选择。从1996年中国诞生第一家报业集团“广州日报报业集团”到目前的47家报业集团，中国传媒人一直行进在这条路上。无论“老媒体”还是“新媒体”，目前都不能相互替代，但是可以相互“借力”、甚至“联姻”，不同介质的媒体互动、联动、联合乃至融合，走“媒体融合”之路就成为当今的一大趋势。从当年美国“媒体综合集团”在佛罗里达州坦帕市的“坦帕新闻中心”，将报纸、广播、电视、网站等媒介聚合在同一楼内的“媒介融合”，到目前国内不少综合性的“传媒集团”（如成都传媒集团）搞的不同形态媒介在新闻报道上的“媒体联动”，他们在运作模式上都有如下特点：对同一资讯源（特别是突发性新闻事件），不同形态媒体“同题竞技”，网络、媒体官方微博、广播突出快捷，电视突出过程现场展现，而报纸期刊突出全景和深度；不同形态媒体依据各自所长，对同一资讯分段开采，产品滚动播报，实行差异化表达，形成传播合力。在这种模式下，新老媒体的各自优势得到强化，各自“短板”得到互补；新老媒体之间由“竞争”走向“竞合”，由“竞合”走向“融合”。
其五，“挑战和机遇”并存。上述传媒业的“四大变化”，换个语境来描述，就是“机遇和挑战”并存，或赢来发展的大机遇，或换来被淘汰“出局”的风险。其影响所及，既触及传媒业的各个层级的从业者：媒体团队的管理者、指挥者、操作者（记者、编辑），以及宏观层面的政策制定者、教育界、研究界等；同时，也涉及明天的传媒从业者――今天在校的大学生。它既提供了施展本事的更大舞台，也带来从业的高度风险。
看清上述“大势”，绝对不仅是媒体“掌门人”、“管理者”的必做“功课”。想成为传媒人的大学生，看清并把握“大势”，就业选择方能找到较为准确的“坐标”，从业后方能找到干成事业的“起跑线”、“着力点”！
面对这种形势，素养的历练，不可谓不重要。
“媒体融合”时代，素养历练该准备什么
机遇垂青有准备的头脑。结合业界的现实需求和发展需求，笔者感到有如下几个问题，应当是重要的――
（一）思想上的“开放心态”和“善于学习”
现代传媒业特别是“媒体融合”时代下的传媒业，“开放性”是重要特征。否则，不会有不同媒体之间的相互吸纳、相互渗透、互为联动乃至融合。想进入传媒业的人，树立“开放心态”，就既和时代“匹配”，也和从业的基本要求“吻合”了。
这种“开放性”表现为：其一，一旦你进入了某个媒体单位后，对其他媒体形态、其他媒体单位，不要有“卖面粉的见不得卖石灰的”这样的心理，更不要损毁同行（哪怕是竞争对手）。因为，在媒体融合时代，“六大媒体”形态都还有各自存在的理由，都各有所长也各有所短。且说眼下热得发烫的微博吧，尽管它显现出及时、快捷、原生态、传播广等“长项”，然而它的“非实名制”，缺少传统媒体的“流程把关”和“守门员”，致使“真相与谣言比翼齐飞”；信息的“碎片化”难比传统媒体的全景和深度展示。理性的心态应是取长补短、共谋发展。
其二，表现在善于学习、善于吸纳上。互联网时代、“媒体融合”时代，是“信息爆炸”、呈“几何级量增加”的时代。固守学校学到的书本知识，即使就了业也有被淘汰出局的可能。从业后的再学习，贵在一个“善”。所谓“善”，除了对你已刚入门的那个“行当”及岗位应当具备的专业知识技能的学习外，还要对你相邻、相关媒体业态情况、运行特点学习了解，特别是新兴媒体的运作、操作知识；所谓“善”，还表现在善于从中外媒体、不同形态媒体、新老媒体运行的比较中，从“碎片化”信息的整合中，去发现差异性，探寻共同性，提炼规律性。
（二）理念上的“锐意创新”与“守住底线”
无论从事新媒体、老媒体，行业特征都是新闻的记录者、制作者、传播者。创新，便成为行业的基本品质；它需要的“激情商”、“好奇心商”（托马斯・弗里德曼语），应当比其他行业更高。提倡“创新思维”，是时代要求，也是从业的根本。然而，在提倡“创新”时，又必须强调“守住底线”。
其一，真实性的底线。全媒体时代，作为新闻生命的真实性原则，目前事实上已经受到严峻挑战！《新闻记者》每年公布的“十大假新闻”，“案犯”中传统媒体不少，网络等新媒体也不少，且有愈演愈烈的趋势。对近3年“上榜”的30条假新闻进行分析统计，源于互联网的达12条！呈现出比例高、手法巧、危害烈等特点。
面对这个态势，一定要树立真实性这个“底线”意识，它是一条触犯不得的“高压线”！不得蓄意造假，采访不能作风粗疏而细节失真，不得道听途说“听起半截就开跑”，不得迷信网络信息等，这些都应作为历练素养最基本的内容。
其二，法纪的底线。最近，一个舆论焦点是默多克的新闻集团关闭了“百年老店”《世界新闻报》。“窃听门”的根本点在于突破了法理、学理、伦理“三大底线”。这对中国传媒人来说，是一种警醒，也是一次“再教育”！
无论国外、国内，媒体的全部活动，都必须在宪法、法律的大框架内进行。依法、守法地进行新闻采编、新闻传播，是传媒人的又一个不得触犯的“底线”。今天，这条“底线”包括：不得触犯法律，不得违反纪律（党委政府对媒体提出的宣传要求、“禁忌”等），不得违反媒体团队制定的规章制度。上述要求，对“刚入门”的新员工，特别有现实意义。由于不知法纪而丢“饭碗”，很不值！
其三，道德的底线。各行各业都有从业的规范和职业道德要求。对于新闻从业人员，国家和行业主管部门都为这个行当制定了规矩。其中，特别强调杜绝“有偿新闻”。杜绝“有偿新闻”，也是我们必须守住的“底线”。希望我们在进入媒体大门前，就能牢固树立“不拿不该拿的钱”的从业理念；对于用“金钱”、“红包”来封住记者的“嘴”、“笔”、“镜头”，来收买记者良知、玷污媒体公信力的任何企图，坚决抵御！决不能把记者神圣的话语权、报道权拿去做交易！
（三）技能追求上的“复合型”与“专门家型”
“媒体融合”时代，新闻的表达已经呈现“全媒体”形态了。对于在这种形态下的记者，同以前比，技能要求明显提高。西方媒体早就提出“背包记者”的从业要求，特别对于突发事件的报道（breaking news），不仅要提供供纸媒的新闻稿、图片，还要提供网站稿件、电视视频音频。在中国，“全媒记者”的招聘，已经是不少媒体集团招聘人员的重要选项。在这种情况下，“复合型”的“多面手”，在就业、从业上，明显占优势。希望大家向此方向去历练培育自己。
在素养历练上，还得提出“专门家型”的要求。为什么？即便“媒体融合”，它也仅仅是不同媒体形态在作业运行方式上的一种流程再造和整合联动；各媒体都有自己的运行规律和表达新闻的独有方式。我们进入媒体后，岗位是具体的，都是流程中的某个节点。因此，在提倡“复合型”、“背包记者”的同时，必须强调要当好“专门家”――快捷又能准确报道事实的高手、擅长深度报道的高手、善于写评论的高手、善于筛选信息整合版面的编辑高手、擅长谋划策划的高手等。
（四）作风锻造上的“敢于拼搏”与“甘于寂寞”
“媒体融合”时代，给传媒从业者和想进入这个行当的人，提供了施展才华的更大舞台、建功立业的更多机遇。这类机遇的“交汇点”常常表现在：重大中心工作的战役报道，重大突发事件的全景报道，超越常态的创新报道等。机遇来了，发扬“不怕牺牲”、“英勇顽强”精神，“舍得”去“拼搏”，把平常的“知识积累”和“聪明才气”来个“瞬间爆发”，那你建功立业的愿景就变现了。
然而，即便在“媒体融合”时代，“术业有专攻，行业有分工”仍然是规律。一个媒体团队，几百上千人，不可能都是“首席记者”、“出镜记者”、“主持人”；编辑、制作、校对、网管、文秘、行政管理、广告接件、后勤保障等，这些岗位尽管默默无闻，但对整个媒体有序运行仍然必不可少，且功德无量。我们还得提倡“甘于寂寞”的素养、心态。有了这种心态，就会不浮躁，视岗位为战士的战场，忠于职守、敬业奉献，在平凡的岗位上干出不平凡的业绩。传媒集团每年年终表彰，“先进榜”上绝大多数是这些同志。
上面四大素养的历练，是传媒人能够在“全媒体”舞台上高飞的“内功”。加强历练，就业应聘就有了“敲门砖”，从业干事就有了坚强“翅膀”。五年十年后，你们一样可以骄傲地说――
第七届中国传媒年会以透视2011年传媒业发展脉络，探讨传媒业的改革状况和新形势下的应对策略为目的，回放2011年令媒体人难忘的瞬间，寻找、总结、展望推动传媒业进程的决定因素和未来发展抓手。以此为使命，2012年1月8日～9日，尽管清寒细雨浸透了杭州城的街巷阡陌，一场传媒界的盛会——第七届中国传媒年会却第一次走出北京，在浙江传媒学院隆重召开。
“十二五”开局之年，背景殊妙
如果说新闻记者是社会的瞭望者，那么作为传媒行业专业刊物的《传媒》杂志便责无旁贷地成为整个传媒行业的船头瞭望者。在“十二五”规划号角吹响的历史节点上，《传媒》有责任更有义务去捕捉传媒业的每一个光华与亮点。更为重要的是，本届年会的举办有着它特殊的召开背景与意义。
党和政府对传媒业发展的关注和指导。2011年10月，党的十七届六中全会胜利召开，是中国共产党在全面建设小康社会关键时期和文化改革发展重要阶段召开的一次重要会议。全会作出的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，对文化建设作出了重大战略部署，给传媒业改革发展带来了前所未有的机遇。
“十二五”规划开局之年的历史节点，为年会的召开提供了契机。2011年4月，新闻出版总署正式了《新闻出版业“十二五”时期发展规划》，对今后5年新闻出版业科学发展进行了总体布局。不仅如此，2011年还是新闻出版改革的“攻坚年”、传统媒体数字化转型的“突破年”、“走、转、改”活动全面展开的“基层年”……这一切，均为年会的召开提供了良好契机。
传媒业自身的发展，需要盘点成绩、总结失误。2011年的中国传媒业，艰难与光荣同在，成绩与不足并存。
成绩方面，庆祝建党90周年新闻报道是重大主题宣传的又一成功实践；非时政类报刊转企改制取得阶段性成果；都市类报纸整体转制迈出步伐；传统媒体与新媒体均掀起上市潮，浙报集团与土豆网是其中代表……
然而，在为2011中国传媒业的成绩欢呼雀跃之时，诸多挑战所带来的危机感也令媒体人自省：随着“马太效应”在媒体领域的表现越来越明显，如何成为行业与区域的最强者成为各家媒体的着力点；尽管媒体融合已唱响多时，但传统媒体与新媒体的和谐双赢却仍未出现……
在这个机遇与挑战并存的时代，2011中国传媒年会的召开正是要搭建一个供业界广泛交流与探讨的平台，为中国传媒业的发展做好“船头眺望者”。
高朋满座，嘉宾智慧交锋
作为一场传媒业的盛宴与庆典，几代传媒人聚首于此，思想碰撞。开幕式上，新闻出版总署原副署长、中国新闻文化促进会会长李东东到会并做了重要讲话；中国记协书记处书记祝寿臣、新闻出版总署新闻报刊司巡视员张泽青与会并发表讲话；浙江省委宣传部常务副部长胡坚代表浙江省委宣传部为嘉宾介绍了浙江省文化发展的成绩；浙江传媒学院党委书记奚建华、浙江日报报业集团社长高海浩作为年会承办方发表了各自的欢迎致辞。
在年会主题报告环节，中国新闻出版研究院院长郝振省代表年会主办方了《2011中国传媒创新报告》，对2011中国传媒创新的背景、业绩、未来趋势等给予了总结与梳理。中国互联网信息中心副主任刘冰、中国广播电视协会副秘书长张聪分别发表了题为《新媒体变革》、《向公益传媒、公共服务回归的努力——对广电最新动向的一种解读》的主题报告，系统回顾了这一年新媒体发展的如火如荼与广电业遭遇的“乐”与“痛”。
同时，围绕“文化强国建设”这一主题，本次年会共有三场演讲，演讲嘉宾针对中国传媒业2011年的发展和未来走向等问题各抒己见，使得三个论坛精彩纷呈：解国记总编辑从核心价值观如何有效传播的角度解读了《新华每日电讯》发行破百万的秘诀以及报纸传播力与影响力不断提升的途径；浙报集团王纲副社长《报业集团全媒体转型的路径选择》的演讲揭密了浙报集团成功上市与全面进军新媒体的十年坎坷；全国手机媒体新闻传播专业委员会秘书长吴红晓围绕《中国手机媒体的发展趋势与应用创新》这一主题，全面介绍了手机在现代社会生活中作为“钥匙包”的重要价值；在传统媒体与新媒体融合方面，中国国家地理杂志社新媒体首席执行官兼总编才华烨与《中国周刊》总编辑朱学东发表了独特的见解；除此之外，上海交通大学人文艺术研究院副院长谢耘耕从电视节目创新的角度畅谈了中国电视业这一年的创新体会；来自华数传媒网络有限公司的李学东副总裁在回顾华数公司在三网融合道路上取得的经验和成绩之后，则向听众系统阐明了新媒体时代的受众变化与特征……
13位演讲嘉宾、13个最新话题，从不同角度剖析和探讨了中国传媒业的发展大势，会议现场掌声阵阵，微博墙上精彩评论不断。
不同以往，新年会新特点
作为《传媒》杂志的品牌活动之一，中国传媒年会已连续举办七届，这一届年会与以往相比，有着许多鲜明的特点与不同之处。
走出北京，走进基层。自2006年开始，《传媒》杂志先后与清华大学新闻与传播学院、北京大学新闻与传播学院、中国人民大学新闻学院、中国传媒大学媒体管理学院等联合主办了前六届传媒年会，会议地点均在北京。而2011中国传媒年会积极响应“走基层、转作风、改文风”的号召，首次走出北京办会议，与浙江传媒学院、浙江日报报业集团进行合作，将传媒年会办在了传媒业发展快速的浙江省。
两个分论坛，研讨深入。本届年会另一个醒目的特点即是在主论坛之外，开设了“非时政类报刊转企改制”与“传统媒体与新媒体融合” 两个分论坛。在“非时政类报刊转企改制”论坛，嘉宾们的发言反应了非时政类报刊转企改制进入“深水区”后的各种困难与困惑，发人深省；而在“传统媒体与新媒体融合”论坛的火热讨论中，先行者抛砖引玉，追随者恳切询问，体现出中国传统媒体与新媒体共同发展的良好愿望。
内容充实、影响扩大。目前，很多会议重“奖”轻“会”，凭借名目繁多的奖项吸引参会者，会议内容却乏善可陈、流于肤浅。本届年会的主办方则精心组织演讲内容、邀请嘉宾，使得内容比之前几届更加充实，富有吸引力。
此外，本届年会除邀请传媒业的精英参会之外，颇令人意外的是，有许多业外公司如证券公司等积极要求参会。一方面肯定了会议的价值与《传媒》杂志的品牌影响力，另一方面也显示出其他行业对传媒业发展的认同与关注，使我们更加相信所在行业的未来发展。
随着科技的进步，信息产业的不断发展，传统的艺术形态、传播环境等已经不能满足现代人们的需求，新媒体艺术的出现无疑是传统艺术的一种升华，新媒体艺术区分其他艺术门类的显著特点是其具有虚拟性、数字性、交互性。其中新媒体艺术的交互性是与传统艺术门类比较中最具有优势的特征，新媒体艺术是传统媒体模式的一种升华，新媒体艺术是传统媒体与现代先进技术完美结合的产物，新媒体艺术是现代科技水平进步的体现。
关键词：
新媒体；艺术；交互性
随着经济的发展，科技水平的进步，传统艺术得到了进一步升华，人们从传统只能通过电视、报纸、杂志、广播传统媒介向新媒体过度，新媒体艺术成为现代人们的宠儿，新媒体艺术是传统艺术的升华，新媒体艺术具有交互性，从而更全面的挖掘了时代艺术优点，充分发挥了它的优势，更好的满足了人们对艺术的需求，同时也提高了消费者满意度，对促进我国新媒体艺术发展、审美取向创新有着深远的意义。
一、新媒体艺术的界定
20世纪末摄影技术的出现拉开了最早“新媒体艺术”的帷幕。传统的艺术评价标准无非是某位作家无可复制的作品，独一无二的作品特点宣示的它的价值，20世纪末摄影技术的出现了人类这一艺术观念，摄影技术的出现可以说是“新媒体艺术”的开端，新媒体艺术的产生和时代的进步，技术水平的提升是分不开的，可以说“新媒体艺术”与技术的发展是相辅相成的，新媒体艺术是建立在传统艺术之上的，传统的四大媒体包括报纸,杂志,广播,电视，而新媒体艺术区分于传统艺术的最大特点使其具有交互性，现阶段新媒体艺术主要应用领域有影视制作、房地产领域、建筑规划、展示设计、工业设计、网络艺术等，计算机的出现是推动新媒体艺术发展的关键要素。
二、新媒体艺术交互性具体体现
新媒体艺术是建立在传统艺术之上的新型艺术表达手段，新媒体艺术与其传统艺术相比较具有传播范围广、互交性、时效性、立体性等特点，现阶段新媒体艺术主要应用领域有影视制作、房地产领域、建筑规划、展示设计、工业设计、网络艺术等领域，将传统艺术与现代先进手段相结合，为需求者提供了一场完真立体的视觉盛宴。针对新媒体艺术交互性，本文从以下几点进行分析。
2.1画面真实、立体感强
新媒体艺术具有虚拟性，利用这一特点虚拟现实影像，让人感觉画面更加立体真实，具有身临其境的视觉体验，在商品信息的传播上，可以借助高端的互联网科技，将产品信息，商家资料，声色并茂的呈现给需求者，充分发挥出新媒体艺术的优势性，传统艺术时常不能满足顾客的需求及时性，比如电视广告的播报，需求者一旦错过了广告播放时间，就没有办法再获得广告信息，而新媒体艺术需求者可以随时观看，因此，新媒体艺术又具有时效性。另一方面数字电影的出现更加凸显了新媒体艺术的立体效果，是身临其境的感觉更加逼真，从而提高了人与作品的交互性。
2.2新媒体艺术作品交互性强
针对新媒体艺术中的作品，需求者可以通过虚拟环境及反馈的其内容，进行人与作品间的互动，另一方面，需求者通过设计者所构造的人物、环境、声音切身的感受虚拟世界人物质量、声音、语言上的互动，进而实现行为交互。
2.3新媒体艺术互动性强
新媒体艺术有效的运用了计算机网络的优势，因为计算机网络具有灵活性，借助计算机网络可以充分实现设计者与顾客的互动，可以是局部区域亦可是全国乃至全世界的互动交流，新媒体艺术在互动中了解自己产品的不足及优点，在交流互动中需求者可以真实立体有效的与设计者进行沟通，使身处异地的两个人没有距离感，进而了解需求者的反馈建议，用户的反馈意见对企业的发展很有价值意义，企业可以通过用户反馈的意见，进行收集，详细分析消费者的需求和消费趋向，设计者及时有效的掌握需求者对商品的需求量和评价等等，从而实现及时有效的了解自身优点与不足，做到知己知彼，进而进行方案的讨论与调整，最终达到完善设计的目的，新媒体艺术形式的广告设计营销有效的推动了企业的营销效率，新媒体艺术可以让需求者立体真实的了解自身的设计作品，不但在提升设计者的同时也提高了需求者的满意度。
2.4虚拟传播，拓宽市场
新媒体艺术具有虚拟性，立体性、交互性的特点，正是借助新媒体艺术自身的特点，让新媒体艺术在娱乐游戏领域也有了突破性的成就，新媒体艺术具有虚拟传播立体真实，交互性强的特点，让其在娱乐游戏中迅速发展起来，仔细观察我们都会发现，每一款电脑游戏，设计者都会精心设计人物形象，游戏场景画面，吸引人的交互模式，如发出声音，游戏人物的肢体语言进而实现互动，新媒体艺术，具有传播速度快，传播范围广的特点，没有地域的束缚，可以将每一个人都变成消费者资源，同时也免去了现实生活中，因为地域不同，生活习性，生活方式的不同，所带来的不必要麻烦。
2.5广告营销互动
信息产业飞速发展的今天，传统的营销手段已不能满足企业与消费者的需求，新媒体艺术常常被用在广告的设计中，互动广告逐渐成为企业宣传模式中的宠儿，互动广告抓住了人自然沟通双向沟通的特质，为广告赋予了灵魂，设计者借助新媒体艺术以及计算机营销的特点实现企业互动广告的有效传播，新型互动广告的本质具有传播速度快，传播范围广，交互性强的特点，新媒体艺术广告形式利用这一特点，将企业信息，产品资料，及时有效的将信息传达到世界的每一个角落，企业可自行设计产品的详细资料，顾客只要点击产品的一个链接，企业信息，商品资料便声色并茂映入眼帘，互动广告交互性强的特点，不但方便顾客间的互相交流、传播，也极大程度上提高了企业的营销效率。
三、结论
信息产业飞速发展的今天，传统的艺术形式已经不能满足人们的需求，新媒体艺术是传统媒体与现代先进技术完美结合的产物，新媒体艺术的出现，对提高顾客的满意度，我国新媒体艺术发展、审美取向创新有着深远的意义，新媒体艺术是媒体艺术必然的发展趋势。
参考文献：
[1]唐雪雯.新媒体艺术交互性探究[J].艺海,2013,12:130-131.
[2]李琪.新媒体艺术交互性的时空特质[J].艺术品鉴,2016,03:154.
【关键词】新媒体 CSR传播 企业社会责任
近年来，我们经常能看到关于环境污染、能源枯竭、食品安全、商品质量不达标等方面的报道，企业作为社会的重要单元，在促进经济社会发展的同时也常常是引发这些环境、伦理、道德问题的主角，于是企业有没有承担其应尽的社会责任逐渐成为社会和媒体的关注焦点。在这种背景下，越来越多的企业通过实践活动和媒体报道来传播其社会责任理念，从而在利益相关者中树立一个“负责的好公司”的形象，帮助企业提升市场评价、树立良好的品牌形象、吸引优秀的人才。罗德公关公司与清华大学新闻与传播学院联袂推出的《企业社会责任指数》报告显示，随着传播技术的革新，CSR传播也正发生着巨变，越来越多的企业将CSR 战略作为企业可持续发展的核心，并通过CSR 传播向目标受众表达自己的、符合社会发展方向和企业文化的CSR 理念。①但是，新媒体的出现使信息传播呈现出了许多不同于传统媒体环境下的特点，这必然会给企业社会责任的传播带来诸多影响，企业如果对这些变化把握不足就可能错失新的发展机遇甚至给企业声誉带来负面的影响。
一、CSR传播的界定
CSR是企业社会责任（Corporate Social Responsibility）的缩写，这一概念可以追溯到1924年，由奥利弗·谢尔顿首次提出，他指出企业经营应该与本产业内外所涉及的人类需要的各种责任联系起来。该理论体系形成于20世纪后半叶的美国理论研究中，但时至今日学界仍未对其定义达成共识，其中“利益相关者”理论较为流行并得到广泛的认可，该理论认为“企业社会责任是指企业在追求利润最大化的同时或在其经营过程中，对社会应承担的责任或对社会应尽的义务，最终实现企业的可持续发展。”②
CSR传播即企业社会责任的传播，也就是对企业社会责任相关信息的传播，目前国内外未形成统一的界定，我国从传播学角度对CSR进行研究的文献较少，笔者在CNKI上进行关键词检索，以学者刘柏因的研究较为系统，他将其理解为“企业为了获得外界对其在企业社会责任方面的进一步理解和认可，将企业在社会责任方面的有关实践和信息发送或传达给利益相关群体的过程和行为。”③
在我国主流媒体上，直到21世纪初才能看到CSR传播的踪影。例如2003年《南方周末》率先推出了针对中国民营企业的创富榜，与其他机构推出的富豪榜不同，该榜重点对中国民营企业的社会责任问题进行了调查研究，对我国不同性质企业主体的社会责任履行情况进行了长期的跟踪调查和综合报道；2004年，21世纪报系推出“首届中国最佳企业公民行为评选”，是国内较早系统的推广“企业社会责任”概念的主流财经媒体；2008年《企业社会责任》杂志创刊，是中国第一本也是目前唯一一本专门关于企业社会责任并用“企业社会责任”命名的公开发行杂志。随着企业社会责任在传统媒体上出现频率的增多，新媒体上也逐渐出现相关内容：企业官方网站开始增设企业社会责任一栏，类似于“企业社会责任中国网”这样的专业网站也开始出现，博客、论坛、微博等社会化媒体更显现出它们在CSR传播上的活力。
二、新媒体的影响力
关于新媒体的界定，正如《新媒体百科全书》主编斯蒂夫·琼斯所说：“新媒体是一个相对的概念，相对于图书，报纸是新媒体；相对于广播，电视是新媒体；‘新’是相对于‘旧’而言。”④本文中“新媒体”这一概念采用学界常用的“有别于传统媒体”这一反向划归方法，指以网络媒体和手机媒体为代表，区别于报刊、广播、电视等传统媒体的新的媒体形态。
从企业的角度来看，目前CSR传播主要是通过报刊杂志、企业年度报告、企业社会责任报告和企业官方网站这几种传统途径，对于影响力不断提升的新媒体却缺少有效的利用。这种现状，一方面是由于我国许多企业的CSR传播意识不强，没有认识到它对企业可持续发展的重要性；另一方面可能与企业家对于新媒体了解不足有关，他们虽有尝试之心却没有运用好这个传播工具的信心，毕竟现在许多企业危机的出现和爆发都与新媒体有千丝万缕的关系。
但是，在经济全球化的背景下，如果企业选择被动的接受新生事物，只会在剧烈的竞争中被逐渐淘汰。根据中国互联网络信息中心（CNNIC）于2013年的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2012年底，我国网民规模达到5.64亿，互联网普及率为42.1%。手机网民规模为4.20 亿，网民中使用手机上网的用户占74.5% 。⑤随着宽带网络的逐渐普及、互联网web2.0应用的不断深入、移动终端的更新换代，网络媒体和手机媒体越来越成为现代人生活中不可缺少的工具，因此，在信息社会中，每一个有志于做大做强的企业都应该对新媒体的特点以及它给CSR传播带来的机遇和挑战成竹于胸，这不仅能够促进企业自身的发展，也对促进企业社会责任理念的普及、推动社会的可持续发展意义重大。
三、新媒体环境对CSR传播的影响
新媒体作为新生事物在信息传播上与传统媒体有着巨大的差异，这些特点给CSR传播带来机遇的同时也带来了一定的挑战。
1、CSR信息内容的海量性
新媒体内容以数字化方式存储和传递，通过搜索引擎可将所需信息进行集中展示，亦可通过一个信息链接到其他相关内容，信息的深度、广度和发散度都是传统媒体所不能比拟的，事件的背景、相关话题报道、各方观点评论甚至网友的反馈都可一览无遗的呈现在受众面前。
海量的CSR信息一方面方便了利益相关者了解企业的社会责任实践，另一方面也为有责任心的企业提供参考，促进企业社会责任理念的推广和发展。但它所带来的负面影响也不能忽视，特定企业发出的信息很难在信息海洋中脱颖而出，且受众的注意力很难长时间集中于一个企业，从而弱化了CSR传播效果。因此，企业在进行CSR传播时需设计有特色的主题，吸引受众的持续关注。首先，要借势社会热点新闻事件和话题进行传播；其次，要加强行业特点与社会责任的相关度，强化企业在人们心中留下的印象，如电力、石化等行业在经营中会消耗大量的能源，同时排出大量的废水、废渣、废气，环境敏感度高，就可以加大环境传播责任的比重；最后，要将CSR纳入企业战略层面，锁定特定领域进行长期的、有组织的传播，使其成为企业品牌的一部分。
2、CSR信息呈现方式的多样化
新媒体综合了传统媒体所有的表现方式，信息的呈现形式越来越多媒体化：“坐在一台连接到国际互联网的电脑面前，你可以同时使用你的眼睛、耳朵、嘴巴和手，更有国外科学家已经研究出了在网络上聊天的同时能够感受不同的气味。”⑥企业在进行CSR传播时，可以同时运用文字、图片、声音、视频使信息内容变成“活物”。不过，也应该做到具体问题具体分析，多媒体的应用必须追求各部分内容、主观信息与客观环境、经济成本与效果回报的协调，有的内容适合通过音乐、视频传播，有的内容也许只用一段文字或一个画面即可达到最优效果。
3、CSR传播渠道的多元化
新媒体拥有多种媒体形式，例如博客、论坛、微信、移动电视、手机短信等，多种多样的传播渠道为企业提供了更广的选择范围。这就有利于企业选择适合自己的传播途径，通过传播渠道的有效结合，减少CSR传播给企业带来的经济成本和负担；同时，它还能为目标群体提供个性化服务，提升信息内容的受众到达率，稳定核心受众。例如对于刚创立不久的小企业来说，企业的重心一般都放在经济责任和产品与服务上，主要的利益相关者范围较小，那么在CSR传播时选择针对性较强、覆盖面较小但成本低、操作流程简单的手机短信、微博等媒体更加合适。但是，这也对企业的媒介素养提出了更高的要求，企业需吸纳新媒体人才并对员工进行相关技能的培训，及时掌握不同渠道的优缺点和操作方式。
4、CSR信息传递的即时性
新媒体技术打破了传统媒体在时间上的限制，压缩了信息传播的物理空间，使信息传播具有了迅速即时的特点。现在的新闻信息不像以前一样要经过一段时间的采访、筛选、编辑等过程后才会到达受众，事件发生与受众知晓之间的时间差在不断的缩小，例如在“随手拍照解救乞讨儿童”活动中，只要有人发现了乞讨儿童便可马上把信息传至网络供所有网民浏览，从发现现象本身到呈现于媒体只需几秒钟的时间。这种即时的信息传递将大大提高了CSR实践和传播的效率，使企业社会责任活动动态的呈现在利益相关者面前，带动更多人员的及时关注和参与。不过，它也增加了滋生企业危机的可能性，因为企业本身带有一定的营利性，而社会责任具有非营利性质，如果传播不当就会引起人们对企业的目的性质疑，负面信息通过新媒体扩散形成的舆论压力将有可能给企业造成消极影响甚至是致命一击。因此，在新媒体环境中，企业更要加强危机管理，做好随时处理突发危机的准备。
5、利益相关者参与的积极性
新媒体出现以前，传统媒体充当信息源与受众之间的中介，由于技术条件、信息采集方法以及单向传播模式的限制，信息传播过程主要是以媒体传播、受众接受的形式存在，信息反馈较少且滞后，企业和媒体在CSR传播中与利益相关者的互动性较难体现。新媒体出现以后，基于网络和通信技术所提供的信息路径和存在空间，强化了传播的双向互动性，企业在CSR传播过程中可以与利益相关者进行有效沟通，及时明确利益相关者对企业行为的态度，还能吸收借鉴它们给予的各种意见和创意，CSR传播的主要目标是让社会责任信息到达利益相关者且受到他们的认可，新媒体高互动性的特点则成为实现这个目标的关键。尽管互动性的特点为CSR传播带来了突破性发展的可能，目前许多企业仍未真正意识到它的重要性。
参考文献
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【关键词】传媒专业 影视编导 播音主持 摄影 文理兼报
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0013-02
近年来，高考传媒类专业受到了众多高中生的热捧，报考人数日趋增多，大有超越传统的高考音乐美术专业的趋势。但是在教学中，还是有许多家长与学生对此专业了解较少，甚至于学校的老师与领导也未能真正清楚地向家长或学生介绍有关传媒类专业的相关内容。所以，针对这种情况，我特别撰写本文，以供大家交流参考。
一、高考传媒类专业主要包含的科目及考试内容、形式：
高考传媒类专业主要包括下面几个科目，但各院校间的考试形式和内容也略有不同，部分院校只考其中项目，列表参考各院校招生简章的考试内容，如下：
二、高考传媒类专业的考试特点
1.入学门槛不高，综合素质强的学生可以在短时间内突破专业要求
选择高考美术或音乐类专业的学生本身要具备一定的艺术天赋，且要投入大量时间练习，短时间内不可能速成。但高考传媒类专业则不同，如果该考生有一定的表达、创作等综合素质能力，通过专业老师指导考试的流程，了解专业考试的特点，掌握写作分析结构能力，是不需要花太多精力去学习、练习的，只需短期培训便可参加应试并有较大录取机会，学习风险很小。
许多学生担心自己没有艺术天赋会学不好，同时一些家长和学生在认识上也有一个误区，以为学艺术就是要把艺术作为终身职业，以后一定要走当音乐家、舞蹈家、美术家的方向；这是对艺术专业比较狭隘的理解，他们不了解现在还有传媒类、艺术管理、艺术商务等泛艺术学科。如影视传媒类专业，特别是广播电视编导、戏剧影视文学、文化产业管理、公共事业管理专业等专业是兼有文学、新闻、影视学和艺术学各学科特点的综合型专业，不需要特别的艺术特长，也没有外貌、身高、嗓音等方面的严格限制，因此特别适合普文、普理类学生中想考取名牌艺术院校或文化成绩不很理想、考取本科有困难的学生。如果艺术科录不上，考生还可以参加其它非艺术批次的录取，是普文、普理类考生的最好选择。
2.报考人数相对较少，录取比例较高且文化科要求较低
相对于报考普通高考的人数而言，参加艺术类考试的学生人数只占其中极少部分（每校一般十几人，多则近百人，一般平均不到年级总人数的5%）。而近年来，开设艺术专业的院校占总招生院校比例的70%以上，因此录取的比例比普通高校的比例高。特别是高考传媒专业为新型专业，报考的人数相对更少，如广东省每年报考传媒专业的学生不过一千多人，竞争率小、通过率高。
众所周知，艺术类专业对文化课的要求不高，传媒专业属于艺术类，按照目前国内高考招生制度，艺术类高考文化课录取分数线要比普通高考相同批次低60%-70%（但相对于中国传媒大学等个别高校文化科要求是不低的）。
对高考竞争强烈的现象来说，有时一分就能决定一个人的命运，艺术类考生与普通类考生在高考录取分数上的巨大差距无疑是艺考生的巨大优势。
3.文理科兼报均可，不影响正常的普通高考，增加了升学机会
全国高考传媒类专业基本上是文理科兼报均可，即选读文科或理科都可以报考。这就给想报考传媒类的学生减去了在选读文科还是理科的心理烦恼。
高考传媒专业最大的特点是专业上的“多次考试机会”、“多次录取机会”。首先，艺术院校专业考试基本上设在每年1至3月份，时间上与6月份的文化高考不冲突。其次，艺术类专业属于提前填报志愿，不影响考生其它非艺术批次的录取。
那么，什么是多次考试、多次录取？高考传媒类专业分省统考与院校单考，考生参加本省专业统考获得合格证后，在每年1至3月份，只要考生选择的各单独招考院校考试时间不冲突，考生就可以根据自己的意愿自由选择报考哪一所院校。而且，只要考生愿意多花些时间与报名费，就可以自由选择报考多少间院校多少个专业。假如考生在1至3月份内选择报考了10间院校，那么考生就有十次考试机会与十次被录取的机会。
4.近年来，传媒艺术类高校的招生规模在不断扩大
随着信息化社会的到来，大众传媒越来越成为社会发展和人类进步的重要工具。各种先进的传媒方式和现代传播理念，对传媒从业人员的数量和质量要求也急剧增加，传媒类专业的社会与市场需求就越来越应多。
近年来，传媒艺术类高校的招生规模在不断扩大。除了大家熟知的艺术类院校外，全国很多地方的综合类大学也纷纷设有传媒专业，据统计，全国招收传媒类专业的院校超过了一百多所。
三、高考传媒类专业的发展前景
传媒艺术专业社会需求大，就业灵活，前景较好。
从市场调研来看，传媒行业被认为是未来十大发展的行业。毕业生可选择在电视台制作、影视娱乐行业、新闻媒体、网络媒体、文化产业管理部门、政府部门、公共事业单位等机构就业，工作稳定收入高；还可以选择继续深造或者出国深造，如北京大学、北京师范大学、中国传媒大学等全国数十所著名院校均有相关专业的硕士点、博士点和博士后流动站，国外的传媒工作者也是被捧为最热门的行业。
武汉大学新闻与传播学院相关人士曾以广播电视编导专业为例，用一系列数字反映出如今对传媒人才的需求现状。他说，全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，有2000多家城市电视台，10000多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么大。
四、报考传媒类专业需要考虑的因素
首先，考生如选择报考播音主持、表演专业，既要考生自己有兴趣，同时又要考虑到自身能力素质，包括嗓音是否有明显缺陷、语言表达能力是否较佳、气质是否会偏离专业要求较远、知识面是否广博、是否有表演的潜质等。所以要从自身能力条件出发，有的放矢进行报考。例如播音主持专业就不同于其他传媒类专业，对形象、气质及身高、表达能力等条件要求较高，而这些条件先天占80%、后天努力只占20%，而对于艺术传媒类专业可以报考的方向还有很多，建议要引导好考生不扎堆报考播音主持专业，还要尽可能做到广猎“泛报”。
考生可以根据自身的条件能力和专业课学习情况，结合自己高考的文化课分数线，进行有针对性的报考。避免扎堆报考中国传媒大学等名校，其他开设了传媒类专业的综合性大学也是很好的选择。
互联网视听节目发展到今天，作为一个行业已经正式被官方认可。按照广电总局和信息产业部2007年底联合下发的《互联网视听节目服务管理规定》，互联网视听节目服务是指制作、编辑、集成并通过互联网向公众提供视音频节目，以及为他人提供上载传播视听节目服务的活动。
互联网视听节目作为网络媒体中的新型传播方式，它符合网络媒体的公共定义，即以网络为传播载体，通过视听节目形式来进行个人、公共或商业行为的一种信息交流方式。这种新型的信息交流方式无论是在国际还是国内，都呈现出了异军突起的趋势。最直接的体现是，互联网视听节目市场整体规模在迅速扩大。由中国互联网协会、DCCI互联网数据中心联合的数据显示，2007年中国互联网视频点播／直播市，场营收规模达到8亿元。根据艾瑞咨询公司的预测，2010年该市场规模有望达到34亿元。
网络视频的传播模式
互联网视听节目发展速度缘何如此迅速?从传播学的角度看，这是由于互联网视听节目的传播模式体现为一种多维的复合传播，因而具有其他媒介无可比拟的传播优势。这种复合的传播模式体现在媒介形态、传播主客体、传播内容、传播方式四方面。
在媒介形态上，互联网视听节目融合网络媒体的时空特性与广电媒体的视听特性，网络媒体突破了时空观念和媒介物质属性的限制，表现出极大的开放性。网络中每一个成员可以平等地共享网上信息，在世界任何地方，只要有计算机，只要与互联网接通，就可以获取发生在世界任何一个地方的信息。网络媒体让受众感到了空前的平等与民主，这是传统媒体无法提供的享受与权力。
广播电视作为次于报刊媒体之后出现的电子媒介，第一次将信息传播过程变得“有声有色”。广播电视媒体兼具声画结合的视听特征，直观生动的视听传播形式天生具有吸引受众的魔力。
在媒介形态的演变过程中，新媒体总会在一定程度上兼容旧媒体的既有特性，互联网视听节目从媒介形态的本质上讲，仍属于网络媒体。但它既具备网络媒体不受时空限制的特性，又融合广电媒体丰富表现形式的视听特性，因此是目前为止最具复合性的媒介形态。
在传播主客体上，互联网视听节目汇合“点对面”的扩散特性和“点对点”的长尾特性，传统媒体的信息传播从主体到客体，是一个“点”到“面”的过程。传统大众媒介机构这个“点”，向受众群巨大的“面”，进行传播，这种传播模式最大的好处，就是可以随着“面”的不断扩大，而使成本不断降低，收益则随之不断增加。“点对面”的最佳传播效果是“点最小，面最大”，这符合传统媒体所属工业时代的经济规律。
进入网络时代以来，“长尾理论”取代以往的“二八定律”成为新经济时代的规律，长尾上不显眼的传播主体，也能对应数量庞大的传播客体。因此，互联网视听节目在传播信息时，两头都是个性化的独立个体，基本的传播结构是从一个独立的信息原点，到另一个独立的信息原点。当很多人关注到同一个事件时，这些独立的点，将自主地汇集成一个巨大的信息面。
互联网视听节目的传播主客体，一方面具备“点对面”的扩散特性，另一方面更多具有“点对点”的长尾特性。前者如新浪网的播客，借助于具备强势传播优势的门户网站这个“点”，力图使更多的人能看到播客内容，形成更大的“面”。后者更多表现为垂直网站，例如视频分享网站、各种专业论坛、影视类网站等，受众群为各种小范围的共同爱好者，网络视听节目到受众群的传播过程为典型的“点对点”传播。
在传播方式上，互联网视听节目结合单向传播的即时特性与互动传播的反馈特性。平面媒体和广电媒体在信息传播的过程中都是单向传播，即新闻机构向受众传播，而不能即时接收受众的信息反馈这一环节；受众只能被动的接受信息，而缺少公开就信息发表意见的途径。传统媒体由于“单向传播”这样一个“先天不足”的因素导致了反馈渠道的微弱，使得传播者与受众之间的沟壑无法填平。
互联网在传播方式上的“先天优势”就是互动传播，即在传播信息的同时，受众可以直接进行信息反馈。网络视听节目在上传至互联网后，受众即可在第一时间内看到视听信息，同时即可发帖留言，进行有效及时的反馈。互联网视听节目结合了互联网和传统广播电视两者的优势，将互动传播与单向传播的优势结合，更好地满足受众的需求。
在传播内容上，互联网视听节目整合传统媒体的专业性和个人媒介的原创性。借助于互联网，传统广播电视的传播空间将大大扩展，任何级别、任何大小的电台、电视台都可实现全球范围覆盖；广播电视稍纵即逝的不足将得到弥补，受众可随时点播，自主选择收听、收看、复制广播电视节目。广播电视具有专业水准的视听节目，将不局限在电台、电视台这样的平台上，受众通过网络在任何时间和空间都能获得。
网络给受众带来了更多的原创空间，尤其是个人播客的出现，使得网络的原创性优势得到了升级。原创的网络视频需要摄制人员亲自赶赴现场，这更加突出了原创性，同时也增强了其个性化程度。
在传播内容方面，互联网视听节目内容由传统影视的专业机构制作发展到草根类个人网民短片制作的大量涌现；在平台形态方面，网络视听节目的展现从传统面向用户单向点播平台，转化到用户互动分享为特征的播客形态。因此，互联网视听节目既具有传统媒体的专业性，又具备草根时代所需要的原创性和个性化，具有极大的发展潜力。
网络视频的产业价值链
互联网视听节目因其复合传播模式而成为人类传播史上的一大进步，在给公众增加通过在线视听形式发表个人意见的同时，还将带来巨大的市场机会。但是要形成健康有序的网络视听节目新产业必须建立新秩序，形成可循环的产业价值链和健康的生态系统。
［关键词］传媒公司;预算管理;管理制度
随着我国传媒行业的兴起和发展，传媒公司不断加强内部管理，探索有利于公司高效发展的管理制度，力图增强公司发展活力，提高公司行业竞争力。预算管理是适用于现代传媒行业发展的科学管理制度，对于传媒公司的发展具有重要意义。预算管理是指企业通过对经营行为和财务状况进行规划和预测，对经营过程进行合理控制，以促使企业经营目标的实现和经营效益的最大化。目前，预算管理在我国传媒公司中的应用范围越来越大，在实践过程中呈现出诸多新特点，需要我们进行深入的分析和总结。
1传媒公司预算管理的特点
1.1传媒公司预算管理具有全面性、全程化的特点
传媒公司的预算管理是全方位的，在人力成本计算、推广成本、材料成本预算、投资预算以及投资回报率的预算等方面进行全面的统筹计划。预算管理是一个预测、指导、控制的管理过程，并不是编写计划就能一蹴而就的。传媒公司在执行预算的过程中，对于公司实际运作与预算的一致程度进行全程控制，对于与预算不相符的情况，会加以约束，确保内部运作与企业的整体战略目标一致。互联网催生了传媒行业非常多的增长点，比如网络剧、付费小说等，这就需要传媒公司在进行成本预算时，对新生项目进行全面的预算管理，这同样是创新产业模式，促进传媒行业共享互联网时代的红利的必要条件。
1.2传媒公司预算管理具有整体性、规范化的特点
传媒公司为了保证预算编制的统一性，会根据公司的实际运营情况和市场发展情况，制定公司预算的标准和规范，使各个部门按照统一的规则进行预算的编制和管理，以更好地实现公司整体利益的最大化。同时，编制预算和执行预算时，需要公司各部门、各管理层级都能统筹规划，严格执行，协调一致。预算管理不只是财务部门的职责，也不只是部门领导的职责，是需要全体员参与的过程管理制度。
1.3传媒公司预算管理具有前瞻性、预测性的特点
预算管理是对企业在经营管理过程中对未来一段时间所面临的经营状况的预测和评估，为企业能够合理配置人力物力资源、提高资金流动和回报率，提供了有效的保障。传媒公司在编制预算时，致力于促进公司良好的发展前景和解决可能面临的运作问题，对于公司发展具有前瞻性的指导作用。根据企业之前运作中的实际情况，来制定下一年度的预算时，会充分预测企业运营各个环节的发展情况。
1.4传媒公司预算管理仍具有不完善性
1.4.1传媒公司预算管理存在理念陈旧的现象在新媒体经济发展如火如荼的形势下，传媒行业发展也是瞬息万变，传媒公司预算管理制度必须适应于不断变化的市场形势，很多传媒公司在预算管理理念上跟不上行业发展的变化，出现与公司发展现状脱节的现象。例如，某传统报业公司顺应行业发展潮流，营销部设立了微信公众平台，希望能够扩大公司受众群体，提高公司知名度，寻求促进企业发展的新思路，并且实际推广过程也取得很好的效果，但是公司财务部门对于新媒体发展的重视程度不够，对于预算管理中出现的新项目没有进行深入研究，在年度预算中对于平台运作的预算为6万元，这远低于该公司公众平台运营的成本，导致该报业公司公众平台运作受阻，致使该公司在新媒体的领域中落后于同行业的竞争者。1.4.2传媒公司预算管理存在管理制度不完善的现象传媒公司作为文化公司的重要组成部分，在文化公司市场化操作的过程中还存在诸多不成熟的方面。预算管理作为重要的现代企业管理制度之一，传媒公司在引入预算管理的过程中，存在很多内部制度不完善的情况，致使预算管理体系混乱，预算管理的作用没有得到有效发挥。1.4.3传媒公司预算管理人员管理水平有待提高传媒公司的经营模式跟传统企业的模式存在很大差异，在成本控制、资金投入等方面存在特殊性，预算管理人员存在对于传媒公司业务发展的实际情况不甚了解的情况，极容易导致预算跟执行存在很大出入的问题。例如，某传媒公司新入职的预算管理人员，由于之前没有传媒行业的从业经验，在预算编制过程中忽略了传媒行业的一些特定的支出项目的重要性，传媒公司的图书推广会、读者见面会、约见访谈对象产生的差旅费等项目都没有进行合理的预算，反而对于接待费用的预算数额远超传媒行业的一般预算，导预算在实施过程中产生了诸多问题。1.4.4传媒公司预算管理存在管理方法单一的现象在互联网蓬勃发展的新形势下，传媒公司在利用互联网技术实现行业转型的过程中，拥有诸多创新项目。传统的预算管理手段并不能完全适应于传媒公司，传媒公司在预算管理方面重视程度仍然不够，投入的人力物力不足，管理方法单一，导致预算管理的积极作用无法得到充分发挥。
2进一步加强传媒公司预算管理的措施和途径
2.1传媒公司应该转变预算管理理念
传媒公司，尤其是由事业单位改制成的传媒公司，不能固守旧有的预算管理理念，要不断加强对传媒市场的研究，在充分合理地对资本、投入、产出、防范风险和收益分配等方面进行前瞻性预算，用以指导公司战略经营目标的实现。传媒公司应该认识到，预算管理应该是一个公司全程化的管理制过程，企业从管理层到具体的执行部门再到基层员工，都应该是参与到预算管理中去，从而确保预算的全面性和有效执行。同时，对于符合市场变化的新的管理方法和手段，传媒公司应该以更加开放的心态去学习。同行业之间也可以加强沟通和互联，相互学习公司在预算管理方面的新模式，共创行业发展的新未来。
2.2传媒公司应该制定严格的预算管理制度
传媒公司应该依据市场形势的新变化，制定严格的预算管理制度。在财务部门中，设置专门的预算管理小组，在动员全体员工参与到预算编制的同时，对于相关工作必须进行专业化管理，建立完整的预算管理组织体系，确保预算管理发挥应有的作用。对公司年度预算目标要进行科学合理的制定，在符合企业实际发展状况的基础上，根据企业经营战略目标来编制年度目标，以预算目标为导向，在执行预算的过程中，建立完善的预算监督体系，对于与预算严重不符的情况，相关管理部门必须进行严格的核实。
2.3传媒公司应该加强对人员的培训和管理
传媒公司应该重视对于预算管理相关人员的管理和培训，提升管理人员的专业素质，同时对于新的财务管理理念和新的管理方法进行培训，开阔管理人员的视野，鼓励员工加强自身学习，为员工建立合理的晋升渠道，给予具有良好创新能力和学习能力的员工以合理的奖励，实现公司和员工的互利共赢。
2.4传媒公司预算管理应该充分利用新技术
新兴的科技手段，特别是互联网在我国的飞速发展，催生了许多新的经济形态，同时给传媒行业的发展也带来很多挑战和机遇，但是机遇大于挑战，与传统的传播方式相比，互联网的传播范围更广、速度更快、影响力更大。传媒公司应该充分利用先进的科技手段，寻求符合行业特点的预算管理的新方法。传媒公司可以通过建立公司内部统一的预算管理网络系统来实现预算的高效性和准确性，让全体员工都能参与到运算的制定和执行中来，共享管理信息，真正实现全面有效的公司预算管理。
【关键词】传媒集团 广电传媒 媒体品牌
中国的传媒业未来必将走向国际化，国际上知名的传媒集团的经营理念对中国广电传媒的成长具有很好的借鉴意义。本文选取了美国在线-时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、维亚康姆和新闻集团五大传媒集团作为研究对象，寻找其成功的关键因素，并探索中国广电传媒的成长路径。
一、中国广电行业的四大特征
广电行业的发展离不开国家宏观政策的支持，政治环境的稳定以及经济的快速增长都为广电产业的良好发展奠定了基础，中国的传媒产业政策环境也正在走向开放和规范化。广电行业正在加快自身的各项改革，逐步革除体制，建立健全适应新形势的事业和产业运行机制和行政管理体制。从整体来看，中国广电行业有四个较为明显的特点：
1、广电政策正由行业监管向行业引导转变
从当前政府监管职能的改革趋势来看，广电政策正在由行业监管向行业引导转变，其改革趋势体现为：在坚持正确舆论导向，确保党和人民喉舌性质的前提下，推进体制创新；宣传与文化产业发展并重；推进经营性文化事业单位转制；加快国有文化企业公司制改造；培育文化产业战略投资者；鼓励非公有资本进入文化产业等方面。
2、制播分离是当前中国广电产业改革的重要举措
制播分离改革主要是为了提高电台、电视台的节目质量，降低节目成本，丰富节目内容，转换运营机制，增强发展活力，调动社会力量制作节目，改变各台自制自播节目的模式。目前改革的重点是中央电视台、中央人民广播电台和部分省级、副省级电台电视台。制播分离改革主要在电台电视台的非新闻类节目栏目进行。深化电台电视台内部管理改革是制播分离改革的一个重点。
3、广播电视领域正在引发一场数字技术、信息技术和网络技术的深刻革命
媒体行业是一个技术驱动的行业，技术的每一次发展与进步，都对媒体行业有巨大的促进作用；技术的每一次变革，又给媒体行业的发展带来新的契机，对于广播电视行业更是如此。
从上个世纪末期开始的数字技术革命发展到今天，已经在以广播电视为代表的媒介产业领域、电信产业领域和互联网为代表的IT产业领域产生了广泛的影响。数字化、网络化、信息化的潮流势不可挡，甚至冲垮了广播电视产业、电信产业和计算机产业的传统界碑，在网络多媒体的平台上实现了“大会师”、“大汇流”、“大融合”。新技术、新媒体的发展对传统媒体的冲击和影响是前所未有的、颠覆性的，至少目前已经在相当程度上产生了议程设置失效、管理手段失控和舆论导向失灵的效应。
4、电视行业的市场意识普遍增强，经营水平提高
广电行业长期在计划经济体制下运行，缺乏经营意识和竞争意识。但随着中国经济市场化程度的提高和不断深入，广电产业化、市场化程度也不断提高。具体表现为：一是工商行业的竞争机制和经营管理理念、制度不断被引入；二是随着广电产业对外交流与开放的不断扩大，国外的节目形态和经营经验、管理模式不断被中国的广电同行借鉴；三是中国广电行业的创新意识不断增强，一些具有自主知识产权的节目形态或者带有本土色彩的经营管理模式不断涌现。市场意识和经营管理水平的提高无疑又使得竞争的力度和广度不断增加。
二、五大国际传媒集团的成长经验和模式分析
全球传媒行业的发展和成长对于中国广电行业未来产业模式构建有重要的参考价值，包括美国在线-时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、维亚康姆、新闻集团在内的五大国际传媒集团都形成了数十年的成功经验，他们的组织模式、业务模式和成长特点如何呢？我们首先对这五大传媒集团的业务和组织模式进行系统的梳理：
1、五大国际传媒集团业务模式和经营策略
（1）美国在线-时代华纳的主要业务内容涵盖了杂志、出版、电影、电视、音像、网络；其经营特征包括：一、把握受众需求，引领行业趋势；二、利用技术力量，提高媒介影响；三、重视特色定位，塑造品牌形象；四、重视人才资源，聚敛创新力量。在经营策略方面体现出它独有的导向，即并购与联盟、全球化策略、多媒体互动、塑造核心竞争力。
（2）迪斯尼自诞生以来，在娱乐和动画片制作行业保持着强大的实力，主要业务包括电影、公园旅游、广播电视、网络以及基于上述内容而延展的商品连锁店、歌舞剧演出、唱片出版等其它业务；其经营特征包括：一、销售欢乐；二、多领域混合经营；三、品牌经营；四、以影视娱乐为核心业务；五、适时并购。
（3）贝塔斯曼的全球发展是以其全球性音乐销售网络和全球性书籍、音乐俱乐部为基础的，通过强化音乐市场份额称雄全球。但它没有一个电影或电视制作室，对于发展迅猛的电视产业只是间接参与，并未直接参与。在经营策略方面，贝塔斯曼的独到之处体现在：选择并潜心于专业出版领域、在内容上大做文章、有针对性地开展区域经营。
（4）维亚康姆在传媒娱乐、新闻、体育、音乐等方面一直走在世界前列。依靠MTV和Nickelodeon两张至关重要的牌，维亚康姆不断将自己的产业触角伸向全球。内容为王、品牌建设、重视版权保护与特许经营是其主要经营特征；在经营策略方面，维亚康姆的独到之处体现在：坚持主营业务、整合发展、全球市场战略、国际化、本土化经营、技术领先。
（5）新闻集团的主营业务是电影和电视，而网络、报纸杂志和图书出版等也占有重要的份额。新闻集团的成功归因于两方面：在资本运作方面强调以人为本和并购；在技术先行方面新闻集团总能将最前沿的技术应用于传媒领域。在经营策略方面，新闻集团的独到之处体现在：注重人力资源管理、行之有效的并购策略、严密的财务管理以及本土化经营战略。
2、五大国际传媒集团的共性特征
五大传媒集团在经营管理上都有自己的独到之处，但无非是利用多种手段演绎近乎相同的媒介经营内涵。即：明确产品定位，利用合适的人才进行内容生产，并将其传递给受众，并且不断强化自身品牌，为客户、经营者本身乃至社会创造价值。
通过对五大传媒集团的经营战略分析，我们发现跨媒体运营、国际化战略和整合发展观三大核心是它们的共同战略，这对传媒企业的未来发展有着极强的启示意义。跨媒体运营可以很好地实现内容与媒介平台的互动和各媒体平台之间的互动，五大集团的媒介经营领域均涵盖了所有的媒体种类。任何地区的传媒市场都是有限的，为了实现规模效益，传媒企业必然要摆脱地域限制，占领更大的市场。
三、中国广电传媒企业发展可借鉴的路径
中国传媒企业的成长虽不能照搬国际传媒集团的经验，但是通过对其发展路径的分析，笔者认为应着重从产业运营、人力资源和媒体品牌三个方面入手推动中国广电传媒集团的进一步成长。
1、强化产业运营是广电传媒成长之重
无论是国际传媒发展历程还是国内广电产业发展战略，都体现出两个特征：一是跨媒体的扩张和运营，二是沿传媒产业链的发展壮大。在此基础上，传媒集团可以借鉴的地方在于三条主线，即跨媒体内容提供、媒体价值链拓展、新媒体运营管理。跨媒体内容提供是指以电视节目为立足点，向影视剧、动画片、纪录片、手机电视内容、互联网内容、平面媒体内容等多种类型的内容提供发展；媒体价值链拓展是指从目前单一的广告经营向电视购物、主题公园、演艺经纪等多个传媒价值链环节拓展；新媒体运营管理主要指手机电视台和媒体网站两大跨媒体平台的经营。
2、推动人力资源管理变革是广电传媒成长之核心
传媒集团的发展需要建立健全和完善科学的人力资源管理体系，营造协作、创新、学习的文化氛围。健全的传媒集团人力资源管理体系应包括：
（1）建立人力资源部和主要节目中心人力资源管理岗的两级人力资源管理模式，目标是实现人员管理的重心前移，科学规范各节目中心的人员选拔、培养、使用机制，降低用工风险，更有效地为节目中心提供相关人力资源服务。
（2）为科学规范用工标准，制定以岗位管理为核心的工作规范，明确所有人员岗位职责，清晰各单位所需岗位编制，实现“定岗、定员、定责”。为传媒集团精细化的财务管理和科学化的人力资源管理奠定基础。
（3）在岗位管理的基础上，针对不同专业特点的员工设置不同的专业发展通道，并与事业发展和薪酬激励结相合，促进员工在本专业岗位上不断发展，同时也形成基于能力素质的培养开发机制。
（4）为了充分发现人才，激发员工的潜能，提高节目创意和创新能力，进而提高节目质量，建议在多种层次上加大力度推进实施人才竞争机制，如中层干部竞聘机制、栏目制片人竞争和淘汰机制、重大活动导演竞争机制等。
3、加快塑造媒体品牌是广电传媒成长之基
媒体品牌主要包括频道品牌、栏目品牌、活动品牌、人才品牌等，都对整个媒体的发展具有不可忽视的作用，通过对代表性媒体的品牌研究发现，品牌推广策略主要采用立体多层次的推广模式，具体包括：受众推广、销售推广、公共关系等。
（1）受众推广：制定针对各个特色频道品牌、栏目品牌、主持人品牌的CIS形象识别系统，建立和开发频道主题色、主题音乐、主持人特色语言和形象；运用多种媒体宣传手段介绍新频道节目、新频道形象、大型活动信息；多种方法积极推动品牌栏目和品牌主持人与观众的互动交流，创造品牌推广机会。
（2）销售推广：定期举行广告客户的品牌推广说明会，提高媒体在全国企业客户中的影响力。
（3）公共关系：以宣传科学文化和社会文明为目标，积极参与各项社会文化活动；利用部分节目时间，增加社会公益广告播出，进一步提高媒体公信力。
国内广电传媒发展日新月异，要在众多媒体竞争中拼出一条血路，势必要在运营、人力资源以及品牌等方面不断提高自身的竞争力与影响力，才能更好地适应媒体的发展方向。
参考文献
①周鸿铎、夏陈安等：《电视频道经营实务》，经济管理出版社，2005
②周鸿铎等：《广播电视经营与管理模式》，经济管理出版社，2005
③骆正林：《传媒竞争与媒体经营：传媒经营与管理研究》，广播电视出版社，2008
④李小曼，《中国媒体发展研究报告》，2004
⑤高冰妍，《媒介融合对我国传媒产业经营的影响研究》，《科技探索》，2011（7）
关键词 资本流向产业发展取向
我国传媒经过产业化发展的初始阶段，经济实力得到了前所未有的壮大。媒体由经营广告开始，尝试多元化经营，通过市场化运作实现自身资源的补偿和增值。到上世纪90年代中后期，已经出现了一批资金实力雄厚的媒体，而传媒集团的组建更加壮大了这些优势媒体的资产规模。但同时，我国传媒面临的竞争也更为激烈。传媒产业生态的变化使中国传媒必须要实现跨越式的发展，迅速实现产业的升级和扩张，才能在激烈的市场竞争中取得有利的地位，获得持续性的发展。
但过度依赖广告收入，产业利润结构单一的中国传媒要实现跨越式的发展绝非易事。我国传媒收入的75％-95％都是来源于广告经营，极端缺乏其他的经济增长点。这样的赢利模式非常脆弱且蕴含着巨大的风险。为了分散广告经营的风险，寻求媒介经营的多点支撑，媒体必须要使现有资金流动起来。通过合理的资本运作，为积累的资金寻找有效的出口，从而获得来源更多样、更充足的发展资本。而传媒的资本流向将决定其产业结构的形成，并反映出传媒的产业发展取向。
一、政策限制下的早期资本流向——非相关产业
传媒的产业发展离不开国家恰当的产业政策，尤其是对于发展中国家更是如此。产业政策恰当可以加速产业的升级换代，否则将成为产业进一步发展的桎梏。
1 我国传媒业的产业政策限制了传媒资源的有效流动与合弹配置
我国传媒业的产业政策还处在不断摸索和完善的过程之中，具有过渡性、滞后性和不稳定性的显著特点，这是由我国传媒“渐进式的改革方式”决定的。政府在行政控制的逻辑起点和财政压力约束的历史起点的初始状态下，选择在不改变既有制度框架的前提下对传媒经营层面放权让利，同时在传媒的管理体制上采取“事业单位，企业化管理”的混合体制。这种具有“路径依赖”特征的制度安排为传媒的产业发展开辟了一定的空间，但也使传媒的产业角色无法充分扩大，产业发展必然具有相当的局限性。
在这样的政策下，我国传媒业始终处于政府行政管理之下，条块分割，形成了行政壁垒和区域市场壁垒。所谓条块，从“条”的方面来说，就是按照国家的行政系统组织来进行，强调纵向的“归口管理”；从“块”的方面来说，就是强调各级地方党委和政府的属地管理。从部级层面来讲，报刊和音像图书的出版管理由新闻出版署负责，广播电影电视事业的管理由广电总局负责，而教育电视管理由教育部负责，对外宣传和互联网宣传管理由国务院新闻办负责，文化艺术娱乐业管理由文化部负责，相关产业如信息产业等的行政管理由信息产业部、国家工商行政管理局等负责。而省、地、县也大致参照上述模式在各自的区域和系统内办报办台，实行封闭式发展和管理。总的来说，我国传媒业采取的是多头管理、行业所属、部门所有，条块分割的四级办报台体制。
这种产业体制使依靠行政组织和行政手段来形成垄断成为可能，并随着传媒业的市场发展形成“行政性市场垄断”，其最突出的特点是：垄断依靠行政和市场的双重力量形成，既具有计划经济体制下国家垄断的特点，依靠行政组织和行政手段来推动垄断的形成和运行，又融入市场经济体制下市场垄断的成分，依托目前尚不完善的市场机制来操纵垄断。“行政性市场垄断”阻碍了传媒资源的有效流动与合理配置，无法形成开放、统一的全国性大市场，使传媒无法向其它地区扩张，也使得跨媒体的经营很难进行。
2 我国传媒盲目进入非相关产业的失败实践
综观国外传媒集团发展壮大的成功经验，跨媒体、跨地域、跨行业的发展是一条必由之路。国外传媒集团也主要是沿着这么几个方向来加速资本的流动，实现产业链的建构和产业族群的建立。而我国传媒囿于行政壁垒和区域市场封锁，无法通过市场实现资本的流动和资源的优化配置，基本无法进行跨媒体和跨地区扩张。政策的限制使得我国传媒无法按照理想的蓝图来行动，只好让资金流向政策限制较少的行业和领域，而无法顾及自身产业链的建构和规模经济、范围经济的产生。出于追求利润的原始动机，很多媒介看什么行业呈现出高利润的迹象就投资哪个行业，大多是与传媒业不相关的产业，如房地产、酒店、旅游、餐饮、商贸等。这种盲目的行为是媒介的资本流向受政策挤压以及自身经验不足导致的一种必然，也必然会使传媒在非相关产业的经营中遇到诸多问题和困难，这样的实例不胜枚举。
如南方日报报业集团曾大量投资于与报业毫不相关的产业，在短短三四年内就亏损1.4亿多元。并作为股东背上了沉重的债务。湖南电广传媒集团在“电广传媒”上市之后，从媒体广告业一路扩张到金融、旅游、地产、会展、投资咨询、有线网络、调查业等十多个领域，但效果却令人失望，“电广传媒”因此成为中国第一家以股抵债的传媒股。“诚成文化”也是一个陷入盲目的跨行业投资的传媒案例，其投资范围广泛散布在众多领域，如投资证券公司、拍电影、开夜总会、做房地产、办药厂等。广泛的跨行业投资使“诚成文化”的资金链不胜负荷，经过多次转手成为“st万鸿”，完全脱离了传媒产业。
这些都是我国传媒盲目进入非相关产业所付出的惨重代价。问题的核心在于，传媒脱离自身优势，盲目进入陌生的经营领域，不仅与媒介主导产业脱钩，而且项目过多，规模过大，导致资金分散，管理成本上升，结果不仅没有带来预期的收益，反而使媒介的原有资金遭受损失。但即便如此，我国传媒进行产业扩张并获取更大资本的渴望依然强烈，只是开始探寻更为合理的路径。
二、传媒的核心竞争力所在——主导产业
经过前期不太成功的产业扩张实践，我国传媒吃一堑，长一智，开始理性地思考适合的产业发展取向。经验的不断积累是这一转变的经济逻辑线索。
实践经验表明，我国传媒的核心优势还是传媒的主导产业，并且还蕴藏着巨大的发展潜力，要发展壮大还是应该先立足于此。而脱离传媒的主导产业，进入不相关的陌生领域，则无法建构传媒的产业价值链，无法优化传媒的产业结构，也就无法突显和强化传媒的核心竞争力，实在是不智之举。
1 传媒的核心竞争力具有“路径依赖性”和“辐射性”
传媒的核心竞争力是传媒合规律地认识并运作自身特殊资源的特殊能力，其形成具有“路径依赖性”，即对其发展历史的一种依赖，是需要一定时间积累并难以被真正模仿的战略性资产。。如果传媒不注重自身原有的发展基础和资源优势，不着重发展有一定历史积累的主导产业，其核心竞争力就难以真正确立。
传媒的核心竞争力具有“辐射性”，可以将其效能从核心业务扩展到一般业务，从主要的价值链扩展到次要价值链，从核心产品延伸到各种最终产品。所以，当传媒以主导产业为核心开发新业务时，这种核心竞争力将通过极强的辐射作用扩展到新业务，形成新的经济增长点，达到事半功倍的效果，从而获得整体竞争优势。
而传媒的整体竞争力在很大程度上也受到最薄弱环节的影响，正如链条一样，其耐力大小决定于最弱那一环的耐力程度。在竞争激烈的环境中，竞争力战略的整体性就更为重要，在存在严重弱势的情况下应首先消除弱势，最大限度地减少风险。。所以，传媒不应该贸然选择缺乏资源和经验积累的陌生领域，否则很可能会深受其累，影响其整体竞争力。
2 根据传媒核心竞争力进行跨媒体、跨行业和跨地区的产业价值链建构
传媒的竞争优势来源于与竞争对手在价值链上的差异。根据核心竞争力来做价值延展，能够使传媒具有一种不同于竞争对手的盈利模式或发展方向。而传媒产业价值链的延展主要是沿着跨媒体、跨行业和跨地区的方向进行。
传媒进行跨媒体产业链的建构可以实现更加充分的资源共享，如信息、人力、技术设备、传输网络等，从而在不同媒介与市场之间产生协同效应，既可以提高资源的重复利用率，降低经营成本，又可为广告客户提供多媒介之间的整合营销传播服务，取得经济效益的最大化。
与跨媒体横向整合相对应的是上下游产业链的纵向整合，即对传媒产业链的不同环节所进行的整合。纵向整合可以将外部交易内部化，从而降低市场交易成本，提高竞争的市场稳定性，同时还可以发挥各环节的协作优势，缩短生产周期，提高生产效率，并使传媒分享上下游产业的盈利渠道。
而传媒进行跨行业产业链的建构，是要突破收入来源过于单一的产业发展瓶颈，打造“多点支撑”的经营格局。以广告收入为单点支撑的赢利模式风险比较大，而且不足以支撑传媒产业的整体发展。而跨行业的多元化扩张可以降低广告收入在总收入中的比例，产生新的利润增长点，从而使产业结构趋于合理。
跨行业的多元化扩张有两种方式：相关多元化扩张和非相关多元化扩张。
相关多元化扩张可利用业务间的相关l生实现资源的共享与整合，以及能力和优势的转移，提高了资源的利用率，延续了主导产业的既有优势，能增强传媒的整体竞争力，而且风险也比较小。
而非相关多元化扩张则无法利用业务间价值链的共通性达到以上目的。传媒在非相关产业中缺乏资源、人才、技术优势和市场经验，具有很大风险。现阶段，传媒的多元化扩张应该是有序和有机的产业链建构，是相关行业的价值链接，这样才能建立结构竞争的优势，避免规模的不经济以及单一市场的增长极限。
另外，传媒产业价值链的建构也离不开跨地区的扩张，否则传媒集团的规模也不可能做得很大。由于我国东西部传媒业发展的梯度与差异，跨地区扩张可以将发展中的“时间”落差“空间化”，进行更广地域范围内的产业链重构，这不仅是传媒产业链建构的内在应有之义，甚至可能是释放传媒业下一轮跨越式发展潜力的重要机遇源泉。
跨媒体、跨行业、跨地区扩张还是传播新技术发展的必然要求。随着数字化技术在传播领域的普及，原本各异的媒介之间逐渐模糊了相互之间的清晰界线。以数字技术为基础的网络成为整合各种媒介资源和相关行业资源的平台。由此，跨媒体、跨行业、跨地区扩张获得了技术条件的保障。以技术融合为特征的传媒汇流和产业融合趋势正在形成，最引人注意的就是传媒产业和互联网产业、电信产业之间的相互并购。这些产业实际上是密切相关的，可以视为广义的传媒产业。或者称为“大传媒产业”。
围绕传媒的主导产非进行“跨媒体、跨行业、跨地区”的产业价值链建构是传媒实现跨越式发展的必由之路。沿着这些方向进行传媒资本流向的现实选择，才能完善传媒的产业价值链，优化传媒的产业结构，强化传媒的核心竞争力。虽然这样的资本流向还在经历政策限制的阵痛，但是也已经能看到政策松动的希望。
三、传媒资本流向的改变——向主导产业回归
吸取了前期失败教训的我国传媒开始认识到传媒的核心竞争力之所在，以及建构跨媒体、跨行业、跨地区产业价值链的重要性，于是纷纷收缩战线，向传媒的主导产业回归，并围绕主导产业进行谨慎的扩张实践，试图寻求一些突破。
1 传媒向主导产业回归的实践推动了政策的承认和支持
许多传媒进行了产业结构调整和内部整合，将主要资源和注意力都转移到传媒的主导产业上来，在很大程度上扭转了前期的被动局面，经营业绩呈现出蒸蒸日上的势头。随着传媒实践经验的不断丰富，成功的案例也越来越多。
我国传媒产业化的发展过程，一直遵循这样的规律：实业先行、理论总结、政策突破。因此，要取得政策上的支持，必须先有实业的尝试。正是因为我国传媒的产业扩张实践取得了一定的成绩，形成了一定的产业基础，才推动了中国传媒产业扩张的整体走向，使其成为不可逆转的趋势，进而推动政策的承认和支持。
2001年8月，中央颁布了“17号文件”《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》，允许多种媒体兼营、跨地区经营和跨行业经营。随后又有一系列重大政策与法规出台，大大放宽了传媒产业扩张政策。2003年12月，国办发105号文件《文化体制改革试点中经营性文化事业单位转制为企业的规定》的出台具有划时代的变革意义，初步确立了事业和企业两分开的媒介分层管理体制，进一步为中国传媒的产业发展解除了困扰和障碍。
2 政策的放松为我国传媒采取适合的产业发展取向提供了契机
政策的放松作为我国传媒产业扩张及资本流向渐趋理性的政治逻辑原因，实际上是媒介自己争取到的机会，它们以不断的实践推动着中国传媒产业生态的逐渐改善。这为我国传媒采取适合的产业发展取向提供了契机。我国传媒开始更大胆地围绕主导产业进行跨媒体、跨行业和跨地区的产业扩张，结合自身条件合规律地选择资本流向。并取得了不少成绩。
如上海文广传媒集团推出《第一财经》就是跨媒体运作的一个典型例子。《第一财经》实现了电视与广播在人力资源、信息资源和品牌资源上的整合与共享。而《第一财经日报》由三家传媒联办，在京津、长三角、珠三角同步面世，首次实现了广播、电视与报业的结盟。
在跨行业发展方面，上海文广传媒集团也比较典型。它围绕媒介、文化、娱乐等相关产业实施多元化扩张，成功实现了以文化、信息产业为主要指向的跨行业投资，拥有广播、电影、电视、报刊、音像出版、网络、文艺院团、演出场所、体育俱乐部等多个相关产业的资源。
而我国传媒的跨地区扩张经过了最初的发行输出、内容输出和品牌输出后，开始进行资本输出，以资本为纽带，创办面向全国或某个经济区域的新报，如《新京报》、《每日经济新闻》等。以资本为纽带的跨地区扩张获得了突破性的发展。
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