时间：2022-12-18 05:30:27
导语：在艺术创新论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一个国家传统艺术的先进与优秀性很大程度上取决于它对外来文化的消化能力，国画作为我国最具代表性的艺术之一，应主动迎接时代挑战，坚持民族性与开放性并存，不断地创新自身的艺术形式。只有着眼时代精神，准确抓住时代机遇勇于探索和创新，才能带领现代国画艺术走向辉煌。
2现代国画艺术形式的创新途径
2.1放眼世界，创造国画形式美的极致
在我国传统文化，对国画始终比较重“意”轻“形”，“大象无形”及“象外之旨”等是国画几千年来一直的推崇。与西方画作相比，国画很少将传递视觉感受当成第一要务，从某种意义上来说国画只是一种文化符号，虽然国画对形式美也有一定讲究，但不管是在画面视觉形式还是在点线面的整体结构上都缺乏深刻的形式。大部分的国画在内容表达方面比较单一，物象总类过少，常见的都是人物画、山水画及花鸟画等，很容易使人们产生审美疲劳。传统国画长期的物象单一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏创造极致形式的创新意识。另外，国画大部分都不善于细致刻画，留白艺术虽然是国画最著名的特点，但现代审美往往趋向于细致刻画，时代要求艺术普及化。因此，国画应将眼光放诸世界，对西方写实主义形式观念适当引进，对国画传统构图和视觉模式加以改造和调整，创造国画形式美的极致。
2.2立足时代需求，强化国画色彩表现深广度
美术艺术的独特之处就在于其能将自然惟妙惟肖地表现出，世界本来就是五彩斑斓的，在选色上也应该对接近原色的色彩加以选用，而如果想要色彩表达更加典型性，则需要对强化色彩的各种措施。以春天的绿色来说，树叶和小草的颜色如果只是单纯的绿色，表现力是远远不够的，叶子的绿一定要能够像真实的树叶一样会反光，绿草则应表现得更加鲜嫩。这种修饰其实就是对色彩表现广度和深度的开拓，能促进作品艺术性和观赏性的大大提高。国画在唐以前一直都很致力于对色彩的表达，纯水墨画并不多见，《洛神赋图》即是彩色的。只是历史发展到后来，文人开始追求淡色素雅，色彩表达逐渐被淡化，从深层次上看这种淡色素雅与盛唐辉煌过后整个民族不复强盛的灰暗心理是紧密联系的。而如今，我们已经进入了一个灿然辉煌的时代，追求生机与活力，传统的国画已经不适应时代需求。所以，现代国画应重拾唐人的色彩表达，强化国画色彩表现深度，通过灿烂的色彩增强国画的表现力，以更深刻地打动欣赏者。
2.3明确创新目标，游走于艺术边缘
作者：赵琛 单位：昆明学院美术与艺术设计学院讲师
计算机数字技术对艺术推波助澜的同时，带来了“重技术，轻创新”的问题值得深思。数字媒体艺术设计活动受制于计算机、程序等硬件框架中，难以真正实现设计艺术创新的突破。设计作品的优劣从某种角度来说，是由设计思维的深度来决定，而我们从这几年学生的设计作品和课程作业不难看出，学生对计算机的依赖超出了我们的想象，很多学生认为学习和从事数字媒体艺术设计最重要的就是熟练运用计算机及其相关辅助软件，学生极其不重视设计理念的形成，忽视在设计语言方面的突破，重形式、轻内涵，一心埋在数据材料库里东拼西凑，很多作业都缺乏设计原创性。计算机数字技术的应用是数字媒体设计艺术创作的基础，其成果依存于计算机处理技术，因而其兼具了艺术表现和技术特效，具有独特的审美价值和传播理念。因此，计算机数字网络时代更需要清晰、独创而富含文化底蕴的设计艺术创新，在数字媒体艺术教育中强化学生的自主创新能力的培养势在必行。
作为一门创新性学科，需要设计主体具有超强的行业前瞻性和创造意识，而创造性思维能力是设计主体整体能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。因此，数字媒体艺术教育的目标即是在熟练掌握计算机辅助工具的同时，培养有创新能力的综合型设计艺术人才，教学的重心仍旧是培养学生自主创新的能力。首先，设计理念的创新是数字媒体艺术创新的基础，它是数字媒体艺术设计解决问题和进行思想交流的核心。设计语言和表现手法的创新等艺术形式都是在设计理念的指导下进行的。计算机数字技术作为一种新的设计表现工具，在为数字媒体艺术创作提供了更多可能性的同时，“似曾相识”的设计作品也是比比皆是。这说明设计理念创新在数字媒体艺术活动中具有决定性意义。设计理念的创新需要设计者具备广泛的知识、深厚的艺术修养和生活阅历，这样才能在变化万千的设计领域中不断传达有益而独到的设计理念。其次，设计理念的准确传达需要结合计算机数字媒体技术语言来实现。语言是传达信息的媒介之一，数字媒体艺术设计创新中，使用什么样的语言形式是决定设计理念传达准确的关键，其直接性、准确性和独特性在人们交流思想、文化传播、信息交互等方面起到了不可忽视的作用，受众也正是通过设计语言与自身经验加以印证，最终明白设计者所希望表达的思想情感和文化内涵。计算机技术为设计语言创新提供了新的艺术样式，它是区别于语言这种理性符号系统的另一符号系统，因此，加强对计算机数字媒体语言的创新性研究十分重要。
通过仔细探寻生活中一切可能采用的元素，结合技术创新充实到设计语言的创新中，使得设计语言的创新形式能够准确独到地阐述设计理念。创新是人们对过去经验或知识的超越而不断地推陈出新，创新是设计艺术发展的内在要求，是设计艺术的灵魂，但是创新并不是对传统的抛弃，而是对人类传统文明、精神和文化精髓的延续和发展。因此，在数字媒体艺术领域，我们需要不断地进行设计理念的创新，加之以拓展丰富的设计语言并辅之以先进的技术。尽管数字媒体艺术是在数字技术高速发展基础之上应运而生的新兴学科，但是它仍然需要在技术的基础上体现艺术本身所具有的创造性，这是设计艺术的核心所在，也是数字媒体艺术蓬勃发展的根基所在。结语数字媒体艺术是一门跨学科专业，其既体现了艺术的个性化，也实现了学科的多元化，它将艺术、科学和社会经济整合为一体，努力实现创新型数字媒体艺术人才的培养。而创新型数字媒体艺术人才培养要注重创新潜质的挖掘，能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。因此，计算机时代下的数字媒体艺术教育在要求完善合理的知识结构，有深厚的文化底蕴、强烈的创新意识、较高的技术素质同时，也要提供学生具有开放性、行业参与性和实践性的探索平台。这样才能更好地激发学生的艺术想象力和科技展示力，提高学生的综合素养，为全面开发适应知识经济与信息时代所需要的综合数字媒体艺术人才而努力。
【关键词】雕塑;造型艺术;冰雪艺术;创新
引言:
雕塑是人类最古老的艺术之一,它的历史几乎和人类的历史一样漫长。我们的先民在与石头打交道的过程中,不仅打造了用来谋生的劳动工具,还创造了具有审美意义的雕塑品。冰雪雕塑艺术是兼具艺术家灵慧与大自然神奇的结晶,它以其独特的质感魅力与表现形式使这一年轻的艺术名扬天下。近年来,冰雪雕塑艺术在我国得到了空前的发展。
1.雕塑艺术概况
雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
1.1中西方古代雕塑造型特点
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻。
1.1.1西方古代雕塑特点
当代的视觉艺术已经成为当今人类思想的组成部分,艺术本位的概念也已经大大拓宽,可以说当代雕塑(这里不包括城市雕塑)已经成为一种关注人性、社会、历史、文化以及未来的艺术,是可以看到、可以触摸的思想。
中国当代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,构成学以及影像艺术等等各家优势,同时,拓宽多种材料极其造型潜力,寻找一切雕塑可能利用的资源,去寻找未来的可能性。
由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的倾心关注。在材料选择上强调与本土文化的渊源关系,以及和现代工业背景的息息相关。坚固、永恒和优质是传统雕塑对材料的要求,而在今天不分质地优劣和永久与否,只要能够有效、完美地传达雕塑家的意图,就是最好的材料。
2. 冰雪艺术概况
2.1冰雪文化及载体
冰雪文化的概念有广义与狭义之分。广义的冰雪文化,是指人类在冰天雪地的自然环境从事社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和以冰雪为内容创造的物质财富与精神财富的总和,其中包括饮食、服饰、建筑、交通、渔猎、体育、艺术、民俗、经贸、文学、旅游、文化教育、文化研究、文化展览、新闻报道等等。狭义的冰雪文化特指体育、艺术、文学、旅游、科技等精神财富。哈尔滨能在中国率先发展起现代冰雪文化,是因为他有着优越的自然条件、特殊的城市历史。
2.2冰雪艺术的起源
冰雪艺术的产生有其必然性。因为,北方地区人民要生存就必须与冰雪抗争,必须接受冰雪。长期与冰雪的接触让北方人民对冰雪的特殊性更加清楚,人们不再畏惧冰雪,人们利用冰雪来丰富生活。随着民俗冰雪活动的不断扩展,人们从中体会到了无穷的乐趣,出现了早期的冰雪艺术活动。我国有记载的古代冰雪文化活动出现在隋唐时期,是北方少数民族首先开始的。
3.冰雪雕塑艺术的发展前景
冰雪活动开始是人们为了生存,在被动接受冰雪中产生的,然而经过了历史与劳动人民智慧的打磨,逐渐发展成为积极的、有力的、综合的活动,是人们利用自然充实人文生活的典型个案。 (上接第125页)
3.1国际四大冰雪赛事
3.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂欢节”
节日活动规模盛大,内容丰富多彩,包括“雪之城堡”、“狂欢节之王”、“冰河竞舟”等活动。 有国际雪雕比赛及市民的各种冰雪竞赛活动。
3.1.2挪威的“奥斯陆滑雪节”
挪威的“奥斯陆滑雪节”吸引了世界各地的旅游及滑雪爱好者投身其中。
3.1.3中国的“哈尔滨国际冰雪节”
我国最有代表性的冰雪活动。期间的哈尔滨的冰雪大世界和太阳岛雪博会驰名中外。
3.2冰雪雕塑艺术的社会价值与意义
就冰雪艺术而言,它有两个价值,一个是独一无二的艺术价值,另一个就是适于文化消费的经济价值。正是由于它所具有的这两个价值,才使其有所广泛的传播空间。
一、髙速发展的社会经济与文化对话中的艺术创新
艺术总是同社会需求联系在一起，如果不与社会发生紧密联系，不跟现实世界保持本真的接触，艺术的存在价值就难以确定。虽然社会与艺术的对话中常常存在一个主导因素，但仍然不能偏信话语力量中主导因素的决定作用，从而排挤其他社会话语力量对艺术发展的影响。
当下中国正面临经济、科技的全面腾飞，并且促使艺术全方位地介入、渗透与覆盖。在这一复杂社会环境的经济语境中，商品因素使艺术也成其一分子，像传媒、中介和广告业等，迅速发展和膨胀，带着艺术的商品化涌向社会。长期受计划经济影响的中国社会的人民，还没有来得及认真审视和适应这一现象，像音乐、舞蹈、戏剧等大投入、大制作，以及单纯地追求剩余价值的现象，如同雨后春笋般地应接不暇。但在现实社会语境中能够与艺术产生对话的不仅仅是经济投入问题。如宁波市前剧团仅花二万多元排演的儿童剧《一二三，起步走》已经演出三千多场，并获2003—2004年度国家舞台艺术精品工程精品剧目奖。像我市话剧院排演的《秋天的二人转》投入也不多，现在演出态势也非常好。因此，艺术与社会不是单一的经济与艺术的对话，是艺术与社会的结缘关系，并非是市场经济条件下，商品观念渗透社会生活各个领域以后才开始产生出让许多人未曾预料到的联系。
改革开放走社会主义市场经济道路，文化作为第三产业的一部分有了较快的发展，如音像、动画、电影等。但有些艺术产品在现实社会文化语境中走向市场化的条件还不成熟。从全国的艺术舞台来看，几年来，由于各省经济发展，因此，在百万或几百万投入的不胜枚举，但是真正能让广大观众喜欢、又叫座，并能产生很大经济利润的又有几出呢？从中国艺术发展史来看，艺术创作与发展不止是靠经济条件，还与社会、文化、科学技术，以及人们的思想观念等诸多因素有关。正像《恩格斯致约?布洛赫》信中说：“经济状况是基础，但是对历史的进程发生影响并且在许多情况下主要是决定着这一情况的形式的，还有上层建筑的各种因素。”所以，艺术创新发展必须突破经济唯一论的瓶颈，好像艺术生产没有大资金投入就不能创作出精品，这是一种怪现象，把艺术的创作与生产放在发展的、多变的社会语境中，去探查艺术与高速发展的社会经济间的对话关系。还原其社会功能、审美功能、娱乐功能和教育功能。
二、物质与精神互动语境中的艺术创新
随着社会历史的发展和高科技的开发与应用，随着全球化的不断扩张，在社会发展中占有重要地位的物质产品，以形形的方式涌入消费者面前，用它特有的语言方式与人们的精神不断对话。正是在这个意义上，促使物质产品与精神产品的活动进行交流、互动。艺术产品的价值观念过于凸现，消费模糊了物质和精神的界限，也模糊了享乐与艺术的界限。艺术的价值已被物欲横流所遮挡。因此，消解了艺术产品的思想性、审美性、教育性、娱乐性的重要价值。
改革开放的中国社会，在物质与精神的共建中取得了可喜的成绩。过去由于历史、社会和文化诸多因素，促使高雅艺术成为“贵族阶层”等很少群体的消费，是象牙塔中那很小的一个圈子里的东西。在当下的社会文化语境中，它们从狭小的空间里，快步跑到了大千世界，通过各种渠道，跑到了多个阶层的民众面前，如心连心艺术团常年到基层慰问演出，同一首歌，春节晚会，还有一些艺术大家从剧场走到了万人的广场等等。大众文化的样式不断创新，如CCTV歌手大赛、舞蹈大赛，星光大道，非常6加1,《超级女声》等等。这些活动使一些弱势群体，如打工仔、工人、学生、小孩等，一夜之间成了亿万人民注目的明星。这一现象是物质生产极大丰富的语境下人们的艺术活动的主体化。充分地体现了自我的精神价值。然而在这一繁荣现象的背后存在着一种不可忽视的问题：即过于追求名、利，艺术成功的代名词是“金钱”，是对物欲的极大追求。这将是艺术发展和精神重建的最大障碍。
艺术研究创新，在精神与物质互动语境下，面临价值观念的转换与革命性的重建。现实社会所关注的艺术巳从传统的，处于文化背景位置的后台走上前台，变成了众所瞩目的社会和生活前景直接相关的重要角色。精神与物质，物质与文化，文化与剩余价值的相互作用，使情感在社会发展的总体积累愈来愈丰富和复杂。人类的精神与艺术在这一特定的语境中产生对话，艺术的形式和内容也极度膨胀，艺术产品反映出迥然不同的水平与面貌。因此，艺术研究不能跟帮唱影，就现象而论现象，要从物质发展的丰富视角探索人们精神世界深层次的需求，使物质与精神处于和谐的可持续的发展态势，在这一基础上艺术研究的创新才能引领潮流。
三、文化多样性话语中的艺术创新
中国文化的发展面临着前所未有的机遇和挑战。文化多样性是当下艺术发展的重要因素，也是人类的共同遗产，人类社会经过几千年的发展形成的多样文化，千姿百态、各有所长。但也带有各种价值观和历史观，因此，我们面对这样一个庞大的文化语境，必须进行研究、利用和创新。
我们应当看到，由于欧美文化传统的思维方式注重变化和多样性。所以，西方文化本身就是多元的。而中华文化自古以来就有“大一统”观念。这两种文化在当下开放的语言环境中产生强烈的冲击和互动。因此，中国文化遇到了前所未有的挑战，如外来的通俗艺术、流行艺术、以及杂七杂八的理论、现象等，大量涌人并冲击着人们的视觉神经。我们在享受着丰富多彩的各类艺术活动时。像什么意识流、魔幻现实主义、创历史主义，在“后现代”的作用下出现的后东方、后个人主义、后知识分子、后新时期、后国学！诸如此类。我们在研究创新的同时如何面对这份复杂的“洋礼物”？鲁迅先生在60年前曾指出，“中国艺术界上可怕的现象，是尽先输入名词”，“看见作品上多讲自己，便称之为表现主义；多讲别人，是写实主义；见女郎小腿肚做诗，是浪漫主义；见女郎小腿肚不做诗，是古典主义……”兽迅先生作为“五四”新文化时期文化的先锋和旗手，对中国第一次敞开国门，文化大量涌入的现象，非常犀利地抛出了自己的观点。当下我国又真正地大开国门，各类艺术、现象在开放的社会环境下一涌而人。当然，我们不能拿过去的尺子来丈量当今的文化。也不能迷失在纷纭复杂的各种现象中。今天中国的社会文化巳经发生了历史性的转变。所以，也不能把外来文化视为洪水猛兽。在这种语境中艺术透视着社会的各个方面，尤其是文化安全和他国的价值观念等。我们可以引进、消化、吸收后再创新，为我所用。如高科技在外来艺术活动中的大量应用，以及各类话语间的密切对话等，都是我们应当借鉴的。
在多元化的语境中一个不可忽视的内容就是传统艺术的发展与创新。传统艺术是多元文化语境中的重要组成部分，是历史上所达到的最高境界，当代社会文化拿来主义非常盛行，但是中华民族的伟大复兴，还要在中国的大地上进行，万万不可忽视这片土地上固有的文化，如果对传统文艺理论缺乏基本的了解，无法诠释传统艺术的精髄和伟大，创新从何处下手？因此，现代艺术应当把传统看作未来的开端。正确选择传统艺术中的精华作为参照系统，形成多元的、共生的态势；如戏曲类京剧的《贞观盛事》，舞剧类的《云南映象》，曲艺类的二人转，传统与自然结合的《印象?刘三姐》，民族节曰方面的像赫哲族的乌日贡大会、鄂伦春族的“古伦木沓”节等等，在当前的社会文化语境中是传统艺术与现代社会话语间的有机结合。
因此，在多元化的文化语境中研究艺术理论创新，必须扩大研究视角，既要考虑现代的、传统'的、西方的，也要从思想上、道德上、价值观念上去分析，还应考虑到民族的、宗教的、个体的，以及自然的（绿色文化）、经济的（商品文化）、科学的（技术文化）等等。在相互对话中去探求和构建现代社会的审美观、价值观，形成多元、共生的可.持续发展的文化艺术理论体系。
1.创新课堂教学、激发学生兴趣。语文课堂教学的目标之一就是引导学生创造性地学习。在教学过程中，我们要尽可能捕捉一切教育契机，提供培养学生创造性学习的时空。精心设计课堂创新教学方案，营造平等、和谐的创新教学氛围，创设动态、灵活的创新教学过程，加强创新学习的学法指导，都能够有效地引领学生创造性地学习，然而，这一切无疑都是要建立在学生学习兴趣的基础上才能起作用。没有兴趣，就缺乏学习的动力，就无法让学生主动地参与到教学活动中来，更谈不上有创造性地学习。因此，创新课堂教学，贵在激发学生兴趣。常言道“兴趣是最好的老师”，是的，同时也是最好的最有效的动力，教师把握学生的兴趣脉搏，精心诱导和激发学习兴趣，造成学生主动学习的心理动力，让他们的认知情感在学习过程中处于积极状态，并且在教师的创新教学引领下，积极指向创新教学旨在达成的目标。
教学中，教师的首要任务在于营造一种生动活泼的教学气氛，引领学生形成探索创新的心理愿望和性格特征，形成一种以创新精神吸取知识、运用知识的心理趋向，学生就能对教师的全部教学过程产生浓厚的兴趣，就能积极主动地有创造性地参与到教学活动中来。传统的教育思想把教学过程只看作知识传递过程，把学生当作录音机、录象机，学生没有学习的主动性，教学没有学生积极主动的参与，就异化为“训兽式”的活动。靠重复强化和外在的诱惑或威胁来维持学习活动和产生学习效果，虽然也掌握了一些课本的基本知识，但缺乏创新精神和自主精神，其后果不仅效益低下，更严重的压抑了学生积极、主动人生态度的形成，不能真正体验学习生活的愉悦，不能体会到因主动性发挥而得到的创新精神的满足和创新能力的发展。
2.倡导民主平等、营造和谐氛围。教师与学生平等。课堂教学中，教师为主导，学生为主体，这只是角色上的分工，在人格上师生是平等的。教师应从高高的讲台上走下来，深入到学生中间，以饱满的热情、良好的情绪和真诚的微笑面对一个学生，让学生感到老师平易近人，和蔼可亲，从而乐于和老师交往，主动地参与学习。
尊重、理解、宽容每一个学生。教师应尊重学生的人格、学生的选择、学生的个性，关心每一位学生，不能在课堂上随意的指责他们，要让学生感到老师在期待他们，从而自觉地投入到积极学习之中。
3.加强学法指导、树立探究意识。自学态度是语文自学能力结构中的动力，学生只有具有自学的积极态度，才能给自学以强大的内驱力，促进自学顺利而有效地进行。对于小学生，我们要加强学法指导，培养其自学、探究的本领，从而主动树立探究的意识。自学的态度一般由认识、情感、行为倾向构成。学生认识理解了语文自学的意义、价值，从而萌发自学语文的自信感、愉，通过积极自学获得语文兴趣，提高了语文课堂的教学效果。
4.精心组织教学、提高课堂效率。组织教学是课堂教学的重要组成部分，是集中和保持学生注意力的一种手段，是一堂课顺利进行的可靠保证。组织教学不但在上课一开始时进行，而且应贯穿在一堂课的全过程。教师能否把准备好的教材内容，有成效地传授给学生，组织好课堂秩序，是一个重要的问题。首先要精心组织课堂秩序，集中学生的注意力。在较乱的班级，教师如果不组织课堂秩序，就难按计划完成教学任务。即使在秩序较好的班级，开始也要组织课堂秩序。如何组织课堂秩序，常因教师而异，有的教师面对混乱的课堂和颜悦色，只用和蔼的目光，可亲的手势学生就顿时安静。这说明，组织课堂，要讲究艺术性。如在教学课文《蚕姑娘》时，我在分析课文，有的同学注意力不集中，我采用猜字谜的方式引导他们：“一只黑狗，不叫不闹”谁猜到了就发奖品，学生得注意力一下子就全集中了。
其次要善于利用反馈信息，组织教学进程。在讲课过程中，要根据教学的内容和方法，组织好教学进程。如果在讲课过程中发现大多数学生表情都不对，如皱眉、瞪眼、精神萎蘼等等，说明他们没有很好接受教师所讲的知识，教师就不能再讲下去了，应该问学生什么地方听不懂，必须进行重讲或辅导性讲解。
一、小提琴演奏形式的主体
在传统的小提琴演奏中使用多媒体影音表演已经占了非常很总要的地位。传统的小提琴具有丰富的表现力，同时音色比较优美，通过比较成熟的小提琴演奏可以给听众带来非常好的视觉享受。在小提琴的音响方面，由于小提琴属于一种高音乐器，所以它的音色接近于人的身影，具有非常丰富的表现力，不论是采用单独演奏还是合奏的形式，都具有非常图特的穿透性。另外，小提琴的琴比较小，所以非常方便演奏，可以随着人的身体而移动，具有声情并茂的特点。而且小提琴的外观比较时尚，属于一种比较中性的电子乐器，多媒体影音的结合是小提琴演奏的综合型艺术，人们在演奏中可以享受到传统与现代、古典与时尚结合带来的艺术享受。
二、计算机伴奏
在小提琴演奏中使用计算机伴奏是一个非常事项的现念，具有非常创意的演奏形式，为创新音乐的表现提供了一种全新的使用工具，通过使用计算机伴奏，不仅在表现层次及感染力上给予了更多的表现空间，同时也开拓了人们的想想空间。新音乐元素在音乐作品、乐器的使用上为各种音乐的表现均提供了创作的平台。计算机演奏在音乐的创作中提供了更大的发展空间，可以是创作者更加自由，更加灵活，并且非常容易在音量上表现出磅礴的气势，对于烘托舞台气氛具有非常好的效果。
三、采用视频技术
小提琴的演奏形式通过与视频技术相结合，不断可以丰富音乐作品，同时也满足了听众在视觉上的要求，保证了听觉与视觉的完美融合。首先，通过使用视频技术可以开拓音乐的表现形式，并且扩大了音乐艺术的表现范围，并且听众在通过听觉感受音乐作品的同时可以在空间欣赏音乐作品，保证了作品的完美体现。其次，通过使用视频技术可以将画面与音乐结合，降低了人们对于音乐接受的难度，很多的音乐作品具有模糊性及不确定性，而很多的欣赏者并没有完全理解，而采用了视频技术，就可以使听众直观的感受音乐作品表现的内容和含义，听众可以更加深入的理解音乐作品所要表现的内容。这样就保证了听众与演奏者之间能够进行有效的沟通和理解，在欣赏音乐作品的同时，还可以伴随着美的享受和体验，演奏者在把握住了音乐作品的基本含义和特性的情况下，可以在演奏北京中加入视频技术，与音乐作品相互辉映。我们可以用小提琴演奏为各种艺术作品配乐，反过来也可以使用各种影视作品为小提琴演奏进行情境画面再现，通过使用类似形式的表达，让越来越多的年轻人喜欢小提琴演奏这门艺术，为小提琴艺术的发展培养越来越多的人才和接班人。
四、演奏者的表演
音乐是人们心灵的产物，很多的音乐都是发生在劳动中的，所以最早的音乐是具有表演的形式的，但是由于场合和地点的不同而出现了不同的表现形式。多媒体影音结合在小提琴演奏艺术的形式中，演奏是音乐表演的基础，而表演就是演奏形式的杏花，一名出色的小提琴演奏者除了具有非常扎实的小提琴演奏功底外，还需要具有一定的表演基础，表演者惟妙惟肖的表演，能够带给观众不一样的感觉，在进行小提琴演奏的同时进行表演，这就会提高表演的可观赏性和艺术性。在面对观众演奏的时候要做到轻松自如，要尽情的发挥，将自己的情感融入到演奏中，通过演奏向观众倾诉，这不仅是一种艺术的表现形式，同时也是艺术的最高表现形式。
论文关键词：多媒体课件；生理学；实验教学
1引言
生理学的知识大部分是通过实验获得的，所以生理学实验在整个教学环节中占有非常重要的地位。因此，在实验教学中，怎样才能有效的组织生理学实验教学,怎样能使抽象的理论和复杂的操作变得简单化，如何提高学生的积极性和主动性,增强实验教学效果,是目前生理学实验教学需要重要改进和探索的课题之一。通过实践证明，把多媒体课件引入到实验教学中，能更有效的提高教学质量。以下是我在教学实践中，对将多媒体教学融入到传统教学中有何优点谈的几点体会，以供参考。
2多媒体组合教学能较好解决教学中的重点和难点
传统的实验教学是老师利用板书进行讲解，学生对于实验的原理和操作的理解和观察是静态的，而生理学动物实验内容较为抽象、手术操作难度较大。对教师来讲,传统的讲授方式很难将其中涵盖的内容完全用语言讲清楚；对学生来讲,从未接触过手术器材及手术操作，听起课来很吃力，很难完全清楚掌握手术步骤。例如家兔的颈总动脉插管技术,以前是在黑板上画一个颈部手术示意图。示意图很难体现颈部解剖层次、结构和毗邻组织。这样,学生在分离颈总动脉时很容易出错,甚至导致实验失败。据统计,传统教学方法在动物实验中,成功率为70%左右。而现在使用多媒体教学，老师在讲授实验操作时，先配合图片进行讲解，使学生大致了解各个部位的解剖结构。再让学生观看一遍动物手术录像,通过完整的录像演示对动物进行麻醉、固定、切开皮肤和肌肉、分离血管和神经、颈动脉插管等全过程,使学生对手术操作有个初步概念,手术部位的解剖层次、结构和毗邻组织一目了然；然后,带教老师结合实际进行讲解。最后学生自己动手进行操作。这样,学生对手术器械及操作步骤了解清楚,操作动作较规范,操作速度较快,实验成功率高。我们统计,使用多媒体课件教学后,生理学实验的成功率达到95%以上。如果个别组实验失败,该组同学可以通过观看录像和学习成功组实验结果，达到实验目的。通过多媒体课件的使用，可以克服在传统教学中出现的弊端，使学生感受直观，记忆深刻，学生可以通过推理及形象思维而记忆，大大提高了学习的效率，使学生掌握教学中的重点、难点，达到了实验课要求的效果。
3充实了课堂信息，扩大了教学容量
生理学实验的内容多，但是授课时间偏少，要使学生在有限的时间内掌握全面的、基本的操作知识是很困难的。然而多媒体课件能把教师从大量的讲解、板书和示教中解脱出来，借助多媒体的优势，对信息进行优化处理，它利用文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅容量大，速度快，效果也更好[1]。使得教师在有限的时间里讲述更多的信息，从而扩大了教学容量，节约了时间，增加了学生动手操作的机会，对于培养学生的动手能力和实验操作能力，起了很好的作用。
4对教师自身素质的提高，起到了很大的促进作用
多媒体教学，是通过计算机进行处理和控制而实现的现代化教学手段。多媒体课件中同时具有文字、语音、图像、动画。制作难度较大。这就要求教师不仅具有精湛的专业知识，还要具有制作多媒体课件的能力。在课件的制作和使用过程中，教师边学边做，提高了综合素质。
新媒体究竟是什么？新媒体建设应该遵循哪些行业标准、应用怎样的评价体系？在互联网业最为发达的美国，人们暂时也无法令人信服地说清道明。事实上，这个新生儿还在襁褓之中，怎么可能准确地预言他成人之后将会或该是什么样呢？1946年电子计算机问世，成了第三次科技革命的重要组成部分。电子计算机也成了足以改变历史的工具。电子计算机目前已经广泛应用于出版业的各环节之中，但计算机技术演化产生的数字出版物和互联网出版物却崭露头角，开始大量侵占传统出版物的领地。新媒体自身的确有很多传统媒体所不具备的优势，使消费者愿意接受新媒体，新媒体艺术更是对文化创意产业起着促进作用。相对于传统媒体而言，新媒体具有以下优势。
（1）信息量大。一张普通CD-ROM容量大约为650兆节字，而互联网出版物更是可以将互联网上的众多资源据为己有。这些容量方面的优势是传统出版物以及传统媒体无法比拟的。
（2）速度快。其一是对热点问题反应速度快。互联网往往能在第一时间捕捉到世界上发生的热点问题。传统媒体中更新速度最快的报纸业，也要等到出版后才能将热点问题呈现给读者。这是因为传统的纸质媒体的出版过程要经过很多道工序；而新的媒体形态。例如，博客，只需要写作、编辑、排版，省去了校对、印刷、装订等大量耗费人力、物力和时间的工序。其二是检索速度快。各种新媒体的检索，只需要输入几个字，就可以检索到读者需要的内容，这些远远优于图书通过目录进行检索的方式。
（3）形式灵活。传统的纸质媒体，是通过文字和图片记载信息，而新媒体通常通过多媒体的形式。例如，文字、图片、音频、视频等，十分多样灵活。通过多种形式刺激读者的感官，往往能够使新媒体更容易被读者接受。
（4）互动性强。读书看报，读者只是比较被动地接受，互动的方式就是写信或发电子邮件。而对于网络出版，读者可以自主选择自己喜欢的观点，可以非常方便地发表自己的看法，并展开讨论。
新媒体自身具有以上的优势，因而才能受到越来越多人的欢迎。这也是新媒体能够不断壮大的内因。同时随着电子设备的普及，新媒体的势头更加猛烈，新的媒体形态不断产生。精明的商家的推动作用居功至伟。现在电子计算机、移动电话等设备已经成了家庭必备的设备，这就为新媒体提供了更加广泛的平台。中国的互联网用户已经超过了一亿，手机拥有量已经超过了3亿，商家看准了新媒体这块潜力无限的大蛋糕，不遗余力地推出各种增值服务，希望能够吸引更多的消费者，对文化创意产业也是起着推动的积极作用。
2 新媒体艺术对文化创意产业的意义
什么是文化创意产业呢？新媒体艺术又对其有什么意义与贡献呢？其实“创意文化产业”和“文化产业”一样，都是人类社会发展到后工业时代才逐渐出现的新型产业，无论是对于发达国家还是对于发展中国家都是新生事物。但特别值得注意的是：从文化产业到文化创意产业，由于有了“创意”的引入，产生了质的飞跃；同时，由于创意的提出，也强化了文化在产业中所起到的更加突出而重要的作用。
说起新媒体艺术对文化创意产业的贡献与意义，从我们的日常生活中就可以感受到。例如，电影产业，就拿2009年的《阿凡达》3D电影来举例，这部电影之所以能够获得如此惊人的票房，主要是因为该电影在创作的时候融入了新媒体艺术，提供了2D、3D和IMAX-3D这三种制作方式，人们对此电影的着迷，其实是对惊人的电影效果的追求，人们通过强大的视觉冲击来感受新媒体艺术带来的试听感受的巨变。
除了电影文化产业中可以看见新媒体艺术的身影，其实我们还能在动漫动画、广告、服装、多媒体信息、艺术设计等行业中看到它的存在和贡献。正因为有了新媒体艺术的融入，依托IT技术和CG技术的迅猛发展，才促进了我国文化经济的蓬勃兴起，使我国的文化产业力量不断壮大。
既然我们已经肯定了新媒体艺术给文化创意产业带来的好处和意义，那么到底新媒体艺术的融入，有着怎样的重要意义呢？新媒体艺术的融入，复兴了文化产业的同时还保护了文化遗产，最终提高了文化产品的附加值，促进了文化经济的发展。随着社会经济的发展，人们生活水平和消费水平的提高，意味着人们对生活品质的要求越来越高，人们开始追求文化消费，希望能够通过文化消费来增长自己的知识，丰富自己的世界，拓展生命的宽度。因此，创意文化产业将成为未来人们新的选择方向，传统的文化产业已经越来越无法满足人们的精神需要，也逐渐将被淘汰。
3 总结
创意文化产业正一步步取代传统文化产业，如果没有新媒体艺术的支持和辅助，我国的文化产业的发展步伐是绝对不能够如此之快的。因此，我们必须重视新媒体艺术带给我们的优势和好处，并正确利用它，让它对我们社会做出更大的积极贡献。因此，新媒体艺术为文化创意产业的兴起和发展提供了可能性和持续发展性，具有促进作用和积极意义。
参考文献：
金元浦.文化创意产业的高端融合.中关村，2010.
1.艺术设计专业的培养方案缺乏针对性。
艺术设计专业发展历程比较短，在办学经验和办学水平上还存在着一些缺陷，艺术专业的培养方案不具备较强的针对性，在理论教学和实践教学存在着不协调的现象。
2.教师队伍不健全，教师队伍结构设置的不够科学。
近年来，艺术设计专业的教师主要是从高校的艺术专业毕业生招聘来的，从事于艺术设计专业教学的教师基本上是从校门到校门，缺乏较强的实践经验，实践能力不强，从而使艺术设计专业的实训教学以及实践教学无法顺利实施。
3.教学经费不足。
艺术设计专业的教学经费不足，无法进行实践教学基地的建设，也不能组织学生进行专业性的实践调查，从而不利于实践教学的顺利开展，限制了艺术设计专业的发展。
4.艺术设计专业的学生缺少实践的机会
一些用于教师科研的实验室或者企业实际的生产平台很难为学生提供一个逐步提高实践技能的学习过程。
二、艺术设计专业创新教育体系和实践基地建设的意义
艺术设计专业起源于德国包豪斯学院，到目前为止已经发展了100多年。我国开设艺术设计专业的时间比较晚，只有50左右的时间，但是发展的速度比较快。在高速发展阶段不可避免出现这样或那样的问题，关键的是应该找出问题并且提出相应的应对措施。艺术设计的目的就是能够追随视觉文化的最前端，能够认识和体验社会，并且进行持续的创造，能够推陈出新，成功地处理物质和生活、艺术和技术间的冲突，从而能够适应社会经济发展对视觉艺术的基本需求。从艺术设计产生以后，其实质就是能够提高人们的生活质量。因此，艺术设计专业的教育应该紧密地融入到艺术产业、科研院所、实际生产中，从而能够体现出艺术设计专业教育的服务、教育以及经济作用，为社会培养出高水平的艺术设计人才，使艺术设计专业的毕业生能够尽快地适应社会，适应市场经济的发展要求。艺术设计专业的学生应该具备较高水平的科学文化素养，较好的艺术设计审美、较强的创新能力。艺术设计同时属于一种社会生产力，与社会和市场有着密切的联系，应该适应社会发展的实际需要。通过创新性的设计才能实现科学技术、艺术设计以及市场的融合，一个优秀的设计和好的构思是密切相关的，例如，创新性的发明。目前，我国艺术设计专业的教学方法和教学内容正在不断的完善，但是，在艺术设计专业的创新教育体系的构建以及实践教育基地的开发上还存在着不足，限制了我国艺术设计专业人才培养的质量。随着社会经济的不断发展，艺术设计专业的人才培养应该适应社会的发展，提高学生的艺术创造力和艺术设计的实践能力，从而能够为社会提供优质的艺术设计服务。艺术设计专业的学生一方面应该具备扎实的专业知识，掌握较好的专业技能，熟练使用设计软件，另外一方面还应该具备较强的创新能力和创新意识。从艺术设计的整个阶段来分析，目前市场非常需求具有较高创新素质的艺术设计人才。只有通过创新教育体系和实践基地的建设，才能不断提高艺术设计专业学生的创新素质，从而能够为企业带来更多的效益。
三、艺术设计专业创新教育体系和实践基地的构建对策
（一）艺术设计专业创新教育体系的构建对策
1.树立素质教育思想。
高校艺术设计专业教学方式应该持续创新，而且应该不断扩宽专业口径，并且应该顺应社会发展的实际需求。艺术设计专业教育的目标是能够积极地发掘将成为未来设计师的大学生在艺术创造能力上的潜力，使艺术设计专业的大学生能够注重社会的利益，使大学生在艺术和行为的互动中，超出艺术设计对象的范畴分析和解决问题，包容不同积极因素为自身利用[4]。在新形势下对艺术设计专业的教育提出了更高的要求，艺术专业的教育应该投入更多的人力资源，最为关键的是构建创新教育体系，为社会培养出具有较高创新能力的艺术专业人才，这也是艺术设计专业教育教学的主要目标，是艺术专业人才培养的主要准则。针对高校艺术设计专业，应该不断提高艺术理论素质，坚持素质教育的基本原则，提高艺术专业学生的创新素质。对于艺术设计专业的师生，创新素质是非常关键的。艺术设计专业的大学生应该全方位地、理性地了解艺术设计的发展沿革，从而能够使大学生具有创新性的艺术见解。
2.明确艺术设计专业的教育培养目标。
针对艺术设计专业的教育，最为关键的是确定明晰的艺术设计人才培养目标，使培养出的人才能够顺应社会发展的需求。根据过去艺术设计专业毕业生的实践状况，应该采取全方位的艺术设计专业人才培养方式。纯艺术教育，不仅是最近几十年中一直采用的常规的教育体系，而且无法避免地受到当代信息的碰撞，并且遭遇到了传统教育体系的危机。因此，必须尽可能地构建创新的教育体系，建设与时展、社会需求相适应的艺术教育教学体系。艺术设计专业的教育体系应该摆脱传统的培养单纯艺术家的方式中教学方式，构建实用的、顺应时展的创新教育体系。
3.不断完善学科体系。
应该树立艺术设计专业基础课以及专业课之间的联系，做好教材的规划，不断完善学科建设体系，构建合理的课程体系，具备创新的精神，这样才能保证艺术设计专业处于持续发展的过程中。不同学校的艺术设计专业应该结合自身的地位以及区域特征进行精确地定位，对学科专业体系进行优化设计，从而能够提高其适应能力。将学科专业整合起来，对课程的布局进行优化，构建科学的评价方法，持续地探究艺术教学管理方法。在教材的编写方面，考虑到我国有三种不同类型的院校都开设艺术设计教育相关课程，可以组织这些院校的师资共同编写新教材，不同学校之间在编写教材上应该加强沟通，实现信息共享，努力编写高水平的、顺应我国艺术设计专业教育体系的特色教材。
4.打破学科之间的限制。
艺术设计专业课程建设需要教师从艺术的“象牙塔”中走出，共同参与社会实践与市场竞争，并不断地用市场来检验教学成果和教学质量。在与市场的对话中，关注相关行业的变化和市场发展动态，及时调节教学方向，健全学科建设，设置科学的课程体系，突出艺术设计专业的教学特色。艺术设计专业的教学在教学上必须突破“纯艺术”和艺术设计间的界限，是不同学科之间进行融合。比之传统经典的视觉表达样式，艺术应该和现代社会紧密结合，从而能够体现其实用性，并且能够转变整体社会的外在形式。设计抽象出艺术的灵魂，缺乏设计的艺术通常情况是缺乏秩序的，无法构成科学的构图和方式。同时，“纯艺术”可以使艺术得到提升，同时也为艺术设计的前提，如果缺少“纯艺术”，人类的所有实践失去创新性。目前，艺术设计更加追寻一种没有目的性的无法预计的以及不能精确推测的抒情价值。艺术设计属于一个技术或者艺术的活动，并不是一个科学的活动。就是说，目前，设计产品处于快速向艺术产品转变的趋势，设计和艺术创造逐步地靠近。我国艺术创新教育体系的构建面临着纯艺术和艺术设计之间的屏颈，突破学科之间的屏颈，将两者融合起来有利于艺术设计专业创新教育体系的发展需求，从而能够使艺术教育体系适应社会的需要。
（二）创新实践基地的构建对策
2010年10月，国务院《关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》，标志着我国将发展战略性新兴产业上升为国家产业政策。战略性新兴产业作为国家或区域实现经济持续增长的先导产业，是以科技重大突破为前提，以新兴技术和新兴产业深度融合为基础，具有广泛的技术扩散效应以及引导科技进步的能力。目前,我国提出了“创新发展”的指导思想，所谓创新就是增强创新设计的基本含义。创新设计只凭借企业的努力还不够，不同学校艺术设计专业的学生和教师的数量比较多，在创新设计中的作用不容忽视。艺术设计专业的教师应该和企业密切联系起来，企业可以从开设艺术设计专业的高校获得技术支持，通过接受艺术专业毕业生可以提升企业的活力，从而能够增强企业的核心竞争力，并且能够扩大企业的社会声誉。这个发展趋势为艺术设计专业的发展营造了一个发展的实践教学平台，为构建创新实践基地提供了有利的支持。艺术设计专业创新实践基地包括以下几种形式：
1.在大型企业的设计机构或者设计中心组建艺术设计专业的创新实践基地。
这类创新实践基地能够得到企业雄厚的资金、先进的技术以及众多设计项目的支持，艺术设计专业可以和企业已有的艺术设计人才联合开展艺术设计专业的实践教学活动。
2.在学校所在地区的创新中心组建艺术设计专业的创新实践基地。
通常情况下，一些中小型企业并没有设置专业的设计机构，主要原因在于缺乏资金的支持，没有长远的规划等。所以，中小型企业非常重视学校艺术设计专业创新实践基地的建设，对于一些小规模的艺术设计专业的实践活动比较欢迎，从而为艺术设计专业创新实践平台的构建提供了机会。
3.在设计企业组建艺术设计专业的创新实践基地。
这类实践基地的特征是此类企业和大型企业不同，没有雄厚的经济实力，业务经费处于紧张的状态，发展阻力较大，设计企业的管理者和从业者通常毕业于设计院校，愿意接受艺术设计专业的实习生，并且艺术设计专业的学生也愿意在此类企业实习。
四、结论