一、让学生感受语言的魅力,用语言的功能促进音乐教学
语言本身包含了节奏、音调、音色、强弱等音乐元素,与音乐有着异曲同工之妙。音乐教学中应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面进行训练,既可以结合节奏,也可以结合动作来进行语言训练,而不是单纯、孤立地,“为语言而语言”地单纯朗诵地来进行训练。
古诗词是我国文学史上最早产生的艺术形式之一,是我国民族艺术的瑰宝。它在最初阶段总是和音乐舞蹈结合在一起的。如我国最早的一部诗歌总集《诗经》, 其“风”、“雅”、“颂”就是当时黄河流域各国的民歌、民谣和祭祀歌曲,在当时都是能演唱的歌词。在《尚书》、《虞书》以及《吕氏春秋》的“古乐篇”中,也都生动地记录了诗、歌、舞同源和三位一体的情况,只是到了近代才出现了脱离音乐和歌唱的纯诗歌作品。但是,这些作品至少还是可以吟咏的,还保留着与音乐相近的某些韵律特征。我国的唐诗、宋词都是我国语言艺术的珍品,她因和谐之美、韵律之美、艺术之美而被人们广为传颂。我们应当把她当作音乐教学中的使用语言来广加采用,以充分发挥它对促进音乐教学的积极作用。
二、让学生参与音乐表现,在音乐表现中感受和鉴赏音乐
动作是一切动物本性的体现,一切物质都离不开运动。所以,动作与音乐的结合,是人性最自然的本能体现,动作、舞蹈结合音乐、游戏,应当在音乐教育和教学中,得到系统、全面地训练,使之成为体现并塑造学生性格、培养其仪表和情操,促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合,是音乐教育和舞蹈教育应有的形式,舞蹈教育从来未曾脱离过音乐,学校音乐的教育和教学,理应至少相当一部分地结合动作去进行,而不应当纯音乐地进行,使学生完全游离于综合的整体(尤为语言――动作――音乐这三位一体)之外,成为孤立、抽象、片面的教与学的对象。
节奏本身便是包罗万象的学问,节奏学在西方早已成为一个独立的学科。节奏是音乐的基础,也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线,而节奏的主要来源是语言和动作,所以,节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行训练,这样更生动,也更有吸引力,然后才可以单独去进行。
歌唱的基础是发声,不仅唱歌,说话也存在发声、运气等一系列问题,都必须科学地、从基本点起加以训练、学习和培养。
三、让学生学会演奏音乐,掌握学习与发展的 “主动权”
音乐教育应以声乐为基础,但器乐也是不可忽视的。过去的音乐教育,都用民间乐器来进行普及的国民音乐教育。由于存在演奏技术和读谱的问题,致使大多数人望洋兴叹并知难而退,又或只能陷于机械操练,形成枯燥、僵化的被动灌输和手手相授的学习境地。可喜的是近年来,随着素质教育的全面实施,人们对艺术教育功能的认识不断提高,音乐教育的改革也得到深入发展,对青少年器乐演奏能力的培养得到相应的重视,从家庭到社会,有了这方面的环境和土壤,校外教育中的器乐学习热到小学生可以普遍“器乐进课堂”,几乎每个孩子都掌握了一到两件常用乐器的演奏技能,这对于孩子潜在能力的开发和自信心、自控能力等综合素质的培养都起到了积极的作用。
关键词： 教师 素质 提高
面对知识经济的挑战，中学教学如何尽快跳出应试教育的圈子，实现向素质教育的跨越，培养面向21世纪，具有创新能力、创新精神的人才，已成为中学教学改革非常迫切而又重要的课题，这无疑对处在教育教学第一线的教师的自身素质提出了更新更高的要求。下面就如何提高音乐教师自身素质谈一点自己的认识。
一、热爱音乐教育事业
首先要树立坚定的职业信念。热爱这一事业是干好一份事业的前提，以身立教，树立为教育、为学生服务的理念，是做好教育工作的基础。社会的发展日新月异，知识在不断地更新，我们青年教师不能裹足不前，应当始终保持旺盛的求知欲，好学上进，勤于进取，不断学习专业知识和业务技能，使自己的一桶水成为常换常新的活水。因此，我积极参加县教育局精心组织的师德教育培训活动，同时积极参加学校组织的“校本课程研究”活动，使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。
二、增强教师创新能力
教师创新能力的高低直接影响着所培养的学生创新能力的强弱。如果教师仅拘泥于“一支粉笔，一本书”的旧教学模式，就会扼杀学生的创新思维和创新能力。因此，教师应不断更新教育教学观念，大胆创新，大胆探索，不断丰富扩大自己的知识面，在掌握学科知识和常规教学方法、手段的基础上，真正达到“常教常新”。为了提高自己的教学水平，我不但经常学习一些报刊杂志，从上面了解一些信息便于自己的不断进步，还坚持经常看音乐方面的书籍，经常从网上找一些优秀的教案课件学习。
三、争取外出听课
听课是提高自身教学能力的一个好方法，教师只有多听课才能够逐渐积累经验。所以对每一次听课的机会我都十分珍惜，都尽量争取机会多外出听课（音乐教师新教材培训活动）。每个教师都有自己独到的风格，都有值得我们学习的地方。在他们的课堂上都体现了精心、细心、爱心：对环节设置精心，课堂提问设计细心，对孩子有爱心。有人说过：“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”我要说，一千个教师，就会有一千种教学风格。每一种教学风格，都有着它独特而富有魅力的闪光的一面，我们应能够博采众长，努力上出让学生满意的音乐课！
四、改变教学方式方法
音乐课面对的是全体学生，而不是培养音乐专门人才，美国音乐教育家莫塞尔在《中小学音乐》中谈道：“中小
学音乐教育的乐谱问题是在活动中顺带，中小学音乐教师的作用是使音乐与人终身为伴。”新课标的基本理念也体现了以学生的发展为本，即改变过去重知识传授为主的教学方式，为注重学生的音乐感受、培养学生的音乐兴趣为本的“人本主义”教育方式。如通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，增强其音乐感受与鉴赏能力。成功的音乐实践活动将促进学生把知识与技能的学习当作自身的需要。第一，把握好以审美为核心的基本教育理念；第二，知识、技能的教育应有机渗透在审美实践中，而非教学的前提。如新课程标准提出的“用已经学会的歌曲学唱乐谱”即是。在教学的过程中进行适量的音乐实践活动，而非专门、单一的知识、技能教学，使学生感受自我表现和创造实践的乐趣，有利于学生音乐兴趣的培养，也符合音乐审美教育目标的总要求。
新课改更注重教与学方式的改变，我们积极融入新课改的浪潮中，努力培养学生自主学习的能力，科学探究的精神。多给学生提供展示和发表意见的舞台，以歌唱表演、知识竞赛、总结表彰、讲音乐家成名的故事等多种形式开展。采取小组形式的教与学，从而让学习者在小组中学会与他人交流，学会分工合作，努力完成属于自己的任务并尽力帮助别人，久而久之，在学习中加快社会化的进程。小组学习的场所不一定非得在音乐教室，还可以在图书馆或信息资料中心等地方，这种多元的小组学习，打破了原来教师一言堂的传统教学模式，让学生在小组活动中完成学习任务。小组学习形式可促使同学间互相学习、共同进步。这样既可以检查学生在课外学习中的收获，还可以让学生增强自信心。教师还可以对某种音乐的不同看法进行讨论、交流、各抒己见。总之，教师不再将知识填鸭式地传授，而是让学生通过各种方式自主学习，这样不仅提高了学生学习的兴趣，而且培养了学生的创造精神。
五、教学反思与探索
教育是科学，是一门艺术，需要实践、反思与探索。为使我们的业务水平不断提高，我觉得总结回顾是一个必不可少的环节。应对自己教学过程中的不足与长处经常进行冷静的回顾、分析，回想一天工作中的得与失，认真反思，加以改进，使闪光点放大，在今后的教学中更好地充分运用。记录教学工作中珍贵的点点滴滴，坚持写反思札记，我以为这能使我们教师在反思与总结中提高自己的业务水平，让我们的课堂充满生命的活力。
六、优化教师知识结构
目前学科间的相互综合已成为知识创新的重要力量，教师应加快学科整合，实现知识融通，寻求学科交叉的切合点，以本学科为主体，尽可能地向其他学科迁移和辐射。可是当前教师的观念、知识和能力等还显得滞后，随着教学改革步伐的推进，教师必须适应知识经济发展的要求，在具备扎实的专业知识的基础上，掌握广博的文化科技知识和教育科学理论，在求实、求新、求活、求精上多下功夫，勇于和善于挑战自我，向专家、同行和学生学习。只有这样，才能培养出适应时代要求的创新型人才。
七、重视教师间的协作
随着新课程的逐步实施，不同学科与现代信息技术的整合的现象越来越明显。新课程的综合化特征，需要教师与更多的人，在更大的空间用更加平等的方式从事工作，教师之间将更加紧密地协作在一起。这就要求教师学会与他人协作，共同提高，努力创新，开挖潜能。新课程增强了教育者间的互动关系，引发教师集体行为的变化，协作已经是一个非常重要的工作方式。具有协作意识的教师是我们在新课程改革中最急切需要的新型的教师。闭门造车已不符合时代的要求，我们应当学会取长补短，形成相携互助的合作氛围，所以说，每一次集体备课都是我们教师互相学习的宝贵机会，是能使我们业务素质得到提高的一个平台。我们青年教师应认真对待每一次集体备课和教研活动，珍惜每一次，充实自己的机会，从而不断提高自身素质和业务水平。
总之，教师自身素质的提高是提高教育教学质量的关键。每一位教师要进一步增强使命感，不断加强自身修养，全面提高自身素质，不辜负祖国和人民的重托，为国家培养更多的有理想、有文化、有道德、有纪律的“四有”人才。
参考文献：
［1］中国音乐教育，2005，3.
关键词：音乐教育专业；课程改革；方法
音乐教师是艺术美的表现者，是教育美的传播者，是学校美育园地的实施者。音乐教师的审美素质、专业功底以及审美施教能力的高低会直接影响到学生整体素质的发挥与提高。因此，培养音乐教师专业能力的各大音乐、艺术院校及综合、师范类高校中的音乐教育专业所担负的任务就显得尤为艰巨。它们的教育目标是培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论 知识和技能，具有创新精神和较强的实践能力以及初步教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。从总体来看，高校音乐教育专业的课程类别应当包括四大类，即：通识教育课程、学科专业课程、教育理论课程和教育实践课程。由于从总体培养目标出发，教育部和各大学对通识教育课程（即：公共课）都有统一规定，所以，各音乐院（系）主要关注的是学科专业、教育理论和教育实践课程。其中的部分课程包括如：音乐欣赏、中外音乐史、中国传统音乐概论、合唱指挥、歌曲写作、基础和声、作品分析、音乐教学法、心理学等等。然而，各大高校之间也存在少许的不同，例如，各个学校间的教学形式及所学课程的课时长短与深度不同等等。而造成这些差异的原因则是由于各个高校有权根据自身的情况来调整学科课程。
总体来看，我国的教育思想在根本方面缺乏创新。它不能很好地适应时展的要求。因此，我们需要从以下几个方面进行改革：内容、形式以及具体实践等等，从而以此来促进音乐教师专业能力的发展。
一、音乐教育课程改革的特色
（一）运用新的思维方式
新的教育思想的实施需要一些大胆的创新。在二十一世纪大教育环境的背景之下，我们需要运用新的思维方式来确定教学内容、教学形式和教学方法。为了能够在未来的音乐教学中付诸实践，新思维必须集系统性、开放性与实用性为一体。只有这样，我们才能运用各种新的思维手段来推动音乐教育在各大高校中的发展。此外，我们还应该进一步完善音乐教育专业课程在实践方面的运用。
新思维的改革首先针对的是我国高等院校中音乐教育专业的课程设置问题。音乐教育专业课程改革应该充分关注到我国音乐教育专业的培养目标以及与其相互交叉的种种课程。新课程的设置需要与时俱进，要充分体现系统性、时间性与实践性的高效结合。
新思维的改革思路主要应体现在教材的编制方面。教材的内容要保持相对的稳定性，在稳定的基础上，教师还应适当地补充基础知识，并根据社会的发展进一步补充和创新一些富有时代性的内容。只有这样，学生才能够跟上社会的发展，才可以掌握和懂得当前所学专业中先进的知识与信息。在当代，我们应对一些过去陈旧的教学方法进行改革，引进一些新形式的教学法，并在教学活动中加以运用。只有这样，才能引导和激发出学生学习的积极性，使他们能在更好、更新的教学中获取知识和掌握技能。这是我国高等院校音乐教育学科课程改革的重要内容，也是改革成功与否的关键。同时，学生也要注重加强自身的音乐审美感知能力，把教学能力与未来将要终身从事的教学实践有效结合起来。只有这样，学生才可以在大学毕业之际成长为一个“现代型”的音乐教师。
（二）创新音乐教育的课程设置
高校音乐教育专业的课程总体设置应做到创新。以往，各大高校中的音乐教育的专业分布没有跟上当今的时展，原始的课程结构与学科的教学内容存在诸多不合理之处。所以音乐教育专业的课程设置应该根据学科课程的结构和教学的内容进行增减，教材的内容应该实现创新。在这些方面，多元化已经成为音乐教育发展的必然趋势，应得到广泛的推广。
过去，钢琴系、声乐系、音乐教育系的教学内容和科研形式都较为单一。此外，钢琴以及声乐是相对独立的两大专业，这就具有很大的局限性。因此，在当前时期，钢琴以及声乐的教学和科研的组合结构需要进行改革。我们可以把钢琴和声乐两部分的教学和科研内容有机地集合到一起。这种集合不仅仅是形式上的变化，更重要的是，这种集合结构能在整个音乐教育中发挥重要的作用，还能够在不同课程之间相互影响、相互渗透与融会贯通。
二、音乐教育专业改革的方法和路径
（一）交叉学科和学科渗透
首先，我们要理清跨专业不同科目间的关联，这样就可以帮助学生在此基础上做到所学的知识活学活用。当进行跨专业的学科渗透时，教师应分享各地高校教学中已取得的良好教学成果与成功的教学经验。例如，为了提高自身的即兴伴奏能力，学生除了要学习书本上的内容外，更应多付诸实践，同时认真学习其他的学科知识，这是培养学生综合能力的有效途径。
（二）课程的组合、简化与添加
为了构建合理的课程结构体系，实现学科课程的整体优化组合，我们有必要对过去一些传统的课程体系进行合并和简化。例如，我们可以把一些联系紧密的课程合并到一起，创建一门新的课程。在这方面，瑞士的著名音乐教育家、作曲家爱弥尔・雅克・达尔克罗兹就系统地把体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三个部分有机地结合起来，并创立了通过身体的律动即时学习和体验音乐的体态律动教学法。当进行课程组合时，我们选取的教学内容应尽量简化并强调关键点，这是因为音乐教育专业中有相对较多的课程，如果每节课的教学内容没有改革和简化，那么教师会很难完成教学大纲的要求，也就很难在实践中取得良好的教学效果。
此外，基于音乐教育专业的特点，我们应该在课程体系中加入“即兴弹唱”这门课程。这是一门结合了多种学科的课程，如钢琴、声乐、和声与即兴伴奏等。然而，“即兴弹唱”不是这些课程的重复。即兴弹唱旨在培养学生的综合实践与应用能力，它是音乐教育专业的一门非常重要的课程，同时也是作为教师应具备的重要基本技能。
（三）教学实习改革的意义
教学实习是音乐教育专业的一个重要环节，是学生成长为一名优秀的音乐教师的坚实基础。高校的音乐教育学科课程改革，应注重学生实践能力的培养。而教学实习不仅可以培养学生较为深厚的音乐文化素养，提高学生的音乐技能，而且还可以使学生掌握全面的教学理论与相对坚实的教学实践能力。由此可见，教学实习是高校音乐教育专业课程改革的重要途径。
综上所述，我们只有在音乐教育专业的教学实践中大胆地进行改革和探索，方能培养出高素质的音乐教育人才。因此，我们要继续不断地努力，从而为中国音乐教育的改革与发展作出自己的贡献。
参考文献：
一、构建“自主性学习”教学模式
在传统的音乐课堂教学中，教师总扮演讲授、演示的一方，而学生总是扮演接受、模仿的一方，两者区分明显。随着教育改革的深入发展，以本着“尊重学生自主性学习精神，充分发展学生人格”为理念的素质教育日益受到重视。教育观念的变化迫使学校音乐学科的课堂教学模式必须发生相应的变化。我们提出了多媒体环境下“自主性学习”教学模式的构想，要求教师在教学过程中引导和激励学生主体的自我意识和使学生乐学、会学，逐步养成和发展个性品质。例：我在教学音乐剧《流亡三部曲》时，为了让学生对抗日战争这段历史形成一个较为鲜明和清晰的认识与了解，于是利用多媒体为学生播放了一段有关抗日战争时期劳动人民的生活片断的视频。在此基础上，引导学生随着音乐的变化感受律动，初步掌握音乐剧的欣赏规律与方法。教师积极鼓励学生大胆想象，充分表达自己的情感，并能运用自身所掌握的音乐知识对作品进行分析，从而使学生由感性认识逐步上升到理性认识，最终实现自主欣赏。
二、构建“合作性学习”教学模式
教学实践表明，在音乐课堂教学中建立平等、民主、合作的师生关系，构建师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，能够充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的过程中学会交际、学会参与、学会关心，促进学生个性社会化。例：在音乐欣赏教学中，媒体的作用不可或缺，教师可结合相应的教学内容，安排一些自学活动，让各组组员合作进行一些尝试性练习，充分发挥学生的主观能动性，在此基础上，教师再对学生合作学习中的不足进行补充讲解。
三、构建“创造性学习”教学模式
音乐作为艺术教育的基础课程之一，是实施美育的重要内容和途径。开设音乐课程的主要目的是为了通过音乐教学的实施着力发展学生的创造性思维能力，陶冶学生的美育情操，培养学生的审美能力和提升学生的艺术修养。构建多媒体环境下的“创造性学习”教学模式，要求教师在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维、创造性操作能力，形成创造性个性品质。如，教学中欣赏完《赛马》《森吉德玛》等曲子后，针对曲子中的鲜明对比段，可让学生按不同乐器的音色特点，为不同情绪的乐段进行创造性伴奏。如此不仅充分激发了学生学习音乐的兴趣，帮助学生深入体验音乐意境，而且有效提高了学生的音乐审美能力，促进他们的创造性思维和个性的发展。再如，教学欣赏《快乐的罗嗦》《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时，可在媒体播放乐曲，学生深入欣赏后引导学生运用身体语言，感受音乐，创造音乐。
四、构建“学科综合”教学模式
随着素质教育的深入推进，音乐课堂教学得到了长足的发展。《全日制义务教育音乐课程标准》所提出的在音乐课堂教学中着力开展“学科综合”的教学理念是中小学音乐教育的一大突破，是教改经验的总结，是教育发展的结果。教学实践表明，运用开放的教学理念，在音乐课堂教学中渗透其他学科的知识，能有效拓展学生的学科视野，丰富学生的音乐知识和审美教学内涵，更好地促进音乐教学审美目标的实现。如：一位教师教学欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》时，将音乐与语文中的写作进行了有效融合，取得了较好的教学效果。教师首先播放了一组与乐曲内容有关的幻灯图片，如“月上东山”“渔歌唱晚”“江楼钟鼓”“花影层叠”等等，然后引导学生进行欣赏感受，最后要求学生拿出笔来写出自己的内心感受。且看一位学生的内心表白：“在这首乐曲的欣赏过程中，我的脑海里总会出现许多美轮美奂的图景。夜是那样深，江水是如此的平静，月光的映照下，显得格外迷人。劳累了一天的人们早已进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中，此时的我也仿佛沉浸在幽静的夜色之中。”如此通过习作的方式抒写自己的内心感受，深化了学生对音乐的理解与感悟。
参考文献：
［1］方玉梅等.关于多媒体课堂教学中“双主”教学模式的探索［J］.辽宁教育研究.2003（10）.
［2］唐韧.高校教师多媒体课堂教学模式初探［J］.职业教育研究.2004（7）.
［3］杨天明等.高等院校多媒体课堂教学的探讨［J］.平原大学学报.2004（6）.
音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，那么小学音乐教师应该怎么写工作总结呢?下面小编就和大家分享小学音乐教师工作总结，来欣赏一下吧。
小学音乐教师工作总结斗转星移，日月如梭，转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。
二、取得的成绩与经验
1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。
课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。
训练加强学生对竖笛的提高，达到是之自然流畅，兴趣昂然。大部分的学生喜欢学习竖笛，喜欢演奏歌曲。
3、另外还给他们的环境较为宽松。
如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动。
四、不足及今后努力的方向
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，但对学生乐理知识的传授有些欠缺。对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。工作中的失误还很多。今后一定注意课堂中学生的行为教育。努力调整好课堂的教学秩序不仅让学生学的轻松，还要遵守纪律。
二年级音乐教师工作总结小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
一、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
二、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
三、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。
一年级音乐教师工作总结音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童情操、培养儿童的心灵美起着积极的作用。本人本学期担任学前班、一年级和三年级的音乐教学工作。根据不同的年级我制定了相应的教学方法，因材施教。经过不懈的努力，我较好的完成了教育教学内容。为了今后更好的开展工作，现总结如下：
一、主要成绩：
1、渗透了思想教育。
在本学期音乐教学工作中，注重对教材的运用，加强了音乐思想教育。通过教学活动，教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。在愉快的音乐声中，使孩子们享受美，热爱美，受到美的熏陶，爱学、乐学。
2、培养了学生初步认识节拍、听辨不同旋律的高低、听辨旋律的上行和下行、旋律的强弱以及三拍和四拍子的指挥图式。
3、培养了学生的演唱能力，能够在钢琴和录音带伴奏下配上表情演唱歌曲，并会辨认中国一些地区的民族民间音乐特点(比如新疆)。
4、培养了学生运用体态动作在音乐中做出反应的能力。
5、培养了学生参与音乐艺术活动的积极性和有序性，就是大多数学生能在音乐课中保持很好的积极性但又遵守纪律的状态。
6、在教学工作中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情的歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
二、存在问题：
大多数学生只对歌唱教学感兴趣，而对音乐知识教学抱着漠然的态度;少数学生还存在胆小不敢“出头”的现象;在教学方法上没有按照新课标的要求进行，还存在填鸭式的教学方法;在歌唱教学中，没有把曲谱教学贯彻到底。
三、采取措施：
针对以上这些问题，在教学中应该本着培养学生的音乐兴趣，鼓励学生大胆表现自己，寻找课外的音乐和学生喜欢的曲目丰富教学，以集体合作形式为主，引导他们共同学习。在教学方法上，应该多钻研新课标的理念，进一步提高教学技巧，运用活泼的教学方法，积极渗透音乐教育理念，把现代教育的理念运用到教学中去，让课堂活泼起来，让孩子们跳跃起来。
在教学中，要坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。为了克服以上问题，主要做到如下几点：
1、认真备课，钻研新课标，结合新课标做好前备、复备工作，备课时要注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意不同的教学方法，使学生能够充分发展，特别对胆小的学生要多加鼓励。
3、设计每堂课的导入，提高学生学习的兴趣性。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、限度地调动学生的积极性。
6、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。
7、多看多听指导师和其他一些学校老师的课，从中总结经验。
双语音乐 课堂教学 结构 方法
一、前言
面对经济全球化，掌握一门外语已经成为国际交往与多元化文化交流的需要，在新一轮课程改革中，双语教学成为了一个新的亮点。双语音乐课是从创设情景、欣赏感知逐步过渡到学生主动参与、丰富经验，最后达到自我表现、巩固迁移，从而强化第二语言的习得。下面就我校双语音乐的课堂教学，谈谈我自身对小学双语音乐课堂教学实践与探索的感受。
二、“双语音乐”教学结构探索
双语音乐课一般分为三种课型：欣赏课、歌曲教学和表演课（音乐剧和戏剧表演）。
1.欣赏课
欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为中心的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引，所陶醉、与之产生强烈的情感共鸣。双语音乐教学实践中，我总结了这样一种将“看、听、讲、议、练”相结合的课堂教学结构，既能让不同层次的学生通过动手动脑动口相结合等形式，积极主动参与到整个音乐欣赏活动中来，又有利于充分发挥师生的“双主体”作用，培养孩子们丰富的想象力和可贵的创新意识。通过对经典的英语歌曲的欣赏，理解感受音乐的情感之外，同时也对异国文化有了更深一步的了解。
2.歌曲教学
歌曲教学是我们双语音乐课中最为普遍的课型。对于双语音乐课，解决词汇及专业术语，是课堂正常进行的必要环节，如不解决好这些问题，将会使课堂不连贯，中断教学流程，影响学习效果。
3.表演课
表演课其实也是一种拓展课，主要涉及音乐剧和戏剧等内容。在教学中，双语音乐课演变为英语音乐剧，音乐教室转变为生活舞台，使学生参与到自我实现的创造性活动中来，让他们有自由支配、自主发挥的时间与机会，让他们有可能展示独特的才华，探索适合自己发展的方向和方式，才能鼓舞每个人开发潜能的信心与勇气，同时培养学生英语的综合语言运用能力。
三、“双语音乐”课堂教学实践
课堂教学，作为教学的一种基本形式，无论是现在，还是将来，课堂都是学校教学的主阵地。优化课堂结构，构建以学生发展为本的有效的课堂教学，提高课堂教学效率。
由于双语教学是一个新生事物，并无现成的范例可寻，所以我在音乐双语教学的探索实践过程中，一方面积极吸取别人双语教学成功的经验，另一方面不断总结自己在实践中的得与失。本着激发学生兴趣的理念，努力让学生带着浓厚的兴趣走进课堂，时时保持对双语音乐课的积极心态并由此产生愉悦体验，使课堂成为学生感悟音乐魅力与拓展英语学习的重要平台。
1.英语教学方法迁移到双语课中，提高课堂实效
我校的双语音乐选材中，很多都是地道的经典儿童英文歌曲，这就涉及到英语歌词的学习与掌握。在教学中，我把英文歌词视为一首首诗歌，让学生用打节奏的方式学习，这是以一种生动鲜活的方式代替单调的朗读歌词，同时也体验了一种音韵美和节奏美，学生学得轻松，记得牢固。
2.巧妙处理英语歌词中的破词与连词
英语歌曲中的破词（breaking）与连词（joining）的处理是英语歌词教学的一个难点。教学中我采用视听法、图标法、押韵节拍法来解决这些难点问题。押韵节拍法，主要是根据英语单词的音节，把多音节单词做个分开为独立的单音节，以此降低学习的难度，再配上节拍，学生也乐学。学生在这轻松、活泼、民主、和谐的氛围中学习，可谓是学中玩，玩中学。
3.英汉两种语言演唱的巧妙结合
学习和欣赏优秀的中国儿童歌曲和外国儿童歌曲，避免一味学习英语歌曲，将中国优秀的传统文化舍弃的做法。如《找朋友》《老师，您好》《我们新疆好地方》等，都是教育部编教材中生动有趣的儿童歌曲。对这些歌曲的学习以中国文化为背景，进行友爱教育、尊师重道，民族友谊等传统美德教育。在教学中我还对相同的旋律配以英汉两种语言的歌词。
四、结语
总之，双语教学还刚刚起步，尚处于摸索阶段，出现一些问题和引起一些争议是不足为怪的。我想实践是检验真理的唯一标准，相信经过各方多年的努力，由实践到理论，进一步提升双语教学的层次和品位。它将成为教学园地中最丰富的一片花丛。当然在音乐课中贯穿双语教学，是很有必要的，它能使我的音乐教学收到更为理想的效果，同时也能推动学生的英语学习。
参考文献：
＼[1＼]James J. Asher.Learning Another Language Through Action.Sky Oaks Production， Inc，1993.
＼[2＼]余珍有.儿童双语现象与双语教育.南京师大学报，1995，（1）.
【关键词】新课程 初中音乐 开放性教学 教师
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0214-01
新课程自颁布到实施以来，褒贬不一，但是绝大多数师生还是十分认可新课程规定的教育理念与标准，并且在具体实践的过程中取得了诸多成效。传统的教育模式在教育教学的过程中逐渐暴露出诸多问题，例如：学生成为学习的机器，情商以及实践能力都相对较差等等，这是由于这些原因，基础教育改革成为时展的必然趋势。那么，初中音乐教学中是究竟如何在新课程理念的指导下实施开放性教学的呢？笔者认为，探讨初中音乐开放性教学对于促进初中生的健康发展具有重要意义，也希望能够为从事一线教学的音乐教师提供参考依据。
一、关于新课程理念下初中音乐实施开放性教学需要注意的相关问题
在新课程理念下初中音乐实施开放性教学能够充分结合学生的生活实际，促进学生的长远发展。
1.应更加侧重教学内容的开放性和丰富性
初中音乐实施开放性教学的过程中更加侧重教学内容的开放性和丰富性是指不断丰富学生的音乐学习活动以及学习内容。在教育教学的过程中因以学生为主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，挖掘学生学习的潜能。
2.应使教学内容具有趣味性
学习兴趣才是学生学习最好的老师，只有当学生对学习内容感兴趣时，他们才会愿意主动去了解、钻研，而不是被动的服从教师安排完成学习任务。但是，我国传统的音乐教育往往忽视了这一点，只是将教学内容强制性的灌输给学生，而没有考虑到什么才是学生真正所需要的、感兴趣的。据调查资料显示，学生长时间的被动学习，其学习兴趣会被逐渐泯灭，因此，初中音乐实施开放性教学应增强教学内容的趣味性，让学生真正成为学习的主人。
3.应将理论与实践相结合
我们不难发现，传统的音乐教学过程中教师只是强调理论知识的学习，忽略对学生实践能力的培养。初中音乐教学中这种现象尤为普遍，这种教育方式导致培养出来的学生不能符合新课程提出的全面发展的要求，不利于学生的健康发展。因此，初中音乐教师在教学过程中应将理论与实践相结合，不仅注重理论知识的学习，还要培养学生欣赏音乐、分析音乐的能力，陶冶其情操。
4.实施过程中应注重培养学生的创新精神
据学者发现，音乐教育对促进学生创新精神的培养具有积极作用。基于此，笔者认为初中音乐实施开放性教学的关键就是培养学生的创新精神。科学证明，学生在学习音乐时，经常使用的是其右脑的发散性思维进行学习，因此，音乐教育对促进学生创新精神的培养具有积极的影响。
二、新课程理念下初中音乐实施开放性教学的深刻探究
上文我们谈到，初中音乐实施开放性教学对促进学生的健康发展具有积极的推动作用，那么，在新课程理念下，初中音乐教师究竟该如何实施开放性教学呢？笔者总结为以下几点：
1.新课程理念下初中音乐实施开放性教学应注重学生学习兴趣的引导与培养
据调查资料显示：初中生对音乐的学习比较喜欢轻松愉快的学习方式，他们更喜爱流行音乐。因此，初中教师在开放性教学时可以将传统音乐中结合流行音乐，注入时代气息，比如：《歌唱祖国》这首歌曲，由于距离学生相对较远，学生很难理解歌曲所讲述的故事，针对这种情况，初中音乐教师可以在讲授之前，让学生自行了解该歌曲的相关内容，充分发挥学生学习的主动性，然后，让学生结合自己喜欢的方式在合理的范围内自行改编歌曲等等方式，笔者相信，这种教学方式一定能够培养学生的学习兴趣，进而促进学生健康发展。
2.新课程理念下初中音乐实施开放性教学应注重对课外内容的补充
之所以说传统的音乐教学方式已经不能满足学生发展需求是因为随着时代的进步，学生对音乐知识的学习不仅仅是局限在书本上，而更需要补充当今时代的相关课外内容。例如，教师在教学生唱《童年》这首著名童谣歌曲时，同时可以让学生欣赏当代十分流行的《再见小时候》等系列流行歌曲，让学生通过欣赏两种不同风格的音乐，通过比较感悟出自己的情感态度。
3.新课程理念下初中音乐实施开放性教学时应将理论与实践相结合
随着我国时展进步，人们对音乐教学也提出更高的标准和要求。教师不仅仅是教授学生乐理或歌曲，应更加注重培养学生从生活中品味、学习音乐的能力，进而提升自身音乐素养。因此，教师应鼓励、引导学生多从生活中发现音乐，例如，餐厅、广场等场所播放的歌曲等等中总结自己的感受。让学生真正明白音乐没有高低贵贱之分，学会发现音乐、理解音乐。
4.学生学习环境的创设应更具开放性
传统的音乐教学过程中，教师往往让学生跟着原唱进行学习，片面的模仿只会让学生失去学习的兴趣。因此，教师可以为学生创设开放性的学习环境，激发学生学习兴趣。例如，教师可以带领学生参加校内或校外等大型音乐会，或者是分组排练音乐剧进行表演等等方式。笔者认为，学生进行音乐话剧的编排，势必会主动搜索相关内容，学习环境的开放性对培养学生的学习兴趣以及欣赏音乐的能力都有一定的促进作用。
5.对学生学习效果的评价应更具开放性
传统的音乐教学评价方式往往采用的分数评价法，而教师给学生打分时往往是根据学生唱歌能力的高低或试卷分数进行评定，这种评价方式会严重打击那些唱歌能力相对较弱的学生，进而挫伤其学习的兴趣。因此，在新课程理念下初中音乐实施开放性教学时对学生的评价应更具有开放性，多维度多层次的评价学生。例如，教师设置考试项目可以有多种形式：唱歌、跳舞或乐器表演等等，教师可以让学生自己选择评价内容，除此之外，在评价时更加注重平时的学习态度与学习过程，而不是只根据表演结果进行评价。
三、结语
综上所述，随着新课程改革的不断发展和完善，我国教育水平得到大幅提升。在新课程理念下初中音乐如何实施开放性教学成为当前我国教育部门重点关注的问题，只有充分调动学生的学习兴趣、将理论与实践相结合等等方法有效运用，才能够真正促进我国初中音乐实施开放性教学，进而促进学生的健康发展，为我国培养出更加优秀的人才。
参考文献：
[1]李华.音乐教学系统设计理论研究[D].福建师范大学，2004.
关键词：教育学;音乐教育;教育过程;音乐教师
教育学是我们音乐教育学的上级学科，很多教育理论都可以运用于音乐教育的教学之中。下面我将结合自身专业，谈谈教育学视角下音乐教育中对音乐教学观念，目的，过程，方法等方面的一些新的认识和想法。
教育是人类文化延续最重要的，最有效地手段，音乐教育是一种以音乐为内容的音乐教育实践活动，音乐教育是学校音乐教育必不可少的组成部分，这与音乐教育的本质，功能，价值是密不可分的，因为音乐教育是艺术教育的一部分，它在内容上含有艺术美的特质，同时兼具审美教育的功能，以正确的审美观，培养和提高学生感受自然美，社会美和艺术美，鉴赏，表现和创造能力。它是学校教育实施美育最重要的内容和途径。正如廖家骅在《音乐教育的哲学思考》中，谈到音乐教育的价值所在“音乐教育不仅要培养学生感受美，理解美和创造美的能力，更重要的是通过美育手段提高人的素质。那么随着音乐教育的改革，音乐教师各方面的能力和素养也越来越受到人们的关注和期待。教师在教学中不仅仅是知识的传授者，更是一个教学理念的实施者。结合教育学原理，我认为一个合格的音乐教师要做到以下几点：第一，教师要有良好的师德。我们首先要热爱教学事业，热爱和关心学生各方面的发展。才能在教学中保持一个奉献的心态。第二，教师要有较强的技能和理论基础。wWW.133229.cOM这是作为一个教师所必备的，我们自己有一桶水，才能给学生一碗水，教师只有自身知识丰富，技能娴熟，才能辅导学生的学习，当然也要注意一定的教学方法和手段。结合现在的教学实践，我认为我们在教学中要注意，理论与实践的结合，即将各种理论，比如说教育学，心理学的原理有效地与我们的音乐教学相结合，活学活用各种理论。使理论有效地发挥其作用。音乐教师还要注意学习和研究的结合，即终身学习的理念，不断提高自己的研究能力。比如说对教学中出现的问题及时总结，思考，通过各种形式的学习（听课，看书，听讲座）来提高自己解决问题的能力。总的说来，作为新世纪的音乐教师，既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识结构，并结合跨学科理论的学习，不断完善自己的知识结构。使自己成为新世纪合格且优秀的新型音乐教师。
那么音乐课该怎么上呢，这里就要运用到教育学中的一些理论为指导了，涉及到课程论和教学论的内容。课程论，简而言之就是关于课程的理论，我认为针对课程内容而言，首先要考虑教材的选择。教材是知识的载体，是教师传播文化，实施教育的工具和依据，在教材的选用上。我认为要坚持艺术性和思想性统一的原则，注重教材编写的基础性，层次性，实践性。在形式上，也要注意教材的画面感，多样性题材为学生的学习提供一个号的情景。当然很多教育者也对教材问题提出自己的意见。总的说来，我认为教师在教材的选择上要注意坚持思想性，艺术性和可接受性的原则，作为教师也要注意对教材的研究。及时寻找各种音乐资源来充实教材，适当的加入一些小游戏环节等等来提高学生学习的兴趣，使教材的内容与学生生活的实际相结合。实现教材运用的最优化。那么在教学的实施过程中要注意教学方法的选择。我国的教学方式多是以教师一言堂式的讲解为主，从而导致学生学习主动性的缺失，使音乐学习不能很好的被学生理解。良好的师生关系应是一种民主参与式的关系，这种师生关系是建立在相互平等，合作与信任的基础之上的。这也是现代教育学倡导的一种理念，我们在教学中首先要树立一种以学生为主体的理念，让学生亲自参与音乐活动，教师整理只是起引导作用，引导学生感受音乐的律动美。那么有了这种理念后，该如何教学呢，这就涉及到教育学原理中的教学论了，在课堂上我们通过老师的讲解，明确了教学的含义，教学的任务，教学的流派，教学的原理等，那么在音乐教学中这些原理同样是适用的。比如说在教育学中提倡教学中注意启发式的教学，循序渐进原理，知智统一的原理，因材施教的原理，在音乐教学中也要贯穿这些原则，但也要注意音乐教育专业的特色，在教学中注意调整好我们自己的角色，引导学生学习，而不是主导式的，比如说老师可以多发问，积极引导学生思考，建立一种关怀理论下的和谐，互动，平等，友爱的以学生为中心的课堂氛围。按学生心理和生理发展的特点编排课程，比如对中学生叛逆期的生理特性，可以在教学中增加教学方法的灵活性，编排一些学生喜欢的小游戏，让他们有兴趣学习。教学的目的上注意，教给学生的不仅仅是知识，要注意学生能力的培养，让学生掌握音乐知识的同时，更重要的是让他们掌握一种学习的方式方法。在以后脱离老师之后会灵活的运用各种知识于实践。教师在教学中也要注意课堂教学的组
织，先确立一套课堂规则，为教学过程提供保障，有一定的和学生交流的信号，运用行为主义正负强化的理论引导学生学习的倾向，最后，要确定好评估的方式，重在学生体验的过程上，多种手段，自评，互评，等来引导学生学习的积极性音乐教师在教学中要不断丰富自己各方面的理论知识，多看教育学，心理学的学科知识，逐步建立自己特有的音乐教学方法，让学生在愉快轻松地氛围下掌握音乐的知识，感受音乐的美。
总的说来，教育学作为音乐教育的上级学科，在教学目的，教学过程，教学评估各个方面都对音乐教育学有这重要的指导意义，我们的教育并非单纯的教学，更强调的是育人功能，教学是基础，育人才是最终的目的，让学生能够独立的用知识来创造自己的生活，去塑造他们自己的价值观和人生观。当然教育也不是一成不变的，要因人而异，因时而异。不同的人要用不同的方法去对待，包括教学方法和教育理念，着重点不同。因为时代的不同，社会的不断进步，很多思想也在进步，所以教育思想也要因时而异，要跟进时代的步伐。我们作为将来的教师在教学的同时也要不断的去审视并丰富和改正自己。要学会反思自己的教学，不仅要在知识上不断的去学习，更要去关注社会问题，关注国家的政策决议，在大的形势下去开拓学生的视野，避免使学生成为井底之蛙，在发现问题的时候及时更正学生受社会的不良影响。引导学生用正确的价值观来看待各种问题，不断的进步。作为音乐教育专业的研究生，我们要更好的学习和掌握教育学的相关理论知识，用理论来指导我们教学中的问题，提高教学的效率与结果，同时，作为一名研究型的教师，我们要不断提高自己分析音乐教育现象和音乐教育问题的能力，更好的完成我们的教学。用各种理论来充实自己，并将理论与实践结合，以学生的发展为中心，通过各种有效地教学理念，教学方式来促进学生对知识的掌握，通过实践的课程设置，来培养学生全方面的能力。
参考文献
［1］陈桂生.新课程改革对教育学的呼唤［j］.全球教育展望,2005(7).
［2］蔡勇强.高师公共课教育学课程体系的重构［j］.当代教师教育,2008(4).
［3］卢正芝,张伟平，蔡亚平.现代教育学导论［m］.浙江大学出版社 2006.
［4］王道俊,郭文安.教育学［m］.人民教育出版社 2009.
初二政治教师年度工作总结
本学年本人担任初二(*)班的政治教学任务，这是我第四次担任初三毕业班的政治教学任务，因为具有了一定经验，但不敢有任何懈怠，学习、生活、工作中仍以工作为重。下面就分几个方面来说一说我在这学年教育教学方面的心得和体会，现总结
一、德育方面：
深知，教育育人，以德为先，热爱祖国，爱人民，坚决拥护中国共产党的英明领导。认真学习党的有关决议，政策法规，努力提高自己的政治思想水平。自己是一个党员，所以以党员的标准严格要求自己的一言一行，在各方面做其他教师的表率。
XX大召开后，我认真学习，积极参加培训，结合实际撰写，经过区教育委员会的选拔，成为我区教育系统XX大宣讲团的成员之一，宣讲稿被区教育委员会副书 记朱炎伟称赞为最好，我记得再清楚不过的是：第一天(20XX年12月4日)出去，正是查出我母亲身患肺癌晚期，没有几个月的时间了，12月21日我母亲 就离我们而去，这是我做儿子万万没有想到的，但是为了完成政治任务，我调整好情绪，积极参加到宣讲中，到中山学校、贾市小学、杜市小学、慈云学校等作题为 《做创新型教师，育创新型人才，建设创新型国家》的演讲，所到之处，都受到广大教师的好评，我深感欣慰。
特别是在地震发生时，组织全校师生安全、快速、有序地从教学楼撤退到外操场，一个都没有受伤。事后，我积极捐款和交纳特殊党费，还利用国旗下的讲话和上思想品德课的时间对学生进行爱的教育、责任教育、团结协作的教育、爱国主义教育
二、教学方面：
作为一名政治教师，又是学校分管教学的副校长,深知责任重大，保持了其他教师所没有的特别的职业敏感，不敢有丝毫松懈。工作放在首位，积 极主动的进行学习与研究。认真钻研教材，研读近几年各地试题，紧跟试题节奏，把握脉搏。每周共三个教案，都认真撰写，力求创新，不落俗套，不求应付了事。
明知任重而道远，努力学习，多方查找资料(特别是相关的时事资料，如：循环经济、团队精神、创新精神和创新能力、XX大报告)，以充实教学内容;课 上锤炼语言，旁征博引，注意相关知识的结合，在重点知识上多想办法设置新情境，调动学生兴趣，培养学生能力。在讲授知识的同时，结合当前的社会现状，对学 生进行世界观、人生观的教育。教学中关注每一个学生，不放弃每一个学生，做到以学生为邻，以学生为伴，以学生为友。
二年级音乐教师年度工作总结
时光荏苒,在过去的一学期,作为音乐教师的我,忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,回顾本学期的教学工作,有一定的成绩,也有一定的不足,下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把关注学生的个体发展作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
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