为此，认真开展艺术教育教学特色化研究不仅已成为一个热门课题，也成为充分体现艺术教育价值的一个重要问题。下面笔者结合自己的教学体会谈谈个人的认识。
一、结合本地区文化艺术特色，开发民族民间艺术课程
民族民间艺术是指民族民间劳动者在长期的生产和生活实践中，为了自身欣赏和现实使用的需要，创造出来的带有很大自发性、业余性和自娱性的艺术内容及样式，它贯穿于人们生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它讲究造型与色彩的视觉美感，追求和谐统一的美学境界，因此具有很高的美学价值和艺术鉴赏价值；另外，它传承记载了民族文化的发展演变史，蕴含着丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学等内容，所以文化学术价值极其突出；再者，民族民间艺术作品通过与相关民俗活动的紧密结合将社会的理性价值标准诉诸人的感性知觉，潜移默化地引导人们的行为，故而具有很强的道德教化作用；最后，民族民间艺术对自然形象的拟人化和意象造型手法，以情感代替理性、想象代替写实的艺术观念，自由随意的创作态度，以及作品中表现出的强烈个性特征等对思维的启发、想象力的发展、创新精神培养和个性发展具有积极作用。
作为传统文化重要组成部分的民族民间艺术，不仅具有审美教育功能，而且具有启发思维、开发智力，进行传统文化教育、思想道德教化，培养实践能力和创造力等强大功能，因而具有很高的课程开发价值，应当成为公共艺术教育的重要内容。但从目前来看，公共艺术教育内容中对我们传统的具有代表性的民族民间艺术重视程度不够，此类课程比较缺乏，许多大学生对我们本民族的艺术了解甚少，使本民族的艺术在自身文化内部的传递面临困境。
为适应艺术教育发展的大趋势，我们在课程设置时应格外关注民族民间艺术的研究与挖掘。具体来讲，各个学校可以将自身艺术教育发展现状与所在地区民族民间艺术紧密结合，在充分考虑学生学习实际的基础上，着重选取那些具有地方性、经典性、适宜性的民族民间艺术资源，开发一批形式独特的、适合学校实际情况的课程，以必修课、选修课或专题讲座等为主要形式，注重实践与理论的结合，拓宽学生与民族民间艺术的接触面，培养学生宽容的艺术态度和广阔的艺术视野，强化对民族传统文化价值的认识和理解，最终达到提升个人艺术修养、培养民族情感的效果。同时，在民族民间艺术课程的开发中进一步凸显艺术教育的地方性、民族性特色。
二、加强综合性艺术课程的建设，打造品牌课程
艺术课程的综合化体现了20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。美国《艺术教育国家标准》对艺术课程特别指出：“注重理解视觉艺术与历史、文化的关系；注重视觉艺术与自然科学、人文科学之间的联系。”①就是强调课程构建的综合化，即把不同艺术、艺术与文化、艺术与科学的多方面内容进行综合。这种综合并不是要抹煞学科的独立性，而是强调艺术与科学之间形成相互改造、相互融合、相互促进的关系，真正的目的在于帮助学生学习多种文化和历史遗产，了解不同艺术门类之间的联系，以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展间的联系。
要加强这类课程的建设必须打破以往的艺术学科间以及与其他学科间的壁垒，加强不同学科的合作与交流，真正做到课程资源共享。首先，要加强不同院系的合作，利用各院系学科特点和优势，共同筹划、酝酿新的综合性课程。其次，要加强不同院系、不同专业教师的合作，确定课程的内容及结构，从事课程教学及研究，并鼓励采取联合执教的方式，以充分调动不同院系各方面的教学力量，打造出具有特色的综合性品牌课程。最后，要特别注意增加一些艺术与现代媒体技术相结合的课程，扩展学生艺术表现的手段和空间，让学生充分领略科技之美。
三、加强网络课程的开发，拓展艺术教育新途径
网络课程是指通过因特网或其他数字化手段实施的艺术及相关教育、教学活动的总称。它不仅可以使学习者突破时间和空间的限制，有计划地进行自主性学习，还可以反复学习。也就是说，网络课程不仅能提供便捷的学习工具，还能保障学生学习的选择权利。同时，由于网络具有“超文本 （Hypertext）”特性，使得这类课程的信息含量更大，特别是艺术学科与其他学科课程的相关信息，有利于学生获得最新研究信息，有助于学生建立起符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构，并且使学生的主体性得以充分发挥。另外，技术的进步己使网络课程逐步具备了很多明显的优势，如集体讨论、“当面交谈”等，使个性化的学习成为可能。因此，可以将网络艺术课程的开发和建设作为一个重点予以加强，使其在整个艺术课程结构中有相当的位置和发展空间，成为艺术教育的另一个重要途径。
网络课程的开发关键是信息技术与艺术学科的课程整合，即在艺术教育教学过程中让信息技术、信息资源、信息方法与艺术课程充分结合，使信息技术真正成为艺术教育教学的有机组成部分，让更多的学生通过网络接受多种形式的艺术审美教育，更好地完成艺术教育的任务。可以建立相关艺术课程的网页，使学生随时查询与课程相关的内容和信息，随时与教师交流，随时进行艺术方面的学习；还可以开发新的公共艺术网络课程及电子教材，以丰富和扩展艺术教育的空间；另外，还可以设立音乐、美术、影视论坛等，使艺术教育辐射面越来越宽，从而营造全方位的校园文化艺术氛围。在此基础上，使各院校在互联网上能够共享这些教学资源，在艺术教育中进行充分的交流与合作。
四、重视体验性课程开发，使学生真正融入艺术情景
怀特海曾精辟地指出，“学习过程存在一种从属的应用性活动。”②杜威也认为，真正的知识和富有成效的理解是探索和行动的产物，其核心内容为：应用是知识的组成部分，未被应用的知识是没有意义的知识。对学生而言，在整个的学习过程中，理论学习必须结合实践体验才可以完成知识结构的建构，实现有效学习。
艺术是十分感性的，在很大程度上要靠学习艺术的人自己去体会和感悟，这种感悟需要在具体的情景中才能获得最佳效果，也就是说应该让学生浸润于文化艺术环境和氛围中，通过亲身接触获得更多对艺术的认识和理解，这就要求将体验性课程作为艺术教育特色课程加以强化，以适应公共艺术教育特色的要求。主要途径包括以下几点。
1.开设艺术考察课。改变传统的课堂教学模式，将课堂设在校外，设在特定的文化艺术氛围中，以实地艺术考察的形式让学生直接接触艺术，深入了解艺术的有利机会。特别是地域文化艺术资源丰富的地区，可以带领学生进行现场考察，除了参观当地的博物馆、美术馆、民俗艺术馆以及一些艺术展览之外，还可以直接进入民间及少数民族居住地，到第一现场亲自接触、亲身感受各种艺术文化的原汁原貌，与艺术家、民间艺术大师进行近距离接触、对话，观摩其创作，了解其思想等，主要通过摄影、访谈录音、文字记录等手段完成教学。这种教学方式是立体的、全方位的、充满生气的，在整个学习过程中能够自然地将学生同自然环境和生产方式联系起来，为学生体味艺术蕴含的深厚文化底蕴提供途径，使学生欣赏美、发现美、评价美的视野更开阔，强化对传统文化的认识，提高学习兴趣，明确继承和发扬传统文化的责任。
2.强化艺术实践课。艺术教育应在条件具备的前提下加强艺术实践课程的建设，积极组织学生直接参与艺术实践活动。课程可以以临摹学习为基本内容，也可以进行简单的艺术创作，以研究领悟艺术特征和造型规律，如通过书法练习体会艺术家运笔追求气韵生动、空灵洒脱的精神状态；通过绘画练习可以掌握一些基本的技巧，可以更深入体会画家高超技巧和经营布局的奥妙；通过陶艺制作、剪纸创作，可以切身体会和领略民间艺术独特的思维方式和艺术表现程式，等等。总之，艺术实践可以帮助学生将艺术教学中领悟到的文化因素融会到自己的艺术学习中，以自己的生存体验和个性特征，自然而然吸取艺术文化精神，真正提高综合素质。
3.开设系列讲座课程。学术讲座是文化思想传播的重要途径，也是对课堂教学的补充、深入和拓展。对于艺术教育而言，由于课时和内容的限制，不可能面面俱到，对于很多艺术相关问题只能点到即止，开设系列讲座课程可以很好地弥补这一缺憾。把对艺术或民间艺术有深入研究的专家、画家或民间艺术大师请到学校，通过专题讲座，或者对某些问题进行全面、深刻的讲解，或者通过座谈或现场表演的方式，让更多的学生对艺术的发生发展、艺术特色、创作方法等有全面深入的了解，进而对艺术的思维方式、艺术手法等有更为直观的认识和感受，更深入地领悟艺术的内涵。
总之，笔者认为利用学校所处地域的文化艺术环境、长期发展中已经具备的学术地位、师资力量、办学经验以及硬件设施等重要资源，从不同的方面和层次进行挖掘、开发，强化特色课程建设应是高校公共艺术教育特色化建设的关键所在。其目的主要是通过课程内容的拓展、课程形式的创新及原有课程的强化，使国家规定课程与学校课程有机结合，建立综合性与选择性的艺术教育课程体系，逐渐带动教学观念和教学行为，实现教学方式和学习方式的根本转变，并以此为突破点逐步实现公共艺术教育的特色化。
最后有几点必须明确，一是在进行特色化建设前应该对本校公共艺术教育发展现状进行调研分析，形成对自身个性的准确认识，做好特色化建设的准确定位；二是公共艺术教育特色化建设不仅可以以特色化课程的研究与开发为突破口，凡是和艺术教育相关的环节，如教育理念、校园文化、师资队伍等，都可以成为特色化建设的突破性因素。三是公共艺术教育特色化就是追求个性的优化，追求与众不同，因此并没有某种严格的、普遍的逻辑规律，没有相对统一的标准，也没有固定的实践模式，应争取做到“人有我优，人优我强”。
注释：
①钟启泉.美术教育展望[M].华东师范大学出版社，2002：186.
②付殿英.遥远而有震撼的回音――怀特海的教育思想及其深远意义[J].外国教育研究，2004（12）.
参考文献：
[1]张华.课程与教学论[M].上海：上海教育出版社，2001.3.
[2]李松林.学校特色营建实践模式分析[J].中国教育学刊，2009（12）.
[3]张毅.中国传统民间美术与大学艺术教育的开展[J].南方文坛，2010（2）.
论文摘要：艺术与人类文明是共同生成发展的，是分割不开的组成部分。艺术类教育是在传承中不断的变化、不断的改良的。但其概念化、单一性、脱离实际的教学模式还笼罩着艺术类教育，这种模式遏制了学生的创造力，培养的学生缺乏灵气，缺乏个性，导致学生自己汲取知识的能力下降，不能够完美的培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。
一、当前艺术设计专业的发展形势
1.艺术设计专业在当前社会的形态。在市场经济的发展下，中国高等学校的设计教育也逐步发展起来，高校艺术设计教育肩负着为社会培养急需的专门人才的重任。目前，各高校设置艺术设计专业如雨后春笋般增长，除了原有的各大美术学院和工业类设计院校开设艺术设计专业以外，各大综合类等高校也相继开始了艺术设计专业。
中国高等学校艺术设计教育是随着市场经济建设发展起来的，高校艺术设计专业的设置在表面繁荣景象下也存在着诸多问题。高校艺术设计教育应该尽快顺应新形势下对设计人才的需求，结合学校办学优势，整合优化相关专业课程和部分基础课程，构建一套符合自己特色的现代艺术设计教育体系，增强学生的实践能力与市场意识，不断提高教师的专业素养，培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。
2.艺术设计专业在教育中出现的问题。现在很多新开设艺术设计专业的综合类高校没有针对自己地区与学校实际情况的基础下，照搬其他高校艺术设计专业的专业设置模式，片面的照搬照抄，课程体系过于大而全，分散了人力财力，造成资源浪费。现代高校盲目扩招，硬件设施跟不上，办学条件差，教学场所、教学设施、图书资料匮乏，没有实习基地，没有与专业相对应的实验室，教师无法引导学生将设计用于实践，只能满足于学生的纸上创意训练，学生缺乏实训与操作，缺乏动手能力与专业创新能力，知识面窄，不能独挡一面，缺乏沟通与创新能力。
在艺术设计实际教学中，一些高校缺少在专业设计和教学实践两方面都优秀的教师，特别是跟风新开设艺术设计专业的学校，没有相应的专业教师，又急于招生，其师资多为纯绘画专业教师转行做艺术设计教学，教学质量可想而知。还有的学校人才储备不充分，年轻化、无教学经验，没有学科带头人。教学中，往往注重实际操作，注重短期即得的视觉效果，急于跨入专业范畴，忽视专业理论知识学习的重要性，误认为理论知识是纸上谈兵，没有引起教师和学生的重视。但是艺术设计是一个综合知识体系，每个专业体系都是建立在理论知识之上的，理论知识反映了一个学科的发展规律、历史与现状以及未来的发展方向。没有设计理论知识的引导，学生往往会陷入形而下的盲目操作，缺乏最基本的理论知识，其设计作品便会缺乏深度，毕业后也无法自我提高。这是各高校亟待解决的问题。
二、艺术设计教育的创新
1.加强提高教师的专业水平。由于艺术设计专业的学科前沿性，该专业的教师必须保持自己的专业知识与社会的同步，甚至要具有一定的前瞻性。而这些知识在现代的更新率非常快，这更需艺术类教师的自我学习能力非常强，学校体制也应给予一定的支持，为教师提供报考在职研究生，助教进修班，在职进修研究生课程学习的信息和机会。作为现代的，开放的大学，它与社会经济的发展，科技进步有着越来越密切的联系，高校教师应当运用已掌握和创作的科研成果，通过学术报告、科技咨询、培训人才等方式来推广成果新工艺、新技术。使其拓展知识面，练好基本功，使青年教师尽快成才。
2.立体化教学体系的建立。经过以往的教学经验总结，反复实践以后建立了立体化课堂的教学形式，就是把以前理论与写生分开进行的教学体系打破，使学生在动手过程中接受理论，在理论研究中提高动手能力，互相推动、交叉进行。针对学生实践，艺术设计课程要求学生学习必须有实验性和实践性的特点，这与传统的课堂学习有较大的差距。那么立体化教学体系的建立解决着这一矛盾。
以课堂写生实践为主的辅导性学习实践保证了学生基础理论掌握和基本实践能力的培养。其目标为使学生在课堂学习之后掌握基础的美术理论知识和相关专业应用技能。
加强学习实践课外化措施。因教学计划的课时限制，课堂学习并不能满足学生实习实践的需要，学习受到很大制约。我们为此采取了扩展课堂，将学生的学习行为推及课外，在形式上采用了课外作业、课外参观、命题写生等，使学生充分且持续地掌握课程要求的知识和能力。
推行广泛的学习方式和实践领域。把学生的学习与学校的重大活动、节庆及社团生活结合起来。我们针对设计课程的特征，有目的地将学生的学习实践以重大节庆展览、活动场景美术设计、专业社团活动等丰富多彩的校园文化形式加以丰富化、趣味化，极大地调动了学生的学习热情，并丰富了校园文化，产生强大的带动效果，使学生将课堂的学习实践带到课外，带进生活和专业发展中，且效果明显、易于接受和操作。
3.开放式的教学环境。现代艺术教育中开放的教育环境对学生成长进程的催化作用日益重要,建立面向社会实践开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系,让学生从旧有的局限于师生对话的单一传统教学方式里、从个人冥思苦想构思方案的封闭系统中解放出来,扩散思维、启迪思路、激发灵感。艺术各专业涉及较多学科的知识,立足专业特点,积极注入新的教育思想和学术成果,加强同社会的交流,引进项目进行实践教学,促进发展活跃开放的教育机制,有针对性地开展学术讲座和展出活动,创造良好的学术氛围和学习环境。把长远和短期需求结合起来,把理论和实践需求结合起来,把自身和他人结合起来,与社会上的设计公司、装饰公司、广告公司等相关单位定期合作交流,引进双师型人才参与教学,鼓励教师和学生参加各种专业竞赛、展出,建立激励机制,形成开放的研究、交流环境。
当然，高校的专业设置应考虑的因素还有很多，需要总结改革的地方也有很多。尤其针对某一院校而言，学校的办学指导思想、办学类型定位、办学层次定位、培养目标定位、服务面向定位将直接关系到专业的设置问题。我们只能就艺术设计专业总体的角度提出一些创新想法为教学提供一个参考。
参考文献:
[1]方松林.高校艺术设计教育的发展与创新.美术大观，2009.9.
关键词：艺术设计教育改革
一、社会背景
中国自改革开放二十多年以来，从最初的解决温饱问题到现在构建和谐社会口号的提出，中国的经济得到了蓬勃的发展，各项事业的发展也都蒸蒸日上，人们已不仅仅满足于丰富的物质生活，转而有更多的精神生活的需求，这给中国的高等艺术设计教育带来了新的机遇，与此同时，随着全球经济的一体化，外来文化的入侵，挑战也并存着。
二、我国目前的高等艺术设计教育现状及特点
纵观中国高等艺术设计教育现状，一方面，中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科；另一方面，中国的艺术设计教育状况又十分令人难以满意。导致这一局面的出现我认为主要有以下几方面原因：一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计教育，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的不成熟的服务。另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又迫使着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供优秀的设计人才。市场这一只无形的手决定了这一局面的出现。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科得到充分体现。
针对这一局面的出现，作为一名艺术教育工作者，我们应该如何去扭转这种局面，如何去改变这一局面，这是一个值得让我们深思的问题。在解决这个问题之前，我们得先明白艺术与政治的关系、艺术与设计的关系的问题。
一、艺术与政治的关系。
艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。而中国的经济的发展便必然导致了艺术的蓬勃发展，所以从这个层面上来说，中国艺术设计教育的发展也是有着社会环境这个大背景的作为支撑的。
二、艺术与设计的关系
而关于艺术与设计的关系问题，首先我们从设计的起源谈起，着名设计教育家尹定邦先生在他的《设计学概论》当中曾提到过，如果说原始人在用一块石头砸向另一块石头是，设计便就在这一瞬间自然而然地产生了。
设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
三、中国高等艺术设计教育需要改革的方面
在充分认清了艺术与政治、艺术与设计的关系的条件下，我们对艺术与设计有了更深层次的了解和认识。那么，在中国高等艺术设计教育领域，我们应该怎么做，我们应该如何去做，我们应该从哪些方面去做，我认为应该从以下几个方面考虑高等艺术设计教育改革：
第一，建立较为全面的大学入学考察录用机制。
艺术设计是综合型的学科领域，有科学的含量也有艺术的成分；有对智能的要求更有对创造力的强调。艺术设计需要的是具备全面素质的创造型人才。这就决定了艺术设计教育必须与基础素质教育紧密结合。从目前我们的基础教育向大学输送的生源状况来看，普遍存在知识面不广、视野不宽、能力局限、发展后劲不足的情况。
我国现有大部分艺术院校设计类的专业入学考试，主要以绘画表现能力的高低作为录用评判的标准，虽然也有设计基础方面的考核，但基本上仅限于纸上的描绘表现。这种专业考试模式不免给人一种错觉：设计=美术表现+实用美术技法。显然，这种类型的考核对于将要步入设计学科进行学习的学员来说是不全面的，至少是不足的。在现行录用考试制度强调美术技能的同时，更应加大对思辨能力、认知理解力、创造意识、发现与分析解决问题能力等素质方面的考察评估。记得有一所大学的设计试题是这样的“从苹果落地你能想到什么”，画一幅画。有的学生说画了一张船沉海底的画面，说想到了“泰坦尼克”沉船之谜，他没有直接说想到了万有引力，而是通过一种别的方式巧妙的表达，这就很好。艺术设计类专业入学考察评估录用方法与机制的改进完善，将有利于正确引导考生考前对学科性质的初步认识，促使考生主动地在自身素质方面进行提高。
第二，建立合理的课程设置体系。
艺术设计专业课程的设置的是否合理是关系到学生的知识体系是否全面，发展后劲是否充足的问题。现在很多学生都是重技能而轻理论，所以我们更应该加大对学生在重视艺术理论知识以及提高艺术素养方面的引导，适当的开设一些艺术史论和美学方面的课程。
第三，使用合理的教学方法。
好的教学方法能够让学生很快进入角色，并且能够充分调动学生的潜能和智慧的。曾经听过中央美术学院造型学院院长戴士和教授的一次讲座，他提到中国现在的艺术设计教学方法有一些不是很科学，他提倡让学生进入大学之后，直接进入创作，通过创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等。即先撇开基本功的练习，跳过我们现有教学体制上的素描、水粉的习作练习，直接进入到创作阶段，老师给一个主题，让学生充分发挥自己的想象和技能，去完成对这个主题的创作，然后在创作的过程中，他自己就会发现原来很多东西自己都没有掌握，回过头来一看，知道自己缺哪方面的知识和技能，这样他就会充分利用在校期间好好学习。其实，这也是一种逆向思维，它转换了传统的填鸭式教学方法，给学生一个劲的灌输知识而忽视了对学生的学习主观能动性的培养和个性的挖掘，而这种主观能动性则恰恰是学生进行终身学习的源动力，个性则恰恰是我们进行艺术创作所最为宝贵的东西，是思想的火花、智慧的源泉，我们不能让他们泯灭，我们的艺术设计教育所教出来的学生不能是一个模式的，要求每个人都能够充分发挥自己的能动性和创造力。教育部部长周济在第三届中外大学校长论坛上都曾明确指出：我国培养人才的过程中，调动学生学习的主动性和创造性明显不够，对学生动手实践能力的培养还存在比较大的差距等等。这也充分说明了我国的教育体制中的不足，不仅仅是艺术设计教育，而是大多数学科都是这样，但是我们得努力，得试图去改变这一现状。
当然了，我并不是一味的推崇戴教授的教学方法，他的教学方法或许在一定的范围内比较合适，但至少从他身上我看到了，作为艺术设计教育，我们要敢于拓宽自己的思路，不要拘束，还记得美国明尼苏达州立大学终身教授关志民先生曾给我们做过一次讲座，其中他讲到教学方式这一块时印象较为深刻的是，他说“我在给我的学生上课的时候，他们有的躺在沙发上，有的座在地上，有的靠在椅子上，总之，怎么舒服怎么来，我们围成一圈，气氛很轻松，大家畅所欲言，老师和学生之间感觉没有了太多的约束，感觉一下子亲近了很多，这对进行创作和交流很有益。”这其实是一种开放式的教学方法。
近年来，有些艺术院校采取了导师制，即一名老师带几名学生进行小班学习，类似于研究生的学习方法，其实这也是一种很好的教学模式。
从上面几个例子我们可以看出，在艺术教育的教学方法上我们应该充分的发挥我们的想象力，我们不要局限于形式，而是要以实际效果为出发点。
第四，采用合理的办学模式，拓宽办学思路。
近年来，许多艺术院校都和国外的一些设计院校建立了联系，采取联合培养的方式，如“2+2”模式，即在国内学习两年，在出国学习两年。这样的模式其实也是非常合理的，它可以拓宽学生的视野，也有利于东西方之间的文化交流，可以说是值得我们去学习和推崇的。还有一些艺术院校和生产厂家、设计院联合起来办学，这种思路也很好，这是一种资源共享的好模式，因为它将理论和实践相结合起来了，同时它也提高了学生的动手能力，也给生产厂家带来了经济效益，形成一种多赢的局面。在江苏首届设计教育论坛上，我们看到很多学生的作品，有些令我很感动，很多作品都是学生和厂家联合起来设计生产制作的，也就是我们一直提倡的产、学、研一体的办学模式。设计教育要和产、学、研结合起来，和实践结合起来，否则就失去意义了，说到底，设计终究是为生产生活服务的，产、学、研三位一体的模式是个良性循环的过程，我们应该大力发扬，用我们的好的设计方案去为人们的生产生活服务，从而更好的促进我们研究和学习。作为教育管理机构，我们有义务作为学生和企业之间的纽带，成为他们的“红娘”。
第五，进一步加强师资队伍建设。
在师资方面，我们要走艺术家和设计师结合的道路，工艺师与设计师相结合的道路，艺术家和设计师要取长补短，相互学习，不要搞孤芳自赏。自从我们开始把艺术设计独立出美术以来，由于艺术设计很多原因，画家对设计师总是不屑一顾；工程师对设计师也多有讥讽，这些现象都是不正常的。我们不能把“大师”与“工匠”对立起来，大师与工匠之间，并没有不可逾越的天然鸿沟，因为艺术设计是和许多学科交叉起来的，我们不能轻技艺。同时，我们也要加大对青年教师队伍的培养，给我们的艺术设计教育提供强有力的保障。
第六，要有超前意识，进行专业设置。
我们的艺术设计教育，要与时俱进，随着社会化分工越来越细，我们的专业也应随之越来越细化。像近年来出现的动画设计、游戏设计、玩具设计等专业，都是时展的产物。随着经济的发展和科技的不断进步，我们要相信，有需求就有市场，我们的教育要紧跟时代的脚步，为经济的发展做好服务。
时代需要创造型、智慧型的教育，而艺术设计作为体现人类智慧与创造力的综合型边缘学科领域，更需要这种新型基础教育强有力的支撑。因此，对艺术设计教育的探索与研究，除了对高等教育阶段的改革创新，还有必要向大学前的基础素质教育方面作新的尝试。总之，就中国目前的高等艺术设计教育来看，还有很多不足之处，我们正在摸着石头过河，正在积极探求一条适合于中国国情的艺术设计教育之路。
四、讨论：中国高等艺术设计教育改革的意义和途径
一、领导重视，认真部署，明确学习任务目标
在学校传达了学习实践活动的精神之后，我系便迅速召开系部全体党员学习实践科学发展观活动动员会议，成立了艺体教育系深入学习实践科学发展观活动领导小组，形成了我系学习实践活动实施方案。要求全系党员干部认真执行学习任务，明确学习目标和方法步骤，并要求各教研室严格监督管理制度，确保学习实践活动落到实处、顺利进行。同时对于学习实践活动的档案管理与宣传工作做出部署和要求，明确相关责任人；学习活动的材料上报严格按照学校要求认真执行，学习阶段做到每日一报，截至目前，我系上报信息17条，已发15条。
二、集体协商，协调工作，共促学习活动开展
对于学习实践科学发展观活动如何在我系具体落实与实施，经过全系党员干部集体协商，大家一致认为将学习重点放在实践科学发展观理论学习与提高教育教学质量的实际结合上，最终确定了以“科学发展，强化内涵”为活动主题，以“以内涵建设为主体，进一步提高教育教学质量，凸现艺体教育特色”为实践载体的实施方案。
除严格认真执行理论学习任务之外，我系确定的四项重点工作是：
一是展开学习调研。围绕“提高教育教学水平、凸现艺体教育特色”、“进一步完善专业课教育教学模式”、“发挥演出、画展、技能比赛在激发学生专业学习兴趣中的作用”、“艺术教育在培养学生职业能力素质中的作用”等调研题目在师生范围内展开讨论，总结以前的经验教训，梳理出存在的问题，在实践上真正落实科学发展观，并解决实际问题。目前我们已在08级新生范围内完成了相关题目的调研，通过学生反馈回的情况形成了调研报告，并以此为据对下一步的教育教学工作进行相应的整改。
二是结合人才评估进行课程建设和青年教师培养工作。为更好的准备人才培养水平评估，我系各专业都在说课、试讲、评课等方面作了大量的工作，尤其是学习科学发展观以来，各教研室组织教师对课程建设和改革进行了讨论，并对于说课问题进一步强调，提高教师们对于担任课程的整体驾驭能力；本学期青年教师培养工作一是继续实行以老带新制度，二是认真组织三关过关考核的教师的指导、训练、考核等，提高青年教师的综合素质。
三是开展各专业教学实践活动大练兵。各教研室制定出本学期教育教学实践活动计划，如音乐方面的教师音乐会、学生钢琴声乐技能大赛，美术方面的师生作品展、写生作品汇报展、各项专业技能大赛，体育方面的第三届健身活动月等等；将学习实践活动与专业实践教学相结合，进一步提高教育教学质量。目前美术教研室方面已完成了07级的写生教学工作，06级的写生教学将于本周结束，之后将举办写生作品汇报展；音乐教研室方面的教师音乐会亦正在筹备之中，因07、08级学生见习，将于两周后上演；体育教研室已开展多项小型体育健身活动，如毽球比赛已获得圆满成功。
四是经常性的召开教师座谈会、学生座谈会，掌握和了解师生们最关心的工作、学习、生活问题，及时调整我们工作的重点和方向。目前我系已组织了一次教师座谈会和两次学生座谈会，在教师座谈会上要求各教师要具有奉献精神，做好本职工作；两次学生座谈会分别针对教育教学问题、生活后勤问题进行了讨论，对于学生们反映的问题尤其是有关教学方面的不合理之处我们将认真进行整改、整修，保障学生良好的学习生活环境。
三、科学发展，强化内涵，凸现艺体教育特色
依据“科学发展，强化内涵”的活动主题，我系相关活动的开展也以强化教育教学内涵建设为主，着重体现专业教学的特色。现将相关亮点工作总结如下：
1.以观摩学习感悟职业教育，逐步提升学生综合素质。我系王继红老师带领06级美术教育专业学生在淄川北关小学进行为期5周的集中实习，为了开阔学生的眼界，传达学习实践科学发展观的文件精神，让学生在实践环境中感受到作为教师所应具备的职业能力，王老师组织学生观摩了淄川区教育系统举办的小学《思想品德课》的教学活动。通过观摩学习，加强了学生对于小学美术教育的认识，使学生进一步了解了作为一名小学教师所应具备的素质和能力。
2.以写生磨练技艺，不断提升学生创作能力。10月18日，我系07级美术教育三个班80多名学生从青州写生顺利归来。外出写生是我系美术专业实践教学的重要形式，户外风景对于激发学生的创作灵感和提高艺术表现技巧都有重要的作用，通过户外写生不仅锻炼学生的实地创作能力，也是展示我系教学成果的重要手段。在带队老师的指导下，此次外出写生产生了大量优秀的色彩写生作品。
3.以实际行动体现实践思想，以艺术作品践行科学发展。为渲染我系学习实践活动的氛围，我系美术教研室将学习实践活动与专业技能比赛相结合，将理论学习融入实际行动，组织全系师生积极参与“全省高等院校美术师生作品大赛”，师生们踊跃报名，人数已超过60人；本项大赛两年一届，由山东省文化厅举办，是在本专业领域内具有权威性的比赛。通过参加这样的比赛，一是可以加强我系美术师生对外交流，开阔学生的眼界，增强学生的综合素质；二是有利于提高师生专业技能水平，真正落实我系学习实践活动“以内涵建设为主体，进一步提高教育教学质量，凸现艺体教育特色”的实践载体。
4.以党建带团建，积极开展团课培训及调查。为更好的宣传学习实践科学发展观活动，带动全系学生尤其是新生的学习热情，艺体教育系针对08级新生组织了一次团课培训，保证充分利用好团课这一宣传阵地。这次培训由艺体教育系团总支书记、副书记以及07级各团支部书记主讲，分别从“如何开展好团课”、“学习实践活动与团课的关系”、“团员如何以实际行动体现科学发展”、“新形势下如何增强团员意识”与“新生如何面对大学角色转变”等五个方面对同学们进行了讲解。11月4日晚7点我系对各班开展团课的情况进行了调查，各班团课主体丰富，如畅想未来的《耕耘青春的梦想》，立志创业的《第一桶金》，感悟人生的《美与丑》等等，同学们参与团课的积极性较高，大家踊跃发言，气氛热烈，团课成为我系宣传实践科学发展观、促进党的建设的有利阵地。
关键词：多元视角 民间美术课程 教学设计 实践研究
《陇上民间工艺品赏析》课程是我校2008年针对全体学生开设的一门公共艺术课程，主要以甘肃地区民间美术为主，并结合其他地区民间美术作品进行介绍，使学生了解民间美术的概念、种类及艺术特征，提高学生对民间美术作品的欣赏能力，使学生对本民族传统文化有更深刻的认识和感悟，全面提高学生的综合素质。开课几年来受到学生的欢迎，并成为学校公共艺术课程中比较有特色的一门课程。回顾几年来这门课程的整个教育教学活动既有经验的积累和收获，又发现一些问题和不足，值得进行总结和分析。
一
课程开设之前我们做了大量准备工作，主要包括：
一是对学生具体学习状况进行调研、分析。我们对在校一至三年级学生进行了抽样调查和随机访谈，调查发现几乎所有学生对民间艺术都有所了解，但仅限于知道几个不同种类。极少数学生对一些民间艺术种类有较深入的了解，主要因为参与过家乡民俗活动或者民间艺术创作，多数学生对民间艺术基本知识、艺术特征、创作特色和蕴含的文化意义都了解极少，充分显示学生对民间艺术了解甚少，知之甚少，民间艺术及其蕴含的文化意义对大学生来说严重缺失，充分显示了这门课开设的必要性。
二是对已经开设的公共艺术课程进行梳理。当前，学校已经开设了《音乐修养》、《美术欣赏》和《艺术美育》等课程，没有独立的关于民间艺术的课程，即便开设课程中有部分相关民间音乐、民间美术和民间工艺的内容，但因为所占比例极少，讲授中大都是简单介绍，缺乏更深入的探讨，因此将民间艺术作为主要内容引入课堂很有必要。一方面可以拓展公共艺术教育空间，为学生提供更新颖的艺术学习环境，另一方面有利于借助民间艺术强化民族传统文化学习和教育，特别对中医药专业的学生更利于从这一方面接受和感悟传统文化的精髓，提高其文化素养。
三是根据调研和分析结果，对课程进行定位。因为是面向全体学生的一门公共艺术课，必须兼顾各种不同层次的学生，课程既要有一定的理论深度和对文化意蕴较深入的介绍和分析，又要体现其普及性，即从更广面上对民间艺术相关基本问题及作品进行赏析和介绍，还要兼顾其趣味性，有一定的学术性。
学校所在地甘肃位于中国西北部，古丝绸之路穿越全境。境内有汉、回、藏、东乡、保安、裕固等多个少数民族共同生存，创造了丰富灿烂的民族民间艺术，呈现出历史悠久，文化底蕴丰厚，名家辈出，艺术成果丰富，艺术特色鲜明的特征。这些带有原生态味道的民间美术品，不仅具有独特的审美价值，还传递着深厚的文化信息，这些都是得天独厚的宝贵资源。有鉴于此，我们最终确定以甘肃地区民间美术为主要资源进行课程开发，同时将其他地区的民间美术种类引入课堂，形成一个可以比较和凸显特色的大的民间美术研究背景。因为甘肃地区民间种类丰富分布很广，最后选取了几个具有代表性的种类如庆阳香包刺绣、陇东皮影、临夏砖雕等作为课程主要内容，又因为有些民间美术有很强的工艺性如民间泥塑、雕刻，所以征求各位专家老师的意见后将课程命名为《陇上民间工艺品赏析》。
二
在此基础上，对整个课程教学活动进一步进行分析和设计。
首先，调整教学理念，从多元化角度对课程进行分析。通过多年艺术教育实践我们已经感觉到单一化的教育教学必须摒弃，多元化教育教学方式才是出路。多元化是基于当今多元文化共存发展并影响这个社会进程背景下产生的一种认识和感知事物的方式，要求以更开放的态度面对不同观点，尊重多元文化价值，从多个视角和概念认识和解释世界。在具体教育教学中强调教师既是知识的主要传导者，更要成为学生的倾听者和对话者，提倡教师尊重学生的主体性和个体差异，重视激发学生的兴趣，培养能力，重视整个教学的多元化设计。就本课程来讲，因为以提高审美能力，进行传统文化教育，提高综合素质为最终目的，因此从教学内容、教学形式、课程形式等方面都要进行多角度考虑，以多元化方式进行设计，构建一个开放的、多维的、立体化的民间美术学习空间，让学生有更多机会多角度体验、感受和把握民间美术，全面体现学生在教学中的主体性，充分调动学习主动性和积极性，提高学习效率和水平。
其次，精挑细选，对课程内容进行多元化设计。甘肃地区民间美术资源丰富，主要包括：陇东皮影、临夏砖雕、天水雕漆、甘谷脊兽、兰州刻葫芦、裕固族刺绣、藏族服饰、夏河拉卜楞寺唐卡 、酒泉夜光杯等，为教学资料收集和选择提供了比较便利的条件。经过反复比较斟酌，最后选择了甘肃民间刺绣、甘肃民间剪纸、甘肃民间皮影、甘肃民间雕塑等五个大类为主作为课程内容，这些内容包括：庆阳香包刺绣、庆阳剪纸、环县皮影、临夏砖雕、兰州刻葫芦、傩面雕刻等不同种类的民间美术。之所以选择这些内容，主要因为：一是这些民间美术品类是甘肃地区最具代表性的，有众多关于它们研究的文章和著述，基本已经形成了比较系统科学的认识和观点，为课程理论化、深入化奠定基础。二是尽管品类不同，但其包含的民间艺术创作思想、创作心理、造型手法和特色，特别是它们显现出的地域性特色和蕴含其中的文化内涵都表现出一致性，是共通的，利于学生体验、感悟和领会传统文化的意义。三是这些民间美术品类是最贴近学生生活的，最接地气的。独特的地理位置使学生在日常生活中能接触到较多的民间美术作品，加之多数是本地区的民间艺术品，易与学生产生亲近感。确定这些内容，主要是想借助多品类的民间美术，拓宽学生视野，让学生从不同角度体验民间艺术的魅力，充分感受蕴含其中的文化意蕴，热爱学习传统文化。
再次，以实践为主，对教学方式进行多元化设计。选择了教学内容又应该采取怎样有效的教学方法才能让学生更好地掌握知识，这也是相当重要的问题。怀特海曾精辟地指出：“学习过程存在一种从属的应用性活动。”①■杜威认为真正的知识和富有成效的理解是探索和行动的产物，未被应用的知识是没有意义的知识。对学生而言，在整个学习过程中，理论学习必须结合实践体验才可以完成知识结构建构，产生有效学习。艺术是十分感性的，在很大程度上靠学习艺术的人自己体会和感悟，这种感悟需要在具体情景中才能获得最佳效果，即只有通过亲身接触才能获得更多对艺术的认识和理解。
民间艺术的学习也一样，如果能深入其中亲自实践，获得的感受和认识就应更加丰富和全面。基于这种认识，我们将实践作为主要教学方法，并且针对不同教学内容设计不同的教学方法，主要采取做、画、演、观、找等方法。
所谓“做”主要指在学习中以技巧学习和创作实践为主的教学方式。主要针对课程中民间剪纸、版画等内容，学生可以通过学习画、剪、刻、印等方法进行实际操作，同时在创作中感受和体会心理状态变化，把握造型和用线规律和特色，通过这一系列过程逐渐领会蕴含其中的文化意义。所谓“画”主要是针对皮影造型和傩面造型赏析等内容，让学生结合皮影、傩面造型的规律和艺术特色，根据自己对人物的认识和感知进行人物形象设计，并以脸谱的形式描绘下来。“演”主要是让学生参与到民间艺术活动中，课程中关于皮影和傩面的赏析离不开它们依托的表演，鉴于此尽量提供一定表演空间和场所让学生参与到相关表演活动中，在唱、念、演中进一步获得对皮影和傩面造型的认识和感受，充分感受到奇特的艺术魅力。“观”主要指观摩相关视频材料，因为条件所限有些民间美术作品很难直接呈现在学生面前，还有一些民间工艺品制作方法的介绍要借助视频材料，以便让学生获得更清晰的认识。另外，以开放课堂形式组织学生参观博物馆、民俗馆等，以便同民间美术更近距离接触。还有“找”就是自己发现身边的民间艺术作品，一般是课前先提出要求，设定目标，让学生在课余时间寻找身边的民间艺术家，发现民间美术作品，收集整理资料并加以总结。主要是督促学生不断发现和感受身边的民间艺术，培养一双真正发现美的眼睛。
当然整个教学活动中采取的教学方式是因时因地加以调整，以更符合学生实际和教学实际状况，或者以动手为主，或者观摩与动手相结合，或者表演和讨论穿插，等等，总之就是为学生提供更宽松、更开放、更活泼，充满动感的学习环境，期望获得最佳的学习效果。教学中不但重视教师指导、引导下的学生实践活动，同时借助理论知识的介绍铺垫和最终回顾、讨论和总结，完成整个教学工作。
最后，全面考虑，对课程形式进行多元化设计。改变目前民间美术课程只注重课前准备及课堂教学设计的状态，充分考虑课后学生的拓展学习和知识巩固。主要包括：第一，开发网络课程。网络课程是借助因特网或其他数字化手段进行的教育、教学活动，使学生突破时间和空间的限制，有计划地自主学习和反复学习，加之信息含量巨大，更利于学生建立符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构。根据网络课程明显的优势，我们开发了《陇上民间工艺品赏析》网络课程，与课堂教学同步呈现，一方面是将课程素材、作业完成、问题讨论等通过网络呈现，使课后拓展学习进一步深入，另一方面将大量甘肃地区的民间艺术资源（图片、视频）等纳入其中，对有限的课堂教学起到辅助和补充作用。第二，建立了学校网络艺术平台。用于教学共享的艺术教育网络平台――《馨・漫步》，为学生提供了相当数量的艺术课程学习资源，以及大量有关艺术的图片、音乐和文字等信息材料，特别是民族民间艺术的相关资料，扩大学生学习艺术的视野，拓展艺术教育渠道。第三，建立了艺术论坛群。利用群的方便、快捷等特性，教师与学生形成了一个相互沟通艺术信息，共同交流艺术心得，展示艺术作品的良好互动平台，营造了自由、宽松、有趣的艺术交流氛围，让学生课余也能感受到艺术的存在和魅力。
三
通过近几年教学实践取得了一定的成绩：
首先，将甘肃地区民间艺术的丰富资源引进学校艺术教学内容，为学生提供欣赏甘肃民间艺术，了解甘肃历史文化及传承规律的环境，创设了良好的了解、体验和感悟民族文化艺术的平台。同时，为学生从这一角度体验、感受和享受艺术创设了新的空间，既有利于推进甘肃与其他地区文化艺术的交流与沟通，又为民族民间艺术的研究、继承和发展提供更广阔的空间。
其次，将不同民间艺术以适当形式纳入学校艺术教育体系中，不断提炼和完善，形成理论与实践相结合，课内课外相结合，情景与体验相结合的教学模式，使学生受益良多。有同学认为通过自己创作作品和比较分析，终于对哪些作品好，好在哪儿有了进一步认识;有些认为对甘肃地区特有的一些民间纹样的特征和内涵有了更深刻的认识;有些认为对如何欣赏这类作品有了较深的感受，有些学生要求教师再介绍一些制作方法，等等。总的看来，这门课程受到学生的欢迎，成为学校一门较有特色的艺术课程。
第三，通过本课程建设和教学探索，促进了学校其他民间艺术课程建设和实践，我们以民族民间艺术资源开发为基础形成的各类民间艺术课程，通过多种教学方式和手段在教学实践中不断运用和总结，强化了课程间的关系，形成了一个层次较为清晰，具有一定逻辑性的民间艺术教育课程群，充实了学校艺术教育体系，多角度强化了艺术教育效果。
第四，借助网络技术开发的艺术学习平台，为学生提供了相当数量的艺术课程学习资源，以及大量有关艺术的图片、音乐和文字等信息材料，特别是民族民间艺术的相关资料，扩大了学生学习艺术的视野，拓展了艺术教育渠道。
四
教育教学活动是一个动态过程，各方面因素的变化都会影响教学活动的成效，因此应该不断结合这种改变加以调整。随着教学实践不断进行，一些问题逐渐显露，需要我们认真分析和解决。
首先，如何将甘肃地区民间艺术这些丰厚的资源嵌入音乐欣赏、美术欣赏、网络艺术、艺术美育等相关课程模块之中，有点有面地嵌入其中，让学生对甘肃民间艺术的文化生态与艺术地理有全面而深入的了解。因为这种了解必须建构在艺术学知识体系之中，学生才能将民间艺术中的艺术精髓内化于心，使民族文化艺术教育在新时期在传统基础上的创新成为可能。
其次，因为参与教学工作的教师没有专门从事民间美术研究的，对于民间艺术一方面研究不够深入，另一方面实际接触比较少，导致知识结构和教学能力仍存在不足，因此在教学和研究过程中更多地仍停留在对民间艺术表象的关注，缺乏对其深层次文化内涵的研究和关注，不利于引导学生对本民族文化的学习和了解。如何采取有效措施，提供机会使教师深入研究民间艺术，从民间艺术中汲取更多有益的营养，丰富民间艺术理论知识，扩展自身知识储备，提高民族文化素养，是需要关注的问题。
最后，目前计算机网络技术与教学设计的结合仅限于如何将欣赏内容用媒体技术呈现出来，缺乏课后网络技术如何发挥更大作用的探索，无法展示更多优势，达到预期效果。即与艺术教育教学需要相适应的计算机网络知识和操作等应用整体能力不足，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘和创新，对信息的合理利用不能真正达到教学要求。
注释：
①付殿英.遥远而有震撼的回音―怀特海的教育思想及其深远意义.外国教育研究，2004，12.
参考文献：
[1]毛攀云.地方高校如何讲述民间艺术――以梅山民间艺术为例.高教探索，2015，5.
[2]闫莉.高校美术课程引入本土民间美术教育改革的分析.美术教育研究，2015，2.
一、适当地整合教材，避难就简
由于艺术生高考文化要求相对纯文化生还是要低一点，而且由于艺术生自身特点，也很难把高中数学所有知识点学得很好。所以教师不如研究教材和考纲，适度地调整教学内容和进度，我们没有必要做到面面俱到，譬如我们可以以三角恒等变换、向量的数量积等几个结合艺术生知识基础可以学好的考点重点教学。有的就可以降低难度教学。比如等差数列、等比数列，可以降低函数方面相关考查要求。精心设计好每一份练习题(因为没有哪份资料完全适合我们的学生)，以保证学生集中精力学好基本知识，掌握基本技能。当然数学的知识都是相互关联的，不可能舍弃部分知识点，但这样有重点的复习，可以让艺术生较少地受到数学学习信心方面的打击，又能有效地帮他们抓牢高考中的得分点。
二、适度地拉长坡度，多层次设计教学过程
艺术生的基础薄弱，能力较差，所以应该从他们的知识体系出发，低起点、小坡度地设计教学过程，使学生降低理解的难度。教学内容和目标分解为若干个相互关联的子项目标，然后设计成多层次的教学过程：由浅入深、由低到高、由易到难，坡度较小、层次分明。如问题情境应该较多地利用具体感性材料，可以“减少”抽象性，从而降低理解的难度。教学定义、定理时从特殊到一般，由具体到抽象，充分利用化归思想，化新为旧、化繁为简、化难为易，或通过平移等手段化静为动，或通过换元法降次或减元。例如，在进行求函数y=Asin(ωx+φ)的单调区间、对称轴、对称中心等的教学时，引入换元法，化为y=sinx的相关问题，就比让他们直接用整体代换的思想更容易操作。
三、帮助学生养成良好的学习态度和科学的学习方法
由于很多学艺术的学生散慢的学习习惯已经养成，常常不能持之以恒。加之多数学生对自己不正确的知觉可能会导致其不能积极地完成作业，不去努力参与学习活动。因此帮助为学生树立现实的、具体的、可达到的目标，及制定计划以实现目标。培养他们的自控能力，养成良好的学习态度等是一开始就要做的事。
另外，学生对数学学习缺乏科学的学习方法，就算掌握了一些基础知识和基本理论，但新旧知识往往联系不上，孤立地贮存在头脑中，出现掌握不牢的现象。为了避免学生学习时的盲目思考，消除学生由于无效思维造成的倦怠情绪，要注重启发，细心引导，让学生能充分利用已有的知识去思考，去判断推理，逐步让他们将已有的知识形成网络，并让他们习得类比、归纳、总结等基本的数学方法。 转贴于
四、注重师生情感交流，提高学生学习数学的兴趣
师生情感交流是培养学生对数学兴趣的基础。情感是人类对客观事物的一种态度与心理体验。建立良好的师生关系，为教学创设良好的氛围，课堂上，应精神饱满、乐观豁达、热情幽默、张弛有度，这可让学生受到感染，自信地对待学习。兴趣是学习的内动力，在教学活动中激发学生的学习兴趣，是提高课堂教学效率的重要手段。我在教学中注意编选内容的趣味性，探索性和应用性，选择适当的教学方法和手段，利用数学学科的表象美、知识结构内在的逻辑美、数学语言的简洁美、思想方法的奇异美等，来激发艺术生学习数学的兴趣。
五、注重学法指导，加强个别化辅导，做到有的放矢
个别辅导可以对学生进行有针对性的教育，对其提出恰如其分的要求，是对学生进行帮助的最有效措施之一。造成学习成绩差的原因是错综复杂的，学习不得法，也是一个主要原因。有的思维不灵活，不会进行预习、复习，听课时不知道怎样抓重点、难点，不会记简要的笔记，上课时跟不上。有的是思想问题。通过个别辅导可以从心理上和学习上帮助他们解决一定的困难，从而提高其成就动机。同时结合数学课的特点，随时渗透学习方法的指导，如指导学生怎样提高听课效率、怎样进行预习和复习、怎样自学、怎样培养数学能力等。在备课时不仅备教材，更重要的是立足于学生的思维，仔细揣摩他们学习的心理，努力体察学生可能发生的困惑和错误之处，做到未雨绸缪，估计在先；其次在课堂上要随时从学生的神态、表情中观察、揣摩，尽可能地掌握学生的思维进展程度，并作出相应的对策。如在复习集合的运算时，学生对交集和并集的符号总是弄错，当他们弄明白两个概念后，让他们记住“交”与“并”两个字的夸张的写法，使之留下深刻的印记。或注意联合国的英文缩写”UN”中的“U”的含义。也可知道并集的意思.。总之：授之以鱼不如授之以渔。
六、不断反复，螺旋式是上升
由于知识的学习和复习几乎是同时进行，不可能一步到位地达到某一高度，或为了巩固复习过的内容等都需要有一定次数的反复。艺术生底子本身薄弱，学习能力较差，理解知识较慢，且易于遗忘，因此有时需要不止一次的反复才能习得一定的技能。但这个反复不是纯粹的重复，而是呈螺旋式地上升。反复的时间不一定是连续的，但要遵循认知规律。一般在一周内一定反复一次，当然也可设计于与其它知识的联系中，不定时地巩固。
关键词： 艺术专业 高职英语教学 教学模式
艺术专业作为高职教育不可或缺的重要组成部分，其英语教学必须体现职业导向性、技能主导性和内容实用性。然而在教学实践中，很多英语任课老师对艺术专业的学生总体评价不高。在教学过程中，职业导向性不够明显，技能类的培养比较欠缺，师生双方对自身的教学亦难有认同感和成就感，对此我们认为有必要对高职院校艺术专业的英语教学现状进行研究，并采取相应对策。
以我院的艺术学院为例，其英语教学一直处于我院六所二级学院中英语教育相对弱势的地位，通过对艺术专业学生认知情感、学习策略、教学内容、教学方法等方面的初步研究，我们认为必须构建以学生为中心的教学模式，积极发挥艺术专业学生的特色和学习主动性，克服其自卑心理，通过完成一系列的教学任务，使陷于困境中的艺术专业英语教学取得突破。
一、我院艺术专业学生英语学习的特点与教学现状的分析
2007年9月至今，我一直从事我院艺术专业学生的英语教学工作，对四年来所任教艺术专业学生进校英语高考成绩做过调查。结果如下：虽然每年的新生入学成绩呈现逐年上升趋势（平均分2007年为51分，2008年为55分，2009年为58分，2010年为63分，2011年为68分），但大部分学生成绩为40―80分，最高分为115分，最低分为21分，平均分61分，只达到总分（150分）的40.7%，可见其总体英语水平较低。在四年艺术专业英语教学的研究与实践中，我认为，艺术类学生主要存在以下三个方面的缺点。
1.缺乏系统的英语学习，基础薄弱。与本科院校相比，高职院校的入学门槛相对低，而对于艺术专业学生的录取则在文化课成绩方面的标准定得更低，这就导致此专业学生的英语基础极其薄弱。大部分艺术专业学生在初中或者高中没有养成良好的英语学习习惯：课前无预习，课后无复习；不重视词汇量的积累。很多学生没有掌握较完整的语法体系，有些学生甚至连音标都不会读，以致常常产生放弃英语学习的念头而形成恶性循环。我对我院2010级和2011级艺术类100名学生进行了问卷调查，涉及环境艺术、展示、视觉传达和媒体设计等四个专业，调查内容包括学习经历、教材因素、学习投入、学习动机、课业负担等方面，共发放问卷100份，收回有效问卷100份。调查结果表明:中断英语学习一年以上的学生竟多达21人，占总人数的21%；高中阶段自认为没有中断过英语学习的仅为55人，占55%。经过调查得知，原来一些高中在高二年级就开始文理分班，文化课较差的学生被转入艺术班学习，由于时间紧，很多同学原来没有艺术课基础，因此高二和高三大部分时间都用在了专业课学习上，从而无视了英语课的学习。另外，学生对英语的投入少也是一个重要因素，大部分同学在英语上花的时间很少，每周不足3小时的占74%。因此，我院艺术类学生英语基础薄弱的主要原因还是在于专业课学习任务太重。
2.缺乏英语学习的动力，学习主动性较差。在我院，艺术学院对英语教学相对重视程度不够。专业课的教学总是排在首要地位，上课时间都排在了上午，而英语没有受到应有的重视，很多排在下午上课。近年来，艺术学院为了提高学生的专业技能，鼓励学生学好专业课，放松了对学生的英语学习要求，不再要求学生在毕业前通过高等学校英语应用能力B级考试，这样一来，在艺术专业学生眼中，英语仅仅被简单地视作公共必修课。同样，艺术专业的特点决定了学生必须参加较多的艺术实践活动，因此，在对待专业课程和其他文化课程的态度上，学生往往更重视专业课程，而相对轻视其他文化课程的学习，在专业学习上表现出相当的自觉和勤奋，绝大部分课余时间也被专业技能的训练所占用;英语学习的积极性严重不足，存在着被动学习的现象，如在课堂上心不在焉，用手机上网聊天玩游戏或因为听不懂而瞌睡打盹，个别学生甚至有逃课现象。
3.个性活跃，情感丰富，但是集体观念淡薄，组织纪律性不强。艺术专业强调学生的个性发展，主张学生发展个性特点。在日常生活中，艺术专业学生比较另类、个性鲜明，崇尚标新立异，喜欢在服饰、发型、日常言行等方面突出个性和与众不同。在学习过程中，学生同样追求个性化，自我意识强，集体主义观念淡薄，在学习生活中表现为随便迟到、旷课、不带教材、丢三落四、生活作息较乱。而这些特点对于英语学习来讲则是相当不利的。语言是一门严谨的学科，英语学习需要的是严谨的逻辑思维和稳定的学习态势，在英语学习中要求学生具有坚韧的毅力，需要记忆大量的单词和阅读大量的文章，而所有这些依靠平时日积月累、循序渐进，由此，和其他专业学生相比较，艺术专业学生在接受语言信息的能力和效果方面要差很多。
二、艺术专业英语教学必须构建以学生为中心的教学模式
如何调动艺术专业学生在英语课堂上的学习积极性，激发学生学习热情，活跃课堂气氛？我认为必须打破传统课堂教学的模式，构建以学生为中心的教学模式。老师要使学生明确地认识到英语学习的意义，加强师生之间的情感交流与融合，耐心帮助他们确立学习目标，培养他们的自学能力，最终激发他们学习英语的兴趣。
1.提高教学艺术，因材施教，对艺术专业学生实施独立英语教学。艺术专业学生普遍基础较差，教师应更新观念，改变传统的教学模式，把教学重点放在培养学生的交际能力上，以实际运用能力为主，展开听、说、读、写、译的语言技能训练。教学遵循由浅入深、循序渐进原则，从语音基础知识入手，放慢教学速度，夯实基础知识。教师本人的语言要清晰、准确、优美、生动，能吸引学生的注意力；逻辑性强、富有说服力；有幽默感、能化解课堂上出现的问题。
2.培养和谐的师生关系，帮助学生建立英语学习的信心。在教学过程中，良好的教学情感和教学环境对教和学都十分重要。艺术专业学生长期以来有学习文化课的挫折感，导致失去学习英语的信心。要消除艺术专业学生这种情感障碍，英语教师可尝试固定课堂内学生的座位，这样不仅方便记住学生的名字，而且能随时观察其课堂表现，并及时采取行动表扬或纠正学生的学习态度。英语课通常每周只有两次，教师跟学生打交道的机会其实不多。如果要抓住学生的心，就可先从固定学生座位，记住他们的名字开始，这样可以培养与学生的亲切感，建立与学生的亲密感情。
3.改革现行的英语评价标准，激发学生学习英语的动力。社会用人的评价标准一般都是大学英语四、六级证书。教育部门针对高职院校学生开发了高等学校英语应用能力考试AB级考试，对于艺术专业的学生，平时学校除了内部的口试和笔试的测评外，还应该把通过A级或B级考试作为一项激励措施。凡除了要求艺术专业的学生参加通过A级和B级的学生，可给予学分上的奖励或者可以免修一学期的英语课程。有了这样的激励措施，相信学生都能化压力为动力，认真对待英语课，因为这与他们的切身利益是挂钩的。
4.英语教师可采取丰富多彩的教学方法，活跃课堂气氛。教师可相互讨论和借鉴，采用各种先进的教学方法，使每位学生都能参与进来。我采用的教学方法主要有以下四种，与大家一起探讨，希望能给以建议和帮助。
（1）小组PPT展示。教师让学生以小组为单位自由选择话题，共同完成英语PPT，在小组进行PPT展示后教师提供改进建议并检查完成情况。例如:学生可三人一组，进行国内外电影优劣比较的PPT展示，分为导入、正反观点和结论等三部分。学生没有想到的部分，如政府部门对主旋律影视的支持，可由教师补充。在展示过程中，纠正学生单词和语法上的问题，给PPT展示的思路和过程给予一定的指导。这不仅能展示艺术专业学生的个性，而且能充分利用学生好动、好胜心强的特点，激发学生学习英语的兴趣，增强学生学习英语的成就感，改变英语课单调沉闷的局面，让学生在学习中体验用英语辩论的乐趣。
（2）情境教学。每次课先由老师准备一个话题，创设情境。比如:关于道歉话题，先列出固定词组，讲解固定表达法，再由学生们进行对话讨论，让每个同学都开口说英语。逐渐，老师只出话题题目，把学习任务交给同学们自己去图书馆查资料或利用网络资源自学，每次上课利用十分钟轮流进行日常会话活动，学生可以上台表演，充分发挥个性与创造性，培养自主学习的能力。
（3）启发式教学。平时我们可以找一些双语读物来给同学们欣赏，鼓励学生来尝试翻译，从而提高学生的文化修养，掌握语法，扩充词汇量。比如，第一学期我播放2008年11月6日奥巴马当选美国总统后在芝加哥的演讲录像，然后进行该演讲的词汇及语法学习，以及美国相关历史背景知识的介绍。如该演讲第一段为：If there is anyone out there who still doubts that America is a place where all things are possible，who still wonders if the dream of our founders is alive in our time，who still questions the power of our democracy，tonight is your answer.从中，我们可以学习定语从句、宾语从句等语言点及排比句的使用。通过这一方法，以丰富、翔实的资料，了解西方文化的内涵，有利于学生构建知识体系，开阔文化视野。
（4）多媒体教学。采用计算机辅助教学手段，如英语电视节目、英文电影、英文广播、英文歌曲等，用生动的形象、真实的画面、优美动人的语言和音乐，使教学活动尽可能置于语言情景中，使他们在“看”中“听”，在“听”中“说”，在“说”中“看”。比如我们可以学习Groove Coverage演唱的歌曲“She”中第一段歌词：“She hangs out every day near by the beach，Having a Heineken falling asleep，She looks so sexy when she’s walking the sand，Nobody ever put a ring on her hand.”在MTV的刺激下，学生的兴趣和求知欲有了明显的提高，活跃了课堂气氛，随着我的讲解与翻译提问，学生们在积极地体验中学习语言，增强了记忆效果，不但记住了hang out，fall asleep等词汇的用法，而且体会到了歌曲所描绘的美好画面。
综上所述，在教学过程中所用到的方法比较多，本文提到的一些具体措施只能起到抛砖引玉的作用。提高艺术专业学生的综合素质，增强他们学习英语的积极性，提高课堂教学的质量，绝不是一蹴而就的事。英语教师需要合理组织安排，以学生为中心，因材施教。我相信经过反复的、长期的、持之以恒的正确指导，积极鼓励，肯定学生的进步，培养学习兴趣，他们就会变得充满自信，通过大一学年的努力学习，他们在充满趣味的学习中能够体会到英语学习的满足感与获得知识的成就感。
参考文献：
［1］李继红.艺术类大学生专业性特征与外语认同初探［J］.苏州科技学院学报（社会科学版），2004，（2）.
［2］应国丽，罗珊冰.艺术类英语的教学研究与实践［J］.黑龙江高教研究，2003，（4）.
一、 学院党建工作基本情况
学院现有教职工53人，学生723人，共有教职工党员17人，学生党员58人。总支下设三个支部（教工本科党支部、教工高职党支部、学生党支部），其中教工党员比例为29%。学生党员比例为9%，共有积极分子350人，占学生比例的54.3%，写入党申请书共有567人。
二、 党总支对考核工作重视并认真组织实施
党委组织部明确了年度考核工作的指导思想和主要内容、实施步骤和具体方法。我院召开党总支委员会议和全体党员会议，传达会义精神，认真组织学习《考核意见》和《基本标准》，统一思想，提高认识。经过学习讨论全院党员同志充分认识到此次党建工作考核不仅是对我院一年党建工作的全面检查，更是对我院当前和今后工作的一次有力推动和促进。我们把它看成是一次难得的机遇。院里专门成立了迎接考核工作领导小组并落实了工作任务和工作责任。在实际工作中，全院各支部和党员把开展党建迎接考核工作与做好当前各项工作紧密结合起来，特别是与本科教学水平评估工作联系在一起，促进了本科教学水平评估工作的开展。我们按照学校党委提出的“以考促建，以考促改，完善提高，强化特色”的工作目标，细化目标任务，逐项逐条地落实到人，确定时间进度和质量要求。对过去工作中不到位或做不够的地方，我们坚持边查边改，逐项整改；对工作中不够规范的地方，我们从严要求，确保与《基本标准》相一致；我们还努力创新党的基层组织建设工作，建立长效机制，使党建工作制度化、规范化和科学化，从而增强了党员实践“三个代表”重要思想的使命感和责任感，为全院教育教学工作的健康有序开展提供了坚强的思想基础和组织保证，开创了学院工作的新局面。
三、 党建重点工作回顾
（一）认真贯彻《中国共产党普通高等学校基层组织工作条例》和《中共教育部党组关于加强普通高校基层组织建设的意见》以及《辽东学院党建工作基本标准》，充分发挥学院党总支的政治核心作用。在实践中，我们认识到学院党总支要努力保证监督党和国家方针政策以及学校党委的各项决定在本院的贯彻执行，有效地发挥政治核心作用，领导好全院思想政治工作，任务艰巨，责任重大，必须充分行使自身职能，努力提高影响力。我们在实际工作中坚持做到：
（1）通过树立良好的集体形象，增强感染力。一年来党总支一班人在政治上始终保持与党中央一致的鲜明态度，在工作上努力做到团结合作，以身作则，率先垂范，吃苦在前，在作风上求真务实，清正廉洁。
（2）通过深入细致的思想工作，增强凝聚力。学院党总支坚持思想政治工作做到教学、科研、管理工作的第一线。主动关心帮助有困难的师生，积极协调解决各种困难和矛盾，注意解决实际问题，努力使教职工从党总支的工作中得到实惠，从而增强了了总支的凝聚力。
（3）密切联系群众，增强吸引力。总支通过建立党员干部联系群众制度，加强与师生的联系，及时准确地了解群众的呼声，增强了工作的主动性，提高了决策的科学性，也增强了党总支的吸引力。
（二）重视加强学院党政领导班子建设，不断提高班子成员的思想政治水平和工作水平。
（1）加强领导班子思想建设，提高干部的政治思想素质。一年来我们坚持和不断完善以“科学发展观”为统领的理论学习，制定了《艺术与设计学院党总支理论学习“中心组”学习制度》，把“中心组”学习当作领导班子和干部队伍建设的重要环节来看待。坚持每个月集中学习不少于一次，在学习方法上做到平时自学、集中学习、交流讨论相结合，在学风上坚持理论联系实际，注重解决学院工作和干部个人思想上的实际问题。
（2）加强领导班子作风建设，努力做到“三个代表”重要思想的实践者。院党总支认真贯彻中央、省和学校党委有关加强和改进党的作风建设的要求，增强使命感和责任感，努力改进工作作风，注意联系群众。学院领导班子成员分工联系各教学系和党支部，带头联系党外高级知识分子和党外群众，开展经常性的谈心活动；坚持院、系领导听课制度，全面了解教师的实际工作。工作中倡导求真务实精神，力求重实际，察实情，谋实效。
（3）加强领导班子廉政建设，认真落实党风廉政建设责任制。我院认真贯彻《学院党风廉政建设责任制考核办法》等一系列规章制度，建立了以院长和党总支书记为第一责任人，对全院党风廉政建设工作负总责，其他成员根据分工，对职责范围内的党风廉政建设负领导责任的责任制。领导班子定期召开民主生活会，对照责任制，开展批评与自我批评，进行积极的思想交流和沟通。一年来，我院领导班子成员中没有出现违反党纪政纪和廉政建设责任制规定要求的问题。
（三）认真落实党政共同负责制，积极参与学院重大问题决策。一年来，我院始终坚持党政共同负责制，坚持发展规划、师资队伍建设、学科建设、人事工作等重大问题由院党政联席会讨论决定。为使党政共同负责制能落实到实处，我院制定了《艺术与设计学院党政联席会议制度》、《艺术与设计学院党政领导议事规则》、《艺术与设计学院关于加强民主集中制建设的规定》等规章制度。为了真正发挥好党总支在决策中的作用，学院党总支坚持决策前学习了解有关政策法规，做到政策清楚，并注意深入群众了解实情，把握第一手资料；决策中善于提出具体建议和工作方案，并勇于坚持原则，维护群众权益；决策后，党总支全力支持学院各支部书记在其职责范围内独立负责地开展工作，并积极宣传、发动和组织群众贯彻执行。一年来，院党总支抓大事，议大事，但不包揽具体事务，主动支持学院行政领导开展工作，顺利的完成了新一轮人事制度改革工作，受到了行政领导及师生的一致尊重和好评。 〖1〗
（四）围绕教学中心工作，积极开展党建工作。
（1）组织教师党员干部及学术带头人积极参与组织实施辽东学院艺术与设计学院与中国杭州动漫中心合作办学项目，并在此项目基础上，申报审批了一个动漫本科专业，一个动漫专科专业，该专业现已录取09级新生。
（2）组织学生党员干部及业务骨干参与绘制200米丹东风景长卷，获得上海吉尼斯总部大奖，并取得吉尼斯认定证书。
（3）以教学为中心，设立党员工程立项：《发挥共产党员先进性作用 为艺术设计专业本科合格评估作贡献》和《打造具有艺术类特色的大学生班级文化》等共计八个项目，现已结项。
（五）充分发挥党支部战斗堡垒作用和党员先锋模范作用。党支部是党的全部工作和战斗力的基础，是贯彻“三个代表”重要思想和科学发展观的直接组织者和推动者，广大党员是具体实践者，时时处处代表党组织的形象。一年来，党总支十分重视加强党支部的建设，通过实行目标管理，建立健全“三会一课”、民主评议党员等制度，较好地发挥了党支部的战斗堡垒作用。一年来涌现了大量的先进人物。其中，教工一支部孙丽娟同志是学院的办公室主任，在管理过程中不怕得罪人，在创艺术与设计学院教学先进单位和本科评估等各项工作中，作出了较大成绩，被评为校年度先进工作者。教工二支部李刚老师是学院教书育人钻研业务的标兵，连续三年报考博士和国家注册建筑师，有较广博的专业理论知识，教学效果好，受到学生的一致欢迎。在本科评估过程中起到了党员先锋模范作用。党总支副书记孔凡东同志，爱岗敬业，工作踏实肯干，具有科学发展和创新意识，在艺术与设计学院学生管理岗位上成绩突出，为创艺术与设计学院学生管理先进单位作出了贡献。老教师老党员周敬超副教授兢兢业业教书育人，对工作一丝不苟，带领学生外出考察不辞辛苦，取得了很好的成绩，受到学生的一致称赞，真正起到了党员的模范先进作用。
（六）开展形式多样的创新性党建活动。一年来，党总支和党支部始终重视党员的教育工作，把提高党员的政治理论素质摆在重要位置，加强党员教育活动的计划性，学期初党总支和党支部都认真制定学期党员教育计划，一年来，我们重点安排学习了科学发展观、邓小平理论、“三个代表”重要思想、党的十七大精神，《中国共产党党内纪律处分条例》和《中国共产党党内监督条例》。我们在工作中注意发挥艺术学院特点开展党建工作。
（1）用中国近代艺术史开展大学生入党教育。结合不同历史时期的艺术发展和名人介绍党史。例如：思想家，文学家鲁迅，爱国戏曲大师梅兰芳，常香玉，著名画家徐悲鸿，著名古文字学家和诗人郭沫若，伟大领袖毛泽东等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩。强调艺术与中国特色社会主义事业发展的关系，重点突出“三个代表”重要思想中先进文化艺术在党的发展史中的历史作用，使学生掌握文化艺术与政治导向的关系。强调任何历史人物成长均离不开先进的政治社会环境和先进文化的熏陶，因此要成为对社会有用之才必须先把自己锻炼成推进社会进步的政治精英。
（2）创建各种各种艺术平台开展丰富多彩的党建第二课堂活动
为了调动全院学生参与校园文化建设，展示艺术学生特长，丰富大学生政治、思想、文化生活，借以促进党建第二课堂建设，艺术学院学生党支部组建了各种以学生党员和入党积极分子为主体的文化团体，他们在不同时期以不同的形式宣传介绍党的中心工作，促进艺术与设计学院党建工作。
（七）重视党员组织发展工作。院党总支始终把发展党员工作作为促进全院发展和培养合格人才的重要举措来抓，重视在青年教师和大学生中发展党员。坚持把工作的重点放在对入党积极分子的培养教育上。对所有申请入党的同志都落实了培养联系人，分党校每学期都举办一期的入党积极分子培训班，聘请有关专家和分党校教师授课，重点进行党的基本知识、基本理论学习，一年中共培养入党积极分子121人，共发展大学生党员40多人，大学生党员人数不多增多。工作中坚持标准，严格程序，同时，为了防止出现“重发展，轻教育”的现象，我们加大了大学生党员的继续教育工作。给学生党员分任务、压担子，让他们在发挥作用中接受培养和锻炼，我们在学生宿舍建立了“党员责任区”，设立“党员责任岗”。为了增强党员发展工作的透明度，坚持原则，我们建立了党员发展公示制度。
（八）做好安全稳定工作
安全稳定工作是一切工作的基础，也是校党委要求总支抓好的又一重点工作。特别是奥运期间的高校稳定更加重要，没有安全稳定的大好局面，无从谈起建立和谐社会，总支在学校安全稳定领导小组的指导下，制定了《艺术与设计学院安全稳定工作责任制》，由院长书记共同与学校签订安全稳定责任状，成立了艺术与设计学院安全稳定工作领导小组，责任到人，实行问责制，定期查找本院不稳定因素，实行领导值班制度，随时掌控可能出现的不稳定苗头。学院被授予10年辽东学院安全综合治理先进单位。
（九）抓好学风建设和就业指导工作，为培养和个人才服务。学风建设和学生管理工作是党总支的一项重要工作。一年来，党总支按照培养“社会主义建设者和接班人”的要求，着力培养“四有”新人。在学生工作中坚持以人为本，做到政治上关心培养，学习上严格要求，生活上关怀帮助，坚持以情育人，以理服人，以高尚的师德熏陶人。工作中我们坚持以党风带动教风，以教风带动学风，重视学生的思想道德建设和综合能力培养，在低年级学生中开展了“职业生涯教育”活动，帮助学生尽快适应大学学习和生活，指导学生制定个人发展目标。学院党总支为每个学生都指派了有经验的教师担任学生职业生涯设计班导师，经过两年的实践，目前这项工作初见成效。我院XX年学生就业率为86.5%，10年学生就业率92.6%，09年（88.6%、92%）被评为学校就业先进单位。 （2）
四、几点体会
回顾和总结一年来的党建工作，我们有以下几点体会：
（一）只有认真贯彻科学发展观和《中国共产党普通高等学校基层组织工作条例》《辽东学院党建工作基本标准》，学院党总支的工作才能顺利开展，政治核心作用才能正常发挥，才能保证党的路线、方针、政策和学校党委的决定得到全面贯彻执行，才能保证社会主义的办学方向，才能进一步提高党的执政能力。
（二）党建工作必须紧紧围绕培养人才的根本任务和教育教学中心工作来开展。党建工作是一项综合复杂的系统工程，要做到坚强有力，必须要有其深深扎根的基础，我们认为这个基础就是学校的根本任务和中心工作，而不能就党建抓党建。
（三）党政领导班子团结合作是做好党建工作的基础。学院领导班子建设对学院各项工作至关重要，领导干部必须要有全局意识，必须要在思想上真正重视党建工作，要带头执行民主集中制原则。同时领导干部的自身形象要摆得正。
（四）党支部建设要正常化、规划化。党支部作为党的工作的战斗堡垒，作用十分重要，必须认真抓好、抓实。选配好党支部书记是关键，加强制度建设是保证，创新活动方式是出路。
五、存在不足
（一）用政治理论武装广大师生员工的工作有待于加强，教师政治理论学习的内容、方式有待于进一步创新，效果需要进一步增强。
（二）教师党建活动形式相对老化，应进一步结合艺术专业特点开发新的活动方式。
（三）党总支和党支部工作还存在一些不够规范的地方，通过自查已经进行了一些整改，今后还需要进一步改进。
（四）少数党员同志先进性不够突出，自我要求不严，需要总支做深入细致的工作，学生党员中存在着入党前后表现不一致，入党后放松自我要求的现象。
六、整改措施
（一）我们将本着以评促建，以评促改的态度，进一步对照考核标准和考评组领导专家提出的整改要求，逐项落实整改措施，争取在尽可能短的时间内使我院的党建工作达到较高的水平。
（二）以“保持共产党员先进性”教育活动为延续，加强我院党员的先进性教育，重点解决少数党员模范作用不突出的问题，力争使我院党员的整体素质有明显的提高。
关键词：艺术设计；工作过程系统化；就业
在传统的艺术设计课程中，基本都是以教师为中心，所有的教学活动都是在教师的安排、组织下进行，而教学的内容则主要依据艺术学科的教学体系决定。在这样的环境中，学生不再是学习的主体，而是被动的接受教师知识的灌输。学生通过学习艺术设计课程，只能够掌握专业知识，并不能提高他们的职业能力。工作过程系统化的课程设计方式能转变学生以往被动接受知识的局面，提高学生学习的主动性和积极性，引导他们学以致用，为就业奠定基础。在这个大学生就业难的时代，学生在学习的时候更加希望通过接受教育获得职业岗位，实现就业。在艺术设计课程中引入工作过程系统化能够使学生在学习的同时了解职业的工作技能，培养专业核心能力。
一、艺术设计课程体系中存在的问题
（一）学科化痕迹依旧明显。目前我国艺术院校的艺术设计课程并没有完全脱离传统的“普教改良型”课程模式。艺术设计课程的设计与开发全部由教育部门负责，教育部门比较擅长从学科的角度分析技术发展的前景，但是并不善于从职业的角度考虑该行业的发展趋势。这就导致艺术设计课程中存在学科化痕迹。与此同时普遍艺术设计专业的学生家长都认为，在就业之前应该打好理论基础，这一思想使得艺术设计课程的设计部门对学生设计经验的累计和实践能力不重视，最终导致该专业的学生在市场中失去了竞争能力。
（二）课程开发的科学性有待提高。在艺术设计专业课程体系的构建中，市场调研流于形式，制作的调查问卷十分简单，对调查的结果也很少去具体分析，完全是走过场。虽然很多艺术院校都提出了“校企共赢”的口号，但是在实际进行的时候只会通过各种信息渠道进行想象，这种凭空想象出来的课程体系会实际的岗位要求之间必定存在差距，校企合作不能发挥出最佳作用。同时，艺术设计课程的开发论证以及后期管理缺少相对应的评价机制，不考虑效果如何就直接实施。而由于缺少监督机制，导致效果不能得到有效控制。
（三）目标定位过于片面。培养艺术设计专业人才的目标是希望这些人才能够在相关的行业中成为相应岗位的优秀人才。但是这一教学目标经常被片面的理解，课程设计也就会出现偏差。首先由于我国艺术设计专业教育起步较晚，又受到学科型的影响，导致在艺术院校中普遍存在重理论轻实践的现象。学生普遍缺乏动手能力，毕业之后不能适应岗位工作。其次，艺术设计课程的设计部门并没有对技能培养的内涵充分认识，也不重视从素质、技能方面培养学生的职业能力，忽略了学生的素质教育职业能力的培养。从上述三点可见，我国艺术设计课程体系发展并不完善，笔者认为只有在艺术设计课程中引入工作过程系统化体系，才能提高学生的职业能力，使教学与实践相结合。
二、在艺术设计课程中引入工作过程系统化的措施
（一）树立工作过程系统化的课程开发理念。从我国教育部的《2007年度高职高传国家精品课程申报工作的通知》中可以发现，我国教育部门已经指明了课程体系建设的发展方向。在艺术设计课程中引入工作过程系统化，首先要树立良好的开发理念。总结艺术设计课程开发的思路有四个方面：第一，要承载市场需求，在艺术设计课程中实施校企合作、工学结合的人才培养模式，把学生的学习目标与职业岗位的工作目标相结合。第二，艺术设计专业课程应该以岗位工作过程为主线，在艺术设计专业的教学中融入岗位职业资格内涵，学校和企业联合开发艺术设计课程。第三要在实施工学结合课程的过程中，适当对其它课程的内容进行调整，在各门课程中融入立德树人的思想。第四，要以新的课程标准为依据，按照课程改革的需求对教师进行及时的培训，以丰富艺术设计课程的内涵。抹去艺术设计课程中的“学科化”
（二）提高艺术设计课程开发的科学性。艺术设计课程存在的目标是为国家提供艺术设计行业的人才，满足市场对该专业人才的需求。而社会的需求，只有从社会调研中才能明确。所以我国艺术设计专业的开发部门应该在开发之前首先进行具体、详细的社会调查。对该专业人才需求的行业背景、现状以及发展趋势进行综合评估。在进行了市场需求分析以后，认真编制调研报告，把握市场以及企业对艺术设计人才的需求。再通过企业和学校之间互相沟通，为艺术设计课程体系的构建奠定基础。在充分分析、论证职业岗位能力的基础上，由专家与技术骨干进行沟通总结出艺术设计专业课程在就业岗位中需掌握的知识。以此为依据作为学生每个阶段的学习目标。
（三）以真实的工作任务制定课程的教学目标。艺术设计课程的教学内容应该按照企业的实际情况进行合理制定。注意不能太过于侧重理论教学，而是把整个教学分为理论和实践两个发的方面。在以学生为主体的校园中尽量使学生能够获得实践机会，在工作岗位中明确所学专业的作用。总结笔者认为，在艺术设计课程中引入工作过程系统化体系是十分必要的。这一体系能够使学生明确自己专业主要学的是什么，学习了有什么作用。工作过程系统化改革是一个长期复杂的过程，需要多次的调研和反复的实践，这些都需要我国的教育部门认真完成。笔者相信在艺术设计课程中引入工作过程系统化体系，必定能够提高学生的学习效率与岗位能力。
作者:李毓姝 单位:黑龙江商业职业学院
参考文献：
[1]贾学武,胡福志,闫瑞涛.基于工作过程系统化的模具设计与制造专业的研究——以黑龙江农业经济职业学院为例[J].黑龙江科技信息,2013(10).
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