关键词:农村学校;艺术教育研究报告;问题及对策;研究
一、问题的提出
艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景,艺术教育正面临着建国以来难得的机遇。
学校艺术教育与学校其他方面教育相比较,有着自身的特点与规律。它是一种实践性、参与性、感染性很强的教育活动。因此,学校艺术教育无论在教学内容上还是在实施途径上,都包括三个主要方面,一是艺术课程教学,二是课外、校外艺术教育活动,三是校园文化建设。这三个方面相辅相成,共同发挥着显性和隐性的育人作用。
中国85%左右的学校在农村,75%的学生在农村,农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展。改革开放以来,特别是近十几年,农村学校艺术教育发展很快,取得了可喜的成绩。学校的开课率大幅提高;教学改革不断深入;艺术教师队伍建设发展较快;艺术教育投入有所增加,办学条件有所改变。但从整体上看,农村学校艺术教育仍然是整个学校教育中最薄弱环节,存在许多亟待解决的问题:一是艺术教育的指导思想不够明确,造成一些学校只重视少数尖子、忽视面向全体;重视比赛、忽视教学。仅仅把艺术教育的外显成果作为响应素质教育的举措。二是素质教育的全面实施,给学校艺术教育的发展提出了新任务、提供了新机遇、也带来了新的挑战,对艺术教师的综合素养提出了更高的要求。这就使部分艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代的要求。另外,农村艺术教育基本条件建设相对薄弱,教学、科研和管理还相对落后的问题也普遍存在。以上这些问题,严重影响了艺术教育的健康发展。因此,明确艺术教育的指导思想,提高对艺术教育性质、作用的认识,建立一支高素质的艺术教师队伍,进而探索农村学校艺术教育的途径与方法,是当前艺术教育面临的首要任务。
二、实验的设计
1.实验目标。结合农村学校现状,拟着重解决以下几个方面的问题:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。
上述问题的解决,无论从理论上还是实践上,都为“农村学校艺术教育现状、问题和对策的研究”提供了科学的依据,为农村学校艺术教育健康顺利发展提供有利的保障。
2.实验时间。计划从2004年4月至2005年7月完成,实际完成从2004年4月至2008年12月。由于最初估计不足,在课题实验研究过程中,我们发现对于课题研究中涉及的每一个问题研究解决不是那么容易的,如果时间过于仓促,课题的研究就不可能深入,也就失去了我们研究此课题的实际意义。因此,从课题研究的实际出发,本着求真务实的态度和科学负责的精神,决定延时结题,求得更加真实有推广价值的实验研究结果。
3.实验研究对象。以课题组成员为核心,在教育局体卫艺科和教研室艺术教研组的指导下,调动全县艺术教师广泛参与,以艺术课程教学,课外、校外艺术教育活动,校园文化建设三个方面为切入点,研究对象涵盖全县所有中小学校。
4.实验研究的内容与方法。实验研究的主要内容:(1)农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;(2)艺术教育在农村学校教育中的作用;(3)艺术教师应具备怎样的素质;(4)艺术教育内容三个方面的关系;(5)农村学校艺术教育资源共享研究。
实验研究的方法:(1)分析研讨法:搜集国内外有关艺术教育的理论文献,结合中国有关艺术教育的法规和规程,进行研讨、分析,借以提高对艺术教育的认识;(2)追踪调查法:将理论研究与艺术教育实践相结合,深入学校、深入课堂,结合实际调查研究,探寻农村学校艺术教育的途径与方法;(3)实验总结法:通过理论与实践相结合,对农村学校艺术教育开展有针对性地变革研究,分析其发展轨迹和特征,并在此基础上总结经验,使之上升为具有普遍规律的理论,使农村学校艺术教育改革超越经验的局限性,步入科学化的轨道。
5.实验研究原则。(1)实践性原则:课题研究的着力点要立足现有条件实际,立足学校、教师、学生实际需要;结合实际工作去研究探讨。(2)统一性原则:课题研究要以课程改革理念为指针,所有研究务必符合当前素质教育的要求。(3)可操作性原则:农村艺术教育积账很多,我们的研究既要有超前意识,更要立足实际,避免海市蜃楼似的虚无缥缈,要符合实际。(4)开放性原则:围绕课题研究的中心问题所展开的各个问题的研究要互相结合,互相作用,不要割裂开来;另外除了课题组成员外,还要广泛调动全体教师的积极参与,形成边研究、边促进的良好局面。
三、实验研究的程序
第一阶段:准备阶段
1.建立机构:建立课题研究的组织机构,制订课题研究计划,做好课题开题的宣传与发动,明确课题组成员的任务与行动计划。
负责人:孙伯旭
成员:王卫欣王东霞刘秀云刘艳红刘强
张志文赵红赵江汉张娟邱文红
李春燕张淑艳李提姗王红艳冯敏
张文杰魏巍
2.学习调研:发动课题组成员查找有关艺术教育理论资料,搜集当前对艺术教育论述的最新信息;组织课题组人员进行座谈,明确各自所负责研究的内容;对各自所研究的内容进行交流,通过相互沟通明确目标,形成共识,使研究达到在内容和形式上的分工合作。
第二阶段:实施阶段
1.围绕:农村学校艺术教育现状、问题的调查研究;艺术教育在农村学校教育中的作用;艺术教师应具备怎样的素质;艺术教育内容三个方面的关系;农村学校艺术教育资源共享研究等内容,成立五个研究小组,课题组人员任组长,吸收部分青年骨干教师参与研究。
2.各研究小组针对各自的研究内容,通过调研、座谈、问卷等形式,了解广大校长、教师、学生对艺术教育的看法、感受和需要。
3.通过实践为理论提供依据,开展有针对性的课堂教学及课外艺术活动,结合所研究内容进行总结,为课题研究寻找支点,提供依据。
4.适时组织各种交流、比赛,将理论和实践相结合的研究成果以论文、教学叙事、教学案例分析、教学实录等形式加以检验,倾听各方意见和建议,进而增加研究人员的自信心,也使研究成果得以推广。
5.定期交流,总结修正。每学期至少二次组织课题组成员汇报会,对研究进程与成果、内容进行调整和分析,对实验研究中出现的问题加以解决,研究布置下阶段的研究行动计划。第三阶段:总结阶段
1.总结归整。通过对五个方面内容研究的分析、总结、提炼,完成《农村学校艺术教育现状、问题及对策研究》的实验报告及相关材料的总结工作。
2.归纳研究过程中形成的相关成果,以论文集、音视频实录等形式整理汇编。
3.召开研讨会,通过交流、观摩等形式对研究成果进行宣传、推广,以检验成果的科学性、可行性、整体性、发展性、可操作性,使之更加完善。
4.归纳整理,申请鉴定。对需要评审的相关课题资料汇总,提请专家评审组对报告及相关成果进行学术鉴定,并呈送上一级课题领导机构审批。
四、实验研究的成果
(一)深化了艺术教师对艺术教育的认识
1.缺失艺术教育的教育是不完全的教育,缺乏艺术素养的学生不是全面发展的学生。艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。加强学校艺术教育是全面推进素质教育的客观要求,也是全面贯彻教育方针的要求。缺失艺术教育的教育是不完全的教育,没有接受艺术教育的人是不完全的人。
2.让每个农村学生成为艺术教育的受益者。艺术教育是面向全体学生的教育,平等地接受艺术教育是每个学生应有的权利,让每个学生都成为艺术教育的受益者是公平教育的要求和体现。如果农村的孩子和城里的孩子能学同样的数理化,却不能享受同样的艺术教育,那就不是真正的教育公平。
3.让每个农村孩子的眼睛亮起来。艺术教育具有实践性、参与性的特点,丰富多彩的艺术活动,营造了向真、向善、向美、向上的校园文化氛围。实践证明,每一个农村孩子和城市孩子一样,都具有感受美、表现美、欣赏美、创造美的天赋和潜能。学校艺术教育就是要发现、激发、调动、激励、培养、发展农村学生的这种天赋和潜能,让每一个农村学生成为德智体美等诸方面全面发展的人。
4.艺术教育对于全面提升国民艺术素养具有的基础性作用。艺术教育是“人本”教育,不是“文本”教育;艺术教育是“艺术”教育,不是“技术”教育。意识决定行为,对农村学校艺术教育性质和作用的认识,使艺术教师在实际工作中能够改变就技术教技术,改变照本宣科的教育方式,解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题。在艺术教育实施中潜移默化的提升学生的艺术素养,增强学生的审美体验和审美能力,陶冶情操,开启心智,丰富想象力和创造力。
(二)明确了艺术教育三个方面的关系
认识的提高为很好的处理艺术教育三个方面的关系奠定了基础。明确了艺术教育的指导思想,使艺术教育工作能够高效率的进行。在2007年和2008年的艺术工作中,广大教师根据全年的工作安排,结合自己的实际,协调安排好课堂教学和课外、校外艺术活动的关系,改变了有艺术活动就停开艺术课的现象。体现了广大教师对艺术教育三方面内容的把握意识和协调能力。
(三)促进了艺术教师自身素质的提高
通过参与研究,使广大教师明确了当前形势下如何强化自身素质,解决了艺术教师原有学历的知识结构及教育教学思想严重落后于时代要求的问题,形成一支业务素质过硬的、能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍。为了达到以研究促提高的目的,我们在2007年举办了“宁河县艺术教师基本功比赛”,既促进了艺术教师素质的提高,也为我们的研究提供了依据。
(四)加强了艺术教育资源的共享
课题研究大大强化了艺术教师相互之间的交流,为全县艺术资料和设备资源、人力资源等艺术教育资源的共享创造了条件。2005年,我们对全县艺术教育设备、资料等进行了统计,除了大件设备外,所有物质材料形成全县流通,相互支援的政策,将有限的资金发挥更大的效益。同时材料的交流进一步促进了教师之间的交往,改变了过去各自为战、信息闭塞的局面。
(五)提高了艺术教师对教育科研的认识
课题研究使我们有机会把艺术教师从各校的“角落”里拉出来,给他们提供交流、展示的舞台,使他们意识到教育科研在我们工作中的重要作用,更新了教师们的教育观念、教学理念,大大提高了自身素养。最近几年,在全国及市、县组织的论文评比,教师基本功大赛及各种艺术教育获得中,课题组成员获得了许多优异的成绩,证明了课题实验对于提升艺术教师的综合素质具有显著的作用。
(六)形成了良好的艺术教师研讨交流的运行机制
经过几年的研究,使我们形成了一个很好的艺术教育研究氛围,在教育局体卫艺科和教研室的支持下,我们形成了每年搞不少于四次的研讨会,每年搞一次教师基本功比赛,彻底改变了艺术教师在学校“形单影只”的局面,给他们营造一个温馨充实的“家”;随时更新全县艺术教育资源配置统计,充分发挥资料的利用效率,达到资源共享。
实践证明,只有解决了认识问题,才能保证艺术教育的方向正确;只有形成一支高素质的艺术教师队伍,艺术教育的开展才有保障,只有相互合作,达到艺术教育资源共享,才能使艺术教育工作形成合力,高效率的开展。
五、对课题实验研究的认识、研究中存在的不足及展望
我们在研究中经常会有困惑,“应试教育”、功利思想、领导对艺术教育的认识等等问题,总使我们有被挤压、被边缘化的感觉。随着研究的深入,越来越感觉我们的研究工作总是在自己的小圈子里徘徊,总是有一种想突破但又不能的感觉。我们在反问,我们所确立的研究目标是不是出现了问题?但得到的回答是:我们的研究方向还是科学合理的,也是当前农村艺术教育必须要解决的问题。那是什么在隐约地制约着我们呢?随着研究的深入我们越来越强烈地感受到,制约我们发展的恰恰是当前艺术教育管理机制的不科学。当前以校为单位的艺术教师管理模式,使艺术教师的工作受到很多环节的制约,这些制约就像很多座大山,阻隔在广大艺术教师之间,这样的管理模式也使所有艺术教育工作在落实的过程中层层衰减;另外,我们在“艺术教师应具备怎样的素质”的研究中发现,不论是以校为单位的艺术教师管理模式,还是从要求学生全面接受艺术教育的角度,都要求艺术教师必须具备综合的素质,尤其是综合艺术素质,但又有多少教师能够真正达到这个标准呢,这样的要求符合客观现实吗?
所有问题的提出使我们发现,我们在研究过程中之所以会有困惑,恰恰是因为我们的研究是在当前的管理机制下进行的,大前提决定了事物的结果。包括全国的农村学校艺术教育工作,如果不在艺术教育管理模式上有所突破,就谈不上艺术教育的健康可持续的发展。几年的研究使我们深深地感到,我们的研究夯实了农村学校艺术教育工作的基础,但改变现有的艺术教育管理机制,是农村学校艺术教育科学、健康发展的保障。可以说这是农村学校艺术教育的两个轮子。
随着时代的进步,随着艺术教育管理机制研究的加强与深入,具有科学性、可行性、整体性、发展性和可操作性的农村学校艺术教育的途径与方法将更加完善,将更加有力地推动农村学校艺术教育健康顺利的发展。
参考文献:
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[4]高校艺术院校.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000.
1、规范化机构建设
艺术教育中心内可设中心办公室、公共艺术教研室和艺术实践指导办公室三个部分。其中，中心办公室负责面向全校学生开设公共艺术限定性课程和公共艺术任选性课程的教学实施、课程建设和教学日常管理工作；公共艺术教研室负责专兼职教师的评聘、考核及培训，动员组织专业教师做好课程及教材建设等师资队伍建设与管理工作，积极承担学生艺术类教育实践课程的教学、指导和培训，开展艺术教育方向的研究；艺术实践指导办公室主要负责大学生艺术团的日常管理，组织各团的业务训练；协调、指导各团的活动，完成学校布置或重大节庆日的演出活动以及群众性文化艺术活动的指导和培训。
2、规范化师资队伍建设
根据江苏省教育厅《关于开展普通高等学校公共艺术课程考核工作的通知》中的规定“担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%～0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%”的要求，采用专兼职相结合的方式设置，配强配齐艺术教育中心工作人员，进一步推动公共艺术课程和大学生艺术团工作。同时聘请校外知名教师对大学生艺术团进行专业指导，提高业务水平。
二、推进公共艺术课程科学化建设
1、整合教学资源，优化课程设置
按教育部规定，将公共艺术课程纳入各专业教学计划之中，并制定课程教学大纲。保持课程体系的合理结构，丰富课程设置的多元化，激励有专业知识和研究专长的老师积极参与课程创新与开发，同时，要根据社会发展、学生需求和专业特点，促进艺术教育课程的不断完善和发展。
2、建立工作机制，规范课程管理
教务处统筹各专业人才培养方案中公共艺术课程的设置，将公共艺术课程纳入全校课程系统统一管理，组织学生选课，安排课务，对教师进行检查督导，对公共艺术课程教学质量进行监控和考核。艺术教育中心，全面统筹学校公共艺术课程建设和管理工作；成立艺术教研室，具体负责公共艺术课程的教学实施和日常管理、课程建设、教材建设、师资队伍建设与管理等工作；成立艺术实践指导办公室，结合公共艺术课程教学，提高大学生艺术团的业务水平，组织开展各类综合性、多样性的公共艺术实践活动，丰富艺术教育的内容和形式。
3、支持教师发展，加强师资建设
学校积极配备公共艺术课程专职教师和兼职教师，打造一支专兼结合的教师队伍。落实公共艺术课程教师的待遇，积极支持教师培训进修，提升学历。支持教师的个人发展，如为美术教师举办个人画展、为音乐教师举办个人演唱会，展现我院艺术教师的艺术技能和魅力风采。
三、推进大学生艺术团制度化建设
大学生艺术团是开展艺术教育、营造良好校园文化环境、创建和谐校园的重要载体，是大学生接受艺术熏陶，加强艺术实践，完善知识结构的重要途径。
1、完善大学生艺术团管理制度
按照“制度化、专业化、精品化建设”的工作理念，进一步推进大学生艺术团制度化建设。建设有规划、活动有计划、管理有章程、工作有总结。大学生艺术团应按“一团一教师”的原则，配备专职教师，负责团员选拔、日常排练、节目编创、组织演出等工作。
2、加大艺术团特色化建设
各艺术团要结合学校和学生的特点，加强艺术团特色建设。艺术团既有传统的演出作品或节目，又能不断推陈出新，创作演出新的作品或节目，保证大型活动节目质量。
3、开展丰富艺术实践活动
艺术团在不断推进自身建设的同时，也要发挥自身特色不断推动校园综合性文化艺术活动的开展和服务社区等。如积极组织全校性的综合文化艺术赛事（合唱比赛、舞蹈比赛和戏剧比赛等）；进行的校外艺术实践活动，深入企业、社区、农村等地演出。
四、推进校园文化活动的多元化建设
在校园文化活动中，坚持“服务学校建设发展，服务同学成长成才”的工作方向，突出多元化建设，通过内建外引，注重文化传承，积极创新和深化文化育人的载体和内涵。
1、注重多重文化融合
在学校艺术教育过程，注重融入红色文化、传统文化、法制文化、廉洁文化和企业文化等。通过贴近青年、紧跟时代、引领风尚的丰富校园文化活动的开展，进一步坚定广大青年学生的理想信念，激发学生的历史使命感和社会责任感；大力营造积极、健康、向上的校园文化氛围，提升学生素质、彰显个性特长，反映学生开拓创新、奋发向上的青春风采，展示学子高尚的人生追求、高雅的审美情趣和出色的艺术才华。
2、多元化文化活动载体
关键词：工艺设计；图形图像处理；系统研究；应用
1图形图像体系的结构
1.1图形图像体系结构
以工艺设计为对象的图形图像处理体系以自有图形描绘平台为基础，不仅能进行图形与图像处理，还可直接参与设计与制造，并提供全方位的资源，和进行相关内容的查阅。其系统结构大致划分为：软件总线、功能组成、工艺数据库、以及底层支持库四个部分。每个部分都有不同的职责，并负责自身的日常表述和维护。整个系统结构的控制线路由两个层面的总共四条软件总线组成。分别是信息解决总线、信息统筹软件总线、功能组件管理总线、以及底层管理总线。其中，信息解决总线连接详细的CAD应用库与图形图像体系，底层管理总线主要连接底层支撑库与图形图像体系。
1.2组织模块
组织模块主要由底层支撑库、基本处理平台、以及图形图像模块三部分构成。其中底层支撑库包括数学算法库、数据结构库、几何运算库、图形描绘库、以及字符处理库五个内容。基本处理平台包括基本图元库和共用功能库两部分内容。而图形图像模块主要包括图形解决模块、工艺数据库、以及图像解决模块。这里主要介绍一下底层支撑库的相关内容。数据结构库是图形图像组织模块中最为基础的部分之一，主要职责是提供相关的通用数据。例如矢量、点等基本因素。数学运算即是在数据的基础上加入基本的数学算法，例如矢量运算等。几何运算相对复杂一些，包括多图元的运算等等。图形描绘库是较为关键的组成模块，它能结合数据库为图形的高清晰度的显示提供技术支持。字符处理库最为特殊，主要负责提供文字的的分析和处理等。
2工艺设计
2.1工艺设计概述
从传统意义上来说，工艺设计是指通过机械加工来改变事物原有的形状、尺寸和性质，使其成为其他形态事物的整个过程。其主要职责是帮助被加工的事物选择适当的加工方式，有“连接商品设计与制造的纽带”之称。其主要内容大致包括：选择适当的加工先后；确定加工量和原事物；选择加工所需的工具；计算加工所需经费；制定完善加工文件等。古老的工艺设计主要依靠手工加工制作的方式，加工效率低，耗费的人力财力也较大，并且部分需精确加工的工艺品难以保证精确性。随着近几年科学技术的发展，和信息技术在社会生产中的不断渗透，这些为制造业的更新换代带来了关键性的推动作用，使得制造业的制造体系在根本上发生了变化。在商品生产周期的各个阶段，都出现与之对应的相关计算机应用平台、例如CAD、CAPP等平台。
2.2工艺资源的管理
通常情况下，以工艺设计为对象的图形图像处理系统都具有较为全面、来自多个资源库的资源系统，可用来做计算机CAX应用的底层辅助。在整个系统中，这些丰富的资源都能得到有效的、专业的分类和管理，并保存于工艺资源库中。工艺资源库中的资源主要包括三个方面：一是图像标示。主要内容为通过图像的方式来表示工艺设计过程中的相关规定和设计顺序。大多用于制定操作规范的应用平台，例如工艺设计流程、工艺设计器具手册等。二是工艺审查，即是指在进行图像标示和工艺设计的浏览和阅读时，进行的注解和批示。主要有直线、签章等。最后一个是工艺参数，一般在设计及审核阶段使用，是指在工艺设计过程中给出的相关细节信息。例如尺寸标示、表面精细度等。
3系统研究及应用
3.1系统性概述
面向工艺设计的图形图像处理系统与基本的图形与图像处理技术不同，该系统具有更多的使用功能和更为广泛的使用领域。主要分为图形操作、图像操作、图形图像混合操作、以及工艺资源库四个部分。图形操作较为基础，包括框图、精细度、注解、尺寸标示、引线、基准等参数的操作。例如，缩放、拉伸等。图像操作相对简单，大多针对显示图像进行的操作，例如图像裁剪、画面着色、痕迹擦除、以及复制粘贴等操作。图形图像混合操作是指将图形与图像统一起来的操作，即是指统一绘制对象的操作。例如对象间的结合、关系调整等。工艺资源库的内容相当复杂，其包含了各种类型图形与图像的对象，并为其提供分类资源库的管理和整合。
3.2工艺设计应用
在实际的工艺设计过程中，使用者通过添加或修改各种参数对象，以达到变更对象属性的目的，从而简单明了地将工艺设计相关信息表达出来。并且，用户可直接通过图形图像体系自动存储提供的参数对象来制作出相应的制作检验卡。另外，在利用系统进行工艺设计时，可直接导入CAD制作出的三维模型或实际照片，接着在利用图形图像混合技术对其进行统一的描述或标示。如此一来，原本极为复杂凌乱的现场数据就被有秩序的展示出来。最后可将其组合在同一个图像中，并置于工艺管理卡中。此类操作都不需要多的应用平台之间切换操作，只需在单独的应用平台就可完成，大大提高了工作效率。
4结束语
目前，基于自由平台的图形图像处理技术已得到越来越广泛的接受和应用，企业在进行工艺设计时，已经可以有效避免图形应用平台与图像应用平台需要同时处理的麻烦。另外，通过丰富的工艺资源库，和一致的参数标示，工艺设计的工作效率也在逐步提高。有效的减少了工艺信息恢复或重建等问题的产生，进而提高了公司的整体经济效益。
参考文献：
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校本课程的开发需要学校、教师、当地教育机构、社会、家庭等的支持，是多方面合力的结果。在阐释新疆艺术设计专业校本课程开发的具体方法之前，笔者认为以下三个方面是作为开发前提条件出现的。
好1.加强教师课程资源开发的能力，重视教育与文化、社会的关联新疆高校艺术设计专业开发校本课程，首先会面临文化选择的问题。例如，在众多的民族美术资源中哪些是有价值的？选择该资源的标准是什么？民族美术资源与当下的艺术现象、艺术史论之间的关系是怎样的？该如何保持平衡？选择的民族美术资源该怎样转化、呈现？这需要教师自身有清醒的认识，才能定位精准。此外，教师要加强教育与社会关系的研究，培养学生跨文化的适应能力，消除对他民族及其文化艺术上的偏见，引导学生以他者的角度观察自己民族文化的艺术特征。
2.教研带动科研，产学研结合教研带动科研的核心是以“问题”带动教学、以“问题”承继文化、以“问题”阐释责任，这有助于实现从知识教育到文化教育的跨越,有助于促进学生文化自觉的实现。同时，加强校企合作、院校之间的合作，既可引进企业的技术支持，也可补充教职人员的技术队伍，并让学生的设计创意直面社会，有条件的院校还可以选择有一定规模的手工艺企业建立教学科研实习基地，发挥地方产业和传统手工艺的特色，产出既有学术价值又有经济效益的成果。
3.民汉合班，评价标准多元化新疆地区的大部分院校，由于民汉语言文字认知、沟通等原因，往往施行民汉学生分班教育，但笔者认为民汉学生的审美和思维方式各有千秋，异文化碰撞能提高学生的创造力，民汉合班易生成双向文化能力。民族文化之间并非互不相容，学习中并非一民族文化取代另一民族文化，也并非两种民族文化的简单叠加，而是兼容并蓄、扬长避短，实现思维的拓展、品位的提高、性情的滋养及人格的擢升。[2]民汉合班的方式能在潜移默化中导入民族文化，加深、拓宽学生对异民族文化的认识，同时通过移情作用对本民族文化产生更深的理解。此外，在同一课程的前提下，民汉学生采用统一的评价标准，会刻板、单一，甚至有失公允。民族学生和汉族学生的文化背景不同，对事物的理解和诠释方式也有很大差异。
二、以装饰设计课程为例，试述新疆艺术设计专业开发校本课程的具体方法
正如前文所述，笔者认为，新疆艺术设计专业教学开发校本课程需要立足于区域内的各民族美术资源，将民族民间美术资源作为与学生知识文化背景、专业课程设置、社会环境需求对接的途径。笔者将结合自身的教学探索与实践，以装饰设计课程为例，从课程设计与实践过程两方面阐述新疆艺术设计专业开发校本课程的具体方法。新疆是一个有多种、多民族的地区，民族民间工艺以原始、朴素的方式从生活中诞生，又在实践中完善从而形成独特的艺术形式。目前，新疆民族工艺可知的类别主要有:乐器、木器、陶器、地毯、帕拉孜、毛毡、丝织品、印花布、缝纫、刺绣、帽子、铜器、铁器、小刀、金银首饰、建筑装饰、家具、农民画、农业用具等。笔者在近几年的教学探索和实践中，尝试将新疆民间工艺引入装饰设计课程，试图对该课程在本土重新定位和调整，新的定位即要求课程以装饰设计基本理论为基础，以新疆民族民间工艺为主线：引导学生自发地收集总结关于民间工艺的信息，实践研习其技术流程；抽取其艺术形式和特征，探索民间工艺在现代装饰设计领域存在的方式；以文本形式总结比对在不同地区和时期、相同工艺的异同。
1.理论——调研——总结装饰设计课程共计48课时，课程初始，安排4课时讲授装饰设计课程基础知识，包括材料的运用、构图的方法、形式美法则等，在课后做一些基础练习。在此基础上，教师通过让学生观看视频、图片、文字资料等方式概括性地介绍新疆民族民间工艺，引导学生发现触动自己的“点”。其后6课时，由教师带领、指导学生实地走访调研民间工艺作坊，拍视频和照片，做文字记录，将该工艺的制作过程、现存状态、传承方式、艺术特征等以图文结合的形式呈现，在课堂上进行演示汇报并由此展开课堂师生之间的讨论，通过讨论，查遗补缺，进一步明确下个环节的方向。这个环节历经理论——调研——总结三个过程，仅仅10个课时是远远不够的，需要学生在课后进行装饰设计基础实践练习，实地走访调研工艺作坊，完成汇报材料，最后进行总结和补充等工作。
2.提取——创新这个环节安排30课时，是在前期基础上，继续进行深入研究和创新实践活动。引导学生对某民间工艺的色彩、纹饰、材料、造型等形式语言进行分析，大胆创新。以实物呈现创作结果，形式、材料、尺寸不限，要求作品有一定装饰效果，作品的某一部分（色彩、纹饰、材料……）发端于新疆民间工艺，整体构思基于学生对该民间工艺的全面了解，重点在于以何种方式呈现出自己的想法和理解。在这个教学环节中提倡学生手与脑的统一。威廉•莫里斯认为，一个设计师应具备形象思维与实践转化能力，能在动手实践中具象表达自己的设计理念，而“动手”在这一实践过程中是不可缺少的重要组成部分。在教学实践中提倡学生手与脑统一，多动手，此过程不仅仅是单纯习得技能，实现创造性思维能力再提升，使完成的作品具有独创性，更是获取运用材料能力，避免模仿与抄袭的过程。还需要注意的是，这个环节教师对最终结果的控制，不以创新的显性目标去控制结果，而是特别关注学生在完成过程中展现的思维变化，完成作业的节奏，以及以何种方式解读自己的思维。例如，图1作品选择新疆传统民族建筑装饰为主题，从传统建筑与现代社会的关系入手，用抽象体块暗喻现代城市建设的形式，以虚形态暗示现代社会发展对传统建筑的影响，用光、影增加作品层次，并烘托主题。图2作品中，学生选择维吾尔族花帽的纹饰作为作品主题，抽取特征鲜明的纹饰、色彩来贴合主题，用“时间—齿轮”的形式表达时间对这一有历史感的民间工艺的消解状态。
3.类比在装饰设计课程的后期，安排8个课时，要求学生对之前两个环节的学习成果进行总结和拓展训练，将选定的民间工艺与周边省份或与中亚地区相似的工艺作比对，与不同时期的相似工艺作比较，可以是色彩的比对、造型的比对，也可以是材料、纹饰、制作过程、传承方式、现存形式和创新演变发展的比对。这个环节需要学生收集大量可比对象的资料，以多视角仔细分析，呈现有价值的结果，最终以电子演示文件递交作业。这是对该课程所学的进一步升华，也是该课程循序渐进学习的必然结果。
4.教学效果总结通过48课时的学习，学生在作品中表现出对装饰造型、构图、色彩、装饰表现基本能力素养的理解和运用，并尝试将传统与现代思维结合，动手将抽象思维用实体、光影等表达。在装饰设计课程中尝试嵌入新疆民族工艺，教学总结之后，笔者有如下心得：①装饰设计作为艺术设计专业的基础创作课程，它的课程目标训练结果有效与否，会直接影响到学生从事专业设计能力的高低以及今后的就业前景；②引入新疆民间工艺作为课程主线，学生学习兴趣被调动起来，喜欢并享受该课程，顺利达到教学目的；③手-脑统一结合的训练方法，有效地提升了学生全方位的能力，为后期的设计课程建立了良好的基础；④现阶段新疆地区艺术设计专业毕业生80%留在新疆就业，参与设计项目大多涉及到本土题材，而装饰设计本土资源校本课程的开发利用，可以提高学生的就业竞争力。通过教学实践证明，新疆民族民间工艺可以通过校本课程的形式规范地引入艺术设计专业教学。
三、结语
关键词：艺术创想；工艺美术设计；应用
艺术创想为工艺美术设计提供了大量的设计思路及设计依据。独特、新颖的艺术创想为工艺美术设计增添艺术色彩，使工艺美术设计作品在应用中能够完美地展现其独特的艺术魅力。本文根据艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性，提出艺术创想在工艺美术设计中的具体应用，为工艺美术设计提供科学借鉴。
一、艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性
工艺美术设计对艺术创想的创新思维具有强烈的依赖性，只有在创新思维引导下才能设计出新颖、独特的艺术作品，才能使艺术设计作品具有完美的艺术魅力，才能满足艺术设计使用者的心理需求和审美需求。完美的艺术创想不仅要求设计者要具有丰富的想象力还要求创想思维的来源要建立在现实基础之上，设计者要不断地丰富自身阅历，并加强对设计工具的良好使用，才能够使设计创想更具操作性。纵观目前所有出色的艺术作品无一不建立在丰富的艺术创想之上。完美的艺术创想要求设计人员要有活跃的艺术头脑，通过头脑风暴，激发出更具艺术气息的艺术创想1。由于工艺美术设计对艺术创想的依赖，促使设计者不断地提高自身的艺术素养，开阔自己的艺术眼界，因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够丰富设计人员的阅历，提高自身素质修养，从而实现良好的设计效果。工艺创想在工艺美术设计中的应用使设计作品具有一定的文化特征和民族特色。由于工艺美术作品最终要呈现在社会生活中供人们观赏或使用，因此在艺术创想时设计者首先都要对现代民族文化特征进行创想设计，例如，中国奥运福娃设计，完全体现了中国传统文化和中国民族特征。因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够将艺术设计作品体现出民族特色，反映出民族文化特征。这大大的增强了民族凝聚力，充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要意义。
二、艺术创想在工艺美术设计中应用现状
目前艺术创想在工艺美术设计中的应用现状主要体现在以下三个重要方面：第一，在应用艺术创想时没有具体的创想依据，使艺术创想出现较分散性的思维特点，在进行艺术创想时没有与具体的工艺美术设计进行有效的衔接，对工艺美术设计作品了解不足，对工艺美术设计产品的具体用途及使用环境没有进行分析和研究，同时在艺术创想时对产品设计环节没有周密的考虑，使设计出的产品没有达到使用者的预期效果。第二，在艺术创想时没有对设计产品的需求进行有效的调查分析，使创想脱离了具体环境，导致设计出的产品不被市场认同，致使工艺美术设计效果不佳。第三，在艺术创想时没有对以往的设计产品及市场中占有竞争优势的产品进行总结与对比，使艺术创想不能够充分的为工艺美术设计提供有效的创造性思维。导致设计质量得不到提高，同时由于没有与更优秀的设计产品进行客观的比较，使设计者目光短浅，只看到目前自己产品的优点，无法提高设计者的设计水平。
三、艺术创想在工艺美术设计中的应用
关键词：CDIO；艺术节晚会；学生能力；培养
中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）49-0136-02
成都东软学院自2011年开始大力推行TOPCARES-CDIO工程教育理念，即以构思（Conceive）、设计（Design）、实施（Implement）、运行（Operate）为主线的培养模式，该理念重视提升学生能力和综合素质，充分调动学生学习与实践的主动性，两年来的实践让老师和学生都获益匪浅。
一、以往的研究
通过文献搜索和整理，不难发现国内关于TOPCARES-CDIO教学模式的研究背景主要集中在信息工程类院校或者软件工程类专业，研究内容包括：在TOPCARES-CDIO教学模式下的课程体系的设计、教学方法的探究、教师角色的转变、系列教材的探索、实践教学基地的改革等，大部分研究重在探索与解决CDIO教学模式在教学过程中遇到的问题与创新，而几乎没有文章谈及CDIO教学模式对于学生活动的影响，故本文以一次特色的学生活动——艺术节闭幕晚会为载体，浅析CDIO教学模式渗透于学生活动中对于学生能力以及学生综合素质的锻炼与培养。
二、CDIO在学生活动中的运用
学生活动在国外大学被看成是本科教育的最重要部分，在中国大学被称为“第二课堂”，除了课程上所学的专业知识和技能外，学生活动是另一个锻炼学生能力、发展人际关系、提升学生综合素质的平台。由于CDIO教学理念中的“构思”、“设计”、“实施”、“运行”四个环节与学生活动的“策划”、“动员与布置”、“组织实施”、“总结”四个阶段不谋而合，即我们可以把学生活动看作一次工程项目，当我们把CDIO教学理念渗透于学生活动中又会有怎样的效果呢？现将成都东软学院一次院级学生活动艺术节闭幕晚会作为研究对象进行探索。本着营造与丰富高雅的校园文化，提高学生审美和人文修养；展示师生创意设计成果；培养学生的各种实际工作能力，成都东软学院已连续举办了三届大学生艺术节。整个艺术节期间要开展近十个子项目：师生个人作品展、新生作品展、校园写生比赛、十佳歌手大赛、新主播大赛、DV大赛、金秋杯辩论赛、小学期综合实训作品展、诗歌朗诵比赛以及艺术节闭幕晚会，而闭幕晚会又是艺术节各子项目成就的汇总与集中展示、表彰，它是艺术节的重头戏之一。以前的艺术节举办方式为老师指导、安排、设计为主，学生参与为辅。自2011年成都东软学院在全院范围内大力推行CDIO教学改革，我们尝试将CDIO的指导思想与学生活动开展相结合，无论是从晚会的前期构思策划、参与者的动员、中期工作的布置、晚会开展与组织、晚会后期总结都充分结合CDIO工程教育中构思、设计、实施、运行四个环节，调动和发挥学生的主动性与创造性，让学生作为“晚会工程”的主体和活动开展的第一责任人，全面锻炼和培养学生的综合素质。成都东软学院第三届艺术节从2012年9月初到12月中旬，历时3个多月，共收集获奖艺术作品280余件，推选出优秀艺术表演爱好者（主播、歌手、诗歌朗诵选手、辩手、导演、演员）共计40余位。为了给第三届艺术节画上完美的句号，2012年12月12日艺术节闭幕晚会在大学生活动中心圆满落幕，而晚会的顺利开展离不开CDIO教育理念的植入：在艺术节闭幕晚会正式演出前两个月，数字艺术系分团委、学生会全体成员与学院大学生艺术团、大学生传媒中心的成员们进行了全面多次的交流与讨论，根据艺术节期间各子项目的初期成果，就整个闭幕晚会的主题设计、晚会流程的核定、晚会材料的准备、晚会开展前的宣传、参与晚会各部门负责人以及工作人员的落实、舞台搭建构思、活动经费预算、晚会结束后的报道与总结等进行大规模的“头脑风暴”，最终形成完整且具有操作性的闭幕晚会策划方案，而专业教师和素质老师们在整个过程中给予及时的建议与经验支持，整个阶段为构思阶段（环节C）。在确定了晚会的初步实施方案后，各个团队开始分工协作与集体讨论，就晚会节目的表演形式、视频的内容、舞台搭建的风格、宣传海报、请帖样式等进行创意设计征集，根据闭幕晚会的主题、作用、性质将晚会涉及的所有板块进行风格统一的设计，艺术团队的老师们也从专业角度对同学们的设计进行指导与修正，整个阶段为设计阶段（环节D）。接下来学生们按照环节C和环节D的执行思路，落实闭幕晚会各个板块的工作，将晚会工作分为7个小组，他们分别是（1）节目组：负责完成节目收集、筛选及后期的排练、彩排工作、晚会流程衔接、主持人的选择、形象设计及台词核对、演职人员化妆、晚会服装、道具的准备及互动游戏的选择；（2）宣传组：负责利用海报、横幅、看板、传单等方式开展宣传，进行现场摄影及DV影像录制、晚会结束采访、新闻报道工作；（3）外联组：负责联系商家洽谈以及完成承诺给予赞助商的服务工作，晚会当天对赞助商的接待；（4）礼仪组：确定晚会邀请的嘉宾与请柬发放，确定礼仪人数、颁奖与接待的走位和具体引导方式；（5）舞台组：协助排练厅工作人员做好舞台、背景墙的布置，监督并确保舞台的搭建、装饰和质量，并对晚会期间舞台灯光设备、音响设备的正常运行负责；（6）机动组：晚会期间，负责会场纪律维持、会场后勤保障以及紧急情况的处理；（7）卫生组：负责晚会前后的会场卫生清理以及晚会前工作人员、演职人员的饮食卫生安全监督。7个小组之间相互支持与配合，最大限度保证晚会能够如期进行，整个阶段为实施阶段（环节I）。经过多次彩排、查缺补漏与细节完善，12月12日晚，艺术节闭幕晚会在各个小组的共同努力下顺利拉开帷幕，整个晚会一气呵成，节目引人入胜，此阶段为运行阶段（环节O）。
三、对于学生能力培养的探索
在整个艺术节期间，学生的知识、能力在不同的阶段中可以获得不同的锻炼。构思阶段——重在训练学生的逻辑思维、统筹思维、全局意识、创新思维、沟通能力，扩展学生对于艺术节期间个子项目涉及领域的专业知识；设计阶段——重在训练学生的创新意识、批判性思维，巩固与强化艺术设计专业知识；实施阶段——重在训练学生的宣传能力、人际交往能力、团队协作能力、沟通表达能力、解决问题的能力以及时间管理能力，扩展学生的社交礼仪知识、艺术表演知识、写作知识，让学生在团队协作中去实现个人价值以及维护集体荣誉，同时提升个人的身体素质、心理素质以及思想道德素质；运行阶段——重在训练学生的应变能力和总结能力，是对学生综合素质检验的最佳时期。故综上可以看出TOPCARES-CDIO教学理念在学生活动中的运用和推广，对于学生知识、能力和综合素质的培养也是大有助益的。
参考文献：
[1]温涛.探索构建一体化TOPCAR ES-CDIO人才培养模式[J].中国高等教育，2011，（7）.
关键词：领导科学；领导艺术；区别；统一
1领导科学的涵义和领导要素
领导科学的产生，是为了适应现代社会当中领导活动而产生的，随着现代社会经济的快速发展，社会生产的规模以及生产力在不断地扩大、提升，相关的社会关系、社会事务越来越复杂，并且也在逐渐的更加的专业化。领导科学将领导活动作为研究的对象，深刻揭示了其中领导工作中合乎常理以及规律性的东西，以及领导活动中各种影响因素之间的内在联系。领导科学的研究的主体就是领导，构成领导科学的三个要素主要是领导者、被领导者以及领导环境，这三者缺一不可。另外，领导活动的进行，实际上就是领导者、被领导者以及领导环境，相互产生作用进行动态平衡的一个过程。
2领导者的领导艺术
领导者在领导活动中所具备的，极强的预见性以及灵活的应变能力，就是领导者的领导方法，也就是领导者的个性化、艺术化的领导艺术。也可以说，领导者的领导方式、方法就是领导艺术。另外，每一个领导者的领导艺术是不尽相同的，因为，领导艺术是领导者结合自身的实践经验，并将其与科学的领导规则相结合形成的产物，是领导者领导方法中最具有灵活性、不确定性、创新性以及应变性的部分。也正是因此，领导艺术从不同的角度描述，可以分为很多的类型。如，从领导者领导事务的不同上去分，大致可以分为授权艺术、用人艺术、处事艺术以及运时艺术。
一般来讲，领导艺术是指领导者在自身所拥有的领导知识以及在领导工作当中的经验相结合的基础上，产生的一种具有创造性的独特才能。这种独特的创造性才能，能够被称为领导艺术，说明领导者那个根据自身的领导才能解决现实当中发生的情况，同时也能够对日常生活当中的现象进行更深层次的理解，同时还能做出相应的判断。总的来讲，领导艺术就是领导者自身敢于创新、敢于进步，并且具有自身特有的想象力以及创造力，是领导者自身的特殊性才能，也是发挥领导艺术才能的重要体现，从这一方面来讲，领导科学就是对领导艺术的总结，以及对领导者领导经验的升华发展。
3领导科学与领导艺术的区别
首先，领导科学有其自身的特点。作为一门学科，领导科学具有极强的预见性、学术性以及逻辑性，同时相比较于领导艺术，领导科学更加的真实、理性且更加的凝练。而领导艺术相比较于领导科学，更加的灵活且创造性更强，能够让领导者摆脱固化的领导行为，进而发挥足够的想象力。
其次，领导科学比较标准、统一，具有程序化的特性，而领导艺术则是灵活、抽象，具有动态化的特性，使得领导者在实际的领导活动当中，能够及时有效地解决领导过程当中的突发状况，这是规范化的领导模式所不能达到的。虽然领导科学所具有的规范化领导方式，对实际的领导活动会有很大的积极的作用，但不可否认，实际的领导活动是复杂多样的，现实情况更加复杂，这时就需要领导艺术来发挥作用。
再次，领导科学所具有的领导知识，或者是领导科学所做出来的假设，是可以在现实的领导活动当中以及领导实验当中进行改进。或是证实的，而；领导艺术则不尽然，因为领导艺术是领导者直接用自己的感官与直觉做出的判断，是领导者自身的主观能动性；最后，领导科学更加注重理论上的创新，是对日常领导活动以及领导行为的一种总结和升华。领导艺术则是注重实际的领导方法、领导手段，并且是在实际当中的应用性。
4现代领导是领导科学与领导艺术的统一
在实际的领导过程中，领导者怎样发挥自己的领导才能，怎样充分的发挥自身的领导艺术，是由其自身决定的。但是，领导科学与领导艺术的统一，并不是指领导者可以肆无忌惮的不受任何的约束去开展相关的领导行为，并且完全按照自己的个性来进行，因为这样只会让自己所领导的企业或是政府部门陷入囹圄，造成极大的混乱。因此，领导者领导艺术的发挥是要受到领导科学的制约的，是辩证统一。领导科学影响着领导艺术的发挥，领导艺术最终会对领导科学的研究产生极大的影响。
领导者的领导工作，虽然是一门艺术，但是也具有两个方面，一方面是创新、创造。另一方面具有其个性化，因人而异。也就是说，领导艺术是对领导者的个人素质的一种综合反映，领导者不同，领导艺术也会不同。另外，也可以说一个领带者也会有不同的领导艺术，这是建立在领导者不同领导工作上的，行业不同领导艺术也就不尽相同，或者在同一企业当中的不同部门当中，领导者也会有不同的ing到艺术，总之就是具有针对性，针对不同的人做不同的事，针对不同的工作当然也要有不同领导艺术，按实际需求决定，例如在人事的调动上，还包括行事的计划，相关决策、协调以及激励方式等等。
5结语
总而言之，领导者在进行领导活动时，要注重对领导科学以及领导艺术学习以及掌握，从而为自己的领导工作提供有效的保证，最终取得事业的成功。所以，作為领导者，要积极的把握领导科学，结合自身的实践经验，开创适合自己、适合下属、适合工作的两道艺术，并积极的在实际工作当中进行创新以及应用，做一个具有人格魅力和领导艺术的领导者，做好领导工作。
参考文献
[1]符国涛.领导科学与艺术[N].中国贸易报，2012-7-31，（H03）.
[2]李长健.浅谈领导科学与领导艺术的区别[J].决策探索，2009，（04）.
在机械化工业生产时代，设计从生产中分离出来，但这并不意味着现代设计实践可以完全脱离工艺与材料单独进行。很多设计在图纸上看起来很好，但是在做成实物的过程中可能就会存在许多问题。设计者对生产工艺与材料方面的前期了解情况在一定程度上影响着设计的成败。强调重视工艺与材料课程的建设并非要求高校在教学中涉及所有生产门类（实际上也没有哪一个学校能够达到这样的条件），而是应重点引导学生建立全面的设计观，养成对设计对象有关的各项要素进行必要了解的习惯。
由于大部分诞生于民间的工艺美术对生产场所和设备条件要求并不高，其中一些种类的工艺品基础生产流程完全可以在校内工作室或实验室中实现。增加手工艺课程可以让学生在参与实践的过程中明确设计、材料、工艺技术等要素之间的密切关系，更加全面地认识产品生产的全过程。高校可以根据自身条件并结合地域特色进行工作室建设，诸如陶艺、琉璃、漆艺、木刻这样的实践性课程可以以专业课或选修课的形式面向不同专业开放，这样有助于拓宽学生的眼界，打破单一的课程授课模式，鼓励学生有意识地对中国传统器具的设计智慧进行提炼，进而从中得到灵感来启迪新的设计。传统工艺美术里的很多东西可能在材料和形式方面是落后的，但它反映出来的造物理念却是巧妙和经典的。工业设计、环境设计、平面设计、公共艺术设计、服装设计等现代设计门类都可以从传统器物中汲取创作元素，丰富作品的造型语言、艺术风格和文化内涵，因此高校中的民间工艺课程不应只停留在临摹和复制的层面上，而是要面向市场将传统手工艺与现代生产的成功案例进行分析和总结，纳入现代设计教育体系之中。
相关院系应通过开展科学调查，在学生与市场之间、工艺美术与产业发展之间、传统元素与产品创新之间寻求切入点，从局限于校园的小范围进入到社会经济文化的大系统中来，更好地帮助学生提升综合素质和明确发展方向。要使今后高校工艺美术教育事业得到正常有序的开展，还需要着力加强切合手工技艺传承要求的师资队伍建设。从目前情况来看，实现这一目标仅靠高校内部的力量是远远不够的。各地高校应积极与社会上的工艺美术大师或艺人建立合作关系，将民间工艺传习与创造活动引入高校，传统的师傅带徒弟的作坊教学方式可作为现代设计教育的一种有效补充。
经过高校系统的综合文化课、专业理论课以及基础课程的学习，设计专业的大学生对于工艺美术的感悟能力和总结创新能力会得到快速提升，其中一些表现优异的学生不但有可能成为新一代的手工技艺传承人，还可以作为高校未来的教师人才储备。在基于教师对工艺美术充分了解的前提下，各种设计材料学和工艺学的教学和研究才会更好地与形态设计相结合，更加有利于完整的现代设计教学体系的构建。从目前国内总体情况来看，我国艺术设计教育普遍存在课程体系同质化的问题。各地高校的设计专业课程内容相似，人才培养模式缺乏个性，这在一定程度上影响和阻碍了中国设计行业整体水平的提升。
近年来，几乎完全统一的标准专业课程设置带来的弊端逐渐显现，缺乏个性创新的教学体系不利于学生深入了解祖国各地优秀的民间艺术知识，更制约了学生将民族文化元素融入现代设计实践。如果设计教育本身都无法体现积极创新的探索精神，那么对学生创意思维的培养自然也就无从谈起。走差异化的道路是建立自身特色的基础，只有立足本土文化和产业优势打造精品课程，地方高校设计教育才有可能上升到更高层次，也只有在各地高校建立起自己的优势设计专业的基础上，中国设计教育水平才能获得整体性的提高。
“设计”从根本上说是一种实践的行业，它是经济的、产业的，但又是文化和艺术的。现代艺术设计教育体系应具有民族性、国际性和时代感，如果脱离了特定的民族文化背景与时代精神，缺少艺术内涵、文化底蕴和地域风格的设计教育是没有前途的。挖掘地方性民间工艺美术资源并将其融入现代设计教育体系，对于打造地方高校设计专业特色具有重要意义。
国内一些地方性高校很早就意识到打造特色精品课程的重要性，并积极尝试将传统工艺美术与现代设计教育相结合，突出地域办学优势。比如景德镇陶瓷学院的陶艺设计方向、闽江学院的漆艺设计方向、无锡工艺职业技术学院的紫砂工艺设计方向、大学艺术系的唐卡设计方向、新疆职业大学的玉雕工艺设计方向等，通过将地方传统优势与现代教育的有效结合，这些院校的艺术设计专业都已在国内形成了品牌效应。尽管不同地区的具体情况有差异，但地方高校建设设计教育特色课程是有共性规律可循的。要使设计学科特色明显，不必都要模仿国内外名牌大学的办学模式，地方院校不论是本科或高职教育都可以尝试突出地域工艺美术优势，按照市场需求而发展，因市场变化而调整，根据各自不同的优势和条件制定教学目标，在实践中对高校艺术设计多元化的教育模式进行探索，当建设水平达到较高程度时就可以进一步升格成为重点特色课程或方向。
要明确一个地区具有怎样的设计资源优势可以通过两种方法，第一是挖掘当地已有的文化艺术遗产；第二是考察能与艺术设计结合发展的区域特色产业。区域民族工艺美术资源和古代艺术遗存，为当代中国设计教育提供了充足而宝贵的素材，此外，确立地方高校设计专业特色还可以联系当前地区产业经济发展情况，分析哪些本土优势产业可以与艺术设计结合发展。对于民间文化艺术来说，最好的保护应该是使它在当代社会发挥新的作用，并成为与当代社会生活相适应的精神产品和物质产品，而地方特色工艺美术与高等教育之间是可以相互促进的。
【关键词】高职院校 艺术教育 公选课 教学管理
高校公共艺术教育，指高校中对全体非艺术专业的大学生所进行的审美教育的一种形式，是素质教育的重要组成部分。为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，中共中央办公厅、教育部办公厅先后印发了关于艺术教育的文件。陕西省教育厅2012年印发了《陕西省教育厅关于开展普通高等学校公共艺术教育评估工作的通知》（陕教体〔2012〕17号）。从此陕西省包括商洛职业技术学院在内的各高校相继开设公共艺术教育课。2013年陕西省教育厅对全省第一批普通高等学校公共艺术教育开展检查与评估工作，商洛职业技术学院在公共艺术教育评估取得良好等级。
商洛职业技术学院是全国高等职业院校之一，该院公共艺术教育也是全国高等职业院校公共艺术教育的一个缩影。商洛职业技术学院仅用一年多的时间使该院公共艺术教育从零起步到取得全省65所高校评估获得13所良好高校之一、3所良好高职院校之一，成功经验值得交流推广。下面把学院在公共艺术教育的探索中的经验进行总结，该院具体做法是：
第一，树立正确的办学理念，促进学生全面发展。该院自建校以来，始终坚持以育人为根本，积极弘扬“修德、砺志、笃学、善业”的校训，以优良的校风和浓厚学风积极引导和激励大学生成长成才，以提高大学生综合素质为目标，大力开展丰富多彩的校园文化活动，将课程教学和校园文化艺术环境建设作为学校教育教学的重要组成部分。2011年，公共艺术教育正式以“公共选修课程”的形式，纳入学院各专业人才培养方案的制订中。同时，通过“课外素质拓展与创新实践项目”等形式加强第二课堂的公共艺术教育，使公共艺术教育工作从根本上得到保证。
第二，高度重视公共艺术教育工作，加强组织管理。该院各级领导高度重视公共艺术教育工作，成立了以教学副院长为组长的“公共艺术教育工作领导小组”，负责制定学校公共艺术教育实施计划与发展规划，审定相关建设与整改工作方案，监督、协调教育教学工作落实情况，评估学校公共艺术教育工作自主考核总结。同时，学院成立“商洛职业技术学院公共艺术教育中心”，在公共艺术教育工作领导小组领导下，具体负责研究、拟定学校公共艺术教育建设、发展规划与实施计划，面向全校学生开设公共艺术类课程，开办艺术系列讲座及艺术展演活动，开展相关教育教学建设、管理制度与评价机制的研究制订、教学改革及学术研究、交流活动，参与校园文化建设等。
第三，将公共艺术教育课程纳入教学体系，选修、必修两手抓。开设公共艺术教育课没有现成的经验可借鉴，都是摸着石头过河。2012年秋季开学前，公共艺术教研室成员经过讨论后认为，在全院范围里开设公共艺术教育课，把这门课分为六个部分：学院公共艺术概论、美术鉴赏、书法欣赏、音乐鉴赏、舞蹈鉴赏、影视鉴赏。每周按两课时安排，根据内容的多少把一学期课时分配给不同的部分，最后由六位教师按内容的先后依次完成各自的教学任务。
一学期下来，在总结经验教训时，征求学生的意见，学生普遍反映，这样教学虽然大家把各门艺术的鉴赏都了解了，但仅仅知道皮毛，学得不是很深入。有的学生只对这几门里面的一两门感兴趣，其他的根本就不感兴趣。
听取了学生的意见和建议，公共艺术教研室的全体成员又在一起研究改革方案。原来是把课程分几个部分，学生都上一样的课。换了一个角度之后，在分完课程之后，让学生根据自己的兴趣爱好选一门课程，最后让选同一课程的学生一起上课，而且这一学期都学这门课程，这样就解决了学生无法深入学习这一难题。学院为保证学生素质教育质量，经充分调研，以“公共选修课程”的形式将公共艺术教育课程纳入教学体系，明确指出：“非艺类学生须修读至少1学期公共艺术类课程”，并要求修满人才培养方案中要求的所有课程，考试合格方能毕业。在确保艺术教育课程教学质量的同时，学校还适时组织素质拓展系列讲座与课外实践活动，以满足学生个性发展需要，采取激励措施，鼓励学生积极参与第二课堂活动。
第四，积极开展校外课外艺术活动，延伸艺术教育课堂教学。为丰富大学生课外生活，延伸艺术教育课堂教学，学院在校团委组织领导下，开展了丰富多彩的校园文化活动。学校目前共有书法社团、美术社团、摄影协会、舞蹈社团、合唱团等艺术类学生社团，注册社员达1000余人。这些社团为艺术爱好者提供了一个交流的平台和相互学习的场所，既丰富了校园生活，又锻炼和培养了学生的文化艺术素养。社团多次举办或参与、参演校内外各项艺术类竞赛和文体活动，获得一致好评。近三年来，该院共计100余名非艺术专业学生参加各级艺术类比赛并获奖。同时，该院还充分利用艺术教师工作室、公共艺术教育实训室、艺术类讲座等形式加强学生的艺术素质培养。
第五，保障经费投入，鼓励教师开展教科研工作。学院在经费紧张的情况下，保证公共艺术教育的经费投入，每年根据艺术展演、艺术社团的等级、规模划拨专项经费，确保艺术社团活动顺利开展，并建立艺术教师培训专用经费和科研经费。积极鼓励艺术类教师开展教学改革研究和音乐表演、创作、音乐鉴赏、音乐理论研究，促进科研水平不断提高。
艺术教育是高等学校的一个热点问题。随着人们对人才培养质量提高的期待和关注，各校都在致力于艺术素养教育的改革。充分认识艺术对人的发展价值，重视艺术教育，学习和借鉴其他高校艺术素养教育的成功经验，客观地查找高校艺术教育深入开展的制约因素，结合实际，找准存在的问题和不足，制定对策措施，积极改革，才能切实提高高校公共艺术教育的实效。
（注：本文为商洛职业技术学院重点科研基金项目，项目编号：2014008）
参考文献：
[1]刘庆青.普通高校艺术教育管理模式探微[J].艺术教育，2004（3）.
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