戏剧之家杂志省级期刊

摘要：川剧是巴蜀人民艺术智慧的结晶,也是巴蜀文化的主要载体。随着社会的发展,川剧艺术渐渐淡出大众的视野。动画是当今社会最为大众所喜闻乐见的综合艺术,将川剧转化为动画艺术的形式,是川剧在新媒体时代重新进入大众视野的一个很好的切入点。从川剧艺术与动画艺术之间的本体渊源及艺术表现特征上分析,这种方式是切实可行的。本文从剧本内容的改编、人物角色造型设计、动作表演设计、场景美术设计四个方面进行川剧动画化途径的探析。

摘要：戏剧是民族文化的一种,它的题材广泛,形式多样,因此深受人民群众的喜爱,随着戏剧的不断发展和成熟,戏剧欣赏和戏剧批评也衍生出来了,戏剧欣赏与戏剧批评之间既有区别又存在一定的联系。因此,人们在研究戏剧的时候,往往将欣赏与批评联系起来,辩证地进行分析。

摘要：作为我国最古老的戏曲形式之一的秦腔是最早起源于陕西的民间艺术形式,当属陕西特有的民间艺术,如今发展成为中国非物质文化遗产宝库中的瑰宝。查阅知网上相关文献,目前对于秦腔的开发与保护的研究尚处于空窗期,较少有学者关注,因此,本文主要以秦腔为落脚点,以陌生化理论为研究基础平台,重点分析秦腔翻译的相关举措,借此实现发展壮大秦腔翻译事业,弘扬秦腔文化的历史使命。

摘要：《折梅》《活捉》《女弹》是昆曲折子戏中的经典剧目,此次在苏州昆曲博物馆上演的这三个剧目,让观众有机会在吴侬软语的世界里感受昆曲的魅力。本文大致从人物的装扮、身段和唱腔三个方面对这三部折子戏的演出进行分析,旨在挖掘并剖析表演中令人赞叹不绝的部分,同时指出一些不足之处。此外文中也关注了昆曲从古至今的发展历程,及其在现代社会中的生存状态。通过对这些方面的思考,丰富我们对昆曲的认知。

摘要：柳琴戏《古城拉魂》荡人心魄的“拉魂腔”伴随着充满阳刚之气的“霸王精神”将在项王故里永久流传。《古城拉魂》的灯光设计主题明确,线条简洁条理清晰,角度准确、戏曲美学与表现主义相结合,显示出此剧灯光设计明确的主题立意。

摘要：我很想看到理想中的新农村,从喧嚣回归乡土、从利益回归乡情、从冷漠回归乡亲,构建一曲当下新农村建设的和谐乡音。

摘要：锡剧《珍珠塔》是一部影响较大、流传较广的传统剧目，也是我们研究锡剧的一个重要标本。本文从锡剧《珍珠塔》资料的整理、剧本研究、文化内涵解析等方面，对建国以来学术界关于锡剧《珍珠塔》的传播进行研究，以便为后续的研究提供学术上的参考。

摘要：曹禺的戏剧作品中创造出许多病态心理人物形象,本文结合曹禺作品和其自身经历,从心理学的角度切入,阐释了曹禺戏剧中病态心理人物形象及其功能与价值。

摘要：传统的舞台机械是运用舞台吊杆的升降带动布景转换加上灯光的配合来达到不同的舞台效果。如今是艺术大融合的时代,中国的舞台美术面貌发生显著的变化,不单单是灯光、布景的变化,舞台机械也越来越广泛地运用在演出中。这些变化日益升级,催生舞台上的种种奇观。

摘要：进入20世纪后,写实话剧似乎走到了头。原本为现实主义话剧博得瞩目成就的“写实性”沦落为话剧发展的桎梏。梅兰芳带给世界人民的中国戏曲艺术,为写实戏剧走向一种更为开放的戏剧形态提供了出路。

摘要：戏剧小品是一种重要的艺术表现形式,肢体语言的控制对戏剧小品的表演具有重要影响,特别是当前观众对戏剧小品表演要求越来越高的情况下,戏剧小品表演中的肢体控制显得更加重要。基于此,本文就戏剧小品表演中肢体控制的重要性进行探究,希望能够为今后的相关研究提供一定的参考依据。

摘要：人物的塑造是戏剧表演的核心,深入研究戏剧表演当中人物形象的塑造,对增强戏剧表演艺术魅力意义重大。本文从提高演员表演能力出发,从生活体验、表演技巧和舞台素养的角度对戏剧表演中人物形象的塑造进行探究。

摘要：戏剧表演无论在任何国家都是艺术表演中的重要组成部分,它将语言,形象艺术,肢体动作组合,向人们传达信息。在戏剧表演中,优秀的形体语言运用能引起观众的共鸣,增强整个戏剧的深度与高度。本文旨在分析形体语言在戏剧表演中的特性,并探讨其在戏剧表演中的运用技巧。

摘要：本文借助巴尔特符号学理论,对黄吉安剧本的生成机制进行探析。在阐明黄吉安剧本特点的基础上,对典型个案如《江油关》进行符号学解读,并以此为其他剧作家的创作提供可以学习借鉴的经验。

摘要：戏剧是一门历史悠久的艺术,其表现形式多样。“戏剧节”顾名思义是以戏剧为主题的节日。很多地区都会定期举办戏剧节,为人们思想迸发提供交融的机会,促进地区的文化发展。对东北而言,戏剧发展并不是很充分,以长春为例,每年上演的话剧不过十几部,而北上广,可能会有上百部。所以“长春小剧场戏剧节”的诞生具有标志性意义,对长春地区文化发展具有积极影响。本文首先梳理长春地区戏剧发展的变化,其次分析这次戏剧节所产生的影响。