戏剧之家杂志省级期刊

摘要：欧阳予倩的《潘金莲》被认定为一部翻案剧,但作者的本意是想揭示女性在荒诞处境下的生存困境,这种处境是一部集体性的悲剧。女性在此处境中有顺从和反抗两种抉择,前者使女人丧失了实际存在的权利,后者则让女人寻回这一权利。潘金莲的反抗具有悲剧性,其原因在于男性对文化的创造和女性的软弱性、依赖性一起稳固了男性的主体地位,使得女性逐渐物化而失去了"人"的属性。女性只有克服自身的弱点联合起来共同抗争男权社会,才能在反抗中得以存在。

摘要：黄渤导演的处女作《一出好戏》在2018年暑期档顺利成为了国产影片中票房口碑双丰收的黑马。披着喜剧外衣的《一出好戏》实际上讲述了中国类型片中少有的灾难寓言故事,利用重新解构的社会关系来影射人类生活圈中富含矛盾冲突的问题,通过大胆构造出的"末日孤岛说"将电影空间简化成为一个封闭式的求生舞台,将打破归零后的个人与群体关系通过戏剧化的叙事幽默诙谐地再现。本文将从电影叙事学、电影符号学,以及电影的意识形态角度对影片《一出好戏》进行分析,把经典的电影理论知识与热映的院线影片相对应,深度挖掘理论与实践的可循章法,以及经典与现代的双重共鸣。

摘要：本文将以戏曲《白蛇传》和话剧《青蛇》为文本,围绕主角和主题对其进行分析,发现白蛇传奇多年演绎中延续的人性表达主题。并对《青蛇》的舞台艺术进行分析,发掘其中因借鉴戏曲艺术手法而营造出的独特意蕴。

摘要：杨潮观是清代杂剧作家,《吟风阁杂剧》是他创作的三十二出单折杂剧的合集,完成于清中期。目前有关《吟风阁杂剧》的研究大体可以分为四类,分别是基础研究、整体评价、文本细读和综合分析。基础研究侧重资料整理勘定;整体评价重在肯定其艺术价值和研究意义;文本细读深入剖析了具体作品;综合分析拓宽了研究视野,提出了很多新的思路。这些研究数量不多,成果不少,但仍有继续研究的空间。

摘要：黄素萍是我国非物质文化遗产淮剧的传承人之一,也是"黄氏"唱腔的创始人。本文运用口述史方法对其从艺过程及艺术的传承进行研究,既记录了她的淮剧从艺之路,也使人们了解淮剧在这一时期的发展状况及传承特点,为淮剧的传承研究提供了有效的参考资料。

摘要：徐渭,字文长,是明中晚期的十分闻名的剧作家、画家、诗人、军事家。他在中国戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔,对晚明和清朝的戏曲创作影响很大。他的杂剧《四声猿》是南北杂剧重要的转折点,本文整理了近十年学者们对徐渭《四声猿》的研究的几个主要方面,总结出近十年研究的几个特点和存在的问题。

摘要：吉剧的审美风格突出体现为地域性特征,主要表现为符合东北群众审美需求的幽默欢快的喜剧气氛、充满东北地方个性的人物性格、在东北人民群众生动活泼的语言基础上加工而成的口语化、诗化、性格化相统一的语言风格三个方面。

摘要：独白是戏剧言语行动的一种表现形式,因其包含了丰富的内在情感体验因素,独白训练中情感体验创造一直是表演专业台词课教学与研究的重要课题,如何在独白训练中帮助演员发掘情感体验创造的方法与途径,是台词课教学中的关键问题,本文试图通过分析独白的言语特性,认识独白训练中情感体验创造的重要性、创作基础和关键所在。

摘要：威廉沙士比亚被称作"英国民族诗人",也被普遍认为是"史上最伟大的剧作家"。莎士比亚的戏剧作品数量庞大,他的多部佳作无数次以书本、舞台剧和电影等方式呈现。莎士比亚的作品大多取材于当时的社会生活,题材通俗却能打动人心,本文以《罗密欧与朱丽叶》为例,浅析其充满魅力的隐性特色。

摘要：作为中国传统的地方戏曲之一的川剧脸谱,一方面借鉴并吸收了传统戏曲中地方剧种脸谱艺术的优秀之处,同时在另一方面也蕴含着独特而浓厚的巴蜀人民的个性特征和审美情怀。赋有"瞬间艺术"美名的川剧变脸,为揭示剧中人物角色的内心世界及思想感情的起伏变化,即把不可见、不可感的抽象的情绪和复杂的心理状态演变为数张可见、可感的外化视觉形象,体现出川剧脸谱独有的艺术美感。

摘要：戏剧《推销员之死》描写了一个小人物威利抱着不切实际的理想和过时的处世哲学,其"靠个人奋斗而成功"的梦想也随之破灭的事实,犀利地抨击了"美国梦"的实质。该剧作的出版是对现代社会上普通人的悲剧进行的一次真实的写照。

摘要：莱辛是德国启蒙运动的主要代表人,也是德国民族戏剧的创始人。《汉堡剧评》作为莱辛重要的批评著作,其提出市民戏剧论、人物性格论、戏剧教化论,在当时具有一定的先进性,为德国民族戏剧发展、壮大、屹立世界戏剧之林提供了坚实理论基础。

摘要：在当代戏剧中,音响已经成为戏剧艺术中不可或缺的一部分。音响作为戏剧艺术表现中的一个辅助成分,在戏剧中起到了营造情境、渲染气氛、推进情节、刻画人物、深化主题等作用。本文中所指的音响是除了演员词、歌唱以外的其他一切声音,本文中主要是从音响对引发人物的心理活动、表现人物所处的情境、传递戏剧张力这三个方面来进行论述音响对戏剧中人物情感的烘托。

摘要：众所周知,表演既是一门学科,但又与其他学科有较大的不同之处。最大的区别是,表演需要通过演员来最终完成。承担表演工作的演员需要完成"人"饰演"人"的任务。在整个作品创作的过程中,创作的主体是演员,创作的工具是演员,材料也是演员,最终的创作成品仍然是演员自身-角色形象,这就是表演创作的"三位一体"理论,也是表演艺术不同于其他行业的本职区别,这是由表演艺术特殊性所决定的。

摘要：主旋律作品在反映历史和展示现实中,宣传的是正能量,给人的是一种积极向上的引导,观众在欣赏的同时,激发爱党爱国精神,弘扬"真、善、美",鞭挞"假、恶、丑"。《艺海丰碑》作为献给校庆的生日礼物,吻合了观众的接受心理,成为一种影响人们情感的有效渠道,让人们在重温历史的同时,在心灵上得到一次洗涤。艺术上,这部作品的主旋律音乐起到深化作品主题的作用,但在人物描写上也存在概念化的弊端,而作为一部校史剧,过于历史真实的描写,忽视了艺术真实的建构,其结果反而架空了历史之真实。